Merrni parasysh aplikimin dhe kombinimin tipe te ndryshme kompozime në varësi të imazhit dhe dizajnit të zgjedhur duke përdorur shembuj.
Jeta e qetë quhet "Historia e një feneri të harruar në një udhëtim".
Gjatë krijimit të kësaj jete të qetë, u përdor vetëm një fanar i ndezur nga objektet, i cili u soll në bregun e një rezervuari të mbuluar me dëborë. Pastaj tekstura e kopertinës u shtua në Photoshop libër i vjetër, theksi është te flaka.
Ideja ishte shumë e rëndësishme kur zgjidhni një përbërje të natyrës së qetë. Duhet të kishte një minimum objektesh që asgjë të mos shpërqendrohej nga objekti kryesor dhe të zgjidhej këndvështrimi në mënyrë që të lexohej peizazhi në sfond me perspektivën e bregut në tërheqje. Mbivendosja e teksturës e bën fotografinë më dramatike. Kompozimi është diagonal, linear për të theksuar formën e objekteve dhe vijën e bregdetit. Theksi kryesor i përbërjes është zjarri, i vendosur në kryqëzimin e linjave të raportit të artë. Pjesa më e madhe e përbërjes zhvendoset në skajin e majtë, si rezultat i së cilës syri nga zjarri vazhdon të ndjekë vijën e bregut në këndin e sipërm të djathtë, duke kërkuar atje një vend balancues diagonalisht të kundërt. Një vend i tillë mund të jetë një anije në horizont, e cila mungon për të rritur ndjenjën e vetmisë në punë.
Jeta e qetë quhet "Simfonia në tonet e kuqe dhe të arta". Titulli dhe stili i veprës janë frymëzuar nga vepra e Whistler-it, një artist që trajtonte çështje harmonitë e ngjyrave si elemente kyçe dizajn artistik. Ai shpesh i quajti veprat e tij "simfoni". Përbërja është ndërtuar në formë ovale për të theksuar format e buta dhe të rrumbullakosura të objekteve, forma ovale vazhdon në dritaren e orës. Konturet e objekteve zbuten, turbullohen, duke krijuar efektin e mjegullës, shkëlqimit, pothuajse gjumit. Vetë objektet zgjidhen si simbole të dijes: një shegë e thyer është struktura e dijes, librat dhe një rrotull janë rezultatet e saj, dhe një orë (një simbol i kohës) është kusht i nevojshëm. Puna bazohet në unitetin e marrëdhënieve tonale dhe ngjyrash (në tone të errëta).
"Histori nga detari i vjetër" ose "Historia e marinarit të vjetër". Historia e kësaj jete të qetë është mjaft e thjeshtë: objektet zgjidhen sipas lidhjes së tyre me vendet jugore, përpunim në stil fotografi e vjetër, pjesërisht me ngjyrë. Por vetë natyra e qetë është vënë në skenë në atë mënyrë që objektet e saj në masën e tyre të duken si një portret (veprat e artistit të Rilindjes D. Arcimboldo janë marrë si bazë). Prandaj, prodhimi përmban një lidhje të dyfishtë me udhëtimet në distanca të gjata: objekte nga "vendet e largëta" dhe tregimtari - "gjyshi udhëtar".
"Pritja". Fotoja është bërë në Muzeun e Makinave Vintage në Moskë. Kompozim i balancuar me ritëm siluetë tonal. Qëllimi i punës është se çdo lëndë ka kohën e vet. Kompozimi është ndërtuar në mënyrë të tillë që të krijojë ndjesinë e një stacioni treni, ku pasagjerët (gjërat) presin para një dërrase (për orë të tëra) të marrin radhën...
"Vjeshte". Jetë të vdekura në tema e vjeshtës Kudo është shumë e larmishme, e pasur dhe e bukur. Nëse kujtojmë jetën e qetë piktoreske të M. di Caravaggio, ato mishërojnë gjithë pjellorinë e "vjeshtës", triumfin e Bacchus. Prandaj, kompozimi i kësaj jete të qetë bazohet në teknikat e përdorura nga artisti italian. Objektet paraqiten në mënyrë të konturuar, dekorative, kompozimi është ndërtuar sipas formës së një "trekëndëshi". Tekstura e aplikuar gjithashtu i jep veprës një pamje klasike.
"Daisies" ose "Country Still Life". Përbërja është gjithashtu e ndërtuar në një trekëndësh, por theksi kryesor është te ndriçimi - i lehtë, i ngrohtë, i butë. Uniteti i marrëdhënieve tonale dhe ngjyrash (në tone të lehta) i jep veprës një ndjenjë qetësie, bukurie jo modeste, të thjeshtë.
"Rrush pa fara". Një përbërje lineare e frizës është shumë e përshtatshme për të theksuar bukurinë e linjave të grupimeve të rrush pa fara dhe butësinë e tranzicionit të tyre. Ritmi i formave të rrumbullakosura krijon ndjesinë e rruazave të shpërndara.
"Ka ikur e gjitha." Kompozim tonal, friz, trekëndësh i mbyllur. Lulet e thara, mollët e “vyshkura”, një pjatë pluhuri e copëtuar u morën si simbole të pleqërisë. Linjat e prirjes së luleve krijojnë praninë e "dialogut" midis objekteve, bisedës, ndihmës dhe mbështetjes reciproke. Thekset vendosen në hije të verdhë-jeshile.
« Vjeshtë e ftohtë" Hije e bukur e ftohtë blu-vjollcë që është e pranishme në objekte krijon një atmosferë fisnikërie, një ndjenjë të ngricës së lehtë dhe ngricës. Ngjyrosja origjinale e mollës i ngjan modeleve të ngrira në xhami.
“Gjithçka është harruar”. Përbërja lineare e konturit të frizit. Lulet e thara, mollët e “venitura”, një pjatë pluhuri e copëtuar janë simbole të pleqërisë. Ndryshe nga natyra e qetë "Çdo gjë është zhdukur", nuk ka asnjë dialog, prandaj titulli përmban fjalën "të harruar". Thekset vendosen në nuanca të verdha dhe të bardha.
"Çaji i manaferrave" Kompozim diagonal dinamik, linear, i ndërtuar mbi ritmin e kuqe, të zezë dhe lule të bardha. Kombinimet e ngjyrave u zgjodhën në lidhje me çajin me lule kokrra të kuqe - të ngrohtë, me një nuancë komplekse të kuqe-kafe. Një theks i vogël në përpunim i jepet stilit retro.
"Blackberry". Stili retro. Nuancat fisnike të purpurta të errëta të manaferrave dhe luleve të mallow theksohen nga kontrasti me e verdhe gota
.
"Simfonia". Përbërja diagonale, lineare. Lulet dhe gjethet janë rregulluar në një mënyrë të ngjashme me fletët e muzikës. Lulet në një vazo simbolizojnë nuanca të ndryshme në muzikë (forte, piano). Perdeja në sfond ofron mbështetje për linjat e planit të parë.
Puna bazohet në unitetin e marrëdhënieve tonale dhe ngjyrash. Përbërja lineare në një gamë të ngjashme. Jeta e qetë përmban idenë e krahasimit të dy parimeve - 1. Brishtësia, butësia, lehtësia, kalueshmëria, brishtësia (phlox), 2. Fortësia, përjetësia, qëndrueshmëria, statike (vazo prej guri) dhe kombinimi i tyre: ngrohtësia, eleganca. , plasticiteti dhe veçantia e kontureve të luleve dhe linjave të ngjyrosjes së gurëve.
« Predha detare" Përbërja është e ndërtuar në formë rrethi. Lulet janë simbole (alegori) të yjeve të detit, dhe vazo është guaska. Tekstura e shtuar i jep veprës efektin e valëve të arta që shkëlqejnë në diell.
"Barieshë". Këtu e njëjta vazo vepron si një shportë. Rregullimi i objekteve (lule, gjethe dhe vazo) është planar, dekorativ, konturor. Vepra ngjall asociacione me pikturën franceze nga epoka e Rokokos.
"Hijet e mbrëmjes" Në këtë natyrë të qetë për të ndërtuar një përbërje rol i rendesishem luajtur jo vetëm nga vetë objektet (astrat dhe mollët), por edhe nga hijet që bien prej tyre, të cilat veprojnë (për shkak të formës së tyre të qartë e të lexueshme) si subjekte të pavarura fotografie.
"Për të..." Zgjidhja tonale e përbërjes. Jeta e qetë është bërë në stilin e kartolinave të vjetra. Lule (bozhure të mëdha të bardha) në një vazo, vargje perlash të bardha, unaza dhe vathë me perla - të gjitha tregojnë "feminitetin" e jetës së qetë. Shtimi i mjegullës dhe teksturave të tjera i japin punës lehtësi dhe ajrosje shtesë.
"Jeta e natyrshme". Jeta e qetë përkthehet fjalë për fjalë si "natyrë e vdekur". Por në të kaluarën që nga shfaqja e këtij zhanri në art, situata ka filluar të ndryshojë. Një emër i ri për këtë zhanër është shfaqur në fotografi - "Still life" - " jetë e qetë", gjithnjë e më shumë eksperimente. Ideja e kësaj vepre ishte "lindja e një jete të re të qetë". Kotele në jetën e qetë është qendra e përbërjes - përbërësi kryesor i jetës së qetë. Përbërja e tonit linear është rregulluar në një trekëndësh. Toni i lehtë në natyrën e qetë, qimet me ndriçim të pasmë të gëzofit të koteles dhe poza e saj janë simbole të lindjes. Përzgjidhen edhe frutat madhësia e vogël për të ruajtur atmosferën.
"Asters". Një natyrë klasike e qetë, forma e vazos theksohet nga një sfond i errët. Përbërja është diagonale, mbizotërimi në buqetën me dy asters (jargavan dhe të bardhë) është anën e djathtë krijon një histori se si dolën 2 lule masë totale të admirosh veten në pasqyrë. Dhe vetë pasqyra, në kombinim me një sfond të errët, i jep veprës një prekje të një mjedisi teatror.
Buecher. Kompozicioni klasik, i ndërtuar mbi marrëdhëniet tonale midis objekteve, është ndërtuar në një figurë "trekëndëshi", ku një rol të rëndësishëm luan edhe boshti qendror i saj (ka pika semantike në të: koka e një vajze në dritare nga Vermeer, një kontrast. fletë e bardhë në një sfond të errët të një libri, një monedhë). Dy qirinj paralelë dhe tymi që del prej tyre japin një përbërje dinamike.
Klasike e natyrës së vdekur me fluturën. Një përbërje dypjesëshe, e ndërtuar mbi kombinimin e grupeve të objekteve dhe përfundimin e figurave të tyre kompozicionale - grupi mbështetës (në këtë natyrë të qetë - një trekëndësh i marrë nga një grup gjethesh) ndodhet brenda atij kryesor (një elipsë e marrë deklaratë e përgjithshme artikuj). Përbërja "kontur", "linear". Mbështetja e ngjyrave të këndit të poshtëm të majtë dhe të sipërm djathtas (flutura dhe draperia në sfond) është gjithashtu (së bashku me vijën vizuale nga gryka e enës) dhe dalje dinamike në të majtë këndi i sipërm.
Mamut. "Përbërja tonale e ndërtuar në figurë" klasike trekëndësh kënddrejtë" Objektet e natyrës së vdekur formojnë dy grupe të balancuara në raport me njëri-tjetrin: grupi 1 - dy kana, grupi 2 - dy elefantë.
Qeramika. Përbërja "ton", e rregulluar në një ovale. Rezultatet dinamike në të janë linja vizuale nga një gjethe panje, dy kallinj misri dhe doreza e një dërrase. Më afër gamë ngjyrash jo vetëm që bashkon objektet, por gjithashtu thekson individualitetin e tyre duke rritur rolin e teksturës.
Klasik i natyrës së qetë. Përbërja "Kontur", "lineare", e ndërtuar mbi ndërveprimin e dy grupeve të objekteve, të kombinuara në forma gjeometrike: 1 grup - "gjysmë ovale", i ndërtuar mbi thekse në tonet e verdhë-jeshile - kryesore, 2 grup - "trekëndësh", i ndërtuar në ngjyra të afërta - shtesë. Përbërja përmban dalje dinamike në këndin e sipërm majtas dhe djathtas sipër: gjethet e luleve, doreza e shportës, maja e qiririt, doreza e enës.
Teekane. “Një përbërje tonesh e bazuar në kontrastin e toneve të lehta dhe të errëta. Qendra kryesore kompozicionale është ndërtuar në pika të kundërta, ajo shtesë - në ato të afërta. Ritmin në kompozim e vendosin vijat në sfond, ato janë edhe balancuese.
mandarina. Vendosja 1. Përbërja diagonale me një grup objektesh të kombinuara shtesë në figura gjeometrike"elips". Përbërja është kontur, e ndërtuar mbi kombinime të ngjashme ngjyrash.
mandarina. Vendosja 2. Kompozim me dy pjesë (trekëndësh dhe elips), kontur, i ndërtuar mbi kombinime të ngjashme ngjyrash. Rezultatet dinamike: 1 - vija vizuale përgjatë gjethes dhe qafës së enës në këndin e sipërm të majtë; 2 - vija vizuale përgjatë lëkurave të mandarinës në këndin e poshtëm të majtë dhe të djathtë.
Autor: Julia Dorofeeva
Kur vini në skenë një natyrë të qetë, duhet të theksoni temën kryesore, e cila është më domethënëse si në kuptim, ashtu edhe në formë dhe ngjyrë. Artikujt e tjerë duhet të zgjidhen sipas kuptimi semantik lëndë kryesore.
Objektet në një natyrë të qetë duhet të jenë të ndriçuara mirë, kështu që ju duhet të mendoni se si ta bëni këtë. Nëse objektet ndriçohen nga përpara, ato mezi do të jenë të dukshme për shkak të mungesës së hijeve në sipërfaqet e tyre. Kur ndriçohen nga prapa, objektet shndërrohen në skica të forta. Pozicioni më i favorshëm i objekteve arrihet me njëfarë ndriçimi nga ana e sipërme, kur objektet duken mjaft tredimensionale.
Kur vendosni një imazh të një grupi objektesh në rrafshin e një fletë letre, është e rëndësishme të ruani shkallën e grupit të objekteve në lidhje me fushë e lirë në formatin e një flete letre në mënyrë që objektet të mos jenë të ngushta dhe jo shumë të lirshme. Fleta e letrës duhet të vendoset në përputhje me natyrën e grupimit të objekteve, siç është përmendur tashmë disa herë. Kur vendosni një grup objektesh në rrafshin e një fletë letre, duhet të përcaktoni saktë qendrat kompozicionale dhe vizuale në të njëjtën kohë. Siç tregon praktika, në shumicën e rasteve, studentët nuk i kushtojnë vëmendje të mjaftueshme kësaj kur zgjidhin një problem kompozicional, kjo është arsyeja pse këto dy qendra largohen së tepërmi nga njëra-tjetra, duke shkelur kështu integritetin kompozicional të figurës.
Duhet të theksohet se në realitet qendra pamore nuk përkon gjithmonë me qendrën kompozicionale. Kjo varet kryesisht nga natyra e subjektit të imazhit. Qendra vizuale duhet kuptuar si qendra e rrafshit të figurës, piramida e saj vizuale dhe qendra kompozicionale duhet kuptuar si çdo objekt kryesor kryesor, rreth të cilit ndodhen objekte dytësore ose ndihmëse (Fig. 84). Në varësi të natyrës së objektit të imazhit, qendrat kompozicionale dhe vizuale duhet të jenë ose në një distancë të vogël nga njëra-tjetra ose të kombinuara.
Kjo bën të mundur nënshtrimin e detajeve të vogla ndaj subjektit kryesor në imazh dhe në këtë mënyrë t'i japë imazhit integritet kompozicional. Për të zgjidhur këtë problem në imazh, është e nevojshme të zgjidhni saktë këndvështrimin e pozicioneve hapësinore të objekteve në lidhje me njëri-tjetrin, që kur pika të ndryshme Nga pikëpamja, objekti kryesor do të lëvizë në lidhje me ato të afërta, ose në të djathtë ose në të majtë, ose do të shfaqet në qendër të tyre. Për të zgjidhur në mënyrë optimale problemin e përbërjes në imazh, së pari duhet të konsideroni me kujdes vendosjen në shkallë të plotë me anët e ndryshme, dhe mos u kënaq me një të zgjedhur rastësisht" hapesire e lire Për ta përshkruar atë. Pasi të keni zgjedhur një këndvështrim (vend), duhet të mendoni për perspektivën (vijën e horizontit). Sipërfaqja e tabelës në të cilën ndodhen objektet e prodhimit duhet të jetë qartë e dukshme, pasi është përfshirë. në paraqitje, dhe objektet e paraqitura duhet të ngjallin një ndjenjë qëndrueshmërie.
Nëse të gjitha këto kushte plotësohen në vetë mjedisin e objekteve dhe përshkrimin e tyre, jeta e qetë merr ekspresivitetin më të madh dhe studentët mund ta kuptojnë më lehtë karakteristikat artikuj. Kjo lehtëson shumë zgjidhjen e detyrës edukative.
Vizatimi i një jete të qetë u lejon studentëve të përdorin në mënyrë krijuese njohuritë e fituara më parë për rregullat e perspektivës, aftësitë e ndërtimit në mënyrë konstruktive të objekteve në një aeroplan, aftësinë e fituar për të identifikuar format tredimensionale me chiaroscuro dhe për të përcjellë strukturën e objekteve. Përshkrimi i një jete të qetë e ndërlikon shumë nevojën për të përcjellë mjedisi hapësinor toni i sfondit. Kjo është një kusht i rëndësishëm duke lidhur objektet së bashku në një sfond të përbashkët dhe duke e sjellë vizatimin në integritetin tonal, kompozicional dhe unitetin harmonik.
Kur filloni të përshkruani një jetë të qetë, duhet të vëzhgoni rreptësisht parimi metodologjik sekuenca e vizatimit (nga e përgjithshme në specifike dhe nga specifike në të përgjithshme), pa të cilën është e vështirë të kuptohet kuptimi kryesor i figurës. Shkelja e këtij parimi kur punoni në një vizatim e ndërlikon ndjeshëm asimilimin material edukativ Prandaj, është shumë e rëndësishme që studentët të konsolidojnë fazat individuale. Ndërsa zotëroni materialin edukativ për paraqitjen e natyrave të thjeshta të qeta dhe gradualisht i ndërlikoni detyrat, do të jeni në gjendje të kaloni në natyrë më komplekse, duke përfshirë draperitë.
Si përfundim, ju kujtojmë se teknikat dhe rregullat themelore të ndërtimit të perspektivës, përmasat, ligjet e marrëdhënieve të kiaroskuros dhe tonit, detyrat dhe procesi i vetë imazhit mbeten të njëjta, si në detyrat e mëparshme për përshkrimin e një grupi objektesh të përbërë nga të thjeshta trupat gjeometrikë.
Puna në një natyrë të qetë ndahet në disa faza. Së pari, përcaktohet vendosja e natyrës së vdekur në një fletë letre, d.m.th., krijohet përbërja e fletës. Për ta bërë këtë, bëni disa skica të vogla në një fletë letre, duke u përpjekur të kuptoni se si shpërndahen drita dhe hija në të gjitha objektet, ku ndodhen zonat më të ndriçuara dhe më të errëta të natyrës së qetë. Ata gjithashtu vërejnë se cilat objekte përbëjnë planin e parë, cilët zbresin në sfond, cili objekt është më i errët, cili është më i lehti.
Pastaj bëhet një vizatim i cilësimit në fletën kryesore. Në pikturën me bojëra uji, vizatimi nuk përcjell në detaje dritën dhe hijen e objekteve, por luan një rol ndihmës - tregon kufijtë e formës, e cila, si rezultat i punës me ngjyrën, duket voluminoze dhe materiale. Ju mund ta bëni vizatimin me laps ose qymyr në mënyrë që të dobësohet lehtësisht pa dëmtuar sipërfaqen e letrës, e cila ka një rëndësi të madhe për pikturë me bojëra uji. Shifra zbulon formë e përgjithshme, proporcionet e objekteve, përvijojnë kufijtë kryesorë të dritës dhe hijes së një forme vëllimore dhe shënojnë zonat e shkëlqimit. Pasi kanë bërë një vizatim dhe kanë lagur letrën me ujë në mënyrë që të mos jetë e yndyrshme, ata fillojnë të krijojnë një jetë të qetë.
Ato fillojnë me një transferim të përgjithësuar të vëllimeve të objekteve. Gjeni ngjyrat e objekteve dhe sfondeve, duke përcaktuar marrëdhëniet bazë të ngjyrave në një natyrë të qetë. Ngjyrat e marra nga përzierja e bojrave kontrollohen në një paletë. Nëse është e nevojshme, ngjyrat mund të specifikohen. Ngjyrat e gjetura aplikohen në pika të mëdha në vendet përkatëse në vizatimin e natyrës së qetë. Çdo ngjyrë krahasohet me të tjerat dhe, nëse është e nevojshme, sqarohet. Ngjyrat fillojnë të aplikohen më shpesh nga vendet e lehta të objekteve, më pas kalojnë në ato më të errëta, më pas në ato më të errëtat, në vendet e duhura duke bërë një kalim të qetë nga ngjyra e hapur në një më të errët duke përdorur teknika të përshtatshme shkrimi. Kur është e nevojshme, ngjyra përmirësohet me aplikim të përsëritur. Në këtë mënyrë vihen në jetë gradualisht marrëdhëniet e ngjyrave në punimin me bojëra uji. Duke aplikuar ngjyrën e hijes, theksohet ngjyra e refleksit, dhe në pjesën e ndriçuar - theksimi.
Pasi kemi përcaktuar marrëdhëniet bazë të ngjyrave të prodhimit, kalojmë në përpunimin e detajuar të formave vëllimore. Me goditje të mëdha të një zgjidhjeje mjaft të trashë të bojës, specifikohet ngjyra e dritës, hijes, gjysëmkumbrës dhe refleksit. Duhet pasur kujdes që të mos zgjatet tepër ngjyra e pjesës së ndriçuar. Për ta bërë këtë, krahasoni atë me një fletë të bardhë letre në të cilën ata vizatojnë. Për të përcjellë vëllimin e një objekti përmes një kalimi gradual të ngjyrës nga drita në errësirë, mund të përdorni teknikën e shkrimit "të lagësht".
Për të përcjellë vëllimin e një objekti, duhet të krahasoni lehtësinë dhe ngopjen e ngjyrave në dritë dhe në hije të secilit objekt. Zgjidhja piktoreske e hapësirës përcillet nga ndryshimet e perspektivës në ngjyrë. Objektet e vendosura më afër shikuesit dallohen më qartë, të gjitha detajet e formës, të gjitha tranzicionet e ngjyrave në vëllim janë më të dukshme në to. Sa më larg të jetë objekti nga shikuesi, aq më shumë në një masë më të madhe humbet butësinë dhe ngopjen e ngjyrave, dhe aq më pak bëhet kontrasti i dritës dhe hijes. Kur theksoni planet për një natyrë të qetë, duhet të krahasoni vazhdimisht ngjyrat e objekteve të vendosura në distanca të ndryshme nga shikuesi. Sidoqoftë, nëse objektet e vendosura më larg dalin shumë larg, është e nevojshme të zvogëlohet ngopja e ngjyrave të tyre, të zbuten konturet e formës së tyre ose të përmirësohet ngjyra e objekteve në plan të parë.
Përshtypja e thellësisë së hapësirës në një natyrë të qetë varet gjithashtu nga interpretimi i sfondit në të cilin ndodhen objektet. Prandaj, duhet të jeni shumë të kujdesshëm kur punoni në sfond. Ngjyra e sfondit krahasohet gjithmonë me ngjyrën e objekteve. Veçanërisht e vështirë është sfondi i një ngjyre të lehtë me ngopje të lartë, e cila mund të zgjatet fort përpara. Me një sfond të tillë, është më mirë të marrësh për skenë objekte që kontrastojnë me të në ngjyrë. Kontrasti do të ndihmojë në zbulimin e ngjyrës dhe formës së objekteve, në pasurimin e zgjidhjes piktoreske të të gjithë natyrës së qetë dhe në nxjerrjen në pah të pozicionit të objekteve në plan të parë.
Duke përcjellë në detaje marrëdhëniet ngjyrash dhe tonale të natyrës, ne arrijmë në këtë mënyrë transferimin e materialit. Për ta bërë këtë, ju duhet të diversifikoni teknikën e aplikimit të goditjeve, domethënë t'i vendosni ato më të mëdha, ndonjëherë më të vogla, ndërsa ndryshoni drejtimin e goditjeve në varësi të formës dhe materialit të objektit. Ata e përfundojnë jetën e qetë me një përgjithësim të nuancave individuale të ngjyrave, duke i nënshtruar ato ndaj të gjitha ngjyrave të tjera. Kjo arrin integritetin e përshtypjes së prodhimit. Është më mirë të bëni goditjet e fundit me ngjyra transparente dhe të ndritshme. Kur kryeni një natyrë të qetë në pikturë, është e rëndësishme të shihni natyrën saktë gjatë gjithë kohës: në mënyrë holistike - kur përcaktoni marrëdhëniet e përgjithshme të ngjyrave dhe në fund të punës, veçanërisht - kur përpunoni detaje, d.m.th., ndiqni parimet "nga e përgjithshme në specifike” dhe “nga e veçanta në të përgjithshme” . Kjo do të ndihmojë për të gjetur dhe përcjellë në pikturë lidhjen midis objekteve në tonin e ngjyrave, lehtësinë, ngopjen e ngjyrave dhe vendosjen e tyre hapësinore.
Ju mund të bëni piktura me bojëra uji metoda të ndryshme. Për shembull, së pari mund të pikturoni të gjithë skicën me një ngjyrë që nuk është plotësisht e ngopur, dhe më pas të sillni ngopjen e të gjitha ngjyrave në përputhje me natyrën. Kur kryeni një skicë, ngjyra mund të merret menjëherë plotësisht e ngopur, në mënyrë që të lihet e paprekur në të ardhmen. Në këtë rast, skica shkruhet në pjesë, ngjyrat zgjidhen me kujdes, me mend dhe vendosen "të pastra". Kjo metodë e punës kërkon përvojë dhe aftësi të konsiderueshme. Në një punë mund të përdorni menyra te ndryshme Teknikat e pikturës me bojëra uji: “i lagësht”, “e thatë”, “alla prima”, lustër. Për të përshkruar objektet e vendosura në plan të parë, shpesh përdoret teknika "e thatë", dhe objektet e vendosura në sfond pikturohen duke përdorur teknikën "e lagësht".
Duke punuar në natyra të ndryshme të qeta, në të cilat krahasohen objekte me materiale dhe tekstura të ndryshme - të forta, të buta, mat, me shkëlqim, transparente, të dendura, të lehta, të rënda, etj., njeriu mëson bukurinë e tyre dhe fiton eksperienca e nevojshme në përshkrimin e tyre, ata studiojnë metoda të ndryshme të teknikave të pikturës me bojëra uji, zhvillojnë aftësi në kryerjen e veprave komplekse të pikturës, si imazhi i një koke njeriu, një figure njerëzore, lakuriq dhe me rroba. “Vizatim dhe pikturë” Teksti mësimor për shkollat teknike (SPO) Autori A.V. Sekaçeva, A.M. Çuikina, L.G. Pimenova Moskë, 1983
