Budaya Jepang seringkali digolongkan sebagai budaya “tertutup”. Keunikan estetika Jepang, pesona adat istiadat Jepang yang luar biasa, dan keindahan monumen tidak serta merta terungkap kepada orang Eropa. seni Jepang. Haiku, atau haiku, sesuka Anda, adalah bentuk puisi nasional Jepang, suatu genre miniatur puisi, yang secara sederhana, ringkas, ringkas dan otentik menggambarkan alam dan manusia dalam kesatuan yang tak terpisahkan. Setelah Anda membuka koleksi haiku, Anda akan selamanya menjadi tahanan puisi Jepang.
Aku hampir tidak sempat melakukannya
Lelah, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!
Basho
Hanya tiga baris. Beberapa kata. Dan imajinasi pembaca telah melukiskan gambarannya: pelancong yang lelah, yang telah berada di jalan selama berhari-hari. Dia lapar, kelelahan, dan akhirnya, dia punya tempat untuk tidur malam ini! Namun pahlawan kita tidak terburu-buru untuk masuk, karena tiba-tiba, dalam sekejap, dia melupakan semua kesulitan di dunia: dia mengagumi bunga wisteria.
Dari hati bunga peony
Seekor lebah perlahan merangkak keluar...
Oh, betapa enggannya!
Basho
Beginilah cara orang Jepang memperlakukan alam dengan sensitif, menikmati keindahannya, dan menyerapnya.
Mungkin alasan dari sikap ini harus dicari agama kuno Orang Jepang - Shintoisme? Shinto mengajarkan: bersyukurlah pada alam. Dia bisa menjadi kejam dan kasar, tetapi lebih sering dia murah hati dan penuh kasih sayang. Keyakinan Shintolah yang menanamkan kepekaan orang Jepang terhadap alam dan kemampuan untuk menikmati perubahan yang tiada akhir. Shinto digantikan oleh Budha, sama seperti di Rus, agama Kristen menggantikan paganisme. Shinto dan Budha sangat bertolak belakang. Di satu sisi - sikap suci terhadap alam, pemujaan terhadap leluhur, di sisi lain - filsafat Timur yang kompleks. Sungguh paradoks, namun kedua agama ini hidup berdampingan secara damai di Tanah Air matahari terbit. Orang Jepang modern akan mengagumi bunga sakura, ceri, dan pohon maple musim gugur yang berkobar-kobar.
Dengan gemetar di malam hari
Keindahan ceri.
Isa
Orang Jepang sangat menyukai bunga, dan mereka lebih menyukai bunga sederhana dan liar dengan keindahannya yang pemalu dan tidak mencolok. Kebun sayur kecil atau hamparan bunga sering ditanam di dekat rumah-rumah Jepang. Pakar negara ini, V. Ovchinnikov, menulis bahwa Anda perlu melihat pulau-pulau Jepang untuk memahami mengapa penduduknya menganggap alam sebagai ukuran keindahan.
Jepang adalah negara dengan pegunungan hijau dan teluk laut, sawah mosaik, danau vulkanik yang suram, pohon pinus yang indah di bebatuan. Di sini Anda dapat melihat sesuatu yang tidak biasa: bambu yang bengkok karena beban salju adalah simbol dari fakta bahwa di Jepang utara dan selatan berbatasan.
Orang Jepang menundukkan ritme kehidupan mereka pada kejadian di alam. Perayaan keluarga diatur bertepatan dengan mekarnya bunga sakura dan bulan purnama musim gugur. Musim semi di kepulauan ini berbeda dengan musim semi di Eropa, dengan salju yang mencair, es yang melayang, dan banjir. Ini dimulai dengan mekarnya bunga yang hebat. Perbungaan sakura merah muda menyenangkan orang Jepang tidak hanya karena kelimpahannya, tetapi juga karena kerapuhannya. Kelopak bunga dipegang begitu longgar di perbungaannya sehingga dengan hembusan angin sekecil apa pun, air terjun berwarna merah muda mengalir ke tanah. Di hari-hari seperti ini, semua orang bergegas keluar kota menuju taman. Dengarkan caranya pahlawan liris menghukum dirinya sendiri karena mematahkan dahan pohon berbunga:
Lemparkan batu ke arahku.
Cabang bunga plum
Aku bangkrut sekarang.
Kikaku
Salju pertama juga merupakan hari libur.
Itu tidak sering muncul di Jepang. Namun saat dia berjalan, rumahnya menjadi sangat dingin, karena rumah Jepang berupa gazebo ringan. Namun salju pertama adalah hari libur. Jendela terbuka dan, sambil duduk di dekat anglo kecil, orang Jepang minum sake dan mengagumi serpihan salju yang berjatuhan di kaki pohon pinus dan di semak-semak di taman.
Salju pertama.
Saya akan menaruhnya di nampan
Saya hanya akan terus mencari dan mencari.
Kikaku
Mereka terbakar dedaunan musim gugur pohon maple - di Jepang ada hari libur mengagumi dedaunan merah pohon maple.
Oh, daun maple.
Anda membakar sayap Anda
Burung terbang.
Siko
Semua haiku adalah daya tarik. Kepada siapa?
Ke daun. Mengapa harus daun maple yang disampaikan penyair? Dia menyukai warna-warna cerahnya: kuning, merah - bahkan sayap burung pun terbakar. Mari kita bayangkan sejenak daya tarik puitis itu ditujukan kepada daun pohon ek. Kemudian gambaran yang sama sekali berbeda akan lahir - gambaran ketekunan, daya tahan, karena jangkauan daun ek salju musim dingin berpegang erat pada dahan.
Tercet klasik harus mencerminkan suatu waktu dalam setahun. Inilah Issa yang berbicara tentang musim gugur:
Petani di ladang.
Dan menunjukkan padaku jalannya
Memilih lobak.
Tentang kefanaan yang menyedihkan hari musim dingin Issa akan berkata:
Membuka paruhnya,
Gelatik tidak punya waktu untuk bernyanyi.
Hari sudah berakhir.
Dan di sini Anda pasti akan mengingat musim panas yang gerah:
Berbondong-bondong bersama
Nyamuk bagi orang yang sedang tidur.
Waktu makan siang.
Isa
Pikirkan tentang siapa yang menunggu makan siang. Tentu saja nyamuk. Ironis sekali.
Tradisional Haiku Jepang- ini adalah puisi 17 suku kata, ditulis dalam satu kolom hieroglif (baris) dan terdiri dari tiga bagian berirama 5-7-5 suku kata, yang pertama adalah tesis, yang kedua adalah antitesis, yang ketiga adalah katarsis, atau wawasan. Terjemahan haiku yang ditulis dalam bahasa lain biasanya ditulis dalam tiga baris. Namun, tidak semua tercet, dalam terjemahannya, memiliki struktur yang jelas (5+7+5). Mengapa? Penerjemah harus menyampaikan gagasan pengarang dan sekaligus menjaga bentuk yang tegas. Hal ini tidak selalu memungkinkan, dan dalam hal ini ia mengorbankan bentuk.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Kepiting kecil
Berlari kakiku.
Basho
Cara ekspresi artistik Genre ini dipilih dengan sangat hemat: sedikit julukan dan metafora. Tidak ada sajak, tidak ada ritme ketat yang diperhatikan. Bagaimana penulis bisa menciptakan sebuah gambar dalam beberapa kata, dengan sarana yang sedikit? Ternyata sang penyair menghasilkan keajaiban: ia membangkitkan imajinasi pembacanya sendiri. Seni haiku adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa baris. Setelah membaca puisi, Anda membayangkan sebuah gambar, sebuah gambaran, mengalaminya, memikirkan kembali, memikirkannya, menciptakannya.
Willow membungkuk dan tidur.
Dan menurut saya ada burung bulbul di dahan -
Ini adalah jiwanya.
Basho
Seni Jepang berbicara dengan fasih dalam bahasa kelalaian. Prinsip penting puisi haiku adalah pernyataan yang meremehkan, atau "yugen", ambiguitas dan perasaan setelahnya. Keindahan ada di kedalaman segala sesuatu. Untuk dapat menyadarinya Anda memerlukan rasa yang halus.
Penulis haiku tidak menyebutkan nama perasaannya, tetapi membangkitkannya, mendorong pembaca untuk mengembangkan rantai asosiasinya. Dalam hal ini, gambar yang diciptakan itu sendiri harus beresonansi dengan kesadaran (atau alam bawah sadar) pembaca, tanpa penjelasan atau pengunyahan. Efek yang ditimbulkan oleh haiku sebanding (menurut Alexei Andreev) dengan efek jembatan yang belum selesai: Anda dapat menyeberanginya ke “bank seberang” hanya dengan menyelesaikannya dalam imajinasi Anda.
Orang Jepang tidak menyukai simetri. Jika vas berada di tengah meja, otomatis akan berpindah ke pinggir meja. Mengapa? Simetri sebagai kelengkapan, kelengkapan, pengulangan tidaklah menarik. Jadi, misalnya, hidangan di meja Jepang (layanan) pasti ada pola yang berbeda, warna berbeda.
Elipsis sering kali muncul di akhir haiku. Ini bukan suatu kebetulan, tapi sebuah tradisi, sebuah prinsip seni Jepang. Bagi penduduk Negeri Matahari Terbit, pemikiran itu penting dan dekat: dunia selalu berubah, oleh karena itu dalam seni tidak mungkin ada kesempurnaan, tidak ada puncak – titik keseimbangan dan kedamaian. Bahkan orang Jepang pun punya slogannya: « Tempat kosong dieksekusi pada gulungan lebih bermakna, apa yang dilukis dengan kuas di atasnya.”
Manifestasi tertinggi dari konsep “yugen” adalah taman filosofis. Ini adalah puisi yang terbuat dari batu dan pasir. Turis Amerika melihatnya sebagai "lapangan tenis" - sebuah persegi panjang yang ditutupi kerikil putih, tempat batu-batu berserakan berantakan. Apa yang dipikirkan orang Jepang saat mengintip batu-batu ini? V. Ovchinnikov menulisnya dengan kata-kata makna filosofis taman batu tidak dapat digambarkan; bagi orang Jepang, ini adalah ekspresi dunia dalam variabilitasnya yang tiada habisnya.
Tapi mari kita kembali ke sastra. Penyair besar Jepang Matsuo Basho mengangkat genre ini ke tingkat yang tak tertandingi. Setiap orang Jepang hafal puisinya.
Basho dilahirkan dalam keluarga samurai miskin di provinsi Iga, yang disebut sebagai tempat lahirnya budaya Jepang kuno. Ini luar biasa tempat-tempat yang indah. Kerabat penyair itu adalah orang-orang terpelajar, dan Basho sendiri mulai menulis puisi sejak kecil. Ini tidak biasa jalan hidup. Dia mengambil sumpah biara, tetapi tidak menjadi biksu sejati. Basho menetap di sebuah rumah kecil dekat kota Edo. Gubuk ini dinyanyikan dalam puisinya.
DALAM HUT TERTUTUP BULAT
Bagaikan pisang yang mengerang tertiup angin,
Bagaimana tetesan air jatuh ke dalam bak mandi,
Saya mendengarnya sepanjang malam.
Pada tahun 1682, sebuah kemalangan terjadi - gubuk Basho terbakar. Dan dia mulai berkeliaran selama bertahun-tahun di Jepang. Ketenarannya tumbuh, dan banyak siswa bermunculan di seluruh Jepang. Basho dulu guru yang bijaksana, dia tidak hanya mewariskan rahasia keahliannya, dia menyemangati mereka yang mencari jalannya sendiri. Gaya haiku yang sebenarnya lahir dalam kontroversi. Ini adalah perselisihan antara orang-orang yang benar-benar berdedikasi pada tujuan mereka. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko adalah murid dari master terkenal. Masing-masing memiliki tulisan tangannya sendiri, terkadang sangat berbeda dengan tulisan tangan gurunya.
Salah satu puisi penyair terbesar adalah “Kolam Tua”. Ini merupakan tonggak sejarah puisi Jepang.
Furuike i
kawazu tobikomu
mizu no oto
* * *
Kolam tua!
Katak itu melompat.
Siraman.
(Terjemahan oleh T.P. Grigorieva)
Puisi ini tidak hanya benar-benar sempurna dari sudut pandang berbagai ketentuan bentuk puisi terpendek dan paling singkat ini (walaupun Basho tidak pernah takut untuk melanggarnya), tetapi juga makna yang mendalam, intisari keindahan Alam, kedamaian dan keharmonisan jiwa penyair dan dunia sekitar, membuat kita menganggap haiku ini sebagai karya seni yang hebat. Ini bukan tempatnya untuk membicarakan permainan kata-kata tradisional puisi Jepang, yang memungkinkan Anda membuat dua, tiga, atau bahkan empat lapisan makna dalam 17 atau 31 suku kata, hanya dapat diuraikan oleh para ahli, atau bahkan hanya oleh penulisnya sendiri. . Apalagi Basho tidak terlalu menyukai teknik tradisional ini - marukekatombo. Puisi itu indah tanpanya. Banyak komentar tentang “The Old Pond” menempati lebih dari satu volume. Namun inti dari Avare adalah “ pesona yang menyedihkan dan kesatuan dengan Alam" penyair hebat mengungkapkannya persis seperti itu.
Pengembara! - Ini adalah kata-katanya
Akan menjadi namaku.
Hujan musim gugur yang panjang...
Basho menjelajahi jalanan Jepang, membawakan puisi kepada orang-orang. Puisi-puisinya meliputi petani, nelayan, pemetik teh, seluruh kehidupan Jepang dengan pasarnya, kedai minuman di pinggir jalan...
Pergi sebentar
Petani mengirik padi
Melihat bulan.
“Setiap puisi yang pernah kutulis dalam hidupku adalah milikku puisi terakhir" Matsuo Basho
Dalam salah satu perjalanannya, Basho meninggal. Sebelum kematiannya, dia menciptakan “Lagu Kematian”:
Aku sakit di perjalanan,
Dan semuanya berjalan, mimpiku berputar
Melalui padang rumput yang hangus.
Dan baris haiku selalu merupakan jalan menuju kreativitas pembaca, yaitu solusi batin pribadi Anda terhadap topik yang diusulkan kepada Anda. Puisi itu berakhir, dan di sini pemahaman puitis tentang topik tersebut dimulai...
Puisi Jepang pertama, yang kemudian disebut haiku, muncul pada abad ke-14. Pada awalnya mereka adalah bagian dari bentuk puisi lain, tetapi menjadi genre independen berkat aktivitas kreatif penyair terkenal Matsuo Basho, yang diakui oleh puisi Jepang tuan terbaik Tercet Jepang. Cara belajar menulis puisi sendiri secara klasik gaya Jepang, Anda akan mengetahui lebih lanjut.
Apa itu haiku?
Haiku adalah bentuk puisi tradisional Jepang yang terdiri dari tiga unit suku kata, yang pertama dan ketiga berisi lima suku kata, dan yang kedua tujuh, sehingga puisi Jepang ini berjumlah total tujuh belas suku kata. Jika tidak, strukturnya dapat ditulis sebagai 5-7-5. Pada versifikasi suku kata stres tidak penting, sajak juga tidak ada - hanya jumlah suku kata yang penting.
Dalam bahasa aslinya, haiku Jepang ditulis dalam satu baris (satu kolom hieroglif). Namun dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia dan bahasa lain, biasanya Eropa, puisi-puisi Jepang ini biasanya ditulis dalam tiga baris, yang masing-masing sesuai dengan blok suku kata yang terpisah, yaitu baris pertama tercet terdiri dari lima suku kata, yang kedua - dari tujuh, yang ketiga - dari lima.
Kepiting kecil
Berlari kakiku.
Air bersih.
Matsuo Basho
Menurut isi semantiknya, puisi Jepang dengan bantuan berbagai cara menggambarkan fenomena alam dan gambar-gambar yang terkait erat dengan kehidupan manusia, menekankan kesatuan alam dan manusia.
Apa bedanya haiku dengan haiku?
Anda mungkin bingung dengan fakta bahwa beberapa puisi Jepang juga disebut haiku, namun ada penjelasan untuk kebingungan ini.
Awalnya, kata “haiku” digunakan untuk menggambarkan bait pertama. pangkat- salah satu dari banyak genre yang termasuk dalam puisi Jepang kuno. Ini bisa disebut dialog puitis, atau bahkan polilog, karena sering kali ditulis oleh dua penyair atau lebih. Secara harfiah, renga berarti “rangkaian bait”.
Bait pertama rengi ditulis dengan tujuh belas suku kata dengan pola 5-7-5 - inilah haiku. Kemudian muncul bait kedua yang terdiri dari empat belas suku kata - 7-7. Bait ketiga dan keempat, serta bait berikutnya, mengulangi pola ini, yaitu pola renga terlihat seperti 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Jumlah bait pada prinsipnya tidak dibatasi.
Jika kita memisahkan bait pertama dan kedua dari renga (5-7-5-7-7), kita mendapatkan bait populer lainnya bentuk puisi, di mana puisi Jepang masih ditulis - terdiri dari tiga puluh satu suku kata dan disebut tanka. Diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Eropa tanka ditulis dalam bentuk pentaverse.
Belakangan, haiku menjadi genre independen, karena penyair Jepang mulai menulis puisi-puisi ini di luar kerangka rengi. Dan untuk membedakan antara tercet Jepang independen dan bait pertama rengi, pada abad ke-21 penyair Jepang Masaoka Shiki mengusulkan penggunaan istilah “haiku” untuk yang pertama. Inilah yang sekarang disebut oleh orang Jepang sebagai tercet.
Tercet Jepang: elemen formal
Seperti yang telah kita ketahui, jika Anda menulis haiku Jepang asli sebagai tercet, maka setiap baris akan mewakili satu blok suku kata yang masing-masing terdiri dari lima, tujuh, dan lima suku kata. Dalam bahasa Rusia, aturan ini tidak mungkin dipatuhi secara ketat, karena panjang kata di sini berbeda dengan panjang kata dalam bahasa Jepang.
Oleh karena itu, diputuskan bahwa struktur puisi Rusia dapat berbeda dari skema 5-7-5, tetapi panjang setiap baris tidak boleh melebihi sepuluh suku kata, dan salah satu baris harus lebih panjang dari baris lainnya.
Anda tersenyum.
Dari gumpalan es yang terapung di kejauhan
Burung itu lepas landas.
Andrey Shlyakhov
Elemen penting adalah kigo- yang disebut kata-kata musiman. Fungsinya adalah untuk menunjukkan musim atau periode waktu terjadinya tindakan yang digambarkan dalam puisi. Kata seperti itu bisa secara langsung menyebutkan musim dalam setahun, misalnya, “pagi musim panas”, atau menunjukkan peristiwa yang terkait dengan musim ini, sehingga pembaca dapat langsung menebak periode waktu apa yang digambarkan dalam puisi itu.
DI DALAM Jepang ada kigo yang menunjukkan atraksi alam dan budaya Jepang, dan di negara kita kata-kata seperti itu dapat berupa, misalnya, "tetesan salju pertama" - ini musim semi, "lonceng pertama" - musim gugur, pertama bulan September, dll.
Meskipun tidak ada hujan,
Pada hari menanam bambu -
Jas hujan dan payung.
Matsuo Basho
Komponen kedua yang menjadi ciri puisi Jepang adalah kireji, atau biasa disebut kata potong. Tidak ada analoginya dalam bahasa lain, oleh karena itu, ketika menerjemahkan puisi ke dalam bahasa Rusia atau ketika menulis tercet asli Rusia, kata-kata yang dipotong diganti dengan tanda baca, mengekspresikannya menggunakan intonasi. Selain itu, semua tercet Jepang tersebut dapat ditulis dengan huruf kecil.
Puisi Jepang dicirikan oleh konsep dua bagian - membagi puisi menjadi dua bagian, masing-masing dua belas dan lima suku kata. Dalam haiku dalam bahasa Rusia, Anda juga perlu memperhatikan dua bagian: jangan menulis puisi dalam tiga kalimat lengkap, dan juga jangan menulisnya dalam bentuk satu kalimat. Baik bagian pertama maupun kedua tercet hendaknya menggambarkan hal yang berbeda, namun saling berkaitan maknanya.
Musim panas India…
atas pengkhotbah jalanan
anak-anak tertawa.
Vladislav Vasiliev
Menulis Puisi Jepang dengan Benar: Prinsip Dasar Haiku
- Menulis haiku sangat berbeda dengan menulis puisi berima klasik. Untuk menulis puisi gaya Jepang, Anda perlu belajar menggunakannya jumlah minimum kata-kata, tetapi penuh dengan makna yang diperlukan, dan memotong segala sesuatu yang tidak perlu. Penting untuk menghindari pengulangan, tautologi, dan serumpun, jika memungkinkan. Untuk dapat mengatakan banyak hal melalui sedikit - prinsip utama menulis tercet Jepang.
- Belajar menyampaikan makna tanpa mendeskripsikannya secara harfiah. Penulis berhak meremehkan: tugasnya adalah membangkitkan perasaan dan sensasi tertentu pada pembaca, dan tidak mengunyahnya secara detail. Pembaca perlu mencari tahu dan memahami konten penulis sendiri. Namun pada saat yang sama, konten ini harus mudah dipahami; pembaca tidak boleh duduk berjam-jam dan memecahkan satu pun tercet.
Hujan musim panas pertama.
Aku membukanya dan...
Aku melipat payungku.
Felix Tammy
- Haiku Jepang tidak mentolerir kesedihan dan kepalsuan. Seni mengarang tercet didasari oleh keikhlasan, jadi jangan mengarang sesuatu yang sebenarnya tidak mungkin terjadi. Puisi Jepang seperti itu harus dapat dimengerti oleh semua orang, jadi jangan menggunakan kata-kata dan ungkapan slang saat menulis.
- Haiku sebaiknya hanya ditulis dalam bentuk present tense, karena puisi Jepang ini hanya menggambarkan peristiwa yang baru saja terjadi dan dilihat, didengar atau dirasakan oleh penulisnya.
- Puisi Jepang lebih kaya akan homonim daripada puisi Rusia, tetapi saat menulis tercet Rusia, Anda tidak boleh melewatkan kesempatan untuk menggunakan permainan kata.
Feri akan berangkat
Jiwa terkoyak oleh angin...
Selamat tinggal dan jangan menangis.
Wahai Sanchez
- Salah satu teknik yang sering digunakan penyair Jepang adalah perbandingan berbagai fenomena dan objek. Syarat utamanya adalah menggunakan perbandingan yang terjadi secara alami dan tidak perlu diperkuat kata perbandingan dan konjungsi “seolah-olah”, “seperti”, dll.
semua jalan tertutup salju...
tetangga masuk ke halaman
dengan jalanmu sendiri.
Taisha
Kami berharap tips kami akan membantu Anda menguasai seni mengarang haiku. Dan sekarang kami mengajak Anda untuk belajar dari yang terbaik dan menonton video berikut ini yang mengulas tentang puisi Jepang, khususnya penyair terkenal Jepang seperti Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson dan masih banyak lagi lainnya.
Haiku adalah salah satu gaya puisi lirik waka klasik Jepang yang telah populer sejak abad ke-16.
Fitur dan contoh haiku
Jenis puisi ini, yang kemudian disebut haiku, menjadi genre tersendiri pada abad ke-16; Gaya ini mendapatkan namanya saat ini pada abad ke-19 berkat penyair Masaoka Shiki. Penyair paling terkenal Haiku diakui di seluruh dunia oleh Matsuo Basho.
Betapa patut ditirunya nasib mereka!
Utara dari dunia yang sibuk
Bunga ceri telah mekar di pegunungan!
Kegelapan musim gugur
Rusak dan diusir
Percakapan teman
Struktur dan ciri gaya genre haiku (hoku).
Haiku Jepang asli terdiri dari 17 suku kata yang membentuk satu kolom karakter. Dengan kata pembatas khusus kireji (“kata potong” Jepang) - syair haiku dipecah dengan perbandingan 12:5 pada suku kata ke-5, atau pada suku ke-12.
Haiku dalam bahasa Jepang (Basho):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
Di dahan yang gundul
Raven duduk sendirian.
Malam musim gugur.
Saat menerjemahkan puisi haiku ke dalam bahasa negara-negara Barat Kireji diganti dengan jeda baris, sehingga haiku berbentuk tercet. Di kalangan haiku, sangat jarang ditemukan syair yang terdiri dari dua baris, disusun dengan perbandingan 2:1. Haiku modern, yang disusun dalam bahasa Barat, biasanya terdiri dari kurang dari 17 suku kata, sedangkan haiku yang ditulis dalam bahasa Rusia bisa lebih panjang.
Dalam haiku asli arti khusus memiliki gambaran yang diasosiasikan dengan alam, yang diibaratkan dengan kehidupan manusia. Ayat tersebut menunjukkan waktu dalam setahun dengan menggunakan kata musiman kigo. Haiku ditulis hanya dalam present tense: penulis menulis tentang perasaan pribadinya terhadap peristiwa yang baru saja terjadi. kamu haiku klasik tidak ada judul dan tidak menggunakan cara artistik dan ekspresif yang umum dalam puisi Barat (misalnya sajak), tetapi menggunakan beberapa gerakan khusus, dibuat puisi nasional Jepang. Keterampilan menciptakan puisi haiku terletak pada seni menggambarkan perasaan atau momen hidup Anda dalam tiga baris. Dalam tercet Jepang, setiap kata dan gambar mempunyai arti dan nilai yang besar; Aturan dasar haiku adalah mengungkapkan semua perasaan Anda dengan menggunakan kata-kata yang minimal.
Dalam koleksi haiku, setiap ayat sering kali ditempatkan pada halaman tersendiri. Hal ini dilakukan agar pembaca dapat berkonsentrasi tanpa tergesa-gesa merasakan suasana haiku.
Foto haiku dalam bahasa Jepang
video haiku
Video dengan contoh puisi jepang tentang sakura.
Halo untuk semua orang yang berpikiran sama.
Karya ini dimaksudkan untuk memperjelas apa yang kami maksud dengan haiku/hoku dalam kompetisi “Seven Samurai”. Ini adalah panduan “sintetis” yang disusun oleh saya, si Tikus Jahat, berdasarkan analisis beberapa pandangan tentang hakikat bentuk puisi Jepang ini.
Demi kenyamanan pembaca, saya memisahkan kanon haiku/haiku dan nasehat.
HOKU - bentuk padat. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak penulis terhormat percaya bahwa haiku dapat memiliki 10, 21 atau 23 suku kata, di situs kami, kami akan mematuhi aturan ketat dan mencoba mempertahankan ukurannya: jumlah suku kata baris demi baris adalah 5-7-5.
Irama HOKKU.
Iramanya harus lancar.
Katakanlah
Baris pertama - ditekankan - 2 dan 4 suku kata atau 1 dan 4,
Baris ke-2 - 2, 4, 6 atau 1, 4, 6, atau 2, 4, 7
Artinya, tidak boleh ada celah ritme yang jelas, yang terjadi jika suku kata 1 dan 5 diberi tekanan. Atau jika suku kata yang ditekankan 3 dan 4 juga merupakan kesalahan ritme, pelanggaran kehalusan suara.
Juga bukan kesalahan ritme untuk menggunakan ritme seperti itu di baris kedua:
1-4-7
Fajar dini hari 1-4
tamu merah muda di jendela 1-4-7
mallow membentang 1-4
(oleh haiku Kat Schmidt)
MAKNA HOKKU. Tercet berisi: tesis, ikat dan antitesis.
Artinya baris pertama mendeklarasikan sebuah gambar, yang melalui baris kedua, diasosiasikan dengan gambar kedua, yang mempunyai beberapa karakteristik serupa yang mirip dengan gambar pertama.
Misalnya:
Bulan bertanduk (teza)
dilupakan oleh seseorang di suatu bidang (tautan)
sabit cemerlang (analogi atau antitesis)
DI DALAM dalam hal ini, gambaran bulan bertanduk mempunyai analogi dengan sabit cemerlang. Keduanya terletak di hamparan langit yang luas.
Di hadapan kita muncul semacam gambaran “cermin” dari dua hal yang berlawanan, namun sangat sama teman serupa pada item lainnya.
Dengan demikian, menjadi jelas bahwa haiku adalah gambar singkat yang berisi dua gambar yang sebanding. Gambar dapat saling berhubungan atau berlawanan dalam penampilan dan makna.
Mereka menciptakan tugas tertentu untuk pikiran atau, sebaliknya: mengandung wahyu, atau sekadar menciptakan suasana hati dan menghadirkan kepuasan estetika.
HOKKU MENGIZINKAN:
Semua jenis gambar visual dan nyata (baik kata benda, kata sifat, dan kata kerja). Benda, hewan, tumbuhan, fitur geografis medan, jenis warna...
- semua jenis suara: misalnya gemericik, berderit, bernyanyi, berkicau, dll.
- segala jenis bau dan rasa: misalnya pahit, manis, asam, pedas, dll.
- segala jenis sensasi tubuh: kasar, halus, licin, hangat, dingin, dll.
Ekspresi perasaan yang langsung (terlihat) dapat diterima: menangis, tertawa. Berdasarkan bentuk kata kerja: menangis, tertawa. Sesuatu yang disertai dengan ekspresi eksternal yang menyertainya (air mata, misalnya, atau suara - tertawa atau mendesah).
Di HOKKU, kata ganti orang diperbolehkan: saya, kamu, dia, kami, mereka, tetapi penggunaannya tidak diinginkan, karena haiku tidak dapat bersifat antropomorfik dan dipersonifikasikan.
Berikut ini DILARANG DI HOKKU:
- indikasi waktu: besok, kemarin, hari ini. Di haiku, semua peristiwa terjadi secara langsung, pada saat ini.
- definisi seperti: jiwa, melankolis, putus asa, kesenangan, mimpi, keabadian, dll.
- kata-kata seperti: di sini, seolah-olah, untuk... menyatakan perbandingan atau ketidakpastian.
Dalam HOKKU, TIDAK disarankan menggunakan dua kata kerja atau lebih. Dianjurkan untuk melakukannya tanpa kata kerja sama sekali, tetapi penggunaan satu kata kerja present tense cukup dapat diterima dan bahkan dibenarkan tergantung pada artinya.
Beberapa kata tentang TANDA PUNCTION.
Dianjurkan untuk menghindarinya, yaitu ketika menulis haiku, usahakan untuk menghindari kebutuhannya.
Tentu saja, dalam beberapa kasus, jeda semantik harus ditandai dengan koma, tanda hubung, titik dua, tapi tanda seru dan interogatif - tabu.
Titik di akhir tidak diperlukan, begitu pula elipsis.
*********************beberapa tips bermanfaat************************
Haiku adalah kesederhanaan. Jika Anda tidak memiliki gambaran di depan mata Anda yang mencerminkan dunia batin pahlawan haiku, maka haiku tidak akan berhasil. Dunia luar ini adalah refleksi dunia batin, secara bersamaan mengontraskan dua dunia dan menyatukannya.
Melalui kata-kata sederhana, kurangnya metafora, melalui kehidupan kita menunjukkan kehidupan seseorang. Manusia selalu menjadi pusat dunia, namun ia memanifestasikan dirinya melalui dunia ini.
Itu sebabnya:
1) menghindari metafora dan perbandingan.
2) kita menghindari “kecantikan” dan hiasan ayat tersebut. Ada sedikit kata - banyak pemikiran. Gelas yang pecah akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang kesedihan di rumah daripada kata-kata, “Betapa menyakitkannya bagiku.”
3) kita menulis dalam present tense. Umat Buddha hanya tahu “sekarang”, jangan lupa bahwa haiku/haiku tidak lahir di dunia Kristen atau Muslim, itu adalah sistem pandangan dunia di mana sangat penting melekat pada masa kini.
4) kita menulis tentang kejadian sehari-hari yang biasa di alam dan di dalam kehidupan manusia- tapi kami tidak menjelaskannya, kami memilih peristiwa yang memberi Anda momen pemahaman atau kesadaran akan esensi sebenarnya dari segala sesuatu di sekitar
5) perasaan yang tidak disebutkan dalam puisi; perasaan yang muncul ketika membaca puisi.
6) kami menyarankan untuk mengambil dua gambar dan meletakkannya berdampingan dalam sebuah ayat untuk menciptakan harmoni atau kontras, menggunakan kata-kata yang spesifik, biasa, dan alami.
7) sifat dua bagian haiku/haiku adalah salah satu sifat indahnya. Satu gambar dalam haiku dapat direpresentasikan dalam tiga baris pertama; gambar kedua dapat dideskripsikan dalam dua baris (dua baris pertama, atau dua baris terakhir. Keberagaman mengganggu haiku.
8) tidak ada sajak dalam haiku/hoku.
9) Anda tidak boleh membagi haiku menjadi beberapa garis secara artifisial, pembagiannya harus terlihat alami.
10) hindari kata kerja, karena terlalu lugas dan merupakan ciri cara berpikir orang Eropa
11) gunakan kata musiman, jangan ucapkan “musim panas”, “musim gugur”, karena bahasanya sangat kaya.
Saya berharap semoga semuanya beruntung.
Ulasan
Ibu! Ini adalah bencana! Saya menulis puisi dan menyebutnya “haiku”, tanpa repot-repot mencari tahu apa itu dan sebagainya….. Persetan! Masih cantik!
Ladoga. Gemerisik jarum pinus. Koyonsari.
Blok-blok ini telah dipoles oleh gelombang selama ribuan tahun.
Berikut adalah contoh kemurnian dan pelayanan terhadap seni.
Langit kelabu di atas air kelabu dan pulau karang,
Asap putih di atas kompor miring dan abu-abu...
Dikatakan dengan cara yang membosankan, tetapi ada kegembiraan yang cerah di jiwa.
Haiku adalah salah satu bentuk puisi Jepang. Hal ini didasarkan pada tiga baris. Menurut aturannya, setelah tiga baris teks terdapat jeda yang jelas, yang dalam terjemahan bahasa Rusia terkadang diperkuat dengan bantuan elipsis.
Bagaimana cara menulis haiku dalam bahasa Rusia? Pertama-tama, Anda harus memutuskan suatu topik. Biasanya puisi Jepang jenis ini digunakan untuk menggambarkan alam, benda dan situasi sehari-hari. Oleh karena itu, segala sesuatu yang ada di sekitar kita bisa kita jadikan dasar haiku.
Untuk menulis haiku kita membutuhkan:
- Kamus,
- Buku catatan,
- Lebih disukai komputer dengan editor teks.
Petunjuk untuk menulis haiku
- Renungkan subjek utama cerita pendek Anda karya sastra. Tuliskan kata-kata yang berhubungan dengannya di buku catatan.
- Bagi semua pemikiran Anda menjadi tiga bagian - tiga baris. Pertama, tentukan adegannya, lalu perluas deskripsinya dengan menambahkan perasaan dan pengamatan Anda. Tambahkan gerakan. Buatlah sesederhana mungkin - ini adalah salah satu aturan utama menulis haiku.
- Sekarang poleskan tercet haiku Anda: baris pertama dan ketiga harus terdiri dari lima suku kata, baris kedua - tujuh. Saat menjawab pertanyaan bagaimana cara menulis haiku, yang terpenting adalah memiliki pasokan yang cukup kata-kata (di kepala Anda atau gunakan kamus). Dengan mengganti kata-kata yang memiliki arti serupa tetapi panjangnya berbeda, Anda akan mendapatkan bentuk yang benar.
Tip dan peringatan untuk penulis haiku:
- Ekspresikan hanya satu suasana hati atau emosi dalam haiku. Ekspresikan pendapat semua orang atau tampilan baru pada subjek.
- Beberapa penulis menambahkan jeda pada haiku mereka. Mereka menunjukkannya menggunakan elips, titik koma, tanda hubung, dan lingkaran genap. Ini membantu Anda mengekspresikan pikiran Anda dengan lebih baik.
Tema klasik penulisan haiku adalah alam. Banyak tercet tradisional Jepang berisi kata-kata yang menunjukkan musim atau mencirikan fenomenanya (hujan salju, kunang-kunang, bunga crocus yang mekar, hembusan angin, dll.).
