Pendidikan dan ilmu pedagogi UDC 81 Ilmu Pendidikan dan Pedagogi DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidat ilmu filologi, Associate Professor KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor TEMA HIDUP DAN KEMATIAN DALAM LIRIK S. ESENINA Artikel ini mengkaji puisi S. Yesenin “Sorokoust”, “I penyair terakhir desa”, “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis”, “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit”, “Hutan emas dibujuk”, “Kesedihan ini tidak bisa disebarkan sekarang.” Penulis menunjukkan bagaimana mereka menggabungkan dua tema: hidup dan mati. Pahlawan liris di sebagian besar puisi adalah seorang pria yang mencintai kehidupan, alam, tetapi tidak lupa bahwa kematian menantinya. Dasar teknik komposisi, yang digunakan dalam puisi, adalah sebuah kontras. Artikel tersebut menunjukkan bahwa perangkat puitis favorit penyair adalah metafora, yang ia gunakan dengan sangat baik. MASALAH HIDUP DAN KEMATIAN DALAM KARYA YESENIN Artikel itu mengkaji masalah hidup dan mati dalam syair Yesenin “Aku Tidak Menyesal, Dan Aku Tidak Meneteskan Air Mata”, “ Yang Emas Hutan Pohon Birch Telah Menjadi Sunyi”, “Kami Pasti Akan Meninggalkan Dunia Ini Selamanya”, “Sekarang Kesedihanku Tidak Akan Terpisah Oleh Dering”, “Aku Penyair Terakhir Di Desa”, “Empat Puluh Hari Doa Untuk itu Mati." Persona dari sebagian besar puisi Yesenin adalah seorang pria yang tergila-gila dengan cinta dan alam, tapi selalu sadar akan kematian, dan kesedihan ini merasuki semua puisinya. Penyair dengan terampil menggunakan antitesis sebagai perangkat komposisi dan metafora sebagai kiasan. Kata kunci: penyair, Yesenin, syair, hati, jiwa, Kata kunci: penyair, Yesenin, syair, hati, jiwa, kehidupan, kematian, kehidupan, kematian, alam, kesedihan, antitesis, metafora. alam, kesedihan, antitesis, metafora. Tema hidup dan mati bersifat abadi dan universal. Tidak ada penyair atau penulis yang tidak tertarik padanya karena satu dan lain hal, pada tingkat tertentu. Dalam karya S. Yesenin topik ini diangkat tempat yang bagus, apalagi sebelum tahun 1917. Apakah karena keinginan untuk mengungkap misterinya atau sang penyair sudah memiliki firasat kematian saat itu? Sulit untuk menjawab pertanyaan ini. Dari puisi-puisi yang ditulis oleh seorang penulis berusia 15-17 tahun tentang kematian, “Imitasi Sebuah Lagu”, “Orang Mati”, dan “Tanah Tercinta! Hatiku bermimpi...", "Aku datang ke bumi ini untuk segera meninggalkannya", "Wahai anakku, lama sekali aku menangisi nasibmu", "Iman kami tak kunjung padam", "Di negeri tempat jelatang kuning adalah”, “Saya capek tinggal di tanah air.” DI DALAM zaman Soviet S. Yesenin menulis banyak puisi indah dalam genre elegi; isinya tidak hanya kematian, seperti dalam karya-karya periode pra-Oktober, tetapi juga kehidupan; Di sini, pertama-tama, kita harus memperhatikan puisi “Saya penyair terakhir di desa,” yang ditulis pada tahun 1920, selama periode “perang komunisme” [tentang komunisme perang, lihat: 1, hal. 238–239] berdasarkan kasus tertentu. Dari puisi-puisi yang kami daftarkan, yang terbaik adalah “Tanah Tercinta! Mimpi hati.” Mari kita perhatikan bait pertamanya: Tanah tercinta! Hati memimpikan tumpukan sinar matahari di perairan dada. Saya ingin tersesat di tengah kehijauan sayuran berperut seratus Anda. Dalam bait ini Anda harus memperhatikan metaforanya. Merekalah yang menjadikan puisi itu sebuah mahakarya puitis yang nyata: “tumpukan matahari”, “perairan dada”, “tanaman hijau bercincin seratus”. Pahlawan liris itu seolah terpesona dengan keindahan alam, itulah sebabnya ia ingin tersesat di tengah kehijauan. bait terakhir puisi-puisinya merupakan ungkapan pemikiran pokoknya: Aku menjumpai semuanya, aku menerima segalanya, aku senang dan gembira mencabut jiwaku, aku datang ke bumi ini, meninggalkannya secepat mungkin. Antitesis digunakan di sini. Dua ayat pertama adalah ayat utama yang menunjukkan cinta yang besar penyair terhadap kehidupan, dua berikutnya mengingatkan akan kematian. Tentu saja setiap orang... Dalam beberapa terbitan dan kumpulan karya S. Yesenin, tahun 1921 disebutkan sebagai tahun terbitnya puisi tersebut. Puisi ini pertama kali dimasukkan dalam bukunya “Treryadnitsa” yang terbit pada tahun 1920. Penyair itu jelas telah melupakannya. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Pemikiran sejarah dan sosio-pendidikan. Volume 7 No. 4, 2015 Ide pendidikan sejarah dan sosial Volume 7 #4, 2015 abad ini fana. Namun motif ini, yang sering diulang-ulang dalam puisi-puisi Yesenin pada masa ini, membuat kita bertanya-tanya: mengapa semuanya sama? Puisi “Wahai anakku, lama sekali aku menangisi nasibmu” diawali dan diakhiri dengan seruan pahlawan liris kepada seorang anak (“anak”) tertentu, yang nasibnya telah lama dia tangisi. Namun, dalam bait kedua, tragisnya dialihkan ke pahlawan liris, yang meramalkan kematiannya: Aku tahu, aku tahu, segera, segera, saat matahari terbenam... Mereka akan membawaku dengan nyanyian sedih untuk menguburkanku... Kamu akan lihat kain kafan putihku dari jendela, Dan hatimu akan terkepal karena kemurungan yang sunyi. Ayat-ayat berikut kembali membuat Anda berpikir: apakah sapaan “anak” mengacu pada orang yang ditinggalkan pahlawan liris itu di bumi, atau apakah itu menyangkut dirinya sendiri? Dalam bait ini, perhatian harus diberikan pada metafora “rahasia kata-kata hangat” dan “air mata yang telah menjadi butiran mutiara”, yang menyampaikan keadaan pahlawan liris. Dan puisi itu diakhiri lagi dengan seruan kepada “anak”: Dan aku merajut kalung untukmu dari mereka, Kamu menaruhnya di lehermu untuk mengenang hari-hariku. Dalam sebuah surat kepada E.I. Livshits (Agustus 1920) S. Yesenin menulis: “Itu menyentuhku... kesedihan atas kepergianmu, sayang, sayang, binatang dan tak tergoyahkan kekuatan orang mati, mekanis. Berikut adalah contoh nyata mengenai hal ini. Kami sedang berkendara dari Tikhoretskaya ke Pyatigorsk, tiba-tiba kami mendengar teriakan, melihat ke luar jendela dan apa? Kita melihat: seekor anak kuda kecil berlari kencang di belakang lokomotif. Dia berlari kencang sehingga segera menjadi jelas bagi kami bahwa karena alasan tertentu dia memutuskan untuk menyusulnya. Dia berlari sangat lama, tetapi pada akhirnya dia mulai lelah, dan di suatu stasiun dia tertangkap. Sebuah episode mungkin tidak penting bagi seseorang, tetapi bagi saya itu berarti banyak hal. Seekor kuda baja mengalahkan seekor kuda hidup. Dan anak kuda kecil ini bagi saya adalah gambaran visual, sayang, dan terancam punah dari desa dan wajah Makhno. Dia dan dia dalam revolusi sangat mirip dengan anak kuda ini, dengan kekuatan yang hidup melawan besi.” Reaksi lain penyair terhadap situasi desa diberikan dalam artikel M. Babenchikov “Yesenin”: “Musim dingin 1922. Moskow, Prechistenka, 20. Wajah yang terdistorsi oleh seringai menyakitkan, dalam pantulan merah dari gubuk sementara dari batu bata yang terbakar. Aliran kata-kata, gambaran, kenangan yang bergejolak, dan yang terakhir: “Saya berada di desa… Segalanya runtuh… Anda sendiri harus berada di sana untuk memahami… Akhir dari segalanya…” Pada tahun 1922, Yesenin menulis salah satu puisi elegi terbaiknya, "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis." Sejarah penciptaannya, seperti ditulis S. Tolstaya-Yesenina, adalah sebagai berikut. “Yesenin mengatakan puisi ini ditulis di bawah pengaruh salah satu penyimpangan liris DI DALAM" Jiwa-jiwa yang mati ah." Kadang-kadang dengan setengah bercanda dia menambahkan: "Mereka memuji saya karena puisi-puisi ini, tetapi mereka tidak tahu bahwa itu bukan saya, tetapi Gogol." Tempat dalam "Jiwa Mati" yang dibicarakan Yesenin adalah pengantar yang keenam bab, yang diakhiri dengan kata-kata: “...apa yang pada tahun-tahun sebelumnya membangkitkan gerakan wajah yang hidup, tawa dan ucapan yang hening, kini berlalu, dan bibirku yang tak bergerak tetap diam acuh tak acuh. Wahai masa mudaku! oh kesegaranku! "" L.L. Belskaya dengan tepat mencatat: “Kutipan dari “Jiwa Mati” Gogol, tentu saja, bukanlah satu-satunya sumber puisi Yesenin musim semi-muda dan musim gugur usia tua. Dalam puisi sepanjang masa dan masyarakat kita menemukan variasi yang tak terhitung jumlahnya pada tema-tema ini." tema tradisional Yesenin menarik napas kehidupan baru dan dalam hal ini dia adalah seorang inovator. Mari kita perhatikan baris pertama puisi itu: Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis, Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih. Ayat-ayat ini mengikuti prinsip gradasi. Sejak awal, penyair memperkuat gagasan utama karyanya. Ini juga merupakan subjek dari perbandingan yang luar biasa, “Segala sesuatu akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.” Segala sesuatu dalam ayat-ayat ini transparan dan tidak memerlukan komentar. Kedua ayat ini adalah gerakan komposisi sukses yang mendefinisikan segalanya gerakan lebih lanjut teks, yang ditegaskan oleh dua ayat berikutnya: - 149 - Pendidikan dan Ilmu Pedagogis Pendidikan dan Ilmu Pedagogis Memudar, berlumuran emas, aku tidak akan muda lagi. Sekarang menjadi jelas bahwa puisi-puisi ini (dan keseluruhan puisi) dibangun di atas pertentangan antara masa lalu dan masa kini: masa muda telah berlalu, dan tidak akan kembali. Gagasan ini disampaikan melalui metafora yang indah: “Layu dalam emas, saya tidak akan muda lagi.” Mari kita perhatikan bahwa semua bait berikutnya adalah variasinya, di mana metafora juga merupakan perangkat puitis yang menciptakan makna. Mari kita tindak lanjuti. Dua pemikiran diungkapkan dalam bait kedua: Sekarang kamu tidak akan berdebar kencang, Hatimu tersentuh oleh hawa dingin, Dan negeri pohon birch chintz Tidak akan membujukmu untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki. Pikiran pertama dari puisi: Hati “Tersentuh oleh dinginnya” adalah sinonim untuk kematian yang akan datang. Pemikiran lain: masa muda telah berlalu dan “Anda tidak akan tergoda untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki,” itu sudah menjadi masa lalu. Kalimat-kalimat ini juga membuktikan kecintaan pahlawan liris terhadap alam. Di sini kita sudah memiliki sintesis dari dua bidang - manusia dan alam. Bait ketiga mirip dengan bait kedua: Semangat pengembara, nyala api bibirmu semakin berkurang. Oh kesegaranku yang hilang, mata riuh dan perasaan membanjir. Namun penyair, seperti pada bait-bait sebelumnya, terus berbicara tentang “masa muda yang hilang” dan melemahnya perasaan yang menjadi ciri masa dewasa. Bait kedua dari belakang adalah tentang kefanaan hidup. Dari sini - pertanyaan retoris: “Hidupku, apakah aku bermimpi tentangmu?” Oh cepat kehidupan masa lalu, pertama-tama, masa muda, dan syair kedua dari belakang dari elegi: Seolah-olah saya sedang menunggang kuda merah muda di awal musim semi yang bergema. Bisa dibilang “Spring Early” adalah masa awal masa muda, awal kehidupan. Dan “kuda merah muda” yang berlari kencang adalah harapan romantis, mimpi yang tertinggal di masa lalu. Bait terakhir, di satu sisi, menegaskan bahwa tidak ada keabadian, di sisi lain, memberikan berkah bagi segala sesuatu yang “berkembang dan mati”. Dan ini sudah menjadi sebuah ekspresi cinta yang besar terhadap manusia, terhadap semua makhluk hidup, terhadap alam - suatu posisi yang menjadi ciri khas banyak humanis. Yesenin memiliki banyak puisi lain tentang topik yang sedang kita pertimbangkan. Mereka juga termasuk di antara mahakarya genre elegi. Pertama-tama, kita harus menyebutkan di sini puisi “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…” Puisi itu ditulis setelah kematian penyair A.V. Shiryaevets, teman dekat Yesenin (15 Mei 1924) dan beberapa hari kemudian diterbitkan di majalah “Krasnaya Nov” dengan judul “In Memory of Shiryaevets”. Dalam memoarnya, S.D. Fomin menulis: “Saya ingat bagaimana Yesenin tercengang dengan kematian Shiryaevets. Kepada semua orang yang kembali hari itu bersama Pemakaman Vagankovsky pada pemakaman Shiryaevets di Rumah Herzen, tangisan Yesenin, yang dengan suara serak membaca seluruh “Muzhikoslov” karya Shiryaev, tidak akan dilupakan.” Makna bait pertama Yesenin tersurat dengan jelas: mereka yang datang ke dunia cepat atau lambat akan meninggalkannya. Mungkin sebentar lagi aku harus mengemasi barang-barang fanaku untuk perjalanan. Asumsi penyair bahwa mungkin sudah waktunya baginya untuk segera menempuh jalan yang telah dilalui temannya, cukup beralasan. Dia membicarakan hal yang sama dalam puisi “Akulah penyair terakhir di desa.” Bait kedua berbeda isinya dengan bait pertama. Di sini, di latar depan adalah kecintaan penyair terhadap segala sesuatu yang mengelilinginya, yang disayanginya. Penegasan cinta inilah yang menjadi hal utama dalam berkarya. Di sisi lain, penyair adalah saksi bagaimana manusia (terutama sahabat) - 150 - ISSN 2075-9908 Pemikiran sejarah dan sosio-edukasi. Volume 7 No. 4, 2015 Ide-ide pendidikan sejarah dan sosial Volume 7 #4, 2015 sedang menyia-nyiakan dunia. Dan itu pasti terjadi dampak psikologis padanya, yang mengarah pada fakta bahwa dia tidak dapat "menyembunyikan" kemurungannya. Bait berikutnya didominasi oleh gagasan yang sama dengan bait pertama. Penyair sekali lagi berbicara tentang kecintaannya yang besar terhadap segala sesuatu yang “memasukkan jiwa ke dalam daging”. Namun pemikiran ini terhubung dengan alam, tidak dapat dipisahkan dari manusia. Sifat penyair dan manusia membentuk satu kesatuan. Penyair tidak dapat membayangkan dirinya berada di luar kesatuan ini. Bait tersebut secara komposisi membagi puisi menjadi dua bagian dan berfungsi sebagai penghubung di antara keduanya. Di sini pernyataan “hidup adalah kebahagiaan” adalah yang utama: “...di bumi yang suram aku bahagia karena aku bernafas dan hidup.” Bait selanjutnya merupakan kelanjutan dan pengembangan pemikiran tersebut. Di sini kita dapat melihat kekaguman penyair terhadap keindahan duniawi, atas apa yang paling penting baginya, yang ada dalam kehidupan duniawi. Kecantikan bagi penyair bukan hanya manusia, terutama wanita, yang tidak pernah diabaikan oleh penyair, tetapi juga binatang, “saudara-saudara kita yang lebih kecil”. Dan ini, sekali lagi, merupakan gagasan penting bagi penyair tentang kesatuan manusia dan alam. Bahagia karena aku mencium wanita, menghancurkan bunga, berbaring di rumput, dan tidak pernah memukul kepala binatang, seperti adik-adik kita. Dalam syair-syair tersebut penyair menangkap hakikat kehidupan, yaitu: atas nama apa seseorang harus hidup di muka bumi. Berikut ini adalah giliran komposisi: panggilan bait kelima dengan bait kedua. Pada bait kedua, melankolis mendominasi; pada bait kelima, penyair gemetar di hadapan “tentara yang berangkat”; perasaan-perasaan ini tidak bertentangan satu sama lain, mereka saling berhubungan: Saya tahu bahwa semak-semak tidak mekar di sana, Gandum hitam tidak berdering. dengan leher angsa, Itulah sebabnya, sebelum tuan rumah berangkat, aku selalu gemetar. Dua bait terakhir yang diberikan merupakan variasi dari dua bait pertama awal puisi, namun dengan intensifikasi, pembobotan pemikiran. Secara keseluruhan, puisi tersebut memadukan perasaan pahit dan gembira. Kepiawaian penyair terletak pada kenyataan bahwa dalam puisinya tidak mungkin ada satu kata pun yang dikecualikan, yang masing-masing berkaitan satu sama lain. Integritas yang demikian menciptakan keselarasan. Saya tahu bahwa di negara itu tidak akan ada ladang-ladang ini, berwarna keemasan dalam kegelapan. Itulah sebabnya orang-orang sayang padaku, Bahwa mereka tinggal bersamaku di bumi. Plot liris ternyata terhubung secara organik dengan semua elemen komposisi puisi. Bait terakhir secara logis menutup teks dan merangkum filosofi hidup dan mati yang diungkapkan di dalamnya. LINK BIBLIOGRAFI 1. 2. 3. 4. 5. 6. Soviet kamus ensiklopedis. – M., 1980.Hal.238–239. Yesenin S. Mengumpulkan karya dalam lima volume. T. 5. Otobiografi, artikel, surat. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Kronik sastra. Bagian 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Kronik sastra. – M., 1970. Belskaya L.L. Kata lagu. Penguasaan puitis Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. Dari kenangan / Untuk mengenang Yesenin. – M., 1926. REFERENSI 1. 2. 3. Kamus Ensiklopedia Soviet. Moskow, 1980 hal. 238–238 (dalam bahasa Rusia). Sergei Yesenin. Koleksi karya dalam lima jilid. V.5. Otobiografi, artikel, surat. Moskow, 1962 (dalam bahasa Rusia). Belousov V. Sergei Yesenin. Kronik sastra. Bagian 2. Moskow, 1970 (dalam bahasa Rusia). - 151 - Ilmu Pendidikan dan Pedagogis 4. 5. 6. Ilmu Pendidikan dan Pedagogis Yesenin Sergey. Koleksi karya dalam lima jilid. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (dalam bahasa Rusia). Belskaya L.L. Kata lagu. Penguasaan puitis Sergei Yesenin. Moskow, 1990 (dalam bahasa Rusia). Fomin S.D. Memoar Mengingat Esenin. Moskow, 1926 (dalam bahasa Rusia). Informasi tentang penulis Informasi tentang penulis Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor Departemen Sastra Rusia, Dagestan universitas negeri, Makhachkala (Republik Dagestan) Rusia nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor di Ketua Sastra Rusia Universitas Negeri Daghestan, kota Makhachkala, (Republik Dagestan), Federasi Rusia nuralievakatiba @yandex.ru Diterima : 04/11/2015 Diterima: 04/11/2015 - 152 -
S. A. Yesenin bukanlah penyanyi perasaan dan pengalamannya yang ceroboh, tetapi seorang penyair-filsuf. Seperti apa pun puisi tinggi, liriknya filosofis. Puisi-puisi tersebut berbicara tentang masalah-masalah abadi keberadaan manusia, di dalamnya “aku” batin penyair melakukan dialog dengan seluruh dunia di sekitarnya, alam, alam semesta, mencoba menjawab “mengapa” yang abadi. Yesenin mengajukan banyak pertanyaan, yang ditujukan terutama kepada dirinya sendiri: bagaimana saya hidup, apa yang saya kelola, mengapa saya datang ke dunia ini? Bakat luar biasa sang penyair mampu menangkap pengalaman kemanusiaan yang paling dalam dan intim. Beberapa puisi adalah “banjir perasaan”, cerah, gembira, yang lain penuh dengan keputusasaan dan keputusasaan.
Yesenin selalu merasa dirinya menjadi bagian dari dunia ini, mencari dan menemukan kesepakatan dan respon di alam, demikian dia lirik lanskap sarat dengan motif filosofis, analogi antar hukum kehidupan manusia dan hukum alam, di dalamnya seseorang dapat mendengar “suara alam sentral dan hakikat manusia”.
Motif-motif ini dikembangkan, misalnya, dalam elegi “The Golden Grove Dissuaded”. " Hutan Emas" - ini juga spesifik gambar alami, dan diringkas, inilah kehidupan seorang penyair, keberadaan manusia sama sekali. Kandungan filosofisnya terungkap melalui sketsa lanskap. Tema memudar, sensasi hari-hari terakhir muncul dalam gambaran musim gugur. Musim gugur adalah saat hening, warna-warna cerah, tetapi pada saat yang sama - saat perpisahan. Inilah sifat kontradiktif dari keberadaan kita di dunia. Burung bangau adalah motif utama puisi itu, lagu perpisahan untuk segala sesuatu yang muda, segar, pada “bunga ungu” alam dan, yang paling penting, pada jiwa manusia. Pria itu kesepian, namun tunawisma ini hidup berdampingan dengan kenangan hangat: “Aku berdiri sendirian di dataran telanjang, // Dan angin membawa burung bangau ke kejauhan, // Aku penuh dengan pemikiran tentang masa mudaku yang ceria, / / Tapi aku tidak menyesali apa pun di masa lalu.” Jalan hidup berlalu, alam telah menyelesaikan lingkarannya...
Hubungan antara mata air manusia dan api kehidupan yang padam diungkapkan melalui apa yang terlihat gambar objek: “Ada api rowan merah yang menyala di taman, // Tapi tidak bisa menghangatkan siapa pun.” Meskipun demikian, pahlawan liris tidak menyesali kehidupan masa lalunya, karena keberadaannya dianggap sementara. “Kepada siapa aku harus merasa kasihan? Bagaimanapun juga, semua orang di dunia ini adalah pengembara…” - kata-kata ini mengandung dasar sikap filosofis terhadap kehidupan. Kita semua dilahirkan untuk mati, masing-masing dari kita adalah sebutir pasir kecil di kosmos, kita masing-masing adalah bagian integral dari alam. Itulah sebabnya pahlawan liris membandingkan monolognya yang sekarat dengan daun musim gugur gugur: “Jadi aku melontarkan kata-kata sedih.”
Meski puisinya terdengar tragis, kenangan akan kehidupan yang bising membuat pembaca menerima kematian begitu saja. Elegi ini sangat mirip dengan pengakuan seorang pahlawan liris. Yesenin mengatasi tragedi pribadinya ke tingkat universal.
Pemikiran serupa terdengar dalam puisi “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis…” “Memudar dengan emas, //Aku tidak akan muda lagi” - dalam puisi-puisi ini ada sebuah refleksi tentang ketidakmungkinan memutar kembali waktu. “Musim semi bergema lebih awal” adalah personifikasi dari masa muda alam dan masa muda kehidupan. Perasaan sedih yang tak terhindarkan, motif kemalangan sang pahlawan liris yang tak terhindarkan dalam menghadapi waktu yang menyita waktu dan sifat abadi dihilangkan dengan kata “berkembang” pada bait terakhir: “Kita semua, kita semua binasa di dunia ini. , // Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple... // Jadilah dirimu yang diberkati selamanya, // Yang tumbuh subur dan mati.” Kepada alamlah pahlawan liris itu memohon, kepadanyalah yang paling pahit untuk mengucapkan selamat tinggal, berdiri di garis yang fatal.
Jiwa manusia dan Dunia adalah satu... namun, terkadang kesatuan ini rusak, ketidakharmonisan yang tragis menghancurkan keberadaan yang indah. Hal ini dapat terwujud dalam rumah tangga, situasi sehari-hari. Jadi, dalam “The Song of the Dog,” seorang pria dengan kejam melanggar hukum alam, mengambil anak anjing yang baru lahir dari induknya. Hal ini tidak hanya menyebabkan kesedihan keibuan, sebuah tragedi pribadi, tetapi juga menjadi penyebab bencana dalam skala universal: “Mata anjing itu berputar // Seperti air mata emas di salju,” “Ke ketinggian biru, dengan keras // Dia melihat, merengek, // Dan bulan pun meluncur, tipis, // Dan menghilang di balik bukit di ladang.” Anda tidak dapat mengganggu jalannya kehidupan dengan mengubah langkahnya; hal ini kemudian akan dicurahkan kepada umat manusia melalui air mata hewan. Oleh karena itu, baris-baris puisi “Sekarang kita berangkat sedikit demi sedikit” terdengar istimewa: “Dan binatang itu, seperti saudara-saudara kita yang lebih kecil, // Jangan pernah memukul kepalamu.” Beginilah cara Anda hidup, memahami bahwa Anda bukanlah penguasa alam dan dunia, tetapi bagian darinya. Anda perlu menikmati kesempatan merenungkan keindahan bumi, Anda hanya perlu hidup: “Bahagia karena saya bernafas dan hidup. // Senang aku mencium wanita, // Bunga yang hancur, tergeletak di rumput.” Kita perlu menghargai apa yang telah diberikan kehidupan kepada kita, menikmati setiap hari, mencintai yang hidup.
Sulit sekali memilih puisi-puisi Yesenin yang berhubungan dengan lirik filosofis, karena semua karyanya seperti itu. Berpikir tentang alam, tentang Tanah Air, tentang takdir pribadinya, sang penyair mau tidak mau sampai pada gagasan bahwa kehidupan harus diterima apa adanya: “Betapa indahnya // Bumi // Dan ada manusia di atasnya!”
Pikiran tentang perubahan generasi yang tak terelakkan dan kekal, tentang arus kehidupan yang tak terhindarkan, di mana seseorang harus mengambil tempatnya, memenuhi takdirnya, merasakan dirinya sebagai penghubung yang penting dan tak tergantikan dalam rantai panjang, yang menghubungkan Masa Lalu dan Masa Depan, selalu terdengar dalam sastra Rusia. “Saya berkunjung lagi…” A.S. Pushkin, “Saya keluar sendirian di jalan…” M.Yu. Lermontov dan banyak puisi klasik Rusia abad ke-19 lainnya penuh dengan pengalaman ini. Sekarang kami juga memikirkan masalah ini. Mungkin karena mereka abadi, dan kecil kemungkinan umat manusia akan menemukan jawaban komprehensif atas pertanyaan-pertanyaan filosofis. Oleh karena itu, kreativitas Yesenin sangat berharga dan abadi.
100 RUB bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tesis Kursus Abstrak tesis master Laporan Praktek Review Laporan Artikel Tes Monograf Pemecahan Masalah Rencana Bisnis Jawaban atas Pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Pekerjaan laboratorium Bantuan daring
Cari tahu harganya
Dalam lirik filosofisnya, Yesenin mengajukan banyak pertanyaan, yang ditujukan terutama kepada dirinya sendiri: bagaimana saya hidup, apa yang saya kelola, mengapa saya datang ke dunia ini?
Yesenin selalu merasa menjadi bagian dari dunia ini. Seringkali dia menemukan respons terhadap pemikirannya di alam, begitulah dia lirik filosofis terjalin secara gelap dengan lanskap dan penuh dengan analogi antara hukum kehidupan manusia dan hukum alam.
Contoh mencolok dari hal ini adalah elegi “The Golden Grove Dissuaded” (1924). "The Golden Grove" adalah gambaran alam yang spesifik, tetapi juga merupakan metafora - kehidupan seorang penyair, keberadaan manusia pada umumnya. Kandungan filosofisnya terungkap melalui sketsa lanskap.
Tema memudar, perasaan hari-hari terakhir muncul dalam gambaran musim gugur. Musim gugur adalah saat hening, warna-warna cerah, tetapi pada saat yang sama - saat perpisahan. Inilah sifat kontradiktif dari keberadaan kita di dunia. Burung bangau adalah motif utama puisi itu, lagu perpisahan untuk segala sesuatu yang muda, segar, pada “bunga ungu” alam dan, yang paling penting, pada jiwa manusia. Pria itu kesepian, namun tunawisma ini hidup berdampingan dengan kenangan hangat: “Aku berdiri sendirian di dataran telanjang, // Dan angin membawa burung bangau ke kejauhan, // Aku penuh dengan pemikiran tentang masa mudaku yang ceria, / / Tapi aku tidak menyesali apa pun di masa lalu.” Jalan kehidupan telah selesai, alam telah menyelesaikan lingkarannya...
Hubungan antara musim semi manusia dan api kehidupan yang membara diekspresikan melalui gambar objek yang terlihat: “Di taman, api buah rowan merah menyala, // Tapi tidak bisa menghangatkan siapa pun.” Meskipun demikian, pahlawan liris tidak menyesali kehidupan masa lalunya, karena keberadaannya dianggap sementara. “Kepada siapa aku harus merasa kasihan? Bagaimanapun juga, semua orang di dunia ini adalah pengembara…” - kata-kata ini mengandung dasar sikap filosofis terhadap kehidupan. Kita semua dilahirkan untuk mati, masing-masing dari kita adalah sebutir pasir kecil di kosmos, kita masing-masing adalah bagian integral dari alam. Itulah sebabnya pahlawan liris membandingkan monolog sekaratnya dengan gugurnya dedaunan musim gugur: “Beginilah caraku melontarkan kata-kata sedih.”
Terlepas dari suara puisi yang tragis, kenangan akan kehidupan yang bising menyebabkan pahlawan liris menerima kematian begitu saja. Secara umum, elegi ini sangat mirip dengan pengakuan pahlawan liris - Yesenin melampaui tragedi pribadinya ke tingkat universal.
Pemikiran serupa terdengar dalam puisi “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…” “Memudar dengan emas, // Saya tidak akan muda lagi” - baris-baris ini mencerminkan ketidakmungkinan memutar kembali waktu. “Musim semi bergema lebih awal” adalah personifikasi dari masa muda alam dan masa muda kehidupan. Perasaan sedih yang tak terhindarkan, motif kemalangan sang pahlawan liris yang tak terhindarkan dalam menghadapi waktu yang menyita waktu dan sifat abadi dihilangkan dengan kata “berkembang” pada bait terakhir: “Kita semua, kita semua binasa di dunia ini. , // Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple... // Jadilah dirimu yang diberkati selamanya, // Yang tumbuh subur dan mati.” Sifatnya yang menjadi daya tarik pahlawan liris, baginya yang paling pahit adalah mengucapkan selamat tinggal ketika berdiri di garis fatal.
Jiwa manusia dan Dunia adalah satu, namun terkadang kesatuan ini rusak, ketidakharmonisan yang tragis menghancurkan keberadaan idilis. Hal ini dapat terwujud dalam situasi sehari-hari. Jadi, dalam “The Song of the Dog,” seorang pria dengan kejam melanggar hukum alam dengan mengambil anak anjing yang baru lahir dari induknya. Hal ini tidak hanya menyebabkan kesedihan ibu dan tragedi pribadi, tetapi juga menjadi penyebab bencana dalam skala universal: “Mata anjing itu berguling ke salju dengan air mata Emas,” “Dia menatap dengan keras ke ketinggian biru, merengek, Dan bulan pun meluncur. , kurus, Dan menghilang di balik bukit di ladang »
Yesenin yakin bahwa seseorang tidak dapat mengganggu jalannya kehidupan, mengubah langkahnya. Baris dari puisi “Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit” terdengar istimewa: “Dan binatang itu, seperti saudara-saudara kita yang lebih kecil, Jangan pernah memukul kepala kita.” Beginilah cara Anda hidup, memahami bahwa Anda bukanlah penguasa alam dan dunia, tetapi bagian darinya. Anda perlu menikmati kesempatan untuk merenungkan keindahan bumi, Anda hanya perlu hidup, mengambil segala yang Anda bisa darinya. Inilah, menurut penyair, makna hidup: “Bahagia karena aku bernafas dan hidup. Senang aku mencium wanita, menghancurkan bunga, berbaring di rumput.”
Melihat orang-orang yang dekat dengannya berangkat ke dunia lain, pahlawan liris itu sendiri merasakan mendekatnya kematian. Ia memahami bahwa hal ini bisa terjadi kapan saja. Pemikiran seperti itu membuat Anda merasa ngeri dan sedih, karena hidup ini begitu indah dan Anda tidak ingin mengucapkan selamat tinggal padanya. Terlebih lagi, pahlawan liris yakin bahwa dunia orang mati tidak ada hubungannya dengan dunia kita:
Saya tahu semak belukar tidak mekar di sana,
Gandum hitam tidak berdering di leher angsa.
Oleh karena itu, sebelum tuan rumah berangkat
Saya selalu menggigil.
Namun puisi itu berakhir dengan meneguhkan hidup, seperti hampir semua lirik filosofis Yesenin. Selagi masih ada waktu, Anda perlu menghargai dan menghargai apa yang Anda jalani, mencintai manusia, mengagumi alam, hidup selaras dengan diri sendiri dan dunia sekitar.
Berpikir tentang alam, tentang Tanah Air, tentang nasib pribadinya, sang penyair mau tidak mau sampai pada pemikiran bahwa kehidupan harus diterima apa adanya: “Betapa indahnya Bumi dan orang-orang di dalamnya!”
Lirik filosofis Yesenin sangat kompleks dan beragam. Pada tahapan yang berbeda penyair tertarik dengan karyanya berbagai pertanyaan dan masalah. Pahlawan lirisnya muncul di hadapan kita dalam bentuk pengganggu dan tomboi, atau penyair yang sangat liris.
Yesenin selalu tertarik dengan tema Tanah Air, he tanah air kecil dan takdirmu. Bagi penyair, takdirnya sendiri selalu erat kaitannya dengan kehidupan tanah asli. Oleh karena itu, dalam puisi filosofisnya, Yesenin sering menggunakan teknik paralelisme sintaksis, di mana ia membandingkan nasibnya dengan berbagai kondisi alam. Jadi, dalam puisi “The Golden Grove Dissuaded,” refleksi sang pahlawan tentang masa mudanya yang lalu terkait erat dengan apa yang terjadi di alam:
Aku berdiri sendirian di tengah dataran yang gundul,
Dan angin membawa burung bangau ke kejauhan,
Aku penuh dengan pemikiran tentang masa mudaku yang ceria,
Tapi aku tidak menyesali apapun di masa lalu...
Pahlawan liris beralih ke masa lalunya dan diliputi kesedihan atas masa lalu. Namun sang pahlawan tidak merasakan rasa kecewa, ia tidak memiliki keinginan untuk memutar balik waktu, mengubah apa yang terjadi:
Saya tidak merasa kasihan atas tahun-tahun yang terbuang sia-sia,
Saya tidak merasa kasihan dengan jiwa bunga lilac.
Ada api abu gunung merah yang menyala di taman,
Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.
Sebuah karya yang bermuatan filosofis, mengandung gagasan universal dan sejarah umum, adalah puisi “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis”. Tema variabilitas waktu dan masalah transformasi jiwa manusia terungkap sepenuhnya di sini:
Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.
Layu karena tertutup emas,
Saya tidak akan muda lagi.
Pahlawan liris merasakan perubahan yang terjadi dalam dirinya: “Saya sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginan saya…”. Tapi tidak ada yang bisa diubah, ini adalah hukum alam semesta, tidak mungkin melawannya. Yesenin memahami hal ini, tetapi dengan hormat mengingat tahun-tahun masa mudanya sebagai masa-masa paling berkesan waktu yang tepat, karena saat itulah dia merasa benar-benar bahagia.
Dengan demikian, lirik filosofis Sergei Yesenin erat kaitannya dengan keberadaan manusia, dengan makna hidupnya. Penyair menerima variabilitas dan kefanaan waktu dan menganggap hukum kehidupan ini alami dan paling benar:
Semoga Anda diberkati selamanya,
Apa yang berkembang dan mati.
DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152
KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidat ilmu filologi, profesor madya
TEMA HIDUP DAN KEMATIAN DALAM LIRIK S.ESENINA
Artikel ini mengulas puisi S. Yesenin “Sorokoust”, “Saya penyair terakhir desa”, “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis”, “Sekarang kami pergi sedikit demi sedikit”, “ Hutan Emas membujuk”, “Kesedihan ini tidak bisa disebarkan sekarang.” Penulis menunjukkan bagaimana mereka menggabungkan dua tema: hidup dan mati. Pahlawan liris di sebagian besar puisi adalah seorang pria yang mencintai kehidupan, alam, tetapi tidak lupa bahwa kematian menantinya.
Teknik komposisi utama yang digunakan dalam puisi adalah oposisi. Artikel tersebut menunjukkan bahwa perangkat puitis favorit penyair adalah metafora, yang ia gunakan dengan sangat baik.
Kata kunci: penyair, Yesenin, syair, hati, jiwa, kehidupan, kematian, alam, kesedihan, antitesis, metafora.
KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor
MASALAH HIDUP DAN KEMATIAN DALAM KARYA YESENIN
Artikel ini mengkaji permasalahan hidup dan mati dalam syair Yesenin “Aku Tidak Menyesali, Dan Aku Tidak Meneteskan Air Mata”, “Hutan Pohon Birch Emas Telah Hening”, “Kami Akan Meninggalkan Dunia Ini Selamanya, Pastinya” , “Sekarang Kesedihanku Tidak Akan Terpecah Oleh Dering”, “Aku Penyair Terakhir Di Desa”, “Doa Empat Puluh Hari Untuk Orang Mati”.
Persona dari sebagian besar puisi Yesenin adalah seorang pria yang tergila-gila dengan cinta dan alam, namun selalu sadar akan kematian, dan kesedihan ini merasuki semua puisinya. Penyair dengan terampil menggunakan antitesis sebagai perangkat komposisi dan metafora sebagai kiasan.
Kata Kunci: penyair, Yesenin, syair, hati, jiwa, kehidupan, kematian, alam, kesedihan, antitesis, metafora.
Tema hidup dan mati bersifat abadi dan universal. Tidak ada penyair atau penulis yang tidak tertarik padanya karena satu dan lain hal, pada tingkat tertentu. Tema ini menempati tempat yang besar dalam karya S. Yesenin, terutama sebelum tahun 1917. Apakah keinginan untuk mengungkap misterinya ataukah penyair saat itu sudah mempunyai firasat akan kematian? Sulit untuk menjawab pertanyaan ini.
Dari puisi-puisi yang ditulis oleh seorang penulis berusia 15-17 tahun tentang kematian, “Imitasi Sebuah Lagu”, “Orang Mati”, “Tanah Tercinta! Hatiku bermimpi...", "Aku datang ke bumi ini untuk segera meninggalkannya", "Wahai anakku, lama sekali aku menangisi nasibmu", "Iman kita belum padam", "Di negeri tempat jelatang kuning adalah", "Saya bosan tinggal di tanah air saya.”
Di masa Soviet, S. Yesenin menulis banyak puisi indah dalam genre elegi; isinya bukan hanya kematian, seperti dalam karya-karya periode pra-Oktober, tetapi juga kehidupan; Di sini, pertama-tama, kita harus memperhatikan puisi “Saya penyair terakhir di desa,” yang ditulis pada tahun 19201, selama periode “perang komunisme” [tentang komunisme perang, lihat: 1, hal. 238-239] berdasarkan kasus tertentu.
Dari puisi-puisi yang kami daftarkan, yang terbaik adalah “Tanah Tercinta! Mimpi hati.” Mari kita lihat bait pertamanya:
Wilayah favorit! Hati memimpikan tumpukan sinar matahari di perairan dada. Saya ingin tersesat di tengah kehijauan sayuran berperut seratus Anda.
Dalam bait ini Anda harus memperhatikan metaforanya. Merekalah yang menjadikan puisi itu sebuah mahakarya puitis yang nyata: “tumpukan matahari”, “air dada”, “dering hijau”. Pahlawan liris itu seolah terpesona dengan keindahan alam, itulah sebabnya ia ingin tersesat di tengah kehijauan. Bait terakhir puisi tersebut merupakan ungkapan gagasan pokoknya:
Saya memenuhi segalanya, saya menerima segalanya,
Senang dan bahagia mengambil jiwaku,
Saya datang ke bumi ini
Untuk segera meninggalkannya.
Antitesis digunakan di sini. Dua bait pertama bernada kunci mayor, yang membuktikan betapa besarnya kecintaan sang penyair terhadap kehidupan, dua bait berikutnya mengingatkan akan kematian. Tentu saja, setiap orang
1 Dalam beberapa terbitan dan kumpulan karya S. Yesenin, tahun 1921 disebutkan sebagai tahun terbitnya puisi tersebut. Puisi ini pertama kali dimasukkan dalam bukunya “Treryadnitsa” yang terbit pada tahun 1920. Penyair itu jelas telah melupakannya.
usianya fana. Namun motif ini, yang sering diulang-ulang dalam puisi-puisi Yesenin pada masa ini, membuat kita bertanya-tanya: mengapa semuanya sama?
Puisi “Wahai nak, aku sudah lama menangis atas nasibmu” dimulai dan diakhiri dengan seruan pahlawan liris kepada seorang anak (“anak”), yang nasibnya telah lama ia tangisi. Namun, dalam bait kedua, tragisnya dialihkan ke pahlawan liris, yang meramalkan kematiannya:
Aku tahu, aku tahu, segera, segera, saat matahari terbenam...
Mereka akan menggendongku dengan nyanyian sedih untuk menguburkanku...
Dari jendela kamu akan melihat kain kafan putihku,
Dan hatimu akan menciut dari kemurungan yang diam.
Ayat-ayat berikut kembali membuat Anda berpikir: apakah sapaan “anak” mengacu pada orang yang ditinggalkan pahlawan liris itu di bumi, atau apakah itu menyangkut dirinya sendiri? Dalam bait ini, perhatian harus diberikan pada metafora “rahasia kata-kata hangat” dan “air mata yang telah menjadi butiran mutiara”, yang menyampaikan keadaan pahlawan liris. Dan puisi itu diakhiri lagi dengan seruan kepada “anak”:
Dan aku merajut kalung untukmu dari mereka,
Kau mengalungkannya di lehermu untuk mengenang hari-hariku.
Dalam sebuah surat kepada E.I. Livshits (Agustus 1920) S. Yesenin menulis: “Saya tersentuh oleh... kesedihan atas kepergian, sayang, sayang, hewan dan kekuatan tak tergoyahkan dari orang mati, mekanis. Berikut adalah contoh nyata mengenai hal ini.
Kami sedang berkendara dari Tikhoretskaya ke Pyatigorsk, tiba-tiba kami mendengar teriakan, melihat ke luar jendela dan apa? Kita melihat: seekor anak kuda kecil berlari kencang di belakang lokomotif. Dia berlari kencang sehingga segera menjadi jelas bagi kami bahwa karena alasan tertentu dia memutuskan untuk menyusulnya. Dia berlari sangat lama, tetapi pada akhirnya dia mulai lelah, dan di suatu stasiun dia tertangkap. Sebuah episode mungkin tidak penting bagi seseorang, tetapi bagi saya itu berarti banyak hal. Seekor kuda baja mengalahkan seekor kuda hidup. Dan anak kuda kecil ini bagi saya adalah gambaran visual, sayang, dan terancam punah dari desa dan wajah Makhno. Dia dan dia dalam revolusi sangat mirip dengan anak kuda ini, dengan kekuatan yang hidup melawan besi.”
Reaksi lain penyair terhadap situasi desa diberikan dalam artikel M. Babenchikov “Yesenin”: “Musim dingin 1922. Moskow, Prechistenka, 20. Wajah yang terdistorsi oleh seringai menyakitkan, dalam pantulan merah dari gubuk sementara dari batu bata yang terbakar. Aliran kata-kata, gambaran, kenangan, dan yang terakhir: “Saya berada di desa. Semuanya sedang runtuh. Anda sendiri harus berada di sana untuk memahami... Akhir dari segalanya.”
Pada tahun 1922, Yesenin menulis salah satu puisi elegi terbaiknya, "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis." Sejarah penciptaannya, seperti ditulis S. Tolstaya-Yesenina, adalah sebagai berikut. “Yesenin mengatakan puisi ini ditulis di bawah pengaruh salah satu penyimpangan lirik dalam Dead Souls. Kadang-kadang dia menambahkan dengan setengah bercanda: “Mereka memuji saya karena puisi-puisi ini, tetapi mereka tidak tahu bahwa itu bukan saya, tetapi Gogol.” Tempat dalam “Jiwa Mati” yang dibicarakan Yesenin adalah pengantar bab keenam, yang diakhiri dengan kata-kata: “...apa yang akan terbangun di tahun-tahun sebelumnya gerakan hidup di wajah, tawa dan ucapan hening, kini berlalu, dan bibirku yang tak bergerak tetap diam acuh tak acuh. Wahai masa mudaku! oh kesegaranku!"
II. Belskaya dengan tepat menyatakan: “Kutipan dari “Jiwa Mati” Gogol tentu saja bukan satu-satunya sumber puisi Yesenin. Tema perpisahan dengan masa muda dan refleksi atas waktu yang singkat serta gambaran masa muda musim semi dan masa tua musim gugur adalah tema tradisional. Dalam puisi sepanjang masa dan masyarakat kita menemukan variasi yang tak terhitung jumlahnya pada tema-tema ini."
Namun, Yesenin memberikan kehidupan baru ke dalam tema tradisional dan dalam hal ini adalah seorang inovator. Mari kita perhatikan baris pertama puisi tersebut:
Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.
Ayat-ayat ini mengikuti prinsip gradasi. Sejak awal, penyair memperkuat gagasan utama karyanya. Ini juga merupakan subjek dari perbandingan yang luar biasa, “Segala sesuatu akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.” Segala sesuatu dalam ayat-ayat ini transparan dan tidak memerlukan komentar. Kedua ayat ini merupakan suatu gerak komposisi yang berhasil menentukan keseluruhan gerak teks selanjutnya, yang ditegaskan oleh dua ayat berikutnya:
Ilmu pendidikan dan pedagogi
Ilmu Pendidikan dan Pedagogis
Layu dalam emas,
Saya tidak akan muda lagi.
Sekarang menjadi jelas bahwa puisi-puisi ini (dan keseluruhan puisi) dibangun di atas pertentangan antara masa lalu dan masa kini: masa muda telah berlalu, dan tidak akan kembali. Gagasan ini disampaikan melalui metafora yang indah: “Layu dalam emas, saya tidak akan muda lagi.” Mari kita perhatikan bahwa semua bait berikutnya adalah variasinya, di mana metafora juga merupakan perangkat puitis yang menciptakan makna. Mari kita tindak lanjuti. Dua pemikiran diungkapkan dalam bait kedua:
Sekarang kamu tidak akan banyak bertengkar,
Hati tersentuh oleh hawa dingin,
Dan negeri pohon birch chintz tidak akan memikat Anda untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki.
Pikiran pertama dari puisi: Hati “Tersentuh oleh dinginnya” adalah sinonim untuk kematian yang akan datang. Pemikiran lain: masa muda telah berlalu dan “Anda tidak akan tergoda untuk berjalan-jalan tanpa alas kaki,” itu sudah menjadi masa lalu. Kalimat-kalimat ini juga membuktikan kecintaan pahlawan liris terhadap alam. Di sini kita sudah memiliki sintesis dari dua bidang - manusia dan alam.
Bait ketiga mirip dengan bait kedua:
Semangat mengembara, kamu semakin jarang mengobarkan api di bibirmu.
Oh kesegaranku yang hilang
Kerusuhan mata dan banjir perasaan.
Namun penyair, seperti pada bait-bait sebelumnya, terus berbicara tentang “kehilangan masa muda” dan melemahnya perasaan yang menjadi ciri masa dewasa. Bait kedua dari belakang adalah tentang kefanaan hidup. Oleh karena itu pertanyaan retoris: “Hidupku, apakah aku memimpikanmu?” Tentang kehidupan yang berlalu dengan cepat, terutama masa muda, dan syair kedua dari belakang dari elegi:
Seolah-olah saya sedang menunggang kuda merah muda di awal musim semi yang bergema.
Bisa dibilang “Spring Early” adalah masa awal masa muda, awal kehidupan. A " kuda merah muda Yang berlari kencang adalah harapan romantis, mimpi yang tertinggal di masa lalu. Bait terakhir, di satu sisi, menegaskan bahwa tidak ada keabadian, di sisi lain, memberikan berkah bagi segala sesuatu yang “berkembang dan mati”. Dan ini adalah ekspresi cinta yang besar terhadap manusia, terhadap semua makhluk hidup, terhadap alam - suatu posisi yang menjadi ciri khas banyak humanis.
Yesenin memiliki banyak puisi lain tentang topik yang sedang kita pertimbangkan. Mereka juga termasuk di antara mahakarya genre elegi. Pertama-tama, kita harus menyebutkan puisi “Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit…” Puisi itu ditulis setelah kematian penyair A.V. Shiryaevts, teman dekat Yesenin (15 Mei 1924) dan beberapa hari kemudian diterbitkan di majalah “Krasnaya Nov” dengan judul “In Memory of Shiryaevts”.
Dalam memoarnya, S.D. Fomin menulis: “Saya ingat bagaimana Yesenin tercengang dengan kematian Shiryaevets. Setiap orang yang kembali hari itu dari pemakaman Vagankovsky ke pemakaman Shiryaevets di Rumah Herzen tidak akan melupakan tangisan Yesenin, yang dengan suara serak membaca seluruh “Muzhikoslov” Shiryaevets.”
Makna bait pertama Yesenin tersurat dengan jelas: mereka yang datang ke dunia cepat atau lambat akan meninggalkannya.
Mungkin sebentar lagi aku harus mengemasi barang-barang fanaku untuk perjalanan.
Asumsi penyair bahwa mungkin sudah waktunya baginya untuk segera menempuh jalan yang telah dilalui temannya, cukup beralasan. Dia membicarakan hal yang sama dalam puisi “Akulah penyair terakhir di desa.”
Bait kedua berbeda isinya dengan bait pertama. Di sini, di latar depan adalah kecintaan penyair terhadap segala sesuatu yang mengelilinginya, yang disayanginya. Penegasan cinta inilah yang menjadi hal utama dalam berkarya. Di sisi lain, penyair adalah saksi bagaimana orang-orang (terutama teman)
ISSN 2075-9908 Pemikiran sejarah dan sosio-pendidikan. Volume 7 No. 4, 2015 Ide sosial sejarah dan pendidikan Volume 7 #4, 2015________________
membuang dunia. Dan hal ini pasti berdampak psikologis pada dirinya, yang mengarah pada fakta bahwa ia tidak mampu “menyembunyikan” kemurungannya.
Bait berikutnya didominasi oleh gagasan yang sama dengan bait pertama. Penyair sekali lagi berbicara tentang kecintaannya yang besar terhadap segala sesuatu yang “memasukkan jiwa ke dalam daging”. Namun pemikiran ini terhubung dengan alam, tidak dapat dipisahkan dari manusia. Sifat penyair dan manusia membentuk satu kesatuan. Penyair tidak dapat membayangkan dirinya berada di luar kesatuan ini.
Bait tersebut secara komposisi membagi puisi menjadi dua bagian dan berfungsi sebagai penghubung di antara keduanya. Di sini pernyataan “hidup adalah kebahagiaan” adalah yang utama: “...di bumi yang suram aku bahagia karena aku bernafas dan hidup.”
Bait selanjutnya merupakan kelanjutan dan pengembangan pemikiran tersebut. Di sini kita dapat melihat kekaguman penyair terhadap keindahan duniawi, atas apa yang paling penting baginya, yang ada dalam kehidupan duniawi. Kecantikan bagi penyair bukan hanya manusia, terutama wanita, yang tidak pernah diabaikan oleh penyair, tetapi juga binatang, “saudara-saudara kita yang lebih kecil”. Dan ini, sekali lagi, merupakan gagasan penting bagi penyair tentang kesatuan manusia dan alam.
Saya senang saya mencium wanita,
Bunga hancur, tergeletak di rumput,
Dan hewan, seperti saudara kita yang lebih kecil,
Jangan pernah memukul kepalaku.
Dalam syair-syair tersebut penyair menangkap hakikat kehidupan, yaitu: atas nama apa seseorang harus hidup
Berikut ini adalah giliran komposisi: panggilan bait kelima dengan bait kedua. Pada bait kedua, melankolis mendominasi; pada bait kelima, penyair mengalami gemetar di hadapan “tentara yang berangkat”;
Saya tahu semak belukar tidak mekar di sana,
Gandum hitam tidak berdering di leher angsa,
Oleh karena itu, di hadapan orang-orang yang berangkat,
Saya selalu menggigil.
Dua bait terakhir yang diberikan merupakan variasi dari dua bait pertama awal puisi, namun dengan intensifikasi, pembobotan pemikiran.
Secara keseluruhan, puisi tersebut memadukan perasaan pahit dan gembira. Kepiawaian penyair terletak pada kenyataan bahwa dalam puisinya tidak mungkin ada satu kata pun yang dikecualikan, yang masing-masing berkaitan satu sama lain. Integritas yang demikian menciptakan keselarasan.
Saya tahu bahwa di negara itu tidak akan ada ladang-ladang ini, berwarna keemasan dalam kegelapan.
Itu sebabnya orang-orang sayang padaku,
Bahwa mereka tinggal bersamaku di bumi.
Alur liris ternyata terhubung secara organik dengan seluruh unsur komposisi puisi. Bait terakhir secara logis menutup teks dan merangkum filosofi hidup dan mati yang diungkapkan di dalamnya.
1. Kamus ensiklopedis Soviet. - M., 1980.S.238-239.
2. Yesenin S. Mengumpulkan karya dalam lima jilid. T. 5. Otobiografi, artikel, surat. - M., 1962.
3. Belousov V. Sergei Yesenin. Kronik sastra. Bagian 2. - M., 1970.
4. Yesenin Sergei. Kronik sastra. - M., 1970.
5. Belskaya L.L. Kata lagu. Penguasaan puitis Sergei Yesenin. - M., 1990.
6. Fomin S.D. Dari kenangan / Untuk mengenang Yesenin. - M., 1926.
1. Kamus Ensiklopedia Soviet. Moskow, 1980 hal. 238-238 (dalam bahasa Rusia).
2. Sergei Yesenin. Koleksi karya dalam lima jilid. V.5. Otobiografi, artikel, surat. Moskow, 1962 (dalam bahasa Rusia).
3. Belousov V. Sergei Yesenin. Kronik sastra. Bagian 2. Moskow, 1970 (dalam bahasa Rusia).
Ilmu pendidikan dan pedagogi
Ilmu Pendidikan dan Pedagogis
4. Sergei Yesenin. Koleksi karya dalam lima jilid. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (dalam bahasa Rusia).
5. Belskaya L.L. Kata lagu. Penguasaan puitis Sergei Yesenin. Moskow, 1990 (dalam bahasa Rusia).
6. Fomin S.D. Memoar Mengingat Esenin. Moskow, 1926 (dalam bahasa Rusia).
Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Profesor Madya Ilmu Filologi, Profesi Madina- Sastra Rusia, Universitas Negeri Dagestan, Universitas Negeri Makhachkala Daghestan, kota Makhachkala,
