Çfarë sheh Derzhavin si meritën e tij kryesore? Shumëllojshmëria e temave poetike në veprat e Derzhavin: "Për sundimtarët dhe gjykatësit", "Monument", "Bullfinch"

Ndër bashkëmoshatarët e mi nuk do të takoni njerëz që do të lexonin poezinë e Gabriel Derzhavin. Sidoqoftë, çdo nxënës shkolle di për rolin e tij të veçantë në letërsinë ruse. Në mendjen time, Derzhavin lidh shekullin e largët të 18-të, të humbur në mjegullën e "lashtësisë së thellë" dhe shekullin e 19-të, shumë të afërt, të njohur me kaq shumë emra. Në fund të fundit, nga njëra anë, Derzhavin është bashkëkohësi më i ri i Lomonosov, dhe nga ana tjetër, ai ishte një nga të parët që vlerësoi talentin e Pushkinit të ri.

Kur lexoj poezitë e Derzhavinit, kam një ndjenjë ndjenjë e ndërlikuar. Çfarëdo që të thuash, për perceptim lexues modern Këto poezi janë pak të vështira: si frazat ashtu edhe fjalët janë të lashta dhe ne kemi arritur të largohemi nga zhanri i odës. Por më duket se në to jeton shpirti i një personi shumë të zgjuar, ironik - autori i tyre. Dhe gjithashtu mendoj se ky njeri ishte një eksperimentues i guximshëm në gjuhë dhe letërsi.

Le të marrim odat e tij të famshme. Ato i kushtohen kryesisht perandoreshës Katerina e Madhe. Por heroina e më të famshmeve prej tyre quhet Felitsa nga Derzhavin, që do të thotë "e lumtur" dhe jo "e madhe" ose "e mençur", siç mund të pritet. Dhe me të vërtetë, kjo "princeshë e hordhisë Kirghiz-Kaisatsky" është e mrekullueshme pikërisht sepse është e lumtur dhe humane. Përparësitë e saj janë se ajo ecën dhe ha ushqim të thjeshtë, e lejon atë të mendojë në mënyrë të pavarur dhe të flasë të vërtetën. Si për të theksuar thjeshtësinë e tij, autori vizaton edhe “portretin e tij” pranë tij”, i cili, sipas fjalëve të tij, “e gjithë bota është si”:

Dhe unë, pasi kam fjetur deri në mesditë.

Unë pi duhan dhe pi kafe:

Duke e shndërruar jetën e përditshme në një festë.

Mendimet e mia po rrotullohen në kimera.

Unë do të doja të theksoja veçanërisht se në odet e tij Gabriel Romanovich Derzhavin u largua kryesisht nga rregullat e klasicizmit. Pra, në odën "Felitsa" shkrimtari përzihet në një vepër zhanre të ndryshme, kombinuar odën me satirën, në kontrast të fortë imazh pozitiv mbretëresha ndaj imazheve negative të fisnikëve të saj. Nën penën e Derzhavinit, oda iu afrua një vepre që përshkruante me vërtetësi dhe thjesht realitetin. Duke shkelur rregullat strikte të klasicizmit, Derzhavin hodhi poshtë teorinë e tre stileve të Lomonosov, të vendosur në letërsi. Kështu, ai kreu një "thjeshtim", "ulje" të një rrokjeje të lartë, duke e përshtatur atë me normat. gjuha e folur, larg sofistikimit të një salloni fisnik laik.

N. V. Gogol e karakterizon me shumë ngjyra këtë tipar derzhavin të përzierjes së një fjale të lartë me një fjalë të ulët: “Rrokja e tij (Derzhavinit) është po aq e madhe sa çdo poet tonë, po ta ndash me thikë anatomike, do të shohësh se nga vjen një kombinim i jashtëzakonshëm nga më fjalë të larta me më të ulëtat dhe më të thjeshtat.

Dhe vdekja pret si mysafir,

Duke përdredhur mustaqet në mendime.

Kush, përveç Derzhavinit, do të guxonte ta lidhë një gjë të tillë si pritja e vdekjes me një veprim kaq të parëndësishëm si rrotullimi i mustaqeve? ("Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë")

Duke denoncuar "shoqërinë" dhe fisnikërinë e oborrit, poeti vëren se përfaqësuesit e këtij rrethi janë të zhytur në kotësi, argëtim dhe argëtim të pamerituar, inerci dhe mungesë ndriçimi. Me një drejtësi dhe mprehtësi të mahnitshme, ai tallet me fisnikët që mburren me to pozitë e lartë, pa pasur asnjë meritë për vendin. Në odën “Fisniku” shkruan:

Një gomar do të mbetet gomar

Edhe pse e lagni me yje,

Ku duhet vepruar me mendje,

Ai vetëm përplas veshët.

Në odën e tij për "Sovranët dhe Gjyqtarët", Derzhavin përshkruan idealin e tij të një burri shteti:

Detyra juaj është: të ruani ligjet,

Mos shiko fytyrat e të fortit,

Asnjë ndihmë, pa mbrojtje

Mos lini jetimë dhe të veja.

Dakord, vendosja në një odë jo lavdërimi, por kritika ndaj shoqërisë suaj është mjaft e guximshme! Për më tepër, nëse i numëroni me kujdes meritat e Felitsa-s dhe i provoni ato në Katerinën II, atëherë disa rreshta mund të duken si satirë e keqe:

Të vjen turp të konsiderohesh i madh,

Të jesh i frikshëm dhe i padashur;

Ariu është mjaft i egër

Grisni kafshët dhe pini gjakun e tyre.

...Dhe sa bukur është të jesh tiran,

Tamerlani, i madh në mizori,

Kush është i madh në mirësi, si Zoti?

Derzhavin ia thotë këtë gruas që mbyti në gjak kryengritjen e Emelyan Pugachev, e cila u ngjit në fron pas vrasjes së të shoqit! Nuk është çudi në strofat e fundit Ai pyet me hidhërim, duke u kthyer nga Felica:

Por ku shkëlqen froni juaj në botë?

Ku lulëzon o degë qielli?

Me këtë, poeti duket se thekson se sa pak Rusia korrespondon me imazhin e një vendi ideal.

Mendimi i madhështisë së të thjeshtës ndjenjat njerëzore, si dhe dobësia e gjithçkaje tokësore, përshkon odën "Për vdekjen e Princit Meshchersky". Më duket se kjo është shumë tipike për Derzhavin - t'i kushtojë një ode njërit prej të njohurve të tij, emri i të cilit do të ishte zhytur në histori nëse poeti nuk do të kishte shkruar për vdekjen e tij. Jeta i ndan njerëzit në të pasur dhe të varfër, të ushqyer mirë dhe të uritur, mbretër dhe nënshtetas, dhe vdekja i bën të gjithë të barabartë:

Shikon të gjithë - dhe mbretërit,

Për të cilët bota është shumë e vogël për pushtet;

Shikon njerëzit e pasur të mrekullueshëm,

Çfarë janë idhujt në ar dhe argjend;

Shikon sharmin dhe bukurinë,

Shikon mendjen sublime,

Ai i shikon lotët me guxim,

Dhe mpreh tehun e kosës.

Gjëja interesante është se në më vite të ndryshme, në një larmi poezish poeti shpalos temën e vdekjes. Derzhavin ishte një burrë trim. Ai nuk ishte i ndrojtur para zemërimit të Carit, as para zemërimit të fisnikëve, as para hajdutëve të Pugaçovit, as para Detit të Bardhë të tërbuar. Por aftësia e tij për të jetuar dhe ndjerë plotësisht, për ta përjetuar me pasion jetën me fjalë, ndoshta nuk e lejonte t'i hiqte sytë nga vdekja. Në odën e tij të mahnitshme "Zot" ai flet për kuptimin e tij të jetës, vdekjes, pavdekësisë, duke iu drejtuar Krijuesit:

E vërteta juaj kishte nevojë për të

Që humnera e vdekjes të kalojë

Qenia ime e pavdekshme:

Kështu që shpirti im është i veshur me vdekshmëri.

Dhe kështu që përmes vdekjes të kthehem.

Babai! - në pavdekësinë Tënde.

Duke reflektuar mbi jetën dhe vdekjen, poeti në kërkimin e tij arriti të kuptonte të vërtetën përmes besimit te Shpëtimtari. Ai lë fjalë shprese për veten dhe të tjerët si ngushëllim:

Pse duhet të mundohet dhe të pikëllohet?

Se shoku juaj i vdekshëm nuk jetoi përgjithmonë?

Jeta është dhuratë e menjëhershme e qiellit;

Organizoni atë për paqen tuaj

Dhe me shpirtin tuaj të pastër

Beko fatet e fryra.

Dhe nuk është rastësi që Gavrila Romanovich Derzhavin shkroi shumë poezi posaçërisht për gëzimet dhe dhimbjet tokësore, të cilat janë afër të gjithë njerëzve pa përjashtim. Këto janë "Deklarata e Dashurisë", "Ndarja", "Kupid", "Vera të ndryshme" dhe të tjera. Stili i tyre është shumë i thjeshtë, i ndritshëm dhe i arritshëm për lexuesin e shekullit të 20-të, ashtu siç janë të arritshme përvojat e përshkruara: dashuria, trishtimi, ndarja, gëzimet e miqësisë. Në mesazhin e famshëm "Jeta e Zvanskaya", poeti vë në kontrast jetën e kotë të oborrit, plot intriga, shpifje dhe jetën e thjeshtë fshatare. Ai rendit kënaqësitë e jetës së Zvanit me aq detaje dhe me shije, saqë edhe ju dëshironi të jeni në mesin e peizazheve të bukura, të notoni në pellg, të shikoni "si dita e kuqe bie mbi ujë" dhe të pini "çaj aromatik nën qiell". Më duket se ishte shumë e rëndësishme që Derzhavin t'i vendoste këto vlera të përjetshme në mendjet e lexuesve të tij. shpirti i njeriut Mund të jetë

Një përpjekje për të rishikuar veprën e poetit. Derzhavin filloi botimin në 1773, megjithatë, ky nuk ishte fillimi i tij veprimtari letrare. Poeti i ri filloi të shkruajë poezi kur ishte ende në shërbimin ushtarak. Dy fletore kanë mbijetuar periudha e hershme krijimtarisë, kur ai u bashkua me luftëtarët e vjershërimit normativ Në eksperimentet e tij të hershme të pavarura, mund të gjurmohet ndikimi i jo vetëm poetëve të njohur të kohës, por edhe novatorëve të tillë si Chulkov, Barkov, të cilëve më vonë mund t'i përfshijmë vetë Derzhavin.

Përmirësimit të poetit i parapriu dalja e tij si teoricien letrar Më 1811, ai e përmblodhi pjesën teorike të veprës së tij me një sërë veprash, një prej të cilave ishte Diskursi mbi. poezi lirike ose për një ode, nga ku largohet dukshëm normat e pranuara përgjithësisht eseja letrare-kritike e asaj kohe jo vetëm në formë, por edhe në përmbajtje. Kritika e klasicizmit rus ishte kryesisht gramatikore dhe gjuhësore në orientim, gjë që nuk e pengoi njeriun të nxirrte përfundime rreth zhanreve dhe veçorive të tjera të veprave që analizoheshin.

Kritiku duhet të jetë jashtëzakonisht i rreptë me çdo nuancë individuale që ndërhyn në pastërtinë e stilit. Një pedantizëm i tillë është karakteristik për kritikat ndaj Trediakovsky dhe Lomonosov. Racionalizmi i estetikës së klasicizmit u përthye në kuptimin edukativ dhe pedagogjik të qëllimit me të cilin përballej kritika e zhanrit normativ, detyra ishte jashtëzakonisht e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë tepër komplekse - edukimi i lexuesve dhe shkrimtarëve, formimi i rrokjes së saktë dhe të vetme. mendimi i duhur dhe ndjenjat.

G. N. Teplov në artikullin Për cilësitë e një poeti, një poet që nuk e di më poshtë shkruan një arsyetim rregullat gramatikore, më poshtë retorike dhe kur ende ka njohuri të pamjaftueshme për autorët që janë konsideruar model poezie që në lashtësi, krahasohet me një fizikant që nuk njeh matematikë, kimi dhe hidraulikë. Një poet i tillë nuk mund të arrijë kurrë njohjen e poezisë së drejtpërdrejtë Pra, jo një fluturim frymëzimi, por erudicioni aktual filologjik, jo një fluturim ndjenjash, por maturi. procesi krijues- kjo është ajo që një kritik klasicist vlerëson në radhë të parë tek një shkrimtar.

Derzhavin largohet nga normat e lartpërmendura të kritikës klasiciste. Në artikullin e përmendur tashmë Diskursi mbi poezinë lirike ose odën, poeti, për shembull, shpjegon kuptimin e fjalës ode në kohët moderneështë njësoj si Kantata, Oratorio, Romanca, Balada, stanza apo edhe një këngë e thjeshtë Këtu ka një shkelje jo vetëm të hierarkisë së zhanrit, por edhe të kanuneve të tjera të letërsisë të vendosura nga themeluesit e klasicizmit.

Më tej, Derzhavin shpjegon koncepte të tilla si frymëzimi, lartësia dhe çrregullimi lirik. Poeti shkruan për odën, mendja e tij entuziaste nuk ka kohë të rregullojë logjikisht mendimet që rrjedhin tepër shpejt. Derzhavin flet për unitetin e pasionit dhe diversitetin e tij në të njëjtën kohë, duke përthyer përmes të kuptuarit të tij rregullin për unitetin e vendit, kohës, veprimit Më tej, Derzhavin mbron shkurtësinë e odës dhe vërtetësinë e saj, duke vënë në dukje se vetëm fiksioni. dekoron të vërtetën.

Poeti i këndon një himn frymëzimit, duke përsëritur se vetëm ai është i aftë për shpërthime të dhunshme ndjenjash, mendime të larta hyjnore, imitime të gjalla, transferime të guximshme dhe zbukurime të tjera retorike, të cilat tashmë janë përmendur. Sidoqoftë, shumë nga ato që Derzhavin zbatoi në praktikë mbetën të pathëna në këtë artikull dhe u njohën vetëm pasi studioi poetikën e autorit si poet Një nga tiparet kryesore të poetikës së Derzhavin është shkatërrimi i hierarkisë së zhanrit, kombinimi i lartë dhe. të ulëta.

Tradicionalisht, përdorimi i fjalorit të ulët ishte i mundur vetëm në zhanre të ulëta fabul, epigram, komedi. Shpesh kjo krijonte disharmoninë leksikore Progark kjo festë është një festë fshatare. Këtu ka një përzierje të fjalorit sllav kishtar dhe fjalorit të ulët. Pasaktësitë metrike u shndërruan shpesh në metër të rinj Kështu, në poezinë Dallëndyshe, Derzhavin prezanton për herë të parë alternimin e daktileve trerrokëshe dhe një amfibrahje me zëra të ëmbël Nuk është më e ëmbla nga streha , e dashura ime, e bukura, gëzimi fluturoi me të.

Por, ndoshta, më i përhapuri është i ashtuquajturi shkrim i tingullit figurativ, domethënë me ndihmën e të cilit krijohet një imazh. Folja e kohëve të metalit po kumbon - goditja e orës Deri në vdekjen e librit. Meshchersky, Severn bubullima shtrihet në arkivol - imazhi i komandantit Suvorov Bullfinch përdor gjerësisht vjersha të pasakta, krijimin e puplave, në errësirë ​​në një ëndërr, etj. Përfytyrimi dhe plasticiteti i Derzhavin janë në një nivel të lartë.

Në poezinë e tij një specifik hero lirik Ftesë për darkë. Zhvillimi i idesë së një jokomplote shoqërohet me orientimin e poetit drejt shprehjes retorike publike të tekstit. Kështu, për shembull, u ndërtua një odë shpirtërore për Zotin, vërejmë se parimi kryesor i ndërtimit është antitetik Ideja në këtë odë zhvillohet si më poshtë: 1 krahasimi i madhështisë së Zotit me parëndësinë e njeriut, 2 por tek njeriu. ekziston Zoti, dhe për këtë arsye ideja e mëparshme është hedhur poshtë, 3 njeriu është qendra në të cilën universi është vetëm falë Zotit dhe e vetmja gjë që një person duhet të bëjë është të përpiqet për Zotin. Pra, Derzhavin bëhet një novator, ose më mirë, një krijues i odave të reja filozofike. Njeriu nuk shikohet në veprimtarinë e jashtme qytetare, por në lidhje të thella me natyrën. Një nga më të fuqishmit - vdekja gëlltit mbretëritë e vdekjes së pangopur, Diejtë shuhen prej saj Shfaqet mendimi për barazinë e njerëzve përballë përjetësisë, ndodh një rivlerësim i vlerave shoqërore janë të gjitha të vazhdueshme këtu dhe të rreme Unë qëndroj në derën e përjetësisë. Megjithatë, poeti nuk predikon pesimizëm; Për Derzhavin, Zoti është parimi i parë, që nuk ekziston veçmas nga natyra.

Kështu, poeti pranon deizmin, të zhvilluar nga Herodoti dhe Kanti.

Ekzistenca e Zotit dëshmohet nga rendi natyror, pra rendi, harmonia, dëshira e njeriut për subjektivin krijimtarinë Shpirti juaj, ndoshta, dëshiron shumë për ju Imazhet këtu janë jashtëzakonisht emblematike dhe simbolike.

Poema Ujëvara 1791 është një shembull i këtij stili. Këtu simboli i lavdisë jetëshkurtër të heronjve bëhet imazhi i malit të shembur Almaz. Vetë ujëvara Kivach - një ujëvarë në Karelia - është personifikimi i humnerës, përjetësisë, në të cilën gjithçka mbytet. Imazhi i një ore i bën jehonë një imazhi të ngjashëm në poezinë Për vdekjen e librit. Meshchersky. Rol të veçantë V XVIII letërsi shekulli ka një apel për figurat historike që janë shembull për brezin, historia është rrethi vicioz përsëritja e ngjarjeve, prandaj historia fsheh një humnerë paralelesh me kohën e tanishme.

Për Derzhavin, Belisarius është një komandant i shpifur, në krahasim me një burrë të caktuar me flokë gri, domethënë, ka shumë të ngjarë, me Rumyantsev, i cili u hoq pa nevojë nga shërbimi. Peizazhi meriton vëmendje. Në vitet 60 të shekullit të 18-të, u botuan Këngët e Osianit, të kompozuara nga poeti skocez Macpherson, personazhi i tyre kryesor ishte mbreti Fengal dhe djali i tij Ossian. Temat kryesore ishin lufta dhe dashuria.

Në sfondin e historisë binte në sy një peizazh i zymtë, plot ngjyra. Më pas, një peizazh i tillë filloi të quhej Ossianovsky. Derzhavin huazon errësirën e përshkrimeve dhe domethënien e alegorive Nën një pemë kedri të pjerrët, Me këtë bukuri të tmerrshme të natyrës, Në një trung të brishtë që varej nga një shkëmb deri te vrimat e ujit, shoh një burrë me flokë të thinjur të përkulur. kokën e tij me kokën e tij Një shtizë dhe një shpatë dhe një mburojë të madhe, Muri i Atdheut çdo gjë, Dhe përkrenarja, e gërshetuar me dreqi, shtrihet në myshk në këmbët e tij. Ai ulet dhe shikon drejt ujërave. Në mendime të thella, ai mediton nëse kjo ujëvarë përshkruan jetën e njerëzve për ne, me bekimin e përrenjve të saj. etj. Pra, Zoti për Derzhavin është burimi i jetës, jo vetëm i jetës shpirtërore, por edhe i jetës në shtet, të cilës poeti i është drejtuar më shumë se një herë në poezitë dhe odat e tij jo vetëm si qytetar, por edhe si këngëtar, dhe një kombinim i ngjashëm për klasicizmin është i pamundur.

Siç u tha tashmë, oda e shekullit të 18-të nuk toleron konfuzionin stilistik, megjithatë, le t'i drejtohemi analiza krahasuese fjalori dhe stili i veprave të klasikëve të zhanrit, M. V. Lomonosov dhe G. R. Derzhavin.

Në Odën e tij të Aderimit, Lomonosov përdor kryesisht fjalor sublim: rruaza, porfir, zefir, shpirt, vizion, parajsë dhe stil patetik Kur ajo u ngjit në fron, pasi Më i Larti i dha asaj një kurorë, ajo ju ktheu në Rusi. një fund lufta, pasi të puth kur ajo më priti, unë jam plot me ato fitore, tha: Për kë rrjedh gjaku. Në ditën e pranimit në 1747. Këtu janë fragmente nga vepra e Derzhavin Felitsa Godlike, unë pi duhan, pi kafe, zbavitem me lehjen e qenve, luaj budallain me gruan time.

Të dy poetët i japin udhëzime sundimtarit, Lomonosov përshkruan mbretëreshën ideale. Derzhavin, duke krahasuar dhe përshkruar autorin dhe Murzën, përsëri përdor antitezën, duke treguar se çfarë nuk duhet të jetë një monark, në të njëjtën kohë duke i kërkuar Felicës udhëzime perandoresha mbi veten dhe poezinë Hesht, tinguj të zjarrtë, dhe mos e tundni dritën Këtu në botë, Elizabeta denjoi të zgjeronte shkencën në heshtje. Lomonosov është një poet i shtetit në varësi të Filitsa, duke lavdëruar vetëm virtytet e saj.

Ai hesht edhe tingujt e zjarrtë të poezisë. Derzhavin, duke iu drejtuar Ekaterina Felitsa - lat. Feliks - i lumtur, sipas Belinskit, ndërthur elementin patetik me komiken, që nuk është gjë tjetër veçse aftësia për të paraqitur jetën në të vërtetën e saj.

Lexon, shkruan para taksës Ashtu siç nuk luan letra, Si unë, nga mëngjesi në mëngjes Nuk të pëlqejnë shumë maskaradat, Dhe as këmbët në klub, Ruajtja e zakoneve dhe ritualet, Ti nuk do kishotonte veten Nuk e shalon kalin parnasian, Nuk hyn në një grumbull shpirtrash, Nuk ecën nga froni në Lindje. Monologu shqiptohet formalisht nga një person, Murza, por a është në thelb kështu imazhi i Murzës Kur Felitsa është në kontrast me Murzën, si rregull, ka një satirë ose një aludim kaustik për turmën? fakte reale të koduara në këtë poezi. Mirëpo, në momente patetike, imazhi i Murzës i afrohet sa më shumë autorit.

Në vendet satirike është imazhi i Murzës kolektivisht shërbëtorë të këqij Ose muzikë e këngëtarë, Organ dhe gajde papritmas, Ose grushta dhe vallëzim argëtoj shpirtin tim Ose, duke lënë kujdesin për të gjitha çështjet, shkoj në gjueti dhe zbavitem me lehjen e qenve Ose mbi brigjet e Nevës argëtohem natën me brirët Dhe vozitjen e rremtarëve të guximshëm. Natyrisht, Vetja e Lomonosovit është jashtëzakonisht e përgjithësuar në çdo zhanër, por në Derzhavin kuptimi i Vetes lirike ndryshon në varësi të temës.

Tema e klasicizmit pothuajse gjithmonë përfshinte një apel për të personalitet i madh individualisht dhe për shoqërinë në tërësi, por edhe në këtë Derzhavin nuk mund të konsiderohet një ndjekës i drejtpërdrejtë i ndriçuesve të klasicizmit, duke qenë i lirë nga servilizmi, ai dallohet ashpër nga seri të përgjithshme në shumë mënyra poetë të ngjashëm të kësaj epoke.

Fjala në veprat e tij humbet rrafshimin që ishte karakteristik poezi XVIII shekulli, ajo merr forma të reja të prekshme dhe bëhet domethënëse.

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material ishte i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), i famshëm rus, lindi më 14 korrik. poeti XVIII shekulli, përfaqësues i klasicizmit, burrë shteti, Ministër i Drejtësisë (1802-1803).

Lexoni gjithashtu -
Fabulat e Derzhavinit

I riu Derzhavin nuk arriti të merrte një arsim të shkëlqyer. Mësuesit e tij të parë ishin klerikë: një sekston dhe një sekston. Më pas – i dënuar gjerman, mësues shkollë private. Dhe, së fundi, duke studiuar në gjimnazin Kazan, nga i cili nuk pati mundësinë të diplomohej. Gabrieli i ri u thirr në Shën Petersburg në 1762 dhe u caktua në roje Regjimenti Preobrazhensky. Poeti i ardhshëm tërhoqi rripin një ushtar i thjeshtë brenda dhjetë viteve.

Gavriil Romanovich kishte një karakter shpërthyes, grindavec, por ai vetë mendoi se po vuante "për të vërtetën". Sa i përket krijimtarisë letrare, Derzhavin besonte se ky aktivitet është i mundur vetëm "në kohën e lirë nga puna", "nga pozicionet gjatë orëve të kohës së lirë". Sidoqoftë, për nga vëllimi i veprave të shkruara, poeti rus është një nga autorët më produktivë.

Vepra e Derzhavin, e cila përfshin elemente risie, u shfaqet bashkëkohësve të tij në një formë të ndryshme nga vepra e paraardhësve të tij, kryesisht shkrimtarit të odave, Mikhail Lomonosov. Vetë poeti ishte i vetëdijshëm për këtë. NE " në shprehje dhe qetësi ai u përpoq të imitonte zotin Lomonosov... por, duke dashur të fluturonte lart, ai nuk mundi t'i rezistonte shkëlqimit dhe shkëlqimit të vazhdueshëm të Pindarit unik rus me një grup fjalësh të bukura. Dhe për këtë, nga viti 1779 ai zgjodhi një rrugë krejtësisht të ndryshme.”

Ai e tregoi këtë "në mënyrë tjetër" duke shkruar odën e famshme "Felitsa". Duket se edhe kjo është një odë lavdërimi, por, krahas ndjenjave patosike që mbizotërojnë zakonisht në odë, përmban një pamflet të mprehtë socio-politik. Imazhi i Felitsa - Katerina është i virtytshëm, por ajo është në kontrast me figurat e dyshimta të "Murz", "Pashas" të saj, në të cilët mund të dallohen përfaqësues të ndryshëm të fisnikërisë më të lartë të gjykatës. “Duke mos imituar Murzat tuaja…”

Rrokja në të cilën është shkruar oda është jo e parëndësishme - e marrë nga jeta e përditshme, e njohur, e lehtë, të folurit bisedor, e kundërta e bombastit pompoz të odave të Lomonosovit.

"Felitsa" u vlerësua shumë nga bashkëkohësit e tij.

Lavdërimi i Katerinës është një nga temat që shkon si një fije e kuqe në veprat e Derzhavin, por së bashku me të, manifestohet qartë një tjetër motiv kryesor i veprave të tij - tema e një qëndrimi ashpër satirik ndaj fisnikërisë së gjykatës, ndaj djemve.

Vepra e Derzhavin është e shumëanshme: pasqyron përvojat heroike të kohës dhe klasës së tij, si dhe jetën e njohur të Rusisë fisnike. Ideali i Derzhavin është të kënaqet me pak, t'i përmbahet "moderimi" i jetës familjare jo modeste të "fisnikut të varfër". Ndryshe nga kjo, lavdërimi i "luksit të dëmshëm të fisnikëve" është krejtësisht i papranueshëm për të.

Krijimtaria e Derzhavin është e fortë në risinë dhe vërtetësinë e saj. Poeti është i fiksuar me nevojën për të treguar për kohën e Katerinës: një periudhë festimesh përrallore madhështore, "kore bubullimë", një epokë "rrezatuese" pafundësisht e gëzueshme në jetën e fisnikërisë ruse.

Gabriel Romanovich ka parë shumë. Nuk ishin sytë e tij që u shpalos Pugaçevizmi. Ai pa se punëtorët e përkohshëm të Katerinës ngriheshin lart dhe binin me shpejtësi. Dhe ai vetë ndonjëherë është në një "kalë", ndonjëherë pa të. "Unë jam një mbret - unë jam një skllav, unë jam një krimb - unë jam zot».

Derzhavin këndoi natyrën kontradiktore të jetës në odën "Ujëvara". Çfarë është një ujëvarë? Ky është një "mal diamanti", që bie në luginë me një "ulërimë gjëmuese". Është shumë e lehtë për të që të "humbet" nën hijen e "pyllit të vdekur". Imazhi i ujëvarës është i ngjashëm me fatin e jetës së një prej figurave më të shquara të shekullit të tetëmbëdhjetë "djali i lumturisë dhe lavdisë" - "princi i mrekullueshëm i Tauridës", Grigory Aleksandrovich Potemkin-Tavrichesky. Por jo vetëm ai. Imazhi i një ujëvarë është një shenjë e kohës, një simbol i epokës së Katerinës.

Veprat e Derzhavin, një kronikan i epokës së tij, rikrijojnë me vërtetësi personazhet dhe moralet kontradiktore të shekullit të 18-të.

“Bota u mrekullua me bëmat e tyre të guximshme;
Derzhavin dhe Petrov tronditën një këngë për heronjtë
Me vargjet e lyrave bubullimë”.
A. Pushkin

Çfarëdo që shkroi Derzhavin - koleksioni "Antikë dhe risi", "Ode të përkthyera dhe të kompozuara në malin Chitalagai në 1774", "Odë për princeshën e mençur Kirgize-Kaisak Felitsa, shkruar nga tatar Murza, i cili ka kohë që është vendosur në Moskë dhe jeton për biznesin e tij në Shën Petersburg”, “Ujëvara”, “Për lindjen e një rinie porfirite”, “Për vdekjen e princit. Meshchersky", "Çelësi", odat "Zoti", "Në kapjen e Ismaelit", "Fisnik", "Bullfinch" - të gjitha këto vepra e përjetësuan atë. A.S. Pushkin shkroi: "Derzhavin, i përkthyer me kalimin e kohës, do të mahnisë Evropën."

Puna e Derzhavin nuk është studiuar plotësisht;

Gabriel Romanovich Derzhavin lindi në Kazan në një familje fisnike të varfër në 1743. Ai nuk arriti të shkollohej, në shtëpi apo në gjimnaz. Më 1762 u transferua në Shën Petersburg dhe hyri në shërbim në roje, ku qëndroi për dhjetë vjet. Pas kësaj, ai shërbeu si guvernator për disa kohë, por karriera e tij nuk funksionoi.

Në 1791, Perandoresha Katerina e emëroi atë si sekretarin e saj personal dhe poetin e oborrit. Sidoqoftë, në këtë pozicion, karakteri i Derzhavin e zhgënjeu: ai besonte se të gjitha problemet e shtetit buronin nga injoranca e perandoreshës për to. Katerina nuk mund ta pëlqente këtë pozicion, dhe në 1793 Derzhavin u pushua nga puna, por u lejua të shërbente në pozicione të larta. pozitat qeveritare. Në 1803, Aleksandri I shkarkoi Derzhavin.

Në 1815, Derzhavin u takua me Pushkinin e ri Liceu Tsarskoye Selo, ku shënon aftësitë e tij: Zotërinj, para jush është një Derzhavin i ri! Ky lavdërim i bëri shumë përshtypje të riut që ai shkroi më vonë Plaku Derzhavin na vuri re dhe, duke hyrë në arkivol, na bekoi. Një vit pas këtij takimi, Derzhavin vdiq.

Guximi i mendimit poetik të Derzhavinit

Rruga e Derzhavinit drejt letërsisë ishte e vështirë. Ai filloi të shkruante vetëm në fund të viteve 1770, dhe para kësaj ai nuk kishte asnjë ide për aftësitë e tij. Pastaj u takua me Lvov, i cili e njohu talentin. Besohet se debutimi i plotë poetik i Derzhavin u zhvillua në 1779, kur poezitë "Çelësi", "Për vdekjen e princit Meshchersky" dhe "Për lindjen e një rinie natyrore" u botuan në revistën Buletini i Shën Petersburgut. . Atëherë veçoritë kryesore të poezisë së Derzhavin bëhen të dukshme.

Së pari, në veprën e Derzhavin fshihen kufijtë e zhanreve. Ai shkel teorinë e tre qetësimeve sepse nuk e dinte kurrë për këtë. Kjo është arsyeja pse ata flasin për njëfarë guximi të mendimit poetik të Derzhavin. Ai shkruan ekskluzivisht siç e konsideron të saktë: kështu, poezia e tij shpesh përzien stilin e lartë dhe të ulët, patetik dhe komik. Kjo e dallon shumë nga autorët e tjerë të asaj kohe.

Shumëllojshmëri tematikash poetike

Qendra e poezisë së Derzhavinit është pothuajse gjithmonë marrëdhënia midis njeriut dhe shtetit. Ashtu si Lomonosov, ai është i mendimit se një person është, para së gjithash, një shërbëtor i shtetit. Megjithatë, Derzhavin nuk e mohon që ekziston edhe jeta private. Ky ndryshim shprehet edhe në faktin se në odat e Lomonosov dhe Derzhavin imazhi i autorit duket ndryshe.

Nëse Lomonosov shkroi në emër të ndonjë poeti abstrakt, atëherë heroi lirik i Derzhavin është gjithmonë autobiografik, adresat e tij në oda janë adresa nga ai personalisht. Gjithashtu, perandori i Lomonosov është thjesht një lloj simboli i përgjithshëm i Rusisë, dhe Derzhavin gjithmonë flet për qëndrimin e tij ndaj një personi specifik (në rastin e perandorit, ndaj Katerinës).

"Për sundimtarët dhe gjyqtarët"

Në veçanti, Derzhavin shpreh qëndrimin e tij ndaj pushtetit në poemën To Rulers and Judges (1780), ku thotë se fuqia e padrejtë nuk mund të konsiderohet hyjnore. Ai është i indinjuar nga arbitrariteti i sundimtarëve, duke thënë se njësoj, mbi të gjithë mbretërit ekziston një fuqi supreme - Zoti, prandaj, gjithsesi, ata nuk janë pa mëkate, ata gjithashtu do të përballen me ndëshkim. Në Rusinë e asaj epoke, kjo poezi u konsiderua pothuajse revolucionare, sepse. Ata panë në të një kritikë ndaj monarkisë në personin e Perandoreshës Katerina.

"Bullfinch"

Është po aq e rëndësishme që në odat e Derzhavinit personazhet, koha dhe vendi i veprimit të tregohen gjithmonë në mënyrë specifike. Në këtë drejtim, oda për Bullfinch (1802), e shkruar për vdekjen e Generalissimo Suvorov, për nder të fitoreve të të cilit Derzhavin i mësoi demitarit të bilbilit një marshim ushtarak, është tregues. Ky detaj thekson vëmendjen ndaj privatësisë. Në përgjithësi, tema e njeriut është më e rëndësishmja në veprën e Derzhavin. Ai është i pari që filloi t'i kushtojë vëmendje gjërave të vogla - jetës së përditshme, sjelljes, zakoneve të njerëzve. Në poezitë e tij mund të shihen shumë gjëra aktuale dhe satirike që synojnë njerëz të veçantë në vend të shoqërisë në tërësi.

Veprat më të mira të Derzhavin paracaktuan kryesisht rrugën e zhvillimit të letërsisë ruse. Dikur poetë e imagjinonin veten kryesisht si teoricienë të letërsisë, duke shkruar poezi vetëm për të ilustruar arsyetimin e tyre rreth rregullave të poezisë. Për Derzhavin, ky opsion ishte i pamundur, pasi ai nuk e njihte teorinë, dhe e shihte krijimtarinë vetëm si fryt të frymëzimit dhe nuk mund të shkruante me porosi.

"Monument"

Ai e përcakton vendin e tij në poezi duke përkthyer në rusisht Monumentin e famshëm të Horacit. Ai krijon poezinë e tij, ku arrin në përfundimin se merita e tij kryesore në letërsi është fakti se ai ishte autori i parë rus që i lejoi vetes të shkruante për personin perandorak me mjaft ironi dhe objektivitet, duke mos u kufizuar në fjalë solemne. Kjo është merita e tij - në devijimin e tij nga kanunet e klasicizmit që ekzistonin tashmë në letërsinë ruse.

Më vonë, Pushkin do të ripunonte të njëjtën poezi për veten e tij, i cili, meqë ra fjala, nuk foli shumë lajkatar për plakun Derzhavin:

Idhulli i Derzhavin është një e katërta e arit, tre të katërtat e plumbit.

Derzhavin nuk kishte asnjë ide për rrokjen, harmoninë, madje as rregullat e poezisë, prandaj ai duhet të zemëronte çdo vesh të mprehtë.

Këtu janë rishikimet e Derzhavin-it të ri.

Keni nevojë për ndihmë me studimet tuaja?