Le plus gratifiant pour mes rêves
Beaux monstres de Chine.
Le dragon est le seigneur du soleil et du printemps,
La licorne est un emblème de perfection,
Et le phénix est l'image d'une épouse royale,
Une fusion de puissance, de brillance et de bonheur.
J'aime un rêve monotone
Dans les créations d'artistes chinois,
La beauté figée comme le gel,
Comme le givre des rêves qui scintille sans fondre.
La symétrie est leur loi fondamentale.
Ils tracent la distance - comme une ascension,
Et c'est doux pour moi que leur terrible dragon -
Pas un esprit infernal, mais un symbole de plaisir.
Et le merveilleux raffinement des tons,
Fracturé dans la différence des consonnes,
Pénétration dans le mystère des fondamentaux,
D'azur sur azur, rouge sur rouge !
Et l'indifférence à l'image des gens,
Prédilection pour les espèces animales,
Tissant un nœud strict de toutes les passions,
Le feu de l'esprit glisse à travers les tableaux !
Mais plus que tout cela, ils ont
J'aime l'espace de chaleur lyrique.
J'aime comprendre à travers un vers léger et doux
Le désespoir sans limites de la paix.
Aux manuscrits anciens à une heure tardive
Ressentir un appel commun,
Je fouillais entre les parchemins - et juste
Chwang-Sangga a lu l'histoire.
Il y a quelqu'un là-bas - je ne sais pas qui -
Mots abandonnés de tristesse et d'oubli :
« Le Grand Rien insensible,
Dans ce document, vous et moi flashons pendant un instant.
La nuit passe - et la lumière respire dans le bosquet,
Deux oiseaux, blottis l'un contre l'autre, dormaient l'un à côté de l'autre,
Mais avec l'éclat du jour où l'amitié n'est plus,
Et chacun vole vers ses propres délices.
Derrière l'obscurité il y a la vie, derrière le froid il y a avril,
Et encore une fois le froid sombre de l’attente.
Je vais casser la pipe mélodieuse.
Je pars vers l'Ouest, mes rêves sont morts.
Le Grand Rien insensible
La terre et le ciel sont la voûte d'un temple silencieux.
Je dors tranquillement - je suis le même et personne,
Mon âme est la légèreté de l’encens.
<Февраль 1900>
Analyse détaillée du poème de Balmont "Great Nothing"
En février 1900, est née l'une des œuvres lyriques les plus intéressantes de Konstantin Dmitrievich Balmont - «Le Grand Rien», qui peut en fait difficilement être qualifié de poème. « Le Grand Rien » est considéré comme un microcycle composé de deux œuvres : « Mon âme est le temple d'un dieu sourd » et « Aux manuscrits anciens... ». Ils sont plus souvent publiés ensemble que séparément, mais beaucoup de gens les confondent avec un poème composé de deux parties.
Cette œuvre lyrique fait partie du cycle « Conscience » et a été publiée pour la première fois dans le recueil de poèmes « Soyons comme le soleil » en 1903. Konstantin Balmont a dédié « Le Grand Rien » et toute la collection à ses amis. Le poème a été écrit sous l’influence de cette période de la vie du poète où Balmont s’est intéressé à Chinois et la mythologie.
En analysant cette œuvre lyrique ligne par ligne, faisons d’abord attention au titre. « Le Grand Rien » est un concept de la mythologie chinoise de l'ère Song, qui est discuté dans le poème :
Le Grand Rien insensible
Dans ce document, toi et moi flashons un instant...
Le Grand Rien insensible
La Terre et le Ciel sont la voûte d'un temple silencieux.
Le Grand Rien dans la mythologie chinoise est un symbole du Grand Vide, de l’éternité et du but de la connaissance.
En termes de genre, les deux poèmes du microcycle « Le Grand Rien » représentent différents genres de poésie lyrique : « Mon âme est un temple sourd de tout Dieu... » est classé comme une ode, car il contient des motifs de sublimité, de triomphe. et de louange, tandis que « Aux manuscrits anciens… » est une élégie avec des éléments de tristesse.
Le thème oriental, le thème de la beauté et de l'harmonie des images de la mythologie chinoise sont en tête des poèmes « Le Grand Rien » :
J'aime un rêve monotone
Dans les créations des artistes chinois...
Le thème de l'admiration pour la culture chinoise est véhiculé par divers moyens littéraires dans les textes des deux poèmes. Par exemple, dans le premier poème, l'auteur utilise des images monstres mythiques Est, pour faire preuve de « prédilection pour les espèces animales » :
Dragon, seigneur du soleil et du printemps,
Licorne, emblème de la perfection,
Et le phénix, image de l'épouse royale,
Une fusion de puissance, de brillance et de bonheur.
Konstantin Balmont crée travail merveilleux, se tournant vers des sujets et des images mythologiques. Konstantin Balmont admire ces "beaux monstres" - c'est ainsi que le poète lui-même appelle les images de créatures des mythes, en utilisant la technique de l'oxymore, qui souligne l'attitude inhabituelle envers les personnages de légendes, leur éclat en tant que héros. L'oxymoron est utilisé par le poète à plusieurs reprises dans l'œuvre lyrique pour montrer la beauté du contraste culture orientale, et cela a l'air et le son sans aucun doute beau, inhabituel : un terrible dragon est un symbole de plaisir, dans une consonne différente, de désespoir de paix.
Dans l'œuvre lyrique de Konstantin Balmont, les épithètes "Le Grand Rien" sont utilisées à plusieurs reprises, donnant au mot émotivité, sonorité et une description vivante : beauté figée, sophistication merveilleuse des tons, vers légers et doux, froid sombre.
L'auteur utilise toutes sortes de comparaisons pour exprimer la vivacité, faisant un parallèle avec la belle Chine : Beauté figée comme le givre/Comme le givre des rêves qui scintille sans fondre, la distance est comme une ascension.
Il est impossible de ne pas remarquer les nombreuses personnifications dans les deux parties du poème « Le Grand Rien ». En faisant revivre les choses et les objets du quotidien, Konstantin Balmont montre leur rôle irremplaçable dans la culture orientale, leur beauté. Grâce aux personnifications dont presque chaque phrase est imprégnée, les lignes de l'œuvre respirent littéralement la vie :
Mon âme est un temple de Dieu sourd,
Les ombres y respirent, grandissant faiblement.
Le plus gratifiant pour mes rêves...
... La beauté figée comme le givre...
...Le feu de l'esprit glisse à travers les tableaux !..
...La nuit passe et la lumière respire dans le bosquet...
...Je pars vers l'Ouest, mes rêves sont morts...
Les poèmes du microcycle "Le Grand Rien" sont écrits en pentamètre iambique, cela donne dynamisme et sonorité aux œuvres lyriques de Konstantin Balmont. Rime masculine œuvre lyrique lui donne une certaine mélodie. La méthode de communication est la rime croisée.
Le héros lyrique des poèmes de Balmont parle dans la première partie de l'incroyable beauté de la culture chinoise, de ses mythes, de ses artistes et de sa créativité en général. Ici, l'admiration et la solennité se révèlent facilement. La deuxième partie de l'ouvrage « Le Grand Rien » montre au lecteur héros lyrique de l'autre, il réfléchit philosophiquement sur le Grand Vide, sur l'éternité, sur le cycle de la vie. Les conclusions de ces arguments constituent les idées principales des poèmes.
Dans l'œuvre de Konstantin Dmitrievich Balmont, le microcycle « Great Nothing » occupe peut-être l'un des lieux les plus importants, ce qui, malheureusement, ne peut pas être dit de la place de l'œuvre dans la littérature russe dans son ensemble.
// / Problèmes et style des œuvres de Balmont
Poésie Âge d'argent créé seulement brillant personnalités créatives, parmi lesquels Konstantin Dmitrievich Balmont. Cet homme a beaucoup apporté au monde grâce à son travail acharné. littérature mondiale. Il est poète, essayiste et traducteur. Balmont a vécu à une époque Union soviétique, mais son travail était loin d’être fait sur mesure, au service du parti, mais profondément individuel. C’est pour cette raison que les activités de l’auteur n’ont pas été particulièrement reconnues par les autorités. Mais les poèmes mélodiques et mystérieux de l’auteur ont touché le cœur de nombreuses personnes. Patrimoine littéraire Balmont est impressionnant - 35 recueils lyriques et 20 livres. L'auteur a beaucoup écrit, mais étonnamment dans un style léger. Il est également intéressant de noter qu'il n'a jamais « extrait » de lignes poétiques de lui-même et n'a pratiquement pas corrigé les poèmes. La poésie est facilement née dans sa tête et simplement transférée sur papier. C'est le signe d'un vrai talent.
Le style des œuvres de Balmont est aussi individuel que lui-même. Personnalité charismatique et brillante, le poète a fait une profonde impression, notamment sur les femmes. D'où ses nombreux romans, même s'il considérait toujours une femme - sa seconde épouse - comme sa muse.
Commencer chemin littéraire L'œuvre de Balmont est marquée par un certain héritage du style romantique avec ses signes caractéristiques de tristesse, de solitude et de mélancolie. À l’avenir, l’auteur deviendra l’une des figures les plus importantes du développement du symbolisme russe. Cette tendance littéraire reflétait la vision du monde du poète. Il croyait que le monde pouvait être compris à travers des sensations, en s'appuyant sur le premier mouvement de l'âme, et non à la suite d'une analyse ou d'un raisonnement rationnel. Selon Balmont, les réalistes sont trop attachés à la réalité, qui sert d'ancrage créatif, tandis que les symbolistes voient un rêve dans la vie et dépassent les limites du tangible.
Les volumes de poèmes « Silence » et « In the Boundless » sont significatifs pendant la période de formation de Balmont en tant que poète symboliste.
Le style de l’auteur du poète réside aussi dans le fait que son « je » ne s’identifie pas exclusivement à lui-même, mais semble socialisé. C’est pourquoi les paroles de Balmont sont si sincères, liées à l’association avec les autres. Les poèmes de l'auteur sont remplis de lumière et d'énergie qui sont transmises au lecteur.
Lorsque le talent de Balmont a atteint son apogée, sa créativité a acquis l'optimisme, l'ensoleillement et la fougue de l'auteur.
Le langage des œuvres de Balmont est riche en intonations, il s’apparente à la musique, à la peinture et évoque également de nombreuses nuances d’humeur chez les gens.
Les « paroles psychologiques » de Balmont sont pleines d'indices et de symboles individuels. Ses poèmes sur les femmes sont particulièrement intéressants. Le premier mariage de l'auteur ayant échoué, son attitude envers les femmes était controversée. En cela, il était proche d'un autre poète, Charles Baudelaire. Balmont l'a exprimé dans son poème « À Baudelaire ». Pour Baudelaire, une femme est un ange et un démon ; pour Balmont, elle est « une enfant habituée à jouer ».
Lors de la création de poésie, le poète a utilisé les propriétés musicales et onomatopées de la parole. Par exemple, dans le poème « Chevaux des tempêtes », l’utilisation fréquente du son « r » rappelle le tonnerre.
Konstantin Dmitrievich Balmont est un poète russe particulier, dont la poésie des symboles ne cesse d'étonner les lecteurs.
DANS diplôme le plus élevé inégal. A côté de poèmes captivants par la flexibilité musicale de leurs dimensions, la richesse de leur gamme psychologique, des nuances les plus délicates à l'énergie passionnée, le courage et la fraîcheur de leur contenu idéologique, on trouve souvent chez lui des strophes verbeuses et désagréables. bruyants, voire dissonants, qui sont loin de la poésie et révèlent des percées et des échecs dans la prose rationnelle et rhétorique. En général, il y a aussi beaucoup de choses inutiles dans ses livres grand nombre mots; il faut en faire une sélection, inculquer à l'auteur les règles de l'économie esthétique ; s'il n'avait pas été si gaspilleur et si hospitalier avec lui-même, cela aurait été bien mieux pour nous et pour lui ; un Balmont raccourci eût démontré plus clairement ses hauts mérites.
Konstantin Dmitrievich Balmont, photo des années 1880.
L'instabilité et l'incomplétude de son savoir-faire s'explique probablement par le fait que, aux yeux du poète, comme il le dit lui-même dans le poème «Twist»,
Les pensées bougent vivantes,
Comme l'esquisse d'un nuage nomade,
Toujours un peu faux.
Quand la grammaire est ivre
Sans violer la mesure, -
L'âme est emportée comme un tourbillon
Dans ces sphères fantomatiques
Où dans la danse il y a toutes les tailles...
Il n’y a pas que la grammaire de Balmont qui s’enivre, et donc la structure de sa lyre capricieuse n’est pas entretenue : l’auteur est ivre de mots, enivré par leur beauté sonore. Il les écoute avec ravissement, il les intègre dans sa « mélodie » préférée, enchaîne un collier d'altérations belles ou artificielles, les sonne, joue - tantôt on entend une flûte, tantôt comme un piano... Cascades et cascades coulent, sauvagement et tombent avec tonnerre d'une hauteur ou d'une croix en « un filet, un filet » et des lignes lentes se figent dans un quartier tranquille du centre d'Amsterdam, dans la paix élégiaque d'un marigot, et puis vous entendez comment « une corde se brise de manière invisible du ciel à la terre ». Ou dans la mélancolie des steppes polovtsiennes
Le son de la zurna sonne, sonne, sonne, sonne,
Les tiges tintent, l'herbe à plumes chante, chante, chante,
La faucille des temps brûle, à travers un rêve elle brûle, brûle,
Le gémissement en larmes grandit, grandit, grandit, grandit.
Mais comme la poésie est autre chose que les timbales, les flûtes et les violons de Balmont, puisque les mots ne sont pas seulement des sons, alors, souvent négligés par notre écrivain dans leur nature logique, dans leur nature idéologique, ils s'en vengent en créant quelque chose d'inintelligible et d'inutile, une sorte d'enchaînement aléatoire de pensées. Pour Balmont, cela ne semble pas avoir d’importance, il ne se soucie pas de ce que signifie le mot, du concept qu’il habille de sa phonétique, de ses vêtements aériens. Poète de l'air, insouciant du sens, il laisse allègrement le contenu se révéler, sans l'aide de son écrivain, simplement à partir de la combinaison de sons qu'ils donnent, former un thème dans leur motif - peu importe quoi ? Enchanté par les mots, hypnotisé par leur puissance mélodieuse, il lâche les rênes et s'abandonne à la volonté du vent, auquel ce n'est pas sans raison qu'il se compare si souvent et avec admiration. « Le vent libre », il ne pense pas à la phrase de Baratynsky selon laquelle « le vent errant est précisément « involontaire » et que « la loi est établie pour son souffle volant ».
Lawless, plus en musique qu'en pensée, se dispersant dans jets d'air vent, Balmont transforme ses poèmes en un recueil de mots précisément pour cette raison. Et cette définition doit être acceptée non seulement dans sa méchanceté, mais aussi dans sa sens négatif, mais aussi de manière positive. Car les mots tapés peuvent accidentellement former des combinaisons belles et profondes - sont-ils, dans le langage de l'auteur lui-même, étrangers à la beauté des « perles arrachées des fils » ? N'est-il pas possible de taper des mots comme on tape des lettres ? Dans l'unité générale, dans la république du monde, tout est lié les uns aux autres, et les mots forment précisément système nerveux ce monde; leurs entrelacs subtils auront toujours un sens, un soupçon de sens ; par conséquent, en joignant un mot à un autre, il n'est pas nécessaire d'observer un scrupule logique particulier - il suffit de s'appuyer sur votre instinct de poète et de faire confiance à la sagesse du son lui-même. C'est pourquoi, écrivain-compositeur, pigiste, Balmont ne pouvait pas justifier chaque mot.
Poètes russes du XXe siècle. Constantin Balmont. Conférence de Vladimir Smirnov
Il ne lui est pas difficile de les prononcer, il ne les pèse pas, il n'en assume pas la responsabilité. Il aime ses paroles, mais ne les respecte pas. Il a la paresse de parole et il échoue souvent dans sa manipulation imprudente des mots et du sens. A cause de l'ivresse du son, même la sincérité de la confession et l'authenticité des expressions deviennent douteuses. On ne croit pas toujours Balmont, et il semble que cela ne le dérange pas. Et si quelque chose d'incompréhensible est découvert dans ses poèmes, il fera référence au fait que « le cours d'une pensée vivante, comme le contour d'un nuage nomade, est toujours légèrement incorrect »... Et c'est pourquoi il subordonne hardiment le flux de son des idées à la suggestion de sons ; s'il dit « leadership », alors « parentalité » viendra certainement naturellement sous sa plume, et si un couple aimant s'embrassant est « deux beautés », alors elle est maintenant « deux guêpes », et si « géniale », alors à côté de il est « sans visage » ; même une consonance telle que « depuis en face » est nécessaire... Parfois, ce qu'il fait pour la rime et la mélodie l'enchevêtre perfidement, mais parfois cela l'aide, contribue au sens ; les mots s'assemblent joyeusement et amicalement, les mots s'entrelacent et, dans le contexte du poème, cela semble aussi beau qu'intelligent que « les herbes soient des boa constrictors » ; ou qu'un témoin fatigué, sceptique et inapproprié, tenant une couronne sur la jeune mariée, sur l'épaule du jeune marié, « par-dessus son voile transparent », s'incline « avec un rêve sombre, inapproprié et infructueux » ; ou quoi, dans " Vorone» Edgar Poé, "les rideaux de pourpre tremblants émettaient une sorte de babillage, de tremblement, de babillage, remplissant mon cœur d'un sentiment sombre", et sur le buste pâle de Pallas était assis, était assis "un corbeau noir et menaçant, un corbeau prophétique".
En général, Balmont ne se soumet à aucune autodiscipline. Ce n'est pas l'Automédon de son char, mais il dit malheureusement la vérité quand, dans les Contes de Fées, il nous raconte comment il écrit de la poésie :
...........................................
Mais je ne médite pas sur le verset.
En vain. Les poèmes ne peuvent pas être créés par réflexion, mais ils peuvent et doivent être testés. Ayant abandonné cela, le poète irréfléchi découvrit en lui un manque fatal d'avarice et de rigueur artistique. Sans retenue, pas du tout classique, il détend ses mots et les choisit souvent et surtout les relie les uns aux autres - sans nécessité intérieure. Ses mots et leurs combinaisons sont interchangeables et parfois ils ne résistent pas à un examen minutieux et à des critiques exigeantes. Et le problème, c’est qu’il faut les expliquer et les défendre, qu’ils ne parlent pas pour eux-mêmes. Ce flou et cette injustification fondamentale de nombreuses œuvres de Balmont sont également dus au fait qu’il fait de magnifiques promesses, mais qu’il tient moins que ce qu’il promet. Son propre héraut, il semble se précéder et claironne très fort la fanfare sonore de ses préfaces et de ses paroles, se caractérise, proclame ici et là son credo artistique. Mais il est si général qu’il en devient dénué de sens, et ses formules poétiques, trop larges, n’engagent à rien. Il aime généralement l'ampleur, le faste, le luxe ou le panache, si bien que tout cela est même fatiguant et confine presque au mauvais goût. Le poète abuse pierres précieuses, toutes sortes de luminosité ; En attendant, il pourrait s'en passer - il serait de mauvais goût d'éclairer les chutes du Rhin avec des cierges magiques. Des bijoux et une abondance de taches colorées envahissent ses tableaux, qui devraient enchanter justement par leur simplicité et leur simplicité :
Notre Nord est plus beau que l’Egypte.
Bien. Le seau sonne.
Le mélilot se balance.
La chrysolite brûle dans les hauteurs.
Et le rubis brillant de la robe d'été
Plus accueillante que toutes les pyramides.
Et la rivière sous le toit du brouillard...
Ô cœur ! Comme mon cœur me fait mal !
L'âme de ce poème et le cœur, le cœur douloureux du poète, leur conviennent-ils, les péridots et les rubis leur conviennent-ils ? À peine. Mais Balmont ne peut y renoncer, car il s'est déjà élevé ainsi, il a habitué ses yeux et sa bouche à la richesse des couleurs et des expressions. Presque toujours, il élève la voix et, par cette voix, renforce délibérément son audace et son courage. Il est doux pour lui de prononcer des « mots de poignard », de déclamer dans la littérature, de lancer des défis, même si personne ne le touche ; il frappe, commande en vers un mot d'un autre, sépare une paire de mots d'une autre par des points énergétiques ; il fait du bruit, il crie presque, il s'excite et s'exclame brusquement. Balmont n'est pas seulement lyrique, il est impudique et parle beaucoup de lui-même. Poète en croissance extérieure, admirateur lettres majuscules, il s'inspire d'exotisme géographique et autre, et il faut considérer péché grave de sa part, ses proclamations habituelles : « Je hais l'humanité, je la fuis en toute hâte » (et pourtant la hâte ne l'a pas empêché du pléonasme...) ; « Je n'ai jamais été comme tout le monde » ; « C'est une terrible malédiction, c'est l'horreur : être comme tout le monde » : il ne peut pas comprendre qu'il n'y a rien de terrible dans cette similitude avec tout le monde, il n'est pas capable d'accepter la simplicité, de s'y élever, ne peut pas s'élever à l'ordinaire . Familiarisé avec le soleil, la lune et les éléments, chez lui parmi eux et « parmi le chaos élémentaire », éprouvant la gravité de la hauteur et de la beauté, il ne pénètre pas profondément et avec amour dans la vie quotidienne et ne la sanctifie pas, comme il sied à un poète. Espagnol, hidalgo, caballero, amateur d'écarlate et d'épices, chanteur de fleurs doubles, d'œillets et de coquelicots, il a non seulement un tempérament, mais malheureusement il en parle aussi. De différentes manières, il répète son fameux « Je veux être audacieux, je veux être audacieux », et ces déclarations, et non des manifestations de volonté personnelle, révèlent son manque de véritable courage et d’audace réelle. Il veut être courageux plus qu'il ne l'est réellement. Il glorifie les albatros, les marins et autres voleurs - lui-même serait flatté d'être connu comme le voleur de la poésie russe, mais on sent qu'il n'est pas aussi terrible qu'il se présente. L'ataman théorique, le bandit des poèmes, Balmont n'a pas l'esprit calme et force confiante; il est courageux, menace d'être un bourreau, mais il est plutôt doux et pense avec horreur aux gardes, se lamente que « dès qu'il a fait un pas dans la forêt, une fourmi a été écrasée » ; il est amusé par les contes de fées et divers oiseaux, et un flocon de neige blanc, et du lin, et des bleuets en seigle, et des miniatures bleues et mignonnes. C’est vrai, toutes ces petites choses douces l’amusent, et ce n’est pas qu’il aime ça innocemment. Il fait certainement tout ce mérite. Il s'est en quelque sorte sevré de la simplicité, s'est inculqué avec succès toutes sortes d'insolites, a délibérément laissé derrière lui cela ciel du nord, sous lequel j'ai chanté autrefois des chansons plus simples et plus russes. Maintenant, ses déclarations sont sincères : il aime le « craquement des axes universels » dans le monde ; il est vraiment tombé amoureux des monstres, des bossus, des « cactus tordus, des pousses de jusquiame », de tous les beaux-enfants, de toutes les belles-filles de la belle-mère nature, de tout ce qui est irrationnel et insensé, de tout ce qui naît dans une orgie sauvage d'enfant, et d'horreurs, et les vampires, et lignes brisées, et la superstition des amulettes, chimères sur la cathédrale Notre Dame de Paris et chimères de la réalité vivante ; Il fait l'éloge des tigres, des léopards et d'une mystérieuse race de chats. Il a une sensualité ardente, tous élans de volupté, « assoiffé au moins » ; brumeux d'érotisme, il a vu comment «les anémones languissaient ivres dans le brouillard» et «les rhododendrons, comme une multitude de jupes de fées, se balançaient de manière invitante, une bouche chaude faisant signe», et souvent pour lui «leurs bouches étaient ouvertes comme une grenade». Les choses chaudes et ardentes l'inspirent ; selon sa cosmogonie, « le monde est né de la colère », et s'il compose des hymnes au feu, qu'il aime plus que tout au monde, alors il n'y a aucune hypocrisie dans ce culte du feu ; et s'il veut être comme le soleil, alors il va réellement vers lui avec tous les tremblements de son être. Balmont a aussi un feu accusateur, un feu de conscience, un feu de reproche. Dans une autobiographie profondément inspirée, dans une confession poétique » feu de forêt", dans des endroits atteignant l'horreur et le pathétique dantesque - comme un feu de forêt, comme un "voile d'une forêt impénétrable enchevêtrée", c'est la vie qui brûle qui est représentée ; et le poète se tourne vers son passé, il est tourmenté par des tourments de conscience, des « délais dépassés » - toute cette douleur des retards de la vie, l'inopportunité fatale de notre repentir, l'irréparabilité des erreurs mentales ; et tandis que le cheval moussé transporte le cavalier dans le fourré de la forêt, ce qui brillait autrefois d'une « flamme bleue aérée » se « transforme soudain en fumée noire ».
Oh, réalité fanée devenue conte de fées !
Oh, ailes de papillon dont la poussière a été effacée !..
De telles révélations lyriques, pourtant rares chez Balmont et le plus souvent supplantées par le caractère artificiel de la belle auto-hypnose et de l'auto-tromperie, montrent aussi que la sophistication ne lui est pas innée et que s'il s'est longtemps cherché à différentes distances, alors il ne peut se retrouver que dans son pays natal, où il a vu que « dans la nature russe il y a une tendresse fatiguée, une douleur silencieuse de tristesse cachée ». Mais ses errances, externes et internes, ordre général son esprit était, sinon toujours naturel et nécessaire, du moins légitime, car le règlement final devait vaincre les instincts d'errance. Ce n'est pas pour rien que l'idée de rebondissements et de variabilité est si inhérente à sa poésie. Polyvalent, mobile, fluide ; Héraclite : « tout coule » ; l'errance des nuages, qui, peut-être, seulement quelque part « dans les environs d'Odessa », au-dessus du « désert de sables brûlés » passent « dans une foule ennuyeuse », des vagabonds ennuyés et flânants de l'univers, mais en général se précipitent à travers le monde , infatigables, insatiables dans leur curiosité : tout cela captive Balmont par le débordement des changements, et pour lui non seulement « les mots sont des caméléons », mais toute vie n'est bonne que dans la danse arc-en-ciel des particules solaires, dans le jeu des instants divers, dans le changement éternel des éphémères internes et externes.
Cependant, sa légèreté et sa mobilité frivole sont souvent gênées par le fait qu'il en est trop conscient, qu'il n'est pas du tout étranger à l'intellectualisme et ne réfléchit pas uniquement à la poésie ; la manière dont le fardeau incombe à sa poésie relève du raisonnement philosophique ou de la rationalité. Le vent de Balmont cache une sorte de lourdeur dans ses plis éthérés. D'où la combinaison maladroite de l'imagerie et de l'abstraction, tous ces innombrables mots avec « awn » - toutes sortes de « festin, mystère, perle, quintuple, explosivité, célébrité » et même « lait stellaire »... D'où les taches de prose : pour exemple, mot fréquent fois dans le sens si, dès que, ou « s'enfermer, comme dans une prison, dans une idée », ou « s'habiller sous une forme différente », ou « bref instant peut nous donner... tout le ciel », ou « il s'est endormi entre les montagnes majestueuses, incroyables forme correcte le vôtre." D’où, comme dans le poème « Enfant », les vers sincères et sincères, le simple cri de plainte et de perplexité d’un père :
Mais je ne peux pas voir la douleur
Un enfant au visage fané,
Regardez-le serrer les mains
Avant la fin prochaine...
.........................................
Regardez comment il se bat sans résultat
Il y a une lutte sans paroles dedans !
Non, ce serait mieux si toute la nature
Enfermé dans des cercueils noirs.
................................
Non, torture mon enfant
Je ne veux pas, je ne veux pas, -
ces vers passionnants sont remplacés par une tirade verbeuse et pâle d'une réponse soi-disant céleste et plus élevée au chagrin humain - et ici la léthargie des maigres spéculations et de la rhétorique, et une prose telle que « le dernier atome du cercle n'était pas encore suffisant » bouleverse nous... Balmont sèche souvent aussi ses poèmes entre guillemets et à partir de deux mots dans des mots complexes, et de telles tournures de discours, de telles techniques qui, d'une manière ou d'une autre, permettent de joindre les fins logiques, satisfont la grammaire, voire la rime - mais pas la poésie. Il ne sait pas, par exemple, quoi dire, c'est difficile à dire à propos du lys : « imprégné d'une ferme détermination » - c'est gâcher toute la poésie et toute la légèreté du lys. En général, un nuage raisonne-t-il, un rossignol chante-t-il des abstractions, Balmont devient-il livresque ?
Ainsi, il n'a pas assez de force pour transformer en conséquence une pensée en son son préféré - il n'émet pas de pensées, mais des mots, ou, au contraire, il entend des pensées, mais alors les mots ne sonnent pas. Dans sa poésie, il n'y a pas de contenu holistique et intérieurement complet, pas d'organicité la plus élevée. Sa sophistication est secondaire, dérivée, mais sa simplicité n'est pas originale ; ni ici ni là, ce n’est tout à fait naturel. Parfois seulement, le temple dispersé de ses paroles abondantes est idéalement restauré, et alors le scintillement d'une certaine vérité est visible. Il est sage et calme de révéler l'inséparabilité de la pensée et du son, leur unité cosmique, cachée quelque part dans les profondeurs ultimes ; Il n’a pas non plus réussi à révéler l’unité ultime entre l’indigène et l’étranger, l’ordinaire et l’exquis, la nature et la culture. Mais ce qu’il peut faire est une grande joie pour les lecteurs russes. Balmont se surestime, mais il a réellement des valeurs. La musique de notre poésie inclura avec amour son nom sonore dans ses notes. Le trésor de nos sujets acceptera toujours les bizarreries brillantes de ses humeurs, le flux du simple au sophistiqué, sa patrie et son exotisme, son art et même son artificialité. Et ils écouteront souvent et doucement cet oiseau chanteur. Car il ne fait aucun doute que bien qu'il s'excite, exagère, déforme et comme s'il injecte une sorte d'anesthésie dans son âme, un paradis artificiel Baudelaire, mais même sans cela vit en lui une âme vivante, une âme talentueuse, et, enivré de mots, ravi de sons, il les laisse tomber avec passion de ses lèvres mélodieuses. Il n'est pas strict avec lui-même, et le vent auquel il compare sa poésie emportera sans laisser de trace nombre de ses chansons infructueuses et de ses pensées immatures ; mais précisément parce que ce vent dispersera sa paille, d'autant plus de beauté restera à jamais de Balmont.
D'après les articles de Yu. I. Aikhenvald.
« Les Blessés » est l'un des poèmes caractéristiques de cette étape. Dans cette œuvre, le poète révèle le problème du conflit interne de l'individu et appartient donc à juste titre à paroles philosophiques. Genre : poème lyrique.
Le mot « blessé » signifie avoir une sorte de blessure, mais dans dans ce cas Il ne s’agit pas de dommages mécaniques, mais de traumatismes psychologiques :
Le thème principal du poème est le conflit entre une personne et son « moi » intérieur. Le héros lyrique de Balmont s'enfonce dans le cadre de problèmes inexistants, crée son propre monde de tristesse et de souffrance, il ne peut pas jeter un regard sobre sur le monde qui l'entoure et vivre sa vie heureusement, en profitant de chaque jour. Les lignes suivantes en parlent :
Je suis inséparable de cet univers,
J'ai créé le monde avec toutes ses souffrances.
Et, tremblant de douleur insupportable,
Vivre avec soi-même en captivité...
Sur le plan de la composition, l'œuvre est divisée en quatre parties (post-strophiquement), les première et cinquième parties étant composées de 5 lignes, et les deuxième et troisième de 4.
Ceci, ainsi que la répétition, témoigne de la composition en anneau de l'œuvre.
Je suis frappé à mort par ma conscience,
Je suis blessé au cœur par mon esprit.
Je suis blessé à mort par mon esprit.
Il est à noter que le pentaverse dans la versification russe se présente généralement sous la forme d'un limerick (une forme de court poème apparu en Grande-Bretagne, basé sur un jeu de non-sens). Traditionnellement, un limerick comporte cinq lignes, avec forme canonique la fin de la dernière ligne répète la fin de la première. Ainsi, en utilisant le pentaverse dans son poème, l’auteur renforce l’ambiance de la situation désespérée de son héros.
"Blessé" s'écrit en pentamètre iambique. La rime des deuxième et troisième strophes est croisée, et la première et la dernière sont de type ABAAB. Ce n’est pas la fin, continue ci-dessous.
Matériel utile sur le sujet
- K.D. Balmont "J'ai capté les thèmes passagers avec un rêve"
Balmont utilise une alternance de rimes féminines et masculines, ce qui ajoute de la mélodie et de la douceur au poème.
L'œuvre présente largement des métaphores (« frappé par ma conscience », « blessé au cœur par mon esprit », « je péris moi-même comme une fumée », « le jeu d'ombres né dans le monde par moi », « la vie est un rêve »), épithètes (« mer fantomatique », « douleur insupportable »). Les quatre premiers vers de la première strophe commencent par le pronom « I », qui apparaît constamment tout au long du poème, 10 fois pour être exact. On ne peut s'empêcher de remarquer les similitudes entre dernière ligne première strophe (Un ruisseau de feu, je péris moi-même comme une fumée) et latin slogan Consumor aliis inserviendo, qui signifie en russe « En rayonnant sur les autres, je me brûle ». Cependant, contrairement à expression latine, le héros du poème « ne brûle » pas pour quelqu'un. Ainsi, toute l'attention dans l'œuvre est concentrée non sur la relation entre l'homme et la société, mais sur conflit interne héros lyrique. De plus, le vers de la troisième strophe (Il n'y a que la pensée, il y a une mer fantomatique) est emprunté au titre du drame philosophique de Calderon du XVIIe siècle « La vida es sue&覩 », qui signifie « la vie est un rêve ». Cela est probablement dû au fait que Konstantin Dmitrievich a participé aux traductions de nombreuses œuvres de ce dramaturge espagnol.
(Illustration : Sona Adalyan)
Konstantin Dmitrievich Balmont est considéré comme l'un des plus brillants représentants du symbolisme russe, mais le poète a débuté dans le mouvement romantique, sous l'influence du poète faisant autorité Nadson à son époque, feu Tioutchev et Féta. Fonctionnalité de style Balmont a toujours eu une légèreté détendue, la légèreté de ses lignes; le poète a affirmé qu'il avait écrit ses œuvres la première fois et ne les avait pas refaites, « tourmentant » des lignes plus réussies. Une autre caractéristique de l’œuvre et de la vie de Balmont était sa vision du monde légère et contemplative, avec des touches de mélancolie et d’optimisme, une attention portée à la nature et à chaque souffle, chaque mouvement.
Blok, considéré comme l’un des fondateurs du symbolisme et une autorité dans ce domaine, a décrit l’œuvre de Balmont comme « lumineuse et vivifiante, comme le printemps ». En fait, il avait une gamme profonde de nuances - du triomphe ardent de l'été à l'orphelinat d'automne et au désespoir de l'hiver.
Un poème si léger et aérien, qui illustre bien tendance générale l'œuvre du poète était le poème "Snowflake", publié en 1903 et inclus dans le recueil "Only Love".
Le thème principal du poème
Le thème du poème « Flocon de neige » est au sens large la beauté de la nature, dans toutes ses manifestations, même aussi microscopique qu'un flocon de neige. DANS sens philosophique peut être vu dans le thème du poème chemin de vie tout être vivant depuis son épanouissement et son développement jusqu'à son départ. Mais le personnage principal Dans le poème, l'auteur crée précisément un flocon de neige - une créature essentiellement inanimée qui, d'une manière inconnue de l'homme, naît quelque part dans les cieux, s'avère incroyablement belle et harmonieuse, fait une lente et belle chute et fond.
Les flocons de neige sont « produits » par la nature elle-même et ils en sont l’incarnation symétrie étonnante, bien sûr, si vous examinez attentivement chacun d’eux. Dans la plupart des cas, une personne ne considère pas la neige, qui pour elle n'est que des précipitations, souvent dérangeantes. vie confortable. C'est pourquoi le poète anime son flocon de neige - lui confère les qualités que seule une personne peut avoir :
- courage (« si pur, si audacieux »)
- détermination (« il se précipite facilement, demande à atterrir »),
- la capacité de ressentir, la capacité d'éprouver des émotions, d'interagir avec l'environnement (« tremble », « ballotté », « consolé », « chéri par le vent »).
Le poète semble faire une découverte pour tous ceux qui lisent le poème : la neige, c'est des millions de flocons de neige, chacun avec son propre cycle de vie, et chacun est limpide, comme un nouveau-né, comme un ange (les traditions symboliques sont évidentes). Personnification élargie d'un flocon de neige, le mettant en valeur dans un flot de neige qui tombe - le principal dispositif stylistique de ce poème.
Les émotions de l'auteur sont une légère tristesse. Tout le monde sait ce qui arrive à la neige qui atteint le sol : elle fond, sa beauté n'est pas remarquée. La mission du flocon de neige a-t-elle été accomplie et son existence a-t-elle un sens si le vent rapide l'emporte, sans défense, vers une mort certaine ? L’auteur ne le sait pas, mais un flocon de neige pur et audacieux pourrait très bien inciter quelqu’un à découvrir la beauté qui l’entoure.
Analyse structurelle du poème
Principal médium artistique, à l'aide de laquelle l'image centrale du poème est créée, est une personnification élargie. Le flocon de neige est doté qualités humaines et la capacité de ressentir, donc toutes les actions qu'elle accomplit s'inscrivent dans le cadre de la personnification.
La composition du poème est circulaire - les premières strophes sont répétées dans la finale, ce qui, d'une part, souligne la cyclicité, le cycle des êtres vivants dans la nature, et d'autre part, elle est étouffée fin tragique la vie d'un flocon de neige.
Le poème se compose de huit quatrains. Mètre - iambique avec accent omis dernière syllabe(pyrrhique), rime féminine, exacte. La rime féminine donne une douceur particulière aux lignes sonores, et la musicalité leur est conférée par la conception sonore - l'abondance des «r», «l», «n» sonores.
La palette de l'auteur est légère et vise à créer une ambiance innocente et cristalline. image pure. Ce n'est pas un hasard si le poème est inclus dans le recueil « Only Love », car la nature est entièrement amour et vie, et l'artiste est le miroir capable d'attraper et de refléter un beau phénomène.
