Semana Santa - calendario y cronología de eventos. Acontecimientos de la Semana Santa en la poesía y la prosa rusas.

31/03/2015 | 9559

Alena Baltseva 31/03/2015 9559

Ofrecemos una cronología de los acontecimientos de la Semana Santa, la última semana antes de Pascua. La Semana Santa es la semana más importante de la Cuaresma, cuando los creyentes recuerdan los últimos días de la vida de Jesucristo en esta tierra. Para la mayoría cristiandad , que utiliza el calendario gregoriano, ya llegó. En nuestra zona, donde las iglesias todavía celebran fiestas calendario juliano

, La Semana Santa comenzará el 25 de abril y finalizará con la Semana Santa el 1 de mayo.

Se llama Semana Santa porque durante ella ocurrió la “pasión” (es decir, el sufrimiento) de Jesucristo. El sufrimiento de Cristo, su muerte y resurrección - momento clave

En el cristianismo, por lo tanto, los creyentes tratan la Gran Semana con especial temor. Si para ti la Pascua no es solo un motivo para reunirte con tu familia tomando pasteles de Pascua, sino una festividad que quieres celebrar conscientemente, este artículo es para ti.

Te ofrecemos una cronología de los acontecimientos evangélicos de la Semana Santa.

Domingo de Ramos, 24 de abril

Si bien la Semana Santa técnicamente comienza el lunes, cabe mencionar el Domingo de Ramos (o Ramos) como el giro culminante de los últimos días de la vida de Jesucristo.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

Eventos

El último domingo antes de Pascua, los creyentes celebran la Entrada del Señor en Jerusalén. Según los Evangelios, ese día Jesucristo, junto con sus discípulos, entró solemnemente a la ciudad principal para los judíos, sentado en un burro. Este fue el cumplimiento de las profecías del Antiguo Testamento y mostró que él estaba entrando en paz.

Como describe el Evangelio, los habitantes de Jerusalén saludaron a Jesucristo como rey y Mesías tan esperado y cubrieron el camino frente a él con sus ropas y ramas de palma. Por eso el domingo se llamó Domingo de Ramos.

En nuestra zona, donde las palmeras simplemente no crecen, se ha encontrado un sustituto digno de las hojas exóticas: las ramas de sauce, que florecen justo a tiempo para Pascua. Es costumbre en este día venir a la iglesia con un ramo de ramitas, bendecirlas y guardarlas en casa.

Lunes Santo, 25 de abril

La maldición de la higuera, libro en miniatura del evangelio árabe del siglo XVII.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

Como escriben los evangelistas, al día siguiente de su entrada triunfal en Jerusalén, Jesús maldice la higuera infructuosa. Esta historia es recordada en la iglesia como una advertencia para todos los cristianos cuya fe no da buenos frutos en forma de arrepentimiento sincero, amor y misericordia.

Ese mismo día, Cristo llora a Jerusalén, previendo que los judíos lo rechazarán y lo matarán. Después expulsa del Templo de Jerusalén a los mercaderes que convertían los ritos religiosos en negocio rentable, y el templo - en una "cueva de ladrones".

EN iglesias ortodoxas En este día también es costumbre recordar la historia del Antiguo Testamento sobre José, quien fue vendido por sus hermanos como esclavo en Egipto y, como resultado, de siervo “creció” a mano derecha faraón y posteriormente salvó a su familia del hambre. José es visto como un tipo de Cristo que sufrió por su pueblo para salvarlo.

Martes Santo, 26 de abril

Martes Santo. A veces se le llama Martes Limpio.

Vírgenes prudentes y necias, Peter von Cornelius, del siglo XIX.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

El martes por la mañana, los apóstoles notan que la higuera maldita se ha secado.

Cristo predica en el templo y denuncia a los sacerdotes y ancianos. Luego, a solas con sus discípulos, predice el Apocalipsis y su segunda venida.

Ese día, Judas Iscariote planea traicionar a Cristo.

El martes de Semana Santa, las iglesias leen las palabras de Cristo pronunciadas por Él en el Templo:

Sobre el tributo al César (“al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios”).
- Sobre la resurrección de los muertos (“Dios no es Dios de muertos, sino Dios de vivos”).
- Sobre el mandamiento más importante (“Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón y con toda tu alma, con toda tu mente y con todas tus fuerzas”; el segundo mandamiento principal es “Amarás a tu prójimo como a ti mismo” ).
- Parábola de las 10 vírgenes, etc.

Gran miércoles 27 de abril

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

Los acontecimientos de este día no se describen en el Evangelio. En este día, Jesús no apareció en Jerusalén y estaba en sus suburbios: Betania.

La traición de Judas, Duccio, siglo XIII.

En este día, los creyentes recuerdan cómo Judas Iscariote traicionó a Jesucristo, por lo que recibió 30 piezas de plata. También recuerda cómo una de las discípulas de Cristo, llamada María, ungió sus pies con aceite precioso como presagio de que pronto moriría.

Jueves Santo, 28 de abril

Jueves Santo, Jueves Santo, Jueves Santo.

La Última Cena, fresco de Leonardo da Vinci, siglo XV.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

Última Cena: Jesús celebra la Pascua judía (Pascua) con los 12 Apóstoles: les lava los pies, establece el sacramento de la Comunión, que desde entonces se lleva a cabo en todas las iglesias cristianas.

Judas Iscariote sale a organizar el arresto de Cristo. Jesús y los discípulos restantes van a orar al Huerto de Getsemaní, donde le piden al Padre que lo libre de la muerte en la cruz (“pase de mí esta copa”), pero finalmente se someten a Su voluntad. A este momento también se le llama la lucha en Getsemaní y la oración por la copa.

Judas traiciona a Cristo con un beso, quien inmediatamente es detenido.

Los apóstoles huyen atemorizados, solo el apóstol Pedro observa desde lejos lo que sucede, y como resultado, durante la noche Pedro niega a Jesús tres veces, como Él predijo.

En las iglesias leen extractos del Evangelio sobre los acontecimientos de este día. El Jueves Santo se llamaba popularmente Jueves Limpio, ya que en este día se acostumbraba hacer una limpieza general de la casa en vísperas de Semana Santa e acudir a la casa de baños.

Viernes Santo, 29 de abril

Llevando la Cruz, Hieronymus Bosch, siglo XV.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

El juicio de Cristo:

1. Primer interrogatorio- frente al sacerdote Anna.
2. Segundo interrogatorio- ante el Sanedrín ( Corte Suprema judíos) y el sumo sacerdote Caifás.
3. Tercer interrogatorio- nuevamente ante el Sanedrín. La negación de Pedro. Cristo es acusado de blasfemia y enviado a los romanos.
4. Cuarto interrogatorio- ante Poncio Pilato, prefecto de Judea. Pilato no encuentra ningún crimen detrás de Jesús y lo envía a Herodes, el gobernante de Galilea.
5. Quinto interrogatorio- ante Herodes. Herodes le pide a Cristo que haga algún milagro, pero este no le responde.
6. Sexto y último interrogatorio- nuevamente ante Pilato.

• Jesús es golpeado con látigos.
• Pilato se ofrece a liberar a Cristo en este momento, pero la multitud exige la crucifixión.
• Pilato se lava las manos y envía a Cristo a la ejecución.
• Los soldados humillan a Cristo, lo “coronan” con una corona de espinas y se reparten entre ellos sus vestidos.
• Judas se suicida.
• Jesús lleva su cruz al Calvario (sobre las 9:00 horas).

Negación de Pedro, Karl Bloch, del siglo XIX.

Jesús en la cruz

• En la cruz de Jesús hay un cartel colgado, donde en lugar de la acusación dice “Rey de los judíos”.
• La multitud insulta a Cristo. Jesús pide al Padre que “los perdone porque no saben lo que hacen”.
• Jesús le promete al ladrón arrepentido crucificado cerca que estará con Él en el paraíso ese mismo día.
• Jesús confía el cuidado de su madre María al apóstol Juan.
• A las 3 de la tarde oscurece.
• Jesús muere en la Cruz.
• El velo del Templo, que separaba el Lugar Santísimo, está rasgado en dos (esto se entiende como símbolo de la sustitución del Antiguo Testamento por el Nuevo).
• Ocurre un terremoto. Como se describe en los evangelios, los muertos resucitan y salen de sus tumbas.
• Al atardecer, el cuerpo de Cristo es enterrado en una tumba, cuya entrada está bloqueada con una enorme piedra.

El Viernes Santo, los creyentes observan un ayuno especialmente estricto. En los servicios religiosos de este día, se saca el sudario, que simboliza la tela en la que estaba envuelto el cuerpo de Cristo. Algunos se abstienen completamente de comer hasta el sábado.

Sábado Santo, 30 de abril

Sábado Santo, icono griego

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

Todo lo que se sabe por el Evangelio sobre los acontecimientos de este día es que los ancianos judíos convencieron a los romanos de colocar guardias en la tumba de Jesús, temiendo que los discípulos robaran el cuerpo y anunciaran la resurrección del maestro.

En este día se leen en las iglesias las profecías del Antiguo Testamento sobre Cristo. También se bendicen las tortas y los huevos de Pascua.

Luminosa resurrección de Cristo, 1 de mayo

Pascua, Resurrección de Cristo.

Resurrección de Cristo, fresco de Fra Angelico, siglo XV.

Entrada del Señor en Jerusalén, fresco de Giotto, siglo XIV.

• Temprano en la mañana, los discípulos de Cristo (en la tradición ortodoxa se les llama "mujeres portadoras de mirra", porque llegaron a la tumba con mirra, aceite de embalsamamiento) encuentran su tumba vacía. Un ángel les anuncia la resurrección de Jesús.
• Cristo se aparece a María Magdalena y le ordena que les cuente a los apóstoles sobre su resurrección.
• Jesús se aparece a dos discípulos en el camino a Emaús.
• Cristo se aparece a los discípulos asombrados (Tomás, quien más tarde sería llamado el incrédulo, no estaba entonces con ellos).

Pascua - fiesta central en el cristianismo. Su inicio comienza a celebrarse la tarde del Sábado Santo. Y las tradiciones de celebración (bautizar a Cristo, intercambiar huevos, etc.) ya te son familiares.

Verano de 1836, el último de su vida, A.S. Pushkin pasó su tiempo en su dacha en la isla Kamenny, cerca de San Petersburgo. Aquí escribió varios poemas. Pushkin no tuvo tiempo de publicarlos; vieron la luz después de su muerte.

Al menos algunos de estos poemas forman una unidad poética. ciclo lírico. Los investigadores se dieron cuenta de esto cuando descubrieron que en los autógrafos de cuatro de ellos, Pushkin escribió junto a los nombres de los números:

• Yo (de Pindemonti);
• II “Los Padres del Desierto...”;
• III Imitación del italiano;
• IV Poder mundano.

Los últimos tres poemas están unidos no sólo por un tema evangélico, sino también por las experiencias de la Gran Cuaresma, la Semana Santa y la Pascua. S. Davydov los llama "tríptico de Pascua". “Los Padres del Desierto...” es una adaptación poética de la oración cuaresmal de San Efraín el Sirio, “Imitación del italiano” narra los acontecimientos de la noche del Jueves Santo, y “Poder Secular” desarrolla los acontecimientos del Buen Viernes.

Se podría pensar que las experiencias de la Semana Santa conmovieron especialmente el alma de Pushkin en 1836. El caso es que en ese momento su madre estaba muriendo. Sus últimos días coincidieron con últimos días Semana Santa, y falleció el mismo día de la Santa Resurrección de Cristo, el 29 de marzo. Pushkin acompañó su ataúd a la finca familiar cerca de Pskov, Mikhailovskoye, y fue enterrada en el monasterio de Svyatogorsk, ubicado cerca. Todo esto creó ese ambiente espiritual especial del que nacieron los poemas del ciclo Kamennoostrovsky.

A primera vista, parece que "De Pindemonti", en la que no hay nada específicamente religioso, se destaca de ellos. Pero eso no es cierto. En este poema, Pushkin reflexiona sobre la libertad y el propósito del hombre. ¿Qué es la libertad? Derechos politicos o algo mas?

No valoro mucho los derechos ruidosos,
Lo que hace que a más de uno le dé vueltas la cabeza.
No me quejo de que los dioses se negaron.
Es mi dulce destino desafiar los impuestos.
O impedir que los reyes peleen entre sí;
Y no me basta con preocuparme si la prensa es libre.
Engañar a idiotas o censura sensible
En los planos de la revista, el bromista se avergüenza.
Todo esto, ya ves, palabras palabras palabras …
Aprecio otros derechos mejores;
Necesito una libertad diferente y mejor:
Depende del rey, depende del pueblo.
¿Nos importa? Dios esté con ellos.
Nadie
No des un informe, sólo a ti mismo
Servir y agradar; por poder, por librea
No doblegues tu conciencia, tus pensamientos, tu cuello;
Para vagar aquí y allá a voluntad,
Maravillado ante la divina belleza de la naturaleza,
Y ante las creaciones de arte e inspiración.
Temblando de alegría en los arrebatos de ternura.
- ¡Que felicidad! así es...

El antiguo filósofo griego Aristóteles dio esta definición a una persona política: un animal social (es decir, político, del griego antiguo πολιτικός), Pushkin contrasta la imagen de una persona espiritual, aunque dibujada según un modelo romántico. El hombre fue creado para luchar por la belleza. La belleza de la naturaleza y el arte está por encima de la política en cualquier estado. La belleza puede llamarse la imagen de lo eterno y, por lo tanto, al luchar por ella, una persona lucha por la eternidad. Así afirma Pushkin la dimensión eterna de la libertad. Y podemos decir que, en definitiva, “De Pindemonti” es un poema nacido en suelo cristiano (a pesar de su conexión con la “Oda a los Mecenas” de Horacio, aunque muy indirecta), porque fue el cristianismo el que descubrió el valor absoluto. personalidad humana, espíritu humano, desconocido mundo antiguo.

En la misma hoja de papel en la que está escrito "De Pindemonti", justo entre líneas hay un borrador de otra cuarteta, de contenido trágico y sorprendentemente armoniosa en su forma, que también habla de aspiración:

En vano corro hacia las alturas de Sión,
El pecado codicioso me pisa los talones...
Entonces, fosas nasales polvorientas enterradas en arena suelta,
Un león hambriento observa a un ciervo correr olorosamente.

Estas líneas están saturadas motivos bíblicos. ¿Qué significa “a las alturas de Sión”? Sión es una montaña en Jerusalén sobre la cual se construyó la fortaleza de Jerusalén, de donde comenzó esta ciudad, que se convirtió en la Ciudad Santa. En los libros de las Sagradas Escrituras, la palabra "Sión" a menudo significa Reino de Dios. Por tanto, el deseo de “alcanzar las alturas de Sión” es un deseo de Dios. En Pushkin, incluso antes, este deseo se conceptualizaba espacialmente: como un deseo de altura, de dolor. En 1829, mientras viajaba por el Cáucaso, escribió el poema "Monasterio de Kazbek":

Muy por encima de la familia de montañas,
Kazbek, tu tienda real
Brilla con rayos eternos.
Tu monasterio está detrás de las nubes,
Como un arca volando en el cielo,
Flotando, apenas visible, sobre las montañas.
¡Una costa lejana y anhelada!
Allí, despidiéndose del desfiladero,
¡Sube a las alturas libres!
Allí, en la celda del cielo,
¡Debería esconderme en la vecindad de Dios!..

Entonces, el héroe de la cuarteta lucha por Dios. Pero la primera palabra de la primera línea dice: en vano. ¿Por qué? “El pecado codicioso me pisa los talones”. En las siguientes líneas esto se explica mediante una comparación que también tiene sus raíces en la tradición eclesiástica. En los libros de las Sagradas Escrituras, especialmente en el Salterio, el libro de los Salmos, el alma humana a menudo se compara con un ciervo. El ejemplo más sorprendente es el Salmo 41, en el que el deseo del alma por Dios se compara con el deseo del ciervo por una fuente de agua: “Como el árbol desea manantiales de agua, así también mi alma te desea a ti. , oh Dios” (Sal. 41: 1). Comparando el pecado con un león hambriento, Pushkin probablemente recordó que el apóstol Pedro llama a los cristianos: “Sed sobrios y velad, porque vuestro adversario el diablo, como león rugiente, anda alrededor buscando a quien devorar” (1 Pedro 5:8). ). La idea de toda la cuarteta recuerda las palabras del apóstol Pablo del capítulo 7 de su Epístola a los Romanos, que dice que el pecado posee a la persona con violencia, de modo que una persona parece querer hacer algo bueno o Abstenerse de hacer algo malo, pero tal vez no lo haga. Cada uno de nosotros lo sabe por propia experiencia. “El deseo del bien está en mí”, escribe el apóstol, “pero no lo encuentro para hacerlo. No hago el bien que quiero, pero hago el mal que no quiero. Pero si hago lo que no quiero, ya no soy yo quien lo hace, sino el pecado que habita en mí” (Rom. 7:18-20). El pecado priva a una persona de libertad ( Palabra griega pecado significa necesidad), separa al hombre de Dios. ¿Es posible escapar de este león del pecado? Los siguientes poemas del ciclo Kamennoostrovsky hablan de esto.

"Padres del desierto y esposas inocentes..."

Prestado- tiempo especial en año de la iglesia. Los 40 días de Cuaresma nos preparan para la principal fiesta cristiana: la Pascua. La Gran Cuaresma es, ante todo, un Servicio Divino especial. Quien entraba estos días en una iglesia ortodoxa probablemente sentía una atmósfera especial: la brillante tristeza de la Cuaresma. Durante los servicios de Cuaresma se lee más que se canta, y se cantan himnos en un canto especial de Cuaresma. Varias veces durante el servicio, el sacerdote sube al púlpito y, inclinándose hasta el suelo, lee la oración de San Efraín el Sirio:

“Señor y Dueño de mi vida,
no me des espíritu de ociosidad, de abatimiento, de avaricia y de palabrería,
Concede el espíritu de castidad, humildad, paciencia y amor a tu siervo.
A ella, Señor, Rey, concédeme ver mis pecados y no condenar a mi hermano,
porque bendita eres por los siglos de los siglos. Amén".

Esta oración fue escrita hace muchos años, en el siglo IV; desde tiempos tan remotos nos llegó gracias a que se repetía año tras año durante los servicios religiosos. Ella inspiró a Pushkin a escribir uno de sus mejores poemas.

Padres desiertos y esposas irreprensibles,
Para volar con el corazón al campo de la correspondencia,
Para fortalecerlo en medio de largas tormentas y batallas,
Compusieron muchas oraciones divinas;
Pero ninguno de ellos me toca,
Como el que repite el cura
Durante los tristes días de Cuaresma;
La mayoría de las veces viene a mis labios.
Y fortalece a los caídos con una fuerza desconocida:
¡Señor de mis días! triste espíritu de ociosidad,
Deseo de poder, esta serpiente escondida,
Y no le des palabrerías a mi alma.
Pero déjame ver mis pecados, oh Dios,
Sí, mi hermano no aceptará mi condena,
Y el espíritu de humildad, paciencia, amor.
Y reaviva la castidad en mi corazón.

El autor de la oración cantada por el poeta, el monje Efraín el Sirio, vivía en Siria (de ahí su apodo Sirin) y era uno de los ermitaños de los que habla Pushkin en la primera línea del poema. Quizás Pushkin sintió la similitud entre su destino y el suyo. En 1828, Pushkin escribió el poema "Recuerdos":

Cuando cesa el día ruidoso para un mortal
Y sobre las silenciosas granizadas
Una sombra translúcida proyectará la noche
Y el sueño, recompensa del trabajo del día,
En ese momento para mi languidecen en silencio
Horas de lánguida vigilia:
En la inactividad de la noche arden más vivos en mí
Serpientes del remordimiento del corazón;
Los sueños están hirviendo; en una mente abrumada por la melancolía,
Hay un exceso de pensamientos pesados;
El recuerdo calla ante mí.
La voluta desarrolla su longitud;
Y leyendo mi vida con asco,
tiemblo y maldigo
Y me quejo amargamente, y derramo lágrimas amargas,
Pero no elimino las líneas tristes.

Este poema expresaba, si no el arrepentimiento, el tormento moral de una persona que sufre los pecados cometidos. En el héroe lírico de "Memorias" reconocemos al propio Pushkin. El arrepentimiento es tema principal sermones y enseñanzas de San Efraín el Sirio. Por eso la Iglesia lo llama “maestro del arrepentimiento”. Como Pushkin, su juventud fue turbulenta. “En mi juventud tenía mala lengua”, recuerda sobre sí mismo, “golpeaba, peleaba con los demás, peleaba con los vecinos, tenía envidia, era inhumano con los extraños, cruel con los amigos, grosero con los pobres, se peleaba por asuntos sin importancia, actuó imprudentemente, traicionó planes malvados y pensamientos lujuriosos". Pero después de una amonestación especial de Dios, se arrepintió y cambió su vida. Como un héroe El poema de Pushkin., por la noche lloraba a menudo por sus pecados. “En mi cama”, escribió en uno de sus himnos, “pensé en Ti, Amante de la Humanidad, y a medianoche me levanté para glorificar Tu bondad. Recordó sus deudas y pecados y derramó ríos de lágrimas”.

La oración de Efraín el Sirio se lee durante la Cuaresma. Esta es principalmente una oración de arrepentimiento. Pero la Cuaresma nos lleva a la Pascua. El arrepentimiento conduce a la alegría, sobre lo cual uno de los predicadores notables del siglo XVIII, el arzobispo Georgiy (Konissky) de Bielorrusia, dijo lo siguiente: “La alegría carnal se limita al placer: a medida que se desvanece el silbido, también se desvanece la alegría. Pero el gozo espiritual es gozo eterno; no disminuye en las dificultades, no termina en la muerte, sino que pasa al otro lado del ataúd”. La conexión entre el arrepentimiento y la alegría, la Cruz y la Resurrección se convierte en uno de los temas del ciclo de Kamennoostrovsky. El siguiente poema nos acerca mucho al servicio de Semana Santa (en la antigüedad se llamaba Semana Santa).

"Imitación del italiano"

“Imitación del italiano” se llama así porque es una imitación de un soneto del poeta italiano Francesco Gianni, famoso por Pushkin en la traducción francesa de A. Deschamps. Si "Los padres del desierto..." está conectado por muchos hilos con los recuerdos del Gran Miércoles, entonces "Imitación del italiano" nos lleva a los acontecimientos del Jueves Santo y el Viernes Santo: la traición de Judas.

Como un estudiante traidor caído de un árbol,
El diablo entró volando y le tocó la cara.
Le dio vida, se elevó con su apestosa presa.
Y arrojó el cadáver viviente a la garganta del infierno infernal...
Hay demonios, regocijándose y chapoteando, en sus cuernos.
Recibió entre risas al enemigo mundial
Y se lo llevaron ruidosamente al maldito gobernante,
Y Satanás, de pie, con alegría en el rostro.
Con su beso quemó sus labios,
En la noche traicionera los que besaron a Cristo.

Pushkin, siguiendo a Gianni y Deschamps, intenta escribir sobre aquello sobre lo que las Sagradas Escrituras y los textos litúrgicos de la Semana Santa guardan silencio. En la estructura figurativa de su poema, no sigue la tradición ortodoxa, sino la católica. Pushkin pinta un panorama sombrío de la muerte alma humana.

¿De qué trata la historia del evangelio? Uno de los 12 discípulos de Cristo, Judas, acordó el miércoles con los sumos sacerdotes judíos que les entregaría a Cristo por 30 piezas de plata. La noche del jueves al viernes, condujo a hombres armados de los sumos sacerdotes al huerto de Getsemaní, donde a Jesús le encantaba retirarse con sus discípulos. Para que los soldados supieran a quién capturar, Judas estuvo de acuerdo con ellos sobre signo convencional: “A quien beso es a Él, llévalo. Y en seguida acercándose a Jesús, le dijo: ¡Alégrate, Rabí! Y lo besó. Jesús le dijo: “Amigo, ¿a qué has venido?” Entonces vinieron, impusieron las manos a Jesús y lo prendieron” (Mateo 26:48-50). Así se cumplió la traición; Pushkin califica la noche en la que ocurrió como “traidora”. Por la mañana, al enterarse de que Jesús estaba condenado, Judas, “arrepentido, devolvió las treinta monedas de plata a los sumos sacerdotes y a los ancianos, diciendo: He pecado entregando sangre inocente. Le dijeron: ¿Qué nos importa eso a nosotros? echa un vistazo tú mismo. Y arrojando las monedas de plata en el templo, salió, fue y se ahorcó” (Mateo 27: 3-5).

En el futuro en Literatura Rusa Varios escritores intentaron repensar e incluso embellecer la imagen de Judas, muy escasamente dibujada en las líneas del evangelio. El evangelista Juan describe la indignación de Judas cuando María, uno de los discípulos de Cristo, cuando ya se acercaban las horas del sufrimiento del Calvario, ungió sus pies con fragante mirra (aceite): “Entonces uno de sus discípulos, Judas Simón Iscariote, que quería traicionarlo, dijo: ¿Por qué no vender este ungüento por trescientos denarios y dárselo a los pobres? Dijo esto no porque se preocupara por los pobres, sino porque era un ladrón. Llevaba consigo un cajón de dinero y llevaba lo que allí se echaba” (Juan 12: 4-6). El evangelista Mateo nos transmite la respuesta de Jesucristo a este murmullo: “¿Por qué molestáis a la mujer?... Después de derramar este ungüento sobre mi cuerpo, me preparó para la sepultura” (Mateo 26: 10, 12). En la Última Cena, el Señor mismo lavó los pies de los discípulos.

Los maitines del Viernes Santo (servicio de los 12 Evangelios) recuerdan los hechos ocurridos en la Última Cena, en el Huerto de Getsemaní y en el Gólgota. En este servicio se leen doce pasajes de las Sagradas Escrituras, que describen el arresto, juicio, muerte en la Cruz y sepultura del Señor Jesucristo. Están intercalados con cánticos inspirados que revelan el significado espiritual de los acontecimientos del evangelio.

Siguiente Sagrada Escritura, en estos cánticos el motivo principal de la traición de Judas no son las intrigas, ni las convicciones políticas, ni la falta de atención espiritual hacia él, sino su carácter ingrato y su amor al dinero. “Hoy Judas finge piedad y se aleja de sus talentos, este discípulo se convierte en traidor: la adulación se cubre con un beso cualquiera, y prefiere al Señor amar, no tiene sentido trabajar por amor al dinero, un maestro que fue un congregación sin ley: pero nosotros, que tenemos la salvación de Cristo, le glorificaremos” - “Hoy Judas finge piedad y rechaza la dignidad (apostólica), siendo discípulo, es un traidor: oculta el engaño con un beso ordinario y prefiere el amor. del Maestro trabajar tontamente por amor al dinero, siendo conductor de una reunión sin ley. Pero nosotros, teniendo a Cristo por Salvador, le glorificaremos”. Esto es lo que escribe San Juan Clímaco sobre el pecado de la adicción a la riqueza (su trabajo principal- “The Ladder” - N.V. muy apreciada. Gogol): “El amor al dinero es y se llama “raíz de todos los males” (1 Tim. 6:10), y realmente lo es, porque produce odio, robo, envidia, separación, enemistad, vergüenza, rencor, crueldad y asesinato” (Homilía 17. Sobre la no codicia). Lo más importante es que golpee el espíritu de amor y armonía. Fue con esta enfermedad que Judas quedó cegado cuando traicionó a Cristo.

Los textos litúrgicos subrayan: aunque Judas estaba “enfermo” de la pasión del amor al dinero, nada le obligó a traicionar a su Maestro: “¿Qué imagen has hecho, oh Judas, del traidor al Salvador? ¿Separar la comida del rostro del apóstol? ¿La comida cura? La comida, habiendo cenado con ellos, ¿te rechazaré de la comida? Habiendo lavado la comida de los demás, ¿desprecias la tuya? ¡No te diste cuenta de cuántas bendiciones eras!...” - “¿Qué ejemplo, Judas, te hizo traidor al Salvador? ¿Te ha rechazado (Él) ser apóstol? ¿O privado del don de la curación? ¿O mientras cenábamos con aquellos (apóstoles), os ahuyentó de la comida? ¿O, después de haber lavado los pies de otros, pasó por alto los tuyos? ¡Cuántas misericordias has olvidado! .

La traición fue la elección del propio Judas y de Dios, quien, según F.M. Dostoievski, que deseaba la fe libre y el amor del hombre, no pudo anularlo. Pero incluso después del crimen del “estudiante traidor”, no le quitaron la libertad. Todavía podía arreglar todo por sí mismo arrepintiéndose. Pero eso no sucedió. Judas sintió la gravedad del pecado que había cometido, pero rechazó el arrepentimiento y cayó en la desesperación. Lo llevó a un final terrible. Sin embargo, también era posible otro resultado. La misma noche en que Judas traicionó a su Maestro, el apóstol Pedro también lo negó.

Quizás lo mejor de los acontecimientos de esa noche en ruso. ficción descrito en la historia de A.P. "Estudiante" de Chéjov. Su trama es la siguiente: Ivan Velikopolsky, un estudiante de la Academia Teológica, que llegó a su tierra natal en el pueblo, la tarde del Viernes Santo regresa a casa por la pradera de agua y en el camino se detiene para calentarse junto al fuego, que Dos viudas, madre e hija, Vasilisa y Lukerya, arden en su jardín.

“De la misma manera, en una noche fría, el apóstol Pedro se calentó junto al fuego”, dijo el estudiante, extendiendo las manos hacia el fuego. - Entonces también hacía frío. Ah, ¿qué fue? Una noche de miedo, abuela! ¡Una noche extremadamente aburrida y larga!

Miró a su alrededor en la oscuridad, sacudió la cabeza convulsivamente y preguntó:

¿Probablemente estuviste en los doce evangelios?

“Lo fue”, respondió Vasilisa.

Si recuerdas, durante la Última Cena Pedro le dijo a Jesús: “Contigo estoy dispuesto a ir a la cárcel y a morir”. Y el Señor le respondió: “Te digo, Pedro, que hoy no cantarán las sogas, es decir, el gallo, antes de que niegues tres veces que no me conoces”. Después de la cena, Jesús estaba mortalmente triste en el huerto y oraba, y el pobre Pedro estaba cansado de alma, debilitado, se le pesaban los párpados y no podía vencer el sueño. Durmió. Entonces, oísteis, Judas besó a Jesús esa misma noche y lo entregó a los verdugos. Lo llevaron atado ante el sumo sacerdote y lo golpearon, y Pedro, exhausto, atormentado por la melancolía y la ansiedad, ya sabes, sin dormir lo suficiente, presintiendo que estaba a punto de morir. la tierra sucederá algo terrible, lo siguió... Amaba apasionadamente, con locura a Jesús y ahora veía de lejos cómo lo golpeaban...

Lukerya dejó las cucharas y fijó su mirada fija en el estudiante.

“Se acercaron al sumo sacerdote”, continuó, “comenzaron a interrogar a Jesús, y mientras tanto los trabajadores encendieron un fuego en medio del patio, porque hacía frío, y se calentaron. Peter estaba con ellos junto al fuego y también se calentaba, como lo hago yo ahora. Una mujer, al verlo, dijo: "Y éste estaba con Jesús", es decir, que él también debería ser interrogado. Y todos los trabajadores que estaban cerca del fuego debieron mirarlo con recelo y severidad, porque él se avergonzó y dijo: “No lo conozco”. Un poco más tarde, alguien volvió a reconocerlo como uno de los discípulos de Jesús y le dijo: “Y tú eres uno de ellos”. Pero él volvió a negar. Y por tercera vez alguien se volvió hacia él: “¿No te vi hoy con Él en el jardín?” Lo negó por tercera vez. Y pasado este tiempo, inmediatamente cantó el gallo, y Pedro, mirando a Jesús de lejos, recordó las palabras que le había dicho esa noche... Se acordó, se despertó, salió del patio y lloró amarga y amargamente. El Evangelio dice: “Y salió llorando amargamente”. Me imagino: silencio, silencio, jardín oscuro oscuro, y en el silencio apenas se escuchan sollozos ahogados..."

El arrepentimiento devolvió a Pedro a Dios y lo reconcilió con él. Después de la resurrección de Cristo, junto con los demás apóstoles, predicó acerca de Cristo. Pero, según la tradición de la iglesia, hasta el final de su vida recordó su traición y, al recordarlo, lloró, de modo que incluso rastros de lágrimas quedaron en su rostro.

Podemos decir que “Imitación del italiano” linda con el tema del arrepentimiento y la libertad, iniciado en los poemas anteriores del ciclo.

poder mundano

El siguiente poema fue escrito bajo la influencia directa del servicio del Viernes Santo: Pascua de la Cruz.

Y en agonía en la Cruz acabó la Divinidad,
Luego a los lados del Árbol vivificante
María Pecadora y la Santísima Virgen
Allí estaban dos esposas débiles, pálidas,
Están inmersos en una tristeza inconmensurable.
Pero al pie de la Santa Cruz ahora,
Como en el pórtico del gobernante de la ciudad,
Vemos a las esposas de los santos colocadas en su lugar.
En el arma y shako de dos centinelas formidables.
¿Por qué, dime, la guardia guardiana? -
O la Crucifixión es equipaje del gobierno,
¿Y tienes miedo de los ladrones o de los ratones? -
¿O crees que es importante darle al Rey de reyes?

¿Azotes de verdugos, clavos y una copia?
Aquel cuya ejecución redimió a toda la raza de Adán,
Y, para no desplazar a los caballeros que caminan,
¿A la gente corriente no se le permite entrar aquí?

¿Qué se describe en este poema? Según el amigo cercano de Pushkin, P.A. Vyazemsky, este poema “fue escrito probablemente porque el Viernes Santo en la Catedral de Kazán los soldados hacen guardia ante la Sábana Santa”.

En las Vísperas del Viernes Santo, la Sábana Santa, la imagen del Cuerpo de Cristo Salvador desprendido de la Cruz, se lleva desde el altar hasta el centro de la iglesia. Allí permanece hasta el sábado por la noche, cuando la llevan nuevamente al altar. En el templo principal de la capital, la Catedral de Kazán de San Petersburgo, dos soldados estaban apostados junto a la Sábana Santa para controlar el orden. La Catedral de Kazán se encuentra en Nevsky Prospekt, un lugar favorito para las celebraciones del "brillante" público metropolitano. De ahí la mención de los “caballeros ambulantes” en el poema de Pushkin. Aparentemente, la base del “Poder Secular” se basó en impresiones muy específicas del Viernes Santo del 27 de marzo de 1836: en ese momento Pushkin vivía en la casa de Batashev en Palace Embankment, en la iglesia parroquial de la Catedral de Kazán. Su madre estaba muriendo y probablemente él vino al templo a orar por ella.

Se cree tradicionalmente que el significado de este poema es que Pushkin condena al "poder secular", que está dispuesto a "apropiarse del propio Jesucristo como "equipaje del tesoro", impidiendo que la gente común se acerque a él". Pero leamos sus líneas con más atención. El poema comienza con palabras que pueden parecer extrañas:

Cuando tuvo lugar la gran celebración
Y en agonía en la cruz acabó la Divinidad...

¿Por qué a la dolorosa muerte de Cristo en la cruz se le llama “triunfo”, por qué al instrumento de esta muerte, la Cruz, se le llama “árbol vivificante”? Pushkin pudo sentir el ambiente del servicio del Viernes Santo. Por supuesto, este es un día de “tristeza inconmensurable”, pero al mismo tiempo la tristeza no se convierte en desesperación, sino que está iluminada por la luz de la próxima Resurrección de Cristo. “La Divinidad terminó en agonía en la Cruz”, escribe Pushkin, y con esto dice: en la Cruz, según la humanidad que asumió, el “Rey de Reyes”, “Señor”, Dios sufrió y murió. “Vístete de luz, como un manto, permanece desnudo en el juicio y recibe el énfasis en tus mejillas de las manos que tú creaste. Los sin ley clavaron al Señor de la Gloria en la Cruz. Entonces el velo de la iglesia se rasgó, el sol se oscureció, incapaz de soportar la vista de Dios, Él está molesto por todos, Él es a quien adoramos “Aquel que estaba vestido de luz como con ropa, estaba desnudo ante el”. juicio y sufrió golpes en la mejilla de las manos que (Él Mismo) creó. Los impíos clavaron al Señor de la gloria en la Cruz. Entonces se rasgó el velo del templo, el sol se oscureció, incapaces de soportar ver humillado a Dios, a quien toda (creación) tiembla, adorémosle”.

O a través de la protección de los poderosos que salvas
Señor, coronado de espinas espinosas,
Cristo, que obedientemente entregó su carne
¿Azotes de verdugos, clavos y una copia?

El sufrimiento de Cristo fue voluntario, el Hijo de Dios se humilló hasta muerte dolorosa.

“Hoy cuelga de un árbol, como colgó la tierra sobre las aguas; Está coronado con una corona de espinas, como los ángeles; se viste de falso escarlata, cubriendo de nubes el cielo; Se acepta el estrangulamiento, Quien liberó a Adán en el Jordán; El Esposo de la Iglesia está clavado con clavos; una copia del Hijo de la Virgen. Adoramos tu pasión, oh Cristo. Muéstranos también Tu gloriosa Resurrección” - “Hoy cuelga de un madero Aquel que colgó la tierra sobre las aguas; se pone una corona de espinas al Rey de los Ángeles; El que viste el cielo de nubes, se viste de falso escarlata; El que liberó a Adán mediante el bautismo en el Jordán fue asesinado; El Esposo de la Iglesia está clavado; El Hijo de la Virgen es traspasado con una lanza. ¡(Nosotros) adoramos Tus sufrimientos, Cristo! Veamos tu gloriosa resurrección".

¿O tienes miedo de que la mafia te ofenda?
Aquel cuya ejecución redimió a toda la raza de Adán,

El Dios-hombre, el Hijo Unigénito de Dios, se hizo Hombre para redimir a toda la raza de Adán con Su “ejecución” de la esclavitud al pecado y la muerte.

“Nos has redimido del juramento legal con Tu Sangre Honesta, habiendo sido clavado en la Cruz y atravesado por una lanza, has exudado la inmortalidad como hombre, nuestro Salvador, gloria a Ti” - “Nos has redimido del juramento legal maldice con tu preciosa sangre. Clavado en la Cruz y atravesado por una lanza, irradiaste inmortalidad a los hombres. ¡Salvador nuestro, gloria a Ti! .

El misterio salvador de la Cruz y la Resurrección se reveló al sensible corazón del poeta en la belleza de los servicios religiosos. No es sorprendente que a una persona impresionada por su grandeza, incluso las cosas ordinarias (como los guardias para mantener el orden) le parezcan fuera de lugar e inapropiadas. La vanidad mundana ("caballeros ambulantes", "centinelas") invade los arcos sagrados del templo: esto es lo que resulta especialmente desagradable para el poeta. El patetismo del poema no se dirige tanto contra las autoridades como contra esta vanidad.

En esta obra termina la numeración de Pushkin. Pero también hay poemas creados por Pushkin al mismo tiempo en la isla Kamenny y en su estructura y tema adyacentes a los marcados con números. El 14 de agosto, el poeta escribió el poema “Cuando deambulo pensativamente fuera de la ciudad…” Parece constar de dos partes. El primero describe el cementerio de la capital de San Petersburgo:

Rejas, pilares, tumbas elegantes,
bajo el cual se pudren todos los muertos de la capital,
En el pantano, de alguna manera apretados en una fila,
Como invitados codiciosos en una mesa de mendigos...

La segunda parte es en realidad una descripción del cementerio familiar en el monasterio de Svyatogorsk, donde Pushkin enterró a su madre hace varios meses y ordenó un lugar para él. Si el cementerio de la capital evoca en el poeta “pensamientos vagos” y “desaliento maligno”, entonces la vista cementerio rural pacifica:

Pero como me encanta
A veces en otoño, en el silencio de la tarde,
En el pueblo, visita al cementerio familiar,
Donde los muertos duermen en solemne paz.
Hay lugar para tumbas sin decoración;
El pálido ladrón no se acerca a ellos en la oscuridad de la noche;
Cerca de las piedras centenarias cubiertas de musgo amarillo,
Un aldeano pasa con una oración y un suspiro;
En lugar de urnas ociosas y pequeñas pirámides,
Genios sin nariz, caritas desaliñadas
El roble se alza sobre ataúdes importantes,
Vacilante y ruidoso...

Si seguimos la línea litúrgica del ciclo, entonces “Cuando deambulo pensativamente fuera de la ciudad...” debería seguir a “Poder secular”. Está relacionado con los recuerdos del gran y bendito sábado, el día en que Cristo, muerto en la cruz, estaba encarnado en el sepulcro. La palabra "sábado" en sí misma significa "descanso" en hebreo. Hablando de la creación del mundo, la Biblia cuenta que en este día Dios “reposó de todas sus obras”; Según el Antiguo Testamento, cualquier trabajo estaba prohibido el sábado. Los teólogos ortodoxos hablan de la paz solemne especial del Sábado Santo: la obra de nuestra salvación en la Cruz se completó, y en este día todo está lleno de la premonición de la Resurrección de Cristo: la victoria de Cristo sobre la muerte. El Sábado Santo se encuentran la Pascua de la Cruz y la Pascua de la Resurrección.

Pushkin en su poema también habla de una paz solemne. Escribe: “y los muertos duermen en solemne paz”. Duermen anticipando el despertar, la resurrección: ha llegado para ellos el Sábado Santo. Pero el primogénito de entre los muertos, Cristo, ya ha resucitado, y esto hace que su sueño sea un brillante triunfo y expectativa.

Cada hombre caminando hacia la eternidad, continuando el camino iniciado en la tierra. Y ante este hito, una persona, por supuesto, mira hacia atrás y evalúa su vida. El 21 de agosto, Pushkin marcó el poema "Monumento" que escribió en la isla Kamenny, en el que, como anticipando su muerte inminente, resume su camino poético.

No, todo mi ser no morirá: el alma está en la lira atesorada.
Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición escapará...

En este poema, el leitmotiv es el tema de la inmortalidad, el tema de la victoria sobre la muerte, y quizás no sería demasiado atrevido suponer que también linda con el ciclo Kamennoostrovsky, correspondiente en él al día de la Santa Resurrección de Cristo.

Entonces, los poemas del ciclo Kamennoostrovsky están unidos, en primer lugar, por los recuerdos litúrgicos de la Gran Cuaresma, la Semana Santa y la Pascua: los temas del pecado, el arrepentimiento y la libertad humana. Por supuesto, esta conexión no es la única. Se puede detectar su unidad desde el punto de vista formal: todos están escritos en verso alejandrino; En casi todos ellos, Pushkin parece esconder el “yo” de su autor, basándose en el de los demás. textos poéticos. Si aceptamos la numeración propuesta por S.A. Fomichev y S. Davydov, luego el ciclo comienza y termina simétricamente, con imitaciones de Horacio. Y, sin embargo, lo principal que une a estos poemas es su tono cristiano y evangélico.

¿Hasta qué punto fue característico del propio Pushkin en los últimos meses de su vida? Esta pregunta puede responderse con las palabras del apóstol Pablo: “Nadie sabe lo que hay en el hombre, sino el espíritu del hombre que está en él”. Sin embargo, su muerte lo revela al menos en parte.

No fue la "muerte de los justos". Pero “fue la muerte de un cristiano que vivió una vida compleja, difícil, rebelde, pero no se alejó de Dios y se centró y simplemente se acercó a su refugio final”.

Sabiendo que la herida recibida en el duelo era fatal, Pushkin le pidió a su segundo K. Danzas que nadie lo vengara; Dijo que lo había perdonado todo y quería morir como cristiano. Mandaron llamar al sacerdote. Pushkin se confesó y tomó la comunión. VIRGINIA. Zhukovsky escribe que lo hizo "con profundo sentimiento". “El sacerdote me habló después entre lágrimas sobre él y sobre la piedad con la que cumplía su deber cristiano”, recuerda P.A. Vyazemsky. - Pushkin nunca fue un fuerte espiritual ( Francés: librepensador), al menos no era uno de ellos últimos años su vida; por el contrario, tenía una fuerte sentimiento religioso“Leía y amaba leer el Evangelio, estaba imbuido de la belleza de muchas oraciones, las sabía de memoria y las repetía con frecuencia”. ES Meshcherskaya-Karamzina informa que el sacerdote que dio la comunión al poeta, el padre Peter Pesotsky (de la Iglesia Konyushennaya), dijo: “Soy viejo, no me queda mucho tiempo de vida, ¿por qué debería mentir? Quizás no me crean cuando digo que para mí deseo el fin que él tuvo”. Esto sucedió el 27 de enero, día en que el recuerdo de uno de los grandes escritores iglesia - San Juan Crisóstomo. Pero la jornada litúrgica comienza por la tarde; Ya eran alrededor de las 20 horas y, según el relato litúrgico, ya había comenzado el día siguiente, el 28 de enero, en memoria de San Efraín el Sirio. Este fue el último día que Pushkin vivió en la tierra. El 29 de enero alrededor de las 3 de la tarde falleció. "Murió en silencio, en silencio..." - registrado por A.I. Turguénev.

"Cuando todos se fueron, me senté frente a él y lo miré a la cara durante mucho tiempo", recuerda V.A. Zhukovski. "Nunca había visto nada en esta cara como lo que había en ese primer minuto de muerte". Su cabeza se inclinó ligeramente; las manos, en las que había habido algún tipo de movimiento convulsivo durante varios minutos, estaban tranquilamente extendidas, como si se hubieran dormido después de un duro trabajo. Pero no puedo decir con palabras lo que se expresaba en su rostro. ¡Era tan nuevo para mí y al mismo tiempo tan familiar! ¡No fue sueño ni paz! Ésta no era la expresión mental tan característica anteriormente de este rostro; ¡tampoco fue una expresión poética! ¡No! se desarrolló en él una especie de pensamiento profundo y sorprendente, algo parecido a una visión, una especie de conocimiento completo, profundo y satisfecho. Mirándolo fijamente, seguía queriendo preguntarle: “¿Qué ves, amigo?” ¿Y qué me respondería si pudiera resucitar por un minuto? Estos son los momentos de nuestra vida que son plenamente dignos del nombre de grandes. En ese momento, se podría decir, vi la muerte misma, divinamente secreta, la muerte sin velo. Qué sello puso en su rostro y qué sorprendentemente expresó tanto ella como su secreto sobre él. Les aseguro que nunca había visto en su rostro una expresión de pensamiento tan profundo, majestuoso y solemne. Ella, por supuesto, ya lo ha superado antes. Pero esta pureza se reveló sólo cuando todo lo terrenal fue separado de él por el toque de la muerte. Éste fue el fin de nuestro Pushkin”.

Se quedó inmóvil, como si hubiera trabajado duro.
Habiendo bajado las manos. Inclinando la cabeza en silencio
Durante mucho tiempo estuve junto a él, solo, mirándolo atentamente.
Los ojos del muerto estaban cerrados.
Su cara me resultaba muy familiar y se notaba
Lo que se expresó en él - en la vida de tales
No lo vimos en esta cara. no hubo inspiracion
La llama está sobre él; la mente aguda no brillaba,
¡No! Pero con un poco de reflexión, un pensamiento profundo y elevado
Fue abrazado: me pareció que él
En ese momento fue como si viniera una visión,
Algo estaba pasando sobre él y quería preguntar: ¿qué ves?

La acción tiene lugar del 19 al 26 de marzo de 1815 en Francia, durante la última semana antes de Pascua, llamada Santa en el calendario católico. La novela se basa en hechos históricos relacionados con el regreso de Napoleón Bonaparte a París, tras haber huido de la isla de Elba, donde se encontraba exiliado. El personaje principal de esta novela épica polifacética es el joven artista Theodore Géricault. En 1811, su padre, Georges Géricault, con el consentimiento de su hijo, que odiaba la guerra, contrató a un recluta para servir en el ejército de Napoleón. Y durante varios años Theodore pintó tranquilamente. Sin embargo, en 1815, de repente fue asignado a los Mosqueteros Grises del rey Luis XVIII y así se vio involucrado en los dramáticos acontecimientos que asolaron a Francia.

En el cuartel de las tropas reales en las afueras de París, a primera hora de la mañana se recibió la orden de llegar a la capital en el Campo de Marte, donde el rey quiere realizar una revisión por la tarde. ¿Qué decisión tomará el rey: defender el Louvre y París según el plan desarrollado o abandonar la capital, ya que Bonaparte se acerca a la ciudad muy rápidamente y casi sin obstáculos? Todos discuten la noticia de la traición del "fiel" mariscal Ney, quien fue enviado por el rey para bloquear el camino de Bonaparte a París y se pasó al lado del emperador. Theodore Géricault se hace una pregunta más: ¿qué le pasará personalmente si los generales continúan traicionando al rey y tropas reales¿Con convoyes y armas se unirá al ejército de Napoleón? ¿Quizás debería dejarlo todo, sentarme en la enorme casa de mi padre y empezar a pintar de nuevo? . Sin embargo, después de un breve descanso en su casa parisina, a pesar del cansancio, las dudas, la lluvia y el aguanieve, Theodore llega puntualmente al lugar de reunión montado en su caballo favorito, Tricot.

Mientras tanto, el tiempo pasa y el rey no aparece. Los rumores sobre traiciones, sobre la huida de los aristócratas, sobre la estancia de Bonaparte en las afueras de París, sobre la indecisión del rey excitan las mentes de los franceses. A los militares no se les dice nada, pero de repente ven el carruaje del rey. En alta velocidad ella se aleja del Louvre. Esto significa que el monarca está huyendo, pero ¿hacia dónde, en qué dirección? Entonces, de repente, el carruaje se detiene, el rey ordena a las tropas que regresen al cuartel y él mismo regresa al Louvre. Hay un renacimiento en la ciudad; en algunos barrios, los clientes habituales de los cafés ya están bebiendo por la salud de Napoleón. Caminar por la ciudad con el uniforme de mosquetero real es peligroso, pero ¿no puedes dormir en una noche así? Theodore entra al café y casi provoca una pelea con su uniforme. Afortunadamente, su viejo conocido Dieudonne, que se encontraba allí, reconoce a Théodore y arregla todo. Dieudonné regresa con el emperador, pero no se olvida de Teodoro, a quien conoce desde la infancia y a quien le sirvió de modelo para uno de los cuadros. Deambulando por París, Géricault se encuentra con otros conocidos. En su cabeza reina la misma confusión que en toda la ciudad. Los pensamientos se reemplazan unos a otros. Los pensamientos sobre el pasado, presente y futuro de la patria se alternan con pensamientos sobre la pintura. ¿Qué es mejor para Francia: el rey, Bonaparte o la República? ¿Por qué él, el artista Théodore Géricault, no corre inmediatamente a su estudio? Después de todo, todo lo que vio durante el día y ve ahora es la luz brillante en el Louvre, donde reciben al embajador español, y la oscuridad de la noche: todo pide ser pintado en un lienzo. Ahora no podía trabajar peor que su amado Caravaggio.

Sin embargo, sus pies no lo llevan a casa, sino a sus compañeros mosqueteros, quienes, junto con otras tropas, abandonan París y, siguiendo al rey y su escolta, que ya se habían marchado en medio de la noche, se retiran hacia el norte del país. . Pero nadie sabe exactamente dónde, ni por qué ruta, ni siquiera el sobrino del rey, el duque de Berry, que se quedó brevemente con su amada Virginie, que recientemente dio a luz a su hijo. El rey nombró comandante en jefe al mariscal Maison, pero ni siquiera él puede organizar nada: los generales actúan como mejor les parece. No se sabe dónde está ubicada la sede, pero se sabe que la noche del 19 de marzo todo su personal se presentó en la oficina, exigió sus salarios y desapareció. Antes de que las tropas reales tuvieran tiempo de alejarse de París, algunas de ellas ya habían dado media vuelta: en Saint-Denis, el general Exelmans, que se había pasado al lado de Bonaparte, las atrajo. El 20 de marzo, las unidades leales al rey, con mal tiempo y barro intransitable, llegaron a la ciudad de Beauvais, de donde acababan de partir el rey y su séquito. ¿Pero donde? ¿A Calais y luego a Inglaterra? Uno sólo puede adivinar. ¿Y qué les espera? ¿Se librará una batalla aquí o continuará la retirada? Los habitantes de Beauvais temen el regreso de Bonaparte. Después de todo, entonces comenzarán de nuevo las tarifas de reclutamiento, un sangriento tributo a la guerra, y su ciudad ya estará casi completamente destruida. Y la producción se verá afectada, ¿quién necesitará entonces sus textiles?

En Beauvais, Géricault pasó la noche en casa de la viuda tendero Durand. Su hija, Denise, de dieciséis años, le dijo a Theodore que hace un año vivía con ellos un joven oficial Alphonse de Prat, quien le leyó sus poemas y le describió maravillosamente Italia. Theodore supo más tarde que era Lamartine. Y esa misma noche, al amanecer, el subprefecto de la ciudad recibió la noticia de que el emperador Bonaparte había sido solemnemente instalado en el Louvre de París. En Beauvais, los jefes militares y los príncipes que llegaron allí por la mañana no pueden ocultar su confusión: las tropas aún no se han detenido completamente en la ciudad, y el general Exelmans, que fue a alcanzarlas, puede estar a punto de forzar una batalla. Esto significa que es necesario, sin escatimar dinero del gobierno, comprar caballos, llegar lo antes posible al puerto de Dieppe y navegar hacia Inglaterra, incluso sin instrucciones directas del rey, que todavía no se da a conocer.

Entre los enviados a buscar los caballos se encuentra Géricault. La conversación con el dueño de la manada no es fácil, pero los mosqueteros logran, gracias a su asertividad, comprar los mejores caballos. Entre los caballos destaca uno, de color negro con una mancha blanca en la pata trasera. Hay que tener cuidado con esas “piernas blancas”, son muy inquietas. Géricault regala este hermoso caballo a su amigo Marc-Antoine, quien de camino a Beauvais perdió su caballo favorito. Pero el regalo resulta fatal: dos días después, el caballo, asustado por un disparo inesperado, cargó con el nuevo dueño, que no pudo liberar su pierna del estribo.

Gran Duque Konstantín Romanov

Poemas

Análisis cultural del poema.

Boris Pasternak "En Strastnaya"

En Strastnaya

Todavía hay oscuridad por todas partes.

Todavía es muy temprano en el mundo

Y cada uno es tan brillante como el día,

Y si la tierra pudiera,

Habría dormido toda la Pascua.

Mientras lee el Salterio.

Todavía hay oscuridad por todas partes.

Es tan temprano en el mundo,

Que la plaza se acostó para la eternidad

Desde el cruce hasta la esquina,

Y hasta el amanecer y el calor.

Otro milenio.

La tierra sigue desnuda,

Y ella no tiene nada que ponerse por la noche.

Mueve las campanas

Y hacer eco de los cantantes a voluntad.

Y del Jueves Santo

Hasta el Sábado Santo

El agua perfora las costas

Y crea remolinos.

Y el bosque queda despojado y descubierto,

Y en la Pasión de Cristo,

Cómo está la fila de fieles

Una multitud de troncos de pino.

Y en la ciudad, en un pequeño.

En el espacio, como en una reunión,

Los árboles parecen desnudos

En los bares de la iglesia.

Y su mirada se llena de horror.

Su preocupación es comprensible.

Los jardines emergen de las vallas,

El orden de la tierra está oscilando:

Están enterrando a Dios.

Y ven la luz a las puertas reales,

Y una pizarra negra y una hilera de velas.

Rostros manchados de lágrimas -

Y de repente hay una procesión de la cruz.

Sale con un sudario

Y dos abedules en la puerta

Debemos hacernos a un lado.

Y la procesión recorre el patio.

A lo largo del borde de la acera

Y trae de la calle al porche.

Primavera, conversación de primavera.

Y el aire sabe a prosphora

Y el frenesí primaveral.

Y marzo esparce nieve

Hay una multitud de lisiados en el porche.

Es como si saliera un hombre

Y la sacó y abrió el arca,

Y lo regaló todo.

Y el canto dura hasta el amanecer,

Y, habiendo llorado bastante,

Vienen más silenciosos desde dentro.

En lotes baldíos bajo las farolas

Salterio o Apóstol.

Al escuchar el rumor de primavera,

Sólo está despejando el tiempo,

La muerte se puede superar

Con la fuerza del domingo.

1946

Historia y antecedentes de la creación del poema (fecha, dedicatoria, epígrafe, entorno histórico, las opiniones del poeta).

El poema "Sobre Strastnaya" se remonta a 1946. Forma parte de la serie “Poemas de Yuri Zhivago”.

El año 1946 jugó un papel importante en el país, la sociedad y en la vida del poeta. La gente poco a poco está empezando a recobrar el sentido después de la guerra más brutal. El gobierno comienza a establecer programas de preguerra. Se publica el primer número de la revista semanal “Cultura y Vida”.

Para el autor, este año fue un punto de inflexión en en un nivel personal. Olga Ivinskaya aparece en su vida. Un día de octubre, Boris Pasternak llegó por motivos de trabajo a la redacción de la revista New World, donde Olga Ivinskaya en ese momento trabajaba en el departamento de poesía. Al verlo, ella no creyó de inmediato en lo que había estado soñando durante mucho tiempo. El que era una deidad para ella de repente descendió a la tierra. “En aquellos años cuarenta, sus dientes de caballo amarillentos, muy espaciados en el medio, complementaban su asombroso rostro con magnífica originalidad”, recordó más tarde Olga Ivinskaya. Empezaron a hablar. O mejor dicho, Boris Leonidovich habló más, contándole sobre sus planes creativos y, con generosidad real, prometiendo donar sus libros. Pero lo principal para Olga fue la forma en que la miraba el poeta: “Era una mirada exigente, tan valorativa, tan masculina que era imposible equivocarse: vino la persona que realmente me necesitaba, la misma que , de hecho, ya estaba conmigo. Y este es un milagro asombroso".

A pesar de que Pasternak no estaba libre,Ha estado casado durante 10 años con su segundo matrimonio conZinaida Nikolaevna Neuhaus, Olga se convierte en su último amor y el prototipo de Lara.

Temas principales y Motivos del poema que contienen información cultural.

El tema principal de la obra, por un lado, son los cambios que se producen en el mundo circundante y en el alma humana. El poema siente una intensa lucha entre los elementos de la noche y el día, la oscuridad y la luz, el invierno y la primavera, que se confirma mediante el contraste.(la oscuridad de la noche es temprana en el mundo; la tierra está desnuda - desnuda - el camino de la tierra tiembla ).

Por otro lado, un gran milagro que ocurrió hace muchos siglos, pero que aún es venerado.

Lírico sobre imagenes de la obra en su sistema y conexiones internas , acumulando información cultural.

B. Pasternak muestra el mundo exterior paralelo al interior, por lo que la intensa lucha de los elementos ocurre no solo en la naturaleza, sino también en el alma. héroe lírico. Ante nosotros se abre un paisaje simbólico: árboles, jardines, agua, bosque, mañana, marzo participan en el relato bíblico de la Semana Santa.

El tipo(s) de patetismo que impregna el contenido del poema.

De todo tipo de patetismo este trabajo Los dos más relevantes son: romántico y dramático. Vemos el entusiasmo espiritual que se apoderó del autor:

Todavía hay oscuridad por todas partes.

Todavía es muy temprano en el mundo

Que no hay cantidad de estrellas en el cielo,

Y cada uno es tan brillante como el día,

Y si la tierra pudiera,

Habría dormido toda la Pascua.

Mientras leía el Salterio...

Y su mirada se llena de horror.

Su preocupación es comprensible.

Los jardines emergen de las vallas,

El orden de la tierra está oscilando:

Están enterrando a Dios.

Y ven la luz a las puertas reales,

Y una pizarra negra y una hilera de velas.

Rostros manchados de lágrimas...

Y añade:

Pero a medianoche la creación y la carne callarán,

Al escuchar el rumor de primavera,

Sólo está despejando el tiempo,

La muerte se puede superar

Con la fuerza del domingo.

Indicando así que este error se está cometiendo nuevamente, porque la gente ha vuelto a “rechazar” a Dios. Los templos fueron cerrados y destruidos, los creyentes fueron perseguidos.

Originalidad del género funciona (si corresponde).

El género del poema es verdaderamente único. Esto es tanto una confesión como un sermón. Es en este ciclo de poemas donde Pasternak muestra su actitud tanto hacia la religión como hacia Rusia. Podemos decir que es aquí donde se define a sí mismo y va en contra de la opinión de quienes durante mucho tiempo han “descartado” a Cristo.

Trama lírica, microparcelas que contienen información cultural. .

La trama lírica de este poema se sitúa en una mañana de primavera antes de Pascua.

Desde las primeras líneas vemos una imagen de un país todavía helado y noche oscura, pero todo el mundo ya lo sabe, todo el mundo ya está esperando que pase la oscuridad y llegará - Domingo brillante:

Y la procesión recorre el patio.

A lo largo del borde de la acera

Y trae de la calle al porche.

Primavera, conversación de primavera.

Y el aire sabe a prosphora

Y el frenesí primaveral.

Y marzo esparce nieve

Hay una multitud de lisiados en el porche.

Es como si saliera un hombre

Y la sacó y abrió el arca,

Y lo regaló todo.

La originalidad de la organización del tiempo y el espacio artístico de una obra que refleja realidades culturales.

La originalidad de la organización del tiempo y el espacio artístico de la obra nos permite ver en unas pocas líneas tanto el Moscú de esa época, como la oración previa a las vacaciones, y la mañana primaveral de Pascua.

Metáforas y epítetos especiales crean la impresión de la fluidez del cambio que ha arrasado el mundo entero (marzo esparce nieve; los jardines emergen de sus cercas; el agua perfora las orillas y crea remolinos).

La presencia de reminiscencias y alusiones en el tejido artístico del poema.

Todo el poema está impregnado de una alusión que nos remite a la Crucifixión de Cristo y su Resurrección.

La primavera se presenta como símbolo vivo de la Pascua, como símbolo del servicio de la naturaleza a quien en el cuerpo humano estableció la idea de la eterna Resurrección..

Capas cultural-semánticas definidas por información del campo de la filosofía, la religión, la política, la estética (si la hubiera).

Cristo - una figura central del cristianismo, que lo ve como el Mesías predicho en el Antiguo Testamento, que se convirtió en sacrificio expiatorio por los pecados de las personas.

Pascua de Resurrección - principal evento litúrgico calendario de la iglesia, la fiesta cristiana más antigua e importante, celebrada en la época de los apóstoles y establecida en honor a la Resurrección de Jesucristo.

Pasión de Cristo - según los evangelios, un conjunto de acontecimientos que trajeron sufrimiento físico y espiritual a Jesucristo en los últimos días y horas de su vida terrena.

salterio - libro de la biblia Viejo Testamento, que consta de 150 o 151 (en las versiones griega ortodoxa y eslava de la Biblia) canciones.

Apóstol - discípulo y seguidor de Jesucristo.

El Jueves Santo es el jueves de la Semana Santa (Semana Grande) en el cristianismo, en el que se recuerda la Última Cena y la instauración del sacramento de la Eucaristía por Jesucristo.

Sábado Santo - Sábado de Semana Santa, dedicado a la memoria de la estancia de Jesucristo en el sepulcro y su descenso a los infiernos (según las creencias de la mayoría Denominaciones cristianas), también es una preparación para la Pascua, la Resurrección de Cristo, que se celebra la noche del sábado al domingo.

La influencia de la estructura del habla de una obra en la creación de imágenes de la época, expresión de valores culturales.

Toda la estructura del discurso del poema está llena de esperanza y admiración. Por un lado, se trata de “leer el Salterio”, “escuchar la primavera”, “Hombre”.

Por otro lado, emoción y ansiedad: “La Pasión de Cristo”, “rejas de la iglesia”, “funeral de Dios”, “rostros manchados de lágrimas”.

El lugar de la obra en la obra del poeta.

Lo cierto es que el autor sufrió mucho por su origen judío. A pesar de que sus familiares lo negaron, Pasternak afirmó que cuando era niño fue bautizado por su niñera. Es en este ciclo, y en este poema, repito, donde se ve la autodeterminación del autor. Afirma la idea de que la vida real del hombre (como la vida de la naturaleza) es siempre una lucha entre el bien y el mal, la vida y la muerte. El sufrimiento de Cristo, su crucifixión y resurrección deben recordar a cada uno su propia elección.

El papel de la obra en la historia de la literatura rusa y extranjera.

La poesía de Boris Pasternak es un fenómeno completamente nuevo en la literatura rusa en general y en la literatura de la Edad de Plata en particular. El propio Pasternak es considerado uno de los más grandes poetas, no sólo dentro período especificado, pero también en el contexto de toda la literatura rusa. Se dedicó por completo a la poesía, toda su vida, creyendo que sólo la creatividad puede elevar a una persona por encima del aburrimiento. la vida cotidiana, para elevarlo a las brillantes alturas de la existencia. Los poemas de Pasternak son originales tanto en forma como en contenido. El poeta se propuso capturar lo esquivo y transmitir en poesía el estado de ánimo, el estado y la atmósfera momentáneos utilizando diversos medios y técnicas artísticas. El mundo en sus poemas aparece en movimiento, impulso, reflejos e imágenes únicas.

Este poema juega un papel destacado en la literatura rusa y extranjera.