Vodkin du matin Petrov. Description du tableau de Petrov-Vodkin nature morte du matin

Petrov-Vodkin a parfois peint des natures mortes dans sa jeunesse, mais ce n'est qu'en 1918-1920 qu'elles sont devenues thème central sa créativité. Ainsi, ce genre est arrivé à son art bien plus tard que beaucoup de ses pairs ne l'ont maîtrisé. À la fin des années 1900 et dans la première moitié des années 1910, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N.S. Larionov, I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky et quelques autres artistes ont amené la nature morte russe à quelque chose d'inédit. art russe fleurir. Leurs peintures présentaient une grande variété de solutions au problème de la « nature morte ». Et pourtant, en nous tournant vers les natures mortes de Petrov-Vodkin, nous voyons qu'une structure tout à fait unique de pensée et d'attitude artistique a donné à ce genre dans son art des caractéristiques différentes des œuvres des maîtres mentionnés.

La révolution cède la place à la réaction. Seulement dans dernières années Une attention particulière a été accordée à cette période artistique exceptionnelle. et il a souligné l'art abstrait et constructiviste comme « la folie totale de cette dégénérescence » – un autre d'une étonnante variété artistique. tant en Russie qu'en Occident. Artistes russes pré-révolutionnaires comme Valentin Serov. tout est fait dans un style exécutif traditionnel. Le réalisme socialiste était l'art de la bureaucratie. A Munich, vous pourrez visiter une exposition de cet art. bien que la bureaucratie n’ait pas réussi à détruire l’économie nationalisée et planifiée – les trois quarts des acquis socio-économiques fondamentaux en octobre. La contre-révolution de Staline n'a laissé aucun effort en matière de réalisations artistiques Révolution d'Octobre. aversion pour l’innovation et l’expérimentation.

Nature morte
avec des roses.
1922

Dans la littérature sur l'histoire de l'art, il a été dit à plusieurs reprises que le terme « nature morte » est un échec et ne reflète pas l'essence du genre auquel « Stilleben », « Still Life » - « vie tranquille ou calme » (en allemand et anglais) sont plus appropriés. Mais même cette définition ne donne pas une idée du caractère intense des natures mortes de Petrov-Vodkin, dans lesquelles toute la surface de la toile est parfois imprégnée. lignes électriques"perspective sphérique". Je voudrais appeler les natures mortes de Petrov-Vodkin non pas « nature morte » (elles sont trop vivantes pour cela) et non « vie tranquille" (ils sont trop agités), mais plutôt de manière descriptive - « compositions thématiques ». Cependant, la lourdeur d'une telle définition nous oblige à revenir à un terme imprécis mais familier.

Les natures mortes de Petrov-Vodkine sont sans prétention dans la sélection des objets et portent les signes de l’époque dure dans laquelle elles ont été créées. En ce sens, la nature morte avec l'image d'un hareng maigre, d'un morceau de pain et de deux pommes de terre - une maigre ration d'une période de faim - est devenue classique ("Hareng", 1918, Musée russe).
L'artiste aime y introduire des miroirs, du verre ou simplement quelques objets brillants (samovar, théière nickelée), lui permettant de se consacrer à l'analyse. jeu stimulant réflexions, réfractions des faisceaux lumineux incidents et réfléchis dans les faces intérieures. Dans ces études, dans l'esprit de Vroubel, Petrov-Vodkine remplace la passion de son brillant prédécesseur par un désir méthodique et persistant de comprendre le sujet sous tous ses aspects. L'artiste examine les objets disposés et disposés sur la table d'en haut, afin que leur emplacement puisse être enregistré avec précision et qu'ils soient visibles « d'un coup d'œil » ; les bords polis d'une théière ou la surface vitrée d'une table doublent l'image, vous permettant de la regarder d'un côté invisible pour l'artiste. Ainsi, Petrov-Vodkin surmonte le point de vue monoculaire, qui lui semble insuffisant et ne reflète pas une véritable connaissance d'un objet que l'on peut parcourir, pour en obtenir finalement une image sommaire et plus complète.

Un verre de thé, devenu l'objet d'une étude approfondie, démontre la réfraction complexe et multiple de la cuillère posée derrière lui sur une soucoupe (" Nature morte du matin", 1918, Musée d'État russe). Une boîte d'allumettes reproduite de manière stéréoscopique capture la position languissante dans l'espace du plan d'une simple table en bois ("Nature morte du matin"; "Nature morte avec un samovar", 1920, Galerie d'art d'Arménie ). Dans certaines natures mortes, Petrov-Vodkin introduit des images de ses propres dessins et aquarelles, les réinterprétant selon l'esprit de la toile donnée (Matisse l'avait déjà fait auparavant), ou de la palette - en un mot, une sorte d'attributs. d'art, plongeant le spectateur dans l'atmosphère de l'atelier de l'artiste. Un violon appuyé contre la fenêtre, derrière lequel on peut voir un paysage innombrable se balançant sur des axes spatiaux Les toits de Saint-Pétersbourg et les cours exiguës, avec sa silhouette gracieuse et artistique esthétisent ce monde triste. et, à son tour, en reçoit une coloration mineure poignante ("Violon", 1918, Musée Russe). ça ressemble plus à une photo qu'une simple nature morte - est imprégné d'un seul sentiment intense émanant de égalementà partir de l'image du violon et du paysage derrière le cadre de la fenêtre.

Le plus frappant dans toutes les natures mortes de Petrov-Vodkin est que l'analyse minutieuse, parfois scrupuleuse, des objets et la structure compositionnelle stricte, presque expérimentale de la toile, ne les privent en rien de la spontanéité de la perception de la nature de l'artiste, pour ne pas dire mentionner la richesse et la subtilité de la couleur. « Morning Still Life » respire véritablement la fraîcheur d'un matin lavé par la rosée avec la transparence de son air, la pureté des couleurs et le graphisme clair des bords de la forme. « Nature morte rose » (1918, Galerie Tretiakov) est entièrement imprégnée de lumière, se déversant sur la branche d'un pommier, les fruits éparpillés et un verre sur la table. La clarté particulière de l'image, dans laquelle les objets semblent être nommés à tour de rôle et ne s'obscurcissent pas, donne lieu à presque sensation physique la joie de contempler ces natures mortes, si simples en apparence et si, par essence, complexes, tout comme tout l'art de Petrov-Vodkin est loin d'être simple et univoque.

Depuis lors, les natures mortes n'ont pas quitté sa pratique, même si à l'avenir elles n'y occuperont plus une place aussi importante qu'en 1918-1920. Le plus important, comme auparavant, est créé par lui dans une peinture de chevalet compositionnelle, exprimant ses pensées les plus profondes et les plus intimes sur l'essence des événements actuels et de la vie dans au sens large cette notion.

Selon moi, plus une nature morte reflète la vraie vie personne, plus ses chances de succès sont grandes. On sait que le mot « nature morte » signifie « nature morte ». Cependant, en réalité, ces peintures, à mon avis, sont très vivantes et lumineuses. Je voudrais souligner un tel exemple.

Dans le tableau « Nature morte du matin » de Petrov-Vodkine, nous voyons un petit-déjeuner très modeste dans le village. L'artiste a montré une simple table en bois sans nappe, sur laquelle se trouve un bouquet de fleurs sauvages dans une tasse en verre. Bleuets bleus et pissenlits jaunes Ils sont très harmonieux sur le fond des meubles marron et se détachent comme un point lumineux sur l'image, attirant l'attention. Il est fort probable qu'ils aient été cueillis récemment.

Mikhaïl Vroubel et Viktor Borissov-Musatov. Le bolchevisme et le stalinisme s’excluaient mutuellement. Ce. Tout comme Staline a dû tuer tous les vieux bolcheviks pour renforcer le pouvoir de la bureaucratie privilégiée. la routine conservatrice est le principe directeur de toute bureaucratie. exercer un contrôle sur les artistes et les écrivains république soviétique. Les nazis ont interdit le travail de certains artistes et ont qualifié leur travail d'« art dégénéré ».

De nombreuses œuvres d'art pour lesquelles l'État est payé. Celui qui dispose des moyens matériels de production. Ce qu'ils adorent n'est pas une œuvre d'art. comme les autres secteurs manufacturiers. l’art est une autre source d’avantages supplémentaires. Sa valeur est déterminée par le montant des cotisations sociales travail nécessaire dépensé pour sa production. Culture société de classe a une base de classe. est un secteur particulièrement lucratif. mais son prix. Par exemple.

À côté du bouquet, l'auteur a représenté une soucoupe avec une cuillère en argent et a versé du thé dans un verre. Un peu plus loin se trouvent deux œufs durs, une théière dans laquelle se reflète soleil de la fenêtre et des objets posés sur la table. La théière est polie, comme un miroir. Si vous regardez attentivement, vous pouvez même voir un chat roux, invisible à première vue. Il a aussi son reflet dans la théière.

Quant à l'acheteur. points de vente. en même temps. Seulement une fièvre spéculative qui oblige la bourgeoisie à rechercher des biens qui non seulement conservent leur valeur. La bourgeoisie a profité de la confusion et a lancé une attaque idéologique sans précédent contre les idées du socialisme. c'est l'œuvre d'artistes qui vivaient dans une pauvreté absolue. églises. cinéma et télévision. Mais le système capitaliste traverse une crise profonde qui touche tous les aspects de la culture. Certainement. radio. mais augmentez-le. idées classe dirigeante sont les idées dominantes. grandes maisons de disques. n'a rien à voir avec le socialisme. se soumettre aux idées de ceux qui manquent de moyens mentaux de production.

L'artiste a représenté quelques objets sur la table, mais chacun d'eux a été dessiné avec une précision particulière ; On voit également une boîte d'allumettes bleu foncé et une lampe de poche. Sur le côté gauche de la table se trouve un chien de race brun-rouge. Il a un look très intelligent, mais ses yeux sont un peu tristes et mélancoliques. Dans l’ensemble, la nature morte s’est avérée très simple, mais très agréable.

L'art est une autre marchandise. et le transforme en toutes sortes d'expressions grotesques. Derrière le masque hypocrite de la démocratie formelle. Les dirigeants de la société exercent la dictature du fer – la dictature de la richesse. puis ils sont enfermés dans un caveau ou enterrés dans la collection privée d'un riche avare qui ne veut que recréer ses biens. Marx et Engels ont expliqué que les idées dominantes de chaque époque sont celles de la classe dirigeante. C’est l’antithèse des traditions démocratiques d’Octobre. Le capital est hostile à l'art. conformisme et documents. studios d'enregistrement. les fait devenir quelque chose d'inhabituel.