Fyodor Ivanovich Tyutchev është një nga përfaqësuesit më të famshëm lulëzimi i poezisë ruse. Temat kryesore të teksteve të tij janë dashuria dhe ndjesitë që shoqërojnë një person në këtë: admirimi, rënia në dashuri, drama, sublimiteti dhe frymëzimi. Tekstet e Fyodor Ivanovich janë veçanërisht të ndryshme nga të tjerët në mënyrën e tyre melodioze - kjo ishte arsyeja pse shumë nga poezitë e poetit u muzikuan për shfaqjen e romancave. Një prej tyre është vepra "Të takova - dhe gjithçka që ishte më parë...".
Poema e Tyutçevit "Të takova ..." ka një vend vërtet domethënës në veprën e tij. Heroi i poemës ndjen gjithçka që shumë të rinj përjetojnë kur bien në dashuri, prandaj është aq i lehtë dhe i ajrosur, sa që ringjall një lloj eksitimi të gëzueshëm në shpirt. Gjëja kryesore në këtë poezi është që heroi përjeton ato ndjenja që janë të kuptueshme për të gjithë.
Kjo vepër lirike ka një sfond shumë real. Fyodor Ivanovich takoi një vajzë në rininë e tij dhe një ndjenjë e butë, pasionante lindi midis tyre. Por me urdhër të prindërve të saj, ajo duhej të martohej me një burrë të pasur me gradë të respektuar. Shumë vite më vonë, të dashuruarit u takuan përsëri, gjë që i dha arsye poetit për të shkruar poezinë “Të takova...”, ose më mirë, për të përshkruar atë që ndjente.
Vërtetë, ekziston një version tjetër. Poema supozohet se lindi jo pas një takimi me Amalia, por pas një takimi të shkurtër me Clotilde von Bothmer. Clotilde është motra e gruas së parë të Fyodor Ivanovich, të cilën ai e njihte për një kohë shumë të gjatë dhe që jetonte pranë vendit të pushimeve të poetit. Sidoqoftë, ky version nuk është aq i njohur sa i pari.
Mjetet e shprehjes artistike
Lehtësia e stilit me të cilin është shkruar poezia “Të takova...” siguron edhe thjeshtësinë e perceptimit dhe leximit të saj, duke ngjallur ndjenja të lehta dhe të relaksuara. Bollëku i foljeve krijon lëvizjen e shpirtit të poetit, diçka në të ndryshon me fjalët "rrëmbim i harruar prej kohësh", "plotësi shpirtërore"... Foljet bëjnë të mundur të imagjinohet imazhi i një flladi të lehtë që frymëzon ndryshimin. dhe lëvizjes.
Në poemë, Tyutchev përdor shumë mjete artistike dhe shprehëse që tregojnë thellësinë e ndjenjave dhe sinqeritetin e emocioneve të heroit. Midis tyre, vendin e parë e zënë metaforat dhe personifikimet: poeti e kujton me ngrohtësi të kaluarën, iu gjallërua zemra, madje filloi të fliste vetë jeta. Ai e krahason takimin me një ribashkim pas një shekulli ndarje, koha është e artë, aq e njohur për të tipare femërore- e butë - kjo është dëshmi e bollëkut të epiteteve shumëngjyrëshe.
Tyutchev përdor me mjeshtëri përmbysjen: ai ndërron vendet e "tingujve" dhe "më të dëgjueshëm se çeliku", në vend të "ditëve" ai vendos "ka". Gjithashtu në vargun e fundit ka një përsëritje të fjalëve të para, që nxjerr në pah pjesët më emocionale - kjo është një shenjë anafore.
Përbërja dhe metri i vargut
Vetë poema përbëhet nga pesë kuadrate, secila prej të cilave është një hap i caktuar në "ringjalljen" e shpirtit të autorit. I pari flet për momentin e takimit dhe çfarë ndjenjash zgjoi në gjoksin e rrëfyesit. Në të dytin ka kujtime të së shkuarës, të cilat në kuadratin e tretë tashmë i bëjnë jehonë të tashmes. E katërta është kulmi, kulmi i ndjenjave të heroit, kur ai pranon se asgjë nuk ka vdekur dhe dashuria është ende e gjallë në të. NË katrani i fundit jeta brenda poetit lulëzon si një trëndafil i bukur i freskët, ashtu si ajo që ai përjeton - "Dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim!" - ky është një zgjim i plotë.
Në poezinë "Të takova ..." rimë kryq. Linjat e para dhe të treta janë femërore, e dyta dhe e katërta janë vjersha mashkullore. Pothuajse të gjitha kuadratet përfundojnë me një elipsë, madje edhe e fundit - me një kombinim të një elipsi dhe një pikëçuditëse. Është shkruar një poezi metër dyrrokësh– jambik.
Subjektet
Tema kryesore e poezisë “Të takova...” është ringjallja e dashurisë për jetën në shpirtin e njeriut dhe lumturia, kujtimet e ngrohta të së shkuarës, të cilat megjithatë do të mbeten të shkuara. Heroi i poemës është një i ri, ose më mirë një burrë, që duket i lodhur nga vetja. Ndjenjat tek ai janë pothuajse të vdekura, ato janë shuar me kalimin e kohës dhe janë dobësuar. Për të, jeta tashmë është statike, e pandryshueshme, e matur dhe e qetë. Por takim i papritur e kthen botën e tij përmbys, duke ringjallur tek ai atë që është harruar prej kohësh. Ai dikur e donte këtë vajzë, jetoi vërtet me të, përjetoi pasion dhe butësi të zjarrtë. Ky takim është një takim me rininë e tij, kur ai ende ndjente diçka dhe jepte një përgjigje të gjallë për çdo ndryshim të vogël. Ajo e emocionoi atë. Tyutchev karakterizon me delikatesë eksitimin burrë i ri: Gjithçka ishte kaq e thjeshtë dhe e pandryshuar, kur papritur... zemra mori jetë përsëri.
Vepra lirike “Të takova...” është një histori për transformimet shpirtërore, të shpejta dhe të shpejta, të pabesueshme, domethënëse. Kujtimet e nxisin të kuptojë se dëshiron të jetojë, të marrë frymë sërish, të ndiejë, të gëzohet, të shpresojë për lumturi dhe frymëzim.
Simbolet dhe imazhet
Metamorfozat e brendshme të heroit të poemës janë si stinët: vjeshta është pleqëria e tij, pranvera është rinia e tij e ringjallur. Kjo është vjeshta, në të cilën papritmas shpërthen pranvera - dhe gjithçka e bukur zgjohet, duke e detyruar heroin të kthehet përsëri në "kohën e artë".
Poema ka një motiv ëndrrash - shfaqet në katranin e katërt: "Të shikoj si në ëndërr". Kjo linjë shërben si një lloj tranzicioni, përveç kësaj, ajo tregon rëndësinë e asaj që po ndodh, duke theksuar se sa e papritur është. Lexuesi e sheh atë hero lirik ende jo i vdekur brenda, siç mund të duket, se ai është gati të ndjejë emocione - në veçanti, ai është i hapur ndaj dashurisë.
Fjodor Ivanovich Tyutchev - mjeshtër fjalë artistike Dhe poet i shquar. Ai ishte në gjendje të shpjegonte përmes poezisë ndjenjat e të dashuruarve të rinj, të zhytur në kujtimet e një të kaluare të lumtur. Ajo që e ndihmoi në këtë ishte se ai udhëhiqej nga ndjenjat e tij dhe i përshkruante ato. Nëpërmjet poezisë “Të takova”, poeti tregon se dashuria nuk njeh kornizë kohore dhe të gjitha moshat i nënshtrohen asaj.
Interesante? Ruajeni në murin tuaj!
Tema kryesore e poezisë së Tyutçevit- njeriu dhe bota, njeriu dhe natyra. Studiuesit e Tyutçevit flasin për poetin si një "këngëtar i natyrës" dhe e shohin origjinalitetin e punës së tij në faktin se "vetëm për Tyutçevin, perceptimi filozofik i natyrës përbën në një shkallë kaq të fortë vetë bazën e vizionit të botës. ” Për më tepër, siç vërehet nga B.Ya. Bukhshtab, "në letërsinë ruse para Tyutçevit nuk kishte asnjë autor në poezinë e të cilit natyra do të luante një rol të tillë. Natyra përfshihet në poezinë e Tyutçevit si objekti kryesor i përvojave artistike.
Bota në këndvështrimin e Tyutçevit është një tërësi e vetme, por jo e ngrirë në "paqe solemne", por gjithnjë në ndryshim dhe në të njëjtën kohë subjekt i përsëritjes së përjetshme në të gjitha ndryshimet e saj. Studiuesit flasin për "jo rastësi" të "predileksionit" të poetit për dukuritë kalimtare në natyrë, ndaj gjithçkaje që sjell me vete ndryshimin, i cili në fund të fundit lidhet me konceptin e "lëvizjes".
Origjinaliteti i peizazheve të Tyutchev është qartë i dukshëm në poezinë e krijuar në pasurinë e familjes Ovstug në 1846:
Natë e qetë, në fund të verës,
Si shkëlqejnë yjet në qiell,
Sikur nën dritën e tyre të zymtë
Fushat e fjetura po piqen...
I heshtur i heshtur,
Si shkëlqejnë në heshtjen e natës
Valët e tyre të arta
E zbardhur nga hëna...
Duke e analizuar këtë poezi, N. Berkovsky vuri re me saktësi se ajo “bazohet në folje: skuqen - piqen - shkëlqejnë. Duket si një tablo e palëvizshme e një nate korriku fushor, dhe në të, megjithatë, fjalët verbale rrahin me një puls të matur dhe ato janë kryesoret. Veprimi i qetë i jetës përcillet... Nga gruri i punës së fshatarëve në fusha, Tyutçevi ngjitet në qiell, në hënë dhe yje, ai lidh dritën e tyre në një me fushat që piqen... Jeta e grurit, jeta e përditshme e botës, zhvillohet në heshtje të thellë. Për përshkrim merret ora e natës, kur kjo jetë i lihet plotësisht vetes dhe kur vetëm ajo dëgjohet. Ora e natës Ajo gjithashtu shpreh se sa e mrekullueshme është kjo jetë - nuk ndalet kurrë, vazhdon ditën, vazhdon natën, vazhdimisht...”
Dhe në të njëjtën kohë, ndryshueshmëria e përjetshme e natyrës i nënshtrohet një ligji tjetër - përsëritshmërisë së përjetshme të këtyre ndryshimeve.
Është interesante që Tyutchev më shumë se një herë e quan veten "armik i hapësirës" në letrat e tij. Ndryshe nga peizazhet e Fetovit, peizazhet e tij janë të hapura jo aq shumë në distancë, në hapësirë, por në kohë - në të kaluarën, të tashmen, të ardhmen. Një poet, duke pikturuar një moment në jetën e natyrës, e paraqet gjithmonë si një hallkë që lidh të shkuarën me të ardhmen. Kjo veçori e peizazheve të Tyutçevit është qartë e dukshme në poezia "Ujërat e pranverës":
Bora është ende e bardhë në fusha,
Dhe në pranverë ujërat janë të zhurmshme -
Ata vrapojnë dhe zgjojnë bregun e përgjumur,
Ata vrapojnë, shkëlqejnë dhe bërtasin ...
Ata thonë gjithandej:
"Pranvera po vjen, Pranvera po vjen!
Ne jemi lajmëtarët e Pranverës së re,
Ajo na dërgoi përpara!”
Pranvera po vjen, pranvera po vjen,
Dhe ditë të qeta, të ngrohta maji
Vallëzim i kuq, i ndritshëm i rrumbullakët
Turma e ndjek me gëzim!..
Kjo poezi jep të gjithë tablonë e pranverës - që nga rrëshqitja e hershme e marsit - deri në majin e ngrohtë e të gëzuar. Gjithçka këtu është plot lëvizje dhe nuk është rastësi që mbizotërojnë foljet e lëvizjes: vrapojnë, shkojnë, dërgohen, turma. Duke i përsëritur me këmbëngulje këto folje, autori krijon një tablo dinamike të jetës pranverore të botës. Ndjenja e rinovimit të gëzueshëm, lëvizjes së gëzuar, festive shkaktohet jo vetëm nga imazhi i lajmëtarëve të ujit të rrjedhshëm, por edhe nga imazhi i një "valleje të rrumbullakët të kuqërremtë, të ndritshëm".
Shpesh në tablonë e botës që pikturon Tyutchev, pas të tashmes duket qartë pamje e lashtë bota, foto të pacenuara të natyrës. E përjetshmja në të tashmen, përsëritja e përjetshme e fenomeneve natyrore - këtë po përpiqet të shohë dhe të tregojë poeti:
Sa ëmbël dremit kopshti i gjelbër i errët,
Të përqafuar nga lumturia e natës blu!
Nëpër pemët e mollëve, të zbardhura me lule,
Sa ëmbël shkëlqen muaji i artë!..
Misterioze si në ditën e parë të krijimit,
Në qiellin pa fund digjet ushtria me yje,
Dëgjohen pasthirrma nga muzika e largët,
Çelësi fqinj flet më fort...
Një perde ka rënë në botën e ditës,
Lëvizja është lodhur, puna ka rënë në gjumë...
Mbi qytetin e fjetur, si në majat e pyllit,
Një gjëmim i natës u zgjua...
Nga vjen kjo gumëzhimë e pakuptueshme?..
Ose mendimet e vdekshme të çliruara nga gjumi,
Bota është jotrupore, e dëgjueshme por e padukshme,
Tani po gëlon në kaosin e natës?..
Ndjenja e unitetit të historisë botërore, "dita e parë e krijimit" dhe e tashmja, lind jo vetëm sepse imazhet e yjeve "të përjetshëm", një muaji dhe një çelës mbizotërojnë në tablonë e botës. Përvoja kryesore e heroit lirik lidhet me "gumëzhinën" misterioze që dëgjoi në heshtjen e natës - mendimet e fshehta "të shprehura" të njerëzimit. Thelbi i vërtetë, sekret, i fshehur i botës në jetën e përditshme i zbulohet heroit lirik, duke zbuluar pandashmërinë e parimit themelor të universit - kaosin e lashtë dhe të përjetshëm - dhe mendimet e çastit të njerëzve. Është e rëndësishme të theksohet se përshkrimi i bukurisë dhe harmonisë së botës në strofën e parë shfaqet si një "vello" mbi thelbi i vërtetë Universi - kaos i fshehur pas "velit".
Kuptimi i Tyutçevit për botën rezulton të jetë në shumë mënyra i afërt me idetë e filozofëve të lashtë. Nuk ishte rastësi që A. Bely e quajti Tyutçevin një "helen arkaik". Poeti rus në të kuptuarit e tij për botën, njeriun, natyrën " për mrekulli, është çuditërisht i lidhur ngushtë me filozofët e lashtë të lashtë - Thales, Anaksimander, Platon. Poema e tij e famshme e vitit 1836 "Jo çfarë mendon ti, natyrë" zbulon qartë këtë lidhje farefisnore të botëkuptimeve:
Jo ajo që mendoni, natyra:
Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -
Ajo ka shpirt, ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë...
Duke paraqitur natyrën si një qenie të vetme, duke marrë frymë, duke ndjerë qenie të gjallë, Tyutchev rezulton të jetë afër mendimtarëve të lashtë, për shembull, Platonit, i cili e quajti botën në tërësinë e saj një kafshë të dukshme.
Duke folur ashpër kundër kundërshtarëve të tij që nuk e njohin natyrën Qenie e gjallë Tyutchev krijon imazhin e një qenieje të gjallë që merr frymë, që jeton, mendon, flet:
Ata nuk shohin dhe nuk dëgjojnë
Ata jetojnë në këtë botë si në errësirë,
Për ta as diellet nuk marrin frymë,
Dhe nuk ka jetë brenda valët e detit.
Imazhi i natyrës në këto vargje është me të vërtetë "mrekullueshëm afër" me idetë e filozofëve të lashtë për botën e frymëmarrjes (ideja e Anaksimenes), me idetë e Heraklitit për shumë diej, të cilët filozofi i lashtë i identifikoi me ditë, duke besuar se çdo ditë lind një diell i ri.
Duke konfirmuar idenë e tij për natyrën, Tyutchev flet si për "zërin" e natyrës dhe për pandashmërinë e njeriut nga kjo botë. Kjo pandashmëri e "Unë" njerëzore dhe botës natyrore e bashkon poetin me filozofët e lashtë dhe e ndan ashpër atë nga ata bashkëkohës që nuk janë në gjendje të ndiejnë shkrirjen e tyre me natyrën:
Rrezet nuk zbritën në shpirtrat e tyre,
Pranvera nuk lulëzoi në gjoksin e tyre,
Pyjet nuk folën para tyre,
Dhe nata në yje ishte e heshtur!
Dhe në gjuhë të çuditshme,
Lumenjtë dhe pyjet e lëkundur,
Nuk jam konsultuar me ta natën
Ka një stuhi në një bisedë miqësore!
Në poezitë e Tyutçevit mund të shihen ide të tjera që na lejojnë ta quajmë poetin e shekullit të 19-të një "helenik arkaik". Ashtu si Platoni, ai e percepton botën si një top madhështor dhe në të njëjtën kohë si "një kafshë të dukshme", që përmban të gjitha kafshët e tjera, në të cilat filozofi i lashtë përfshiu yjet, të cilët i quajti "kafshë hyjnore dhe të përjetshme". Kjo ide i bën të kuptueshme imazhet e Tyutçevit: "kokat e lagura të yjeve", "koka e tokës" - në poezinë e vitit 1828 "Mbrëmja e verës":
Tashmë një top i nxehtë dielli
Toka u rrokullis nga koka,
Dhe zjarr i qetë në mbrëmje
Vala e detit më përpiu.
Yjet e ndritshëm tashmë janë ngritur
Dhe gravitojnë mbi ne
Kasaforta e qiellit është ngritur
Me kokat tuaja të lagura.
Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të theksohet se jo vetëm natyra dhe njeriu janë plot jetë në poezinë e Tyutçevit. Gjalla e Tyutçevit është koha (“Pagjumësia”, 1829), gjallesat janë ëndrrat (ky është elementi që sundon mbi njeriun natën), jeta dhe krijesë e frikshme Shfaqet çmenduria, e pajisur me një "vesh të ndjeshëm", ballë dhe "dëgjim të pangopur" ("Madness", 1830). Rusia më vonë do të shfaqet si një krijesë e gjallë, e veçantë - një gjigant - në poezitë e Tyutchev.
Studiuesit e punës së Tyutchev kanë vërejtur tashmë ngjashmërinë e ideve për botën e Tyutchev dhe Thales: para së gjithash, ideja e ujit si parimi themelor i ekzistencës. Dhe me të vërtetë: elementët bazë që Tyutçevi, ashtu si filozofët e lashtë, i njohin si elementët kryesorë të universit: ajri, toka, uji, zjarri, jo vetëm që kundërshtojnë njëri-tjetrin, por janë gjithashtu të aftë të shndërrohen në ujë dhe të zbulojnë natyrën e tyre ujore. . Kjo ide u shfaq qartë në poezinë "Mbrëmja e verës":
Lumi i ajrit është më i mbushur
Rrjedh midis qiellit dhe tokës,
Gjoksi merr frymë më lehtë dhe më lirshëm,
I çliruar nga nxehtësia.
DHE drithërimë e ëmbël si një përrua
Natyra përshkoi venat e mia,
Sa të nxehta janë këmbët e saj?
Ujërat e burimit kanë prekur.
Këtu uji shfaqet si elementi parësor i ekzistencës, ai formon bazën e elementit të ajrit dhe mbush "venat" e natyrës dhe, duke rrjedhur nën tokë, lan "këmbët" e natyrës. Tyutchev përpiqet të përcjellë ndjenjën e një rryme të gjallë, avionëve uji, duke përshkruar të gjithë elementët që përbëjnë Universin:
Edhe pse kam ndërtuar një fole në luginë,
Por ndonjëherë edhe ndihem
Sa jetëdhënës është në krye
Kalon një rrymë ajri<...>
Për komunitetet e paarritshme
Unë shikoj me orë të tëra, -
Çfarë vese dhe freski
Prej andej derdhen zhurmshëm drejt nesh.
Në poezitë e Tyutçevit rrjedh drita e hënës(“Përsëri po qëndroj mbi Neva...”), ajri lëviz si valë (“Biza u qetësua... Po merr frymë më lehtë...”, 1864), rrjedhin rrëke dielli (“ Shiko si gjelbëron korija...”, 1854, “Në orët kur ndodh...”, 1858), errësira derdhet në thellësi të shpirtit (“Hijet gri të përziera...”, 1851). Vetë metafora e ekzistencës ka gjithashtu një natyrë ujore - është "çelësi i jetës" ("K N.", 1824; "Mbrëmja e verës", 1828).
Dukuritë natyrore janë pothuajse gjithmonë të humanizuara në poezitë e Tyutçevit. Dielli shikon nën vetullat e tij (“Me ngurrim dhe me ndrojtje”, 1849), mbrëmja shqyen kurorën (“Nën frymën e motit të keq...”, 1850), “në tufën e rrushit / Gjaku shkëlqen nëpër gjelbërim i trashë.” Ndër metaforat e Tyutçevit nuk janë vetëm "kokat e lagura të yjeve" të shënuara tashmë, koka e tokës, venat dhe këmbët e natyrës, por edhe sytë e vdekur të Alpeve ("Alpet"). Kaltëra e qiellit mund të qeshë (“Mëngjesi në male”), mesdita, si dielli, mund të marrë frymë (“Mesdita”, 1829), deti mund të marrë frymë e të ecë (“Sa mirë që je o det natë.. .”, 1865). Bota natyrore është e pajisur me zërin e vet, gjuhën e vet, të arritshme për të kuptuar zemrën e njeriut. Një nga motivet e Tyutçevit është një bisedë, një bisedë midis fenomeneve natyrore midis tyre ose me një person ("Aty ku janë malet, ikni ...", 1835; "Jo çfarë mendoni ju, natyrë ...", 1836; " Sa të gëzuara janë stuhitë e verës që gjëmojnë...”, 1851).
Dhe në të njëjtën kohë, natyra nuk është një krijesë e zakonshme. Ndër epitetet konstante në poezi peizazhi Tyutchev - fjalët "magjike" ("tymi", 1867, etj.) dhe "misterioze" ("Sa ëmbël dremit kopshti i gjelbër i errët ...", etj.). Dhe pothuajse gjithmonë dukuritë natyrore e pajisur me fuqi magjie - Dimri magjistar ("Dimri magjistar ...", 1852), dimri magjistar ("Kontesha E.P. Rastopchina"), magjistari i ftohtë ("Ka kaluar shumë kohë, shumë kohë më parë, o i bekuar Jug...”, 1837), magjistari i veriut (“Kam parë, duke qëndruar mbi Neva...”, 1844). Kështu, në një nga poezitë më të famshme të Tyutçevit, Dimri magjistar i jep pyllit një bukuri përrallore dhe e zhyt atë në një "gjumë magjik":
Magjistare në dimër
I magjepsur, pylli qëndron -
Dhe nën skajin e borës,
i palëvizshëm, i heshtur,
Ai shkëlqen me një jetë të mrekullueshme.
Dhe ai qëndron, i magjepsur, -
Jo i vdekur dhe jo i gjallë -
I magjepsur nga një ëndërr magjike,
Të gjithë të ngatërruar, të gjithë të prangosur
Zinxhirë të lehtë poshtë<...>
Poeti shpjegon bukurinë e ditëve me diell të verës me magji ("Vera 1854"):
Çfarë vere, çfarë vere!
Po, është thjesht magji -
Dhe si, ju lutem, e kemi marrë këtë?
Pra nga askund?..
Fuqia magjike e natyrës dëshmohet gjithashtu nga aftësia e saj për të magjepsur një person. Tyutchev shkruan posaçërisht për "bukurinë" e natyrës, "bukurinë" e saj, për më tepër, fjalët "bukuri" dhe "bukuri" zbulojnë kuptimin e tyre origjinal: të joshësh, të magjepsësh. Fjalë e lashtë"Obavnik" (simpatik) do të thoshte "magjistar", një projektues i "sharmit". Natyra ka hijeshi, ajo bukuri që e nënshtron zemrën e njeriut, e tërheq atë bota natyrore, e magjeps atë. Pra, duke kujtuar pyllin "magjik", Tyutchev bërtet:
Çfarë jete, çfarë sharmi
Çfarë festë luksoze, e ndritshme për shqisat!
E njëjta fjalë përcjell gjithë bukurinë e Neva natën:
Nuk ka shkëndija në qiellin blu,
Gjithçka ra në heshtje në hijeshi të zbehtë,
Vetëm përgjatë Nevës së zhytur në mendime
Drita e hënës rrjedh.
Por, nga ana tjetër, vetë natyra është e aftë të përjetojë hijeshitë e fuqive më të larta, të pajisura gjithashtu me aftësinë për të "hedhur hijeshi":
Nëpër errësirën e kaltër të natës
Alpet duken me borë;
Sytë e tyre janë të vdekur
Atyre u vjen era tmerri i akullt.
Ata janë të magjepsur nga ndonjë fuqi,
Para se të lindte agimi,
I fjetur, kërcënues dhe i mjegullt,
Si mbretër të rënë!..
Por Lindja do të bëhet vetëm e kuqe,
Magjia katastrofike përfundon -
E para në qiell do të shkëlqejë
Kurora e vëllait të madh.
Bukuria mahnitëse e natyrës mund të shfaqet si ndikimi i fuqive të magjisë: "Natën, / Dritat shumëngjyrëshe digjen të qetë / Netët e magjepsura, / Ditët e magjepsura".
Jeta e botës dhe e natyrës në poezinë e Tyutçevit i nënshtrohet jo vetëm magjisë misterioze, por edhe një loje fuqish më të larta të pakuptueshme për njerëzit. "Lojë" është një tjetër fjalë tipike Tyutchev në peizazhet e tij. Folja "luaj" pothuajse pa ndryshim shoqëron përshkrimet e Tyutçevit si për fenomenet natyrore ashtu edhe për njerëzit. Në këtë rast, "lojë" kuptohet si plotësi vitaliteti, dhe jo si aktrim (ose "veprues"). Një yll luan ("Në Neva", 1850), natyra (" Male me borë”, 1829), jeta (“Qetshëm rrjedh në liqen...”, 1866), luan me jetën dhe njerëzit, të rinj, plot forca vajzë (“Luaj sa jam mbi ty...”, 1861). Luan Thunder (në poezinë ndoshta më të famshme të Tyutçevit):
E dua stuhinë në fillim të majit,
Kur bubullima e parë e pranverës
Sikur të gëzhej e të luante,
Grumbullimë në qiellin blu.
Bubullima e gurëve të rinj,
Shiu po spërkat, pluhuri po fluturon,
Perlat e shiut vareshin,
Dhe dielli i praron fijet.
Një përrua i shpejtë shkon poshtë malit,
Zhurma e zogjve në pyll nuk është e heshtur,
Dhe zhurma e pyllit dhe zhurma e maleve -
Gjithçka i bën jehonë bubullimës me gëzim.
Do të thuash: Hebe me erë,
Duke ushqyer shqiponjën e Zeusit,
Një kupë me bubullimë nga qielli,
Duke qeshur, ajo e derdhi në tokë.
Në këtë poezi, "loja" është imazhi qendror: forcat qiellore, bubullima dhe dielli luajnë, zogjtë dhe një burim malor i bëjnë jehonë të gëzuar atyre. Dhe e gjithë kjo lojë e gëzueshme e forcave tokësore dhe qiellore shfaqet si pasojë e lojës së perëndeshës Hebe, perëndeshës së rinisë së përjetshme. Është karakteristikë se në botim i hershëm nuk kishte asnjë imazh të "lojës": bubullima vetëm "grumbullonte" me gëzim, megjithëse ndjenja e plotësisë së jetës, plotësisë forcat natyrore Poeti e shprehu atë në versionin origjinal të tekstit:
E dua stuhinë në fillim të majit,
Sa argëtuese është bubullima pranverore
Nga një skaj në tjetrin
Grumbullimë në qiellin blu.
Por është imazhi i "lojës" që sjell plotësinë dhe integritetin në këtë pamje të trazirave pranverore të forcave, duke bashkuar botën tokësore dhe qiellore, natyrore dhe hyjnore në një tërësi të vetme.
Të luash natyrën është një motiv që bazohet edhe në përfaqësimin e natyrës nga një krijesë e gjallë. Por, është e rëndësishme të theksohet se "loja" është një pronë vetëm e fuqive më të larta. Antiteza e "lojës" së natyrës, plotësia e forcave të saj jetësore, është "gjumi" - një veti e më shumë. botë primitive. Malet dhe qielli po luajnë - toka po dremitë:
Tashmë është mesditë
Gjuan me rreze të tejdukshme, -
Dhe mali filloi të pijë duhan
Me pyjet e tua të zeza.
<...>Dhe ndërkohë gjysmë në gjumë
Bota jonë e ulët, pa forcë,
I mbushur me lumturi aromatike,
Në errësirën e mesditës ai pushoi, -
Hidhërimi, si hyjnitë e dashura,
Mbi tokën që po vdes,
Lartësitë e akullta po luajnë
Me qiellin e kaltër të zjarrit.
Siç vunë re me të drejtë studiuesit e veprës së Tyutçevit, poeti pikturon një stuhi më shumë se një herë. Ndoshta sepse një stuhi mishëron atë gjendje të jetës natyrore kur "një tepricë e caktuar e jetës" është e dukshme ("Ka heshtje në ajrin e mbytur..."). Tyutchev tërhiqet veçanërisht - si në jetën e natyrës ashtu edhe në jetën njerëzore - nga ndjenja e plotësisë së qenies, kur jeta është plot pasione dhe "zjarr", "flakë". Kjo është arsyeja pse ideali i ekzistencës njerëzore për Tyutçev lidhet me djegien. Por në poezi lirike të vonë Stuhia e Tyutçevit nuk perceptohet si një lojë perëndish dhe elementësh, por si një zgjim i forcave natyrore demonike:
Qielli i natës është kaq i zymtë
Ishte e turbullt nga të gjitha anët.
Nuk është një kërcënim apo një mendim,
Është një ëndërr letargjike, pa gëzim.
Vetëm zjarre rrufe,
Duke ndezur radhazi,
Ashtu si demonët janë të shurdhër dhe memecë,
Ata po bëjnë një bisedë me njëri-tjetrin.
Nuk është rastësi që në këtë poezi nuk ka imazhe të lojërave të natyrës dhe lojërave të perëndive. Stuhia krahasohet me antitezën e saj - gjumë, i plogësht, pa gëzim. Gjithashtu nuk është rastësi që natyra humbet zërin e saj: një stuhi është një bisedë e demonëve shurdhmemecë - shenja të zjarrta dhe heshtje ogurzi.
Tyutçev, si filozofët e lashtë, i konsideron Armiqësinë dhe Dashurinë si elementët kryesorë të ekzistencës. Fuqi më e lartë më shpesh armiqësore ndaj njerëzve. Dhe dukuritë natyrore janë në armiqësi të hapur dhe të fshehur mes tyre. Botëkuptimi i Tyutçevit mund të përcillet me ndihmën e imazheve të tij: poeti përpiqet të tregojë "bashkimin, kombinimin, shkrirjen fatale dhe duelin fatal" të të gjitha forcave të ekzistencës. Dimri dhe Pranvera janë në armiqësi me njëri-tjetrin ("Nuk është për asgjë që Dimri është i zemëruar..."), Perëndimi dhe Lindja. Por në të njëjtën kohë, ato janë të pandashme, janë pjesë e një tërësie të vetme:
Shikoni si është ndezur perëndimi
Shkëlqimi i rrezeve të mbrëmjes,
Lindja e zbehur është veshur
Luspa të ftohta, gri!
A janë në armiqësi me njëri-tjetrin?
Ose dielli nuk është i njëjtë për ta
Dhe, në një mjedis të palëvizshëm
Ndarja nuk i bashkon ata?
Armiqësia nuk e anulon ndjenjën e unitetit të ekzistencës, unitetit të saj: Dielli bashkon botën, bukuria e botës e ka burimin e saj - Dashuria:
Dielli po shkëlqen, ujërat shkëlqejnë,
Buzëqeshni në gjithçka, jeta në gjithçka,
Pemët dridhen me gëzim
Duke u larë në qiellin blu.
Pemët këndojnë, ujërat shkëlqejnë,
Ajri tretet nga dashuria,
Dhe bota, bota e lulëzuar e natyrës s,
I dehur nga bollëku i jetës<...>
Kjo poezi zbulon qartë një nga tiparet e peizazheve të Tyutçevit: foljet e vazhdueshme, duke marrë pjesë në përshkrimin e natyrës, bëhen "shkëlqim" ose "shkëlqim". Këto folje nga Tyutchev mbajnë një ngarkesë të veçantë semantike: ato pohojnë idenë e unitetit - shkrirjes, unitetit të ujit dhe dritës, natyrës dhe diellit, çdo fenomen natyror dhe diell:
Gjatë gjithë ditës, si në verë, dielli ngroh,
Pemët shkëlqejnë nga shumëllojshmëria,
Dhe ajri është një valë e butë,
Shkëlqimi i tyre vlerëson të vjetrën.
Dhe atje, në paqe solemne,
E demaskuar në mëngjes
Mali i Bardhë po shkëlqen,
Si një zbulesë jotokësore.
I njëjti kuptim dhe të njëjtat kuptime ideale gjenden në epitetin "ylber" ose sinonimin e tij "ngjyrë zjarri". Ata nënkuptojnë shkrirjen absolute të tokës dhe qiellit, diellit dhe natyrës tokësore.
Duke e ndjerë qartë natyrën si diçka të përjetshme, fuqi punëtore, Tyutchev përpiqet të shikojë pas velit që e fsheh atë. Çdo fenomen natyror zbulon këtë qenie plot jetë:
Nuk ftohet nga nxehtësia,
Nata e korrikut shkëlqeu...
Dhe mbi tokë të zbehtë
Qielli është plot bubullima
Gjithçka dridhej në rrufe...
Si qerpikët e rëndë
Duke u ngritur mbi tokë
Dhe përmes vetëtimës së arratisur
Sytë kërcënues të dikujt
Ndonjëherë ata merrnin zjarr ...
Duke iu drejtuar A.A. Fet, Tyutchev shkroi në 1862: "I dashur nga Nëna e Madhe, / Fati juaj është njëqind herë më i lakmueshëm - / Më shumë se një herë nën guaskën e dukshme / E keni parë personalisht ..." Por ai vetë karakterizohej plotësisht nga kjo aftësi për të "parë" Nënën e Madhe - Natyrën, atë thelbi sekret nën guaskën e dukshme.
Ajo forcë e padukshme që qëndron pas çdo dukurie natyrore mund të quhet Kaos. Ashtu si grekët e lashtë, Tyutchev e percepton atë si një qenie të gjallë. Ky është parimi themelor i ekzistencës, i fshehur gjatë ditës nga velloja më e hollë dhe zgjimi natën dhe në mot të keq në natyrë dhe te njeriu. Por vetë Tyutçev nuk është poetik për Kaosin, ai lidh idealin e rendit botëror me një koncept tjetër - "sistemi", d.m.th. me harmoni:
Ka melodiizëm në valët e detit,
Harmonia në mosmarrëveshjet spontane,
Dhe shushurima harmonike e myshkut
Rrjedh nëpër kallamishte që lëvizin.
Barazi në gjithçka,
Konsonanca është e plotë në natyrë<...>
Është mungesa e këtij "sistemi" në jetën e një personi - një "kallam mendimi" që shkakton reflektimin e hidhur të poetit. Duke e quajtur një person një "kallam të menduari", poeti thekson lidhjen e tij farefisnore me natyrën, përkatësinë e tij ndaj saj dhe në të njëjtën kohë vendin e tij të veçantë në botën natyrore:
Vetëm në lirinë tonë iluzore
Jemi të vetëdijshëm për mosmarrëveshjen me të.
Ku dhe si lindi mosmarrëveshja?
Dhe pse në korin e përgjithshëm
Shpirti nuk këndon si deti,
Dhe kallami që mendon ankohet.
Imazhet "muzikore" (melodia, kori, shushurima muzikore, bashkëtingëllimi) përcjellin thelbin jetë misterioze paqen. Natyra nuk është vetëm një qenie e gjallë, frymëmarrëse, ndjenëse, e bashkuar, por e brendshme harmonike. Çdo fenomen natyror nuk i nënshtrohet vetëm ligjeve të njëjta për të gjithë, por edhe një strukture të vetme, një harmonie të vetme, një melodi të vetme.
Sidoqoftë, Tyutchev poetizon gjithashtu shkeljen e "rendit të përjetshëm", kur "fryma e jetës dhe lirisë", "frymëzimi i dashurisë" shpërthen në "rendin e rreptë" të natyrës. Duke përshkruar "shtatorin e paparë" - kthimin, pushtimin e verës, diellin e nxehtë në botën e vjeshtës, Tyutchev shkruan:
Si një urdhër i rreptë i natyrës
Hoqi dorë nga të drejtat e tij
Fryma e jetës dhe lirisë,
Frymëzimi i dashurisë.
Si përgjithmonë e paprekshme,
Rendi i përjetshëm u prish
Dhe i dashur dhe i dashur
Shpirti i njeriut.
Ndër imazhet e vazhdueshme të përdorura nga poeti në përshkrimin e fenomeneve natyrore është "buzëqeshja". Për poetin, një buzëqeshje bëhet mishërimi i intensitetit më të madh të jetës - si njeriu ashtu edhe natyra. Një buzëqeshje, si vetëdija, janë shenja jete, shpirti në natyrë:
Në këtë shkëlqim të butë,
Në këtë qiell blu
Ka një buzëqeshje, ka vetëdije,
Ka një pritje simpatike.
Është interesante të theksohet se Tyutchev përpiqet t'i tregojë botës, si rregull, në dy momentet më të larta të jetës së tij. Në mënyrë konvencionale, këto momente mund të përcaktohen si "buzëqeshje ekstaze" dhe "buzëqeshje rraskapitjeje": buzëqeshja e natyrës në një moment të tepruar të forcës dhe buzëqeshja e natyrës së rraskapitur, buzëqeshja e lamtumirës.
Buzëqeshja e natyrës është thelbi i vërtetë i natyrës. Studiuesit vërejnë se në tekstet e Tyutchev mund të gjesh, si të thuash, imazhe të ndryshme botë: një botë harmonike, e përshkuar nga dielli, bota e të vdekurve, një botë e ngrirë, kërcënuese, e stuhishme në të cilën zgjohet kaosi. Por një vëzhgim tjetër duket po aq i saktë: Tyutchev përpiqet të kapë botën në momentet e saj më të larta. Momente të tilla më të larta përfaqësohen nga lulëzimi dhe tharja - lindja, rilindja e botës në pranverë dhe vyshkja e vjeshtës. Të dyja botët janë të mbushura me "sharm": rraskapitja, lodhja e natyrës është një temë konstante e poezisë së Tyutçevit sa edhe ringjallja e pranverës. Por, detaj i rëndësishëm, Tyutchev, duke u përpjekur të përcjellë hijeshinë e natyrës, flet për buzëqeshjen e saj - triumfuese ose e lodhur, lamtumirë:
Unë shikoj me simpati të butë,
Kur, duke thyer retë,
Papritur nëpër pemët me pika,
Me gjethet e tyre të vjetra dhe të lodhura,
Një rreze rrufeje do të shpërthejë!
Sa shumë e lezetshme!
Çfarë kënaqësie është për ne,
Kur, çfarë lulëzoi dhe jetoi kështu,
Tani, kaq i dobët dhe i brishtë,
Buzëqeshni për herë të fundit!..
Po aq e rëndësishme për Tyutchev është aftësia e natyrës për të qarë. Lotët janë një shenjë e jetës së vërtetë për Tyutçev sa një buzëqeshje:
Dhe butësi e shenjtë
Me hirin e lotëve të pastër
Na erdhi si një zbulesë
Dhe bëri jehonë gjatë gjithë kohës.
ORIGJINALITETI I ZHANIT. Tekstet e Tyutçevit gravitojnë, së pari, në traditën odike poezi XVIII V. dhe, së dyti, për llojin e elegjisë që u krijua nga Zhukovsky. Tekstet e Tyutchev janë të lidhura me odën (kryesisht shpirtërore) nga një interes i fortë për metafizikën e njeriut dhe hyjnores, në temën e "njeriut dhe universit" dhe me elegjinë - llojin e heroit. Në fakt, origjinaliteti i botës artistike të poezisë së Tyutçevit qëndron në faktin se në të heroi elegjiak, me vetminë, melankolinë, vuajtjen, dramat e dashurisë, parandjenjat dhe vështrimet e tij, futet në gamën e problemeve të odës shpirtërore.
Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, Tyutchev nuk merr hua format kompozicionale as odën, as elegjinë. Ai fokusohet në formën e një fragmenti ose pasazhi. Poetika e fragmentit, e vërtetuar nga romantikët gjermanë, e çliron artistin nga nevoja për të ndjekur ndonjë kanun specifik, duke lejuar përzierjen e materialit letrar heterogjen. Në të njëjtën kohë, forma fragmentare, duke shprehur idenë e paplotësisë dhe hapjes së botës artistike, nënkupton gjithmonë mundësinë e plotësimit dhe integritetit. Prandaj, "fragmentet" e Tyutçevit gravitojnë drejt njëri-tjetrit, duke formuar një lloj ditari lirik, të mbushur me boshllëqe, por edhe "të fiksuara" nga një seri e tërë. motive të qëndrueshme, të cilat, natyrisht, ndryshojnë dhe transformohen në kontekste të ndryshme, por në të njëjtën kohë ruajnë kuptimin e tyre gjatë gjithë kohës rrugë krijuese Tyutchev, duke siguruar unitetin e botës së tij artistike.
MOTIVET. Një burrë në buzë të humnerës. Në mënyrë të rreptë, ky motiv shfaqet në poezinë ruse shumë përpara Tyutchev (krh., për shembull, "Reflektimi i mbrëmjes mbi madhështinë e Zotit" nga Lomonosov). Por ishte Tyutchev ai që e solli në qendër të botës artistike. Vetëdija e tekstshkruesit Tyutchev është katastrofike në kuptimin që ai është i interesuar pikërisht për vetëdijen e një personi që është, si të thuash, në kufirin e jetës dhe vdekjes, plotësia e kuptimit dhe marrëzive, injorancës dhe gjithëdijshmërisë, realiteti i zakonshëm, i njohur, i përditshëm dhe i misterit të fshehur në thellësi të jetës. Humnera në të cilën heroi i Tyutçevit vështron ose dëgjon me kaq vëmendje dhe me frymë të ngurtësuar është, natyrisht, humnera e Kozmosit, Universi i mbështjellë në mister, pakuptueshmëria e të cilit bën thirrje dhe në të njëjtën kohë frikëson dhe zmbraps. Por në të njëjtën kohë, është një humnerë, praninë e së cilës njeriu e ndjen në shpirtin e tij. Krahasoni: "Oh, mos i këndoni këto këngë të tmerrshme / Për kaosin e lashtë, për të dashurin tuaj! / Sa me lakmi bota e shpirtit të natës / Dëgjon historinë e të dashurit të saj!” ("Për çfarë po bërtet, era e natës?", 1836).
Katastrofë, luftë dhe vdekje. Katastrofizmi i të menduarit të Tyutchev u shoqërua me idenë se njohuria e vërtetë për botën është në dispozicion të një personi vetëm në momentin e shkatërrimit, vdekjes së kësaj bote. Fatkeqësitë politike, "stuhitë civile" duket se zbulojnë planin e perëndive, kuptimin e lojës misterioze që ata filluan. Një nga poezitë më treguese në këtë drejtim është “Ciceroni” (1830), në të cilën lexojmë: “Lum ai që vizitoi këtë botë / Në momentet e saj fatale - / E thirri i gjithë i miri, / Si bashkëbisedues. në një festë; / Ai është spektator i spektaklit të tyre të lartë, / U fut në këshillin e tyre / Dhe i gjallë, si një qenie qiellore, / Ai piu pavdekësinë nga kupa e tyre! "Mutat fatale" janë koha kur kufiri midis botës njerëzore dhe Kozmosit bëhet më i hollë ose zhduket fare. Prandaj, një dëshmitar dhe pjesëmarrës në një katastrofë historike rezulton të jetë një "spektator" i të njëjtave "spektakle të larta" që vëzhgohen nga organizatorët e tyre, perënditë. Ai qëndron pranë tyre, sepse i hapet i njëjti “spektakël”, gostitë në festën e tyre, “pranohet” në këshillin e tyre dhe i bashkohet pavdekësisë.
Por një dëshmitar i përmbysjeve historike mund të jetë edhe pjesëmarrës në to, ai mund të marrë pjesë në luftën e disa forcave të kohës së tij. Kjo luftë vlerësohet në dy mënyra. Nga njëra anë, është e pakuptimtë dhe e kotë, pasi të gjitha përpjekjet e kombinuara të njerëzve të vdekshëm përfundimisht janë të dënuara me vdekje: “Ankthi dhe mundi janë vetëm për zemrat e vdekshme... / Për ta nuk ka fitore, për ta ka një fund. ” (“Dy zëra”, 1850). Nga ana tjetër, të kuptuarit e pamundësisë së "fitores" nuk e përjashton kuptimin e nevojës për "luftë". Në të njëjtën poezi lexojmë: “Merrni guxim o miq, luftoni me zell, / Edhe pse beteja është e pabarabartë, lufta është e pashpresë”. Është aftësia e një personi për të bërë këtë "luftë të pashpresë" që rezulton të jetë ndoshta e vetmja garanci e vlerës së tij morale, ai bëhet në të njëjtin nivel me perënditë që e kanë zili: "Lërini olimpistët me një sy ziliqar; lufta e zemrave të palëkundura. / Që duke luftuar, ra, i mundur vetëm nga Fati, / Ia rrëmbeu kurorën fitimtare nga duart.”
Misteri dhe intuitë. Misteri i fshehur në thellësitë e Hapësirës është, në parim, i panjohur. Por një person mund t'i afrohet asaj, të kuptojë thellësinë dhe vërtetësinë e tij, përmes një depërtimi intuitiv. Fakti është se njeriu dhe Kozmosi janë të lidhur me shumë fije të padukshme. Njeriu nuk është thjesht i shkrirë me Kozmosin; përmbajtja e jetës së Kozmosit është, në parim, identike me jetën misterioze të shpirtit. Krahasoni: "Thjesht di si të jetosh brenda vetes - / Ka tërë bota në shpirtin tuaj<...>” (“Heshtje!”). Prandaj, në tekstet e Tyutchev, së pari, nuk ka një kufi të qartë midis "të jashtëm" dhe "të brendshëm", midis natyrës dhe vetëdijes njerëzore, dhe së dyti, shumë dukuri natyrore (për shembull, era, ylberi, stuhia) mund të luajnë një lloj roli ndërmjetësues, të perceptohen si shenja të jetës misterioze të shpirtit njerëzor dhe në të njëjtën kohë si shenja fatkeqësitë në hapësirë. Në të njëjtën kohë, afrimi i një misteri nuk nënkupton zbulimin e tij të plotë: një person gjithmonë ndalet përpara një kufiri të caktuar që ndan të njohurën nga e panjohura. Për më tepër, jo vetëm bota është e panjohur deri në fund, por edhe shpirti i dikujt, jeta e të cilit është e mbushur me magji dhe mister ("Ka një botë të tërë në shpirtin tënd / Mendime misterioze magjike<...>” (“Silentium!”; kursivet në thonjëza në vijim janë të miat. - D.I.).
Ditën dhe natën. Kontrasti i Tyutçevit midis natës dhe ditës është, në parim, në përputhje me traditë romantike dhe është një nga format e përcaktimit të sferës "ditore" të botës së përditshme, të përditshme, tokësore dhe "natës" të njohurive mistike që lidhen me jetën e Kozmosit. Në të njëjtën kohë, bota e "ditës" është e lidhur me kotësinë, zhurmën, natën - me temën e vetë-kuptimit: "Vetëm di të jetosh në veten tënde - / Ka një botë të tërë në shpirtin tënd / Mendime misterioze magjike; / Do të shurdhohen nga zhurma e jashtme, / Rrezet e ditës do t'i shpërndajnë<...>” (“Heshtje!”). Dita mund të shoqërohet me guaskën "e shkëlqyer" të natyrës, me gëzimin e forcave jetike (për shembull, "Ujërat e pranverës", 1830), me triumfin e harmonisë dhe arsyes, nata - me kaosin, çmendurinë, melankolinë. Në të njëjtën kohë, momenti i kalimit nga dita në natë (ose anasjelltas), kur realiteti jeta e përditshme humbet konturet e veta të dallueshme, ngjyrat zbehen, ajo që dukej e dukshme dhe e palëkundshme rezulton e paqëndrueshme dhe e brishtë. Krahaso: "Hijet gri u përzien, / Ngjyra u zbeh, zëri ra në gjumë - / Jeta, lëvizja u zgjidh / Në errësirën e paqëndrueshme, në një ulërimë të largët..." ("Hijet gri u përzien...", 1836) . Në të njëjtën kohë, humbet vetë kufiri midis njeriut dhe natyrës, shpirti i etur për t'u bashkuar me botën dhe harresën dhe bota që ka humbur konturet e saj të rrepta dhe ka rënë në gjumë. në të njëjtin vend: “Një orë melankolie të pashpjegueshme!.. / Gjithçka është në mua, dhe unë jam në gjithçka... /<...>Ndjenjat janë mjegulla e harresës së vetvetes / Mbushini ato në buzë!.. / Lërini të shijojnë shkatërrimin, / Përziejini me botën e përgjumur!” "Mjegulla" që errëson shpirtin është, sigurisht, i njëjti "muzg" në të cilin "zgjidhen" "jeta" dhe "harresa".
Vetmia - gjendje natyrore heroi i teksteve të Tyutçevit. Arsyet e kësaj vetmie nuk janë të rrënjosura sfera sociale, ato nuk shoqërohen me konflikte si "poet-turmë", " personalitet-shoqëri" Vetmia e Tyutçevit ka një natyrë metafizike, ajo shpreh konfuzionin dhe melankolinë e një personi përballë enigmës së pakuptueshme të ekzistencës. Komunikimi me një tjetër, të kuptuarit e tjetrit në botën e Tyutçevit janë parimisht të pamundura: njohuria e vërtetë nuk mund të "përkthehet" në gjuhën e përditshme, ajo gjendet në thellësitë e "Unë" të dikujt: "Si mund të shprehet zemra? / Si mund të të kuptojë dikush tjetër? / A do ta kuptojë ai për çfarë jetoni? / Mendimi i folur është gënjeshtër” (“Heshtje!”). Prandaj, motivi i vetmisë lidhet natyrshëm me motivet e heshtjes, përqendrimit të brendshëm, madje edhe një lloj fshehtësie ose afërsie, hermeticiteti (“Hesht, fshihu dhe fshihu / Dhe ndjenjat dhe ëndrrat e tua<...>” (“Heshtje!”).
Natyra. Natyra jashtëzakonisht rrallë shfaqet në Tyutchev thjesht si një peizazh, si një sfond. Para së gjithash, ajo është gjithmonë aktive.” aktor”, është gjithmonë i animuar dhe, së dyti, perceptohet dhe përshkruhet si një sistem i caktuar shenjash ose simbolesh pak a shumë të kuptueshme për njerëzit. jeta hapësinore(në këtë drejtim, tekstet e Tyutchev shpesh quhen "filozofike natyrore"). Shfaqet një sistem i tërë simbolesh, duke kryer një lloj funksioni ndërmjetësues, duke lidhur botën shpirti i njeriut me botët e natyrës dhe hapësirës (çelës, shatërvan, erë, ylber, det, stuhi - shih, për shembull, "Për çfarë po bërtet, era e natës?" Stuhi pranverore”, “Ka një melodiozitet në valët e detit...”, “Sa e papritur dhe e ndritshme...”). Tyutçev, piktori i peizazhit është tërhequr shtetet në tranzicion natyra: për shembull, nga dita në natë (“Hijet gri të përziera...”) ose nga një stinë në tjetrën (“Ujërat e pranverës”). Jo statika, por dinamika, jo paqja, por lëvizja, jo një përzgjedhje detajesh njëdimensionale, por dëshira për diversitet, ndonjëherë për kombinime paradoksale, janë karakteristikë e peizazheve të Tyutçevit (krh., për shembull, në poezinë "Ujërat e pranverës ": "bora është ende duke u zbardhur", por "lajmëtarët e pranverës" tashmë janë shfaqur). Është domethënëse në këtë drejtim që natyra e Tyutçevit jeton njëkohësisht sipas ligjeve të kohës "lineare" dhe "ciklike", "rrethore". Kështu, në poezinë "Ujërat e pranverës", tema e kohës lineare, e shprehur në dy strofat e para (kalimi nga dimri në pranverë), plotësohet në temën e fundit, të tretë, të kohës ciklike ("<...>Ditët e majit / vallëzim i kuq, i ndritshëm i rrumbullakët”). Është interesante të theksohet në këtë drejtim se Tyutchev është shumë karakteristik për t'u tërhequr ndaj tokës dhe qiellit, ndaj fenomeneve natyrore, ndaj elementeve (për shembull: "Për çfarë po bërtisni, era e natës?".
Toka dhe qielli. Tokësorja dhe qiellorja kundërshtohen qartë në poezinë e Tyutçevit dhe në të njëjtën kohë të ndërlidhura ngushtë, "qiellorja" pasqyrohet në "tokësoren", si "tokësore" në "qielloren". Kjo lidhje zbulohet, si rregull, në një situatë katastrofe historike, kur njeri tokësor bëhet "bashkëbisedues" i "qiellorëve" ("Ciceroni"), ose fatkeqësi natyrore ("Do të thuash: Hebe me erë, / duke ushqyer shqiponjën e Zeusit, / Një filxhan bubullimë nga qielli, / Duke qeshur, derdhur në tokë" ("Stuhia e Pranverës")). Shpesh, antiteza tokësore dhe qiellore lidhet me temën e vdekjes, krh.: “Dhe qielli është aq i pakorruptueshëm dhe i pastër, / Kaq i pakufishëm mbi tokë.<...>” (“Dhe arkivoli ishte ulur tashmë në varr...”).
Kujtesa. Ky motiv mund të interpretohet në dy mënyra. Nga njëra anë, kujtesa është ndoshta e vetmja garanci e identitetit moral të një personi, nga ana tjetër, ajo është një burim vuajtjesh të dhimbshme. Heroi i Tyutçevit, ashtu si heroi i Zhukovskit, nuk ëndërron për të ardhmen, por për të kaluarën. Është në të kaluarën që, për shembull, mbetet lumturia e dashurisë, kujtimet e së cilës shkaktojnë dhimbje (“Oh, sa vrasëse duam...”). Është domethënëse që disa nga poezitë "dashurore" të Tyutçevit nga fillimi deri në fund janë ndërtuar në formën e një kujtese ("I dija sytë, - oh, këta sy!".
Dashuria. Tekstet e dashurisë së Tyutchev janë autobiografike dhe, në parim, mund të lexohen si një lloj ditari intim, i cili pasqyronte romancat e tij të stuhishme me Ernestina Dernberg, e cila u bë gruaja e tij, dhe më vonë me E.A. Deniseva. Por kjo është një lloj i veçantë autobiografie: në poemat "dashurore" të Tyutçevit nuk do të gjejmë, natyrisht, ndonjë referencë të drejtpërdrejtë për heroinat e këtyre romaneve. Është domethënëse që edhe përbërja e të ashtuquajturit "cikli Denisiev" nuk mund të përcaktohet në mënyrë të besueshme (nuk ka dyshim se, për shembull, poema "Oh, sa vrastare duam..." i përket këtij cikli, por çështja e përkatësisë në të gjëra të tilla si "I njoha sytë - oh, këta sy!" dhe "Dashuria e fundit"). Autobiografik tekste dashurie Tyutçev sugjeroi poetizimin jo të ngjarjeve, por të përvojave.
Në botën poetike të Tyutçevit, dashuria është pothuajse gjithmonë një dramë apo edhe një tragjedi. Dashuria është e pakuptueshme, misterioze, plot magji: “I dija sytë - oh këta sy! / Sa i kam dashur - Zoti e di! / Nuk munda ta shqye shpirtin nga nata e tyre magjike, pasionante” (“I dija sytë - oh, ata sy!..”). Por lumturia e dashurisë është jetëshkurtër, ajo nuk i përballon dot goditjet e fatit. Për më tepër, vetë dashuria mund të kuptohet si një fjali e fatit: "Fati ishte një fjali e tmerrshme / Dashuria jote ishte për të" ("Oh, sa vrasëse duam..."). Dashuria është e lidhur me vuajtjen, mallin, keqkuptimin e ndërsjellë, dhimbje zemre, lot (p.sh., në poezinë “Oh, sa vrastare duam...”: “Ku shkuan trëndafilat, / Buzëqeshja e buzëve dhe shkëlqimi i syve? / Ata përvëluan gjithçka, i dogjën lotët. / Me lagështinë e tyre të ndezshme”), dhe së fundi, me vdekjen. Njeriu nuk ka fuqi mbi dashurinë, ashtu siç nuk ka fuqi mbi vdekjen: “Lëre të pakët gjaku në damarët e tu, / Por butësia në zemër të mos jetë e pakët... / O ti, dashuria e fundit! / Jeni edhe lumturi edhe mungesë shprese” (“Dashuria e fundit”).
TEKNIKAT E PËRBËRJES. Duke u ndalur në formën e një fragmenti ose fragmenti lirik, Tyutchev u përpoq për harmoninë e përbërjes, "ndërtimin e planifikuar" (Yu.N. Tynyanov). Teknikat e kompozimit të cilave ai vazhdimisht përdor janë përsëritja (përfshirë kornizën), antiteza, simetria.
Përsëritja zakonisht thekson temën kryesore të poezisë, për shembull fillimin e pranverës në "Spring Waters" ("Pranvera po vjen, pranvera po vjen!") ose heshtja dhe përqendrimi i brendshëm në "Silentium!", ku çdo strofë përfundon me thirr "dhe hesht", me strofën e parë dhe fillon me këtë fjalë ("Hesht, fshihu dhe fshihu"). e mërkurë poezia “Oh sa vrastare duam...”, ku strofa e fundit është një përsëritje e së parës. Antiteza organizon narrativën, duke siguruar një sekuencë të caktuar të alternimit të planeve të ndryshme semantike (pushim - lëvizje, gjumë - realitet, ditë - natë, dimër - verë, jug - veri, i jashtëm - i brendshëm, tokësor - qiellor, etj.). Simetria mund të theksojë ose një situatë dialogu ose mosmarrëveshjeje me veten ose me një bashkëbisedues imagjinar (për shembull, "Dy zëra", "Heshtje!"), ose rëndësinë e krahasimit të botës njerëzore dhe botës natyrore, tokësore dhe qiellore. Predileksioni i Tyutçevit për dy strofa (për shembull, "Për çfarë po bërtet, era e natës?", "Hijet gri të përziera ...") dhe ndërtimet me katër strofa, që ofrojnë mundësinë e ndërtimit simetrik, ka kohë është shënuar.
STILI. Tyutchev përpiqet të kombinojë intonacionet odike (oratorike) me ato elegjiake, fjalorin arkaik me ato "neutrale", me klishe të poezisë elegjiake. Duke ndjekur Zhukovskin, ai luan me kuptimet objektive të fjalëve, duke e zhvendosur vëmendjen tek ato barrë emocionale, përzierjen imazhe vizuale me dëgjimore, prekëse ("prekte"), madje edhe nuhatëse. P.sh.: “Muzg i qetë, muzg i përgjumur, / Rrjedh në thellësi të shpirtit tim, / I qetë, i ngathët, aromatik, / Mbush dhe qetëson gjithçka” (“Hijet gri të përziera...”). "Twilight" është këtu<...>bëhet jo aq shumë një emërtim i errësirës jo të plotë, por më tepër një eksponent i një të caktuar gjendje emocionale"(B.Ja. Bukhshtab). Duke ndjekur traditat e poezisë odike (Lomonosov, Derzhavin), Tyutchev përpiqet për aforizëm, krijon formula "didaktike" ("Një mendim i shprehur është një gënjeshtër", "Lum ai që vizitoi këtë botë / Në momentet e tij fatale"), përdor në mënyrë aktive Fjalori "i lartë" i librave, shpesh origjina sllave e kishës ("erë", "fsheh", "një", "i shqiptuar", etj.), pyetje retorike, pasthirrma, apele, epitete komplekse (të tilla si "zjarri", "vluar me zë të lartë". ”). Ndryshimi i shpejtë intonacioni është teknika e preferuar e Tyutçevit; një nga mjetet e zbatimit të tij është përdorimi i matësve të ndryshëm poetikë brenda një teksti (për shembull, kombinimi i jambikut me amfibrakun te “Silentium!”).
Nga më të hershmet adoleshencës poeti i famshëm dhe i dashur Fedor Tyutchev filloi të ndërtojë karrierën e tij socio-politike dhe në moshën 19-vjeçare u nis për në Gjermani si pjesë e një misioni të tërë diplomatik.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Hijet gri të përziera...
Filloni analizën poezi e famshme"Hijet gri të përziera ...", autori i së cilës është Fedor Ivanovich Tyutchev, duhet të fillojmë me atë se si poeti e mori saktësisht idenë për të krijuar këtë poezi.
Analiza e poemës së Tyutçevit "Mbrëmja e verës".
Në tekstet e Fyodor Ivanovich Tyutchev, temës së natyrës i jepet një vend i veçantë. Është me të që lidhen ndjenjat dhe disponimet më të sinqerta, të ndritshme poet i njohur. Çdo fenomen në botën përreth e frymëzoi atë për të krijuar
Analiza e poemës së Tyutçevit Mbrëmja (Sa qetë fryn mbi luginë ...)
Siç e dini, Tyutchev kishte një dhuratë të mahnitshme për të përshkruar natyrën dhe fenomenet që ndodhin në të. Ai ishte aq mjeshtëror në fjalë, saqë padashur bëhesh dëshmitar i gjithçkaje që ndodh
Analizë e poezisë së Tyutçevit Sa mirë je o det nate... klasa e 5-të
Poezia "Sa mirë që je, o det i natës..." nga Fjodor Tyutchev u shkrua në 1865. Dhe kushtuar kujtimit të të dashurës sime Elena Denisyeva. Denisyeva vdiq një vit më parë dhe poeti, sipas bashkëkohësve
Analiza e poezisë së Tyutçevit Mbrëmja e vjeshtës 8, klasa e 10-të
Tekstet e peizazhit e thellojnë gjithmonë lexuesin në botën e ëndrrave, shpresave, krijimtarisë dhe trishtimit. Kjo është pikërisht vepra e Fyodor Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës". Nga vetë titulli tashmë duket qartë se vepra ka të bëjë me peizazhin e vjeshtës
Analiza e poemës së Tyutçevit Më kujtohet koha e artë
Që në rreshtin e parë të poezisë, narratori thekson se ky është vetëm një kujtim i "kohës së artë", domethënë i rinisë dhe lumturisë. Dhe heroi kujton një mbrëmje të veçantë në breg të lumit.
Analiza e poemës së Tyutçevit "Magjepsja në dimër", klasa 3, 5
Poeti i famshëm Fyodor Ivanovich Tyutchev shkroi poezinë "Magjepsja në dimër" në një kohë çuditërisht të përshtatshme - një ditë më parë pragu i vitit te ri, ishte viti 1852. Tema e poemës është e përshtatshme për festën e famshme
Analiza e poemës së Tyutçevit ende lëngoj nga malli i dëshirave
Vepra e thellë lirike e F. I. Tyutchev "Unë ende po lëngoj nga malli i dëshirave ..." i kushtohet Eleanor Peterson, gruas së parë të poetit. Ata u takuan gjatë rinisë së tij.
Analiza e poemës së Tyutçevit Pamja e tokës është ende e trishtuar...
Fyodor Ivanovich Tyutchev gjoja e shkroi këtë poezi gjatë kulmit të krijimtarisë, por, siç dihet, ajo u botua vetëm pas vdekjes së poetit. Data e botimit të parë është 1876.
Analiza e poemës së Tyutçevit Natyra - Sfinksi. Dhe sa më besnike të jetë ajo...
Katrani i shkruar në fund të jetës është i mbushur me thellësi kuptimi filozofik. Duke kuptuar se ai rrugë tokësore i vjen fundi logjik, Tyutchev braktisi përpjekjen e tij për të mësuar sekretet e universit.
Analiza e poemës së Tyutçevit Dita dhe Nata
Diplomat brilant, i zgjuar burrë shteti F.I. Tyutchev ishte një lirik delikat dhe filozof i njohur i kohës së tij. Me kalimin e kohës, poeti filloi të kuptonte harmoninë e strukturës së Universit
Analiza e poezisë Ju nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj Tyutchev klasa 10
Poema e Tyutçevit u shkrua në një mijë e tetëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë - kjo është një nga poezitë më të cituara dhe më të shquara, dhe gjithashtu një nga më të shkurtrat, pasi përbëhet nga vetëm katër rreshta.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Dielli po shkëlqen, ujërat shkëlqejnë...
Fjodor Ivanovich Tyutchev është një poet i mrekullueshëm, poezitë e të cilit janë të pasura emocione pozitive. Vepra e tij "Dielli po shkëlqen..." është një shembull i poezisë së dashurisë së shekullit të 19-të, megjithëse mund të duket
Analiza e poezisë së Tyutçevit Ka në vjeshtën fillestare... klasa e 5-të, e 9-të.
Mjeshtër i talentuar tekstet e peizazhit F. I. Tyutchev e përshkroi me mjeshtëri verën indiane në veprën e tij "Ka në vjeshtën origjinale ...". ME
Analiza e poemës së Tyutçevit Jo ajo që mendoni, natyra...
Poema e Tyutçevit "Natyra nuk është ajo që mendoni ..." karakterizon unitetin e teksteve të peizazhit të poetit, kuptimin e tij për vlerën dhe integritetin e bukurisë së pacenuar të natyrës. Me këtë vepër poeti duket se i rrëfen dashurinë nënës natyrë
Analiza e poezisë Dashuria e fundit e Tyutçevit
Poema u shkrua nga themeluesi dhe i pjekur Fyodor Tyutchev në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, në kufirin e viteve 1852-1854, dhe u përfshi në ciklin e quajtur "Denisevsky", sipas kritikëve, më i famshmi dhe i frymëzuar nga lirika.
Analiza e poemës së Tyutçevit Shatërvani
Poeti e krijoi këtë poezi në 1836. Fjodor Tyutchev, pas studimeve në universitetin në Moskë. Më pas ai mori, mund të thuhet, profesionin e diplomatit dhe u dërgua në Mynih
Analiza e poezisë nga K.B. Të takova ty dhe gjithçka që ndodhi... Tyutcheva
Poezi nga F.I. Tyutchev "Të takova - dhe e gjithë e kaluara ..." njihet gjithashtu si "K.B." Dy letra misterioze i drejtohen Amalia Krudener, së cilës ai i kushtoi poezi më herët, për shembull në 1833 “Më kujtohet koha e artë...”.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Stuhia e Pranverës
Ideja kryesore për lëvizjen e temës së poemës është mendimi i një stuhie. Tyutchev e percepton një stuhi si diçka të bukur dhe të pastër, e cila çon në diçka të re dhe të mrekullueshme. Gjatë gjithë poezisë, Tyutchev e krahason stuhinë me jetën e njerëzve.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Oh, sa vrastare duam
Pothuajse të gjitha poezitë e Tyutçevit iu kushtuan disa grave ose muzave me të cilat ai ishte i dashuruar. U botua edhe poezia Oh sa vrastare duam
Analiza e poezisë së Tyutçevit Ajo ishte ulur në dysheme
Poezia e F. Tyutchev "Ajo ishte ulur në dysheme", shkruar në 1858, përshkohet fjalë për fjalë dhe rresht pas rreshti me një ndjenjë flakëruese tepër të fortë dhe të zjarrtë. Pas njohjes së parë me këtë kryevepër, ndihet jo vetëm thellësia emocionale
Analiza e poemës së Tyutçevit Pa dëshirë dhe me ndrojtje, klasa 6
Fjodor Tyutchev është një njeri që ndjen në mënyrë të hollësishme atë vijën mezi të perceptueshme midis së bukurës dhe gjithçkaje të zakonshme në jetën tonë. Bota është plot me bukuri - thjesht duhet të jeni në gjendje të vini re të gjitha manifestimet e saj në botën tonë të vogël.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Fletët e 5-të, klasa e 6-të
Në këtë poezi të tekstit shkollor të Tyutchev për bashkëkohësit e tij, personazhet kryesore janë gjethet, jeta e të cilave është e ndritshme, por jetëshkurtër, dhe krahasohen me hala pishe - jeshile përgjithmonë. E megjithatë simpatitë e autorit janë në anën e jetës kalimtare dhe të lëngshme të gjetheve
Analiza e poezisë së Tyutçevit Një qift u ngrit nga një pastrim, klasa e 6-të
Ndërsa ishte ende mjaft i ri, Fyodor Ivanovich duhej të vizitonte shumë vende jashtë vendit. Vitet e fundit të tij karrierë ushtarake ia dha Mynihut
Analiza e poemës së Tyutçevit Sa vrasësisht duam
Kjo poezi e Tyutçevit fillon dhe mbaron me një strofë. Kjo linjat e famshme, ku dashuria është e barabartë me vrasjen, ku një person për ndonjë arsye shkatërron atë që është më e dashur për të. Ose ata që
Analiza e poemës së Tyutçevit Silentium Silentium (Heshtje)
Fyodor Ivanovich (1803-1873) fillimisht u angazhua në veprimtaritë e një diplomati (e shkolluar në Universitetin Shtetëror të Moskës), ai shkroi poezi për veten e tij, gjeti paqen dhe çlirimin e emocioneve në një aktivitet të këndshëm. Por megjithatë, ai filloi të botojë krijimet e tij
Analiza e poezisë së Tyutçevit Agimi, klasa 5
Poema e Fjodor Ivanovich me titull "Agimi" u botua në 1849. Është e ndritshme, e mbushur me emocione pozitive dhe pak tërheqëse.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Pranvera Ujërat, klasa 5
Sa poezi janë shkruar për pranverën? Natyrisht, pyetja është retorike... Ndonjëherë edhe një autor ka më shumë se një duzinë poezi të tilla. Megjithatë, pranvera (zgjimi i natyrës, një fillim i ri, freski dhe dashuri) frymëzon.
Analiza e poezisë së Tyutçevit Nuk është më kot që Dimri zemërohet, klasa 5
Pasi kam studiuar poezinë "Nuk është për asgjë që Dimri është i zemëruar ...", më duket se heroi lirik në të është një person tallës dhe komik. Autori që në fillim të veprës na bën të kuptojmë se ka ardhur koha e Pranverës, edhe laringat në qiell tashmë presin që dimri të largohet.
Fyodor Ivanovich Tyutchev është poeti më i madh rus i shekullit të 19-të, i cili pasqyroi qartë në veprën e tij temat e ndezura që lidhen me natyrën, dashurinë, harmoninë dhe harmoninë dhe ndjenjat njerëzore dhe dukuritë natyrore janë të lidhura pazgjidhshmërisht në poezitë e tij. Në pamje të parë, mund të duket se veprat e tij janë të thjeshta - dhe, në fakt, nganjëherë në lehtësinë e tyre ngjajnë si një përrua llafazan - por në fakt ato duhen lexuar, duke menduar me kujdes për çdo rresht.
Në poezinë e tij, Tyutchev pasqyroi problemet e kohës në të cilën jetoi, kompleksitetin dhe realizmin e jetës, dhe të gjitha poezitë e tij janë të mbushura me mprehtësi të mendimit dhe tensionit. Nuk është pa arsye që një stuhi zë një vend të rëndësishëm në veprat e Tyutchev - një simbol i diçkaje alarmante, deri diku edhe tragjike. Në poezitë e tij në përgjithësi mund të shihni shumë imazhe simbolike, megjithëse ishte më i prirur drejt realizmit, studiuesit e veprës së tij vendosin lidhje midis poezive dhe ngjarjeve në jetën e poetit, duke marrë parasysh se kujt i kushtohej kjo apo ajo vepër.
Në të tijën punë e hershme Tyutchev imitoi Pushkinin, por shumë shpejt poezitë e tij fituan një individualitet të veçantë. Zakonisht shkruante me bimetër jambik, prandaj edhe poezitë duken kaq të lehta. Ishte Pushkin ai që tërhoqi vëmendjen e publikut për poetin e atëhershëm pak të njohur duke botuar poezitë e tij në revistën e tij Sovremennik. Poezitë e Tyutçevit tërhoqën menjëherë publikun, tekstet e tij të dashurisë u vlerësuan veçanërisht shumë.
Turgenev vuri në dukje se çdo poezi e këtij poeti të lulëzuar fillonte me një mendim që shfaqej nën ndikimin e një ndjenje shumë të fortë, e cila u ndez nga një shkëndijë dhe u derdh në letër. Për më tepër, mendimet e poetit ishin të ndërthurura ngushtë me natyrën dhe e ndoqën atë pa pushim. "Cikli Denisevsky" u bë veçanërisht i rëndësishëm në veprën e tij të dashurisë.
Në poezitë e Tyutchev, kontradiktat dhe krahasimet janë gjithashtu qartë të dukshme: për shembull, ai besonte se njeriu sjell shkatërrim në natyrë dhe natyrën pa ndërhyrje. dora e njeriut- një krijesë e fortë dhe e fuqishme. Njeriu është i dobët në krahasim me natyrën, por në të njëjtën kohë Tyutchev lavdëron forcën e jashtëzakonshme të shpirtit njerëzor, lirinë e tij të mendimit.
Tani, shumë vite më vonë, interesi i lexuesve vazhdon t'i bëjë thirrje veprës së Tyutçevit: ata që duan të kuptojnë misterin e poezisë së bukur të këtij poeti i drejtohen vazhdimisht veprave të tij. Disa poezi mahniten vetëm me bukurinë e përshkrimeve të natyrës - për shembull, "Mbrëmja e vjeshtës", të tjerat janë poezi me ngjyrime të thella filozofike: "Vizioni", " Kataklizmi i fundit" Por të gjitha veprat e këtij poeti të madh janë ende për një kohë të gjatë do të ketë një vend nderi në letërsinë ruse.
