Poema de A. A.

Afanasy Fet es un hombre que escribió una obra hermosa, muy poética y romántica en el género de la poesía. Fue escrito en 1877.

En general, la obra es inusualmente hermosa, tierna e incluso un poco misteriosa, porque está llena de tristeza, pero al mismo tiempo - romance, que claramente se desliza a lo largo de todo el poema. El poema tiene cierto significado, porque Fet escribió sobre su propios sentimientos. Una vez amó a una chica de la familia de una noble empobrecida, por lo que la dejó, sin querer casarse por eso. Pero luego se arrepintió amargamente.

Las primeras líneas del poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna…” dicen que dos personas, un hombre y una mujer, se encuentran naturalmente en una casa antigua, donde hay un piano, el cual es tocado por una mujer, como lo demuestra su voz, que canta tiernamente. sobre el amor.

Todo está inmerso en la oscuridad, por lo que la luz de la luna atraviesa las cortinas y cae sobre dos individuos que lucen tiernos y románticos juntos. Está claro que están conectados por tiernos sentimientos románticos. Pero el hecho de que esta fue la última noche que los amantes pasaron juntos lo atestiguan otros, más últimas líneas poema: “Cantaste todo el tiempo, agotada por las lágrimas...”.

Análisis de poemas 2

Habiendo estudiado el poema “La noche brilló…” creo que héroe lírico en él es una persona sutil y sensible, además de la más sincera. Esto se ve claramente en sus deseos, porque quiere vivir para amar, abrazar, llorar por su amada. A lo largo de todo el poema, el héroe está en un estado de ánimo amoroso, tanto al comienzo de la obra: "... y las cuerdas en ella temblaron, como nuestros corazones detrás de tu canción", como al final, cuando la ama infinitamente. , el sentimiento permanece sin cambios. La segunda imagen de la obra es la amada del héroe, ella es la naturaleza más hermosa, que a su vez ama al héroe, porque cuando los dos estaban en soledad, ella le cantaba para que él quisiera vivir para amarla.

El problema del poema es que los dos héroes están perdidamente enamorados, quieren vivir sólo para esto. Esperan que la vida no tenga fin, pero no tiene otro propósito. Por eso los dos héroes se convencen de que esto durará para siempre. Pero al mismo tiempo entienden que la vida no es infinita. A partir del problema, se puede entender que el género poemas - elegía, porque aquí hay tragedia. EN este poema estos prevalecen artes visuales, como personificación: “La noche brillaba... Los rayos yacían”. La estrofa está construida sobre anfíbraco. El ritmo del poema es muy lento, de dieciséis versos solo hay un choque, la rima es muy difícil de rastrear.

Alexander Alexandrovich nació en 1820 y publicó la obra en 1877. En el momento de escribir el poema, Fetu ya tenía sesenta años, y este es un período tardío de su vida. La teoría principal por la que Fet escribió este poema es que en su juventud tenía una chica amada que le respondió de la misma manera. En este poema expuso sus recuerdos de tal disfrute de la vida. Aquí recuerda aquellos encuentros tan divinos. Probablemente quería expresar su pensamiento de que quiere alargar el tiempo el mayor tiempo posible, pero entiende perfectamente que cumplir sesenta ya no es una broma, solo quiere disfrutar de estos recuerdos de belleza, pero hay tal bulto en su garganta por el hecho de que no hay nada que devolver imposible.

Creo que este es un poema muy maduro y conmovedor. Mientras lo leía me encontraba en una atmósfera romántica. Fet transmite sinceramente amor verdadero Para esta chica, este es el amor más sincero que no puede ser reemplazado.

Opción 3

El último de los románticos brillantes de la era de la "Edad de Oro", Afanasy Afanasyevich Fet, fue figura inusual, sin embargo, como todos los poetas. En sus años de decadencia, durante el segundo período de su obra, en 1877 escribe su poema “La noche brillaba”, lleno de sentimientos y vivencias. Se lo dedicó a su única amada. María Lazic. EN a una edad tempranaél se enamoró de ella y ella le correspondió con amor ardiente. Se querían mucho, esto es verdaderamente lo que se llama sentimientos “puros”. Pero desafortunadamente esta chica era de familia pobre y Fet no quería casarse con ella. Entonces ocurrió una tragedia que conmocionó al poeta. Hubo un incendio, en el que estaba María. Murió a causa de múltiples quemaduras que eran incompatibles con la vida. En mi opinión, fue este error de juventud el que cambió el curso de la vida de Afanasy Fet. Después de esa tragedia se casó mujer rica, pero siempre amó a María Kuzminichna.

Según su composición, podemos dividir el poema en dos partes. En la primera parte, el poeta habla del bello canto de su amada. Como si estuviera reproduciendo cada segundo de aquella de las tantas veladas que pasaron juntos a solas con sus sentimientos. La frase “los rayos yacían a nuestros pies” nos dice que a los amantes les parecía como si todo el mundo que los rodeaba aprobara su relación, como si el mundo entero les perteneciera. Al final de la primera parte notamos las palabras que la amada canta entre lágrimas. Creo que esto sucedió porque el autor ya le había contado a María su decisión, que fue equivocada, como se vio más tarde. Ella no cree que él pueda hacerle esto y canta con la esperanza de que él cambie de opinión y se case con ella, a pesar de su pobreza. El corazón del poeta dice elección correcta, pero gana una mente fría, que le recuerda los problemas económicos.

La segunda parte también habla de canto, pero muchos años después, la segunda parte es el momento actual, cuando Afanasy Afanasyevich se dio cuenta del estúpido error que había cometido. Incluso se culpa parcialmente por su muerte, basándose en el hecho de que si hubiera tomado la decisión correcta, entonces la niña habría estado viva... El poeta está cansado de una vida aburrida. El matrimonio de conveniencia no lo convirtió hombre feliz. En esta vida cansada, sólo lo consolaban los recuerdos de viejos sentimientos, de María. Y al mismo tiempo le trajeron enormes. angustia. En sus poemas dedicados a María Lazic, el romántico escribe sobre la esperanza de encontrar a su amada en el más allá. La vida sin ella no le trae ningún placer, Fet no ve. más significado vivir y hacer algo.

Es muy triste, supongo, darme cuenta de que se perdió tanto tiempo cuando podrían haber vivido juntos y creado buena familia, pero debido a una ofensa perderás un sentimiento tan sublime: el amor y con él el significado de la vida.

Análisis 4

Este poema pertenece a período tardío creatividad del poeta. Fue escrito en 1877. En ese momento, Fet tenía más de sesenta años y, como todos los ancianos, se entregaba a los recuerdos y analizaba su vida.

El poema es biográfico, basado en historia real de la vida de un poeta. En su juventud estuvo enamorado de una chica. Fue mutuo y muy sentimiento fuerte. Sin embargo, no se casó con ella, sino que eligió a otra elegida para estabilizar su situación económica. Desafortunadamente, un par de meses después, la amada del poeta murió, dejando solo recuerdos de ella misma. Qué historia tan trágica.

El poema transmite toda la amargura de los sentimientos inquebrantables del autor. Una y otra vez mentalmente regresa a su noche. última fecha, cuando dos amantes se sentaban al piano por la noche y cantaban una canción sobre sus sentimientos. Este lleno de tristeza En ese momento, los jóvenes, entre lágrimas, intentaron tranquilizarse unos a otros, asegurándose la inmutabilidad de los sentimientos que podían hacer sus vidas eternas.

El poeta nota con amargura que a partir de ese momento su vida pareció congelarse y volverse insoportablemente aburrida. Cada minuto que pasaba lejos de su amada era una carga dolorosa para él. Con el tiempo, se dio cuenta de que una vida separada de su amada carece de significado. Esto no es vida, sino existencia. Y ninguna cantidad de riqueza puede reemplazar los sentimientos que alguna vez lo inspiraron.

Por eso, en el silencio de la noche, el héroe vuelve a vivir el trágico momento de su última reunión. Los amantes entendieron que no estaban destinados a volver a verse. Por eso la palabra llorar se utiliza con tanta frecuencia en el poema. El héroe sólo puede derramar lágrimas, lamentándose por su elección equivocada. En parte se siente culpable por muerte trágica amado, lo que añade amargura al trabajo.

Sin su alma gemela, el héroe se siente solo e infeliz, sin importar dónde se encuentre, con su familia o sus amigos. Por tanto, no le queda más remedio que vivir de sus propios recuerdos. Este el único lugar, donde su amante está viva y siguen juntos. Sumergiéndose en sus propios pensamientos, se convence a sí mismo de que sus sentimientos son eternos y, por tanto, capaces de vencer a la muerte. Y este breve y triste último encuentro vivirá con él, como si nunca hubiera pasado nada malo y hubiera tomado la decisión correcta.

Análisis del poema La noche brillaba. El jardín se llenó de luna según lo planeado.

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Poema
"La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna" -
una de las obras maestras líricas
Afanasy Afanasyevich Fet, -
Fue escrito el 2 de agosto de 1877.

Se inspiró en el canto.
Tatyana Andreevna Kuzminskaya -
(hermanas de Sofia Andreevna Tolstoi).

Este canto despertó un recuerdo en el poeta.
sobre el novela trágica con María Lazic.

Es hija de un pequeño terrateniente que se ha rusificado.
serbio
Es un romántico que entró al ejército.
servicio para devolver el apellido y la nobleza.
Ella tenía 24 años cuando se conocieron.
él tiene 28 años.
En marzo de 1849, Fet le escribió a un amigo de la infancia:
que conocí una criatura que ama y
respeta profundamente “el ideal de lo que es posible para
Yo felicidad y reconciliación con los desagradables.
realidad.
Pero ella no tiene nada y yo no tengo nada...

Amor de una mujer sin hogar y un oficial sin
La condición sólo podría empeorar la situación.
dos pobres.
Esto significaría enterrarlo para siempre.
futuro en la miserable vegetación de guarnición
con un montón de niños y un descolorido prematuramente
esposa.
Y el amor de Fet se retiró ante lo prosaico.
por cálculo.

Posteriormente escribiría un poema autobiográfico.
"El sueño del teniente Losev", en el que su romance
con Lazic representado de manera realista
concreción.
Al principio una pregunta cómicamente presentada:
“¿Coger o no los ducados del diablo?”
resulta ser lo más importante a la hora de elegir
más camino de la vida.
Cómo actuó el teniente Losev permanece en el poema.
desconocido.
Pero sabemos lo que hizo el teniente Fet.

En sus memorias escribe:
“Para quemar los barcos de nuestro mutuo
esperanza, me armé de valor y expresé
en voz alta tus pensamientos sobre
cuánto consideraba imposible el matrimonio para él
y egoísta."
Ella respondió:
“Me encanta hablar contigo sin ninguna
ataques a su libertad."
María entendió todo y no condenó a Fet.
Ella lo amaba tal como era, ella lo amaba.
desinteresadamente, imprudentemente y desinteresadamente.
El amor lo era todo para ella, mientras
caminó con prudencia y perseverancia hacia su meta:
obteniendo nobleza,
alcanzar el bienestar material...

Para no comprometer a la chica, Fet
Debería haber roto con ella.
“No me casaré con Lazic”, le escribe a un amigo.-
“Y ella lo sabe, y sin embargo ruega
no interrumpas nuestra relación.
Ella está más limpia que la nieve frente a mí...
Este desafortunado nudo gordiano de amor,
o como quieras llamarlo, que es más que
Me deshago, cuanto más aprieto,
pero no tengo ánimo ni fuerzas para cortar con espada”.
Vida destrozada.

Pronto el regimiento es trasladado a otro lugar.
Fet se va para maniobrar y en otoño.
ayudante de regimiento Fet a su pregunta sobre
María escuchó una expresión de asombro de una amiga:
"¡Cómo! ¡¿No sabes nada?!
El interlocutor, escribe el poeta, lo miró.
con una mirada salvaje.
Y, tras una pausa, al ver su desconcierto,
agregado:
“¡Pero ella no está allí! ¡Ella murió!
¡Y Dios mío, qué terrible!
La muerte es más terrible de imaginar.
difícil: una joven quemada.
Vivo...

Sucedió así.
Padre, viejo general Lazic no lo permitió
hijas a fumar, y María lo hacía furtivamente,
quedar solo.
"Entonces, en último tiempo ella se acostó en blanco
vestido de muselina y, encendiendo un cigarrillo,
se dio por vencido, concentrándose en el libro,
en el suelo una cerilla que creía apagada.
Pero la cerilla, que seguía ardiendo, encendió
un vestido cayendo al suelo y una niña
Sólo entonces me di cuenta de que estaba ardiendo cuando todo
lado derecho estaba en llamas.
Confundida, corrió por las habitaciones.
a la puerta del balcón, con pedazos ardiendo
Los vestidos se cayeron y cayeron al suelo de parquet.
Pensando en encontrar alivio en aire limpio,
María salió corriendo al balcón, pero una ráfaga de viento
avivó aún más las llamas, lo que
se elevó sobre mi cabeza..."

Fet escuchó sin interrupción, sin sangrar.
rostro.
Cuarenta años después es palabra por palabra.
jugará esto historia de miedo,
habiendo completado, en esencia, sus recuerdos.

Pero hay otra versión de lo ocurrido.
Poco después de la fatal explicación con Fet,
María, con un vestido blanco -su favorito-
Encendió cien velas en la habitación.
La habitación brillaba con luz como la Pascua.
templo.
Después de santiguarse, la niña dejó caer el fuego.
Combina con el vestido.
Ella estaba lista para convertirse en amante.
compañero de cuarto, lavavajillas, ¡cualquiera! -
simplemente no separarse de Fet.
Pero declaró resueltamente que nunca
no se casa con una mujer sin dote.
Como admitió el poeta, “no tuvo en cuenta
naturaleza femenina."
"Asumen que fue un suicidio"
escribió nuestro contemporáneo, el poeta E. Vinokurov.

¿Fue suicidio?
Si es así, entonces ella se suicidó para que
No le hagas la vida difícil a tu ser querido, por nada
no cargar su conciencia, para que el encendido
El partido podría haber parecido accidental.
Ardiendo, María gritó:
“¡En nombre del cielo, cuida las letras!”
Y ella murió con las palabras:
"No es su culpa, es mi culpa".
Cartas que ella suplicó conservar.
Estas son las cartas de Fetov, las más preciosas,
que tenia...
Las cartas no han sobrevivido.
Se han conservado los poemas de Fet, que son mejores.
Todo tipo de cartas inmortalizaron su amor.

Dolorosamente atractivo y en vano
Tu rayo puro ardía frente a mí,
Despertó un deleite silencioso autocráticamente,
Pero no pudo superar la oscuridad que lo rodeaba.
Que maldigan, se preocupen y discutan,
Que digan: éste es el delirio de un alma enferma,
Pero camino sobre la espuma temblorosa del mar
Con un pie valiente y firme.
Llevaré tu luz por la vida terrenal,
Él es mío y con él un doble ser.
Tú lo presentaste y yo triunfé.
Aunque tu inmortalidad sea momentánea.

Fet se dio cuenta de lo que había perdido mucho después.
Entonces solo rindió homenaje al dolor,
iba a servir en la guardia,
otras inquietudes, objetivos...
Pero llegará el momento y la sombra triste se levantará imperiosamente.
tomará vivo todo lo que se le negó
María Lázic.

Cuarenta años después de estos hechos, el paciente,
el viejo jadeante está pensando en
¿Cuánto le costó a una chica de 20 años calmarse?
de despedida:

Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos.
Era una voz de resentimiento, un grito de impotencia;
Durante mucho, mucho tiempo soñé con ese momento alegre,
Como os lo supliqué, soy un verdugo desafortunado.

En mitad de la noche lo levantan escondido por ella
luego las lágrimas, los gritos de los sollozos se le acercan
en los oídos.
La visión destella una y otra vez:
una figura en llamas corre, se ilumina con una antorcha
y derrite las líneas que van a ser
entrar a tutoriales:

¡No quiero creerlo! Cuando en la estepa, que maravilloso es,
En la oscuridad de medianoche, dolor inoportuno,
A lo lejos frente a ti es transparente y hermoso.
De repente amaneció.

Y mi mirada se vio involuntariamente atraída por esta belleza,
En ese majestuoso brillo más allá de todo el límite oscuro -
Realmente nada te susurró en ese momento:
¡Hay un hombre quemado ahí afuera!

Y brillante:

No es una lástima vivir con una respiración lánguida,
¿Qué es la vida y la muerte? Que pena ese incendio
Que brilló sobre todo el universo,
Y camina hacia la noche y llora al irse.

Entonces el amor que una vez se quemó
en el desierto de Kherson, la vida ardía
práctico oficial del ejército.
Las canciones más conmovedoras están dedicadas a Maria Lazic
líneas de las famosas “Luces del atardecer”,
este canto del cisne A. queso feta.

Y sueño que te levantaste de la tumba,
Lo mismo que volaste de la tierra.
Y sueño, sueño: los dos somos jóvenes,
Y tenías el mismo aspecto que antes.

Fet, como sabemos, supo devolver lo que le quitaron.
destino: recuperó su apellido,
condición, devolvió las cartas perdidas.
Porque, ¿y si no fueran cartas a una chica de Kherson?
estas estepas escritas en sus años de decadencia
mensajes poéticos?

El rayo de sol entre los tilos era a la vez ardiente y alto,
Frente al banco dibujaste arena brillante,
Me entregué por completo a los sueños dorados.

Supuse hace mucho tiempo que en el fondo somos afines,
Que renunciaste a tu felicidad por mí,
Me sentí desgarrado, insistí en que no era culpa nuestra.
No me contestaste nada.

Recé, repetí que no podemos amar,
Qué días pasados debemos olvidar
Que en el futuro florecerán todos los derechos de la belleza,
Tampoco me respondiste aquí.

Toda su vida, hasta el final de sus días, Fet.
No pude olvidarla.
La imagen de Maria Lazic en un halo de crédulo
amor y destino trágico hasta el mismo
la muerte lo inspiró.
El drama de la vida desde dentro, como un metro.
clave, alimentó sus letras, le dio
los poemas tienen esa presión, agudeza y dramatismo,
que a otros les faltaba.
Sus poemas son monólogos al difunto.
amada, apasionada, sollozando,
lleno de remordimiento y sincero
confusión.

Me diste la mano y me preguntaste: “¿Vienes?”
Sólo noté dos gotas de lágrimas en mis ojos;
Estos destellos en los ojos y el frío temblor.
estoy en noches de insomnio transferido para siempre.

Pero volvamos al poema.
"La noche brillaba..."

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas en él
tembló,
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda tu vida, que estás solo -
Amar.

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

El poema de Fet "La noche brilló"
inspiró a muchos compositores.
Uno de los mejores romances escritos.
Nikolay Shiryaev.

Composición

La poesía de Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) es una de las cumbres reconocidas de la poesía rusa. Fet es uno de los más poetas ampliamente leídos. En la personalidad del poeta, dos absolutamente diferentes personas: áspero, vivido vida dura practicante e inspirado, cantante incansable del amor y la belleza. La poesía de Fet es musical. Muchos de sus poemas están escritos en la tradición del romance. Y el poema que se abordará en este trabajo no es una excepción. “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." - un romance musicalizado, popular en la época del poeta. Temáticamente, las letras de Fet se limitan a la belleza de la naturaleza y amor femenino, pero los temas en sus obras no juegan un papel importante. Los poemas de Fet: colecciones increíbles. imágenes expresivas.
Poema “La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luna. Estaban mintiendo..." escrito sobre Tatyana Bers (casada con Kuzminskaya), hermana de Sofia Andreevna Tolstoi. Una noche, Fet escuchó cantar a Tatyana Bers y le dijo: "Cuando cantas, las palabras vuelan con alas". Admirado por el canto inspirado, el poeta creó su propio poema, muy lírico, expresivo y tierno:
La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luz de luna. Los Rays yacían a nuestros pies en la sala sin luces. El piano estaba completamente abierto y las cuerdas temblaban, como nuestros corazones detrás de tu canción.
Este poema se distingue por un ritmo sorprendentemente suave y una imaginería inspirada, sutil y precisa. La precisión y la atención al detalle de Fet es su talento indudable. Este poema, como toda la poesía de Fet, se caracteriza por una escritura sonora. Prestemos atención a la primera estrofa. Aquí predominan las “l” suaves, iridiscentes y aparentemente fluidas: “la noche brillaba”, “el jardín estaba lleno de luna”, “los rayos yacían...”, después de lo cual hay una transición a los repiques de “r”: “el piano… está abierto”, “las cuerdas…, temblaron”. Hay una sensación de transición de la suavidad al crecimiento. estrés emocional. habilidad asombrosa escribe con sonidos y le da a los poemas de Fet tales sonido musical.
El poema se basa en imágenes de la noche, la luna y el piano. La oscuridad, la luz y la música son la base de este trabajo. La imagen de la cantante y su voz pasan a un segundo plano. En este poema se puede sentir la unidad del hombre con el mundo que lo rodea.
Una noche de luna y un jardín son impensables sin un piano y la voz del cantante. Como en otras circunstancias, la Tatyana Bers que admiraba el poeta ya no existiría. Los poemas sorprendentemente figurativos de Fet fascinan por su juego, sus colores y sus palabras elegidas con precisión.
En el poema de Fet, la naturaleza convive con los sentimientos: "Te amo, te abrazo y lloro por ti". La imagen tranquila del jardín nocturno da paso a una imagen contrastante: una tormenta en el alma del poeta: "El piano estaba completamente abierto...". El poema se basa en la oposición. La vida “lánguida y aburrida” se contrasta con el “tormento ardiente del corazón”. El propósito de la vida para un poeta está en un único impulso del alma. En esta obra, el impulso de la tormenta emocional fue el canto de Tatyana Bers. En este poema, como en todas las letras, Fet crea el suyo propio. propio mundo- un mundo de amor, belleza y contraste - naturaleza tranquila y clara con angustia mental.
Me gustaría decir que el poema “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna, Yacían..." sorprende por su pureza y penetración. Sus líneas están impregnadas de la admiración, la admiración y la pasión del poeta por su mundo, el mundo de la creatividad y todo lo que contribuye a la fusión de la creatividad con la realidad, el nacimiento de nuevos poemas. Me parece que este poema no puede dejar indiferente a nadie; puede penetrar el corazón y tocar los hilos más escondidos del alma.

El tema del amor sonó brillantemente en relación con poesía lírica tardía El poema de Feta “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." Este poema fue escrito el 2 de agosto de 1877. Está directamente dedicado a la música y al canto, por lo que el autor lo remite al ciclo “Melodías”.
El poema "La noche brillaba..." fue creado por el poeta bajo la impresión de una velada musical con amigos y dedicado a Tatyana Andreevna Bers, casada con Kuzminskaya, de quien Fet estuvo alguna vez enamorado. La niña cantó esa noche, ya que era una cantante maravillosa y estudió música profesionalmente. Kuzminskaya, la hermana de la esposa de L.N. Tolstoi, se convirtió en el prototipo de Natasha Rostova en la novela "Guerra y paz". En episodios de la novela de Tolstoi y en los poemas de Fet podemos escuchar los sonidos de su canto:

para fet heroína lírica- la encarnación terrenal de la belleza de la vida, su alto "sonido".
En este poema prevalece la imagen del amor: recuerdos a los que el tiempo no está sujeto:
Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y ahora en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz...
A.A. Fet usa verbos en tiempo pasado (“cantó”, “han pasado muchos años”, “las cuerdas temblaron”), porque el amor pasado es solo un recuerdo que dejó una huella brillante en su vida. El poema está lleno de los sentimientos del autor. Contiene el poder de la experiencia lírica y, hasta cierto punto, el autor incluso se reprocha a sí mismo el hecho de que por mucho tiempo No podía encontrar un lugar para mí, no podía pensar en nada más que en T. A. Bers:
Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta...
Para Fet, el amor es el único contenido. existencia humana, la unica fe. Una oleada de pasión se siente en el poema “La noche brillaba”. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..."
Al comienzo del poema imagen tranquila el jardín nocturno contrasta con la tormenta en el alma del poeta: La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.
La naturaleza y el amor están interconectados en los poemas de Fet. Estos conceptos están relacionados y expresan la esencia del ser. Cuando estos conceptos se fusionan en un todo único, nace la belleza prístina.
El comienzo del poema es muy expresivo: “La noche brillaba”. Esto es un oxímoron, porque la noche es oscura, negra, dado dispositivo estilístico se enfatiza por inversión: el predicado precede al sujeto.
Esta es una noche extraordinaria, festiva, brillante por la luna. A. A. Fet es el cantante de la noche, iluminado desde dentro, armonioso, tembloroso con miríadas de luces. “La noche brillaba” es una frase típica de Fetov.
La sala del poema es una continuación del jardín: “Los rayos yacían a nuestros pies en la sala sin luces”. La primera estrofa no define tan claramente el motivo para recordar un sentimiento del pasado lejano.
El poema “La noche brilló...” está lleno repeticiones de sonido. Fet los percibe como un fenómeno de belleza en la poesía. Las sonorantes en el idioma ruso, en particular "r" y "l", son las consonantes más sonoras y melodiosas. Es sobre sonoridades repetidas que se construye la imagen sonora del poema, que apoya y enfatiza la imagen pintoresca. El poema "La noche brillaba", como muchos otros poemas de Fet, se distingue por su tono armonioso y su composición armoniosa. Uno se deriva del otro, el siguiente continúa y desarrolla el anterior. La narrativa lírica avanza: crece el sentimiento por el resultado semántico. Este tipo de composición en verso causa una impresión particularmente fuerte.
Sin embargo, habiendo experimentado el amor verdadero, Fet no está devastado y toda su vida mantuvo en su memoria la frescura de sus sentimientos y la imagen de su amada. Y el motivo del sufrimiento, las lágrimas, el llanto, los sollozos agudiza el sentido de la vida y la belleza:
Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
El poema repite a menudo las palabras “amar” y “amar”, lo que habla de tema principal obras. El amor es vida y no hay nada en el mundo más importante que este sentimiento. El deseo de amar se enfatiza con el estribillo: “Te amaré, te abrazaré y lloraré por ti”. El tiempo en el poema está psicologizado: se resaltan momentos de verdadera existencia, son pocos, a diferencia de los años “lánguidos y aburridos”.
Las estrofas finales del poema son significativas y compositivamente significativas. última estrofa composicionalmente paralelo al segundo, que contiene la idea poética: Que no hay insultos al destino y al corazón del tormento ardiente,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!
La estrofa, construida sobre la negación, termina con una repetición literal de la segunda estrofa. Sólo ha cambiado el signo de puntuación: el punto da paso a una exclamación.
Un piano abierto, cuerdas temblorosas, corazones abiertos: el significado metafórico de las palabras desplaza claramente al nominativo. El autor utiliza la personificación: “los rayos volaban”. Él anima la naturaleza.
Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo…” escrito en hexámetro yámbico, cuartetas con rimas alternas femeninas (“estaban mintiendo - temblando”) y masculinas (“las luces son tuyas”). El poema está escrito en largos versos, con abundancia de vocalismos: “Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas...”. Estas largas líneas suenan prolongadas, como si las estuvieran cantando.
El poema es muy melódico. No es casualidad que muchos de los poemas de Fet se convirtieran en maravillosos romances, en particular "La noche brillaba". El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." El poema de A. A. Fet sirvió como material excelente para los romances de muchos compositores rusos: Tchaikovsky, Rachmaninov... Según Saltykov-Shchedrin, los romances de Fet "son cantados por casi toda Rusia". El intérprete moderno, el bardo Alexander Sukhanov, cita en una de sus canciones hermosas líneas de Fetov: “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna."
El mundo poético del poema es romántico y original. Esta obra tiene un extraordinario poder de penetración en el elemento del sentimiento de amor.
Letras de amor A. A. Fet permite comprender mejor su filosofía general, así como vistas esteticas, mira el mundo de su alma y sus experiencias. Quiero recurrir a sus poemas melódicos una y otra vez, llenarme de ellos, dejar que esta simple belleza entre en mi alma, ser mejor, más rico y más puro espiritualmente a partir de una alta comunicación con las creaciones del maestro.

Fet, ya anciano, comprendió la felicidad que se había perdido en su vida persiguiendo el dinero. Es verdaderamente cierto lo que dicen de que el amor al dinero es la raíz de todos los males. En el caso de Fet, le quitaron su amor. Y el nombre de este amor era María Lazic.

Era una chica de un barrio empobrecido. familia noble. Fet la amaba y ella le correspondía. Al parecer, cásate y sé feliz. Pero el poeta no hizo eso. el queria volver titulo noble y fortuna, por eso rechazó a María. Y sucedió que la niña murió trágicamente en un incendio. Y Fet estuvo sujeto a estados de ánimo amargos hasta el final de su vida. Lo arruinó él mismo.

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna” fue escrito en 1877, y el poeta no se sentía cómodo en ese momento. Una vez más, se trata del amor que traicionó. Sólo queda recordar. Aquí la luna brilla en el cielo nocturno y el aún joven Fet está sentado con María en el salón inundado de luz plateada. No arde ni un solo fuego, sólo la luna. Una niña toca el piano con la tapa abierta y las cuerdas tiemblan. Y Fet la escucha.

La niña juega hasta el amanecer y llora, y le dice al poeta que sólo ella es amor. Y quiero abrazarla y llorar también. Quiero vivir. Este es el recuerdo. Llegó de repente, después de muchos años aburridos y agotadores, en la vejez. Y fue como si estos años no existieran, y no hubiera resentimientos ni angustias. La niña está jugando y quiero abrazarla y llorar.

Así se consoló Fet y trató de curar la herida de su corazón. Pero este amor no estaba destinado a ser. O tal vez estaba destinado, pero el poeta lo arruinó todo. Sí, recuperó su título y su fortuna, se convirtió en un exitoso terrateniente y se casó con la hija de un rico comerciante. Pero eso no hizo que la pérdida fuera más fácil.

María Lazic siguió ante los ojos de Fet como símbolo de lo que estaba irremediablemente perdido. Y a ella se le dedicaron muchos más poemas. Sí, es mejor no perder el amor, porque lo es. mayor tesoro en la vida.

Brevemente según el plan

Imagen para el poema La noche brillaba con la luna y el jardín estaba lleno.

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