Paroles de tanka japonais. Poésie japonaise classique, haïku et tanka

Du coeur d'une pivoine

Une abeille sort lentement...

Oh, avec quelle réticence !

Japonais poème lyrique le haïku (haïku) se distingue par son extrême brièveté et sa poétique unique.
Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques compressées, où il n'y a pas une seule mots supplémentaires. De la poésie populaire, ces chants passent à la poésie littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques.

C’est ainsi que sont nées au Japon des formes poétiques nationales : le tanka à cinq vers et le haïku à trois vers.

Tanka (littéralement " chanson courte") était à l'origine chanson populaire et déjà aux VIIe et VIIIe siècles, à l'aube histoire du Japon, devient législateur poésie littéraire, repoussant au second plan, puis déplaçant complètement les soi-disant longs poèmes... Le haïku s'est séparé du tanki plusieurs siècles plus tard, à l'apogée de la culture urbaine du « tiers état ». Historiquement, c'est la première strophe du thangka et elle en a reçu un riche héritage d'images poétiques.

Les tankas anciens et les haïkus plus récents ont une histoire vieille de plusieurs siècles, au cours de laquelle des périodes de prospérité ont alterné avec des périodes de déclin. Plus d'une fois, ces formes ont été au bord de l'extinction, mais ont résisté à l'épreuve du temps et continuent de vivre et de se développer encore aujourd'hui. Cet exemple de longévité n’est pas unique en son genre. L'épigramme grecque n'a pas disparu même après la mort de la culture hellénique, mais a été adoptée par les poètes romains et est toujours préservée dans la poésie mondiale. Le poète tadjik-persan Omar Khayyam a créé de merveilleux quatrains (rubai) aux XIe et XIIe siècles, mais aussi à notre époque. chanteurs folkloriques au Tadjikistan, ils composent des rubai, en y insérant de nouvelles idées et images.

Évidemment, les formes poétiques courtes - besoin urgent poésie. De tels poèmes peuvent être composés rapidement, sous l’influence de sentiments immédiats. Vous pouvez y exprimer votre pensée de manière aphoristique et concise afin qu'elle soit mémorisée et transmise de bouche en bouche. Ils sont faciles à utiliser pour faire l’éloge ou, à l’inverse, pour se moquer sarcastiquement.

Il est intéressant de noter au passage que le désir de laconisme et l'amour des petites formes sont généralement inhérents à l'art national japonais, bien qu'il soit excellent pour créer des images monumentales.

Seul le haïku, poème encore plus court et plus laconique né parmi les citadins ordinaires étrangers aux traditions de la poésie ancienne, pouvait supplanter le tanka et lui arracher temporairement sa primauté. C'est le haïku qui est devenu porteur d'un nouveau contenu idéologique et a été le mieux à même de répondre aux exigences du « tiers état » croissant.

Le haïku est un poème lyrique. Il dépeint la vie de la nature et la vie de l’homme dans leur unité fusionnée et indissoluble sur fond de cycle des saisons.

La poésie japonaise est syllabique, son rythme repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n’y a pas de rime, mais l’organisation sonore et rythmique du tercet est un sujet de grande préoccupation pour les poètes japonais.

Le haïku a compteur stable. Chaque verset comporte un certain nombre de syllabes : cinq dans la première, sept dans la seconde et cinq dans la troisième, soit un total de dix-sept syllabes. Cela n'exclut pas la licence poétique, en particulier chez des poètes aussi audacieux et novateurs que Matsuo Basho 1 (1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.

Quitter la patrie

banque de nuages

Elle s'est allongée entre amis... Ils se sont dit au revoir

Des oies migratrices pour toujours.

Bosquet à flanc de montagne.

C'est comme si la montagne avait été interceptée

Ceinture d'épée.

C'est l'heure des pluies de mai.

C'est comme si la mer brillait de lumières

Lanternes des veilleurs de nuit.

Le gel l'a couvert,

Le vent fait son lit.

Un enfant abandonné.

Aujourd'hui "l'herbe de l'oubli"

Je veux assaisonner mon riz

Dire au revoir à la vieille année.

Il y a une telle lune dans le ciel,

Comme un arbre coupé jusqu'aux racines :

La coupe fraîche devient blanche.

Une feuille jaune flotte.

Quelle rive, cigale,

Et si tu te réveillais ?

Tout était blanchi par la neige du matin.

Un signe à regarder -

Flèches d'arc dans le jardin.

Comme la rivière a débordé !

Un héron erre sur de courtes pattes

Dans l'eau jusqu'aux genoux.

Nuit tranquille au clair de lune...

On l'entend comme au fond d'un châtaignier

Le nucléole est mangé par un ver.

Sur une branche nue

Raven est assis seul.

Soirée d'automne.

Dans l'obscurité d'une nuit sans lune

Le renard rampe sur le sol,

Se faufiler vers un melon mûr.

Grouillant dans les herbiers marins

Frites transparentes... Vous les attraperez -

Ils fondront sans laisser de trace.

Les feuilles de thé sont récoltées au printemps

Toutes les feuilles ont été cueillies par les cueilleurs...

Comment savent-ils ce que contiennent les théiers ?

Ils sont comme le vent de l'automne !

Dans une cabane au toit de chaume

Comment une banane gémit dans le vent,

Comment les gouttes tombent dans la baignoire,

Je l'entends toute la nuit.

Un jour de marée haute

Les manches sont souillées de terre.

Des "attrape-escargots" toute la journée à travers les champs

Ils errent et errent sans repos.

Réponse à l'étudiant

Et je suis une personne simple !

Seul le liseron fleurit,

Je mange mon riz du matin.

Willow est penchée et dort.

Et il me semble qu'il y a un rossignol sur une branche

C'est son âme.

Top-top est mon cheval.

Je me vois sur la photo -

Dans l'étendue des prairies d'été.

L'appel lointain du coucou

Cela sonnait faux. Après tout, ces jours-ci

Les poètes ont disparu.

Poèmes à la mémoire du poète Sempu

Apporté dans ta tombe

Pas les fières feuilles du lotus -

Un tas d'herbe des champs.

Dans la maison Kavanaugh, Shoha se tenait dans un vase fêlé
tiges de melon en fleurs, une cithare gisait à proximité sans
cordes, des gouttes d'eau suintèrent et, tombant sur la cithare,
fait sonner

Tiges de melon en fleurs.

Les gouttes tombent et tombent avec un bruit de sonnerie...

Ou s’agit-il de « fleurs de l’oubli » ?

Dans ma cabane exiguë

Illuminé les quatre coins

Lune regardant par la fenêtre.

Un court repos dans une maison hospitalière

Ici, je vais enfin me jeter à la mer

Un chapeau usé par la tempête,

Mes sandales déchirées.

Soudain, vous entendrez « shorkh-shorkh ».

Le désir remue dans mon âme…

Bambou par une nuit glaciale.

Dans un pays étranger

Une fine langue de feu, -

L'huile de la lampe a gelé.

Vous vous réveillez... Quelle tristesse !

Corbeau errant, regarde !

Où est ton ancien nid ?

Les pruniers sont en fleurs partout.

Contre-montagnard

Il n’a pas ouvert la bouche. Longueur du menton

Il prend l'herbe.

Nous avons regardé la lune.

On peut enfin respirer ! -

Un nuage éphémère.

Comme le vent d'automne siffle !

Alors seulement tu comprendras mes poèmes,

Quand tu passes la nuit sur le terrain.

Et je veux vivre en automne

A ce papillon : boit à la hâte

Il y a de la rosée du chrysanthème.

Les fleurs sont fanées.

Les graines se dispersent et tombent,

C'est comme des larmes...

Feuille en rafales

Caché dans un bosquet de bambous

Et petit à petit, ça s'est calmé.

Pour la nouvelle année

Quelle quantité de neige avez-vous déjà vue ?

Mais ils n'ont pas changé d'avis -

Les branches de pins sont vertes !

Regardez bien !

Fleurs de bourse à pasteur

Vous verrez sous la clôture.

Oh, réveille-toi, réveille-toi !

Devenez mon camarade.

Papillon endormi !

A la mémoire d'un ami

Ils volent vers le sol

Retour aux vieilles racines...

Séparation des fleurs !

Ancien étang.

Une grenouille sauta dans l'eau.

Une éclaboussure en silence.

À un ami parti dans les provinces de l'Ouest

Ouest Est -

Partout le même problème

Le vent est encore froid.

Je me promène autour de l'étang

Festival de la Lune d'Automne.

Autour de l'étang, et encore autour,

Toute la nuit tout autour !

Cruche de stockage de céréales

C'est tout ce dont je suis riche !

Facile comme si ma vie

Citrouille de courge.

Cette herbe envahie

Toi seul est resté fidèle à la cabane,

Colza d'hiver.

Première neige le matin.

Il s'est à peine penché

Feuilles de narcisse.

L'eau est si froide !

La mouette ne peut pas dormir

Se balancer sur la vague.

La cruche éclata avec fracas :

La nuit, l'eau y gelait.

Je me suis réveillé soudainement.

Le Japon fut l’une des principales forces armées durant la Seconde Guerre mondiale. Échelle plans stratégiques son leadership devait être confirmé haute qualité technologie. Ainsi, dans les années 30, les Japonais ont créé de nombreux modèles de chars, qui ont combattu sans interruption pendant plusieurs années sur le front Pacifique de la Seconde Guerre mondiale.

Achat de modèles occidentaux

L'idée de créer ses propres chars est apparue au Japon après la Première Guerre mondiale. Ce conflit a montré les perspectives de ce look moderne armes. Comme les Japonais ne disposaient pas de leur propre industrie nécessaire à la production de chars, ils commencèrent à se familiariser avec les développements des Européens.

Il s'agissait d'une méthode de modernisation familière à Tokyo. Un pays soleil levant a passé plusieurs siècles dans un isolement total et n'a commencé à se développer intensément que dans la seconde moitié du XIXe siècle. De nouveaux secteurs de l’économie et de l’industrie sont nés de rien. Par conséquent, la tâche consistant à mener une expérience similaire avec des chars n’était pas si fantastique.

Les premières achetées en 1925 furent les Renault FT-18 françaises, considérées à l'époque comme les meilleures voitures de leur catégorie. Ces modèles ont été adoptés par les Japonais. Très vite, les ingénieurs et concepteurs de ce pays, ayant acquis l'expérience occidentale, préparèrent plusieurs de leurs propres projets pilotes.

"Chi-je"

Le premier char japonais fut assemblé à Osaka en 1927. La machine s'appelait "Chi-I". Il s’agissait d’un modèle expérimental qui n’a jamais été produit. Cependant, c'est elle qui est devenue le « premier morceau », qui s'est avéré être le point de départ de recherches techniques plus approfondies pour les spécialistes japonais.

Le modèle avait un canon, deux mitrailleuses et sa masse était de 18 tonnes. Sa caractéristique de conception consistait en plusieurs tours sur lesquelles étaient montés des canons. C'était une expérience audacieuse et controversée. Le premier char japonais était également équipé d'une mitrailleuse, conçue pour protéger le véhicule par l'arrière. En raison de cette caractéristique, il a été installé derrière le compartiment moteur. Les tests ont montré que la conception à tourelles multiples n'était pas efficace en termes d'efficacité au combat. Par la suite, Osaka a décidé d’abandonner la mise en œuvre d’un tel système. Le char japonais "Chi-I" reste modèle historique qui n'est jamais allé à vraie guerre. Mais certaines de ses caractéristiques ont été héritées par des machines utilisées plus tard sur les champs de bataille de la Seconde Guerre mondiale.

"Type 94"

La plupart des modèles japonais ont été développés dans les années 30. Le premier modèle de cette série est le Tokushu Keninsha (en abrégé TK, ou « Type 94 »). Ce char se distinguait par ses petites dimensions et son poids (seulement 3,5 tonnes). Il était utilisé non seulement pour le combat, mais aussi à des fins auxiliaires. Par conséquent, en Europe, le Type 94 était considéré comme un coin.

En tant qu'auxiliaire véhicule Le véhicule de transport était utilisé pour transporter des marchandises et assister les convois. C’était le but initial de la machine, tel que prévu par les concepteurs. Cependant, au fil du temps, le projet a évolué vers un modèle de combat à part entière. Presque tous les japonais ultérieurs ont hérité du Type 94 non seulement le design, mais aussi la disposition. Au total, plus de 800 unités de cette génération ont été produites. Le Type 94 a été principalement utilisé lors de l’invasion de la Chine, qui a débuté en 1937.

Le sort d’après-guerre de Tokushu Keninsha est curieux. Une partie de la flotte de ces modèles a été capturée par les Alliés, qui ont vaincu les Japonais après que les chars atomiques aient été transférés aux communistes chinois et aux troupes du Kuomintang. Ces partis étaient hostiles les uns aux autres. Par conséquent, le Type 94 a été testé pendant encore plusieurs années dans les domaines des constructeurs chinois. guerre civile, après quoi la République populaire de Chine fut créée.

"Type 97"

En 1937, le Type 94 est déclaré obsolète. Des recherches plus approfondies menées par les ingénieurs ont conduit à l'apparition d'une nouvelle machine - descendant direct Tokushu Keninsha. Le modèle s'appelait « Type 97 » ou « Te-Ke » en abrégé. Ce char japonais fut utilisé jusqu'au bout lors des batailles en Chine, en Malaisie et en Birmanie. Il s'agissait en fait d'une modification profonde du Type 94.

L'équipage de la nouvelle voiture était composé de deux personnes. Le moteur était situé à l'arrière et la transmission à l'avant. Une innovation importante par rapport à son prédécesseur fut l'unification des départements de combat et de gestion. Le véhicule a reçu un canon de 37 mm, hérité du TK.

Les nouveaux chars japonais ont été testés pour la première fois sur le terrain lors de batailles sur la rivière Khalkhin Gol. Puisqu'ils n'ont pas participé aux premières frappes sur Positions soviétiques, la plupart des Te-Ke ont réussi à survivre. Presque toutes les unités de combat actives de ce type ont été transférées sur le théâtre du Pacifique de la Seconde Guerre mondiale. Ces petits chars étaient particulièrement efficaces pour la reconnaissance des positions ennemies. Ils étaient également utilisés comme machines organisant la communication entre dans différentes parties devant. Sa petite taille et son poids faisaient du Type 97 une arme indispensable pour le soutien de l'infanterie.

"Chi-Ha"

Il est intéressant de noter que presque tous les chars japonais de la Seconde Guerre mondiale ont été développés par des employés de Mitsubishi. Aujourd'hui, cette marque est principalement connue dans l'industrie automobile. Cependant, dans les années 30 et 40, les usines de l'entreprise produisaient régulièrement des véhicules fiables pour l'armée. En 1938, Mitsubishi commença la production du Chi-Ha, l'un des principaux chars moyens japonais. Par rapport à ses prédécesseurs, le modèle a reçu des canons plus puissants (dont des canons de 47 mm). De plus, il présentait une visée améliorée.

Les "Chi-Ha" ont été utilisés au combat dès les premiers jours après leur apparition sur la chaîne de montage. Au début de la guerre avec la Chine, ils restaient une arme efficace entre les mains des équipages de chars japonais. Cependant, après que les États-Unis furent entraînés dans le conflit, Chi-Ha eut un sérieux concurrent au combat. Il s'agissait de chars M3 Lee. Ils ont fait face à tout le monde sans trop de difficulté voitures japonaises segment léger et moyen. En grande partie à cause de cela, sur plus de deux mille unités Chi-Ha disponibles expositions de musée Aujourd'hui, il ne reste plus qu'une douzaine de représentants de ce modèle.

"Ha-Go"

Si l'on compare tous les chars japonais de la Seconde Guerre mondiale, on peut identifier deux des modèles les plus basiques et les plus répandus. Il s'agit des « Chi-Ha » et « Ha-Go » déjà décrits. Ce char a été produit en série entre 1936 et 1943. Au total, plus de 2 300 unités de ce modèle ont été produites. Bien qu'il soit difficile de distinguer le meilleur char japonais, c'est le Ha-Go qui détient le plus de droits sur ce titre.

Ses premiers croquis paraissent au début des années 30. Ensuite, le commandement japonais a voulu se doter d'une voiture qui pourrait devenir efficace auxiliaire pour les attaques de cavalerie. C'est pourquoi "Ha-Go" était si différent qualités importantes, à la fois une grande capacité de cross-country et une grande mobilité.

"Ka-Mi"

Une caractéristique importante du Ha-Go était que ce char devint la base de nombreuses modifications. Tous étaient expérimentaux et donc peu utilisés. Cependant, cela ne signifie pas qu’il n’existait pas de modèles compétitifs parmi eux.

La haute qualité, par exemple, était "Ka-Mi". Il était unique en ce sens qu'il restait le seul char amphibie japonais produit en série de la Seconde Guerre mondiale. Le développement de cette modification du « Ha-Go » a commencé en 1941. Ensuite, le commandement japonais a commencé à préparer une campagne pour attaquer le sud, où se trouvaient de nombreuses petites îles et archipels. À cet égard, un débarquement amphibie s’est fait sentir. Les chars lourds japonais ne pouvaient pas aider dans cette tâche. Par conséquent, Mitsubishi a commencé à développer un modèle fondamentalement nouveau, basé sur le char le plus répandu au Pays du Soleil Levant, le Ha-Go. En conséquence, 182 unités Ka-Mi ont été produites.

Utilisation de chars amphibies

Le châssis du char précédent a été amélioré afin que le véhicule puisse être utilisé efficacement sur l'eau. À cette fin, la carrosserie a été considérablement modifiée. En raison de son originalité, chaque « Ka-Mi » a été assemblé lentement et pendant longtemps. C'est pour cette raison que le premier opération majeure avec l'utilisation de chars amphibies n'a eu lieu qu'en 1944. Les Japonais débarquèrent sur Saipan - le plus grand des Vers la fin de la guerre, quand armée impériale n'a pas avancé, mais, au contraire, a seulement reculé, et son opérations d'atterrissage. Par conséquent, le Ka-Mi a commencé à être utilisé comme char terrestre ordinaire. Cela a été facilité par le fait qu'il était universel dans sa conception et ses caractéristiques de conduite.

En 1944, des photographies de chars japonais naviguant le long des côtes des Îles Marshall se sont répandues dans le monde entier. À cette époque, l'empire était déjà proche de la défaite, et même l'apparition de nouvelle technologie il n'y avait aucun moyen de l'aider. Néanmoins, les Ka-Mi eux-mêmes ont fait grande impression sur leurs adversaires. La coque du char était spacieuse. Il pouvait accueillir cinq personnes : conducteur, mécanicien, tireur, chargeur et commandant. Extérieurement, le Ka-Mi était immédiatement visible grâce à sa tourelle pour deux hommes.

"Chi-Il"

"Chi-He" est apparu à la suite d'un travail sur les erreurs associées aux caractéristiques de Chi-Ha. En 1940, les concepteurs et ingénieurs japonais décidèrent de rattraper leurs concurrents occidentaux de la manière la plus simple possible en copiant les technologies et les développements étrangers. Ainsi, toute l’initiative et l’originalité des spécialistes orientaux ont été mises de côté.

Le résultat de cette manœuvre ne s'est pas fait attendre: "Chi-He", plus que tous ses "parents" japonais, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, a commencé à ressembler à ses homologues européens de l'époque. Mais le projet a été mis en œuvre trop tard. En 1943-1944. Seuls 170 Chi-He ont été produits.

"Chi-Nu"

La continuation des idées incarnées dans « Chi-He » est devenue « Chi-Nu ». Il ne différait de son prédécesseur que par des armes améliorées. La conception et la disposition de la carrosserie restent les mêmes.

La série s'est avérée petite. Au stade final de la Seconde Guerre mondiale en 1943-1945. Seulement une centaine de « Chi-Nu » ont été produits. Selon l'idée du commandement japonais, ces chars devaient devenir une force importante dans la défense du pays lors du débarquement. troupes américaines. À cause de bombardements atomiques et la capitulation rapide des dirigeants de l’État face à cette attaque étrangère n’a jamais eu lieu.

"O-Je"

En quoi les chars japonais étaient-ils différents ? L'examen montre que parmi eux, il n'y avait aucun modèle de classe lourde selon la classification occidentale. Le commandement japonais préférait les véhicules légers et moyens, plus faciles et plus efficaces à utiliser en collaboration avec l'infanterie. Cependant, cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de projets d’un type fondamentalement différent dans ce pays.

L'une d'elles était l'idée d'un char super-lourd, qui a reçu le nom de projet "O-I". Ce monstre multi-tourelles était censé accueillir un équipage de 11 personnes. Le modèle a été conçu comme une arme importante pour les attaques imminentes contre l’URSS et la Chine. Les travaux sur O-I ont commencé en 1936 et se sont poursuivis d'une manière ou d'une autre jusqu'à la défaite de la Seconde Guerre mondiale. Le projet a été soit clôturé, soit repris. Aujourd'hui, il n'existe aucune donnée fiable indiquant qu'au moins un prototype de ce modèle a été produit. "O-I" est resté sur le papier, tout comme l'idée japonaise de sa domination régionale, qui l'a conduit à une alliance désastreuse avec l'Allemagne hitlérienne.

"Hoku (haïku) et tanka - poésie japonaise"

Haiku (haïku) et tanka - poésie japonaise.

Haïku (haïku) et tanka.

La poésie japonaise repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais grande attention est donné au son et organisation rythmique poèmes.

Le haïku, ou haïku (vers initiaux), est un genre de poésie japonaise : un tercet sans rimes de 17 syllabes (5+7+5). L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. Génétiquement, ce genre est lié au tanka.

Le tanka (chanson courte) est le genre le plus ancien de la poésie japonaise (enregistré pour la première fois au 8ème siècle). Versets non rimés de cinq vers de 31 syllabes (5+7+5+7+7). Exprime une humeur éphémère, pleine de sous-estimation, caractérisée par une grâce poétique, une associativité souvent complexe et un jeu verbal.

Au fil du temps, le tanka (verset pentamental) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un tercet et un distique. Il est arrivé qu'un poète compose la première strophe, la seconde - la suivante. Au XIIe siècle apparaissent les vers en chaîne, constitués d'une alternance de tercets et de distiques. Cette forme était appelée « renga » (« strophes enfilées »); Le premier tercet s'appelait la « strophe initiale », ou haïku en japonais. Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, avec une indication obligatoire de la saison. La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe du rengi. C'est ainsi que des collections distinctes de haïku exemplaires ont commencé à apparaître. Le tercet s’est solidement implanté dans la poésie japonaise dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Le haïku a un mètre stable. Cela n'exclut pas la licence poétique, par exemple chez Matsuo Basho (1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.

Matsuo Basho est le créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de l'ensemble école d'esthétique Poétique japonaise. Son vrai nom- Matsuo Munefusa. Né dans la ville fortifiée d'Ueno, province d'Iga (au centre de l'île de Honshu), dans la famille d'un pauvre samouraï, Matsuo Yozaemon. Les proches de Basho étaient des gens instruits, ce qui présupposait avant tout la connaissance des classiques chinois. Le père et le frère aîné de Basho enseignaient la calligraphie. Depuis l'enfance, Basho lui-même était un ami du fils du prince, un grand amateur de poésie ; Bientôt, Basho lui-même commença à écrire de la poésie. Après mort précoce son jeune maître Basho se rendit en ville et prononça ses vœux monastiques, s'affranchissant ainsi du service de son seigneur féodal, mais ne devint pas un véritable moine.
Il a étudié avec les célèbres maîtres de la poésie haïku Katamura Kigin et Nishiyama Soin. En 1680, il publie la première anthologie de ses propres poèmes et de ceux de ses élèves. Puis il s'installe dans une cabane à la périphérie d'Edo (Tokyo). En 1684, il commença à voyager comme son poète préféré Saigyo. À mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous rangs commencèrent à affluer vers lui. À la fin de sa vie, il eut de nombreux élèves à travers le Japon, mais l'école de Basho n'était pas l'école habituelle d'un maître et d'élèves qui l'écoutaient à cette époque : Basho encourageait ceux qui venaient vers lui à rechercher propre chemin, chacun avait sa propre écriture, parfois très différente de celle du professeur. Les élèves de Basho étaient Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku ; Chiyo appartient à l'école Basho, une poétesse talentueuse qui, devenue veuve très jeune et ayant perdu un enfant, est devenue religieuse et s'est consacrée à la poésie...

Basho (1644-1694)

Silence tout autour.
Pénétrer au cœur des rochers
Voix de cigales.

Ancien étang.
Une grenouille sauta dans l'eau.
Une éclaboussure en silence.

L'eau est si froide !
La mouette ne peut pas dormir
Se balancer sur la vague.

J'ai enveloppé ma vie
Autour pont suspendu
Ce lierre sauvage.

Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
C'est le plus grand exploit d'une fleur.

Issho (1653-1688)

J'ai tout vu dans le monde
Mes yeux sont de retour
A vous les chrysanthèmes blancs.

Ransetsu (1654-1707)

lune d'automne
Peindre un pin avec de l'encre
Sur ciels bleus.

Chiyo (1703-1775)

À la mort d'un petit fils

Ô mon attrape-libellules !
Loin dans la distance inconnue
Avez-vous couru aujourd'hui ?

Rosée sur les fleurs de safran !
Il va se répandre sur le sol
Et cela deviendra de l'eau simple...

Couleur printemps prune
Donne son arôme à une personne...
Celui qui a cassé la branche.

J'ai oublié
Pourquoi mes lèvres sont-elles peintes...
Source pure !

Buson (1716-1783)

Cloche lourde.
Et à son bord
Un papillon somnole.

J'ai gravi la colline
Plein de tristesse - et alors :
Il y a des roses sauvages en fleurs !

La rosée est tombée
Et sur toutes les épines
Les gouttelettes pendent.

Le froid pénétra jusqu'au cœur :
Sur le blason de l'épouse décédée
Je suis entré dans la chambre.

Issa (1768-1827)

C'est ainsi que crie le faisan
C'est comme s'il l'avait ouvert
La première étoile.

Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.

Bois - pour l'abattage...
Et les oiseaux insouciants
Ils y construisent un nid !

La poésie japonaise n'a pas de rime, mais elle a un rythme spécial qui fait rimer les syllabes. Ici, une grande attention est portée à l’organisation du poème en termes de son et de rythme.

Haïku

La première strophe (Hoku) était le plus souvent remarquable et la meilleure de tout le rang. Au fil du temps, des collections entières de ces œuvres ont commencé à apparaître. Mais le tercet était solidement implanté, quelque part dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Le haïku a un mètre stable. Mais cela ne veut pas du tout dire que le poète ne pouvait pas prendre de libertés. Par exemple, l'auteur Matsuo Basho (1644-1694) a parfois laissé de côté cette règle pour tenter d'atteindre la plus grande grandeur et perfection poétique.

Tanka

Tanka est un poème de cinq vers qui, au fil du temps, a commencé à être divisé en trois vers et deux vers supplémentaires. Il arriva qu'un poète composa les 3 premiers vers, et l'autre le reste de l'œuvre. Mais quatre siècles plus tard, une nouvelle direction de la poésie apparaît, qui prend le nom de « Renga ». Il est né du char, seulement dans celui-ci, les strophes continuent de se répéter. Renga n'a pas de thème unifié, mais le plus souvent il parle de la nature, indiquant les saisons.

Poète japonais Matsuo Basho

Il a été formé par les meilleurs maîtres ce temps. Plus tard, lorsque la gloire lui vint, il devint lui-même le professeur de nombreux poètes en herbe.

Haïku (haïku) et tanka

poésie japonaise basé sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais une grande attention est portée à l'organisation sonore et rythmique du poème.

Le haïku, ou haïku (vers initiaux), est un genre de poésie japonaise : un tercet sans rimes de 17 syllabes (5+7+5). L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. Génétiquement, ce genre est lié au tanka.

Le tanka (chanson courte) est le genre le plus ancien de la poésie japonaise (enregistré pour la première fois au 8ème siècle). Versets non rimés de cinq vers de 31 syllabes (5+7+5+7+7). Exprime une humeur éphémère, pleine de sous-estimation, caractérisée par une grâce poétique, une associativité souvent complexe et un jeu verbal.

Au fil du temps, le tanka (verset pentamental) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un tercet et un distique. Il est arrivé qu'un poète compose la première strophe, la seconde - la suivante. Au XIIe siècle apparaissent les vers en chaîne, constitués d'une alternance de tercets et de distiques. Cette forme était appelée « renga » (« strophes enfilées »); Le premier tercet s'appelait la « strophe initiale », ou haïku en japonais. Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, avec une indication obligatoire de la saison. La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe du rengi. C'est ainsi que des collections distinctes de haïku exemplaires ont commencé à apparaître. Le tercet s’est solidement implanté dans la poésie japonaise dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Le haïku a un mètre stable. Cela n'exclut pas la licence poétique, par exemple chez Matsuo Basho (1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.

Matsuo Basho est le créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de toute une école esthétique de poétique japonaise. Son vrai nom est Matsuo Munefusa. Né dans la ville fortifiée d'Ueno, province d'Iga (au centre de l'île de Honshu), dans la famille d'un pauvre samouraï, Matsuo Yozaemon. Les proches de Basho étaient des gens instruits, ce qui présupposait avant tout la connaissance des classiques chinois. Le père et le frère aîné de Basho enseignaient la calligraphie. Depuis l'enfance, Basho lui-même était un ami du fils du prince, un grand amateur de poésie ; Bientôt, Basho lui-même commença à écrire de la poésie. Après la mort prématurée de son jeune maître, Basho se rendit en ville et prononça ses vœux monastiques, se libérant ainsi du service de son seigneur féodal, mais ne devint pas un véritable moine.
Il a étudié avec les célèbres maîtres de la poésie haïku Katamura Kigin et Nishiyama Soin. En 1680, il publie la première anthologie de ses propres poèmes et de ceux de ses élèves. Puis il s'installe dans une cabane à la périphérie d'Edo (Tokyo). En 1684, il commença à voyager comme son poète préféré Saigyo. À mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous rangs commencèrent à affluer vers lui. À la fin de sa vie, il eut de nombreux élèves dans tout le Japon, mais l'école de Basho n'était pas l'école habituelle d'un maître et d'élèves qui l'écoutaient à cette époque : Basho encourageait ceux qui venaient vers lui à trouver leur propre chemin, chacun avait leur propre écriture, parfois très différente de celle du professeur. Les élèves de Basho étaient Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku ; Chiyo appartient à l'école Basho, une poétesse talentueuse qui, devenue veuve très jeune et ayant perdu un enfant, est devenue religieuse et s'est consacrée à la poésie...

Basho (1644-1694)

Silence tout autour.
Pénétrer au cœur des rochers
Voix de cigales.

Ancien étang.
Une grenouille sauta dans l'eau.
Une éclaboussure en silence.

L'eau est si froide !
La mouette ne peut pas dormir
Se balancer sur la vague.

J'ai enveloppé ma vie
Autour du pont suspendu
Ce lierre sauvage.

Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
C'est le plus grand exploit d'une fleur.

Issho (1653-1688)

J'ai tout vu dans le monde
Mes yeux sont de retour
A vous les chrysanthèmes blancs.

Ransetsu (1654-1707)

lune d'automne
Peindre un pin avec de l'encre
Dans un ciel bleu.

Chiyo (1703-1775)

À la mort d'un petit fils

Ô mon attrape-libellules !
Loin dans la distance inconnue
Avez-vous couru aujourd'hui ?

Rosée sur les fleurs de safran !
Il va se répandre sur le sol
Et cela deviendra de l'eau simple...

Couleur printemps prune
Donne son arôme à une personne...
Celui qui a cassé la branche.

J'ai oublié
Pourquoi mes lèvres sont-elles peintes...
Source pure !

Buson (1716-1783)

Cloche lourde.
Et à son bord
Un papillon somnole.

J'ai gravi la colline
Plein de tristesse - et alors :
Il y a des roses sauvages en fleurs !

La rosée est tombée
Et sur toutes les épines
Les gouttelettes pendent.

Le froid pénétra jusqu'au cœur :
Sur le blason de l'épouse décédée
Je suis entré dans la chambre.

Issa (1768-1827)

C'est ainsi que crie le faisan
C'est comme s'il l'avait ouvert
La première étoile.

Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.

Bois - pour l'abattage...
Et les oiseaux insouciants
Ils y construisent un nid !

Oh, avec un tel désir
L'oiseau regarde hors de la cage
Laissez le papillon voler !

Dans les fourrés de mauvaises herbes,
Regarde comme ils sont beaux
Les papillons sont nés !

Triste monde !
Même quand les cerisiers fleurissent...
Même à ce moment là...

À la mort d'un jeune fils :

Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...

Extrait du livre : Papillons en vol. Tercets japonais/ Par. du japonais V.N. Markova. - M., 2000.