Gumilyov est magique. "Le violon magique" N

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N. Gumilyov - poème " Violon magique».

Le poème est un appel d'un héros lyrique, d'un homme d'art, à un jeune garçon inexpérimenté, faisant ses premiers pas créatifs. L'image du violon symbolise ici le don poétique qui, selon le héros lyrique, est à la fois un sortilège mortel et le plus grand bonheur. Le destin d'un vrai poète n'est pas facile, parfois dramatique. Il n'a pas le droit de vivre comme eux des gens ordinaires. Il n’y a pas de place pour la sérénité, l’indifférence ou l’oisiveté dans son âme. Sa vocation est de créativité éternelle, il doit créer pour les gens, en éduquant leur esprit et leur cœur. Le service à l’art doit être altruiste ; un jeune poète doit créer sans attendre « ni plaisir ni trésor », c’est-à-dire sans espérer la gloire ou la reconnaissance publique. L'art condamne le poète au sacrifice éternel : « Ici, manier le violon magique, regarder les monstres dans les yeux. » C'est exactement le chemin d'un vrai poète, d'un génie. C'est précisément l'idée du poème : un véritable créateur vit à travers son art, qui apporte de la joie aux gens. Pour cela, il fera tout, même mourra.

- meilleur essai

Et meurs d'une mort glorieuse mort terrible violoniste!

• Analyse du poème de Gumilyov "Le sixième sens"

Le célèbre et talentueux écrivain Nikolai Gumilyov est né en 1886.

Les gens sont sujets à des passions différentes, et Nikolai Gumilev le savait peut-être mieux que d'autres. Depuis son enfance, il aimait la poésie et ne pouvait plus imaginer sa vie sans des lignes rimées disposées en rangées égales sur le papier. C'est peut-être pour cela qu'il a pu trouver un langage commun avec des créatifs et comprendre que de tels passe-temps doivent parfois payer pour la chose la plus précieuse qu'une personne possède - son âme.

La question de savoir ce qu'est exactement le talent - une récompense des dieux ou une tentation du diable - est toujours d'actualité. Nikolai Gumilyov, qui a écrit en 1910 le poème « Le violon magique », s'est également posé cette question. À en juger par le sens que le poète a donné à cette œuvre, il croyait sincèrement : toutes les passions, même si elles sont provoquées par de grandes idées et de bonnes intentions, sont appelées à servir Satan.

Photo de N. Gumilyov dans les classes supérieures du gymnase

Dès les premiers vers de son poème, l'auteur met en garde son héros, un jeune homme inexpérimenté, contre la tentation de s'emparer du violon le plus ordinaire. Le poète sait par sa propre expérience combien il sera difficile de se séparer de l’illusion de sa propre supériorité, qui peut ensuite ruiner la vie de chacun. "Vous ne savez pas, vous ne savez pas ce qu'est ce violon, quelle est la sombre horreur du débutant du jeu !", met en garde son interlocuteur invisible contre la tentation, réalisant déjà qu'il est déjà inutile de désirer cela. Il voit que le jeune musicien « a perdu à jamais la lumière sereine de ses yeux » - le premier signe que l'âme est vaincue par les passions. Le besoin de musique devient si fort que personne ni rien ne peut l’apprivoiser. « Il faut chanter et pleurer pour toujours sur ces cordes, cordes éternelles », note le poète, imaginant parfaitement quel sort attend le jeune homme s'il découvre le monde des sons magiques qui peuvent remplacer pour lui la réalité.

Une fois qu’une personne s’engage sur le chemin de la créativité, elle cesse de contrôler ses désirs. Il devient l'esclave des notes et d'un violon qui pleure, ce qui remplace sa communication avec le monde extérieur. La même chose, selon Gumilyov, se produit avec les poètes et les artistes s'ils sont vraiment talentueux et dévoués à leur travail. Mais l'auteur ne souhaite pas un sort similaire au jeune homme avec lequel il mène son dialogue secret. Après tout, les passions n’ont jamais réussi à rendre quelqu’un vraiment heureux. "Et la mariée pleurera et l'ami pensera", c'est la fin de tous ceux qui se consacrent entièrement à la créativité. Cependant, la tentation de se sentir comme un dieu est très grande, c'est pourquoi l'auteur comprend la futilité de ses tentatives pour protéger une créature inexpérimentée d'un chemin dangereux. « Ici, possédez un violon magique, regardez dans les yeux des monstres et mourez d'une mort glorieuse, de la mort terrible d'un violoniste ! » admoneste le poète au héros de son poème, réalisant que le convaincre du contraire équivaut à renoncer lui-même à la poésie. .

Collection de "Perles"

Valéry Brioussov

Cher garçon, tu es si joyeux, ton sourire est si éclatant,
Ne demandez pas ce bonheur qui empoisonne les mondes,
Tu ne sais pas, tu ne sais pas ce qu'est ce violon,
Quelle est la sombre horreur du démarreur de jeu !

Celui qui l'a prise un jour entre de bonnes mains,
La lumière sereine de ses yeux disparut à jamais,
Les esprits de l'enfer adorent écouter ces sons royaux,
Des loups fous errent sur la route des violonistes.

Nous devons toujours chanter et pleurer sur ces cordes, ces cordes qui sonnent,
L'arc affolé doit toujours battre, s'enrouler,
Et sous le soleil, et sous le blizzard, sous les brisants blanchissants,
Et quand l’ouest brûle et quand l’est brûle.

Vous vous fatiguerez et ralentirez, et le chant s'arrêtera un instant,
Et tu ne pourras ni crier, ni bouger, ni respirer, -
Immédiatement les loups enragés dans une frénésie sanguinaire
Ils vous saisiront la gorge avec leurs dents et poseront leurs pattes sur votre poitrine.

Alors vous comprendrez à quel point tout ce qui chantait riait méchamment,
Une peur tardive mais puissante vous regardera dans les yeux.
Et le froid mélancolique des mortels s'enroulera autour du corps comme un tissu,
Et la mariée pleurera et l'ami réfléchira.

Garçon, passe à autre chose ! Vous ne trouverez ni plaisir ni trésors ici !
Mais je te vois rire, ces yeux sont deux rayons.
Ici, maniez un violon magique, regardez dans les yeux des monstres
Et mourir d'une mort glorieuse, de la mort terrible d'un violoniste !

Analyse du poème de Gumilyov « Le violon magique »

Le poème « Le violon magique » est la clé de toute l’œuvre de Gumilyov. Il a tellement apprécié ce poème qu'il ne l'a même pas inclus dans le recueil « Fleurs romantiques » afin que le poème soit publié pour la première fois dans un magazine aussi faisant autorité que « Balance ».

Le poème est un appel d'un poète sophistiqué à un jeune qui ne connaît que le bonheur de la créativité. sans voir le revers de la médaille. Ce revers médailles et montre un poète sophistiqué.

A l'image d'un violon, un talent poétique apparaît devant nous, qui est à la fois un sortilège mortel et le plus grand bonheur. Le héros lyrique raconte au jeune poète qu'un vrai poète n'a pas le droit de se reposer, il doit toujours créer, sinon « des loups fous dans une frénésie sanguinaire vous saisiront la gorge avec leurs dents, se tiendront les pattes sur la poitrine ». Il croit aussi qu'il doit servir la poésie sans espoir. de reconnaissance, sans espoir d'être compris, sans espoir de gloire. Un vrai poète n'a peur de rien. Il suivra son propre chemin et mourra « d’une mort glorieuse, d’une mort terrible de violoniste ».

Le poème est très musical en raison de la combinaison de consonnes « vl » : « possédez le violon magique »

Le poème est écrit en pentamètre anapeste avec un trochée de huit pieds. La rime s'utilise à la fois au masculin et au féminin, la rime est croisée. Gumilyov utilise des épithètes (« horreur noire », « arc fou »), des inversions (« Des loups immédiatement fous, dans une frénésie sanguinaire, vous saisiront la gorge avec leurs dents, se tiendront avec leurs pattes sur votre poitrine »), des comparaisons (« le froid enveloppera autour de ton corps comme un tissu »), personnification (« Nous devons toujours chanter et pleurer sur ces cordes »), oxymore (« Ne demandez pas ce bonheur qui empoisonne les mondes »)

Ce sont au sens figuré - moyen d'expression donner de l'expressivité à l'œuvre.

Dans ce poème héros lyrique proclame la créativité comme une forme d’auto-immolation. Je pense que Goumilyov lui-même croyait au destin fatal du poète et était prêt à accepter la mort avec son héroïsme caractéristique.

Violon magique

Valéry Brioussov

Cher garçon, tu es si joyeux, ton sourire est si éclatant,
Ne demandez pas ce bonheur qui empoisonne les mondes,
Tu ne sais pas, tu ne sais pas ce qu'est ce violon,
Quelle est la sombre horreur du démarreur de jeu !

Celui qui l'a prise un jour entre de bonnes mains,
La lumière sereine de ses yeux disparut à jamais,
Les esprits de l'enfer adorent écouter ces sons royaux,
Des loups fous errent sur la route des violonistes.

Vous vous fatiguerez et ralentirez, et le chant s'arrêtera un instant,
Et tu ne pourras ni crier, ni bouger, ni respirer, -
Immédiatement les loups enragés dans une frénésie sanguinaire
Ils vous saisiront la gorge avec leurs dents et poseront leurs pattes sur votre poitrine.

Je suis constamment confronté à des idées fausses sur l'âge d'argent de la poésie russe. On aime à penser qu’à cette époque prédominait la poésie esthétique, ajourée, de dentelle ; ils veulent parfois « faire une pause » avec la modernité sur les poèmes des classiques de la poésie russe redécouverts pendant la perestroïka. Certainement, patrimoine poétique le début du XXe siècle comptait des milliers poèmes d'amour. Mais parlons de la délicatesse exquise des poèmes Âge d'argent possible uniquement par rapport à créativité précoce- et encore pas tous les « grands » poètes. Le poème dont je vais parler a été écrit par Nikolaï Goumilyov à l’âge de 21 ans et ce fut probablement le premier thriller poétique de la poésie russe. On dit que les histoires d'horreur sont écrites exprès - pour que ce ne soit pas effrayant. Mais je ne pense pas que le jeune poète ait spécifiquement voulu « effrayer » ses lecteurs et confrères écrivains.

Le poème "Le violon magique" ouvre le livre "Perles" de Gumilyov.
En copie archéologue célèbre Le poème d'Anatoly Nikolaevich Kirpichnikov est marqué au crayon : « De J. Sand ». Les chercheurs écrivent : "La signification de cet enregistrement n'est pas claire. Il est possible qu'il fasse référence aux romans Consuelo et Comtesse de Rudolstadt, dans lesquels le thème du violon joue un rôle sémantique important." Mais si la note a bien été écrite de la main de Goumilyov, une autre hypothèse est plus probable : derrière le dos « large » de l’écrivain français, Nikolaï Goumilyov a voulu cacher le fond intime des poèmes écrits à cette époque. On sait que Gumilyov vivait alors à Paris, effectuant occasionnellement des « raids » en Russie pour voir Anna Akhmatova, qui était encore Gorenko à cette époque. Blessé par les refus de la femme qu'il aimait, Nicolas a frôlé le suicide à deux reprises et n'est pas mort par hasard. Tout cela ne correspond pas bien à l’image d’un homme courageux et homme intrépide, ce qui était sans aucun doute Gumilyov. Cependant, n'oublions pas que le poète n'avait que 20 ans et qu'il n'avait pas encore eu le temps de revêtir son âme d'une « armure » lorsqu'il s'agissait de défaites amoureuses. Cette expérience lui viendra plus tard. J’ai toutes les raisons de croire que c’est là, à Paris, qu’a eu lieu le baptême mystique du poète, provoqué par un amour malheureux.

J’ai lu les romans de George Sand, et il leur manque complètement ce que l’on retrouvera plus tard dans les œuvres de Gustav Meyrink et qu’on appellera « l’esthétique du romantisme noir ». Ainsi, s'il y a des allusions de George Sand dans Le Violon Magique, il s'agit plutôt d'une tentative d'envoyer le lecteur à la mauvaise adresse, de camoufler ses véritables expériences intimes. Les poètes recourent souvent à de telles manœuvres, moins par modestie naturelle que par désir de ne pas rendre public leur présent douloureux. Seulement très des gens forts sont capables de brûler la vérité en eux-mêmes et de ne pas la répandre dans les pages de leurs œuvres.

L'importance que Goumilyov lui-même attachait à ce poème peut être jugée par le fait qu'il ouvre son recueil de poèmes intitulé "Perles". La sous-section de « Pearls », publiée dans un livre séparé en 1910, se lit comme suit : « Black Pearls ». Ici, le poète rend clairement hommage à son professeur de lycée Innokenty Annensky et, peut-être, symboliste français Henri de Régnier, dont le recueil de poésie « La canne de jaspe » a été publié en 1897. L'un des chapitres du livre de Rainier s'intitulait «Trèfle noir», il écrivit plus tard «Trèfle blanc», et Innokenty Annensky, dans son cycle de poèmes, élargit ces «trèfles» à une panachure et une diversité extraordinaires.

Innokenty Annensky

Bien sûr, en communiquant avec Annensky et Bryusov, le jeune Gumilyov ne pouvait s'empêcher d'être « infecté » par le symbolisme. Les perles noires naturelles existent ; elles naissent selon les « souhaits » fantaisistes du mollusque, dont les substances donnent la couleur correspondante aux minéraux formés. Mais le poète, bien sûr, a donné aux perles noires un son symbolique et métaphorique. Pour lui, les perles noires sont une brillante métaphore de l’amour, avec ses flux et reflux, avec ses perles sombres qui reposent tout au fond de l’océan des sentiments. Perle noire pour le jeune Gumilyov, est devenue l'incompréhensible et capricieuse Anna Gorenko, la future Akhmatova.

Il convient de noter que le violon, de par sa nature, est un instrument brillant et divin, entaché par aucune diablerie. Sauf que dans les mains de Paganini, le violon faisait parfois des choses étranges... Dans le poème « Le violon magique », Gumilyov acquiert enfin un savoir identique au pouvoir. Le poème est dédié à l'auteur de «L'Ange de Feu» Valery Bryusov, avec qui Gumilyov, qui étudiait alors à la Sorbonne, entretenait une correspondance active. Mais à qui s’adresse le poète : « cher garçon » ? Évidemment, pas au vénérable et expérimenté Bryusov. A qui alors ? Qui invite-t-il à tenter de maîtriser le violon magique ? Qui est ce garçon ? Et « y avait-il un garçon » ? Je suis d'avis que Gumilyov s'adresse à l'image d'un garçon. Peut-être depuis les hauteurs imaginaires du même Bryusov. Quoi qu'il en soit, dans le poème « Le violon magique », son héros, le « cher garçon », vit toute sa vie, et c'est vrai, sans imbéciles. Et son violon est l'amour. L'amour non partagé d'un jeune garçon. Son violon est sa femme. Une femme à côté de laquelle il pourrait mourir, car personne ne peut la retenir. Mais que de grandeur humaine et d’audace dans cette tentative désespérée d’« apprivoiser » le violon rebelle ! Combien de magie, combien de surmonter l'incertitude dans propre force! Le violon magique de Gumilyov est plus qu'un violon. Cela devient clair dès que le poète parle de « la sombre horreur du débutant dans le jeu », des « loups fous sur les routes des violonistes ». Il parle du besoin des natures poétiques d’être constamment en état d’amour :

Nous devons toujours chanter et pleurer sur ces cordes, ces cordes qui sonnent,
L'arc affolé doit toujours battre, s'enrouler,
Et sous le soleil, et sous le blizzard, sous les brisants blanchissants,
Et quand l’Occident brûle, et quand l’Orient brûle.

Bien sûr, ce n'est pas George Sand qui vient à l'esprit ici, mais Innokenty Annensky, son brillant poème « Bow and Strings ». Le poète fait à la fois deux points culminants dans le poème, ou, passant au langage musical, deux modulations. Cela ne peut être comparé qu’au « deuxième » puis au « troisième » vent.

Alors vous comprendrez à quel point tout ce qui chantait riait méchamment,
Une peur tardive mais puissante vous regardera dans les yeux.
Et le froid mélancolique des mortels s'enroulera autour du corps comme un tissu,
Et la mariée pleurera et l'ami réfléchira.

Ce sont les mots d’un jaloux ou d’un amant éconduit ! L'amour à deux visages grimace maintenant à son poète côté obscur, ce qui est surtout insupportable après le plaisir côté lumineux ce sentiment. Et ce renversement de deux faces opposées de l’amour est identique à une petite mort. DANS la vraie vie le poète est allé se noyer, mais, heureusement pour nous, ses lecteurs et admirateurs, il ne s'est pas précipité directement dans la Seine, mais a décidé de le faire sur la côte nord de la France, en Normandie. Cela lui a sauvé la vie : dans le Nord, le poète a été arrêté « pour vagabondage » par la police française et, semble-t-il, ce bouleversement l'a aidé à retrouver son tranquillité d'esprit.

Le genre du thriller poétique était si en accord avec le poète à cette époque qu'après un certain temps, il écrivit une autre histoire d'horreur - le poème "Stone", qui fut également inclus plus tard dans la collection "Perles" sous le nom de "perles noires" et marqué de la même manière. dans l'exemplaire mentionné ci-dessus de A. Kirpichnikov « de George Sand ». Mais le violon, contrairement à la pierre, ne tue pas la personne elle-même - et ne fait donc pas peur. Au contraire, en apparence, elle est captivante, charmante et possède même, tout comme une femme, une rondeur agréable à l'œil. C'est pourquoi l'effet de contraste fonctionne dans « The Magic Violin » : le violon et les « loups fous » sont si différents différents systèmes coordonnées, que vous pensez involontairement immédiatement à l'écriture secrète du poème. Je noterai entre parenthèses : il est possible que Gumilyov, qui avait gros problèmes Avec une oreille musicale, il était pénible d’écouter n’importe quelle musique. Et c’est une autre clé pour comprendre « Le violon magique ». Permettez-moi de dire encore une chose : incroyable ! - une version du sous-texte de ce poème. Dans le poème « Le violon magique », Gumilyov a essayé de « verbaliser » la musique, de l'exprimer avec des mots. Car, ayant une oreille absolue pour la poésie, il « chamanisait » les mots comme un vrai compositeur ! Le poème sonne comme une sonate ou une symphonie, seules les notes y sont remplacées avec des mots inhabituels.

Garçon, passe à autre chose ! Vous ne trouverez ni plaisir ni trésors ici !
Mais je te vois rire, ces yeux sont deux rayons.
Ici, maniez un violon magique, regardez dans les yeux des monstres
Et mourir d'une mort glorieuse, de la mort terrible d'un violoniste !

Ce qui ne peut pas nous briser nous rend plus fort ! Les poèmes se sont avérés prophétiques. En 1921, Nikolaï Goumilyov mourut d’une mort glorieuse et terrible en tant que divin violoniste de la poésie russe.