Ai foli për verën dhe si
Që të jesh poet për një grua është absurde.
Sa e mbaj mend shtëpinë e gjatë mbretërore
Dhe Kalaja e Pjetrit dhe Palit!
(NË Herën e fundit ne u takuam atëherë..., 1914)
Këtu përballemi me një teknikë të vazhdueshme të artistes Akhmatova: thellësia e psikologizmit arrihet me ndihmën e detajeve të izoluara të përditshme të nxjerra nga kujtesa. Koha e njohur, shoqëruese
Në një situatë kritike, ato bëhen një shenjë e një përkeqësimi të thellë të ndjenjave. NË në këtë rast shenjat e pandryshueshme të Shën Peterburgut mbeten në kujtesën e heroinës si shenjë ndarjeje, por humbja e dashurisë interpretohet në një mënyrë të veçantë: një burrë nuk mund të durojë forcën dhe epërsinë e një gruaje poete, ai nuk e njeh barazinë e saj krijuese. dhe ekuivalencës. Prandaj, një nga motivet e vazhdueshme në tekstet e Akhmatovës për vrasjen ose tentativën për vrasjen e të dashurit të saj, zogun e këngës së saj nga xhelozia, nga ngurrimi për të ndarë dashurinë e saj me Muzën:
Qymyr i shënuar në anën e majtë
Vendi për të qëlluar
Të lëshosh zogun - malli im
Në një natë të shkretë përsëri.
(Sat. "Rrosary")
Ai ishte xheloz, i shqetësuar dhe i butë,
Sa më donte dielli i Zotit,
Dhe në mënyrë që ajo të mos këndojë për të kaluarën,
Ai vrau zogun tim të bardhë.
(SB. "Topja e Bardhë")
Dhimbjet e padurueshme të dashurisë së poetit morën "të drejtat e qytetarisë" në poezinë e burrave.
Tekstet e dashurisë së Akhmatovës dallohen nga psikologjia më e thellë. Ajo, si askush tjetër, arriti të zbulojë thellësitë më të dashura të botës së brendshme, përvojave dhe disponimit të një gruaje. Për të arritur një bindje psikologjike mahnitëse, ajo përdor shumë koncize dhe koncize pajisje artistike duke treguar detaje, e cila, duke u zhytur në kujtesën e pjesëmarrësve në kulmin e një drame personale, bëhet një "shenjë telashe". Akhmatova i gjen "shenja" të tilla si të papritura poezi tradicionale botën e përditshme. Këto mund të jenë pjesë të veshjeve (kapelë, vello, dorezë, unazë etj.), mobilie (tavolinë, krevat etj.), gëzofë, qirinj, stinët, dukuritë natyrore (qielli, deti, rëra, shiu, vërshimi etj.). ) etj.), erërat dhe tingujt e botës përreth, të njohur.
Akhmatova miratoi "të drejtat e qytetarisë" të realiteteve të përditshme "jopoetike" dhe poezi të lartë ndjenjat. Përdorimi i detajeve të tilla nuk e zvogëlon, nuk e “pushton” apo banalizon tradicionalen tema të larta. Akhmatova nderon rolin e lartë universal të dashurisë, aftësinë e saj për të frymëzuar ata që duan. Kur njerëzit bien nën pushtetin e kësaj ndjenje, ata kënaqen nga detajet më të vogla të përditshme që shihen me sy të dashur: pemët e blirit, shtretërit e luleve, rrugica të errëta Dhe kështu me radhë.
E megjithatë, poezia e dashurisë së Akhmatovës është, para së gjithash, teksti i një ndarjeje, fundi i një marrëdhënieje ose humbja e ndjenjave. Pothuajse gjithmonë poezia e saj e dashurisë është një histori takimin e fundit ose për një shpjegim lamtumire, një lloj "akti i pestë i dramës" lirik. Edhe në poezitë e bazuara në imazhe dhe komplote të kulturës botërore, Akhmatova preferon të trajtojë situatën e përfundimit, si, për shembull, në poezitë për Dido dhe Kleopatrën. Por gjendjet e saj të ndarjes janë çuditërisht të ndryshme dhe gjithëpërfshirëse: kjo është një ndjenjë e ftohur, dhe keqkuptimi, dhe tundimi, dhe gabimi, dhe dashuri tragjike poet. Me një fjalë, të gjitha aspektet psikologjike të ndarjes u mishëruan në tekstet e Akhmatov.
Një nga avantazhet kryesore të veprës së Akhmatova u konsiderua nga bashkëkohësit si "poetika e trazirave femërore dhe sharmi mashkullor" e krijuar prej saj (N.V. Nedobrovo). Gjatë gjithë historisë së letërsisë botërore, poetët meshkuj kanë krijuar lloj-lloj imazhesh të zonjës së zemrës së tyre - nga engjëlli absolut deri te djalli i ferrit. Poezia e grave përpara Akhmatova ishte e kufizuar, si rregull, në një derdhje lirike të përvojave të situatës, kur "ai" - objekti dhe adresuesi i dashurisë - mezi dallohej dhe ishte pothuajse plotësisht i lirë nga ndonjë veçori specifike në poezi. Ishte Akhmatova ajo që arriti t'i japë dashurisë "të drejtën zë femëror"("Unë i mësova gratë të flasin ...") dhe mishërojnë në tekste lirika idetë e grave për idealin e maskulinitetit, duke paraqitur, sipas bashkëkohësve, një gamë të pasur "hijeshkesh mashkullore" - objekte dhe marrës të ndjenjave të grave.
Me gjithë pasurinë e situatave lirike në botën e Akhmatovës, ajo është shumë e përmbajtur në zgjedhjen e mjeteve. shprehje artistike. Kështu, në poezinë e saj mbizotëron ngjyrosja mat: ngjyrat e ndezura (gjethja smeraldi, kaltra e qiellit dhe detit, ari ose zjarri i kuq i vjeshtës) shkëlqejnë me goditje të vetme në një sfond të përgjithshëm tonesh të përmbajtura, madje edhe të shurdhër.
Ngjyra mat nxjerr në pah karakterin tragjik heroinë lirike Akhmatova në dëshirën e saj për harmoni të paarritshme, në disponimin mbizotërues të trishtimit ("Muza e të qarit"). Ky humor shoqërohet me përdorimi i shpeshtë motiv guri (gurë të trishtuar, kripta guri, gur në zemër, "gur në vend të bukës"; gurë biblikë, që vijnë koha për t'u "shpërndarë" dhe koha për "mbledhje")
Motivi i vdekjes luan një rol të madh në poezinë e saj (funeralet, varret, vetëvrasjet, vdekja e mbretit me sy gri, vdekja e natyrës, varrimi i një epoke të tërë). Akhmatova interpreton vdekjen në traditat e krishtera dhe Pushkin. Në të krishterët - si një akt i natyrshëm i qenies, në atë të Pushkinit - si akti përfundimtar i krijimtarisë: krijimtaria për Akhmatova është një ndjenjë uniteti me krijuesit e së kaluarës dhe të tashmes, me Rusinë, me historinë e saj dhe me fatin e njerëzve. . Prandaj, në poezinë "Përgjigje e vonë", kushtuar Marina Tsvetaeva, lexohet:
Ne jemi me ju sot, Marina,
Ne ecim nëpër kryeqytet në mesnatë,
Dhe pas nesh ka miliona prej tyre,
Dhe nuk ka më procesion të heshtur,
Dhe rreth e rrotull ka tinguj vdekjeje
Po Moska rënkon egër
Stuhitë, shtegu ynë.
Botëkuptimi i krishterë manifestohet në të gjithë veprën e Akhmatovës. Ajo e percepton dhuratën e saj krijuese në një mënyrë të krishterë - kjo është për të drita Qiellore, më e madhja mëshira e Zotit dhe sprova më e madhe e Zotit, një analog i rrugës së kryqit:
Origjina e thellë fetare e krijimtarisë së Akhmatovës pasqyrohet edhe në referencën e shpeshtë të temës së festave të krishtera (Epifania, Krishtlindjet, Pashkët, ditët e shenjtorëve). histori biblike dhe imazhe (Mbreti David, Magdalena, gruaja e Lotit, Kënga e Këngëve etj.), deri te ritualet fetare (rrëfimi, liturgjia, dasma...).
Karakteri ekzistencial, universal i krijimtarisë dhe baza e saj e thellë fetare e bënë Akhmatova të madhe poet kombëtar. Shumë nga poezitë e Akhmatovës janë tërheqëse fati tragjik Rusia. Në zhvillimin e kësaj teme, traditat dantease pohojnë veten fuqishëm. O. Mandelstam, një mik i ngushtë i Akhmatovës, pa në pamjen e saj, në fatin e saj dhe rrugë poetike"Të gjitha mundimet e Dantes"; Vetë Akhmatova, duke reflektuar mbi qëllimin e poetit, të refuzuar nga kërkesat momentale të pushtetit, kthehet në imazhin e një mërgimi fiorentin. Dante, përmes idealit të tij fetar dhe estetik të përjetësisë femërore (imazhi i Beatriçes), mundi të prekë pikat më të dhimbshme të botës dhe problemet më komplekse filozofike dhe të krishtera. Akhmatova krijon idealin e saj të guximtarit përjetësisht, të personifikuar në imazhet e Pushkin dhe Blok, përmes të cilit ajo zbulon të kuptuarit e saj për fatin e Rusisë. Dhe kjo i jep asaj të drejtën ta shohë veten si trashëgimtare të Muzës së Dantes:
Osip Mandelstam besonte se në një epokë katastrofash madhështore historike, çdo poet duhet të jetë një "burrë". Kjo fjale " stil të lartë“Ai e kuptoi si sinonim të qytetarisë humaniste, përgjegjësisë për kohën dhe fatin e vendit të vet. Nga të gjitha poetet ruse, ai e konsideroi Akhmatova të vetmen të denjë për titullin "grua" - një grua që e çmon dhe e humanizon kohën e saj.
"Të jesh poete për një grua është absurde," thotë heroi i një prej poezive të A. Akhmatova. Në të vërtetë, shumica e grave që shkruanin poezi zinin një vend në periferi: Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Evdokia Rastopchina... Ato që nuk pësuan një fat të tillë u perceptuan si përjashtime që vërtetojnë rregullin. Akhmatova foli për veten jo pa ironi, por me arsye të thellë. "Unë i mësova gratë të flasin." Dhe me të vërtetë, pas Akhmatova, shpirti femëror gjeti mundësi të reja për vetë-shprehje.
Para së gjithash, Akhmatova i mësoi gratë të flisnin për dashurinë - sinqerisht, intensivisht, tragjikisht. Tekstet e saj pasqyronin të gjitha peripecitë e kësaj ndjenja komplekse- parashikimi i një takimi, ndarje, tradhti, përjetimi i një ndarjeje dhe melankolia e thellë:
Ky takim nuk këndohet nga askush,
Dhe pa këngë trishtimi u qetësua.
Vera e freskët ka ardhur
Sikur jete e re ka filluar.
Ndarje e zezë dhe e qëndrueshme
Unë mbaj me vete njëlloj.
Pse po qan? Më mirë më jep dorën
Premtoni të vini përsëri në ëndrrat tuaja.
Dhe vite më vonë, poetja Marina Petrovykh, për shembull, do të shkruajë për këtë ndjenjë, për ndryshimet e thella të krijuara nga kjo ndjenjë në shpirt, me të njëjtën energji, me të njëjtën hapje:
Më jep një datë
në këtë botë.
Më jep një datë
në shekullin e njëzetë.
E kam të vështirë të marr frymë pa dashurinë tënde.
Më kujto, shiko përreth, më thirr!
Por Akhmatova foli jo vetëm për mundimin e dashurisë, por edhe për ndjenjën e ndriçimit dhe lirisë që sjell tejkalimi i kësaj mundimi. Akhmatova argumenton për domosdoshmërinë e vuajtjes për rritje shpirti i njeriut. Dhe pas Akhmatova, shumë poetesha shkruan për këtë, duke pranuar dhimbje dhe vuajtje për hir të njohurive të reja për veten dhe botën. Për shembull, Yunna Moritz shkruan:
Me siguri - nuk do të dëmtojë më shumë,
Edhe varni, madje vendoseni në zjarr,
Të paktën investoni mijëra ditë
Ka gishta në të gjitha plagët e mia...
Pra, le të shkojmë larg në mendimet tona,
Dhe ne do të ngrihemi kaq lart,
Se gjithçka do të bëhet e qartë lehtësisht.
I njëjti mendim tingëllon në poezitë e Bella Akhmadulina:
O dhimbje! Ju jeni mençuri. Thelbi i zgjidhjeve
Kaq e vogël para jush!
Dhe gjeniu i errët lind
Syri i një kafshe të sëmurë.
Po, të falësh të gjithë është një lehtësim!
Oh, falni të gjithë, transmetoni të gjithëve,
O e butë, si rrezatimi,
Pini hirin me gjithë trupin tuaj.
Dhe gjëja më e rëndësishme për të cilën poezia e Akhmatovës "u mësoi grave të flasin" është për jetën e të gjithë njerëzve, për vuajtjet që u ndodhin atyre. "Unë jam zëri yt, nxehtësia e frymës sate," shkroi Akhmatova në një nga poezitë e saj. Nga këto pozicione fajësie dhe bashkëpunimi, u shkrua poema e Akhmatovës "Requiem", në të cilën gjithë tmerri, gjithë dëshpërimi i përjetuar "në vite të tmerrshme Yezhovshchina":
Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh
Nën çizmet e përgjakur
Dhe nën gomat e zeza ka marusa.
“Requiem” u hoq me dhunë nga procesi letrar, por kjo nuk do të thotë se nuk u lexua. Për të thënë të vërtetën përballë xhelatëve, për të shprehur tragjedinë e një brezi në ato kohë kur të gjithë pretendojnë se gjithçka është në rregull - këtë mësuan poetet ruse nga Akhmatova. Për shembull, poeteshë moderne Natalya Rozhkova shkruan:
Na hodhën gotë në këmbë,
Por ne vazhduam
Pastaj na varrosën të gjallë,
Kështu që ne nuk do të jemi në gjendje të zvarritemi.
Kur në verën e njëzetë
Buldozeri lëronte arat,
Tani nuk jemi ne, por skeletet
Askush nuk i zgjidhte grushtat.
Pra, Akhmatova mund të thoshte për veten me të drejtë të plotë: "Unë i mësova gratë të flasin". Pa veprat e saj, poezia moderne vështirë se do të ishte e mundur.
BANOR I FAMSHME I PALAÇIT SHEREMETEV
Edhe pse Anna Andreevna Akhmatova ( Emri i vërtetë- Gorenko) lindi afër Odessa, shumica jetën e saj e kaloi në Shën Petersburg-Leningrad. Në qytetin tonë ka pothuajse njëzet adresa, në një mënyrë apo tjetër të lidhur me emrin e saj. Por midis tyre veçohet njëri - Pallati Sheremetev, ose Shtëpia e Shatërvanit, ku poetja jetoi me ndërprerje për gati tridhjetë e pesë vjet. Ato janë shkruar këtu vepra të famshme- "Requiem" dhe "Poemë pa një hero". Në vitin 1989, kur u festua njëqindvjetori i Akhmatovës, u hap një muze në Shtëpinë e Shatërvanit. Në atë kohë, rezoluta e partisë kishte humbur fuqinë e saj.
Shtëpia e Shatërvanit i përkiste familjes Sheremetev për më shumë se 150 vjet, duke qenë një nga qendrat kulturore të kryeqytetit. Perandoria Ruse. Pas revolucionit, në 1918, pronari i fundit, Sergei Dmitrievich Sheremetev, ia transferoi pallatin shtetit. Kjo ishte e vetmja mënyrë për ta shpëtuar atë nga plaçkitja.
NË kohët sovjetike tekstet shkollore dhe librat e tjerë thanë shumë pak për jeta personale artistë, kompozitorë, shkrimtarë. Por ajo ndonjëherë kishte një ndikim të madh në punën e tyre. Akhmatova nuk bën përjashtim këtu. Në fakt, në vitin 1926, ajo u zhvendos në Shtëpinë e Shatërvanit për një kohë të gjatë për të qenë me bashkëshortin e saj të tretë, kritikun e famshëm të artit Nikolai Punin.
Dhe para kësaj kishte dy martesa. Së pari me poetin Nikolai Gumilyov. Në Shën Petersburg, çifti jetonte në Tuchkov Lane. Sindikata u shemb në 1918, dhe tre vjet më vonë Gumilev u qëllua së bashku me pjesëmarrësit e tjerë në të ashtuquajturin "komplot Tagantsev".
Burri i dytë ishte orientalisti dhe përkthyesi Vladimir Shileiko, i cili për ca kohë jetoi gjithashtu në Pallatin Sheremetev, por në një pjesë tjetër të tij - në krahun verior të kopshtit. Martesa zgjati vetëm dy vjet.
FAMILJA SUEDEZE
Burri i tretë, Nikolai Punin, ishte entuziast për ardhjen në pushtet të bolshevikëve. Kritiku i artit mori postin e Komisionerit të Hermitazhit dhe Muzeut Rus, ai u vlerësua shumë nga Komisari Popullor i Arsimit Anatoli Lunacharsky. Epifania erdhi më vonë.
“Sa më thellë të depërtosh në trashësinë e shtresave administrative, aq më fetale dhe e tmerrshme bëhet; masa e rrëmbyer e palëvizshme është e kalbur dhe e qelbur - i ashtuquajturi aparat administrativ”, shkroi ai në ditarin e tij në 1925. Nikolai Nikolaevich u arrestua dy herë - para dhe pas Luftës së Madhe Patriotike. Ai i mbijetoi Stalinit, për të cilin vërtet ëndërronte, por shpejt vdiq në kamp.
Në gusht 1922, Punin mori katër dhoma në krahun jugor të kopshtit të Pallatit Sheremetev. Dhe së shpejti shpërtheu një romancë e stuhishme midis tij dhe Akhmatova. "Më vonë në mbrëmje m'u kujtua se si ajo pyeti: "Gëzohem që erdha?" Unë u përgjigja mjaft marrëzisht: "Sigurisht". Unë nuk jam i lumtur, por i lumtur ishte lumturia e plotë e bardhë, kështu që gjithçka u bë e qetë dhe e pastër, si në dëborë”, ka shkruar Punin.
Por këtu është fërkimi. Nikolai Punin ishte i martuar. Anna Evgenievna Arens dhe vajza e tyre e vogël Ira jetonin në banesën e tij. Çifti nuk u divorcua. Disa studiues e shpjegojnë këtë duke thënë se Anna Evgenievna thjesht nuk kishte ku të shkonte.
Është zhvilluar mjaft situatë e çuditshme: dy gratë e një kritiku arti jetonin së bashku në të njëjtin apartament.
Megjithatë, në rrethana të vështira Gjatë asaj kohe të vështirë, ata u përpoqën të jetonin së bashku dhe të ndihmonin njëri-tjetrin. Natën pas arrestimit të parë të Punin, ndërsa prisnin një kërkim, gratë dogjën letra së bashku në sobë që mund ta komprometonin atë.
Pata rastin të lexoja se Anna Andreevna ishte e varur financiarisht nga Punin. Në vitin 1925, u lëshua një ndalim i pashprehur: poezitë e saj, të cilat "nuk përshtateshin në parimet e forcimit të realizmit socialist", nuk u botuan më. Burimet e të ardhurave ishin një ndihmë e vogël nga shteti, si dhe tarifat e parregullta për përkthimet dhe artikujt në revista.
LETËR STALINIT
Pse në këtë kohë të vështirë kohë e vështirë Akhmatova, ndryshe nga përfaqësuesit e tjerë të inteligjencës para-revolucionare, nuk u largua nga Rusia Sovjetike?
Ajo nuk mund ta imagjinonte jetën e saj pa gjuhën ruse dhe shpresonte që situata në vendin tonë së shpejti do të ndryshonte për mirë”, tha Svetlana Prasolova, drejtuese e departamentit shkencor dhe arsimor të Muzeut Anna Akhmatova në Shtëpinë e Shatërvanit. një korrespondent i Komsomolskaya Pravda. - Për më tepër, Anna Andreevna kishte frikë të ishte në një tokë të huaj krejtësisht vetëm. Në fund të fundit, ajo nuk kishte një familje në kuptimin e zakonshëm të fjalës.
Në vitin 2003, Muzeu Anna Akhmatova pësoi ndryshime të mëdha. Që atëherë, ekspozita është ndarë në dy pjesë: letrare dhe përkujtimore, ku janë rikrijuar orenditë e banesës së Nikolai Punin.
Strehimi nuk ishte i keq për atë kohë. Dhoma te bollshme te mobiluara me mobilje para revolucionit, oxhak, telefon. Në mure ka ikona, të cilat Nikolai Nikolaevich kategorikisht refuzoi t'i hiqte.
Në fillim banesa ishte e ndarë. Por këtu ka jetuar edhe një punëtore shtëpie me familjen e saj, si të thuash një trashëgimi e regjimit të vjetër. Emri i saj ishte Anna Bogdanovna Smirnova. Në fillim të viteve tridhjetë, djali i shërbëtores Evgeniy u martua dhe solli gruan e tij të re Tatyana në apartament. Një grua analfabete shkoi të punonte në një fabrikë. Ajo e konsideronte veten përfaqësuese klasës sunduese, u mësoi banorëve të tjerë - "inteligjencës së kalbur" - si të jetonin. Dhe ndonjëherë ajo kërcënonte edhe se do të denonconte. Tatyana shpejt dërgoi vjehrrën e saj në një shtëpi pleqsh.
Në vitin 1929, djali i Akhmatova nga martesa e saj e parë, Lev Gumilyov, u transferua në apartament. Gjatë gjithë jetës së saj, Anna Andreevna ndjeu një ndjenjë faji para fëmijës së saj të vetëm: ajo qortoi veten që nuk bëri mjaftueshëm me të në fëmijëri. Leo kishte ankesa edhe ndaj nënës së tij.
Në vitin 1935, Gumilyov Jr dhe Punin u arrestuan. Ato u morën gjatë fushatës që u shpalos pas vrasjes së kreut të organizatës partiake të Leningradit të Partisë Komuniste All-Union (Bolsheviks) Sergei Kirov. "Rrjedha e Kirovit", siç u quajtën më vonë ngjarjet që u zhvilluan në qytet, u bë një nga shtypjet e para në shkallë të gjerë në Bashkimin Sovjetik.
E mbetur pa burrin dhe djalin e saj, Akhmatova i shkroi Stalinit. Me ndihmën e miqve letrarë, mesazhi arriti tek marrësi. Së shpejti Gumilyov dhe Punin u liruan. Koha Terror i madh nuk ka ardhur ende.
RADH NË KRYQE
Herën tjetër që Lev u arrestua ishte në 1938. Në këtë moment letra drejtuar liderit nuk pati asnjë efekt. Për t'i dhënë djalit të saj një paketë, nëna qëndroi në radhë për orë të tëra në famëkeqin Kresty. Gumilyov u shpëtua nga një dënim me vdekje nga fakti se pikërisht në atë kohë u arrestua dhe u pushkatua Komisari Popullor i Punëve të Brendshme, ekzekutuesi dhe organizatori kryesor i represioneve, Nikolai Yezhov. Pastaj Levit iu dhanë pesë kampe.
Duke parë përpara, le të themi se, pasi kishte vuajtur dënimin, Gumilyov doli vullnetarisht të shkonte në front. Pas luftës, ai mbrojti doktoraturën. disertacion doktorature, u bë një shkencëtar i madh - historian, etnolog dhe orientalist.
Në vitin 1939, Joseph Stalin përmendi Akhmatova në një pritje për nder të shkrimtarëve me çmime. Kaq mjaftoi që poezitë e saj të botoheshin sërish. Në vitin 1940, koleksioni "Nga gjashtë libra" doli në shitje, për të cilin u rreshtuan radhë të mëdha.
Anna Andreevna e kaloi luftën në evakuim, në Tashkent. Pas Fitores, ajo u kthye në Shtëpinë e Shatërvanit, megjithëse aleanca me Punin në të vërtetë kishte pushuar së ekzistuari deri në atë kohë. Poezitë që poetja shkroi gjatë viteve të luftës, të përshkuara jo me patriotizëm zyrtar, por personal njerëzor, fituan popullaritet të madh. Akhmatova performoi shumë, dhe dy koleksione të poezive të saj po përgatiteshin për botim. Por më pas goditi dekreti i përmendur tashmë i vitit 1946.
Sipas shkrimtarit Yakov Gordin, me këtë urdhër autoritetet donin t'i tregonin vendit se shpresat që lindën në shoqëri në fillim dhe në mesin e viteve dyzet nuk ishin gjë tjetër veçse iluzione. Nuk do të ketë lehtësim.
“Ndjenja e lirisë dhe krenarisë për veten, si dhe mundësia për të krahasuar jetën e dikujt me jetën në vende të tjera, ishte një koktej i rrezikshëm për autoritetet,” beson shkrimtari. Akhmatova u fut në të si një artiste që me kokëfortësi nuk përshtatet kultura sovjetike dhe nuk kërkon të përshtatet me të.
PËR LIDHJE ME BRITANINË
Por kam dëgjuar edhe një version tjetër. Në fund të vitit 1945, Isaiah Berlin, me origjinë nga Riga, filozof dhe përkthyes dhe punonjës i Ambasadës Britanike, vizitoi Akhmatovën në Shtëpinë e Shatërvanit. Ata folën për letërsinë dhe filozofinë, për shkrimtarët rusë që ishin larguar në Perëndim. Anna Andreevna kujtoi Osip Mandelstam dhe Nikolai Gumilyov, lexoi "Requiem" dhe fragmente të "Poemë pa një hero". Ky takim, për të cilin u mësua në krye, kontribuoi në faktin që poetesha u gjend në një dekret ogurzi.
...Njëzet vjet më vonë, Akhmatova u nderua me doktoraturë nderi nga Universiteti i Oksfordit në Angli. Kjo ndodhi jo pa pjesëmarrjen e Isaiah Berlin.
VIJA E ZEZE
Pas nxjerrjes së rezolutës, jeta e Akhmatova u bë shumë e vështirë. Nuk kishte para, nuk u botua poezi. Një tjetër arrestim i djalit tim përpjekje e pasuksesshme martohet me një shkencëtar të shquar, patologun Vladimir Garshin. Për të lehtësuar gjendjen e Levit, Akhmatova shkroi ciklin "Lavdi botës", i cili përfshinte poezi për Stalinin. Më pas, ajo nuk e përfshiu këtë cikël në koleksionet e veprave të saj.
Në atë kohë, i gjithë Pallati Sheremetev, në ndërtesën kryesore të të cilit më parë strehohej Muzeu i Jetës Fisnike dhe Shtëpia e Shkencës Argëtuese, hyri në zotërim të Institutit të Kërkimeve të Arktikut dhe Antarktikut. I ashtuquajturi institucion i sigurisë. Për të hyrë në banesën tuaj, tani duhet të paraqisni një leje ku shkruhej "qiramarrës".
Së shpejti, drejtuesit e institutit kërkuan që banorët vendas të dëboheshin. Anna Andreevna u zhvendos në Rrugën e Kalorësisë së Kuqe. Apartamenti i saj i fundit ishte në një shtëpi në rrugën Lenin.
Akhmatova vdiq më 5 mars 1966 në një sanatorium afër Moskës. Vdekja e saj u raportua në radion All-Union, dhe kishte një shënim në Literaturnaya Gazeta.
Poetesha u varros në varrezat në Komarovë. Dihet se kur kortezh funeral eci përgjatë rrugës nga Shtëpia e Shkrimtarëve te varrezat, kolona ndaloi pranë Shtëpisë së Shatërvanit...
POEZI PËR SHËN PETERSBURG
Isaku përsëri në petk
Bërë prej argjendi të derdhur.
Po bëhet ftohtë në të tmerrshmen
padurimi
Kali i Pjetrit të Madh.
Era është e mbytur dhe e ashpër
Fshihet nga tubat e zinj
Oh! kryeqyteti i saj i ri
Sovrani është i pakënaqur.
Zemra rreh në mënyrë të barabartë dhe ritmike.
Sa vite të gjata për mua!
Në fund të fundit, nën harkun në Galernaya
Hijet tona janë përgjithmonë.
Përmes qepallave të rënë
Unë shoh, shoh, ju jeni me mua,
Dhe në dorën tuaj përgjithmonë
Tifozja ime e pahapur.
Sepse u afruan
Jemi në një moment të lumtur mrekullish,
Në momentin kur gjatë verës
Hëna rozë ka lindur,
Nuk kam nevojë për pritshmëri
Në dritaren e urryer
Dhe takime të lodhshme.
E gjithë dashuria është shuar.
Ju jeni të lirë, unë jam i lirë
E nesermja eshte me mire se dje
Mbi ujin e errët Neva,
Nën një buzëqeshje të ftohtë
Perandori Pjetër.
"POEZI E zbrazët e zhveshur nga zinxhirët"
Në vitin 1976, albumi i David Tukhmanov "Në valën e kujtesës sime" u shfaq në raftet e dyqaneve muzikore, i cili menjëherë u bë shumë i njohur. Një nga këngët në album është shkruar me poezi nga Anna Akhmatova. Falë kësaj, shumë djem dhe vajza sovjetike mësuan për poeten për herë të parë. Mbi të gjitha, në atë kohë puna e saj nuk studiohej në shkollë, poezitë e saj botoheshin rrallë dhe pothuajse kurrë nuk u dëgjuan nga skena.
Atëherë babai më shpjegoi se kjo ishte për shkak të rezolutës së Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve të miratuar në gusht 1946 për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad", ku poetja Anna Akhmatova, së bashku me satiristi Mikhail Zoshchenko, iu nënshtrua kritikave nënçmuese. Shumë vite më vonë arrita të njihem me tekstin e tij. Këtu është vetëm një citat:
“Revista Zvezda popullarizon në çdo mënyrë të mundshme veprat e shkrimtares Akhmatova, fizionomia letrare dhe socio-politike e të cilit është prej kohësh e njohur për publikun sovjetik. Akhmatova është një përfaqësuese tipike e poezisë boshe, joparimore, e huaj për popullin tonë. Poezitë e saj, të mbushura me frymën e pesimizmit dhe të dekadencës, që shprehin shijet e poezisë së vjetër të sallonit, të ngrira në pozicionet e estetikës dhe dekadencës borgjezo-aristokratike... nuk mund të tolerohen në letërsinë sovjetike.
1. "Ka një vend të tillë - poezi ruse," tha ynë bashkatdhetar i famshëm Sergej Orlov. Në të rrjedhin lumenj, të gjerë si deti, përrenj të vegjël bëjnë rrugën nga guri në gur, duke ujitur dy a tre thupër dhe burojnë që mezi dallohen mes barishteve, me madhësi jo më shumë se pesëdhjetë dollarë. Në poezi ka poetë të mëdhenj e të vegjël, por dallojnë vetëm në përmasa. I njëjti element jeton në to, të nevojshme nga njerëzit, – ose në formën e një gllënjkë uji në një ditë të nxehtë, ose në formën e lumenjve të fuqishëm. »
Ka absolutisht vend i veçantë, e quajtur poezia e grave (edhe pse menjëherë do të rezervojmë se poezia e vërtetë është përtej gjinisë dhe moshës). Por edhe Akhmatova u ankua:
Ai foli për verën dhe si
Që të jesh poet për një grua është absurde.
(A. Akhmatova "Rruzare")
Ka pasur gjithmonë poetë mes grave, duke filluar me legjendarin Sappho (Sappho) dhe duke përfunduar me Emily Dickinson. Kjo është në letërsi e huaj. Po ne?
Koncepti i autorësisë në art dhe letërsi në veçanti u vendos fort në Rusi vetëm pas reformave të Pjetrit I në shekullin e 18-të. Nga ky shekull na erdhi i pari emra femrash, lidhur me tekstin e kësaj apo asaj kënge, kësaj apo asaj vepër poetike, - e famshmja Parasha Kovaleva-Zhemchugova, Elizaveta Semyonovna Sandunova, Maria Voinovna Zubova.
Dihet se poezitë janë kompozuar nga vajza e poetit dhe dramaturgut të shekullit të 18-të Sumarokov, E. A. Knyazhnina, gratë e poetëve Derzhavin dhe Kheraskov.
NË fillimi i XIX shekulli, Anna Petrovna Bunina dhe Anna Alekseevna Volkova, pasi arritën të lënë mënjanë paragjykimet shtrënguese, tashmë po përpiqen të botojnë poezi dhe ishin të parët në Rusi që botuan libra me poezitë e tyre. Njëra pas tjetrës, sidomos në kryeqytete, në Moskë dhe në Shën Petersburg, dolën sallone letrare e muzikore, në të cilat një rol të spikatur luajtën edhe poetet femra. Përveç salloneve të famshme të Princeshës Z. Volkonskaya, konteshës E. Rastopchina dhe poetes Karolina Pavlova, në vitet 20 dhe 30 ishin të famshme sallonet e përkthyesit A. P. Elagina, poetes E. A. Timasheva, si dhe sallonet e S. D. Ponomareva. , A. S. Smirnova, E. A. Karamzina.
Anna Barykova, Mirra Lokhvitskaya, Polixena Solovyova, Glafira Galina, Vera Figner, Tatyana Shchepkina-Kupernik. Krijimtaria e secilit prej tyre është pjesë përbërëse e poezisë sonë të pasur. Ajo hapi rrugën për veprimtaritë e poeteshave të shekullit të 20-të, ndër të cilat janë Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva, e cila u bë një nga krijuesit më të mëdhenj të shprehjes artistike.
rusisht poezia e grave Shekulli XX - një fenomen në proces letrar. Ajo nuk është vetëm një fenomen" Epoka e Argjendit“(sapo përmendëm Akhmatova dhe Tsvetaeva), por edhe një varg emrash të shkëlqyer, duke përfshirë Olga Berggolts dhe Lyudmila Tatyanicheva, Veronika Tushnova dhe Yulia Drunina, Bella Akhmadulina dhe Olga Fokina.
Siç e shohim, profecia e Igor Severyanin, e bërë në fillim të shekullit të 20-të, nuk u realizua:
Sa pak poetesha
Kaq shumë poezi!
(I. Severyanin, "Mirelia")
Duket se nëse ky apo ai vend do të kishte të paktën disa poetë të tillë, ky do të ishte tashmë një nder dhe do t'i ngrinte prestigjin dhe nuk do të mjaftohej vetëm me arritje sportive apo kinematografike.
2. Sa për ne, banorët e Vologdës, duhet të jemi krenarë që Organizata e Shkrimtarëve të Vologdës është një nga më të fortat në Rusi. Nuk do t'i rendisim emrat: ka shumë prej tyre dhe janë të njohur për shumicën e lexuesve dhe adhuruesve të letërsisë. Nëse dëshironi, letërsia Vologda është e njëjtë si vaji dhe dantella e Vologdës.
Por le t'i kthehemi temës. Poezia e grave në rajonin e Vologdës përfaqësohet nga një grup mjaft domethënës emrash. Midis tyre janë autorë amatorë (Kapitolina Bolshakova, Henrietta Soboleva - meqë ra fjala, ish mësues Shkolla e gjeografisë nr. 5, ku studioj), dhe anëtarë të Unionit të Shkrimtarëve të Rusisë. "Të moshuarit", natyrisht, përfshijnë "mjeshtrat" - Olga Fokina dhe Nina Gruzdeva, të cilët janë njohur prej kohësh në nivel gjithë-rus. Kështu, Olga Fokina është autore e më shumë se 20 librave me poezi, laureate e Çmimit Shtetëror.
Më ra në sy një almanak i vogël "Jeta ime" nga 15 vjet më parë, botuar në Veliky Ustyug me ndihmën e Vyacheslav Belkov në seksionin "Publicizmi. Mendimet e shkrimtarëve për letërsi moderne" Olga Fokina, duke vëzhguar lartësinë e "katastrofës" tonë, tha me trishtim: "Tani autorët janë më të dobët. Poezia e grave ka rënë shumë. Në përgjithësi, poezitë e grave vdesin disi shpejt.”
Por edhe kjo kohë të vështirë përfaqësuesit e brezit "të mesëm" shkruan dhe vazhdojnë të shkruajnë tani: Natalya Sidorova, Lidia Teplova, Tatyana Bychkova (Omanova), Inga Churbanova. U shfaqën "juniorë" të talentuar: Leta Yugai, Nata Suchkova. Dhe kjo është vetëm ndër ata që janë më të famshëm.
3. Si ju lindi ideja për të shkruar këtë vepër? Në klasën ku studioj, u propozua një ese “A është e nevojshme tek njeriu modern poezi?" Përgjigjet ishin të ndryshme. Përfshirë këto:
"Unë mendoj se poezia nuk është e nevojshme, sepse pak njerëz lexojnë fare tani - "jo në atë kohë". Ose:
“Ka pak poetë në jetën tonë që mund të shkruajnë diçka me vlerë. Jo si më parë”.
Pasi lexova këto mendime, pata pyetje. Si ka ndryshuar qëndrimi i adoleshentëve ndaj letërsisë dhe poezisë? Pse disa njerëz nuk duan të lexojnë poezi, ndërsa për të tjerët poezia është një mënyrë për të kuptuar veten dhe jetën?
Kam miq dhe të njohur që shkruajnë poezi dhe i japin për të lexuar. Unë jam i interesuar për pikturën, dhe poezia më ndihmon në vizatim dhe më frymëzon.
Për këtë temë kam biseduar me mësuesin tim të letërsisë. Dhe në këtë bisedë, për herë të parë dëgjova për poeten që jeton në Vologda, Tatyana Egorovna Bychkova (Omanova). Munda ta njihja atë dhe punën e saj.
Qëllimi i punës: përpiquni të paraqisni Tatyana Bychkova (Omanova) si poet interesant dhe vetëm njeri i mire dhe në këtë mënyrë ndihmoni shokët e klasës të zgjerojnë të kuptuarit e tyre për poezinë moderne, përfshirë Vologda.
2) materiale studimore për poetin në kritikë;
3) bëni një prezantim dhe jepeni në një konferencë shkencore të shkollës.
Këto detyra përcaktuan edhe specifikat e veprës: hulumtimi i materialeve dhe analiza e tyre, takimet dhe bisedat me autorin e punimeve dhe përgjithësimi i të dhënave.
Vështirësitë u shfaqën gjatë punës. Së pari, do të jem i sinqertë se jo gjithçka në poezitë e T. Byçkovës është e qartë për mua, ajo nuk mund të konsiderohet si një nga poetet "e lehta". Prandaj, u përpoqa të zgjedh atë që ishte më afër meje, "që rezononte me shpirtin tim".
Së dyti, në krahasim me poetet e tjera, ajo nuk është aq e njohur për publikun e gjerë dhe ka botuar më pak. Por ky nuk është faji i autorit. Përkundrazi, kjo është një e metë e studiuesve të letërsisë. Prandaj, ka pak kritika zhgënjyese.
II. 1. Fillova njohjen time me veprën e poetes Vologda Tatyana Omanova me disa artikuj në gazetat e Vologda dhe almanaket letrare në Universalin rajonal të Vologdës bibliotekë shkencore: Barakov V.N. "Një fjalë për përjetësinë (për poetët dhe poezinë)", "Nuk ka kufi për fjalën", përmbledhja e materialeve "Drama e të padëgjuarve".
E para ishte një koleksion materialesh për poetet e Vologda të viteve '60 - '90. Titulli i saj është "Drama e të Padëgjuarve". Në të zbulova emra të rinj për veten time:
Tatyana Bychkova (Omanova), Nina Gruzdeva, Natalya Sidorova, Lidiya Mokievskaya, Lidiya Teplova.
Në pamje të parë, puna e këtyre poeteshave është pak e njohur për banorët e Vologdës. Por më vonë u binda se adhuruesit e vërtetë të poezisë dhe muzikës i njohin dhe i vlerësojnë mirë poezitë e tyre.
Tatyana Bychkova është një nga ata që, duke pasur një dhuratë poetike, nuk përpiqet për famë të gjerë. Ajo shkruan poezi me urdhër të shpirtit të saj, krijimtaria është pjesë e përditshmërisë së saj.
Duke folur me Tatyana Egorovna, pashë një person të qetë, miqësor, ndjenja e dramës së situatës kur poeti nuk njihet mirë u zhduk. Të fiksonte në poezi momente të ndryshme të jetës së saj, ndjenjat, emocionet, përjetimet, ta shihte veten në pasqyrë, nga jashtë - më dukej se edhe kjo ishte pjesë e krijimtarisë së saj. Nuk ishte më kot që Tatyana Egorovna dha pikërisht një fotografi të tillë.
Sergei Vikulov e quajti Tatyana Omanova "Vologda Akhmatova" në një seminar letrar në 1993: "I dënuar të shkruajë, të botojë, të jetë poete".
Nën hijen e Marinës dhe Anës, jemi të gjithë të zbehtë dhe pa gjak, dhe karvanet e poezive të grave po fluturojnë askund. Dhe kurora
Kot na e japin në karnaval,
Buzët që prekin duart,
Në një sallë të gjerë gala
Aty ku qemerët e qiellit janë të larta.
Do të mbetemi pluhur në arkiva
Nën hijen e emrave të mëdhenj.
E megjithatë ne ishim, ishim
Dhe emri ynë është legjion.
Tatyana Bychkova është një banore e Vologda dhe ka lindur këtu. Tani punon si bibliotekar në shkollën nr.16. Dhe ajo studioi në Shën Petersburg universiteti teknik i specializuar për inxhinier hidrologjik. Më tërhoqi fizika dhe gjithashtu filozofia.
Ajo studioi në Shën Petersburg në një studio poezie nën drejtimin e Gleb Semyonov (N. Rubtsov e vizitoi këtë studio në rininë e tij). Një nga poetët e preferuar të Bychkova është Innokenty Fedorovich Annensky.
Tatyana Bychkova u shfaq në horizontin e poezisë Vologda në 1989-1990. Së shpejti ajo botoi një numër botimesh në shtypin rajonal. Zgjedhja ishte veçanërisht e dukshme në almanakun "Katedralja Hill", si dhe në gazetën Arkhangelsk "White Gornitsa".
Ajo gjithashtu botoi disa libra në miniaturë - "Në sfondin e zbrazëtisë dhe qiellit", " Poezi të qeta", "Fletorja e vitit të kaluar nga Tatyana Omanova."
Tatyana Egorovna Bychkova është anëtare e Unionit të Shkrimtarëve të Rusisë që nga viti 2004. NË vitet e fundit botuar me pseudonimin “Omanova”.
3. Vëmendja ime tërhoqi nga origjinaliteti i tij për koleksionin "Fluturimi" - këto janë shtatë libra në miniaturë, secili me 14 poezi.
Ata kanë emrat e tyre: "Buka greke", "Socium", "Mbrojtja e shurdhër", "Fluturimi i grerëzës", "Parku i fëmijëve", "Fati i vargut", "E parafundit". Koleksioni u botua në vitin 1996 në një tirazh prej 100 kopjesh. Synimi i autorit është në nëntitullin "rapsodia" - nga "këngët e qepura" greke. Ajo i ndau poezitë e saj në tema, të bashkuara në atë mënyrë që të vendosnin sekuencën e perceptimit dhe zhvillimi logjik temë poetike. Djepi qytetërimi njerëzor – Greqia e lashte, prandaj libri i parë i koleksionit quhet “Buka greke”. Në mënyrë emocionale dhe figurative, autori u ofron lexuesve të tij material për kujtime dhe reflektim.
Doktor shkencat filologjike, Profesori i Universitetit Pedagogjik Shtetëror Voronezh Viktor Nikolaevich Barakov, në një përmbledhje të koleksionit, vëren: "Gjëja kryesore që duhet t'i kushtoni vëmendje është menjëherë sens të zhvilluar përbërjen dhe prirjen për ciklizim. Veshi muzikor (në kuptimin poetik), ritmi dhe intonacioni në poezitë e Omanova janë pothuajse të patëmetë.
Barakov vë në dukje "dëshirën për të "lexuar" tekstin me një lëvizje. , metaforizmi, biseda e të folurit poetik.” “Poezia e saj, e dalluar nga kompozicioni i saj “gjithëpërfshirës” dhe komploti i mundshëm, thjesht lutet të inkuadrohet në një “kornizë të gjerë”. Rapsoditë e saj më të mira janë thurur nga një seri e dukshme imazhesh.”
Është një thënie e njohur: poezia është punë. Po sikur të jetë e lehtë? Nëse poezia thjesht dhe natyrshëm vlon nga lotët, zgjohet dhe derdhet me shi, borë, gjethe dhe ëndrra në ëndrra shumëngjyrëshe? Pastaj këto janë poezitë e Byçkovës.
Një mënyrë për të jetuar dhe mbijetuar, për të qëndisur modele me fjalë.
Ka vija në letër në ligaturë.
Unë jam duke mësuar të end dhe tjerrje.
Rreshtat janë një fije - si filli i jetës, po mësoj të jetoj me shkronja.
E përsëris alfabetin nga A në Z përsëri.
Fati në shtëpi: një seri fijesh të ndryshme.
Në këtë fill është gjelbërimi i verës, drita e shpresës, shija e ujit, zhurma e një përshëndetjeje të largët, trishtimi i lamtumirës, hija e telashit.
Në të ka ngrica të ajrosura në dimër, gjumë i thellë në vjeshtë dhe tingëllim i trishtuar, i matur dhe i gjatë i këmbanave.
Gama tematike e Tatyana Bychkova duket se është e ngushtë, këto nuk janë poezi për të gjithë dhe për gjithçka. Karakterizohen nga intimiteti, janë personale dhe personale, përshkruajnë lëkundjen e shpirtit, kujtimet e së shkuarës, Bota e brendshme person. Intonacioni është elegjiak, i trishtuar, sublim. Gjëja kryesore në to është gjendja shpirtërore.
Shpesh poezitë e Tatyana Bychkova janë plot trishtim, ka edhe një lloj përulësie në to me papërsosmërinë e ekzistencës, me pamundësinë e transformimit të plotë. Ndoshta kjo është arsyeja pse gri është një mysafir i shpeshtë në to.
Në rroba ngjyra e hirit dhe trishtimit
Unë eca dhe nuk më vure re,
Unë eca dhe kalova pranë teje
Në rroba ngjyra e erës së veriut
Nëpër jetë, kilometër pas kilometër
Eca atje ku tashmë kishte fikur drita.
Ngjyra gri e zisë tretet në dritën e paqëndrueshme dhe shfaqen poezi mahnitëse të thjeshta dhe të buta të vjeshtës:
Faleminderit vjeshtë. Sa e lehtë është të marrësh frymë.
Nuk kam ëndërruar kurrë për një qiell të tillë në verë.
Dhe diçka ka ndryshuar në natyrë dhe ne.
Ka ankth dhe paqe tek unë dhe tek ajo.
Poezitë-kujtimet e fëmijërisë përshkohen me ndjesi të veçanta. Ata janë afër natyrës, pastërtisë, besueshmërisë, janë të mbushura me ngjyra, shije, tinguj.
Bukë e zezë me reçel mjedër -
Ushqim i gëzuar për fëmijë.
Bletët e mbrëmjes këndojnë ngadalë
Dhe ka ujë të pastër në përrua.
Kanë kaluar kaq shumë vite. Reçel me bukë
Unë ha përsëri dhe shija e fëmijërisë është në gojën time.
Fëmijëria ishte nën një qiell të lartë
Në rreth gjashtëdhjetë vjet.
Ka diçka të pambrojtur në poezi, pjesërisht sublimisht naive, lënduese fëminore. Ato përmbajnë motive zhgënjimi, shembje të shpresave të rinisë dhe fëmijërisë.
Kompozitori i Vologda Yuri Belyaev ka shkruar shumë këngë bazuar në poezitë e Tatyana Bychkova. Këto këngë janë interpretuar nga ansambli "Merry Notes" i Shtëpisë së Kulturës së qytetit, ansambli vokal "Vajzat me karakter" dhe interpretuesja e xhazit Irina Fedotova.
Poezi-këngë, poema-romanca janë mbledhur në një nga librat e koleksionit "Fluturimi" - "Fati i vargut". Ato janë melodike, bien ritmin muzikor dhe madhësisë. Më pëlqeu veçanërisht "Lullaby" Tatyana Egorovna gjithashtu thekson këtë poezi.
"Portreti i Gainsborough" është një këngë-poemë e pazakontë. Pasi lexova dialogun poetik midis një vajze të re dhe një djali nga një pikturë e vjetër, kërkova menjëherë portretin e piktorit anglez Thomas Gainsborough, “Djali në blu”. Tatyana Egorovna tha që nuk gabova, ajo shkroi posaçërisht poezitë e këtij dialogu romantik për një vajzë dhe një djalë, dhe kjo foto u bë prototipi. Unë munda ta dëgjoja këtë romancë - unitetin e poezisë, muzikës, pikturës dhe teatrit.
4. Gjatë kërkimit, hasa në një broshurë të bukur që më ftonte të vizitoja muzeun tonë të Vologdës "Bota e gjërave të harruara". Thelbi dhe natyra e ekspozitës zbulohet nga një poezi e Tatyana Bychkova (Omanova).
Bota e gjallesave
Kukullat e harruara të gjyshes,
Mjerisht jo e jona, mjerisht e askujt,
Ai është i përgjumur në heshtje.
Ai fle dhe ka një ëndërr të mrekullueshme;
Këmbët e zbathura të Soneçkës,
Dhe krizantemë përgjatë rrugës,
Të çon në shtëpi
Dhe të ftuarit që ecin të qetë në kopsht.
Dhe në fund: Shtëpi komode, faleminderit
Për mosbindjen e paqes.
Këtu, në kundërshtim me kalendarin,
Mijëvjeçari është i ndryshëm.
Tatyana Egorovna Bychkova aktualisht punon në bibliotekën e shkollës nr. 16, dhe në vitet 2000-2005 punoi si bibliotekare në shkollën tonë nr. 5. Ajo filloi botimin e shkollës historike, historisë lokale, dokumentare, publicistike, letrare dhe artistike almanak “Shkolla nr. “Shkëlqyeshëm”.
Me dorën e saj të lehtë u formua një tjetër traditë shkollore. Disa numra u botuan nën redaksinë e Byçkovës, me nivel të lartë përmbajtjen dhe dizajnin.
Tashmë në shkollën nr.16 ajo ka bashkuar fëmijë që janë të interesuar për letërsinë dhe që po përpiqen të shkruajnë poezitë e tyre të para. Numri i parë i almanakut është përgatitur me veprat krijuese nxënësit.
Mbrëmjet krijuese të Tatiana Bychkova u organizuan vazhdimisht në Bibliotekën Universale Shkencore Vologda: u interpretuan poezitë, romancat dhe këngët e saj të bazuara në fjalët e autorit. E fundit u zhvillua më 5 nëntor 2009 dhe iu kushtua 50-vjetorit veprimtari krijuese(duke marrë parasysh faktin se poezitë e para u shfaqën në moshën 3 vjeçare).
III. Olga Fokina, në rishikimin e saj "Lamtumirë", shkroi për poezitë e Bychkova: "Autori është një person erudit, i lexuar mirë, dhe në poezitë e tij ai shpesh niset nga shoqatat dhe imazhet letrare. Ai di të shikojë veten nga jashtë - të ironizojë, analizojë, krijojë. Poezitë e saj më të mira janë për ne, për ne sot:
Kashtë me gjemba,
Këmbët e zhveshur
Kështu jetojmë
Midis Rusisë.
Le të shtojmë në emrin tonë: nëse baza e Poezisë së vërtetë është gjithmonë mirësia, e bukura dhe e vërteta, atëherë poezitë e T. Byçkovës e përmbushin plotësisht këtë kriter.
Rëndësia e kësaj pune është për shkak të vëmendjes së publikut ndaj mundësive ekzistuese për zbatimin e projektit "Vologda - kryeqyteti kulturor i veriut rus".
Vlera praktike e kësaj vepre qëndron në mundësinë e përdorimit të saj në mësimet e letërsisë (“historia lokale letrare”), në aktivitetet jashtëshkollore ose si pjesë lëndë me zgjedhje me titull “Poetët e rajonit të Vologdës”.
