Më e kënaqshme për ëndrrat e mia
Përbindëshat e bukur të Kinës.
Dragoi është zoti i diellit dhe i pranverës,
Njëbrirëshi është një emblemë e përsosmërisë,
Dhe feniksi është imazhi i një gruaje mbretërore,
Një shkrirje e fuqisë, shkëlqimit dhe lumturisë.
Më pëlqen një ëndërr monotone
Në krijimet e artistëve kinezë,
Bukuria e ngrirë si acar,
Si bryma e ëndrrave që shkëlqen pa u shkrirë.
Simetria është ligji i tyre themelor.
Ata tërheqin distancën - si një ngjitje,
Dhe është e ëmbël për mua që dragoi i tyre i tmerrshëm -
Jo një shpirt djallëzor, por një simbol i kënaqësisë.
Dhe përsosja e mrekullueshme e toneve,
I thyer në dallimin e bashkëtingëlloreve,
Depërtimi në misterin e bazave,
Azure në kaltër, e kuqe në të kuqe!
Dhe indiferenca ndaj imazhit të njerëzve,
Predileksioni për speciet shtazore,
Duke u gërshetuar në një nyjë të rreptë të të gjitha pasioneve,
Zjarri i mendjes rrëshqet nëpër piktura!
Por më shumë se të gjitha këto, ata kanë
Më pëlqen hapësira e nxehtësisë lirike.
Më pëlqen të kuptoj përmes një vargu të lehtë e të butë
Dëshpërimi i pakufishëm i paqes.
Tek dorëshkrimet e lashta në një orë të vonë
Ndjenja e një thirrjeje të përbashkët,
Po gërmoja mes rrotullave - dhe thjesht
Chwang-Sang-ga lexoi tregimin.
Ka një njeri të paqartë atje - nuk e di kush -
Fjalët e rëna trishtimi dhe harrese:
"Asgjë e madhe nuk është e pakuptimtë,
Në të, unë dhe ti ndezim për një moment.
Nata kalon - dhe drita merr frymë në korije,
Dy zogj, të grumbulluar së bashku, flinin afër,
Por me shkëlqimin e ditës ajo miqësi nuk është më,
Dhe secili fluturon për kënaqësitë e veta.
Pas errësirës është jeta, pas të ftohtit është prilli,
Dhe përsëri ftohtësia e errët e pritjes.
Do ta thyej tubin melodioz.
Unë jam duke shkuar në Perëndim, ëndrrat e mia kanë vdekur.
Asgjë e madhe e pandjeshme
Toka dhe qielli janë kasaforta e një tempulli të heshtur.
Unë fle i qetë - unë jam i njëjti dhe askush,
Shpirti im është ajri i temjanit.”
<Февраль 1900>
Analizë e hollësishme e poemës së Balmont "Asgjë e madhe"
Në shkurt 1900, lindi një nga veprat më interesante lirike të Konstantin Dmitrievich Balmont - "Asgjë e madhe", e cila në fakt vështirë se mund të quhet një poezi. "Asgjë e madhe" konsiderohet një mikrocikël i përbërë nga dy vepra: "Shpirti im është një tempull i gjithë perëndish i shurdhër" dhe "Për dorëshkrimet e lashta...". Ato botohen më shpesh së bashku sesa veçmas, por shumë njerëz i gabojnë me një poezi të përbërë nga dy pjesë.
Kjo vepër lirike është pjesë e ciklit “Vetëdija” dhe u botua për herë të parë në përmbledhjen me poezi “Të bëhemi si dielli” në vitin 1903. Konstantin Balmont ua kushtoi miqve të tij si "The Great Nothing" dhe të gjithë koleksionin. Poema u shkrua nën ndikimin e asaj periudhe të jetës së poetit kur Balmont u interesua kineze dhe mitologjisë.
Duke e analizuar rresht pas rreshti këtë vepër lirike, së pari le t'i kushtojmë vëmendje titullit. "Asgjë e madhe" është një koncept në mitologjinë kineze të epokës së këngës, i cili diskutohet në poemë:
Asgjë e madhe e pandjeshme
Në të, unë dhe ti ndezim për një moment...
Asgjë e madhe e pandjeshme
Toka dhe Qielli janë kasaforta e një tempulli të heshtur.
Asgjë e Madhe në mitologjinë kineze është një simbol i zbrazëtisë së madhe, përjetësisë dhe qëllimit të dijes.
Për nga zhanri, të dyja poezitë e mikrociklit “Asgjë e madhe” përfaqësojnë zhanre të ndryshme të poezisë lirike: “Shpirti im është një tempull i shurdhër gjithëzot...” klasifikohet si odë, pasi përmban motive sublimiteti, triumfi. dhe lavdërimi, ndërsa “Për dorëshkrimet e lashta ....” është një elegji me elemente trishtimi.
Tema orientale, tema e bukurisë dhe harmonisë së imazheve të mitologjisë kineze janë kryesore në poezitë "Asgjë e madhe":
Më pëlqen një ëndërr monotone
Në krijimet e artistëve kinezë...
Tema e admirimit për kulturën kineze përcillet nga të ndryshme mjete letrare në tekstet e të dy poezive. Për shembull, në poezinë e parë autori përdor imazhe monstra mitike Lindje, për të treguar "predileksionin për speciet shtazore":
Dragoi, zoti i diellit dhe i pranverës,
Njëbrirësh, emblema e përsosmërisë,
Dhe feniksi, imazhi i gruas mbretërore,
Një shkrirje e fuqisë, shkëlqimit dhe lumturisë.
Konstantin Balmont krijon punë e mrekullueshme, duke iu kthyer subjekteve dhe imazheve mitologjike. Konstantin Balmont i admiron këto "monstra të bukura" - kështu i quan vetë poeti imazhet e krijesave nga mitet, duke përdorur teknikën e një oksimoroni, i cili thekson qëndrimin e pazakontë ndaj personazheve të legjendave, shkëlqimin e tyre si heronj. Oksimoroni është përdorur nga poeti disa herë në veprën lirike për të treguar bukurinë e kontrastit kulturës orientale, duket dhe tingëllon pa dyshim e bukur, e pazakontë: një dragua i tmerrshëm është një simbol i kënaqësisë, në një bashkëtingëllore të ndryshme, dëshpërimi i paqes.
Në veprën lirike të Konstantin Balmont, epitetet "Asgjë e madhe" janë përdorur disa herë, duke i dhënë fjalës emocionalitet, tingull dhe një përshkrim të gjallë: bukuri e ngrirë, sofistikim i mrekullueshëm i toneve, varg i butë i lehtë, i ftohtë i errët.
Autori përdor lloj-lloj krahasimesh për të shprehur gjallërinë, duke bërë një paralele me Kinën e bukur: Bukuria e ngrirë si bryma/Si bryma e ëndrrave që shkëlqen pa u shkrirë, largësia është si ngjitja.
Është e pamundur të mos vihen re personifikimit e shumtë në të dyja pjesët e poezisë “Asgjë e madhe”. Duke ringjallur gjërat dhe objektet e përditshme, Konstantin Balmont tregon rolin e tyre të pazëvendësueshëm në kulturën e Lindjes, bukurinë e tyre. Falë personifikimit me të cilin është mbushur pothuajse çdo frazë, rreshtat e veprës fjalë për fjalë marrin frymë:
Shpirti im është një tempull i gjithë perëndisë i shurdhër,
Hijet marrin frymë atje, duke u zbehur.
Më kënaqja për ëndrrat e mia...
... Bukuria e ngrirë si acar...
...Zjarri i mendjes që rrëshqet nëpër piktura!..
...Nata kalon dhe drita merr frymë në korije...
Unë po shkoj në Perëndim, ëndrrat e mia kanë vdekur...
Poezitë e mikrociklit "Asgjë e madhe" janë shkruar me pentametër jambik, kjo i jep dinamizëm dhe tingëllim veprave lirike të Konstantin Balmont. Rima mashkullore vepër lirike i jep njëfarë melodioziteti. Metoda e komunikimit është rima e kryqëzuar.
Heroi lirik i poezive të Balmont në pjesën e parë flet për bukurinë e pabesueshme të kulturës kineze, mitet, artistët dhe krijimtarinë e saj në përgjithësi. Këtu admirimi dhe solemniteti zbulohen lehtësisht. Pjesa e dytë e veprës “Asgjë e madhe” tregon lexuesin hero lirik nga ana tjetër, ai reflekton filozofikisht për zbrazëtinë e madhe, për përjetësinë, për ciklin e jetës. Përfundimet e këtyre argumenteve janë idetë kryesore të poezive.
Në veprën e Konstantin Dmitrievich Balmont, mikrocikli "Asgjë e madhe" zë, ndoshta, një nga vendet më të rëndësishme, e cila, për fat të keq, nuk mund të thuhet për vendin e veprës në letërsinë ruse në tërësi.
// / Problemet dhe stili i veprave të Balmont
Poezia Epoka e Argjendit krijuar vetëm të ndritshme personalitete krijuese, ndër të cilët është Konstantin Dmitrievich Balmont. Ky njeri solli shumë në botë me punën e tij të palodhur. letërsisë botërore. Ai është poet, eseist dhe përkthyes. Balmont jetoi në kohë Bashkimi Sovjetik, por puna e tij ishte larg nga porosia, në shërbim të së mirës së partisë, por thellësisht individuale. Për këtë arsye, aktivitetet e autorit nuk u njohën veçanërisht nga autoritetet. Por poezitë melodike, misterioze të autorit arritën në zemrat e shumë njerëzve. Trashëgimia letrare Balmont është mbresëlënës - 35 koleksione lirike dhe 20 libra. Autori shkroi shumë, por, çuditërisht, me një stil të lehtë. Është gjithashtu interesante se ai kurrë nuk i "shtrydhi" vargjet poetike nga vetja dhe praktikisht nuk i korrigjonte poezitë. Poezia lindi lehtësisht në kokën e tij dhe thjesht u transferua në letër. Kjo është një shenjë e talentit të vërtetë.
Stili i punimeve të Balmont është po aq individual sa edhe ai vetë. Duke qenë një personalitet karizmatik, i ndritur, poeti la një përshtypje të thellë, veçanërisht te gratë. Prandaj romanet e tij të shumta, megjithëse ai ende e konsideronte një grua - gruan e tij të dytë - si muzën e tij.
Filloni rrugë letrare Puna e Balmont karakterizohet nga një trashëgimi e caktuar e stilit romantik me shenjat karakteristike të trishtimit, vetmisë dhe melankolisë. Në të ardhmen, autori do të bëhet një nga figurat më të rëndësishme në zhvillimin e simbolizmit rus. Kjo prirje në letërsi pasqyroi botëkuptimin e poetit. Ai besonte se bota mund të kuptohej përmes ndjesive, duke u mbështetur në lëvizjen e parë të shpirtit, dhe jo si rezultat i analizës apo arsyetimit racional. Sipas Balmont, realistët janë shumë të lidhur me realitetin, i cili shërben si një spirancë krijuese, ndërsa simbolistët shohin një ëndërr në jetë dhe shkojnë përtej kufijve të të prekshmes.
Vëllimet me poezi "Heshtja" dhe "Në pakufi" janë domethënëse gjatë periudhës së formimit të Balmont si poet simbolist.
Stili i autorit të poetit qëndron edhe në faktin se "unë" e tij nuk identifikohet ekskluzivisht me veten e tij, por duket se është i socializuar. Kjo është arsyeja pse tekstet e Balmont janë kaq të përzemërta, të lidhura me shoqërimin e vetes me të tjerët. Poezitë e autorit janë të mbushura me dritë dhe energji, të cilat i transmetohen lexuesit.
Kur talenti i Balmont arriti kulmin e tij, krijimtaria e tij fitoi optimizmin, diellin dhe zjarrin e autorit.
Gjuha e veprave të Balmont është e pasur me intonacion, është e ngjashme me muzikën, pikturën dhe gjithashtu ngjall shumë nuanca të humorit tek njerëzit.
"Lirikat psikologjike" të Balmont janë plot me aludime dhe simbole individuale. Veçanërisht interesante janë poezitë e tij për gratë. Martesa e parë e autorit ishte e pasuksesshme, kështu që qëndrimi i tij ndaj grave ishte i diskutueshëm. Në këtë ai ishte i afërt me një poet tjetër - Charles Baudelaire. Balmont e shprehu këtë në poezinë e tij "To Bodelaire". Për Baudelaire, një grua është një engjëll dhe një demon për Balmont, ajo është "një fëmijë i mësuar të luajë".
Gjatë krijimit të poezisë, poeti përdori vetitë muzikore dhe onomatopeike të fjalës. Kështu, për shembull, në poezinë "Kuajt e stuhive" përdorimi i shpeshtë i tingullit "r" të kujton bubullimën.
Konstantin Dmitrievich Balmont është një poet i veçantë rus, poezia e simboleve të të cilit nuk pushon kurrë së mahnituri lexuesit.
NË shkallën më të lartë i pabarabartë. Krahas poezive që magjepsin me fleksibilitetin muzikor të përmasave të tyre, me pasurinë e diapazonit të tyre psikologjik, nga nuancat më delikate deri te energjia pasionante, guximin dhe freskinë e përmbajtjes së tyre ideologjike, gjen shpesh tek ai strofa fjalësh dhe të pakëndshme. të zhurmshme, madje disonante, të cilat janë larg poezisë dhe zbulojnë përparime dhe dështime në prozën racionale, retorike. Në përgjithësi, ka edhe shumë gjëra të panevojshme në librat e tij numër i madh fjalët; është e nevojshme të bëhet një përzgjedhje prej tyre, të futen te autori rregullat e ekonomisë estetike; po të mos kishte qenë kaq shpërdorues dhe kaq mikpritës ndaj vetes, do të ishte shumë më mirë edhe për ne edhe për të; një Balmont i shkurtuar do të kishte treguar më qartë meritat e tij të larta.
Konstantin Dmitrievich Balmont, foto nga vitet 1880.
Paqëndrueshmëria dhe paplotësia e aftësisë së tij ndoshta shpjegohet me faktin se, në sytë e poetit, siç thotë ai vetë në poezinë "Twist",
Mendimet lëvizin të gjallë,
Si një skicë e një reje nomade,
Gjithmonë paksa gabim.
Kur pihet gramatika
Pa shkelur masën, -
Shpirti mbartet si një vorbull
Në ato sfera fantazmë
Aty ku në valle janë të gjitha përmasat...
Nuk është vetëm gramatika e Balmontit që pihet, dhe për këtë arsye struktura e lyrës së tij kapriçioze nuk ruhet: autori është i dehur nga fjalët, i dehur nga bukuria e tyre e shëndoshë. Ai i dëgjon me entuziazëm, i thumb në “melodinë” e tij të preferuar, lidh një gjerdan alterimesh të bukura a artificiale, i bie në unazë, i bie - herë dëgjohet flaut, herë si piano... Ujëvara e kaskada rrjedhin egërsisht dhe bie me bubullimë nga një lartësi ose kryq në "një rrjedhë, një rrjedh" dhe vija të ngadalta ngrijnë në një Amsterdam të qetë të brendshëm, në paqen elegjike të një ujërash të mbrapshtë dhe më pas dëgjon se si "një varg këputet në mënyrë të padukshme nga qielli në tokë". Ose në melankolinë e stepave polovciane
Tingulli i unazave të zurnes, unazave, unazave, unazave,
Rrjedhat po kumbojnë, bari i puplave po këndon, këndon, këndon,
Drapëri i kohërave digjet, nëpër ëndërr digjet, digjet,
Rritet, rritet, rritet, rritet rënkimi i përlotur.
Por duke qenë se poezia është diçka tjetër përveç timpanit, flautit dhe violinave të Balmontit, duke qenë se fjalët nuk janë vetëm tinguj, atëherë, të lënë pas dore shpesh nga shkrimtari ynë në natyrën e tyre logjike, në natyrën e tyre ideologjike, ata hakmerren për këtë duke krijuar diçka të pakuptueshme dhe të panevojshme, një lloj bashkimi i rastësishëm i mendimeve. Për Balmont duket se nuk ka rëndësi, atij nuk i intereson çfarë do të thotë fjala, çfarë koncepti vishet me veshjen e saj fonetike, të ajrosur. Një poet i ajrit, i pakujdesshëm ndaj kuptimit, ai e lejon butësisht përmbajtjen të zbulohet, pa ndihmën e shkrimtarit të tij, thjesht nga kombinimi i tingujve që ata japin, formojnë një temë në modelin e tyre - a ka rëndësi çfarë? I magjepsur nga fjalët, i hipnotizuar nga fuqia e tyre melodioze, lëshon frerët dhe i dorëzohet vullnetit të erës, me të cilin jo pa arsye e krahason veten aq shpesh dhe me admirim. "Era e lirë", ai nuk mendon për thënien e Baratynsky se "era endacake është pikërisht "e pavullnetshme" dhe se "ligji është përcaktuar për frymën e saj fluturuese".
I paligjshëm, më shumë në muzikë sesa në mendim, duke u shpërndarë brenda avionët e ajrit era, Balmont i kthen poezitë e tij në një përmbledhje fjalësh pikërisht për këtë arsye. Dhe ky përkufizim duhet pranuar jo vetëm në të keqen e tij, por edhe në të sens negativ, por edhe në një mënyrë pozitive. Sepse fjalët e shtypura mund të vijnë rastësisht në kombinime të bukura dhe të thella - a janë, në gjuhën e vetë autorit, të huaja për bukurinë e "perlave të grisura nga fijet"? A nuk është e mundur të shtypen fjalët ashtu siç shtypen shkronjat? Në unitetin e përgjithshëm, në republikën e botës, gjithçka është e lidhur me njëra-tjetrën dhe fjalët formohen saktësisht sistemi nervor kjo botë; plekset e tyre delikate do të kenë gjithmonë njëfarë kuptimi, ndonjë aluzion kuptimi; prandaj, në bashkimin e një fjale me një tjetër, nuk ka nevojë të vëzhgoni një skrupulozitet të veçantë logjik - mjafton të mbështeteni në instinktin tuaj si poet dhe t'i besoni mençurisë së vetë tingullit. Prandaj, një shkrimtar-daktilografist, një varg, Balmont nuk mund të justifikonte çdo fjalë.
Poetët rusë të shekullit të njëzetë. Konstantin Balmont. Ligjëratë nga Vladimir Smirnov
Nuk e ka të vështirë t'i shqiptojë, nuk i peshon, nuk merr përgjegjësi për to. Ai i do fjalët e tij, por nuk i respekton ato. Ai ka përtaci në të folur dhe shpesh dështon në trajtimin e pakujdesshëm të fjalëve dhe kuptimit. Për shkak të dehjes me zë, edhe sinqeriteti i rrëfimit dhe autenticiteti i shprehjeve bëhen të dyshimta. Jo gjithmonë i besoni Balmontit dhe duket se ai nuk është i mërzitur nga kjo. Dhe nëse në poezitë e tij zbulohet ndonjë gjë e pakuptueshme, ai do t'i referohet faktit se "rrjedha e një mendimi të gjallë, si skica e një reje nomade, është gjithmonë paksa e gabuar"... Dhe për këtë arsye ai me guxim nënshtron rrjedhën e tij. ide për sugjerimin e tingujve; nëse ai thotë "udhëheqje", atëherë "prindërimi" sigurisht që do të shfaqet natyrshëm nën stilolapsin e tij dhe nëse një çift i dashuruar i përqafuar është "dy bukuroshe", atëherë ajo tani është "dy grerëza" dhe nëse "e shkëlqyer", atëherë pranë është “pa fytyrë”; duhet edhe një bashkëtingëllim i tillë si “që në fytyrë”... Ndonjëherë ajo që bën për hir të rimës dhe melodisë e ngatërron pabesisht, por ndonjëherë e ndihmon, i kontribuon kuptimit; fjalët mblidhen së bashku të gëzuara dhe miqësisht, fjalët ndërthuren dhe në kontekstin e poezisë tingëllon sa bukur aq edhe e zgjuar që “barishtet janë shtrënguese boa”; ose që një burrë i lodhur, skeptik, i papërshtatshëm, duke mbajtur kurorën mbi nusen e re, në shpatullën e të porsamartuarit, "mbi vellon e saj transparente", përkulet "me një ëndërr të zymtë, të papërshtatshme, të pasuksesshme"; apo çfarë, në " Vorone» Edgar Poe, "perdet e dridhjes së purpurt lëshonin një lloj gërvishtjeje, dridhjeje, llomotitjeje, duke më mbushur zemrën me një ndjenjë të errët" dhe mbi bustin e zbehtë të Pallasit, u ul "një korb ogurzi, i zi, një korb profetik".
Në përgjithësi, Balmont nuk i nënshtrohet ndonjë vetëdisipline. Jo Automedoni i karrocës së tij, ai, për fat të keq, flet të vërtetën kur në Përralla na tregon se si shkruan poezi:
...........................................
Por unë nuk meditoj për vargun.
Më kot. Poezitë nuk mund të krijohen me reflektim, por ato mund dhe duhet të testohen. Pasi e braktisi këtë, poeti joreflektues zbuloi në vetvete mungesën fatale të koprracisë artistike dhe ashpërsisë artistike. I pa përmbajtur, aspak klasik, i liroi fjalët dhe shpesh i zgjedh e sidomos i lidh me njëra-tjetrën – pa nevojë të brendshme. Fjalët e tij dhe kombinimet e tyre janë të këmbyeshme, dhe ndonjëherë ato nuk mund t'i rezistojnë shqyrtimit të ngushtë dhe kritikave kërkuese. Dhe e keqja është se ata duhet të shpjegohen dhe të mbrohen, se nuk flasin vetë. Kjo paqartësi dhe pajustifikimi themelor i shumë prej veprave të Balmont është edhe për faktin se ai bën premtime madhështore, por përmbush më pak se sa premton. Vetë lajmëtari i tij, duket se i paraprin vetes dhe trumbeton me shumë zë të lartë fanfarën tingëlluese të parathënieve dhe fjalëve të tij, e karakterizon veten, aty-këtu shpall kredon e tij artistike. Por është aq e përgjithshme sa bëhet e pakuptimtë dhe formulat e saj poetike, tepër të gjera, nuk angazhohen për asgjë. Ai në përgjithësi e do hapësirën e gjerë, shkëlqimin, luksin ose mjeshtërinë, kështu që e gjithë kjo është madje e lodhshme dhe pothuajse kufizohet me shije të keqe. Poeti abuzon gurë të çmuar, të gjitha llojet e shkëlqimit; Ndërkohë, ai mund të bënte pa të - do të ishte pa shije të ndriçonte Ujëvarat e Rhine me xixëllonja. Bizhuteritë dhe një bollëk njollash shumëngjyrëshe pushtojnë pikturat e tij, të cilat duhet të magjepsin pikërisht me thjeshtësinë dhe thjeshtësinë e tyre:
Veriu ynë është më i bukur se Egjipti.
Epo. Kova po bie.
Tërfili i ëmbël lëkundet.
Krisoliti digjet në lartësi.
Dhe rubini i ndritshëm i sarafanit
Më tërheqëse se të gjitha piramidat.
Dhe lumi nën çatinë e mjegullës...
Oh, zemër! Sa më dhemb zemra!
A i përshtatet shpirti i kësaj poezie dhe zemra, zemra e dhembshme e poetit, a i përshtaten peridotët dhe rubinët? Vështirë. Por Balmont nuk mund të heqë dorë prej tyre, sepse tashmë e ka ngritur veten në këtë mënyrë, i ka mësuar sytë dhe gojën me pasurinë e ngjyrave dhe shprehjeve. Pothuajse gjithmonë ai ngre zërin dhe në këtë zë rrit qëllimisht guximin dhe guximin e tij. Është e ëmbël për të të shqiptojë “fjalë kamë”, të rrëmbejë në letërsi, të dërgojë sfida, edhe nëse askush nuk e prek; ai prerë, urdhëron në vargje, një fjalë nga një tjetër, ndan një palë fjalë nga një tjetër me pika energjike; bën zhurmë, thuajse bërtet, emocionohet dhe bërtet befas. Balmont nuk është vetëm lirik - ai është jomodest dhe flet shumë për veten e tij. Poet nga jashtë në rritje, admirues shkronjat e mëdha, ai frymëzon veten me ekzotizëm gjeografik dhe të tjera, dhe duhet marrë parasysh mëkat i rëndë nga ana e tij, proklamatat e tij të zakonshme: “E urrej njerëzimin, po ia mbath me nxitim” (e megjithatë nxitimi nuk e mbajti nga pleonazma...); "Unë kurrë nuk kam qenë si gjithë të tjerët"; "Ky është një mallkim i tmerrshëm, ky është tmerr: të jesh si gjithë të tjerët": ai nuk mund të kuptojë se nuk ka asgjë të tmerrshme në këtë ngjashmëri me të gjithë të tjerët, ai nuk është në gjendje të pranojë thjeshtësinë, të ngrihet në të, ai nuk mund të ngrihet në e zakonshme. I njohur me diellin, hënën dhe elementet, në shtëpi mes tyre dhe “mes kaosit elementar”, duke përjetuar gravitetin e lartësisë dhe të bukurisë, ai nuk depërton thellë e me dashuri në jetën e përditshme dhe nuk e shenjtëron atë, siç i ka hije një poeti. Spanjoll, hidalgo, kaballero, dashnor i skarlatit dhe erëzit, këngëtar i luleve të dyfishta, karafilave dhe lulëkuqeve, ai jo vetëm ka temperament, por, për fat të keq, flet edhe për të. Në mënyra të ndryshme ai përsërit të famshmen e tij "Dua të jem i guximshëm, dua të jem i guximshëm", dhe këto deklarata, dhe jo manifestime të vetë-vullnetit, ekspozojnë mungesën e tij të guximit të vërtetë dhe guximit të vërtetë. Ai dëshiron të jetë trim më shumë se sa është me të vërtetë trim. Ai lavdëron albatrosët, detin dhe hajdutët e tjerë - ai vetë do të gëzohej të njihej si grabitës i poezisë ruse, por njeriu ndjen se ai nuk është aq i tmerrshëm sa e portretizon veten. Atamani teorik, banditi i poezive, Balmont nuk ka një qetësi dhe forcë e sigurt; është trim, kërcënon se do të jetë xhelat, por përkundrazi është i butë dhe mendon me tmerr për gardianët, vajton se “sapo bëri një hap në pyll, një milingonë u shtyp”; ai është i argëtuar me përralla dhe zogj të ndryshëm, dhe një flok bore të bardhë, dhe liri, dhe lule misri në thekër, dhe blu dhe miniaturë të lezetshme. Vërtetë, të gjitha këto gjëra të vogla dhe të ëmbla thjesht e argëtojnë atë dhe nuk është se ai e do atë pafajësisht. Ai padyshim i jep të gjitha këto merita. Ai disi u largua nga thjeshtësia, futi me sukses në vete të gjitha llojet e pazakonshmërisë, duke e lënë qëllimisht pas atë qielli verior, nën të cilin dikur këndoja këngë më të thjeshta dhe më ruse. Tashmë deklaratat e tij janë të sinqerta se ai e do “krisjen e sëpatave universale” në botë; ai me të vërtetë ra në dashuri me fantazmat, gungat, "kaktuset e shtrembër, lastarët e këlyshit", të gjithë fëmijët njerkë, të gjitha njerkat e natyrës njerke, gjithçka që është e paarsyeshme dhe e çmendur, gjithçka që lind në një fëmijë orgji të egër dhe tmerre, dhe vampirët dhe vija të thyera, dhe bestytnitë e amuleteve, kimerat në katedrale Notre Dame e Parisit dhe kimerat e realitetit të gjallë; Ai u jep lavdërime të vërteta tigrave, leopardëve dhe një race misterioze macesh. Ai ka një sensualitet të zjarrtë, të gjitha impulset e epshit, "të paktën i etur"; I mjegulluar nga erotizmi, ai pa se si "anemonet lëngonin të dehur në mjegull" dhe "rododendronët, si një mori fundesh zanash, tundeshin ftues, një gojë e nxehtë që bënte shenjë" - dhe shpesh për të "gojët e tyre ishin të hapura si granata". Gjërat e nxehta e të zjarrta e frymëzojnë; sipas kozmogonisë së tij, “bota lindi nga zemërimi” dhe nëse ai i kompozon himne zjarrit, gjë që i pëlqen më shumë se çdo gjë në botë, atëherë nuk ka hipokrizi në këtë adhurim ndaj zjarrit; dhe nëse dëshiron të jetë si dielli, atëherë ai vërtet shkon drejt tij me të gjitha dridhjet e qenies së tij. Balmont ka gjithashtu një zjarr akuzues, një zjarr të ndërgjegjes, një zjarr si një qortim. Në një autobiografi të frymëzuar thellë, në një rrëfim poetik " zjarri në pyll", në vende që arrijnë tmerrin dhe patosin dantean - si një zjarr pylli, si një "vello e një pylli të ngatërruar në mënyrë të padepërtueshme" është jeta që digjet ajo që përshkruhet; dhe poeti kthehet në të kaluarën e tij, ai mundohet nga mundimet e ndërgjegjes, "afatet e vonuara" - gjithë kjo dhimbje e vonesave të jetës, parakohshmëria fatale e pendimit tonë, pandreqshmëria e gabimeve mendore; dhe ndërsa kali i shkumëzuar e çon kalorësin në pyllin, ajo që dikur shkëlqente me një "flakë blu të ajrosur" tani "papritmas kthehet në tym të zi".
O realitet i zbehur që është bërë përrallë!
Oh, krahë fluture nga të cilat është fshirë pluhuri!..
Zbulime të tilla lirike, sado të rralla në Balmont dhe më shpesh të zëvendësuara nga artificialiteti i vetëhipnozës së bukur dhe vetë-mashtrimit, tregojnë gjithashtu se sofistikimi nuk është i lindur për të dhe se nëse ai e kërkonte veten për një kohë të gjatë në distanca të ndryshme, atëherë ai mund ta gjejë veten vetëm në atdheun e tij, ku pashë se "ka një butësi të lodhur në natyrën ruse, një dhimbje e heshtur trishtimi i fshehur". Por bredhjet e tij, të jashtme dhe të brendshme, rendit të përgjithshëm shpirti i tij ishte, nëse jo gjithmonë i natyrshëm dhe i nevojshëm, atëherë ende legjitim, sepse zgjidhja përfundimtare duhet të kapërcejë instinktet e bredhjes. Jo më kot ideja e kthesave dhe ndryshueshmërisë është kaq e natyrshme në poezinë e tij. Shumëanësh, i lëvizshëm, i lëngshëm; Heraklite "gjithçka rrjedh"; bredhja e reve, të cilat, mbase, vetëm diku "në afërsi të Odessa", mbi "shkretëtirën e rërës së djegur" kalojnë "në një turmë të mërzitshme", vagabondët e mërzitur, endacak të universit, por në përgjithësi nxitojnë nëpër botë. , të palodhur, të pangopur në kuriozitetin e tyre: e gjithë kjo e pushton Balmont me vërshimin e ndryshimeve dhe për të jo vetëm "fjalët janë kameleon", por e gjithë jeta është e mirë vetëm në vallëzimin e ylberit të moteve diellore, në lojën e momenteve të ndryshme, në ndryshimin e përjetshëm të efemerës së brendshme dhe të jashtme.
Mirëpo, butësia dhe lëvizshmëria e tij joserioze pengohen shpesh nga fakti se ai është tepër i ndërgjegjshëm për to, se ai nuk është aspak i huaj ndaj intelektualizmit dhe nuk reflekton vetëm për poezinë; se si i bie barra poezisë së tij është elementi i arsyetimit apo racionalitetit filozofik. Era e Balmontit fsheh një lloj rëndesë në palosjet e saj eterike. Prej këtu vjen kombinimi i çuditshëm i përfytyrimit dhe abstraksionit, të gjitha këto fjalë të panumërta me "awn" - të gjitha llojet e "gostisë, misterit, margaritarizmit, pesëfishimit, eksplozivitetit, yjeve" dhe madje "qumështisë yjore"... Prandaj pikat e prozës: për shembull, fjalë e shpeshtë herë në kuptimin nëse, sapo, ose "mbylle veten, si në një burg, në një ide", ose "të veshur në një formë tjetër", ose " moment i shkurtër mund të na japë... gjithë qiellin”, ose “ai e zuri gjumi mes maleve madhështore, mahnitëse formën e saktë tuajat." Prandaj, si në poezinë "Fëmija", vargjet e përzemërta dhe të përzemërta, klithma e thjeshtë e ankesës dhe hutimit të babait:
Por unë nuk mund ta shoh dhimbjen
Një fëmijë me një fytyrë të venitur,
Shikojeni duke shtrënguar duart
Para përfundimit të ardhshëm...
.........................................
Shikoni se si lufton pa rezultat
Ka një luftë pa fjalë në të!
Jo, do të ishte më mirë nëse e gjithë natyra
I mbyllur në arkivole të zeza.
................................
Jo, torturoje fëmijën tim
Nuk dua, nuk dua, -
këto vargje emocionuese zëvendësohen nga një tirade e përfolur dhe e zbehtë e një përgjigjeje gjoja qiellore, më të lartë ndaj pikëllimit njerëzor - dhe këtu letargjia e spekulimeve të pakta dhe retorikës, dhe proza të tilla si "atomi i fundit i rrethit nuk ishte ende i mjaftueshëm" shqetëson ne... Balmont shpeshherë i tha edhe poezitë e tij në thonjëza dhe nga dy fjalë me fjalë të përbëra ndërlikuar, dhe kthesa të tilla të të folurit, teknika të tilla që disi mbarojnë logjike, kënaqin gramatikën, madje edhe rimën - por jo poezinë. Ai nuk ndjen, për shembull, çfarë të thotë, është e vështirë të thuash për zambakët: "i mbushur me vendosmëri të fortë" - kjo do të thotë të shkatërrosh të gjithë poezinë dhe të gjithë butësinë e zambakut. Në përgjithësi, a arsyeton një re, a këndon një bilbil abstraksione, a bëhet Balmont librash?
Pra, ai nuk ka forcë të mjaftueshme për të shndërruar në përputhje me rrethanat një mendim në tingullin e tij të preferuar - ai nuk tingëllon mendime, por fjalë, ose, anasjelltas, ai dëgjon mendime, por pastaj fjalët nuk tingëllojnë. Në poezinë e tij nuk ka asnjë përmbajtje tërësore dhe të brendshme të plotë, asnjë organicitet më të lartë. Sofistikimi i tij është dytësor, derivator, por thjeshtësia e tij nuk është origjinale; as këtu as atje nuk është krejtësisht e natyrshme. Vetëm ndonjëherë tempulli i shpërndarë i fjalëve të tij të bollshme restaurohet në mënyrë ideale dhe më pas dridhjet e disa të vërtetave janë të dukshme. Është e mençur dhe e qetë të zbulosh pandashmërinë e mendimit dhe tingullit, unitetin e tyre kozmik, duke u fshehur diku në thellësitë përfundimtare; Ai gjithashtu nuk arriti të zbulonte unitetin përfundimtar të vendasit dhe të huajs, të zakonshmes dhe të hollë, natyrës dhe kulturës. Por ajo që ai mund të bëjë është një gëzim i madh për lexuesit rusë. Balmont e mbivlerëson veten, por me të vërtetë ka vlera. Muzika e poezisë sonë do të përfshijë me dashuri emrin e tij tingëllues në notat e saj. Thesari i subjekteve tona do të pranojë ende veçoritë e ndritura të disponimit të tij, rrjedhën nga e thjeshta në të sofistikuar, atdheun dhe ekzotizmin e tij, artin dhe madje artificialitetin e tij. Dhe ata do ta dëgjojnë shpesh dhe ëmbël këtë zog këngëtar. Sepse nuk ka dyshim se edhe pse ai eksiton veten, e tepron, shtrembëron dhe sikur i fut një lloj anestezie në shpirtin e tij, një parajsë artificiale. Baudelaire, por edhe pa këtë jeton në të një shpirt i gjallë, një shpirt i talentuar dhe, i dehur nga fjalët, i kënaqur me tingujt, i lëshon me pasion nga buzët e tij melodioze. Ai nuk është i rreptë me veten e tij dhe era me të cilën ai e krahason poezinë e tij do të marrë pa lënë gjurmë shumë e shumë këngë të tij të pasuksesshme dhe mendime të papjekura; por pikërisht sepse kjo erë do të shpërndajë bykun e tij, aq më tepër bukuria do të mbetet përgjithmonë nga Balmont.
Bazuar në artikujt e Yu.
“I plagosuri” është një nga poezitë karakteristike të kësaj skene. Në këtë vepër poeti shpalos problemin e konfliktit të brendshëm të individit, ndaj dhe i takon me të drejtë lirika filozofike. Zhanri: poezi lirike.
Fjala "i plagosur" do të thotë të kesh një lloj lëndimi, por në në këtë rast Këtu nuk bëhet fjalë për dëmtime mekanike, por për trauma psikologjike:
Tema kryesore e poemës është konflikti i një personi me "Unë" e tij të brendshme. Heroi lirik i Balmontit futet në kuadrin e problemeve joekzistente, krijon botën e tij të trishtimit dhe vuajtjes, ai nuk mund t'i hedhë një vështrim të kthjellët botës rreth tij dhe ta jetojë jetën e tij të lumtur, duke shijuar çdo ditë. Rreshtat e mëposhtëm flasin për këtë:
Unë jam i pandashëm nga ky univers,
Unë e krijova botën me të gjitha vuajtjet e saj.
Dhe duke u dridhur nga dhimbja e padurueshme,
Të jetosh me veten në robëri...
Kompozicionalisht, vepra është e ndarë në katër pjesë (poststrofikisht), ku pjesa e parë dhe e pestë përbëhet nga 5 rreshta, dhe e dyta dhe e treta - 4.
Kjo, së bashku me përsëritjen, flet për përbërjen unazore të veprës.
Unë jam goditur për vdekje nga vetëdija ime,
Jam plagosur në zemër nga mendja.
Jam plagosur për vdekje nga mendja.
Vlen të përmendet se pentaversi në vargjet ruse zakonisht gjendet në formën e një limeriku (një formë e poemës së shkurtër që u shfaq në Britaninë e Madhe, bazuar në lojën në marrëzi). Tradicionalisht, një limerick ka pesë rreshta, me formë kanonike fundi i rreshtit të fundit përsërit fundin e së parës. Kështu, duke përdorur pentaverse në poezinë e tij, autori rrit gjendjen shpirtërore të situatës së pashpresë të heroit të tij.
“I plagosur” është shkruar me pentametër jambik. Rima e strofës së dytë dhe të tretë është kryq, kurse e para dhe e fundit janë të tipit ABAAB. Ky nuk është fundi, vijon më poshtë.
Material i dobishëm për këtë temë
- K.D. Balmont "Kam kapur temat kaluese me një ëndërr"
Balmont përdor rima të alternuara femërore dhe mashkullore, gjë që i shton melodi dhe butësi poezisë.
Vepra paraqet gjerësisht metafora (“i goditur nga vetëdija ime”, “i plagosur në zemër nga mendja”, “Unë vetë po humbas si tym”, “loja e hijeve të lindura në botë nga unë”, “jeta është një ëndërr. ”), epitete (“det fantazmë”, “dhimbje e padurueshme”). Katër rreshtat e parë të strofës së parë fillojnë me përemrin “unë”, i cili shfaqet vazhdimisht gjatë gjithë poezisë, për të qenë të saktë 10 herë. Nuk mund të mos vërehen ngjashmëritë mes tyre rreshti i fundit strofa e parë (Një rrjedhë zjarri, unë vetë vdes si tym) dhe latinisht frazë kapëse Consumor aliis inserviendo, që përkthehet në rusisht do të thotë "Duke ndriçuar të tjerët, unë djeg veten". Megjithatë, ndryshe nga Shprehje latine, heroi i poezisë “digjet” jo për dikë. Kështu, e gjithë vëmendja në vepër përqendrohet jo në marrëdhëniet midis njeriut dhe shoqërisë, por në konflikti i brendshëm hero lirik. Për më tepër, rreshti i strofës së tretë (Ka vetëm mendim, ka një det fantazmë) është huazuar nga titulli i dramës filozofike të shekullit të 17-të të Calderon "La vida es sue&覩", që përkthyer do të thotë "jeta është një ëndërr". Me shumë mundësi kjo është për shkak të faktit se Konstantin Dmitrievich ishte përfshirë në përkthimet e shumë veprave të këtij dramaturgu spanjoll.
(Ilustrimi: Sona Adalyan)
Konstantin Dmitrievich Balmont konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të ndritur të simbolizmit rus, por poeti filloi në lëvizjen romantike, nën ndikimin e poetit autoritar Nadson në kohën e tij, i ndjeri Tyutçev dhe Feta. Veçori e stilit Balmont kishte gjithmonë një butësi të relaksuar, ajrosje të vargjeve të tij, poeti pohoi se ai i shkroi veprat e tij herën e parë dhe nuk i ribëri ato, duke "torturuar" rreshta më të suksesshëm. Një tipar tjetër i punës dhe jetës së Balmont ishte botëkuptimi i tij i lehtë, soditës, me prekje melankolie dhe optimizmi, vëmendje ndaj natyrës dhe çdo frymëmarrje, çdo lëvizje të saj.
Blok, i konsideruar si një nga themeluesit e simbolizmit dhe një autoritet në këtë drejtim, e përshkroi veprën e Balmont si "të ndritshme dhe vërtetuese të jetës, si pranvera". Në fakt, ajo kishte një gamë të thellë nuancash - nga triumfi i zjarrtë i verës në jetimoren e vjeshtës dhe pashpresa e dimrit.
Një poezi kaq e lehtë dhe e ajrosur, që ilustron mirë trend i përgjithshëm Krijimtaria e poetit ishte poema "Floko dëbore", e botuar në 1903 dhe e përfshirë në koleksionin "Vetëm dashuri".
Tema kryesore e poezisë
Tema e poezisë “Floku i borës” është në një kuptim të gjerë Bukuria e natyrës është në çdo manifestim, madje edhe mikroskopike si një fjollë bore. NË kuptimi filozofik mund të shihet në temën e poezisë rrugën e jetësçdo krijesë e gjallë që nga lulëzimi dhe zhvillimi deri në largimin e saj. Por personazhi kryesor Në poemë, autori bën një flok dëbore - një krijesë në thelb të pajetë që lind diku në qiell në një mënyrë të panjohur për njeriun, rezulton tepër e bukur dhe harmonike, bën një rënie të ngadaltë të bukur dhe shkrihet.
Flokët e borës "prodhohen" nga vetë natyra, dhe ato janë mishërimi simetri e mahnitshme, sigurisht, nëse e konsideroni me kujdes secilën prej tyre. Në shumicën e rasteve, një person nuk e konsideron borën, e cila për të është vetëm reshje, shpesh shqetësuese jetë komode. Kjo është arsyeja pse poeti gjallëron flokët e tij të dëborës - e pajis atë me ato cilësi që vetëm një person mund të ketë:
- guxim ("kaq i pastër, kaq i guximshëm")
- qëllimshmëria ("nxiton lehtësisht, kërkon të zbresë"),
- aftësia për të ndjerë, aftësi për të përjetuar emocione, për të bashkëvepruar me mjedisin ("dridhet", "i hedhur lart", "ngushëllohet", "i dashur nga era").
Poeti duket se bën një zbulim për të gjithë ata që lexojnë poezinë: bora është miliona fjolla dëbore, secila me të sajat. cikli jetësor, dhe secila është e qartë, si një foshnjë e porsalindur, si një engjëll (traditat simbolike janë të dukshme). Personifikimi i zgjeruar i një flok dëbore, duke e theksuar atë në një rrjedhë dëbore që bie - kryesore pajisje stilistike të kësaj poezie.
Emocionet e autorit janë trishtim i lehtë. Të gjithë e dinë se çfarë ndodh me borën që arrin në tokë - ajo shkrihet, bukuria e saj nuk vihet re. A u përmbush misioni i fjollës së borës dhe a ka një qëllim për ekzistencën e saj nëse era që lëviz me shpejtësi e çon atë, të pambrojtur, në vdekje të sigurt? Autori nuk e di këtë, por një fjollë bore e guximshme dhe e pastër mund të frymëzojë dikë që të gjejë bukurinë rreth tyre.
Analiza strukturore e poemës
Kryesor medium artistik, me ndihmën e së cilës krijohet imazhi qendror i poemës, është një personifikimi i zgjeruar. Flokë dëbore është e pajisur cilësitë njerëzore dhe aftësia për të ndjerë, pra të gjitha veprimet që ajo kryen përshtaten brenda kornizës së personifikimit.
Përbërja e poemës është rrethore - strofat e para përsëriten në finale, dhe kjo, së pari, thekson ciklikitetin, ciklin e gjallesave në natyrë dhe së dyti, heshtet. fund tragjik jeta e një flok dëbore.
Poema përbëhet nga tetë katranë. Metër - jambik me stres të hequr rrokja e fundit(pirroke), rimë femërore, ekzakte. Rima femërore u jep një butësi të veçantë linjave tingëlluese, dhe muzikaliteti u jepet atyre nga dizajni i tingullit - bollëku i tingullit "r", "l", "n".
Paleta e autorit është e lehtë dhe synon të krijojë një të pafajshme, kristalore imazh i pastër. Nuk është rastësi që poezia është përfshirë në përmbledhjen “Vetëm dashuri”, sepse natyra është tërësisht dashuri dhe jetë, dhe artisti është pasqyra që është në gjendje të kapë dhe pasqyrojë një fenomen të bukur.
