Rantai makanan hewan yang panjang. Konsep rantai makanan

artis Rusia Ivan Ivanovich Shishkin dikenal sebagai penulis lukisan megah yang menceritakan tentang alam Rusia. “Pahlawan Hutan” menulis lebih dari 600 sketsa, ukiran, gambar, dan lukisan lengkap.

Pengembara yang terkenal menyanyikan dalam lanskapnya kekuatan, keindahan, dan kekayaan hutan dan ladang Rusia.

Lukisan Shishkin adalah cerita lagu tentang hutan kapal yang besar, pohon ek yang heroik, pohon cemara berlumut raksasa, hutan belantara dan semak belukar, sungai dan ladang yang luas.

Setiap karya seniman lanskap membuat Anda merasakan hembusan angin hutan, suara angin, kesegaran aliran air hutan. Penonton bergabung dengan gambar itu dengan seluruh keberadaannya.

Dia merasa dirinya berdiri di tepi pohon pinus yang tinggi, melihat batu-batu besar di sungai terdekat, berjalan di sepanjang jalan setapak di belakang pemetik jamur, mengintip dari balik pepohonan sambil bermain anak beruang. Dia mengangkat matanya ke langit dan melihat awan badai, pada seekor burung yang melayang tinggi di atas lapangan, di sinar matahari, menerobos dari balik awan.

Sang seniman tidak terlalu mementingkan menggambar sosok dan wajah orang. Mereka digambarkan hampir secara skematis. Penekanan utama dalam semua lanskapnya adalah pada rumput dan semak-semak, jalan setapak dan sungai, cabang dan batang pohon pinus, cemara dan pohon ek.

Hijau, coklat, biru, kuning dengan berbagai coraknya - inilah warna utama yang digunakan “raja hutan” saat membuat karyanya.

Sang seniman dengan cermat dan sempurna menggambarkan setiap cabang, daun, batu, dan air dalam aliran sungai dalam karyanya. Nilai yang bagus dia memberi sinar matahari, dengan hati-hati menunjukkan permainannya di rumput, di dahan pohon, di batu.

Setiap helai rumput, setiap kerikil di jalan, burung terbang, awan di langit digambarkan dengan susah payah - semua ini dipadukan dengan penuh kasih menjadi satu gambaran kehidupan hutan di kawasan alam asli ini atau itu.

Kejeniusannya terletak pada kenyataan bahwa detail yang digambar dengan cermat menciptakan gambaran unik tentang keutuhan alam. Yang besar terdiri dari banyak yang kecil, dan yang kecil bersifat individual. Itu tidak hilang dalam gambar.

Setelah diperiksa lebih dekat, tiba-tiba Anda melihat seekor bebek terbang menjauh dari rubah, meskipun pada awalnya Anda tidak memperhatikannya, atau menelannya dengan cepat di atas tanah. Karya-karya seniman terkenal ini dirancang dengan memperhatikan detail secara mendalam dan cermat agar dapat merasakan sepenuhnya warna dan keindahan lanskap.

Ivan Ivanovich Shishkin adalah ahli realisme. Tidak ada seniman yang menandingi dia dalam seni Rusia. “Rye” (1878) yang terkenal, “Pemandangan di sekitar Dusseldorf” (1865), “Pagi di hutan pinus"(1889), " Hutan Ek"(1887)," Pemotongan Kayu "(1867)," Hutan Kapal "(1898) dan banyak lainnya adalah simbol Rusia dan kebanggaannya.

Lukisan dan sketsa karya I. Shishkin

Esai berdasarkan lukisan “Oak Grove” karya I. Shishkin, 1887.

Salah satu lukisan paling terkenal karya master lanskap realistis Ivan Ivanovich Shishkin adalah lukisan “Oak Grove”. Sebuah karya monumental, lukisan cahaya, lukisan kegembiraan dan inspirasi. Perasaan gembira dan optimisme yang luar biasa muncul pada pandangan pertama di kanvas.

aku. Dalam lukisan ini, Shishkin memegang teguh prinsipnya: ia menggambar setiap daun, bunga, helaian rumput, ranting bahkan potongan kulit kayu dengan sangat detail sehingga seolah-olah ini bukanlah lukisan buatan tangan, melainkan sebuah foto. Bahkan pasirnya—setiap butiran pasir terlihat. Jika semak-semak terletak di sana-sini, maka sang seniman membawa bunga hutan ke dekat latar depan dalam garis bergelombang, seolah menonjolkan keindahan hutan ek di dasar kanvas.

Deskripsi lukisan Shishkin “Hujan di hutan ek” 1891

Kami melihat sifat asli Rusia zona tengah Rusia pada hari musim panas yang cerah.

Pohon ek yang perkasa bersinar seperti pahlawan besar matahari cerah sore. Sinar matahari- ini yang utama karakter lukisan. Ia menyelimuti seluruh pepohonan, bersembunyi dan bermain di dedaunan, melompat ke dahan, terbakar di pasir pantai. Langit biru cerah bersinar melalui dedaunan pepohonan yang kuat. Praktis tidak ada awan, hanya sedikit di cakrawala

Penonton mendapat kesan bahwa pohon ek membeku saat terjadi tarian halus yang indah. Pepohonan di latar depan kiri menari bertiga, saling berpelukan dengan dahan melengkung indah. Tarian sepasang pohon ek di sebelah kanan menyerupai tango. Dan meskipun pohon di belakangnya sudah sekarat (tidak mempunyai puncak dan condong ke tanah), daunnya masih hijau dan cabang-cabangnya kuat. Pohon ek di bagian tengah gambar, serta pohon lain yang terletak lebih jauh ke pedalaman, menari satu per satu.

Tampaknya semua pohon ek memiliki tahun tanam yang hampir sama - diameter batang dan tinggi pohonnya sama. Mungkin saja mereka berusia setidaknya 100 tahun. Di sana-sini kulit kayunya retak dan rontok, dahan-dahannya mengering, tetapi hal ini tidak berpengaruh kondisi umum pahlawan hutan.

Monumentalitas gambar tersebut diperkuat dengan sebuah batu berbentuk segitiga besar yang tergeletak di tepi pantai dekat sungai kecil.

Bahkan pasirnya—setiap butiran pasir terlihat. Jika semak-semak terletak di sana-sini, maka sang seniman membawa bunga hutan ke dekat latar depan dalam garis bergelombang, seolah menonjolkan keindahan hutan ek di dasar kanvas.

Hutan luar biasa bersih. Tidak ada ranting-ranting tumbang yang terlihat, tidak ada rumput tinggi. Perasaan nyaman sepenuhnya dan ketenangan yang menggairahkan tidak meninggalkan pemirsanya. Sama sekali tidak ada bahaya di sini - kemungkinan besar, tidak ada ular, tidak ada sarang semut yang terlihat. Ayo, duduk atau berbaring di bawah pohon apa saja, bersantai di halaman. Seluruh keluarga dan terutama anak-anak akan merasa nyaman di sini: Anda bisa berlari, bermain, dan tidak tersesat.

Gambar, sketsa, ukiran, lukisan.

Esai berdasarkan lukisan Shishkin “Rye”, 1878.

Lukisan “Rye” adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal pelukis lanskap klasik Ivan Ivanovich Shishkin. Itu ditulis pada saat sang artis mengalami beberapa kehilangan yang mengerikan dari orang-orang terdekatnya. Inilah gambaran harapan, gambaran mimpi tentang masa depan yang lebih baik.

Di kanvas kita melihat empat elemen utama: jalan, lapangan, pepohonan, langit. Mereka seolah terpisah, tapi juga menyatu. Tapi ada satu lagi - tidak terlihat - ini adalah penontonnya. Sang seniman sengaja menempatkannya di tengah-tengah gambar untuk menangkap sebanyak mungkin segala sesuatu yang bisa dilihat.

Kami berdiri di jalan lapangan. Rekan kami berjalan jauh ke depan dan hampir tidak terlihat. Di kedua sisi jalan ada ladang emas tak berujung dengan gandum hitam matang. Bulir jagung yang lebat tertekuk ke tanah, ada pula yang sudah patah. Terasa angin sepoi-sepoi. Goyangan bulir gandum hitam menyampaikan aroma lezat dari biji-bijian yang matang.

Jalannya sedikit ditumbuhi tanaman, namun terlihat jelas ada gerobak yang baru saja melewatinya. Rerumputannya subur, hijau, banyak bunga liar - sepertinya tahun ini banyak hujan, dan akan ada panen yang melimpah.

Rye (fragmen) - ditelan di ladang

Jalan pedesaan mengundang pengelana, memanggilnya untuk pergi jauh, jauh ke tempat terang. Namun dia memperingatkan bahwa tidak semuanya akan selalu sempurna - awan kumulus yang menggelegar berkumpul di cakrawala di atas hutan. Dan gemuruh guntur sudah terdengar di kejauhan. Oleh karena itu, sedikit kecemasan merayapi penonton. Tapi di atasnya ada langit musim panas yang cerah di hari yang panas.

Sekawanan burung sedang melayang tinggi, tinggi di langit di atas lapangan. Mungkin saja mereka ketakutan saat mendekati orang-orang pada saat mereka sedang menyantap biji-bijian gandum hitam yang lezat. Dan hampir sampai di tanah, aliran deras melintas tepat di depan kami. Mereka terbang sangat rendah di jalan sehingga tidak terlihat pada pandangan pertama. Bayangan di bawah burung menandakan lukisan itu menggambarkan tengah hari.

Pinus adalah elemen utama dan simbol kreativitas I.I Shishkina. Pohon-pohon tinggi dan perkasa, diterangi matahari dengan terang, berdiri seperti penjaga di latar depan dan belakang gambar. Mereka sepertinya menciptakan hubungan antara langit dan bumi - puncak pohon pinus mengarah ke sana langit biru, dan batangnya tersembunyi di ladang gandum yang lebat dan luas.

Pada pohon pinus kuat yang terletak di sisi kanan kanvas, dahan-dahannya membengkok ke tanah. Hampir semuanya tumbuh di satu sisi. Rupanya, di tempat yang batangnya gundul, mereka berhembus kencang angin kencang. Tapi pohonnya lurus, hanya bagian atasnya yang melengkung indah, yang menambah pesona pinus. Menariknya, hampir semua pohon di gambar memiliki dua puncak.

Perasaan cemas akan datangnya badai petir dipertegas oleh pohon yang mengering. Ia sudah mati, tapi tidak jatuh. Meskipun tidak ada dedaunan, dan paling Cabang-cabangnya sudah tumbang, namun pohon pinus itu berdiri tegak, tanpa membungkuk. Dan muncul harapan: bagaimana jika keajaiban terjadi dan pohon itu hidup kembali?

Panorama gemilang wilayah asli Rusia dalam lukisan “Rye” adalah keajaiban nyata buatan manusia dari kejeniusan lanskap realistis Ivan Ivanovich Shishkin.

Esai berdasarkan lukisan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”, 1889.

Simbolis dalam segala hal, lukisan “Pagi di Hutan Pinus” sudah tidak asing lagi bagi semua orang dari berbagai bungkus permen “Teddy Bear”. Karya tersebut merupakan simbol alam Rusia dan namanya, seperti nama belakang senimannya, telah lama menjadi nama rumah tangga.

Dini hari. Hari musim panas. Matahari sudah terbit cukup tinggi dan bersinar bagian atas sebagian besar pepohonan di kawasan hutan yang masih asli. Kemurnian dan kesegaran bisa Anda rasakan di hutan pinus. Tapi hutannya sangat kering dan bersih, tidak terlihat dimanapun jumlah besar lumut dan lichen yang tumbuh pada kondisi lembab, dan tidak terdapat penahan angin.

Di latar depan ada pohon tumbang. Beberapa detail aneh menarik perhatian Anda. Melihat lebih dekat pada gambar tersebut, kita melihat bahwa bagian pohon yang patah tempat anak beruang berdiri terletak miring terhadap tempat patahnya batang pohon tersebut. Di bawahnya terdapat lereng yang curam, bagian bawah pohon terjepit di antara pohon hidup dan tunggul yang tinggi (kalau bisa disebut pohon tanpa bagian atas seperti itu), dan bagian atas pohon tidak tumbang. , tapi entah bagaimana terletak di samping, di depan pohon pinus yang tumbuh (di sebelah kanan kanvas).

Posisi batang pohon yang tumbang sungguh tidak wajar. Cabang-cabang pinus sudah mulai mengering, jarum-jarumnya sudah berubah warna menjadi coklat, sudah lama berlalu sejak tragedi itu, dan kulit kayunya bersih tanpa nekrosis dan tidak ada lumut. Pohonnya cukup kuat, batangnya tidak tersentuh lumut, dan jarumnya tidak beterbangan seolah-olah pohon itu mula-mula sakit lalu tumbang. Mereka mengering setelah musim gugur. Inti kuning, tidak busuk; Sistem akar pohon pinus sangat kuat. Apa jadinya jika pohon yang kuat dan sehat seperti itu tercabut?

Seekor anak beruang kecil, sambil melamun memandang ke langit, tampak ringan dan lapang. Jika ia mulai melompat ke atas pohon, ia tidak akan tumbang, karena bagian utamanya ditopang oleh pohon pinus yang tumbuh, dan di bagian bawah batangnya bertumpu pada tanah dengan dahan yang kuat.

Kemungkinan besar, ini adalah jejak binatang yang belum pernah diinjak manusia. Kalau tidak, beruang betina tidak akan membawa anak-anaknya ke sini. Lukisan itu menunjukkan kasus unik- induk beruang dengan tiga anaknya, biasanya hanya ada dua. Mungkin itu sebabnya yang ketiga – si pemimpi – adalah yang terakhir, dia sangat berbeda dari saudara-saudaranya yang kuat, berat, dan besar.

Di bawah, di tebing, kabut masih berputar-putar, tetapi di sini, di latar depan, kabut itu tidak ada. Tapi rasanya keren. Mungkin itu sebabnya anak beruang kecil itu sering bermain-main dengan mantel bulunya yang tebal? Anak beruangnya sangat lucu dan lembut sehingga hanya menimbulkan perasaan yang menyenangkan.

Induk beruang sangat melindungi anak-anaknya. Sepertinya dia melihat sejenis predator (mungkin burung hantu atau marten?). Dia dengan cepat berbalik dan memamerkan giginya.

Hewan tidak dapat dipisahkan dari alam. Mereka tampaknya bukan predator. Mereka adalah bagian dari hutan Rusia.

Gambarannya sangat harmonis. Pemandangan alam Rusia yang sebenarnya ditampilkan sedemikian rupa sehingga pohon-pohon besar tidak masuk ke dalam kanvas, puncak-puncak pohonnya terpotong. Tapi perasaan hutan lebat semakin kuat dari ini.

Nama Ivan Ivanovich Shishkin sudah tidak asing lagi bagi semua orang sejak kecil: lukisannyalah yang tergambar di bungkus permen “Beruang di Hutan”. Selain itu pekerjaan yang luar biasa sang pelukis memiliki lusinan pelukis lainnya yang digantung di dinding museum terbaik di dunia.

Ivan Ivanovich dengan judul, terletak di Galeri Tretyakov

“Sosnovy Bor. Hutan tiang di Provinsi Vyatka», « Hutan gugur", "Hutan Cemara", "Pohon ek. Sore”, “Pohon pinus yang diterangi matahari”, “Pohon ek”, “Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof”, “Kolam di Taman Tua”, “Rye”, “Pagi di Hutan Pinus”, “Sore. Di sekitar Moskow”, “A Walk in the Forest” hanyalah sebuah koleksi kecil namun bernilai karya seniman realis besar Rusia. Ini Ivan Ivanovich Shishkin. Lukisan dengan judul - total dua belas kanvas - terletak di lokasi Galeri Tretyakov, yang ingin dikunjungi oleh wisatawan dari seluruh dunia dan orang Moskow - penikmat seni sejati.

"Pagi di hutan pinus"

Pada tahun 80-90an tahun XIX berabad-abad ditulis oleh Shishkin sendiri. Dengan namanya, sang seniman sederhana, tetapi pada saat yang sama orisinal: ia tidak memilih julukan dan metafora, karena itu makna kanvasnya akan ganda. “Pagi di Hutan Pinus” - lanskap realistis Rusia. Melihat kanvasnya, sulit untuk memahami bahwa ini bukanlah sebuah foto, melainkan sebuah lukisan - Shishkin dengan begitu terampil menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, serta aktivitas karakter utamanya - seekor ibu beruang dengan tiga anaknya. Di belantara hutan yang gelap, pancaran sinar matahari secara acak yang menembus tajuk pepohonan yang lebat merupakan indikator waktu, di dalam hal ini- Pagi.

Pengerjaan lukisan itu dilakukan pada tahun 1889. Shishkin dibantu oleh seniman Savitsky, yang awalnya bersikeras bahwa dialah yang menulis patung beruang tersebut. Namun, kolektor Tretyakov menghapus tanda tangannya dan memerintahkan agar lukisan itu menjadi gagasan penuh Ivan Shishkin. Sejarawan seni telah membuktikan bahwa “Pagi di Hutan Pinus” dilukis dari alam. Pelukis menghabiskan waktu lama memilih binatang yang bisa menjadi simbol hutan Rusia: babi hutan, rusa, atau beruang. Namun, Shishkin paling tidak menyukai dua yang pertama. Untuk mencari beruang yang sempurna dan hutan yang cocok, dia berkelana ke mana-mana dan, setelah bertemu dengan keluarga berkulit coklat, menuliskannya dari ingatan. Dari saat pembuahan hingga penyelesaian akhir pekerjaan di atas kanvas, 4 tahun telah berlalu, dan hari ini “Pagi di Hutan Pinus” dipamerkan di Galeri Tretyakov, seperti lukisan lain karya seniman Shishkin (tidak ada masalah dengan namanya , semua karya ditandatangani).

"Di Alam Liar Utara"

Melihat ini lukisan paling terkenal, seseorang tanpa sadar mengingat bait dari puisi Lermontov, yang merupakan kelanjutan dari lanskap karya Shishkin ini: “... Sebuah pohon pinus berdiri sendiri di atas gundul, Dan ia tidur, bergoyang, dan mengenakan salju lepas seperti jubah.” Karya tersebut dipersiapkan untuk peringatan lima puluh tahun kematian Mikhail Yuryevich dan menjadi ilustrasi yang layak untuk kumpulan puisinya. Beberapa lukisan lain karya Ivan Shishkin (dengan judul) juga dimasukkan dalam buku fiksi, yang membuktikan kontribusi tak ternilai sang pelukis terhadap perkembangan seni Rusia abad ke-19.

Seniman Byalynitsky-Birulya sangat mengapresiasi lukisan “In the Wild North” dan berkomentar bahwa Lermontov akan senang melihat ilustrasi yang begitu berharga untuk puisinya. Ibarat seorang penyair dengan kata-katanya, demikian pula dengan kuas dan cat, seorang pelukis menyampaikan suatu suasana hati, dalam hal ini penuh perhatian dan sedikit sedih. Motif kesepiannya terlihat jelas: di pinggir tebing ada sebatang pohon pinus, terpisah dari sisa hutan, yang dahannya lebat akibat tumpukan salju. Di depan ada jurang biru, di atas ada langit cerah tapi sedih dengan warna yang sama. Salju putih bersih, yang menempati sepertiga gambar, bersinar di bawah sinar matahari, tetapi tidak ditakdirkan untuk segera mencair, karena kondisi cuaca di alam liar utara sangat keras.

"Gandum hitam"

Dikenal banyak penikmat seni sejak kecil, lukisan ini dilukis pada tahun 1878. Lukisan “Rye” menyampaikan luasnya tanah Rusia dan jiwa rakyat Rusia: dua pertiga kanvas ditempati oleh langit biru dengan salju rendah- awan putih, dan sisa ruangan dikhususkan untuk ladang gandum hitam, di beberapa tempat tumbuh pohon pinus tinggi. Pohon ini selamanya menjadi simbol tanah Rusia. Melihat lukisan “Rye”, seseorang tanpa sadar teringat baris-baris puisi O. Mandelstam: “Dan pohon pinus mencapai bintang…”. Jika penyair hidup pada masa melukis, Shishkin mungkin akan meminjam bait ini. Lukisan dengan judul karya seniman ini menyampaikan kesederhanaan, kebaikan dan kedalaman jiwanya, namun konsep karyanya menjadi jelas setelah dicermati jauh dan dekat. Tidak ada yang megah atau menarik dalam judul “Rye”, seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi jika Anda melihat lebih dekat pada pohon-pohon pinus megah yang berdiri seperti pahlawan, Anda akan mendapat kesan bahwa pohon-pohon ini adalah semacam pelindung ladang gandum hitam. dan seluruh tanah Rusia.

"Bocah Italia"

Ivan Shishkin adalah seniman realisme Rusia yang paling tercerahkan, jadi ia menganggap tugasnya untuk menggambarkan di atas kanvas tidak hanya lanskap, tetapi juga potret, yang tidak banyak koleksi pelukisnya. Namun, hal ini tidak mengurangi bakat penulisnya - ada baiknya kita melihat karya “The Italian Boy”. Tahun potret itu dilukis tidak diketahui, tetapi Ivan Ivanovich mungkin yang membuatnya periode terlambat kreativitas Anda. Ada kemiripan dengan potret diri yang digarap Shishkin sendiri pada tahun 1856. Lukisan (dengan judul), yang sebagian besar berupa pemandangan alam, terdapat di Galeri Tretyakov dan galeri terkemuka lainnya institusi pemerintah, tapi nasib “Bocah Italia” itu masih belum diketahui.

"Memotong Kayu"

Pohon tumbang merupakan kejadian biasa yang digambarkan oleh Ivan Ivanovich Shishkin. Lukisan dengan judul “Hutan Pinus”, “Batang Kayu. Desa Konstantinovka dekat Krasnoe Selo" dan "Menebang Hutan" menunjukkan hal ini dengan cara terbaik. Pekerjaan terakhir penulisnya adalah yang paling terkenal. Shishkin mengerjakan “Cutting Woods” pada tahun 1867 selama perjalanan ke Valaam. Kecantikan hutan pinus, agung dan tak berdaya, sering digambarkan oleh Ivan Ivanovich di atas kanvas, dan momen ketika ia menunjukkan konsekuensi invasi manusia ke tanah perawan sangatlah tragis. Apa yang menanti pohon-pohon lain yang berdiri di latar belakang diketahui oleh Shishkin sendiri, tetapi tunggul yang dipotong di akarnya menimbulkan kesedihan dan membuktikan keunggulan manusia atas alam.