Paysages vivants de la nature.

L’erreur la plus courante consiste à placer le sujet au centre du cadre. Lorsque vous commencez à planifier votre plan, essayez de les disposer de manière à ce que les éléments clés se trouvent aux "points forts", c'est-à-dire là où les lignes se croisent ou dans les secteurs qu'elles forment. Faites également attention à l'interaction qui se produit entre les éléments de l'image. Dans une peinture de paysage, la division peut sembler permettre à un tiers du ciel d'occuper le reste du cadre et de remplir le paysage.

La règle de l’écart est de photographier symétriquement. L'application du principe de protection à trois voies peut empêcher votre photo d'être classée comme photo aléatoire vacances. Cependant, il y a des moments où le sujet crie pour contourner le principe de triangulation et prendre des photos avec symétrie. Si vous optez pour une composition symétrique, faites attention attention particulière sur les détails de l’image, veillez à ce que rien dans les détails ne perturbe l’équilibre ou ne distrait le spectateur. Les images symétriques apparaissent souvent mieux dans un carré, car un cadre symétrique met mieux en valeur le contenu de la photo.

Quand nous nous promenons zones rurales, nous voyons tout différemment que si nous regardions une photographie. Nos yeux scrutent l'espace et s'arrêtent sur les petits éléments de l'horizon, ignorant les détails du premier plan, c'est-à-dire ce qui est le plus proche de nous. En revanche, lorsque nous regardons une scène dans une image, le premier plan a beaucoup plus de sens pour nous, et une herbe déserte ou une plage de sable peuvent constituer une barrière qui empêche notre regard de s'aventurer plus loin dans le paysage.

L’une des erreurs cardinales de la photographie de paysage est de mettre trop d’espace au premier plan. Cependant, il existe un moyen de transformer une scène ennuyeuse et sans intérêt en une image qui attirera l'attention du spectateur. Placez simplement un élément clair au premier plan dans le cadre. Un objet intéressant au premier plan peut ajouter de la variété à l’image. de différentes manières est bien plus que simplement remplir un espace vide. Aide à créer une impression d'échelle en montrant la distance entre les éléments, fournissant ainsi une autre « couche » d'images qui retiennent l'œil du spectateur.

Briser la règle - utiliser l'espace Parfois, vous pouvez photographier un vide en mouvement, et lorsque vous prenez de telles photos, il est important de vous rappeler que la scène photographiée est ordonnée. L’essentiel est d’extraire l’élément le plus important et de le placer dans le meilleur contexte.

Presque tous les paysages sont remplis d’objets qui peuvent devenir des éléments potentiels de premier plan. portes, panneaux routiers, les fleurs, les buissons et les rochers peuvent tous être pris en compte. Si vous ne voyez rien devant vous, essayez d'organiser quelque chose, jetez quelques feuilles ou une branche au bon endroit.

L'étape suivante consiste à conclure l'élément de connexion du cadre projets futurs photographies, il peut s'agir d'un chemin, d'une route sinueuse ou d'un mur qui guidera le spectateur à travers ses yeux à travers toutes les scènes. En plus de la fonction décorative que ces lignes remplissent sans aucun doute, leur rôle est de guider l'œil du spectateur comme le souhaite le photographe - la perception de la direction d'autres éléments de l'image doit être organisée par l'utilisation par le photographe de lignes directrices, permettant au spectateur regarder dans une zone précise de la photographie.

Utilisez un trépied stable

Si tu veux faire belles photos paysages, vous devez vous équiper d’un trépied solide, mais rappelez-vous qu’il ne vous garantit pas des photos absolument précises. Pour minimiser le risque de secousses, vous devez connaître et utiliser quelques méthodes supplémentaires. Ça vaut la peine d'acheter une télécommande télécommande pour le déclenchement à distance. Toucher la gâchette peut faire trembler l’appareil photo, ce que nous voulons éviter. Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez utiliser le retardateur.

Cette fonction fait lever le miroir la première fois que vous appuyez sur le déclencheur. Relever le miroir plus tôt réduit le risque d'être flou, car relever le miroir pendant la prise de vue peut entraîner des microimpulsions qui seront stockées dans la photo. L'avantage de l'utilisation d'un trépied est la nécessité de ralentir et donc d'accorder plus d'attention pendant la phase de planification. L'installation de la caméra au même endroit n'est qu'un début car vous devez encore configurer les paramètres, les filtres, etc.

Enfreignez les règles : bougez ! Même si une image nette reproduit fidèlement la scène que vous avez vue, elle ne peut pas capturer l’atmosphère dans laquelle vous vous trouviez. Par exemple, lorsque nous regardons autour de nous dans une forêt dense, nous ne voyons pas de détails - par exemple, les feuilles, avec le mouvement des yeux, deviennent légèrement floues et ne deviennent qu'un ajout à la vue. Un effet similaire peut être obtenu en déplaçant l'appareil photo pendant l'exposition. La deuxième fois permettra un mouvement beaucoup plus expressif. Par une journée ensoleillée, vous aurez peut-être besoin d'un filtre gris qui devra être fixé sur la lentille avant.

Le filtre coupe une partie de la lumière et permet d'augmenter le temps de pose. Essayez de faire un mouvement en douceur. Il est bon de régler une minuterie et de commencer à bouger peu de temps avant de relâcher le déclencheur. Obtenir une image nette du premier plan jusqu’à l’horizon nécessite une netteté très précise. Si vous vous concentrez sur le premier plan, l'accent ne sera probablement pas mis sur l'horizon, qui, malgré vos tentatives, ne sera pas clair. L’astuce consiste à couper dans l’hyperfocus. La distance hyperfocale indique le point auquel la netteté peut atteindre profondeur maximale acuité.

Recherche distance exacte nécessite l'utilisation d'une table spéciale ou d'une ouverture et d'un pas sur le barillet de l'objectif. En termes simples, la profondeur de champ est deux fois plus profonde à l'endroit où nous l'aiguisons qu'à l'endroit où nous l'accentuons. Par conséquent, en accentuant la netteté jusqu'à un point correspondant à un tiers de la profondeur du cadre, vous devriez obtenir une mise au point parfaite sur toute la scène. Sélectionnez l'endroit sur lequel vous souhaitez vous concentrer sur l'écran et effectuez un zoom avant. En réglant votre appareil photo en mode manuel, vous pouvez affiner la mise au point et rendre certaines parties de la scène d'une netteté exceptionnelle.

Maintenant, à l'aide d'une bague d'affûtage, essayez de la choisir pour que le résultat vous soit le plus satisfaisant possible. Briser la règle, c’est se concentrer sur l’élément principal. Lorsque vous trouvez un motif intéressant, faites-en la partie la plus poignante de la composition - ceci motif principal un tableau qui attirera l'attention du spectateur. Dans ce cas, vous risquez d'oublier d'aiguiser au tiers, le maximum élément important l'image sera un objet. Cette approche est extrêmement importante lorsque l’on souhaite enfreindre les quatrième et neuvième commandements.

Nos yeux ont certainement une plage dynamique plus grande que matrice numérique. On peut voir les différences dans les nuances des beaux nuages ​​blancs et les détails dans l'herbe. Malheureusement, même dans les ombres les plus profondes, ces appareils photo ne le peuvent pas : les nuages ​​sur les photos sont souvent surexposés ou simplement blancs, et les zones sombres sont noyées dans l'obscurité. Pour prendre une photo qui reproduit fidèlement ce que vous voyez, vous devez équilibrer correctement l'exposition afin que son poids ne bouge pas clairement d'un côté ou de l'autre, ce qui signifie qu'elle n'est ni trop sombre ni trop lumineuse.

En photographie de paysage, cela se limite généralement à réduire l’exposition du ciel, permettant ainsi de reproduire avec précision le premier plan. Les filtres de tri les plus couramment utilisés sont ceux qui comportent un filtre gris sur leur moitié de surface, réduisant ainsi la quantité de lumière traversant la zone.

Lors de l'installation du filtre, vous devez faire très attention à l'endroit où le filtre perd sa fonction, il doit y avoir une ligne passant par l'horizon, sinon la zone du filtre sera plus sombre que le reste. Nous pouvons rencontrer des filtres de gradation différents niveaux des pouvoirs qui leur permettent de s'adapter à certaines conditions, généralement un ou deux degrés d'obscurité. Nous trouverons également des filtres de transition durs et doux. C'est difficile à utiliser quand on a une ligne d'horizon claire, étui souple, lorsque les lignes traversent, par exemple, des montagnes ou des arbres.

La photographie numérique nous offre un autre moyen d’obtenir une exposition équilibrée. Cela peut être fait en prenant deux photographies, l'une exposée pour le ciel et l'autre pour le reste de la photographie, puis en combinant les deux photographies. Pour cela, nous pouvons utiliser un logiciel spécial.

La règle de l'interruption - Exposition inégale Au lever et au coucher du soleil, le ciel a tendance à être notre attention, l'équilibrage de l'exposition exacerbe cet effet. Lorsque vous photographiez un coucher de soleil en mouvement, n'ayez pas peur du premier plan : cherchez l'horizon éléments intéressants, qui font bonne figure comme silhouettes sur fond de ciel clair et lumineux. Mais quand le ciel est doux, rien pour faire entrer l'image, ne la cadrez pas, concentrez-vous sur le sol que vous comptez photographier.

Prenez simplement une photo définie sur un calque situé en dessous de la précédente, utilisez un masque pour couvrir la partie de premier plan de la photo exposée au ciel et fondez-la dans le calque situé en dessous. La plupart des photographies de paysages présentent de nombreuses nuances de vert et de bleu. meilleurs résultats ces couleurs doivent être mises en valeur. Vous pouvez utiliser le mode paysage, qui fait automatiquement ressortir les verts et les bleus de la photo.

Les modes scène incluent des options telles que l'exposition, la balance des blancs, la netteté et la couleur, mais les modes couleur déterminent uniquement la saturation de certaines couleurs et peuvent être définis dans n'importe quelle configuration. Briser la règle : la scène dicte les conditions. Si la scène ne contient pas trop d’espace vert ou bleu, il n’y a aucun moyen de définir le style de l’image. C'était définitivement mieux de battre le jaune et le rouge sur la plage. Le mode couleur Portraits est idéal pour les photos d’automne, car il fait parfaitement ressortir les tons chauds de la saison.

Utilisez une ouverture étroite

Les paysages ne doivent pas nécessairement être colorés : ils semblent tout aussi monochromes, surtout s'il y a des nuages ​​orageux dans le ciel. Pour obtenir une profondeur de champ nette qui permettra des images nettes du premier et du deuxième plan ainsi que de l'arrière-plan, l'ouverture doit être légèrement fermée. La priorité à l'ouverture est bonne solution, comme vous pouvez déterminer manuellement la taille de l'ouverture, l'appareil photo sélectionnera la vitesse d'obturation en conséquence. Mais ne présumez pas que la caméra saura un jour ce que vous voulez : gardez un œil sur l'histogramme et veillez à ne pas en faire trop.