Arsimi dhe shkencat pedagogjike UDC 81 Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidate shkencat filologjike, Profesor i asociuar KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Kandidate i Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar TEMA E JETËS DHE VDEKJES NË LIRIKA E S. ESENINA Artikulli shqyrton poezitë e S. Yesenin "Sorokoust", "I poeti i fundit fshatra”, “Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj”, “Tani po largohemi pak nga pak”, “Korija e artë u zhgënjye”, “Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani”. Autori tregon se si ato kombinojnë dy tema: jetën dhe vdekjen. Heroi lirik në shumicën e poezive është njeriu i dashuruar pas jetës, natyrës, por që nuk harron se e pret vdekja. bazë teknikë kompozicionale, e përdorur në poezi, është një kontrast. Artikulli tregon se mjeti poetik i preferuar i poetit është metafora, të cilën ai e përdor me mjeshtëri. PROBLEMI I JETËS DHE VDEKJES NË VEPRAT E YESENIN Artikulli studion problemin e jetës dhe vdekjes në vargjet e Yesenin "Unë nuk pendohem dhe nuk derdh lot", " E Artë Korija e mështeknës ka rënë në heshtje”, “Do të largohemi nga kjo botë përgjithmonë, me siguri”, “Tani pikëllimi im nuk do të ndahet nga zilja”, “Unë jam poeti i fundit i fshatit”, “Dyzet ditë lutjet Per I vdekur.” Personazhi i shumicës së vargjeve të Yesenin-it është një njeri i apasionuar pas dashurisë dhe natyrës, por i vetëdijshëm për vdekjen, dhe ky trishtim depërton në të gjitha poezitë e tij. Poeti përdor me mjeshtëri antitezën si mjet kompozicional dhe metaforën si figurë të fjalës. Fjalë kyçe: poet, Yesenin, varg, zemër, shpirt, Fjalë kyç: poet, Yesenin, varg, zemër, shpirt, jetë, vdekje, jetë, vdekje, natyrë, trishtim, antitezë, metaforë. natyra, trishtimi, antiteza, metafora. Tema e jetës dhe vdekjes është e përjetshme dhe universale. Nuk ka poet apo shkrimtar që nuk do t'i interesonte për një arsye apo një tjetër, në një shkallë apo në një tjetër. Në veprat e S. Yesenin kjo temë zë Vend i bukur, sidomos para vitit 1917. A ishte një dëshirë për të zbuluar misterin e saj apo poeti e kishte tashmë një parandjenjë të vdekjes në atë kohë? Është e vështirë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje. Nga poezitë në të cilat një autor 15–17-vjeçar shkruan për vdekjen, "Imitimi i një kënge", "I vdekuri" dhe "Toka e dashur! Zemra ime ëndërron...", "Erdha në këtë tokë për ta lënë shpejt", "O fëmijë, për fatin tënd qava gjatë", "Besimi ynë nuk u shua", "Në vendin ku hithra të verdha janë", "Jam i lodhur në vendlindjen e dikujt". NË koha sovjetike S. Yesenin shkroi shumë poezi të mrekullueshme në gjininë e elegjisë; përmbajtja e tyre nuk është vetëm vdekja, si në veprat e periudhës para tetorit, por ato përmbajnë një ndërthurje të jetës dhe vdekjes; Këtu, para së gjithash, duhet vënë në dukje poezia “Unë jam poeti i fundit i fshatit”, shkruar në vitin 1920, në periudhën e “komunizmit të luftës” [për komunizmin e luftës, shih: 1, f. 238–239] nën përshtypjen e një rasti specifik. Nga poezitë që kemi renditur më e mira është “Toka e dashur! Ëndrrat e zemrës”. Le të shqyrtojmë strofën e tij të parë: Tokë e dashur! Zemra ëndërron pirgje dielli në ujërat e gjirit. Do të doja të humbisja në gjelbërimin e zarzavateve të tua njëqind barkore. Në këtë strofë duhet t'i kushtoni vëmendje metaforave. Janë ata që e bëjnë poemën një kryevepër të vërtetë poetike: "pirgje dielli", "ujërat e gjirit", "gjelbërimi me qindra unaza". Heroi lirik duket se është i magjepsur nga bukuria e natyrës, prandaj kërkon të humbasë në gjelbërim. Strofa e fundit poezitë janë shprehje e mendimit të tij kryesor: takoj çdo gjë, pranoj çdo gjë, gëzohem e gëzuar që më nxjerr shpirtin, erdha në këtë tokë, Për ta lënë sa më parë. Këtu përdoret një antitezë. Dy vargjet e para janë madhore, duke treguar Dashuri e madhe poeti për jetën, dy të ardhshmet kujtojnë vdekjen. Sigurisht, çdo person... Në disa botime dhe në veprat e mbledhura të S. Yesenin, viti 1921 tregohet si viti i botimit të poemës. Për herë të parë, kjo poezi u përfshi në librin e tij "Treryadnitsa", botuar në vitin 1920. Poeti padyshim e kishte harruar. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Mendimi historik dhe social-edukativ. Vëllimi 7 Nr. 4, 2015 Ide edukative historike dhe shoqërore Vëllimi 7 #4, 2015 shekulli është i vdekshëm. Por ky motiv, i përsëritur shumë shpesh në poezitë e Yesenin të kësaj periudhe, na bën të mendojmë: pse është e njëjta gjë? Poezia “O fëmijë, për fatin tënd qava gjatë” fillon dhe mbaron me një apel. hero lirik për një fëmijë të caktuar (“fëmijë”), për fatin e të cilit ai qau për një kohë të gjatë. Mirëpo, në çiftelinë e dytë tragjiku i kalon heroit lirik, i cili parashikon vdekjen e tij: E di, e di, së shpejti, së shpejti, në perëndim të diellit... Do të më mbajnë me këngë varri për të më varrosur... Do të shiko qefin tim të bardhë nga dritarja, Dhe zemra jote do të shtrëngohet nga melankolia e heshtur. Vargjet e mëposhtme të bëjnë sërish të mendosh: adresa “fëmijë” i referohet atij që heroi lirik e lë në tokë apo i përket vetë atij? Në këtë çifteli duhet t'i kushtohet vëmendje metaforave "fshehtësia e fjalëve të ngrohta" dhe "lotët që janë bërë rruaza perla", duke përcjellë gjendjen e heroit lirik. Dhe vjersha mbaron sërish me një apel për “fëmijën”: Dhe prej tyre thurja një gjerdan, Ti e vure në qafë në kujtim të ditëve të mia. Në një letër drejtuar E.I. Livshits (gusht 1920) S. Yesenin shkroi: “Më prek... trishtim për kalimin, i dashur, i dashur, kafshëror dhe i palëkundur. fuqia e të vdekurve, mekanike. Ja një shembull i qartë për këtë. Ne po udhëtonim nga Tikhoretskaya në Pyatigorsk, papritmas dëgjuam britma, shikuam nga dritarja dhe çfarë? Ne shohim: një mëz i vogël galopon sa më shpejt që mundet pas lokomotivës. Ai galopon aq shumë sa që menjëherë na u bë e qartë se për disa arsye ai vendosi ta kapërcejë. Ai vrapoi për një kohë shumë të gjatë, por në fund filloi të lodhej dhe në një stacion u kap. Një episod mund të jetë i parëndësishëm për dikë, por për mua thotë shumë. Një kalë çeliku mundi një kalë të gjallë. Dhe ky mëz i vogël ishte për mua një imazh vizual, i dashur, i rrezikuar i fshatit dhe i fytyrës së Makhno-s. Ajo dhe ai në revolucion janë tmerrësisht si ky mëz, me tërheqjen e forcës së gjallë mbi hekurin.” Një reagim tjetër i poetit për situatën e fshatit jepet në artikullin e M. Babenchikov "Yesenin": "Dimri 1922. Moskë, Prechistenka, 20. Një fytyrë e shtrembëruar nga një grimasë e dhimbshme, në reflektimet e kuqe të një kasolle të përkohshme me tulla që digjet. Një rrjedhë e stuhishme fjalësh, imazhesh, kujtimesh dhe e fundit: “Isha në fshat... Gjithçka po shembet... Duhet të jesh vetë aty për të kuptuar... Fundin e gjithçkaje...” Në vitin 1922, Yesenin shkroi një nga poezitë e tij më të mira elegjiake, "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj". Historia e krijimit të saj, siç shkruan S. Tolstaya-Yesenina, është si më poshtë. "Esenin tha se kjo poezi është shkruar nën ndikimin e njërit prej tyre digresione lirike V" Shpirtrat e vdekur ah." Nganjëherë me gjysmë shaka shtonte: "Më lavdërojnë për këto poezi, por nuk e dinë që nuk jam unë, por Gogoli, vendi për të cilin foli Yesenin është hyrja e së gjashtit". kapitulli, i cili mbyllet me fjalët: “...ajo që vitet e mëparshme do të kishte zgjuar një lëvizje të gjallë në fytyrë, të qeshura dhe të folur të heshtur, tani rrëshqet dhe buzët e mia të palëvizshme mbajnë një heshtje indiferente. O rinia ime! oh freskia ime "" L.L. Belskaya vëren me të drejtë: "Një fragment nga "Shpirtrat e Vdekur" të Gogolit, natyrisht, nuk ishte burimi i vetëm i poemës së Yesenin-it Pranvera-rini dhe pleqëria e vjeshtës Në poezinë e të gjitha kohërave dhe popujve gjejmë variacione të panumërta në këto tema. temë tradicionale Yesenin thithi jete e re dhe në këtë drejtim ishte bidatçi. Le t'i kushtojmë vëmendje rreshtave të parë të poezisë: Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj, Gjithçka do të kalojë si tym nga mollët e bardha. Këto vargje ndjekin parimin e gradimit. Që në fillim poeti përforcon idenë kryesore të veprës. Kjo është edhe tema e krahasimit të mrekullueshëm "Gjithçka do të kalojë si tymi nga pemët e bardha të mollës". Gjithçka në këto vargje është transparente dhe ato nuk kanë nevojë për koment. Këto dy vargje janë një lëvizje kompozicionale e suksesshme që përcakton gjithçka lëvizje të mëtejshme teksti, i cili vërtetohet nga dy vargjet e ardhshme: - 149 - Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike Zbehen, mbuluar me ar, nuk do të jem më i ri. Tani bëhet e qartë se këto poezi (dhe e gjithë poema) janë ndërtuar mbi kundërshtimin e së shkuarës dhe së tashmes: rinia ka kaluar dhe nuk do të kthehet. Kjo ide përcillet me ndihmën e një metafore të mrekullueshme: "I tharë në ar, nuk do të jem më i ri". Le të theksojmë se të gjitha strofat e mëvonshme janë variacione të saj, në të cilat metafora është gjithashtu një mjet poetik kryesor kuptim-krijues. Le ta ndjekim këtë. Në strofën e dytë shprehen dy mendime: Tani nuk do të rrahësh aq shumë, Zemra jote e prekur nga një ftohje, Dhe vendi i thuprës së thuprës nuk do të të tërheqë të endesh zbathur. Mendimi i parë i poezisë: Zemra “E prekur nga një ftohje” është sinonim i vdekjes së afërt. Një mendim tjetër: rinia ka kaluar dhe "nuk do t'ju tundojë të endeni zbathur", është tashmë një gjë e së shkuarës. Këto rreshta dëshmojnë edhe dashurinë e heroit lirik për natyrën. Këtu tashmë kemi një sintezë të dy planeve - njerëzore dhe natyrore. Strofa e tretë është afër mendimit me të dytën: Shpirt endacak, gjithnjë e më rrallë e ndez flakën e buzëve. Oh, freskia ime e humbur, Trazirat e syve dhe vërshimi i ndjenjave. Megjithatë, poeti, si në strofat e mëparshme, vazhdon të flasë për “rininë e humbur” dhe dobësimin e ndjenjave karakteristike të moshës madhore. Strofa e parafundit ka të bëjë me kalueshmërinë e jetës. Nga këtu - një pyetje retorike: "Jeta ime, a kam ëndërruar për ty?" Oh shpejt jeta e kaluar, para së gjithash, rinia dhe vargjet e parafundit të elegjisë: Sikur të hipa mbi një kalë rozë në pranverën e hershme që jehon. Mund të thuash "Pranvera e hershme" është koha e hershme e rinisë, fillimi i jetës. Dhe "kali rozë" që u largua me galop janë shpresa romantike, ëndrra të mbetura në të kaluarën. Strofa e fundit, nga njëra anë, pohon se nuk ka pavdekësi, nga ana tjetër, ajo i jep një bekim çdo gjëje që "ka ardhur të lulëzojë dhe të vdesë". Dhe kjo tashmë është një shprehje dashuri e madhe ndaj njerëzve, ndaj të gjitha gjallesave, ndaj natyrës - një pozicion karakteristik për shumë humanistë. Yesenin ka shumë poezi të tjera për temën që po shqyrtojmë. Ata janë gjithashtu ndër kryeveprat e zhanrit elegjiak. Fillimisht duhet përmendur poezinë “Tani po ikim pak nga pak...” Është shkruar me rastin e vdekjes së poetit A.V. Shiryaevets, një mik i ngushtë i Yesenin (15 maj 1924) dhe disa ditë më vonë u botua në revistën "Krasnaya Nov" me titullin "Në kujtim të Shiryaevets". Në kujtimet e tij, S.D. Fomin shkruan: "Më kujtohet se si Yesenin u mahnit nga vdekja e Shiryaevets. Për të gjithë ata që u kthyen atë ditë me Varrezat Vagankovskoe në funeralin e Shiryaevets në shtëpinë e Herzenit, Yesenin që qante, i cili lexoi me zë të lartë të gjithë "Muzhikoslov" të Shiryaev-it, nuk do të harrohet. Kuptimi i strofës së parë të Yesenin shprehet qartë: ata që vijnë në botë herët a vonë e lënë atë. Ndoshta së shpejti do të më duhet të paketoj gjërat e mia të vdekshme për në rrugë. Supozimi i poetit se mund të ishte koha që ai të shkonte së shpejti në rrugën ku kishte shkuar miku i tij ishte i bazuar. Për të njëjtën gjë flet edhe në poezinë “Unë jam poeti i fundit i fshatit”. Strofa e dytë ndryshon në përmbajtje nga e para. Këtu në plan të parë është dashuria e poetit për gjithçka që e rrethon, që është e dashur për të. Ky pohim i dashurisë është gjëja kryesore në vepër. Nga ana tjetër, poeti është dëshmitar i asaj se si mendojnë njerëzit (kryesisht miqtë) - 150 - ISSN 2075-9908 Historik dhe social-edukativ. Vëllimi 7 Nr. 4, 2015 Idetë edukative historike dhe sociale Vëllimi 7 #4, 2015 po flakin botën tutje. Dhe nuk mund të mos ketë ndikim psikologjik tek ai, gjë që çon në faktin se ai nuk është në gjendje të "fsheh" melankolinë e tij. Strofa tjetër dominohet nga e njëjta ide si e para. Poeti përsëri flet për dashurinë e tij të madhe për gjithçka që "e bën shpirtin në mish". Por ky mendim është i lidhur me natyrën, i pandashëm nga njerëzit. Natyra dhe njerëzit e poetit formojnë një unitet. Poeti nuk mund ta imagjinojë veten jashtë këtij uniteti. Strofa në mënyrë kompozicionale e ndan poezinë në dy pjesë dhe shërben si një lidhje midis tyre. Këtu thënia "jeta është lumturi" është ajo kryesore: "...në një tokë të zymtë jam i lumtur sepse kam marrë frymë dhe kam jetuar". Strofa tjetër është vazhdimi dhe zhvillimi i këtij mendimi. Këtu mund të shohim admirimin e poetit për bukurinë tokësore, për atë që është më e rëndësishme për të, që mbizotëron në jetën tokësore. Bukuria për poetin nuk janë vetëm njerëzit, veçanërisht gratë, ndaj të cilave poeti nuk ka qenë kurrë indiferent, por janë edhe kafshët, "vëllezërit tanë më të vegjël". Dhe kjo është sërish një ide e rëndësishme për poetin për unitetin e njeriut dhe natyrës. I lumtur që putha gra, grimsha lule, shtrihesha në bar dhe nuk godita kurrë kafshët në kokë, si vëllezërit tanë më të vegjël. Në këto vargje, poeti kapi thelbin e jetës, domethënë: në emër të asaj që njeriu duhet të jetojë në tokë. Ajo që vijon është një kthesë kompozicionale: prononcimi i strofës së pestë me të dytën. Në strofën e dytë mbizotëron melankolia, në të pestën - poeti dridhet para "strehës së nisjes", këto ndjenja nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën, ato janë të ndërlidhura: E di që gëmusha nuk lulëzon atje, thekra nuk kumbon. me qafën e mjellmës, Ja pse, para nikoqirit të nisjes, jam gjithmonë Dridhem. Dy vargjet e fundit më sipër janë variacion i dy vargjeve të para të fillimit të poezisë, por me intensifikimin, peshimin e mendimit. Në përgjithësi, poezia ndërthur ndjenjat e hidhura dhe të gëzueshme. Aftësia e poetit qëndron në faktin se në poezinë e tij është e pamundur të përjashtohet një fjalë e vetme, secila është e lidhur me tjetrën. Një integritet i tillë krijon harmoninë e tij. E di që në atë vend nuk do të ketë këto fusha, të arta në errësirë. Prandaj njerëzit janë të dashur për mua, se ata jetojnë me mua në tokë. Komplot lirik rezulton e lidhur organikisht me të gjitha elementet kompozicionale të poezisë. Strofa e fundit mbyll logjikisht tekstin dhe përmbledh filozofinë e jetës dhe vdekjes të shprehur në të. LIDHJE BIBLIOGRAFIKE 1. 2. 3. 4. 5. 6. Sovjetik fjalor enciklopedik. – M., 1980. F. 238–239. Yesenin S. Veprat e mbledhura në pesë vëllime. T. 5. Autobiografi, artikuj, letra. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Kronika letrare. Pjesa 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Kronika letrare. – M., 1970. Belskaya L.L. Fjala e këngës. Mjeshtëria poetike e Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. Nga kujtimet / Në kujtim të Yesenin. – M., 1926. REFERENCAT 1. 2. 3. Fjalori i Enciklopedisë Sovjetike. Moskë, 1980 f. 238–238 (në Rusisht). Esenin Sergej. Koleksioni i veprave në pesë vëllime. V.5. Autobiografi, artikuj, letra. Moskë, 1962 (në Rusisht). Belousov V. Sergei Esenin. Kronikat letrare. Pjesa 2. Moskë, 1970 (në Rus.). - 151 - Edukimi dhe Shkenca Pedagogjike 4. 5. 6. Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike Esenin Sergej. Koleksioni i veprave në pesë vëllime. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (në Rus.). Belskaya L.L. Fjala e këngëve. Mjeshtëri poetike e Sergej Esenin. Moskë, 1990 (në Rusisht). Fomin S.D. Kujtime që kujtojnë Eseninin. Moskë, 1926 (në Rus.). Informacion rreth autorit Informacion rreth autorit Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Kandidate i Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar i Departamentit të Letërsisë Ruse, Dagestan Universiteti Shtetëror, Makhachkala (Republika e Dagestanit) Rusi nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Kandidate e Shkencave Filologjike, Profesore e Asociuar në Katedrën e Letërsisë Ruse në Universitetin Shtetëror të Daghestanit, qyteti Makhachkala, (Republika e Dagestanit), Federata Ruse numerike.balian. Marrë: 04/11/2015 Marrë: 04/11/2015 - 152 -
S. A. Yesenin nuk është një këngëtar i pamenduar i ndjenjave dhe përvojave të tij, por një poet-filozof. Si çdo poezi të lartë, tekstet e tij janë filozofike. Poezitë flasin për problemet e qëndrueshme të ekzistencës njerëzore, në to "Unë" e brendshme e poetit zhvillon një dialog me të gjithë botën përreth, natyrën, universin, duke u përpjekur t'i përgjigjet "pse" së përjetshme. Yesenin shtron shumë pyetje, të cilat i drejtohen kryesisht vetes: si kam jetuar, çfarë kam arritur, pse kam ardhur në këtë botë? Talenti mahnitës i poetit ishte i aftë të kapte përvojat më të thella dhe më intime njerëzore. Disa poezi janë një "përmbytje ndjenjash", të ndritshme, të gëzueshme, të tjera janë plot dëshpërim dhe dëshpërim.
Yesenin gjithmonë e ndjente veten pjesë të kësaj bote, kërkonte dhe gjente marrëveshje dhe përgjigje në botën natyrore, kështu që ai tekstet e peizazhit e mbushur me motive filozofike, analogji mes ligjeve jeta njerëzore dhe ligjet e natyrës, në të mund të dëgjohet "tingëllima e natyrës qendrore dhe esenca e njeriut".
Këto motive zhvillohen, për shembull, në elegjinë "The Golden Grove Dissuaded". " Korija e Artë" - kjo është gjithashtu specifike imazh natyral, dhe përmbledhur, kjo është jeta e një poeti, ekzistencës njerëzore fare. Përmbajtja filozofike zbulohet përmes skicave të peizazhit. Tema e zbehjes, ndjesitë ditet e fundit vjen në imazhin e vjeshtës. Vjeshta është një kohë heshtjeje, ngjyrash të ndezura, por në të njëjtën kohë - një kohë lamtumire. Kjo është natyra kontradiktore e ekzistencës sonë tokësore. Vinçat janë lajtmotivi i poezisë, një këngë lamtumire për çdo gjë të re, të freskët, për "lulëzimin e jargavanit" të natyrës dhe, më e rëndësishmja, për shpirtin njerëzor. Burri është i vetmuar, megjithatë, kjo të pastrehë është ngjitur me një kujtim të ngrohtë: "Unë qëndroj i vetëm në fushë të zhveshur, // Dhe era i çon vinçat në largësi, // Jam plot mendime për rininë time të gëzuar, / / Por nuk jam penduar për asgjë në të kaluarën.” Rruga e jetës kaloi, natyra ka përfunduar rrethin e saj...
Marrëdhënia midis pranverës njerëzore dhe zjarrit të vdekur të jetës shprehet përmes të dukshmes imazhi i objektit: "Ka një zjarr të rovanit të kuq që digjet në kopsht, // Por ai nuk mund të ngrohë askënd." Përkundër kësaj, heroit lirik nuk i vjen keq për jetën e tij të kaluar, pasi ekzistenca perceptohet prej tij si kalimtare. “Për kë duhet të më vjen keq? Në fund të fundit, të gjithë në botë janë endacak...” - këto fjalë përmbajnë bazën e një qëndrimi filozofik ndaj jetës. Ne të gjithë kemi lindur për të vdekur, secili prej nesh është një kokërr e vogël rëre në kozmos, secili prej nesh është një pjesë integrale e natyrës. Prandaj heroi lirik e krahason monologun e tij që po vdes me rënia e gjetheve të vjeshtës: "Kështu që unë heq fjalët e trishtuara."
Pavarësisht tingullit tragjik të poezisë, kujtimet e një jete të zhurmshme e bëjnë lexuesin ta pranojë vdekjen si të dhënë. Kjo elegji është shumë e ngjashme me rrëfimin e një heroi lirik. Yesenin u ngrit mbi tragjedinë e tij personale në lartësitë universale.
Mendime të ngjashme dëgjohen në poezinë “Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...” “Veni me ar, //Nuk do të jem më i ri” - në këto poezi ka. një reflektim mbi pamundësinë e kthimit të kohës pas. "Pranvera që jehon herët" është personifikimi i rinisë së natyrës dhe rinisë së jetës. Ndjenja e trishtimit të pashmangshëm, motivi i fatkeqësisë së pashmangshme të heroit lirik përballë kohës gjithëpërfshirëse dhe natyrës së përjetshme, hiqet nga fjala “lulëzim” në strofën e fundit: “Të gjithë jemi, të gjithë jemi të prishshëm në këtë botë. , // Bakri po derdhet qetësisht nga gjethet e panjeve... // Bëhu por je i bekuar përgjithmonë, // Që erdhi të lulëzojë e të vdesë.” Është për natyrën që heroi lirik i bën thirrje, është ajo që është më e hidhur të thuash lamtumirë, duke qëndruar në vijën fatale.
Shpirti i njeriut dhe Bota janë një... megjithatë, ndonjëherë ky unitet prishet, disharmonia tragjike shkatërron ekzistencën idilike. Kjo mund të shfaqet në shtëpi, situatat e përditshme. Kështu, në "Kënga e qenit", një burrë shkel mizorisht ligjet e natyrës, duke hequr këlyshët e porsalindur nga nëna. Kjo jo vetëm që shkakton pikëllimin e nënës, një tragjedi personale, por gjithashtu bëhet shkaku i një fatkeqësie me përmasa universale: "Sytë e qenit u rrotulluan // Si lotët e artë në dëborë", "Në lartësitë blu, me zë të lartë // Ajo shikoi, duke rënkuar, // Dhe muaji rrëshqiti, i hollë, // Dhe u zhduk pas një kodre në fusha. Ju nuk mund të ndërhyni në rrjedhën e caktuar të jetës duke ndryshuar ritmin e saj, kjo do t'i derdhet njerëzimit në lotët e kafshëve. Prandaj, vargjet nga poezia "Tani po largohemi pak nga pak" tingëllojnë të veçantë: "Dhe bisha, si vëllezërit tanë më të vegjël, // Mos të godet kurrë në kokë". Kështu duhet të jetosh, duke kuptuar se nuk je zot i natyrës dhe i botës, por një pjesë e tyre. Ju duhet të shijoni mundësinë për të soditur bukurinë e tokës, ju vetëm duhet të jetoni: “I lumtur që mora frymë dhe jetova. // Gëzuar që putha gra, // Lule të grimcuara, shtriheshin në bar. Ne duhet të vlerësojmë atë që na ka dhënë jeta, të shijojmë çdo ditë, të duam të gjallët.
Është shumë e vështirë të zgjedhësh poezitë e Yesenin që lidhen me lirikat filozofike, sepse e gjithë puna e tij është e tillë. Duke reflektuar për natyrën, për Atdheun, për fatin e tij personal, poeti në mënyrë të pashmangshme vjen në idenë se jeta duhet pranuar ashtu siç është: "Sa e bukur // Toka // Dhe ka një person në të!"
Mendime për ndryshimin e pashmangshëm, të përjetshëm të brezave, për vrullin e paepur të jetës, në të cilin njeriu duhet të zërë vendin e tij, të përmbushë fatin e tij, duke e ndjerë veten një lidhje thelbësore, të pazëvendësueshme në zinxhir i gjatë, që lidh të kaluarën dhe të ardhmen, janë dëgjuar gjithmonë në letërsinë ruse. "Unë e vizitova përsëri ..." A.S Pushkin, "Unë dal vetëm në rrugë ..." M.Yu. Lermontov dhe shumë poezi të tjera të klasikëve rusë të shekullit të 19-të janë plot me këto përvoja. Tani po mendojmë edhe për këto probleme. Ndoshta sepse ato janë të përjetshme dhe nuk ka gjasa që njerëzimi të gjejë ndonjëherë përgjigje gjithëpërfshirëse për pyetjet filozofike. Prandaj, krijimtaria e Yesenin është e paçmuar dhe e pavdekshme.
100 RUR bonus për porosinë e parë
Zgjidhni llojin e punës Puna e diplomuar Puna e kursit Ese Disertacion master Raporti i praktikës Rishikimi i Raportit të Nenit Test Monografi për zgjidhjen e problemeve të planit të biznesit Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Kompozime Përkthimi Prezantime Shtypje Të tjera Rritja e veçantisë së tekstit Teza e doktoraturës Puna laboratorike Ndihmë në internet
Zbuloni çmimin
Në tekstet e tij filozofike, Yesenin shtron shumë pyetje, të cilat i drejtohen kryesisht vetes: si kam jetuar, çfarë kam arritur, pse kam ardhur në këtë botë?
Yesenin ndihej gjithmonë si pjesë e kësaj bote. Shpesh ai gjente një përgjigje ndaj mendimeve të tij në botën natyrore, kështu që ai lirika filozofike e ndërthurur në mënyrë të errët me peizazhin dhe e mbushur me analogji midis ligjeve të jetës njerëzore dhe ligjeve të natyrës.
Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është elegjia "The Golden Grove Dissuaded" (1924). "The Golden Grove" është një imazh specifik natyror, por është gjithashtu një metaforë - jeta e një poeti, ekzistenca njerëzore në përgjithësi. Përmbajtja filozofike zbulohet përmes skicave të peizazhit.
Tema e zbehjes, ndjesia e ditëve të fundit vjen përmes imazhit të vjeshtës. Vjeshta është një kohë heshtjeje, ngjyrash të ndezura, por në të njëjtën kohë - një kohë lamtumire. Kjo është natyra kontradiktore e ekzistencës sonë tokësore. Vinçat janë lajtmotivi i poezisë, një këngë lamtumire për çdo gjë të re, të freskët, për "lulëzimin e jargavanit" të natyrës dhe, më e rëndësishmja, për shpirtin njerëzor. Burri është i vetmuar, megjithatë, kjo të pastrehë është ngjitur me një kujtim të ngrohtë: "Unë qëndroj i vetëm në fushë të zhveshur, // Dhe era i çon vinçat në largësi, // Jam plot mendime për rininë time të gëzuar, / / Por nuk jam penduar për asgjë në të kaluarën.” Rruga e jetës ka përfunduar, natyra ka përfunduar rrethin e saj...
Marrëdhënia midis pranverës njerëzore dhe zjarrit të ndezur të jetës shprehet përmes një imazhi të dukshëm të objektit: "Në kopsht digjet një zjarr me manaferrat e kuqe rowan, // Por nuk mund të ngrohë askënd." Përkundër kësaj, heroit lirik nuk i vjen keq për jetën e tij të kaluar, pasi ekzistenca perceptohet prej tij si kalimtare. “Për kë duhet të më vjen keq? Në fund të fundit, të gjithë në botë janë endacak...” - këto fjalë përmbajnë bazën e një qëndrimi filozofik ndaj jetës. Ne të gjithë kemi lindur për të vdekur, secili prej nesh është një kokërr e vogël rëre në kozmos, secili prej nesh është një pjesë integrale e natyrës. Kjo është arsyeja pse heroi lirik e krahason monologun e tij që po vdes me rënien e gjetheve të vjeshtës: "Kështu i lëshoj fjalët e trishtuara".
Pavarësisht tingullit tragjik të poezisë, kujtimet e një jete të zhurmshme bëjnë që heroi lirik ta pranojë vdekjen si të dhënë. Në përgjithësi, kjo elegji është shumë e ngjashme me rrëfimin e një heroi lirik - Yesenin u ngrit mbi tragjedinë e tij personale në lartësi universale.
Mendime të ngjashme dëgjohen në poezinë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj..." "Veni në ar, // Nuk do të jem më i ri" - këto rreshta reflektojnë në pamundësia e kthimit të kohës pas. "Pranvera që jehon herët" është personifikimi i rinisë së natyrës dhe rinisë së jetës. Ndjenja e trishtimit të pashmangshëm, motivi i fatkeqësisë së pashmangshme të heroit lirik përballë kohës gjithëpërfshirëse dhe natyrës së përjetshme, hiqet nga fjala “lulëzim” në strofën e fundit: “Të gjithë jemi, të gjithë jemi të prishshëm në kjo botë, // Bakri po derdhet qetësisht nga gjethet e panjeve... // Bëhu por je i bekuar përgjithmonë, // Që erdhi të lulëzojë e të vdesë.” Është për natyrën që heroi lirik i bën thirrje, është ajo që është më e hidhur të thuash lamtumirë, duke qëndruar në vijën fatale.
Shpirti i njeriut dhe Bota janë një, megjithatë, ndonjëherë ky unitet prishet, disharmonia tragjike shkatërron ekzistencën idilike. Kjo mund të shfaqet në situata të përditshme, të përditshme. Kështu, në "Kënga e qenit", një burrë shkel mizorisht ligjet e natyrës duke i hequr nënës këlyshët e porsalindur. Kjo jo vetëm që shkakton pikëllimin e nënës dhe tragjedi personale, por bëhet edhe shkaku i një fatkeqësie me përmasa universale: "Sytë e qenit u rrokullisën në dëborë me lot të artë", "Ajo shikoi me zë të lartë në lartësitë blu, duke qarë, Dhe muaji rrëshqiti. , i hollë, Dhe u zhduk pas kodrës në fusha »
Yesenin është i bindur se nuk mund të ndërhyhet në rrjedhën e caktuar të jetës, të ndryshojë ritmin e saj. Rreshtat nga poezia “Tani po largohemi pak nga pak” tingëllojnë të veçantë: “Dhe bisha, si vëllezërit tanë më të vegjël, nuk na goditi kurrë në kokë”. Kështu duhet të jetosh, duke kuptuar se nuk je zot i natyrës dhe i botës, por një pjesë e tyre. Ju duhet të shijoni mundësinë për të soditur bukurinë e tokës, ju vetëm duhet të jetoni, duke marrë prej saj gjithçka që mundeni. Ky, sipas poetit, është kuptimi i jetës: “I lumtur që mora frymë dhe jetova. I lumtur që putha gra, shtrydha lule, u shtriva në bar.
Duke parë njerëzit e afërt duke ikur në një botë tjetër, vetë heroi lirik ndjen afrimin e vdekjes. Ai e kupton që kjo mund të ndodhë në çdo moment. Ky mendim të bën të ndihesh i mërzitur dhe i trishtuar, sepse jeta është shumë e bukur dhe nuk dëshiron t'i thuash lamtumirë. Për më tepër, heroi lirik është i sigurt se bota e të vdekurve nuk ka asgjë të përbashkët me botën tonë:
E di që gëmusha nuk lulëzojnë atje,
Thekra nuk kumbon me qafën e mjellmës.
Prandaj, përpara nikoqirit të nisjes
Unë gjithmonë kam të dridhura.
Por poema përfundon në mënyrë vërtetuese, si pothuajse të gjitha lirikat filozofike të Yesenin. Ndërsa ka ende kohë, ju duhet të vlerësoni dhe vlerësoni atë që jetoni, të doni njerëzit, të admironi natyrën, të jetoni në harmoni me veten dhe botën përreth jush.
Duke menduar për natyrën, për Atdheun, për fatin e tij personal, poeti në mënyrë të pashmangshme vjen në mendimin se jeta duhet pranuar ashtu siç është: "Sa e bukur është Toka dhe njerëzit në të!"
Lirikat filozofike të Yesenin janë shumë komplekse dhe të shumëanshme. Aktiv faza të ndryshme poeti ishte i interesuar për punën e tij pyetje të ndryshme dhe probleme. Heroi i tij lirik shfaqet para nesh në imazhin e një ngacmuesi dhe një djali, ose një poeti thellësisht lirik.
Yesenin ishte gjithmonë i interesuar për temën e Atdheut, ai atdheu i vogël dhe fatin tuaj. Për poetin, fati i tij ka qenë gjithmonë i lidhur ngushtë me jetën tokë amtare. Prandaj, shumë shpesh në poezitë e tij filozofike Yesenin përdor teknikën e paralelizmit sintaksor, ku ai e krahason fatin e tij me kushte të ndryshme natyrës. Kështu, në poezinë "The Golden Grove Dissuaded", reflektimet e heroit mbi rininë e tij të shkuar janë të ndërthurura ngushtë me atë që po ndodh në natyrë:
Unë qëndroj i vetëm mes fushës së zhveshur,
Dhe era i çon vinçat në largësi,
Unë jam plot me mendime për rininë time të gëzuar,
Por nuk jam penduar për asgjë në të kaluarën ...
Heroi lirik kthehet në të kaluarën e tij dhe është i pushtuar nga trishtimi për kohën e kaluar. Sidoqoftë, heroi nuk përjeton një ndjenjë zhgënjimi, ai nuk ka dëshirë të kthejë kohën pas, të ndryshojë atë që ishte:
Nuk më vjen keq për vitet e humbura kot,
Nuk më vjen keq për shpirtin e lulëzimit të jargavanit.
Ka një zjarr të rovanit të kuq që digjet në kopsht,
Por ai nuk mund të ngrohë askënd.
Një vepër me përmbajtje filozofike, që përmban ide universale njerëzore dhe të përgjithshme historike, është poezia “Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj”. Tema e ndryshueshmërisë së kohës dhe problemi i transformimit të shpirtit njerëzor zbulohet plotësisht këtu:
Nuk pendohem, mos telefono, mos qaj,
Gjithçka do të kalojë si tym nga mollët e bardha.
I tharë nga ari i mbuluar,
Nuk do të jem më i ri.
Heroi lirik ndjen ndryshimet që po ndodhin tek ai: “Tashmë jam bërë më koprrac në dëshirat e mia...”. Por asgjë nuk mund të ndryshohet, këto janë ligjet e universit, është e pamundur të shkosh kundër tyre. Yesenin e kupton këtë, por me nderim kujton vitet e tij të rinisë si më së shumti kohë e bukur, sepse atëherë ai u ndje vërtet i lumtur.
Kështu, lirikat filozofike të Sergei Yesenin janë të lidhura ngushtë me ekzistencën e njeriut, me kuptimin e jetës së tij. Poeti pranon ndryshueshmërinë dhe kalueshmërinë e kohës dhe e konsideron këtë ligj të jetës si të natyrshëm dhe më të vërtetën:
Qofshi të bekuar përgjithmonë,
Ajo që ka ardhur të lulëzojë dhe të vdesë.
DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152
KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, kandidate e shkencave filologjike, profesor i asociuar
TEMA E JETËS DHE VDEKJES NË LIRIKA E S. ESENINA
Artikulli shqyrton poezitë e S. Yesenin "Sorokoust", "Unë jam poeti i fundit i fshatit", "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj", "Tani po ikim pak nga pak", " Korija e artë shkurajoi, "Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani." Autori tregon se si ato kombinojnë dy tema: jetën dhe vdekjen. Heroi lirik në shumicën e poezive është njeriu i dashuruar pas jetës, natyrës, por që nuk harron se e pret vdekja.
Teknika kryesore kompozicionale e përdorur në poezi është kundërshtimi. Artikulli tregon se mjeti poetik i preferuar i poetit është metafora, të cilën ai e përdor me mjeshtëri.
Fjalët kyçe: poet, Yesenin, varg, zemër, shpirt, jetë, vdekje, natyrë, trishtim, antitezë, metaforë.
KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Kandidat i Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar
PROBLEMI I JETËS DHE VDEKJES NË VEPRAT E YESENIN
Artikulli studion problemin e jetës dhe vdekjes në vargjet e Yesenin "Unë nuk pendohem dhe nuk derdh lot", "Killi i thuprës së artë ka rënë në heshtje", "Ne do të largohemi nga kjo botë përgjithmonë, me siguri" , “Tani pikëllimin s’do ta ndajë zilja”, “Unë jam poeti i fundit i fshatit”, “Dyzet ditë lutje për të vdekurit”.
Personazhi i shumicës së vargjeve të Yesenin-it është një njeri i magjepsur pas dashurisë dhe natyrës, por i vetëdijshëm për vdekjen, dhe ky trishtim depërton në të gjitha poezitë e tij. Poeti përdor me mjeshtëri antitezën si mjet kompozicional dhe metaforën si figurë të fjalës.
Fjalë kyçe: poet, Yesenin, varg, zemër, shpirt, jetë, vdekje, natyrë, trishtim, antitezë, metaforë.
Tema e jetës dhe vdekjes është e përjetshme dhe universale. Nuk ka poet apo shkrimtar që nuk do t'i interesonte për një arsye apo një tjetër, në një shkallë apo në një tjetër. Kjo temë zë një vend të madh në veprën e S. Yesenin, veçanërisht para vitit 1917. A ishte një dëshirë për të zbardhur misterin e saj apo poeti kishte një parandjenjë të vdekjes në atë kohë? Është e vështirë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje.
Nga poezitë në të cilat një autor 15-17 vjeç shkruan për vdekjen, “Imitimi i një kënge”, “I vdekuri”, “Toka e dashur! Zemra ime ëndërron...", "Erdha në këtë tokë për ta lënë shpejt", "O fëmijë, për fatin tënd kam qarë gjatë", "Besimi ynë nuk është shuar", "Në vendin ku hithra të verdha janë", "Jam lodhur duke jetuar në vendin tim të lindjes."
Në kohën sovjetike, S. Yesenin shkroi shumë poezi të mrekullueshme në zhanrin e elegjisë; përmbajtja e tyre nuk është vetëm vdekja, si në veprat e periudhës para tetorit, por ato përmbajnë një ndërthurje të jetës dhe vdekjes; Këtu, para së gjithash, duhet vënë në dukje poezia “Unë jam poeti i fundit i fshatit”, shkruar në vitin 19201, në periudhën e “komunizmit të luftës” [për komunizmin e luftës, shih: 1, f. 238-239] nën përshtypjen e një rasti specifik.
Nga poezitë që kemi renditur më e mira është “Toka e dashur! Ëndrrat e zemrës”. Le të shohim strofën e tij të parë:
Rajoni i preferuar! Zemra ëndërron pirgje dielli në ujërat e gjirit. Do të doja të humbisja në gjelbërimin e zarzavateve të tua njëqind barkore.
Në këtë strofë duhet t'i kushtoni vëmendje metaforave. Janë ata që e bëjnë poezinë një kryevepër të vërtetë poetike: "pirgje dielli", "ujërat e gjirit", "kumbimi i gjelbër". Heroi lirik duket se është i magjepsur nga bukuria e natyrës, prandaj kërkon të humbasë në gjelbërim. Strofa e fundit e poemës është shprehje e idesë së saj kryesore:
Unë takoj gjithçka, pranoj gjithçka,
I gëzuar dhe i lumtur që më nxjerr shpirtin,
Unë erdha në këtë tokë
Për ta lënë shpejt.
Këtu përdoret një antitezë. Dy vargjet e para janë çelësi kryesor, që dëshmojnë dashurinë e madhe të poetit për jetën, dy të tjerat të kujtojnë vdekjen. Sigurisht, çdo person
1 Në disa botime dhe në veprat e mbledhura të S. Yesenin, viti 1921 tregohet si viti i botimit të poemës. Për herë të parë, kjo poezi u përfshi në librin e tij "Treryadnitsa", botuar në vitin 1920. Poeti padyshim e kishte harruar.
mosha është e vdekshme. Por ky motiv, i përsëritur shumë shpesh në poezitë e Yesenin të kësaj periudhe, na bën të mendojmë: pse është e njëjta gjë?
Poema “O fëmijë, për fatin tënd kam qarë gjatë” fillon dhe mbaron me fjalimin e heroit lirik drejtuar një fëmije të caktuar (“fëmijë”), për fatin e të cilit ai qau për një kohë të gjatë. Mirëpo, në çiftelinë e dytë tragjiku i kalon heroit lirik, i cili parashikon vdekjen e tij:
E di, e di, së shpejti, së shpejti, në perëndim të diellit...
Do të më bartin me këngë varri për të më varrosur...
Do të shihni qefin tim të bardhë nga dritarja,
Dhe zemra juaj do të tkurret nga melankolia e heshtur.
Vargjet e mëposhtme të bëjnë sërish të mendosh: adresa “fëmijë” i referohet atij që heroi lirik e lë në tokë apo i përket vetë atij? Në këtë çifteli duhet t'i kushtohet vëmendje metaforave "fshehtësia e fjalëve të ngrohta" dhe "lotët që janë bërë rruaza perla", duke përcjellë gjendjen e heroit lirik. Dhe poezia përfundon përsëri me një apel për "fëmijën":
Dhe prej tyre thurja një gjerdan,
E ke vënë në qafë në kujtim të ditëve të mia.
Në një letër drejtuar E.I. Livshits (gusht 1920) S. Yesenin shkruante: “Jam prekur nga... trishtimi për kalimin, i dashur, i dashur, kafshë dhe fuqia e palëkundur e të vdekurve, mekanike. Ja një shembull i qartë për këtë.
Ne po udhëtonim nga Tikhoretskaya në Pyatigorsk, papritmas dëgjuam britma, shikuam nga dritarja dhe çfarë? Ne shohim: një mëz i vogël galopon sa më shpejt që mundet pas lokomotivës. Ai galopon aq shumë sa që menjëherë na u bë e qartë se për disa arsye ai vendosi ta kapërcejë. Ai vrapoi për një kohë shumë të gjatë, por në fund filloi të lodhej dhe në një stacion u kap. Një episod mund të jetë i parëndësishëm për dikë, por për mua thotë shumë. Një kalë çeliku mundi një kalë të gjallë. Dhe ky mëz i vogël ishte për mua një imazh vizual, i dashur, i rrezikuar i fshatit dhe i fytyrës së Makhno-s. Ajo dhe ai në revolucion janë tmerrësisht si ky mëz, me tërheqjen e forcës së gjallë mbi hekurin.”
Një reagim tjetër i poetit për situatën e fshatit jepet në artikullin e M. Babenchikov "Yesenin": "Dimri 1922. Moskë, Prechistenka, 20. Një fytyrë e shtrembëruar nga një grimasë e dhimbshme, në reflektimet e kuqe të një kasolle të përkohshme me tulla që digjet. Një rrjedhë e stuhishme fjalësh, imazhesh, kujtimesh dhe e fundit: “Unë isha në fshat, gjithçka po shembet.
Në vitin 1922, Yesenin shkroi një nga poezitë e tij më të mira elegjiake, "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj". Historia e krijimit të saj, siç shkruan S. Tolstaya-Yesenina, është si më poshtë. "Yesenin tha që kjo poezi u shkrua nën ndikimin e një prej digresioneve lirike në Shpirtrat e Vdekur. Ndonjëherë ai me gjysmë shaka shtonte: "Më lavdërojnë për këto poezi, por nuk e dinë që nuk jam unë, por Gogol". Vendi në "Shpirtrat e vdekur" për të cilin foli Yesenin është hyrja e kapitullit të gjashtë, i cili përfundon me fjalët: "...çfarë do të kishte zgjuar vitet e mëparshme lëvizje e gjallë në fytyrë, të qeshura dhe fjalime të heshtura, tani ajo rrëshqet dhe buzët e mia të palëvizshme mbajnë heshtje indiferente. O rinia ime! oh freskia ime!"
L.L. Belskaya vëren me të drejtë: "Fragmenti nga "Shpirtrat e vdekur" të Gogol nuk ishte sigurisht burimi i vetëm i poemës së Yesenin. Vetë tema e lamtumirës me rininë dhe reflektimet për kohën kalimtare dhe imazhet e pranverës-rinisë dhe pleqërisë së vjeshtës janë tradicionale. Në poezinë e të gjitha kohërave dhe popujve gjejmë variacione të panumërta në këto tema”.
Sidoqoftë, Yesenin i dha frymë të re temës tradicionale dhe në këtë drejtim ishte një novator. Le t'i kushtojmë vëmendje rreshtave të parë të poezisë:
Nuk pendohem, mos telefono, mos qaj,
Gjithçka do të kalojë si tym nga mollët e bardha.
Këto vargje ndjekin parimin e gradimit. Që në fillim poeti përforcon idenë kryesore të veprës. Kjo është edhe tema e krahasimit të mrekullueshëm "Gjithçka do të kalojë si tymi nga pemët e bardha të mollës". Gjithçka në këto vargje është transparente dhe ato nuk kanë nevojë për koment. Këto dy vargje janë një lëvizje kompozicionale e suksesshme që përcakton të gjithë lëvizjen e mëtejshme të tekstit, gjë që konfirmohet nga dy vargjet vijuese:
Arsimi dhe shkencat pedagogjike
Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike
I tharë në ar,
Nuk do të jem më i ri.
Tani bëhet e qartë se këto poezi (dhe e gjithë poema) janë ndërtuar mbi kundërshtimin e së shkuarës dhe së tashmes: rinia ka kaluar dhe nuk do të kthehet. Kjo ide përcillet me ndihmën e një metafore të mrekullueshme: "I tharë në ar, nuk do të jem më i ri". Le të theksojmë se të gjitha strofat e mëvonshme janë variacione të saj, në të cilat metafora është gjithashtu një mjet poetik kryesor kuptim-krijues. Le ta ndjekim këtë. Në strofën e dytë shprehen dy mendime:
Tani nuk do të luftoni aq shumë,
Një zemër e prekur nga një ftohje,
Dhe vendi i thuprës së thuprës nuk do t'ju joshë të endeni zbathur.
Mendimi i parë i poezisë: Zemra “E prekur nga një ftohje” është sinonim i vdekjes së afërt. Një mendim tjetër: rinia ka kaluar dhe "nuk do t'ju tundojë të endeni zbathur", është tashmë një gjë e së shkuarës. Këto rreshta dëshmojnë edhe dashurinë e heroit lirik për natyrën. Këtu tashmë kemi një sintezë të dy planeve - njerëzore dhe natyrore.
Strofa e tretë është afër mendimit me të dytën:
Shpirt endacak, gjithnjë e më rrallë ngjall flakën e buzëve.
Oh freskia ime e humbur
Një trazirë sysh dhe një vërshim ndjenjash.
Megjithatë, poeti, si në strofat e mëparshme, vazhdon të flasë për “rininë e humbur” dhe dobësimin e ndjenjave karakteristike të moshës madhore. Strofa e parafundit ka të bëjë me kalueshmërinë e jetës. Prandaj pyetja retorike: "Jeta ime, a kam ëndërruar për ty?" Për një jetë të kaluar shpejt, kryesisht rininë, dhe vargjet e parafundit të elegjisë:
Sikur të hipa mbi një kalë rozë në pranverën e hershme që jehonte.
Dikush mund të thotë, "Pranvera e hershme" është koha e hershme e rinisë, fillimi i jetës. nje " kalë rozë“, që galopuan, janë shpresa romantike, ëndrra të mbetura në të shkuarën. Strofa e fundit, nga njëra anë, pohon se nuk ka pavdekësi, nga ana tjetër, ajo i jep një bekim çdo gjëje që "ka ardhur të lulëzojë dhe të vdesë". Dhe kjo është një shprehje e dashurisë së madhe për njerëzit, për të gjitha gjallesat, për natyrën - një pozicion karakteristik për shumë humanistë.
Yesenin ka shumë poezi të tjera për temën që po shqyrtojmë. Ata janë gjithashtu ndër kryeveprat e zhanrit elegjiak. Fillimisht duhet përmendur poezinë “Tani po ikim pak nga pak...” Është shkruar me rastin e vdekjes së poetit A.V. Shiryaevts, një mik i ngushtë i Yesenin (15 maj 1924) dhe disa ditë më vonë u botua në revistën "Krasnaya Nov" me titullin "Në kujtim të Shiryaevts".
Në kujtimet e tij, S.D. Fomin shkruan: "Më kujtohet se si Yesenin u mahnit nga vdekja e Shiryaevets. Të gjithë ata që u kthyen atë ditë nga varrezat e Vagankovskoye në funeralin e Shiryaevets në Shtëpinë e Herzenit, nuk do ta harrojnë Yeseninin që qante, i cili lexoi me zë të lartë të gjithë Shiryaevets "Muzhikoslov".
Kuptimi i strofës së parë të Yesenin shprehet qartë: ata që vijnë në botë herët a vonë e lënë atë.
Ndoshta së shpejti do të më duhet të paketoj gjërat e mia të vdekshme për në rrugë.
Supozimi i poetit se mund të ishte koha që ai të shkonte së shpejti në rrugën ku kishte shkuar miku i tij ishte i bazuar. Për të njëjtën gjë flet edhe në poezinë “Unë jam poeti i fundit i fshatit”.
Strofa e dytë ndryshon në përmbajtje nga e para. Këtu në plan të parë është dashuria e poetit për gjithçka që e rrethon, që është e dashur për të. Ky pohim i dashurisë është gjëja kryesore në vepër. Nga ana tjetër, poeti është dëshmitar se si njerëzit (kryesisht miqtë)
ISSN 2075-9908 Mendimi historik dhe socio-edukativ. Vëllimi 7 Nr. 4, 2015 Ide shoqërore historike dhe arsimore Vëllimi 7 #4, 2015________________________________
hedh botën. Dhe kjo nuk mund të mos ketë një ndikim psikologjik mbi të, gjë që çon në faktin se ai nuk është në gjendje të "fsheh" melankolinë e tij.
Strofa tjetër dominohet nga e njëjta ide si e para. Poeti përsëri flet për dashurinë e tij të madhe për gjithçka që "e bën shpirtin në mish". Por ky mendim është i lidhur me natyrën, i pandashëm nga njerëzit. Natyra dhe njerëzit e poetit formojnë një unitet. Poeti nuk mund ta imagjinojë veten jashtë këtij uniteti.
Strofa në mënyrë kompozicionale e ndan poezinë në dy pjesë dhe shërben si një lidhje midis tyre. Këtu thënia "jeta është lumturi" është ajo kryesore: "...në një tokë të zymtë jam i lumtur sepse kam marrë frymë dhe kam jetuar".
Strofa tjetër është vazhdimi dhe zhvillimi i këtij mendimi. Këtu mund të shohim admirimin e poetit për bukurinë tokësore, për atë që është më e rëndësishme për të, që mbizotëron në jetën tokësore. Bukuria për poetin nuk janë vetëm njerëzit, veçanërisht gratë, ndaj të cilave poeti nuk ka qenë kurrë indiferent, por janë edhe kafshët, "vëllezërit tanë më të vegjël". Dhe kjo është sërish një ide e rëndësishme për poetin për unitetin e njeriut dhe natyrës.
Jam e lumtur që kam puthur femra,
Lule të grimcuara, shtriheshin në bar,
Dhe kafshët, si vëllezërit tanë më të vegjël,
Mos më godit kurrë në kokë.
Në këto vargje, poeti kapi thelbin e jetës, domethënë: në emër të asaj që një person duhet të jetojë
Ajo që vijon është një kthesë kompozicionale: prononcimi i strofës së pestë me të dytën. Në strofën e dytë, melankolia mbizotëron në të pestën, poeti përjeton dridhje para “pritësit të largimit” këto ndjenja nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën, ato janë të ndërlidhura;
E di që gëmusha nuk lulëzojnë atje,
Thekra nuk kumbon në qafën e mjellmës,
Prandaj, përpara ushtrisë së atyre që nisen,
Unë gjithmonë kam të dridhura.
Dy vargjet e fundit të dhëna janë variacion i dy vargjeve të para të fillimit të poezisë, por me intensifikimin, peshimin e mendimit.
Në përgjithësi, poezia ndërthur ndjenjat e hidhura dhe të gëzueshme. Aftësia e poetit qëndron në faktin se në poezinë e tij është e pamundur të përjashtohet një fjalë e vetme, secila është e lidhur me tjetrën. Një integritet i tillë krijon harmoninë e tij.
E di që në atë vend nuk do të ketë këto fusha, të arta në errësirë.
Kjo është arsyeja pse njerëzit janë të dashur për mua,
Se ata jetojnë me mua në tokë.
Komploti lirik rezulton i lidhur organikisht me të gjitha elementet kompozicionale të poemës. Strofa e fundit mbyll logjikisht tekstin dhe përmbledh filozofinë e jetës dhe vdekjes të shprehur në të.
1. Fjalor enciklopedik sovjetik. - M., 1980. S. 238-239.
2. Yesenin S. Vepra të mbledhura në pesë vëllime. T. 5. Autobiografi, artikuj, letra. - M., 1962.
3. Belousov V. Sergei Yesenin. Kronika letrare. Pjesa 2. - M., 1970.
4. Yesenin Sergej. Kronika letrare. - M., 1970.
5. Belskaya L.L. Fjala e këngës. Mjeshtëria poetike e Sergei Yesenin. - M., 1990.
6. Fomin S.D. Nga kujtimet / Në kujtim të Yesenin. - M., 1926.
1. Fjalori i Enciklopedisë Sovjetike. Moskë, 1980 f. 238-238 (në Rusisht).
2. Esenin Sergej. Koleksioni i veprave në pesë vëllime. V.5. Autobiografi, artikuj, letra. Moskë, 1962 (në Rusisht).
3. Belousov V. Sergei Esenin. Kronikat letrare. Pjesa 2. Moskë, 1970 (në Rus.).
Arsimi dhe shkencat pedagogjike
Arsimi dhe Shkenca Pedagogjike
4. Esenin Sergej. Koleksioni i veprave në pesë vëllime. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (në Rus.).
5. Belskaya L.L. Fjala e këngëve. Mjeshtëri poetike e Sergej Esenin. Moskë, 1990 (në Rusisht).
6. Fomin S.D. Kujtime që kujtojnë Eseninin. Moskë, 1926 (në Rus.).
Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Kandidate e Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar i Departamentit të Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar- Letërsi Ruse, Universiteti Shtetëror i Dagestanit, Universiteti Shtetëror i Makhachkala Daghestan, qyteti Makhachkala,
