Niçevoki | Poetët e rinj fshatarë | Poetët e "Satirikonit" | Konstruktivistët | Oberiuts | Poetët jashtë rrymave | Personalitetet

Epoka e Argjendit. Simbolizmi

Simbolizmi (nga greke simbolon - shenjë, simbol) - një lëvizje në artin evropian të viteve 1870 - 1910; një nga lëvizjet moderniste në poezinë ruse në kapërcyellin e shekujve 19-20. Përqendrohet kryesisht në shprehjen përmes simbol entitete dhe ide të kuptuara në mënyrë intuitive, ndjenja dhe vizione të paqarta, shpesh të sofistikuara.

Vetë fjala "simbol" në poetikën tradicionale do të thotë "alegori shumëvlerëshe", d.m.th imazh poetik, duke shprehur thelbin e një dukurie; në poezinë e simbolizmit, ai përcjell idetë individuale, shpesh momentale të poetit.

Poetika e simbolizmit karakterizohet nga:

• transmetimi i lëvizjeve më delikate të shpirtit;
• përdorimi maksimal i mjeteve tingullore dhe ritmike të poezisë;
• imazhe të hollësishme, muzikalitet dhe butësi të stilit;
• poetika e aludimit dhe alegorisë;
• përmbajtje simbolike e fjalëve të përditshme;
• qëndrimi ndaj fjalës si një shifër e ndonjë shkrimi të fshehtë shpirtëror;
• nënvlerësim, fshehje kuptimi;
• dëshira për të krijuar një pamje të një bote ideale;
• estetizimi i vdekjes si parim ekzistencial;
• elitizëm, fokus tek lexuesi-bashkautor, krijues.

Termi "simbolizëm" vjen nga fjalë greke"shenjë" dhe tregon një lëvizje estetike që u formua në Francë në fund të shekullit të 19-të dhe ndikoi në të gjitha fushat e artit: letërsinë, muzikën, pikturën dhe teatrin. Veçanërisht i përhapur

plaga mori simbolikë në letërsi.

Shfaqja

Siç u përmend më lart, simbolika në letërsi lidhet kryesisht me Francën: një grup poetësh të rinj, duke përfshirë Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry dhe Claudel, shpallën krijimin e një drejtimi të ri në art. Në të njëjtën kohë, "Manifesti i simbolizmit", shkruar nga Moreas, u botua në revistën "Figaro" - ai përshkruante parimet themelore estetike bazuar në pikëpamjet e Baudelaire, Verlaine dhe Henri. Në veçanti, autori i Manifestit përcaktoi natyrën dhe funksionin e simbolit: sipas Moreas, ai zëvendësoi imazhin tradicional artistik dhe mishëroi Idenë.

Thelbi i simbolit

Për të folur se çfarë është simbolika në letërsi, para së gjithash duhet përcaktuar se çfarë është një simbol. Kryesorja e tij tipar dallues- polisemi, pra nuk mund të deshifrohet. Ndoshta interpretimi më i suksesshëm i këtij koncepti i përket shkrimtarit rus Fyodor Sologub: ai e quajti simbolin një dritare drejt pafundësisë. Një simbol përmban një seri të tërë kuptimesh, ndërsa një imazh është një fenomen i vetëm.

Simbolizmi në letërsi

Nëse flasim për letërsi franceze, është e nevojshme të emërtohen emrat e Baudelaire, Verlaine dhe Mallarmé. Charles Baudelaire zotëron një moto unike poetike të simbolizmit - sonetin "Korrespondenca"; kërkimi i korrespondencës formoi bazën e parimit simbolist të sintezës, dëshirën për të bashkuar të gjitha artet. Vepra e Baudelaire-it dominohet nga motivet e dualitetit: dashuria dhe vdekja, gjenialiteti dhe sëmundja, e jashtme dhe e brendshme. Stéphane Mallarmé argumentoi se qëllimi i një shkrimtari nuk është të përshkruajë gjërat, por të përcjellë përshtypjet e tij për to. Poezia e tij "Fati nuk e shfuqizon kurrë shansin", e përbërë nga një frazë e vetme e shtypur pa një shenjë të vetme pikësimi, fitoi popullaritet të veçantë. Paul Verlaine gjithashtu shfaqi simbolikë në poezitë e tij. Letërsia, sipas poetit, duhet të jetë muzikore, sepse muzika është në kulmin e të gjitha arteve.

Simbolizmi në B

elgia

Kur dëgjojmë fjalët "simbolizmi belg", ajo që të vjen në mendje, para së gjithash, është vepra e Maurice Maeterlinck, autor i të tilla drama të famshme, si "Zog blu", "Blind", "Atje". Heronjtë e tij ekzistojnë në një mjedis gjysmë fantastik, veprimi i pjesëve është plot misticizëm, magji, kuptime të fshehura. Vetë Maeterlinck, mjaft në frymën e simbolizmit, këmbënguli që krijuesi të mos përcjellë veprime, por gjendje.

Simbolika ruse në letërsi

Në Rusi, kjo prirje u nda në dy degë - "Simbolistët e Vjetër" dhe "Simbolistët e Rinj". Nga fillimi i shekullit të 20-të, lëvizja kishte lulëzuar me të vërtetë, por Tyutchev dhe Fet konsiderohen gjithashtu si pararojë të simbolizmit në Rusi. Gjithashtu, përmbajtja dhe baza filozofike e simbolizmit rus u ndikuan nga pikëpamjet e Vladimir Solovyov, në veçanti, imazhet e tij të shpirtit botëror dhe feminitetit të përjetshëm. Këto ide u shndërruan më pas në një mënyrë origjinale në poezinë e Bely, Blok dhe Gumilyov.

drejtim në artin evropian dhe rus të viteve 1870-1910. Përqendrohet kryesisht në shprehjen artistike përmes simbolit. Duke u përpjekur për të depërtuar realiteti i dukshëm ndaj "realiteteve të fshehura", esencës ideale mbikohore të botës, bukurisë së saj të padurueshme, simbolistët shprehën refuzimin e borgjezizmit dhe pozitivizmit, dëshirën për lirinë shpirtërore, një parandjenjë tragjike të ndryshimeve shoqërore botërore, besimin në shekullin. vlerat kulturore si parim unifikues. Përfaqësuesit kryesorë. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Ciurlionis, M. Vrubel dhe të tjerë.

Përkufizim i madh

Përkufizim jo i plotë ↓

SIMBOLIZA

(Greqisht simbolon - simbol) - lëvizje letrare dhe artistike në artin evropian fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të, i mbushur me misticizëm, mister, dëshirë për të kuptuar të reja vlerat më të larta me ndihmën e simboleve, alegorive, përgjithësimeve, asociativitetit të veçantë. U ngrit si rezultat i krizës kulturën evropiane e dyta gjysma e shekullit të 19-të shekulli, i cili shtyu shumë artistë në rrugën e arratisjes nga realiteti drejt subjektivizmit dhe misticizmit. Dëshira për të kërkuar bukuri e pastër dhe estetizmi i pastër e bëri simbolizmin një vazhdimësi të linjës së romantizmit dhe "artit për hir të artit". Rrënjët teorike të simbolizmit shkojnë prapa në filozofinë e A. Schopenhauer dhe E. Hartmann, në veprën e R. Wagner, në filozofinë e jetës së F. Nietzsche-s dhe intuitizmit. Estetika e simbolizmit është zhvilluar në krijimtari poetët francezë Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine dhe Charles Baudelaire, koleksioni i poezive të të cilëve "Lulet e së keqes" u bë vepra e parë e artit e stilit të ri. Termi "simbolizëm" u përdor për herë të parë në 1886 nga poeti J. Moreas. Simbolistët besonin se arsyeja dhe logjika racionale nuk mund të depërtonin në botën e "realiteteve të fshehura", "esencave ideale" dhe "bukurisë së përjetshme". Vetëm arti mund ta bëjë këtë - falë imagjinata krijuese, intuita poetike dhe depërtimi mistik. Simbolistët besonin se një simbol poetik është një njohje më efektive e botës sesa një imazh artistik. Ata gjithashtu braktisën besimin në mirësinë origjinale të njeriut dhe bindjen në mundësinë e një organizimi racional të shoqërisë - postulatet e racionalizmit. Ai u akuzua për krizën e kulturës moderne evropiane me dominimin e së keqes dhe vesit. Simbolistët e quanin veten këngëtarë të dekadencës, rënies dhe vdekjes së kulturës borgjeze. Duke protestuar kundër pozitivizmit, natyralizmit dhe racionalizmit, simbolistët përdorën gjuhën e letërsisë, pikturës, muzikës, poezisë, duke besuar se jeta e brendshme poeti, i mishëruar në të folurën poetike, është më afër botës absolute, joreale të Bukurisë së përjetshme. Prandaj, simbolistët kërkuan të çlironin artin nga përmbajtja intelektuale, nga ajo që kuptohet nga mendja dhe jo nga shqisat. Ata kërkuan të gjenin të pakapshmen nuancat e kuptimit, gjendjet psikologjike, për të zbuluar korrespondenca dhe analogji. Prandaj, në simbolikë, polisemia e imazheve, loja e metaforave dhe asociacioneve janë të zakonshme, duke arritur pikën e rëndësisë së qëllimshme, përmbajtjen e koduar dhe ekstazën e ekzagjeruar të imazheve. Simbolistët gjithashtu e konsideronin elementin muzikor si bazën fillestare të jetës dhe artit. Prandaj e pasuruan poezinë me parime kompozim muzikor, duke u përpjekur, duke ndjekur Wagner, për të sintetizuar arte të ndryshme. Pamja e simbolistëve për botën ishte një sistem simbolesh në një marrëdhënie hierarkike. Kjo në shumë mënyra të kujtonte konceptet simbolike neoplatonike dhe të krishtera të paqes dhe kulturës.

Simbolizmi u bë shpejt një lëvizje pan-evropiane në art, por ishte në Rusi që fitoi thellësi kuptimi filozofik, të paraqitur në librin e D. S. Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencave të reja në kulturën moderne ruse" (1893) dhe në artikullin e K. D. Balmont " Fjalët elementare për poezinë simbolike”. Simbolika ruse filloi në fund

shekulli XIX si pasojë e krizës së ideve liberale dhe populiste dhe ishte shprehje e tendencave përgjithësisht dekadente (veprat e D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Por tashmë nga fillimi i shekullit të 20-të. ai kalon në përjetimin e problemit të personalitetit në histori, lidhjen e tij me “përjetësinë”, me “procesin botëror” universal. Dashuria, melankolia dhe vetmia bëhen ndër simbolistët një tregues i gjendjes së përgjithshme tragjike të botës. Dhe simbolika mendohet si "krijimtaria e jetës", duke shkuar përtej kufijve të artit, si një çështje e krijimit të përgjithshëm kulturor, e krijuar për të kapërcyer hendekun historik midis njerëzve (A. Bely), midis artistit dhe njerëzve (Vyach. Ivanov). Kjo e lidh simbolizmin me misticizmin dhe okultizmin, duke e bërë atë një lëvizje fetare dhe filozofike. Evolucioni i simbolizmit lidhet me kalimin nga brezi i “simbolistëve të lartë” (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) në “simbolistët e vegjël” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov). Në punën e tyre, idetë e Vl. Solovyov për pajtueshmërinë si një sistem i lidhjes fetare midis njerëzve. Këto ide u mishëruan në zbulimet e simbolistëve rusë në poetikë - polifonia semantike, reforma e vargjeve melodioze, rinovimi i zhanreve lirike, parimet e reja të ciklizimit të poezive.

Simbolizmi në letërsi ishte i lidhur ngushtë me simbolizmin në teatër, i cili bazohej në idenë e një shkrirjeje neo-romantike në skenën e të gjitha arteve bazuar në parimin muzikor. Regjisorët simbolistë u përpoqën të theksonin më fort rolin e nëntekstit në dramë, për ta forcuar ritmin muzikor performancë, për ta bërë shfaqjen një veprim ritual në të cilin do të përfshihej edhe shikuesi. Vlera e madhe iu dha edhe pikturës. Teatri simbolist karakterizohet nga stilizimi forma dramatike e kaluara - tragjeditë e lashta greke, misteret mesjetare, si dhe diktatet e plota të regjisorit. Regjisorët më të mëdhenj simbolistë ishin P. Faure, O. M. Lunier-Poe dhe J. Rouchet në Francë, A. Appiah në Zvicër, G. Craig në Britaninë e Madhe, G. Fuchs në Gjermani, V. Meyerhold në Rusi. Maeterlink, Verhaerne dhe Ibsen shkruan për teatrin simbolist. Një nga shfaqjet më të suksesshme ishte "Zogu Blu" nga Maeterlinck, i vënë në skenë nga K. S. Stanislavsky në skenën e Teatrit të Artit në Moskë.

Simbolizmi në artet figurative ishte shumë heterogjen dhe i mungonte një program i unifikuar estetik. Disa tipare të simbolizmit (dëshira për të shpëtuar nga përditshmëria shtypëse, për të kuptuar botën në bukurinë e saj të përjetshme, për të rifituar pastërtinë e artit të mëparshëm) ishin të natyrshme në punën e pararafaelistëve në Angli dhe neo-idealizmit në Gjermani. Deri në fund të shekullit të 19-të. simbolika në artet pamore ishte e lidhur ngushtë me letërsinë, duke mishëruar alegoritë letrare përmes mjeteve të klasicizmit, romantizmit ose një përzierje teknikash të ndryshme. Në të njëjtën kohë, artistët shpesh kombinojnë forma natyrale, natyrale me vizione fantastike, surreale. Në fund të viteve 1880. E. Bernard dhe P. Gauguin e deklarojnë veten simbolistë. Nga ky moment, simboli shprehet gjithnjë e më shumë jo nga komploti, por nga vetë forma e imazhit. Mendimi i ri "simbolik" është përcaktuar kryesisht në punën e post-impresionistëve dhe bëhet vendimtar midis modernistëve që përpiqen të gjejnë një sistem të unifikuar simbolesh të botës, të identifikojnë simbolikën e secilës ngjyrë dhe të gjejnë parimin muzikor në ritmikë. struktura e vizatimit dhe kompozicioni. Një analogji e drejtpërdrejtë midis pikturës dhe muzikës është karakteristikë e punës së artistit dhe kompozitorit lituanez M. K. Ciurlionis. Në Rusi, simbolika në pikturë shoqërohet me punën e V. E. Borisovamusatov, si dhe me shumë artistë të Botës së Artit, në mënyrën e tyre. orientimi ideologjik e kundërta e simbolizmit në letërsi. Afër letërsisë së simbolizmit ishte vepra e M. A. Vrubel. Simbolizmi është bërë një fenomen shumë kompleks dhe i paqartë në kulturës artistike kthesa e shekujve 19-20 Ai shprehte si pritjen e ndryshimeve madhështore, ashtu edhe frikën prej tyre, një thirrje për shkatërrimin e kulturës borgjeze dhe misticizmit fetar. Simbolizmi ka pasur ndikim të madh mbi lëvizjet artistike të shekullit të 20-të. - ekspresionizmi, surrealizmi, futurizmi etj.

Përkufizim i madh

Përkufizim jo i plotë ↓

Popujt e lashtë kishin zakon të ndanin, zakonisht thyenin, diçka ose pjatë në dysh. Kur ndaheshin, të gjithë merrnin një pjesë për vete. Me kalimin e viteve, njerëzit ose pasardhësit e tyre, trashëgimtarët e njohën njëri-tjetrin, duke i bashkuar të dy pjesët në një tërësi të vetme.

Në fakt, ky proces është një prototip simbolizimi në art. Një simbol në letërsi është kryesisht një lidhje. Ajo ndërthur figurën fizike dhe kuptimin e saj transcendental, metafizik, i cili befas, befas fillon të “shkëlqejë” realitetin e përditshëm, duke i dhënë atij tiparet e një ekzistence të ndryshme, ideale. Me fjalë të tjera, një simbol në letërsi është një shenjë ose objekt që përzihet me një objekt tjetër, duke shprehur thelbin e tij të fshehur dhe në të njëjtën kohë është përcjellës i një sistemi idesh ose idesh për botën karakteristike të atij që përdor këtë simbol. ; shprehje e kushtëzuar thelbi i çdo dukurie përmes pamjen, forma e një objekti tjetër apo edhe e tij cilësitë e brendshme, në këtë rast edhe duke u bërë “formë”. Duke humbur thelbin e tij të pavarur, një objekt-simbol ose një fjalë-simbol fillon të "përfaqësojë" diçka krejtësisht të ndryshme. Kështu, "epshimi" për V. Bryusov është një simbol i komunikimit në kuptimin më të lartë të fjalës, bashkim, ndërthurje e dy njerëzve derisa ata të treten plotësisht në njëri-tjetrin. Në përdorimin e përditshëm, kjo fjalë ka një kuptim të ndryshëm, dukshëm më pak "të lartë".

Simbolet në letërsi mund të jenë objekte, kafshë, dukuritë e njohura, për shembull, natyrore (“Stuhia” nga Ostrovsky), shenja objektesh, veprimesh, etj. Këtu janë shembuj të simboleve që kanë qenë të qëndrueshme në historinë e kulturës: peshore - drejtësi, pushtet dhe skeptër - monarki, pushtet; pëllumb - paqe, dhi - epsh, pasqyrë - një botë tjetër, luan - forcë, guxim, qen - përkushtim, gomar - kokëfortësi, trëndafil - bukuria femërore, zambak - pastërti, pafajësia (në Francë, zambaku është një simbol i fuqisë mbretërore).

Kultura u jep të gjitha objekteve, krijesave dhe fenomeneve të emërtuara personazh ikonë. Për shkak të kësaj, ato janë edhe baza e të tilla teknikë artistike si një alegori.

Lotusi është një simbol i hyjnisë dhe universit midis hinduve. Buka dhe kripa është një simbol i mikpritjes dhe miqësisë midis sllavëve. Gjarpri - mençuria nga njëra anë dhe mëkati ( Dhiata e Vjetër) - nga ana tjetër. Kryq - kryqëzim, krishterim. Parabola - pafundësi. Mëngjesi simbolizon rininë, ngjyra blu - shpresa (në sistemi lëndor simboli i tij është një spirancë). Ekzistojnë seri të ndryshme simbolesh (lënda, ngjyra, gjeometrike, etj.). Në të ndryshme sistemet kulturore shenja të ndryshme mund të marrë kuptim të ndryshëm. Kështu, në sistemin e ungjillit, peshqit janë një simbol i Krishtit, në Kohët moderne ata fitojnë një kuptim sensual, erotik. Imazhet artistike të heronjve vepra letrare Për shkak të ekzistencës së tyre vlerore në kulturë, ato marrin edhe karakterin e simbolit në letërsi (këto janë p.sh. Prometeu, Odiseu, Orfeu, Hamleti, Don Zhuani, Kazanova, Don Kishoti, Munchauzen etj.).

Strukturisht, simboli është i afërt me një alegori, gjithashtu përbëhet nga dy pjesë, por të dy përbërësit e tij (si ajo që simbolizohet dhe ajo që simbolizon) ekzistojnë në realitet, ndërsa në një alegori një komponent është zakonisht një pjellë fantazie. Simboli fsheh gjithmonë një krahasim të fshehur, një lidhje midis fenomenit të transformuar dhe një situate të përditshme (objekt), ngjarje historike(dukuri).

NË trillim mund të konsiderohet si një nga varietetet imazh artistik, megjithatë, zakonisht perceptohet në mënyrë të pavarur. Mund të jetë ose një krijim individual i një ose një autori tjetër (për shembull, "tre zogu" nga Gogol) ose i përbashkët për dy ose më shumë autorë (në Balmont dhe Brodsky, fjalimi i poetit është një simbol i personalitetit të tij në tërësi) , ose universale njësi kulturore. Kështu, një simbol i lidhjes midis jetës dhe vdekjes është një udhëtim drejt botën e krimit dhe kthimi prej tij, duke u shfaqur në vepra folklorike popujt e lashtë dhe duke u shfaqur në veprat e autorëve të kohës së re dhe bashkëkohore. Ky simbol u përdor, për shembull, nga Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov dhe poetë të tjerë. Përveç lidhjes mes dy botëve polare, nënkupton fillimin e shpirtit përmes përvojës komplekse shpirtërore, zhytjen e tij në errësirë ​​dhe pastrimin dhe zgjimin e mëtejshëm.

Brenda simbolit kryesor, poetët zhvillojnë sistemin e tyre simbolik privat (ai mund të konsiderohet gjithashtu si një sistem meta-imazhesh, shih Imazhi). E tillë, për shembull, është "gëlltitja" në poezinë e Mandelstam, e lidhur me një udhëtim në jetën e përtejme dhe kërkimin e një të animuar. fjalë poetike(shih poezitë “Çfarë këndon ora e karkalecit”, “Dallëndyshja”, “Kur psikika-jeta zbret në hije...”).

Të njëjtat simbole në letërsi mund të shfaqen te autorë të ndryshëm, duke futur nuanca të reja kuptimore që transmetohen nga një brez poetik në tjetrin. Për autorët, ata formojnë një sistem të vetëm në të cilin çdo lidhje lidhet me të tjerat, duke përsëritur çdo herë një logjikë artistike të ndryshme nga ajo e përditshme. Ka shumë të dedikuara për simbolet veprat më interesante shkencëtarët: mjafton të përmendim, për shembull, librin e A. Losev "Problemi i simboleve dhe artit realist" dhe "Miti" i V. Toporov. Rituali. Simboli. Imazhi".

Simbolizmi si drejtim letrar u ngrit në Rusi në fund të dy shekujve - XIX dhe XX - dhe ekzistonte për rreth dy dekada. Historia e simbolizmit rus ishte mjaft komplekse.

Kjo lëvizje letrare u shfaq në Rusi nën ndikimin e simbolizmit francez, i cili filloi dy dekada më parë. Prandaj, vepra e poetëve të tillë francezë si Baudelaire, Verlaine dhe Mallarmé pati një ndikim të madh në formimin e estetikës dhe poetikës së simbolistëve rusë.

Epoka kërkonte qasje të reja ndaj letërsisë dhe artit, kështu që simbolistët u rebeluan në punën e tyre kundër "pozitivizmit mbytës-vdekur" dhe natyralizmit "vulgar" të letërsisë së vjetër, duke hedhur poshtë metodën realiste. Ata shpallën
tre parimet kryesore të artit të ri: përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike në frymën e impresionizmit, duke lënë pas dore realitetin, i cili, sipas tyre, është i padenjë për penën e një poeti të vërtetë, ata u turrën "në thellësi". , te thelbi metafizik i botës së dukshme.

Realiteti është vetëm një mbulesë pas së cilës fshihet "sekret" real, i panjohur dhe i panjohur - i vetmi i denjë, sipas mendimit të artistit simbolist, objekt përfaqësimi. Mbështetësit dhe ideologët e kësaj lëvizjeje iu nënshtruan lehtësisht teorive fetare dhe mistike. Historia e simbolizmit letrar rus fillon me shfaqjen e dy qarqeve që u shfaqën pothuajse njëkohësisht në Moskë dhe Shën Petersburg në vitet '90. vitet XIX shekulli.

Simbolistë të lartë

RRETHI I PETERSBURGUT

Rrethi i Shën Petersburgut përfaqësohej nga një grup poetësh të rinj - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Puna e tyre lidhej me idenë e kërkimit të Zotit dhe kishte një përmbajtje fetare dhe mistike.

Kritikët e quajtën këtë grup poetësh dekadentë Koncepti i dekadentit (nga ekadenca franceze - "rënie"). shkenca historike në lidhje me epokat e rënies (për shembull, periudha e rënies së Perandorisë Romake). Më pas ky term filloi të përdoret për t'iu referuar fenomeneve dekadente në letërsi dhe art.

Refuzimi demonstrativ për t'i shërbyer interesave publike u shkaktua nga zhgënjimi i dekadentëve të parë rusë në programin kulturor dhe politik të populizmit liberal. Pra, poeti N. Minsky (Nikolai Maksimovich Vilenkin), i cili më parë veproi si një poet populist, ndryshon në mënyrë dramatike orientimin e poezive të tij në vitet '90. Ai mbron artin e vetë-mjaftueshëm, për çlirimin e tij nga gazetaria dhe qytetaria. Ai shkruan një numër artikujsh dhe librash në të cilët ai heq dorë nga dashuria e tij e mëparshme për njerëzit, duke shpallur si bazë natyra njerëzore egoizmi dhe individualizmi.

Një tjetër anëtar i rrethit simbolist të Shën Petërburgut, D.S. Merezhkovsky, bëri deklaratën e parë të detajuar estetike të dekadencës ("Për shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse"). Merezhkovsky bëri thirrje për krijimin e një arti të ri ideal, që vjen në Rusi për të zëvendësuar realizmin vulgar utilitar. Ai e konsideronte të ri artin që pasqyronte përmbajtjen fetare dhe mistike.

Refuzimi i orientimit social dhe qytetar të letërsisë solli zhvillimin e temave të veçanta vepra arti. Kështu, në veprat e N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius dhe F. Sologub, tema të vetmisë dhe pesimizmit, individualizmit ekstrem (madje edhe egocentrizmit), motiveve apokaliptike (motive të fundit të botës, fundit të qytetërimit. ), mbizotëron dëshira për botën tjetër, surreale, të panjohur.

RRUGA E MOSKËS

Lëvizja e Moskës në simbolikën ruse, e udhëhequr nga poetët V. Bryusov dhe K. Balmont, u vetëshpall në mesin e viteve '90 të shekullit të 19-të. Ishin këta poetë që u quajtën simbolistët e lartë. Ata e shihnin drejtimin e ri si të pastër fenomen letrar, e natyrshme në ripërtëritjen e artit të fjalës. Simbolika ruse u pasqyrua në tre përmbledhjet me poezi“Simbolistët rusë”, si dhe në librat e K. Balmont, V. Bryusov.

Në parathënien e koleksionit të parë të "Simbolistëve rusë. V. Bryusov e përshkroi simbolikën si shkolla letrare, afër impresionizmit, si “poezi e aludimeve”. Kjo lëvizje kishte nga njëra anë një sërë pikash kontakti me poetët dekadentë dhe nga ana tjetër ndryshonte ndjeshëm prej tyre. Ashtu si dekadentët, simbolistët më të vjetër lanë artin realist dhe shkuan në botën ideale, "botën e ëndrrave".

Tekstet e hershme të Bryusov dhe Balmont madje u shënuan nga ndikimi i lëvizjes fetare-mistike. Por këta poetë nuk e panë të nevojshme ta lidhnin poezinë e tyre ekskluzivisht me fenë dhe filozofinë idealiste. Ata nxorën në pah personalitetin e poetit, artistit, krijuesit, të tij bota e brendshme. Prandaj, ndoshta, poezitë e 3. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky dhe V. Bryusov, K. Balmont tingëllojnë kaq ndryshe.

Tematikisht, poezia e simbolistëve dhe dekadentëve më të vjetër përkon kryesisht: të dy vlerësuan largimin nga realiteti, individualizmin dhe ekzagjeruan rolin e simboleve-imazheve. Por ngjyrosja emocionale e veprave të Bryusov dhe Balmont është krejtësisht e ndryshme: poezia e tyre është e ndritshme, tingëlluese, plot ngjyra.

Mjafton të krahasosh një numër imazhesh simbolesh midis përfaqësuesve të këtyre dy grupeve për të vlerësuar dallimet e tyre. Nëse në poezinë e dekadentëve hasim vazhdimisht koncepte si vdekja, jetën e përtejme, hiç, natë, akull, të ftohtë, shkretëtirë, zbrazëti, atëherë në poezinë e Bryusov dhe Balmont jemi të mahnitur. energji jetike, tejmbushur, një bollëk dielli, drite, zjarri.

Vlen të përmendet gjithashtu vargu solemn, i gdhendur i Bryusov dhe melodia, melodioziteti dhe dizajni i tingullit të Balmont. Poezia e simbolistëve më të vjetër ka një gamë më të gjerë tematikash: jo vetëm tema e fundit të botës, dashuria, por edhe tema e qytetit, tema e poetit dhe poezia, tema e krijimtarisë.

Simbolistët e vjetër lanë një gjurmë të dukshme në historinë e letërsisë ruse, duke e pasuruar ndjeshëm atë me tema të reja, mjete dhe forma të reja poetike. Në fund të viteve 1890, të dy grupet e simbolistëve rusë u bashkuan dhe vepruan si një lëvizje e përbashkët letrare. Në 1899, shtëpia botuese Scorpion u krijua në Moskë.

Ai botoi almanakun "Lulet e Veriut", drejtori i të cilit deri në vitin 1903 ishte V. Bryusov, dhe nga viti 1904 filloi të botohej revista "Shkallët", në të cilën u botuan autorë të drejtimit të ri.

Simbolistë të rinj

Një lëvizje e tretë e simbolizmit u shfaq në fund të viteve 1900. Poetët A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellie morën emrin e simbolistëve të rinj. Ata u bënë adhurues të një kuptimi filozofik dhe fetar të botës.

Ndikim i madh në formim pamje estetike Simbolistët më të rinj u ndikuan nga filozofia e Vl. Solovyov " Çështje kombëtare në Rusi”, “Leximi për Perëndinë-burrërinë”), Nietzsche “Lindja e tragjedisë nga shpirti i Muayka”), Schopenhauer.

Simbolistët e rinj dolën në mbrojtje të teurgjisë - ndërthurjes së krijimtarisë dhe fesë, artit të misticizmit (Vl. Solovyov). Arti, sipas tyre, është një mjet për të transformuar realitetin, ndërtimin e jetës, i cili është një utopi abstrakte për rimendimin shpirtëror dhe krijues të jetës.

Kjo lëvizje, sipas Vl. Solovyov, nga individualizmi te pajtueshmëria, kolektivizmi, te krijimi i një kulture kombëtare të bazuar në krijimin e miteve të reja, të perceptuara përmes prizmit të një kuptimi fetar të kombësisë. “Poeti është një teurg, një prift që ka dhuntinë mistike për të dalluar qenien tjetër më të lartë, dhe në të njëjtën kohë një artist dhe organizator i jetës. Ai është një shikues dhe krijuesi i fshehtë i jetës, "shkruan Vyacheslav Ivanov për simbolizmin "i ri" është një filozofi e përthyer në ndërgjegjen poetike, një metodë e paraqitjes së ideve në imazhe.

Një artist nuk duhet të përpiqet të përshkruajë fenomene botën reale, por në njohjen intuitive të “realitetit më të lartë”, botës tjetër ideale. Por realja si e tillë nuk refuzohet nga simbolistët e rinj (si në konceptin e simbolistëve më të vjetër), është guaska e pashmangshme e imazhit me ndihmën e së cilës artisti simbolist pasqyron në kohë reale realitetin joreal, vështrimin e tij në një botë tjetër.

Simbolistët e rinj po kërkojnë realitetin kuptim i fshehtë, pra natyra e koduar e poezisë së tyre. Poetika e simbolistëve të rinj shoqërohet me një perceptim metaforik të botës (simbol - imazh - metaforë - realitet). Natyra metaforike e poezisë së tyre ndonjëherë është aq e fortë saqë fjalët shpesh humbasin kuptimin e tyre origjinal, pasi përputhshmëria e tyre e zakonshme prishet.

Ajo ishte një zjarr i gjallë
Nga bora dhe vera.
(A. A. Blok, "Maska e borës")

Të pazakonta gjuha poetike Simbolistët gjithashtu korrespondojnë me tingullin e tij: aliteracion i shpeshtë, asonancë, këngë melodike ose intonacion romantik, shumëllojshmëri ritmesh (varg i lirë, versifikimi tonik). Gjatë periudhës së Revolucionit të Parë Rus dhe viteve të mëvonshme, lidhja me traditat klasike të letërsisë ruse filloi të shfaqej gjithnjë e më qartë në veprën e simbolistëve. Në këtë kohë, shumë poetë simbolistë iu drejtuan temave civile, imazhit të Atdheut, Rusisë. Motivet e poezisë së Nekrasov tingëllojnë gjithnjë e më të qarta.

Pra, për Bryusov Nekrasov është një nga poetët e parë qytet i madh në poezinë botërore, artist urban, bashkëkohës i Bodlerit dhe paraardhës i Verhaeren. Tradita e Nekrasovit përthyhet në mënyrë unike në poezitë e simbolistëve, duke zbuluar një ndjenjë të keqardhjes sociale (cikli "Attic" nga A. A. Blok, koleksioni "Ashes" nga A. Bely, "Mason" nga V. Bryusov, "Filistines" nga K. Balmont, etj.).

Në vitet 1910 të shekullit të njëzetë, kriza e simbolizmit po bëhej gjithnjë e më e dukshme dhe po ndodhte një demarkacion ideologjik dhe estetik i përfaqësuesve të saj. Ata vetë mendonin se kishin tejkaluar kufijtë e lëvizjes letrare që kishin krijuar dhe se nuk kishte më nevojë për një shoqatë të mbyllur grupore. Në vitin 1909, revistat "Libra: dhe "Golden Fleece" njoftuan ndërprerjen e botimit: ata kishin përmbushur detyrën e tyre kryesore - përhapjen e ideve të simbolizmit dhe drejtimin e lëvizjes letrare të kohëve moderne.

Kërkimet krijuese të poetëve simbolistë nuk ishin të kota. Disa prej tyre, më të talentuarit, arritën të zgjerojnë ndjeshëm sferën e krijimtarisë së tyre, të avancojnë shumë teknikën poetike dhe të zbulojnë mundësi të reja të natyrshme në fjalë. Nga “copëzat” e simbolizmit të shpërbërë, lindën lëvizje të reja: Akmeizmi, Futurizmi, Imagizmi.

Simbolizmi në letërsi