Cili është zhanri ode? Koha e re

Oda është një nga zhanret e klasicizmit. Ndryshe nga klasicizmi francez, i cili e interpreton odën si një këngë në në një kuptim të gjerë, klasicizmi rus vendosi përmbajtje më specifike në këtë koncept: oda ishte një zhanër i lirizmit civil heroik, që nënkuptonte përmbajtje "të lartë" dhe një stil solemn të të shprehurit. Epoka e lidhur me zhvillimin e klasicizmit u karakterizua nga afirmimi i identitetit kombëtar, i cili diktoi përparësinë e interesave shtetërore mbi ato personale. Zhanri i odës, duke lavdëruar ngjarje të rëndësishme në shkallë kombëtare, korrespondonte në mënyrë të përkryer me kërkesat e kësaj faze në zhvillimin e Rusisë. Poeti-shkrues është “i vetëmohues; ai nuk është ngjarje e parëndësishme jetën e vet gëzohet, transmeton të vërtetën dhe gjykimin e Providencës, triumfon mbi madhështinë tokë amtare"(W. Kuchelbecker). Oda kishte një formë strikte. "Çrregullimi lirik" ishte i detyrueshëm, duke sugjeruar zhvillimin e lirë të mendimit poetik. Elementet e detyrueshme përfshinin lavdërimin e një personi të caktuar, diskutime moralizuese, imazhe historike dhe mitologjike, tërheqjen e poetit ndaj muzave, natyrës, etj. Oda duhej të kishte një ndikim të konsiderueshëm emocional ("ngritje emocionale, kënaqësi", nga këndvështrimi i G.A. Gukovsky, është "tema e vetme" e poezisë së Lomonosov). Ndërtimi i odës iu nënshtrua zbulimit të idesë kryesore, ndjenjës kryesore, e cila përcaktoi unitetin kompozicional të të gjitha pjesëve të saj -

Në odat e tij solemne, Lomonosov përpiqet të shprehë mendimet dhe ndjenjat e kombit në tërësi, prandaj nuk ka vend në to për shfaqjen e tipareve individuale të personalitetit të poetit. Oda e tij përbëhet nga "tregimi kryesor në emër të shkrimtarit të odës, i ndërprerë nga monologë-inserte të personazheve: Zoti, Rusia, mbretërit dhe paria" (Serman I.Z. Stili poetik i Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - F. 35). Duke iu drejtuar familjes mbretërore, duke u dhënë mësim carëve, Lomonosov flet në emër të të gjithë Rusisë. Në veprën e Lomonosov-it, një odë solemne, e lavdërueshme kthehet në një zhanër poetik që arrin të përthithë të gjitha problemet ideologjike të epokës dhe ta shprehë atë me një fuqi të madhe artistike. Në odat e tij, Lomonosov parashtron një program kulturor dhe politik për transformimin e Rusisë.

Çdo ode për Lomonosov-in i kushtohet një teme specifike. Ai shkruan për të jashtme dhe politikën e brendshme Rusia, flet për çështje të luftës dhe paqes, lavdëron arsyen, shkencën, përparimin, njeriun që ka nënshtruar natyrën etj. Në kompozimin e odave të Lomonosovit, siç tregon Serman, përvetësohet parimi verbal-tematik i ndërtimit. Zhvillimi i idesë poetike të odës “bëhet përmes konfliktit, përmes përplasjes së dy polariteteve, dy të kundërtave... duke përfunduar, si rregull, me fitoren përfundimtare të forcave të arsyes dhe mirësisë” (Serman I.Z - P. 251. Parimet e kundërta, për shembull, mund të jenë bota dhe zjarri, drita dhe errësira etj. Metafora dhe metaforizimi bëhen elementet kryesore stilformuese të stilit poetik të Lomonosovit. dhe ekspresivitetin.

Sistemi i ndërtimit të odave të Lomonosov nuk u mbështet nga shkrimtarë të shumtë të odave të kohës së tij. Sumarokov foli kundër ndërprerjeve të pajustifikuara në zhvillimi logjik ideja kryesore, ai nuk ishte i kënaqur me pamjen stilistike të odave, kompleksitetin metaforik dhe hiperbolizmin. Oda e Lomonosov u vlerësua nga një brez i ri poetësh, të cilët panë në të një shprehje të personalitetit dhe individualitetit të tij.

Hyrje 3

1. Veçoritë e zhvillimit të zhanrit odë 4

2. Odë në veprat e M.V. Lomonosova 6

Përfundimi 15

Referencat 16

Hyrje

Poezia M.V. Lomonosova u rrit mbi një themel të fortë popullor. Ndjenja e jashtëzakonshme e rusishtes gjuha kombëtare, në të gjitha nuancat e saj, i lejoi Lomonosovit të pastrojë dhe ripërtërijë shtigjet e poezisë ruse, për ta drejtuar atë në drejtimin e duhur.

Lomonosov arriti të gjejë në gjuhën popullore ruse shumë fjalë të sakta dhe të përshtatshme që rezultuan të përshtatshme për të treguar koncepte shkencore. Lomonosov e kuptoi saktë domosdoshmërinë historike të përdorimit të fjalorit të ndryshëm poetik në zhanre apo lloje të ndryshme të poezisë. Kjo shpjegon rëndësinë e temës së zgjedhur.

Lomonosov futi elementin oratorik të artit të predikimit të lashtë rus në një drejtim të ri. Ai dukej se e laicizonte retorikën, duke e vënë në shërbim të elokuencës laike, civile. Fjalët lavdëruese të Lomonosov ishin një shembull i elokuencës së re laike, pothuajse të panjohur më parë.

Nga të gjitha zhanret poetike të kultivuara dhe të zhvilluara në letërsinë e asaj kohe, zhanri i odës ishte më i përshtatshëm për Lomonosovin për të zgjidhur problemet me të cilat përballej. Arsyetimi shkencor ishte shkruar në latinisht dhe vetëm disa e njihnin atë.

Gazetaria në shtypin rus sapo kishte filluar të hidhte hapat e saj të parë. Poezia e shkruar me dorë trajtonte përvojat e dashurisë, ajo nuk prekte tema sociale.

Qëllimi i punës sonë është të studiojmë krijimtarinë e Lomonosov, përkatësisht inovacionin dhe traditat e tij në zhanrin odë.

Për ta bërë këtë, është e nevojshme të vendosni detyrat e mëposhtme:

1. Veçoritë e zhvillimit të zhanrit odë

Ode është një poezi lirike kushtuar lëvdimit të një ngjarjeje heroike, veprës njerëzore, dukurive madhështore natyrore.

Zhanri odik lidhet me kategorinë e sublimeve, ai karakterizohet nga solemniteti dhe patosi në shprehjen e ndjenjave. Marrja e mishërimit në të gjitha elementet e strukturës poetike.

Në "versionin e saj klasik", oda është produkt i epokës së klasicizmit. Ode (nga greqishtja - kënga) është një zhanër poetik që u zhvillua në epokën e klasicizmit.

Historikisht, zhanri shoqërohet me tekste solemne korale Greqia e lashtë(ndër Dorianët), i cili kombinonte himnet fetare me këngët për nder të individëve.

Në "epinicia" e Pindarit, mitet dhe traditat familjare përdoren për të lavdëruar heroin (fituesin në Lojërat Olimpike); pjesët tematike janë të renditura në mënyrë të çrregullt, duke iu bindur strukturë figurative këngë, të cilat, të kombinuara me një ton solemn, pasqyronin vetëdijen priftërore të poetit.

Lavdërimi i një individi u end në pëlhurën komplekse të përrallave mitologjike dhe asociacioneve poetike, të cilat prishën harmoninë e këngës dhe futën "çrregullim lirik" në të.

Titulli "Ode" është ende i hapur kohët e lashta i mbërthyer me tekstet e Horacit, të karakterizuara nga një adresë ndarjeje ndaj një personi specifik; motivet epikuriane që mbizotëronin në të përbënin bazën e Odës së ardhshme Horatiane. Nuk kishte asnjë madhështi në odat e tij.

Tematikisht ato janë shumë të ndryshme. Horace, kronisti, merret jo vetëm me çështje politike, por edhe të përditshme.

Shumë nga odat e tij u drejtohen perëndive - Venusit, Bacchus, ose individëve të veçantë - Lydia, Chloe. Poezitë odike të Horacit shpeshherë devijojnë nga normat e përshkrimit.

Në letërsinë evropiane, Ode u shfaq si poezi stil të lartë lidhur me krijimin e një shteti absolutist kombëtar.

Në "Odet" e P. Ronsard (1550-1552), që i dhanë emrin zhanrit, tiparet e këngëve të Pindarit stilizohen artificialisht në lidhje me detyrën e lavdërimit të përfaqësuesve zyrtarë të shtetit.

Një bollëk imazhesh mitologjike, çrregullime logjike dhe një ton i prekur janë bërë që atëherë atribute të Odës.

Në Itali, G. Chiabrera shkruan Odes, në Angli - A. Cowley (“Odes Pindaric”), J. Dryden; Oda u fut në letërsinë gjermane nga G.R. Weckerlin ("Ode dhe këngë", 1618).

Oda merr një shprehje klasike nga Malebrae, i cili e krahasoi odën e Ronsard (kritikën e "Pindarizimit") me një sistem poetik racionalist, konsistent në stil dhe gjuhë, të përshkuar me një aspiratë të vetme lirike.

Kjo është përgjigjur:

Shmangia e tërheqjeve epike

Ndarja e vetme strofike (3-pjesëshe: strofë, antistrofë, epodë)

Rregullimi i ajetit (deri në ndalimin e transferimit)

Çrregullimi lirik lejohet si manifestim i artit dhe jo vullneti i krijuesit. Oda informonte për ngjarje në jetën politike (fitore ushtarake, pritje diplomatike etj.) dhe kishte për qëllim shpalljen solemne.

Retorizmi, për shkak të natyrës së ngushtë të përmbajtjes, fiton përfundimisht në Ode nga mesi i shekullit të 18-të (pas J.B. Rousseau), duke e privuar atë nga kuptimi poetik.

Themeluesi i odës ruse ishte Lomonosov, megjithëse shembujt e parë të saj i përkasin penës së Kantemirit dhe Trediakovskit.

Në Rusi, Ode (termi u prezantua nga V.K. Trediyakovsky - "Ode solemne për dorëzimin e qytetit të Gdansk", 1734) është më pak e lidhur me traditat klasiciste; ajo kryen një luftë prirjesh stilistike kontradiktore, nga rezultati i së cilës varej drejtimi i poezisë lirike në tërësi.

Të dy Trediakovsky dhe Lomonosov ishin novatorë. teorike e tyre dhe aktivitete praktike luajti një rol të madh në zhvillimin e poezisë ruse.

Por poezia e Trediakovskit mbeti një lloj "eksperimenti laboratorik" që zgjati një jetë të gjatë.

2. Odë në veprat e M.V. Lomonosov

Gjatë kohës së Lomonosov-it, poezia e sapolindur ruse ishte e mbushur me elemente të "sllavishtes" - gjuhës së vjetër sllave kishtare.

Ode solemne nga M.V. Lomonosova (origjina e saj në Rusi janë vargje lavdëruese, të njohura që nga fundi i shekullit të 16-të) zhvilloi një stil metaforik me një lidhje të largët asociative të fjalëve; shkolla përballë është A.P. Sumarokova, duke u përpjekur për "natyrshmërinë" e rrokjes, parashtroi një Odë Anakreontike, afër një kënge.

Lomonosov justifikoi imazhet titanike të teksteve të tij odike duke përmendur shembullin e poezisë antike.

Sidoqoftë, vetë tradita e lashtë, e përdorur në odë, kthehet jo vetëm në poetikën e klasicizmit, por ka edhe një bazë më të lashtë dhe është deri diku rezultat i pritjes së pavarur kombëtare. trashëgimi e lashtë përmes Bizantit dhe retorikanëve të lashtë të dashur në Rusi.

Dhe ajo që dihej më parë nga e njëjta poezi dhe retorikë, nga autorë antikë, të mësuar në shkollat ​​e kohës së Pjetrit të Madh, kaloi në poezinë e re ruse më lehtë dhe më shumë gjasa.

Poetika e klasicizmit dominonte mendjet. Vetë kërkesat e zhanrit të vendosura ndaj Lomonosov-it e shtynë atë t'i afrohej klasicizmit. Kjo vlen kryesisht për përbërjen e odave.

Poetika e odës solemne shoqërohet me panegjirikën ruse (fjalimet lavdëruese), si dhe me traditat e odave antike dhe evropiane perëndimore. Oda solemne u bë zhanri kryesor në Rusi në shekullin e 18-të, i cili lidhet me personalitetin e Pjetrit 1 dhe reformat e tij.

"Është e pamundur që fuqia njerëzore të tejkalojë veprat e pakrahasueshme të Pjetrit të Madh," shkroi M.V. Lomonosov.

Odet solemne iu kushtuan Elizabetës dhe Katerinës 2. Në të cilat bashkëkohësit donin të shihnin pasues të denjë të mbretit të madh. Njerëzit e arsimuar të shekullit të 18-të ëndërronin për vetë-afirmimin e shpejtë kulturor të Rusisë në Evropë.

Ode, duke komentuar në mënyrë patetike sukseset e shkencës dhe fitoret ushtarake. Si përpara historisë, ajo transmetoi për festimet që ndodhin para syve tanë.

Oda solemne në Rusinë e shekullit të 18-të nuk është vetëm një provë letrare. Jo vetëm një fjalë, por një veprim, një ritual i veçantë. Është e ngjashme me fishekzjarrë apo ndriçim që shoqëronte ngjarjet ceremoniale në jetën e shtetit në Shën Petersburg.

Tema kërkonte imazhe dhe stil të veçantë: shkëlqim dhe shpejtësi me zë të lartë, për shkak të së cilës fotografitë alegorike në një odë solemne nuk do të kombinoheshin pa probleme dhe në mënyrë të qëndrueshme, por në çrregullim lirik.

Në odë, mungesa e lidhjeve të sakta semantike nuk krijoi marrëzi dhe nuk shkeli gjënë kryesore - unitetin e përshtypjes së fjalës patetike, oratorike.

Prandaj, lindi një kombinim në dukje kaotik dhe i çrregullt i koncepteve të kundërta, "ideve të largëta", subjektit dhe kallëzuesit.

Çift, sipas Lomonosov, "në një mënyrë të çuditshme ose të panatyrshme".

Kombinime të tilla përbëjnë "diçka të lartë dhe të këndshme" që nuk mund të përkthehet në gjuhën e përditshme ose të shpjegohet me logjikën e përditshme.

Me ardhjen në fron të vajzës së Pjetrit, Elizaveta Petrovna, shumë njerëzve rusë iu duk se periudha e fillimit të reagimit kishte mbaruar. Pjesa kryesore e shoqërisë ruse shpresonte për zhvillim të mëtejshëm të "çështjes Petrov".

Kjo frymëzoi optimizëm dhe e vendosi poezinë ruse në një humor pozitiv. Satirat e Kantemirit u zëvendësuan nga odat e Lomonosov.

Zhanri i odës bëri të mundur ndërthurjen e lirizmit me publicistikën në një poezi të madhe, për të folur për çështje me rëndësi kombëtare dhe për ta bërë atë fuqishëm, bukur dhe figurativisht.

Oda doli të ishte mjeti më efikas i komunikimit midis poetit dhe lexuesve të tij: revista letrare nuk kishte ekzistuar ende, por odat e Lomonosov u botuan në botime të mëdha për atë kohë (nga 200 në 2000 kopje).

Duke përdorur zhanre të pranuara dhe të kultivuara në klasicizëm, Lomonosov në praktikë shpesh thyen poetikën dhe stilistikën e kësaj lëvizjeje dhe e çon poezinë e tij përtej kufijve të saj.

Tematike në përmbajtje, që parashtronin çështje me rëndësi të madhe shoqërore dhe kombëtare, odat e Lomonosov-it u drejtoheshin jo vetëm kokave të kurorëzuara, por edhe përmes kokave të tyre supozohej të tërhiqnin zemrat e njerëzve.

Tema e atdheut ishte qendrore në odat e Lomonosovit. Ai nuk lodhet të lavdërojë madhështinë e Rusisë, pafundësinë dhe pafundësinë e territorit të saj, bollëkun e burimeve të saj natyrore.

Kështu, në odën "Në ditën e ngjitjes në fronin e Madhërisë së Saj Perandores Elisaveta Petrovna, 1748", krijohet një imazh madhështor i Rusisë:

Ajo preku retë

Ai nuk sheh fund të fuqisë së tij,

Lavdia e bubullimës është plot.

Duke pushuar mes livadheve,

Në fusha të mbushura me fruta,

Ku janë Vollga, Dnieper, Neva dhe Don,

Me rrjedhat e tua të pastra

Kopetë e zhurmshme shkaktojnë gjumë,

Ulet dhe shtrin këmbët

Tek stepa, ku ndahet Hina

Një mur i gjerë nga ne;

Kthen vështrimin e tij të gëzuar

Dhe rreth kënaqësisë që ai numëron,

Laktem i shtrirë në Kaukaz.

Dhe në odën "Në ditën e hyrjes në fronin gjithë-rus të Madhërisë së Saj Perandoreshës Elisaveta Petrovna, 1747", Lomonosov admiron burimet e panumërta natyrore të shtetit rus.

Këto janë "thesaret" "me të cilat mburret India". Këto janë "pyje të thella" të virgjëra, "të mbushura me dendësi për kafshët":

Natyra krijon mrekulli,

Aty ku dendësia e kafshëve është e ngushtë

Ka pyje të thella

Ku në luksin e hijeve të ftohta

Mbi tufën e bredhit galopant

Thirrja nuk i shpërndau kapësit;

Gjuetari nuk e drejtoi askund harkun;

Fermeri troket me sëpatë

Nuk i trembi zogjtë që këndonin.

Bollëku i burimeve natyrore është çelësi i mirëqenies së ardhshme të popullit rus, dhe Lomonosov më shumë se një herë, duke filluar nga odat e tij të hershme, krijon fotografi joshëse të kënaqësisë së qytetarëve rusë.

Në të njëjtën odë nga 1747, përshkrimet e bollëkut rus janë po aq tërheqëse:

Lulet janë shumëngjyrëshe rreth jush,

Dhe fushat në fusha zverdhen;

Anijet janë plot me thesare

Ata guxojnë të të ndjekin në det;

Ju derdhni me një dorë bujare

Pasuria juaj në tokë.

Mirëpo, në këto foto paraqitej “duhet” dhe jo “ekzistente”, gjendja e dëshiruar dhe jo reale e punëve. Lomonosov ishte i vetëdijshëm për gjendjen e vërtetë të popullit rus.

Por çfarë duhet bërë që atdheu të bëhet vërtet i begatë, dhe populli i tij të jetojë i kënaqur dhe i begatë? Për këtë, para së gjithash, nevojitet një punë këmbëngulëse, intensive e të gjitha segmenteve të popullsisë. Dhe tema e punës bëhet një nga ato qendrore në odat e Lomonosov.

Tashmë në "Odën e parë fitimtare për kapjen e Khotinit" (1739), Lomonosov tregon se fitorja ndaj Turqisë u fitua "nëpërmjet punës së popullit tonë të zgjedhur". Në odat e mëvonshme, puna për Lomonosov është burimi i të gjitha llojeve të bollëkut kombëtar.

Dhe Lomonosov bën thirrje për punë aktive, duke e vënë këtë thirrje në gojën e "zotërisë" për bindje më të madhe (në një odë të 1757):

Në dete, në pyje, në zorrët e tokës

Hidhni larg mundin tuaj,

Unë do t'ju shpërblej bujarisht kudo

Frutat, tufa, shkëlqimi i xeheve.

Lomonosov është i përhumbur nga dëshira për ta bërë këtë "punë të vështirë" më të lehtë, për ta bërë atë më produktive, për të siguruar që industria të zhvillohet më shpejt, thellësitë e tokës të zbulojnë pasuritë e tyre dhe "ratai" të jetë në gjendje të korrë një "qind- fruta palos” - një korrje.

Këtu duhet të vijë në shpëtim shkenca dhe iluminizmi, i cili do t'i japë njerëzve jo vetëm pushtime të reja materiale, por edhe do t'i pasurojë ata shpirtërisht. Dhe natyrshëm, në odet e Lomonosov, tema e shkencës, shqetësimi për trajnimin e shkencëtarëve vendas, zuri një nga vendet kryesore.

Thirrja e poetit (në një odë të vitit 1747) drejtuar brezit të ri që t'i përkushtohen shërbimit të shkencës, duke zëvendësuar shkencëtarët e huaj, tingëllon si një thirrje pasionante:

O ju që prisni

Atdheu nga thellësia e tij

Dhe ai dëshiron t'i shohë ata,

Cilët po telefonojnë nga vende të huaja,

O të bekuara janë ditët e tua!

Jini të gëzuar tani

Është mirësia juaj për të treguar

Çfarë mund të zotërojë Platonov

Dhe mendjet e shpejta të Njutonëve

Toka ruse lind.

Në një odë të vitit 1750, poeti u bën thirrje bashkatdhetarëve të tij në kërkime krijuese, për të zbulimet shkencore duke mbuluar të gjithë sektorët jeta ekonomike shtetet:

Kaloni tokën dhe humnerën,

Dhe stepat dhe pyjet e thella,

Dhe pjesa e brendshme e Riphean dhe maja,

Dhe vetë lartësia e parajsës.

Eksploroni kudo gjatë gjithë kohës,

Çfarë është e mrekullueshme dhe e bukur

Ajo që bota nuk e ka parë kurrë më parë;

Surprizoni qepallat tuaja me punën tuaj...

Lomonosov nuk mund ta linte më të pandryshuar zhanrin e odës lavdëruese: ai përfshiu një fillim akuzues në përbërjen e tij. Në këtë drejtim, Lomonosov bëhet paraardhësi i Derzhavin.

Kështu, në një odë të vitit 1762 kushtuar Katerinës së Dytë, Lomonosov dënoi me zemërim politikën antikombëtare të Pjetrit të Tretë, i cili përfundoi një paqe të turpshme për Rusinë me mbretin prusian Frederick, duke ulur në zero fitoret e trupave ruse në luftë e përgjakshme:

A ka dëgjuar ndonjëherë dikush i lindur në botë,

Kështu që populli triumfues

U dorëzua në duart e të mundurve?

O turp, o kthesë e çuditshme!

Përmbajtja e lartë civile e odave të Lomonosov-it korrespondonte me strukturën e tyre kompozicionale dhe stilistike.

Si ndërtimi i odës, ashtu edhe stili i saj solemn dhe patetik, i cili përfshinte përshkrime hiperbolike, krahasime komike, gjuhë metaforike, figura retorike - e gjithë kjo rriti ndikimin emocional te lexuesi.

Lomonosov shpesh arrinte t'i jepte odës një tonalitet që korrespondonte me temën e saj kryesore me hyrjen.

Mjetet e Lomonosovit për të krijuar një odë solemne me rrokje të larta janë të ndryshme. Për shembull, një ode nga 1747.

Këtu, si në odat e tjera, lartësia e rrokjes arrihet duke përdorur sllavizmat: trokëllimë - godet telat, zizhditel - ndërtues, themelues, tufa - përsëri, tufë - kullotë, e tmerrshme - e mahnitshme etj.

Këtij qëllimi i shërbejnë edhe trajtat e cunguara të mbiemrave: shkenca hyjnore, bijë qiellore; Format mitologjike sllave: rrobat e pranverës së butë; norma të veçanta drejtshkrimore, të mbështetura nga rima: e bekuar - e inkurajuar; pasthirrma, pyetje retorike, përdorimi i mitologjisë antike: Minerva, Marsi, Neptuni, muzat.

Ndikimi artistik i odave të Lomonosovit u lehtësua edhe nga vargu i zhvilluar (tetrametri jambik), strofa harmonike me dhjetë rreshta dhe shkëlqimi i pikturës.

Me rënien e klasicizmit fillon edhe shkatërrimi i odës si gjini normative. Në poezinë ruse, Derzhavin fut motive humoristike në odë, fjalë të "qetësisë së ulët" (oda "Felitsa"). Oda bëhet cak i kritikave kaustike nga sentimentalistët dhe parodohet lehtësisht prej tyre.

Sidoqoftë, traditat stilistike të odës së klasicizmit rezultojnë ende të frytshme në odën civile të Radishçevit, Pushkinit dhe në lirikat e poetëve Decembrist.

Cikli odik i Lomonosovit e paraqet autorin e tyre si një kampion të palodhur të iluminizmit dhe përparimit, një luftëtar pasionant për zhvillimin e vetëdijes kombëtare të popullit.

Trashëgimia poetike e Lomonosov është mjaft e larmishme për sa i përket zhanrit.

Në veprën e tij mund të gjeni vepra të të tre "qetësimeve":

“Qetësia” e ulët përfshin poezitë e tij satirike dhe komike, si dhe disa këngë e fabula dashurie (“parabola”);

Në mes - "mbishkrime" (kryesisht për ngjarje dhe episode të ndryshme nga jeta shtetërore ose gjyqësore), "Letër për përfitimet e xhamit";

Tek odat e larta - solemne ("lavdëruese"), fjalimet prozaike "të lavdërueshme" ose "faleminderit".

Teoria e Lomonosov për "tre qetësimet" në skicat e saj të përgjithshme nuk ishte zbulimi i tij. Kjo teori, e cila u zhvillua në letërsinë latine (Cicero, Horace, Kuintilian), u ringjall në epokën e Rilindjes dhe klasicizmit.

Ajo fitoi veçori unike kombëtare dhe specifike historike në vende të ndryshme evropiane. U përdor nga shkrimtarët rusë të shekujve 16 dhe 17, dhe më pas nga M.V. Lomonosov, i cili i njihte mirë teoritë stilistike retorike të së kaluarës së largët dhe të epokës së tij.

Në këtë kuptim, Lomonosov ishte përfaqësuesi më i madh i klasicizmit rus. Ai zotëroi artin e të tre "qetësisë", por më shpesh u kthye në "të lartë", solemne, pasi ai e pa detyrën e tij kryesore në lavdërimin e madhështisë, heroike, të denjë për imitim.

konkluzioni

Qëllimi i punës sonë ishte të studiojmë veprën e Lomonosov, përkatësisht inovacionin dhe traditat e tij në zhanrin ode.

Për ta bërë këtë, ne vendosim detyrat e mëposhtme:

1. gjurmojnë zhvillimin e gjinisë ode

2. provoni se tradita i dha risitë

Odet e Lomonosovit u shkruan sipas një plani të rreptë, siç kërkohet nga rregullat e klasicizmit. Këtij plani i nënshtrohen edhe “çrregullimet” lirike, d.m.th. tërheqje. Me poetikën e klasicizmit është e lidhur metaforizmi i gjallë i stilit të Lomonosov, përdorimi i shpeshtë i hiperbolave, alegorive dhe personifikimit të detajuar.

Një tipar karakteristik i odave të Lomonosov mund të konsiderohet ngazëllimi i tyre lirik, shpesh duke u kthyer në një ton solemn dhe poetik.

Lomonosov kanonizoi zhanrin e odës së lartë "pindarike" - gjuhën e saj, metër poetik, tonin solemn.

Gjithçka që Lomonosov bëri për të krijuar një gjuhë dhe stil të ri letrar, për të pasuruar poezinë me përmbajtje qytetare thellësisht ideologjike ishte një pikë kyçe në zhvillimin e letërsisë ruse.

M.V. Lomonosov me kusht ndikim të madh mbi zhvillimin jo vetëm të letërsisë ruse, por edhe të kulturës në tërësi. Ai hyri përgjithmonë në histori si themeluesi i letërsisë së re, një mbrojtës i pasionuar i përparimit dhe humanizmit. Referencat

1. Gulyaev N.A. "Teoria e letërsisë", M.: shkollë e diplomuar, 1977, 278 f.

2. E shkurtër enciklopedi letrare, ed. Surkova A.A., M.: Enciklopedia Sovjetike, 1968, 976 f.

3. Lomonosov M.V. – Vepra, M., L.: Shtëpia Botuese Shtetërore trillim, 1961, 591 f.

4. Timofeev L.I., Turaev S.V. “Një fjalor i shkurtër i termave letrare”, M.: Prosveshchenie, 1978, 223 f.

5. Fedorov V.I. – Historia e letërsisë ruse të shekullit të 18-të, M.: Prosveshchenie, 1982, 335 f.

6. Shcheblykin I.P. "Historia e Letërsisë Ruse", M.: Shkolla e Lartë, 1985, 511 f.

7. Fjalori enciklopedik i një studiuesi të ri letrar, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogji - Shtypi, 1998, 424 f.

Enciklopedia e shkurtër letrare, bot. Surkova A.A., M.: Enciklopedia Sovjetike, 1968. - 389s.

Fjalor enciklopedik i një kritiku të ri letrar, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogji - Shtyp - 181f.

Fedorov V.I. - Historia e letërsisë ruse të shekullit të 18-të, M.: Prosveshchenie, 1982. - Vitet 99.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 91 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 84 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 80 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 107 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiction, 1961, 86 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 99 f.

Lomonosov M.V. – Vepra, M., Leningrad: Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiksionit, 1961, 123 f.

Oda M.V. Lomonosov. Vendi i odës në sistemin e zhanreve të klasicizmit. Analiza e odes "Për kapjen e Khotin".

Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si poet-shkrimtar.

Bashkëkohësit e quanin Pindari rus. Oda është një zhanër lirik. Ajo

kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Në letërsinë ruse

shekulli XVIII Njihen llojet e mëposhtme të odave: fitimtare-patriotike,

e lavdërueshme, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanrit

Klasicizmi rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", në të cilat

U përshkruan heronj "shembullorë" - monarkë, gjeneralë që mund të shërbenin

një shembull për t'u ndjekur. Në shumicën e rasteve, oda përbëhet nga strofa me

rima përsëritëse. Në poezinë ruse ndodhi më shpesh

strofa me dhjetë rreshta e propozuar nga Lomonosov.

Lomonosov filloi me "Odën për kapjen e Khotin" fitimtare dhe patriotike. Është shkruar

në 1739 në Gjermani, menjëherë pas kapjes nga trupat ruse

Kalaja turke Khotyn, e vendosur në Moldavi. Garnizoni i kalasë së bashku me

shefi i saj Kalçakpasha u kap rob. Kjo fitore e shkëlqyer prodhoi

bëri një përshtypje të fortë në Evropë dhe e ngriti edhe më lart prestigjin ndërkombëtar të Rusisë.

Në odën e Lomonosovit, mund të dallohen tre pjesë kryesore: hyrje, imazh

veprimet ushtarake dhe glorifikimi i fitimtarëve. Fotografitë e betejës janë dhënë në tipike

Lomonosov në një stil hiperbolik me shumë krahasime dhe metafora të hollësishme

dhe personifikime që mishëronin tensionin dhe heroizmin e skenave të betejës.

Hëna dhe gjarpri simbolizojnë botën muhamedane; shqiponja fluturon mbi Khotyn -

ushtria ruse. Ushtari rus, "Ross", u nxor si arbitri i të gjitha ngjarjeve.

admirim:

Dashuria e forcon atdheun

Bijtë e shpirtit dhe dorës ruse:

Të gjithë duan të derdhin gjithë gjakun,

Tingulli kërcënues gjallëron.

Tensioni dhe toni patetik i rrëfimit rriten nga retorika

ndaj armikut. Oda i referohet gjithashtu të kaluarës historike të Rusisë. Mbi

Ushtria ruse shfaqen hijet e Pjetrit I dhe Ivanit të Tmerrshëm, të cilët i fituan ato

koha e fitores ndaj muhamedanëve: Pjetri - mbi turqit afër Azovit, Grozny - mbaroi

Tatarët afër Kazanit. Këto lloj paralelesh historike do të shfaqen më pas

Lomonosov është një nga tiparet e qëndrueshme të zhanrit odik.

Tekste shkencore dhe filozofike nga M.V. Lomonosov ("Reflektimi i mëngjesit ...",

“Reflektimi i mbrëmjes...”, Letër për përfitimet e xhamit.

Lomonosov e bëri temën e poezisë njohuritë e tij të gjera në fushën e shkencës. E tij

Poezitë “shkencore” nuk janë një përkthim i thjeshtë i arritjeve në formë poetike

shkenca. Kjo është me të vërtetë poezi e lindur nga frymëzimi, por vetëm në

Ndryshe nga llojet e tjera të lirikave, këtu kënaqësia poetike zgjohej nga kureshtarët

mendoi për një shkencëtar. Lomonosov i kushtoi poema me tematika shkencore fenomeneve

natyra, veçanërisht tema hapësinore. Duke qenë një filozof deist, Lomonosov

pa në natyrë një shfaqje të fuqisë krijuese të hyjnisë, por në poezitë e tij ai

zbulon jo anën teologjike, por atë shkencore të kësaj çështjeje: jo të kuptuarit

Zoti përmes natyrës, por studimi i vetë natyrës, i krijuar nga Zoti. Kështu u shfaqën

dy vepra të lidhura ngushtë: “Reflektimi i mëngjesit për Zotin

madhështia" dhe "Reflektimi i mbrëmjes mbi madhështinë e Zotit me rastin e madhështisë

Dritat e Veriut”. Të dyja poezitë janë shkruar në 1743.

Në secilën prej "Reflektimeve" përsëritet e njëjta përbërje. Në fillim

përshkruhen fenomene që janë të njohura për një person nga përshtypjet e tij të përditshme. Pastaj

poeti-shkencëtari ngre velin mbi rajonin e padukshëm, të fshehur të Universit,

duke e njohur lexuesin me botë të reja, të panjohura. Pra, në strofën e parë

"Reflektimi i mëngjesit" përshkruan lindjen e diellit, fillimin e mëngjesit,

zgjimi i gjithë natyrës. Pastaj Lomonosov fillon të flasë për fizike

struktura e Diellit. Vizatohet një fotografi, e arritshme vetëm për shikimin e frymëzuar

një shkencëtar i aftë të imagjinojë në mënyrë spekulative atë që nuk mund ta shohë

"Syri" i njeriut "që prishet" është sipërfaqja e nxehtë dhe e tërbuar e diellit.

Lomonosov shfaqet në këtë poezi si një popullarizues i shkëlqyer

njohuritë shkencore. Dukuritë komplekse që ndodhin në sipërfaqen e Diellit, ai

zbulon me ndihmën e imazheve "tokësore" të zakonshme, thjesht të dukshme: "muret e zjarrit",

"vorbullat e zjarrta", "shirat djegëse".

Në reflektimin e dytë, “mbrëmje”, poeti u drejtohet dukurive që shfaqen

për një person në qiell në perëndim të natës. Në fillim, ashtu si brenda

Në poezinë e parë jepet një tablo që është drejtpërdrejt e kapshme për syrin. Kjo

pamja madhështore zgjon mendimin kërkues të shkencëtarit. Lomonosov shkruan për

pafundësia e universit, në të cilën një person duket si një kokërr e vogël rëre

oqean pa fund. Për lexuesit që janë mësuar, sipas Shkrimeve të Shenjta,

bota rreth tij. Lomonosov ngre pyetjen e mundësisë së jetës për të tjerët

planetët, ofron një sërë hipotezash rreth natyrës fizike të dritave veriore.

Interesat shkencore të Lomonosov kanë qenë gjithmonë të lidhura ngushtë me praktikën e tij

aktivitetet. Një dëshmi e një uniteti të tillë është e famshmja

organizimi i një fabrike qelqi në Ust-Ruditsa, afër Oranienbaum. Prodhimi

qelqi në Rusi sapo kishte filluar, domosdoshmëria e tij duhej vërtetuar.

Prandaj, “Letra” rendit në detaje rastet e ndryshme të aplikimit

qelqi, nga bizhuteritë tek instrumentet optike. Nga specifike

shembuj të përdorimit të xhamit Lomonosov kalon në çështjet që lidhen me

fati i shkencës së përparuar. Përmenden emrat e natyralistëve të mëdhenj Kepler,

Njutoni, Koperniku, përmendja e Kopernikut i jep mundësinë Lomonosovit

zbulojnë thelbin e sistemit heliocentrik.

"Letra mbi përfitimet e qelqit" kthehet në shembuj të poezisë së lashtë shkencore. Një

një nga paraardhësit e largët të Lomonosovit në këtë zonë ishte poeti romak

Disa studiues dhe "Letra mbi përfitimet e qelqit" quhen gjithashtu një poezi, jo

Duke marrë parasysh veçantinë e zhanrit të veprës së Lomonosov, ajo që kemi përpara është

një letër me një adresues specifik - Ivan Ivanovich Shuvalov, një i shquar

fisnik dhe i preferuari i perandoreshës Elizabeth Petrovna. Shuvalov

patronizuar shkencat dhe arti. Me ndihmën e tij u hapën

Universiteti në Moskë dhe Akademia e Arteve në Shën Petersburg. Në ndihmë të tij

Lomonosov aplikoi vazhdimisht për të zbatuar planet e tij. "Letër për

përfitimet e qelqit" është një lloj paralele me odat e Lomonosov, në të cilat poeti

u përpoq të bindte zyrtarët e qeverisë për rëndësinë e arsimit dhe shkencës. Por në

Ndryshe nga odat solemne, "Letra" nuk ishte menduar për pallatin

ceremonitë dhe përfaqësonte një thirrje jozyrtare nga poeti për Shuvalov, i cili

dhe kjo shpjegon mënyrën e tij të rreptë, të ngjashme me biznesin, pa asnjë zbukurim retorik

Punimet filologjike të M.V. Lomonosov. Rëndësia e tyre në zhvillimin e filologjisë ruse.

Lomonosov hyri në letërsi në momentin kur rusishtja e lashtë

shkrim i lidhur me gjuhën kishtare sllave, me një sistem të vendosur

zhanret, u bënë një gjë e së kaluarës dhe u zëvendësua nga një e re kulturë laike. Në lidhje

me shekullarizimin e vetëdijes, gjuha ruse u bë baza e gjuhës letrare.

Lomonosov shkroi "Gramatikën Ruse" të parë (1757), e cila u hap

një lavdërim entuziast për gjuhën ruse, duke e krahasuar atë me gjuhët evropiane

dhe duke theksuar përfitimet e tij.

Lomonosov ishte larg nga të menduarit për të braktisur përdorimin e

gjuha letrare e sllavizmave kishtare. Trediakovsky në parathënien e romanit

"Going to Love Island" shkroi për pakuptueshmërinë dhe madje edhe kakofoninë

Kisha sllave dhe e shmangu me vendosmëri në përkthimin e tij. Kjo

Zgjidhja e çështjes nuk u pranua nga Lomonosov.

Gjuha kishtare sllave, për shkak të marrëdhënies me rusishten, përmbante

mundësi të caktuara artistike e stilistike. Ai mbajti fjalim

një hije solemniteti dhe rëndësie. Është e lehtë të ndjesh nëse

vendosni pranë njëra-tjetrës fjalë ruse dhe sllave kishtare me të njëjtin kuptim:

gisht - gisht, faqe - lanita, qafë - qafë, tha - lumë etj. Për këtë

Sllavonizmat kishtare, kur përdoreshin me mjeshtëri, e pasuronin emocionalitetin

mjete shprehëse të gjuhës letrare ruse. Përveç kësaj, në

Librat liturgjikë të gjuhës kishtare sllave u përkthyen nga greqishtja në

para së gjithash, Ungjilli, i cili pasuroi me shumë fjalorin e gjuhës ruse

konceptet abstrakte. Lomonosov besonte se përdorimi i sllavizmit të kishës

në gjuhën letrare ruse është e nevojshme. Ai i përshkroi idetë e tij në punën e tij,

me titull "Parathënie mbi përfitimet e librave të kishës në gjuhën ruse"

(1757). Lomonosov i ndau të gjitha fjalët e gjuhës letrare në tre grupe. TE

Së pari ai atribuon fjalë të zakonshme për gjuhët ruse dhe sllave kishtare: zot,

lavdi, dorë, tani, nderoj, etj. Për të dytën - vetëm sllavishten kishtare

fjalë të kuptueshme për "të gjithë njerëzit e shkolluar": Unë hap, Zot, mbjell,

apeloj. Sllavonizmat kishtare “të pazakonta” dhe “shumë të rrënuara” si:

obavayu, ryasny, ovogda, svene - u përjashtuan prej tij nga gjuha letrare. TE

grupi i tretë përmban fjalë vetëm në gjuhën ruse: Unë them, rrjedhë,

të cilat, ndërsa, vetëm etj.Tri grupet e fjalëve të përmendura më sipër janë

"material" nga i cili "ndërtohen" tre "qetësi": i lartë,

"mediokër" (d.m.th. mesatar) dhe i ulët. "Qetësia" e lartë përbëhet nga

fjalët e grupit të parë dhe të dytë. E mesme - nga fjalët e grupit të parë dhe të tretë. E shkurtër

"Qetësia" përbëhet kryesisht nga fjalët e grupit të tretë. Mund të shkoni këtu

shkruani fjalët e grupit të parë. Në qetësinë e ulët, sllavizmat kishtare nuk janë

përdoren. Kështu, Lomonosov bëri bazën e gjuhës letrare

Gjuha ruse, pasi nga tre grupet e përmendura dy më të gjera janë të parat dhe

së treti, u prezantuan me fjalë ruse. Lidhur me sllavizmat kishtare

(grupi i dytë), më pas i shtohen vetëm “qetësimeve” të larta dhe të mesme në mënyrë që

jepini atyre një shkallë solemniteti. Secila nga "qetësimet" e Lomonosov

lidhet me një zhanër të caktuar. Poezitë heroike janë shkruar në një stil të lartë,

ode, fjalime prozaike për “çështje të rëndësishme”. E mesme - tragjedi, satira,

eklog, elegji, mesazhe miqësore. E ulët - komedi, epigrame, këngë.

Në 1739, Lomonosov dërgoi nga Gjermania në Akademinë e Shkencave një "Letër mbi rregullat

Poezia ruse", në të cilën ai përfundoi reformën e rusishtes

vargje, e filluar nga Trediakovski. Së bashku me "Letër" u dërgua "Ode

për kapjen e Khotinit” si një vërtetim i qartë i avantazheve të poetikës së re

sistemeve. Lomonosov studioi me kujdes "E re dhe rrugë e shkurtër...»

Trediakovsky dhe menjëherë vuri re pikat e forta dhe të dobëta të tij. Në vijim

Trediakovsky Lomonosov i jep përparësi të plotë rrokjes-tonike

vargje, në të cilën ai admiron "rendin e duhur", d.m.th., ritmin. NË

Lomonosov jep një sërë konsideratash të reja në favor të tonikës rrokëse. tek ajo

korrespondojnë, sipas tij, me tiparet e gjuhës ruse: stresi i lirë,

duke rënë në çdo rrokje, që është se si gjuha jonë ndryshon thelbësisht nga polonishtja

dhe frëngjisht, si dhe një bollëk fjalësh të shkurtra dhe shumërrokëshe, çfarë tjetër

më të favorshme për krijimin e poezive të organizuara në mënyrë ritmike.

Por duke pranuar në parim reformën e filluar nga Trediakovski, Lomonosov vuri në dukje këtë

Trediakovsky u ndal në gjysmë të rrugës dhe vendosi ta përfundojë atë. Ai

propozon të shkruhen të gjitha poezitë në një mënyrë të re, dhe jo vetëm njëmbëdhjetë dhe

trembëdhjetë rrokje, siç besonte Trediakovsky. Së bashku me ato disilabike, Lomonosov

fut këmbët trerrokëshe të refuzuara nga Trediakovski në vjershërimin rusisht.

Trediakovsky e konsideronte të mundshme vetëm rimën femërore në poezinë ruse.

Lomonosov ofron tre lloje rimash: mashkullore, femërore dhe daktilike. Ai

e motivon këtë nga fakti se stresi në rusisht mund të bjerë jo vetëm

të parafundit, por edhe në të fundit, si dhe në rrokjen e tretë nga fundi. Në të kundërt

nga Trediakovsky, Lomonosov e konsideron të mundur kombinimin në një

poezi me rimë mashkullore, femërore dhe daktilike.

Në 1748, Lomonosov botoi "Një udhëzues i shkurtër për elokuencën" (libër.

1 "Retorika"). Në pjesën e parë, të quajtur "Shpikje",

çështja e zgjedhjes së një teme dhe idetë që lidhen me të. Pjesa e dytë - "Rreth dekorimit" -

duke dhënë fjalim "lartësim" dhe "shkëlqim". Në të tretën - "Rreth vendndodhjes" -

foli për kompozimin e një vepre arti. Në “Retorikë” nuk kishte

vetëm rregulla, por edhe shembuj të shumtë oratorik e poetik

art. Ishte edhe libër shkollor dhe njëkohësisht antologji.

A.P. Sumarokov. Personaliteti. Pikëpamjet socio-politike. Pozicioni letraro-estetik. Letra "Për poezinë".

Gama krijuese e Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) është shumë e gjerë.

Ai shkroi ode, satira, fabula, ekloga, këngë, por më e rëndësishmja, atë që pasuroi.

Përbërja e zhanrit të klasicizmit rus është tragjedia dhe komedia.

Botëkuptimi i Sumarokov u formua nën ndikimin e ideve të Pjetrit të Madh

koha. Por ndryshe nga Lomonosov, ai u përqendrua në rol dhe

detyrat e fisnikërisë. Fisnik trashëgues, nxënës i fisnikërisë

korpusi, Sumarokov nuk dyshoi në ligjshmërinë e privilegjeve fisnike, por

besonte se posti i lartë dhe pronësia e serfëve duhej të konfirmohej

arsimi dhe shërbimi i dobishëm për shoqërinë. Një fisnik nuk duhet të poshtërojë

dinjiteti njerëzor i fshatarit, për ta rënduar me barra të padurueshme. Ai

kritikoi ashpër injorancën dhe lakminë e shumë anëtarëve të fisnikërisë në

satirat, fabulat dhe komeditë e tij.

Sumarokov e konsideronte monarkinë si formën më të mirë të qeverisjes. Por

pozita e lartë e monarkut e detyron atë të jetë i drejtë, bujar,

të jetë në gjendje të shtypë pasionet e këqija në veten tuaj. Në tragjeditë e tij poeti portretizoi

pasojat katastrofike që vijnë nga harrimi i monarkëve civilë

Në pikëpamjet e tij filozofike, Sumarokov ishte një racionalist. Edhe pse kishte

Teoria sensualiste e Locke është e njohur (shih artikullin e tij "Mbi të kuptuarit

njerëzore sipas Locke"), por kjo nuk e bëri atë të braktiste

racionalizmi. Sumarokov e shikonte punën e tij si një lloj shkolle

virtytet qytetare. Prandaj, ata u vendosën në radhë të parë

funksionet moraliste. Në të njëjtën kohë, Sumarokov u ndje në mënyrë akute dhe thjesht

detyrat artistike me të cilat përballej letërsia ruse, e tyre

Ai përshkroi mendimet e tij për këto çështje në dy letra: "Për gjuhën ruse" dhe

"Rreth poezisë". Më vonë ai i kombinoi ato në një vepër nën

me titull “Kërtesë për ata që duan të bëhen shkrimtarë” (1774). Mostra për

"Udhëzimet" u frymëzuan nga traktati i Boileau "Arti i Poezisë", por në përbërje

Sumarokov ndjen një pozicion të pavarur, të diktuar nga shtypja

nevojat e letërsisë ruse. Traktati i Boileau nuk shtron pyetjen e

krijimi i një gjuhe kombëtare, që në Francë në shek. ky problem është tashmë

u vendos.

Vendi kryesor në "Udhëzimet" i jepet karakteristikave të reja për rusishten

gjinitë e letërsisë: idili, oda, poema, tragjedi, komedi, satira, fabula.

në poezi, dije dallimin midis gjinive // ​​Dhe kur të fillosh, kërko mirë

fjalë” (Pjesa 1, f. 360). Por qëndrimi i Boileau dhe Sumarokov ndaj zhanreve individuale nuk është

gjithmonë përputhet. Boileau flet shumë për poezinë. Ai madje e vë atë

mbi tragjedi. Sumarokov flet më pak për të, i kënaqur vetëm me të

karakteristikë e stilit të saj. Ai kurrë nuk shkroi një poezi të vetme gjatë gjithë jetës së tij. E tij

talenti u zbulua në tragjedi dhe komedi, Boileau është mjaft tolerant ndaj zhanreve të vogla - ndaj

baladë, rondo, madrigal. Sumarokov në letrën "Për poezinë" i quan ata

"xhingla", por në "Udhëzime" ai kalon në heshtje të plotë.

etj. Qytetërimet lokale janë sociale përgjigjet njerëzimi ndaj sfidave globale... qytetërimi (deri në shekullin XVI- XVII shekuj) Qytetërim teknogjenik (para...) Post-industrial (kompjuterizimi, informatizimi) Biletë 18. Natyra dhe karakteri i modernes...

Paraqitja e punës suaj të mirë në bazën e njohurive është e lehtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

Abstrakt

Oda dhe vendi i saj në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus

Hyrje

Një odë është një poezi lirike që shpreh një ndjenjë kënaqësie të shkaktuar nga një temë e rëndësishme: mendimi i Zotit, ngjarje madhështore në jetën e njerëzve, dukuri madhështore natyra etj.

Oda është një zhanër i poezisë lirike, e cila është një poezi solemne kushtuar një ngjarjeje ose heroi, ose punë të veçantë këtë zhanër. Ky është një zhanër që u zhvillua në epokën e klasicizmit. Në kohët e lashta, termi "ode" nuk përkufizonte asnjë zhanër poetik, dhe do të thoshte "këngë", "poemë" dhe përkthyer nga gjuha greke do të thotë këngë (nga greqishtja shch?dzm).

Ndër grekët, ode ishte një këngë lavdërimi për nder të perëndive, heronjve dhe qytetarëve të famshëm. Krijuesi më i mirë i odave ndër grekët ishte Pindari, i cili në këngët e tij zakonisht lavdëronte fituesit e Lojërat Olimpike. Odet u kënduan nga poeti nën shoqërimin e lirës. Prandaj shprehja: "Të këndosh për heronjtë". Poeti romak i kohës së Augustit, Horace Flaccus, shkroi shumë ode.

Shumë më vonë, në imitim të odave klasike, u shfaq një odë false-klasike. Ai u përpilua sipas rregullave të caktuara, të cilat respektoheshin rreptësisht nga odografët e asaj kohe.

Poet i lashtë grek në fakt këndoi odën e tij. Poetët e shekujve 17-18 nuk i kënduan, por i shkruan dhe i lexuan. Odoskriptuesit e lashtë shpesh i drejtoheshin lirës, ​​gjë që ishte krejt e natyrshme, pasi e kishin në dorë. Edhe imituesit iu drejtuan lirës, ​​megjithëse kishin një stilolaps a laps në duar. Poeti i lashtë u bëri thirrje olimpistëve në odën e tij, sepse ai besonte në ta. Imituesit gjithashtu iu drejtuan Zeusit ose Apollonit, megjithëse nuk e lejuan ekzistencën e tyre.

Poeti i lashtë grek e kompozoi odën e tij nën përshtypjen e gjallë të ngjarjeve që ai këndoi dhe admironte vërtet, dhe për këtë arsye, nën një fluks të fortë ndjenjash, ai nuk mund të ishte konsistent në prezantimin e tij kudo, domethënë lejoi të ashtuquajturat. çrregullim lirik. Imituesit e konsideronin si atribut edhe çrregullimin në paraqitjen e mendimeve dhe ndjenjave, për më tepër, në vende të caktuara. Poeti i lashtë grek, duke lavdëruar fituesin, në të njëjtën kohë lavdëroi paraardhësit dhe bashkëqytetarët e tij, domethënë ai preku të huajt dhe ngjarjet. Imituesit gjithashtu e konsideruan të nevojshme futjen e elementeve të jashtëm në odat e tyre. Së fundi, oda pseudoklasike duhej të përbëhej nga të njëjtat pjesë si një fjalim oratorik: hyrje, fjali, ekspoze me episode të ndryshme ose devijime nga tema kryesore, çrregullim lirik (pjesa patetike) dhe përfundim.

Vetëkuptohet se në veprat poetike të këtij lloji, me pak përjashtime, nuk kishte një ndjenjë të sinqertë: ato ishin të mbushura me kënaqësi artificiale, frymëzim të shtirur, i cili shprehej, nga njëra anë, nga çrregullimi lirik, nga ana tjetër, nga një bollëk tropash dhe figurash, që i bënte të panatyrshme, pompoze.

Në Rusi, odat false-klasike u shkruan nga V.K. Trediakovski,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dhe shumë të tjerë. Sidoqoftë, lexuesit shpejt i vlerësuan këto ode, dhe poeti I.I. Dmitriev i tallte mizorisht me ta në satirën e tij "Ndjenja e dikujt tjetër".

Oda e kohëve moderne, e cila hodhi poshtë të gjitha rregullat e ndërtimit artificial, ka karakterin e një shprehjeje të natyrshme të kënaqësisë reale, të vërtetë të poetit. Vetë emri "ode" tani përdoret rrallë dhe zëvendësohet me emrat "këngë", "himn", "mendim".

Gabriel Romanovich Derzhavin e përcaktoi odën si më poshtë:

“Ode, një fjalë greke, si psalm, nënkupton këngën në gjuhën tonë. Për shkak të disa dallimeve, në kohët e lashta mbante emrin Himn, Paean, Dithyramb, Scolia dhe në kohët moderne ndonjëherë është njësoj si Cantata, Oratorio, Romance, Balada, Stanza dhe madje një këngë e thjeshtë. Është kompozuar në strofa, ose çifteli, në rrokje të matura, të llojeve dhe numrit të vargjeve të ndryshme; por në distancën e thellë të shekujve në të nuk bien në sy strofa uniforme. Në kohët e lashta transmetohej me një melodi të thjeshtë; këndohej me qeste, me psalter, me qeste, me qeste, me qeste dhe kohët e fundit me vegla të tjera, por më shumë, duket, me tela. Nga lira e saj, ose nga kompozimi i saj, i cili është i aftë për muzikë, Oda quhet poezi lirike.

1. Antikiteti

Zhvillimi i odës dhe veçorive të zhanrit të saj filloi në botën antike. Fillimisht, në Greqinë e Lashtë, çdo formë lirike poetike që synohej të shoqëronte muzikën quhej ode, duke përfshirë edhe këndimin koral. Filologët e lashtë e përdornin këtë term në lidhje me lloje të ndryshme të poezive lirike dhe i ndanë ato në "lavdëruese", "të vajtueshme", "vallëzuese" etj.

Oda lidhet historikisht me poemat lirike solemne korale të Greqisë së Lashtë (ndër Dorianët), të cilat kombinonin himnet fetare me këngët për nder të individëve.

Odet e Pindarit dhe poetit romak Horac u përhapën gjerësisht. Që nga koha e Pindarit, oda ka qenë një këngë-epike korale me solemnitet dhe pompozitet të theksuar, zakonisht për nder të fituesit të garave sportive: - një poezi e porositur “për rastin”, detyra e së cilës është të emocionojë dhe inkurajojë. vullneti për fitore midis aristokracisë doriane. Në "epinicia" e Pindarit, mitet dhe traditat familjare përdoren për të lavdëruar heroin (fituesin në Lojërat Olimpike); pjesët tematike janë renditur në mënyrë të çrregullt, duke iu bindur strukturës figurative të këngës, e cila, e kombinuar me tonin solemn, pasqyronte vetëdijen priftërore të poetit.

Elementët lokalë dhe personalë të detyrueshëm për epinikinë (lavdërimi i fituesit, klanit të tij, qytetit, konkurrencës, etj.) marrin "ndriçimin" e tyre në lidhje me mitin si bazë e ideologjisë. klasës sunduese dhe me etikë aristokratike. Oda u interpretua nga një kor vallëzimi i shoqëruar me muzikë komplekse. Karakterizohet nga një zbukurim i pasur verbal, i cili supozohej të thellonte përshtypjen e solemnitetit, madhështia e theksuar, lidhje e dobët pjesët. Poeti, i cili e sheh veten si një “urtë”, mësues, vetëm me vështirësi bashkon elementet e doksologjisë tradicionale. Oda e Pindarit karakterizohet nga kalime të mprehta, të pamotivuara të tipit asociativ, që i dhanë veprës një karakter veçanërisht të vështirë, "priftëror". Me shembjen e ideologjisë antike, kjo “elokuencë poetike” ia la vendin prozës dhe funksioni social Oda vazhdoi me një eulogji ("enkomiya"). Tiparet arkaike të odës së Pindarit në epokën e klasicizmit francez u perceptuan si "çrregullim lirik" dhe "kënaqësi lirike".

Edhe në kohët e lashta, emri "ode" iu caktua teksteve të Horacit, të cilat karakterizoheshin nga një adresë ndarëse ndaj një personi specifik; motivet epikuriane që mbizotëronin në të përbënin bazën e odës së ardhshme horatiane. Horaci përdori metrat e poezisë lirike eoliane, kryesisht strofën alkeane, duke i përshtatur ato me gjuhën latine. Koleksioni i këtyre veprave në latinisht quhet Carmina - "këngë" (ato filluan të quheshin ode më vonë).

Horaci (shek. I p.e.s.) shkëputet nga “Pindarizimi” dhe kërkon të ringjallë poezinë lirike melike të poetëve eolianë në tokën romake, duke ruajtur format e saj të jashtme si trillime. Oda e Horacit zakonisht i drejtohet një personi real, mbi vullnetin e të cilit gjoja synon të ndikojë poeti. Poeti shpesh dëshiron të krijojë përshtypjen se poema në të vërtetë po flitet apo edhe po këndohet. Në fakt, tekstet horatiane janë me origjinë libri. Duke kapur një larmi temash, odat e Horacit janë shumë larg çdo "stili të lartë" apo mbisforcimi të mjeteve shprehëse (përjashtim bëjnë odat e ashtuquajtura "romake", ku Horace shfaqet si ideologu i politikave të Augustit); odat e tij dominohen nga një ton laik, ndonjëherë me një përzierje të lehtë ironie. Termi "ode", i aplikuar nga gramatikanët e lashtë në lirikat e Horacit, ishte burimi i një sërë vështirësish për teoricienët e poetikës klasike, të cilët ndërtuan teorinë e gjinisë odike në të njëjtën kohë mbi materialin pindarik dhe horatian.

2 . Koha e re

Në mesjetë nuk kishte asnjë zhanër të odës si i tillë. Ky zhanër u ngrit në letërsinë evropiane gjatë Rilindjes dhe u zhvillua në sistemin e lëvizjes letrare të klasicizmit. Në letërsinë ruse ajo fillon zhvillimin e saj me traditë kombëtare lavdërime.

Elementet e odave solemne dhe fetare janë tashmë të pranishme në letërsinë e Rusisë jugperëndimore dhe të Moskës në fund të shekujve 16-17. (panegjirike dhe vargje për nder të personave fisnikë, "përshëndetje" të Simeonit të Polotsk, etj.). Shfaqja e odës në Rusi lidhet drejtpërdrejt me shfaqjen e klasicizmit rus dhe idetë e absolutizmit të shkolluar. Në Rusi, oda është më pak e lidhur me traditat klasiciste; ajo kryen një luftë prirjesh stilistike kontradiktore, nga rezultati i së cilës varej drejtimi i poezisë lirike në tërësi.

Përpjekjet e para për të futur zhanrin e odës "klasike" në poezinë ruse i përkisnin A.D. Kantemir, por oda hyri së pari në poezinë ruse me poezinë e V.K. Trediakovski. Vetë termi u prezantua për herë të parë nga Trediakovsky në "Odën solemne mbi dorëzimin e qytetit të Gdansk" në 1734. Kjo odë lavdëron ushtria ruse dhe perandoresha Anna Ioannovna. Në një poezi tjetër, "Lavdërim për tokën Izhera dhe qytetin mbretëror të Shën Petersburgut", për herë të parë dëgjohet një lavdërim solemn i kryeqytetit verior të Rusisë. Më pas, Trediakovsky kompozoi një seri "odash të lavdërueshme dhe hyjnore" dhe, duke ndjekur Boileau, i dha zhanrit të ri përkufizimin e mëposhtëm: oda "është një lloj i lartë piitik... përbëhet nga strofa dhe lavdëron fisnikën më të lartë, ndonjëherë edhe të butë. çështje.”

Roli kryesor në odën ceremoniale ruse të shekullit të 18-të luhet nga ritmi, i cili, sipas Trediakovskit, është "shpirti dhe jeta" e të gjithë vargjeve. Poeti nuk ishte i kënaqur me vargjet silabike që ekzistonin në atë kohë. Ai ndjeu se vetëm alternimi i saktë i rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara, të cilat i vuri re në rusisht këngë popullore. Prandaj, ai kreu reforma të mëtejshme të vargjeve ruse në bazë të vargjeve popullore.

Kështu, kur krijoi një zhanër të ri, poeti u drejtua nga traditat e antikitetit, të cilat tashmë kishin hyrë në përdorim në shumë vendet evropiane zhanri ode dhe rusishtja traditat popullore. “Unë i detyrohem versionit francez një thes, por të lashtë poezi ruse të gjitha mijëra rubla, "tha ai.

Zhanri i odës, i prezantuar nga Trediakovski, shpejt fitoi shumë mbështetës në mesin e poetëve rusë. Midis tyre ishin të mëposhtmet figura të shquara letërsi, si M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishçev, K.F. Ryleev dhe të tjerët Në të njëjtën kohë, në veshjet ruse pati një luftë të vazhdueshme midis dy tendencave letrare: afër traditave të barokut, odës "entuziaste" të Lomonosov dhe odës "racionaliste" të Sumarokov ose Kheraskov. parimi i "natyrshmërisë".

Shkolla A.P. Sumarokova, duke u përpjekur për "natyrshmërinë" e rrokjes, parashtroi një odë anakreontike, afër një kënge. Oda sintetike të G.R. Derzhavin (ode-satirë, ode-elegji) hapi mundësinë e ndërthurjes së fjalëve me origjinë të ndryshme stilistike, duke pushuar ekzistencën e odës si një zhanër specifik. Me të gjitha dallimet e tyre, mbështetësit e të dy drejtimeve mbetën të bashkuar në një gjë: të gjithë poetët rusë, duke krijuar vepra në zhanrin e odave, iu përmbajtën traditave të qytetarisë dhe patriotizmit (odet "Liria" nga Radishchev, "Guximi Civil" nga Ryleev, etj).

Odët më të mira ruse janë të mbuluara me një frymë të fuqishme dashurie për lirinë, e mbushur me dashuri për tokë amtare, për njerëzit e tyre vendas, kanë një etje të pabesueshme për jetë. Poetët rusë të shekullit të 18-të kërkuan në mënyra të ndryshme dhe nëpërmjet mjeteve të shprehjes artistike të luftojmë kundër formave të vjetruara të mesjetës. Të gjithë ata mbrojtën zhvillimin e mëtejshëm të kulturës, shkencës, letërsisë dhe besonin se zhvillimi historik progresiv mund të arrihej vetëm si rezultat. aktivitete edukative një mbret i investuar me pushtet autokratik dhe si rrjedhim i aftë për të kryer reformat e nevojshme. Ky besim gjeti rrugën e vet mishërim artistik në vepra të tilla si "Poezi lavdërimi për Rusinë" nga Trediakovsky, "Ode në Ditën e Arritjes në Fronin Gjith-Rus të Madhërisë së Saj Perandoresha Elisaveta Petrovna, 1747" nga Lomonosov dhe shumë të tjerë.

Oda solemne u bë zhanri i ri që figurat kryesore të kulturës ruse kishin kërkuar për një kohë të gjatë. letërsia XVIII shekulli, i cili bëri të mundur mishërimin e përmbajtjes së madhe patriotike dhe shoqërore në poezi. Shkrimtarët dhe poetët e shekullit të 18-të kërkonin forma, mjete dhe teknika të reja artistike me ndihmën e të cilave veprat e tyre mund t'i shërbenin "dobisë së shoqërisë". Nevojat shtetërore, detyra ndaj atdheut, sipas mendimit të tyre, duhet të mbizotërojnë mbi ndjenjat dhe interesat private, personale. Në këtë drejtim, ata i konsideronin si shembujt më të përsosur, klasikë të bukurisë, krijimet e mrekullueshme të artit antik, duke lavdëruar bukurinë, forcën dhe trimërinë e njeriut.

Por oda ruse po largohet gradualisht nga traditat e lashta dhe po fiton një tingull të pavarur, duke lavdëruar, para së gjithash, shtetin dhe heronjtë e saj. Në "Një Bisedë me Anakreon" Lomonosov thotë: "Telat në mënyrë të pashmangshme më tingëllojnë si një zhurmë heroike. Mos u shqetëso më, Dashuri mendimet, mendjen; Edhe pse nuk jam i privuar nga butësia e zemrës Në dashuri, jam më i kënaqur me lavdinë e përjetshme të heronjve.”

Reformimi i vjershërimit rus i filluar nga Trediakovsky u përfundua nga shkencëtari dhe poeti i shkëlqyer rus M.V. Lomonosov. Ai ishte themeluesi i vërtetë i odës ruse, i cili e vendosi atë si zhanrin kryesor lirik të letërsisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. Qëllimi i odave të Lomonosovit është t'i shërbejnë çdo ekzaltimi të mundshëm të monarkisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. në personin e udhëheqësve dhe heronjve të saj. Për shkak të kësaj, lloji kryesor i kultivuar nga Lomonosov ishte oda solemne pindarike; të gjithë elementët e stilit të saj duhet të shërbejnë për të identifikuar ndjenjën kryesore - habinë entuziaste, të përzier me frikën ndaj madhështisë dhe fuqisë së pushtetit shtetëror dhe bartësve të tij.

Kjo përcaktoi jo vetëm gjuhën "e lartë" - "sllavo-ruse" - të odës, por edhe metër të saj - sipas Lomonosov, tetrametër jambik pa pirro (i cili u bë më kanonik), sepse "vargjet iambike të pastër ngrihen deri në materie. , fisnikëria, shkëlqimi dhe lartësia shumohen." Oda solemne nga M.V. Lomonosova zhvilloi një stil metaforik me një lidhje të largët asociative të fjalëve.

Inovatori trim e shtriu parimin tonik të paraardhësit të tij në të gjitha llojet e vargjeve ruse, duke krijuar kështu sistemi i ri vjershërimi, të cilin e quajmë rrok-tonike. Në të njëjtën kohë, Lomonosov e vendosi jambikun mbi të gjitha metrat poetike, duke e konsideruar atë më tingullin dhe duke dhënë vargun forca më e madhe dhe energji. Ishte në iambic që u shkrua një odë lavdëruese në 1739, duke lavdëruar kapjen nga ushtria ruse. kala turke Khotin. Për më tepër, pasi shpërndau të gjithë fjalorin e "gjuhës sllavo-ruse" në tre grupe - "qetësues", M.V. Lomonosov i bashkangjiti secilës "qetësi" disa zhanre letrare. Zhanri i odës u klasifikua prej tij si "qetësi e lartë", falë solemnitetit dhe ngazëllimit të tij, i cili dallohet ashpër nga fjalimi i thjeshtë dhe i zakonshëm. Në këtë zhanër, fjalët sllave kishtare dhe të vjetëruara lejoheshin të përdoreshin, por vetëm ato që ishin "të kuptueshme për rusët". Këto fjalë rritën tingullin solemn të veprave të tilla. Një shembull është "Oda në Ditën e Ngjitjes...". Zhanret "e larta" dhe "qetësia e lartë", temat shtetërore dhe heroike-patriotike mbizotëruan në veprën e Lomonosov, pasi ai besonte se gëzimi suprem shkrimtar - të punosh "për të mirën e shoqërisë".

Odat retorikisht solemne të Lomonosov, të shpallura nga bashkëkohësit e tij si "Pindari rus" dhe "Malherbes i vendeve tona", provokuan një reagim nga Sumarokov (parodi dhe "ode të pakuptimta"), i cili dha shembuj të një ode të reduktuar që iu përgjigj në një masë të caktuar kërkesat e parashtruara prej tij për qartësi, natyrshmëri dhe thjeshtësi. Lufta midis traditave të "Odeve" të Lomonosov-it dhe Sumarokovit zgjati disa dekada, veçanërisht duke u intensifikuar në vitet 50-60 të shekullit të 18-të. Imituesi më i aftë i të parës është këngëtarja e Katerinës II dhe Potemkin - Petrov.

Nga "Sumarokovites", M.M. ka rëndësinë më të madhe në historinë e zhanrit. Kheraskov është themeluesi i "odës filozofike" ruse. Ndër "Sumarokovitët" zhvillim të veçantë mori oda anakreontike pa rimë. Kjo luftë ishte një shprehje letrare e luftës së dy grupeve të fisnikërisë feudale: njëra - udhëheqëse politike, më e qëndrueshme dhe shoqërore "e shëndetshme", dhe tjetra - duke u larguar nga aktivitete sociale, të kënaqur me dominimin e arritur ekonomiko-politik.

Në përgjithësi, tradita "e lartë" e Lomonosov fitoi në këtë fazë. Ishin parimet e tij që ishin më specifike për zhanrin e odës ruse si të tillë.

Është domethënëse në këtë drejtim që Derzhavin e bazoi teorinë e tij "Diskursi mbi poezinë lirike ose odën" pothuajse tërësisht në praktikën e Lomonosov. Në rregullat e tij të dozimit, Derzhavin ndoqi tërësisht kodin e Boileau, Batteux dhe pasuesve të tyre. Sidoqoftë, në praktikën e tij ai shkon shumë përtej kufijve të tyre, duke krijuar në bazë të "odës horatiane" pamje e përzier një ode-satirë, që kombinon ekzaltimin e monarkisë me sulmet satirike kundër oborrtarëve dhe e shkruar në të njëjtën gjuhë të përzier "lartë-të ulët". Së bashku me "Lomonosov" të lartë, oda e përzier "Derzhavin" është lloji i dytë kryesor i zhanrit të odës ruse në përgjithësi.

Vepra e Derzhavin, e cila shënoi lulëzimin më të lartë të këtij zhanri në tokën ruse, dallohet për diversitetin e saj të jashtëzakonshëm. Rëndësi të veçantë kanë odat e tij akuzuese ("Fisniku", "Për sundimtarët dhe gjykatësit", etj.), në të cilat ai është themeluesi i poezisë civile ruse.

Heroika e kohës, fitoret e shkëlqyera të popullit rus dhe, në përputhje me rrethanat, zhanri "i lartë" i odës solemne pasqyrohen në poezinë e G.R. Derzhavin, i cili mbi të gjitha vlerësoi në një person "madhështinë" e shpirtit, madhështinë e veprës së tij civile dhe patriotike. Në oda të tilla fitimtare si "Për kapjen e Izmailit", "Për fitoret në Itali", "Për kalimin e maleve alpine", shkrimtari jep shembujt më të ndritshëm të lirikave madhështore të betejës, duke lavdëruar në to jo vetëm komandantët e mrekullueshëm - Rumyantsev dhe Suvorov, por edhe ushtarë të zakonshëm rusë - "në dritën e luftëtarëve të parë". Duke vazhduar dhe zhvilluar motivet heroike të poezive të Lomonosov, ai në të njëjtën kohë rikrijon gjallërisht jetën private të njerëzve, pikturon piktura të natyrës që shkëlqejnë me të gjitha ngjyrat.

Proceset sociale në Rusia XVIII shekuj patën një ndikim të rëndësishëm në letërsi, duke përfshirë poezinë. Ndryshime veçanërisht të rëndësishme ndodhën pas kryengritjes së Pugaçevit, të drejtuara kundër sistemit autokratik dhe klasës së pronarëve fisnikë.

Orientimi social, i cili është tipar karakteristik i odës si zhanër i letërsisë feudale-fisnike, i lejoi letërsisë borgjeze të faza e hershme edukimin e saj për ta përdorur këtë zhanër për qëllimet e veta. Poetët morën në mënyrë aktive valën revolucionare, duke rikrijuar ngjarje të gjalla sociale dhe publike në veprën e tyre. Dhe zhanri i odës pasqyroi në mënyrë të përsosur gjendjen shpirtërore që mbizotëronte midis artistëve kryesorë.

Në "Lirinë" e Radishçevit, funksioni kryesor shoqëror i odes ndryshoi diametralisht: në vend të një këndimi entuziast të "mbretërve dhe mbretërive", oda u bë një thirrje për të luftuar mbretërit dhe për të lavdëruar ekzekutimin e tyre nga njerëzit. Poetët rusë të shekullit të 18-të lavdëruan monarkët, por Radishchev, për shembull, në odën "Liria", përkundrazi, lavdëron luftëtarët tiranë, zëri i lirë i të cilëve i tmerron ata që ulen në fron. Por ky lloj përdorimi i armëve të dikujt tjetër nuk mund të jepte rezultate domethënëse. Ideologjia e borgjezisë ruse ndryshonte ndjeshëm nga ajo e fisnikërisë feudale, e cila pësoi ndryshime të rëndësishme nën ndikimin e rritjes së kapitalizmit.

Oda solemne në Rusi e shekullit të 18-të u bë zhanri kryesor letrar i aftë për të shprehur disponimin dhe impulset shpirtërore të njerëzve. Bota po ndryshonte, sistemi socio-politik po ndryshonte dhe zëri i lartë, solemn, thirrës i poezisë ruse tingëllonte pa ndryshim në mendjet dhe zemrat e të gjithë popullit rus. Duke futur idetë arsimore progresive në ndërgjegjen e njerëzve, duke ndezur njerëzit me ndjenja të larta qytetare-patriotike, oda ruse u bë gjithnjë e më afër jetës. Ajo nuk qëndroi kurrë për një minutë, duke ndryshuar dhe përmirësuar vazhdimisht.

ME fundi i XVII I shekulli, së bashku me fillimin e rënies së klasicizmit rus si ideologji letrare e fisnikërisë feudale, zhanri i odës filloi të humbasë hegjemoninë e tij, duke i lënë vendin zhanreve të vargjeve të reja të elegjisë dhe baladës. Goditje dërrmuese zhanri u shkaktua nga satira nga I.I. "Ndjenja e dikujt tjetër" e Dmitriev-it, drejtuar kundër poetëve-odopistëve, të cilët "tallsen" në poezitë e tyre nxitëse për hir të "një shpërblimi me një unazë, njëqind rubla ose miqësi me një princ".

Sidoqoftë, zhanri vazhdoi të ekzistonte për mjaft kohë. për një kohë të gjatë. Oda lidhet kryesisht me poezinë arkaike “të lartë”. përmbajtje civile(V.K. Kuchelbecker në 1824 e krahason atë me elegjitë romantike). Tiparet e stilit odik ruhen në lirikat filozofike të E.A. Baratynsky, F.I. Tyutçev, në shekullin e 20-të. - nga O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, si dhe në tekstet gazetareske të V.V. Mayakovsky, për shembull. "Oda e Revolucionit".

Vetë Dmitriev shkroi oda solemne. Ky ishte fillimi i aktiviteteve të Zhukovsky dhe Tyutchev; Ne gjejmë oda në krijimtari Pushkin i ri. Por në thelb zhanri kaloi gjithnjë e më shumë në duart e epigonëve mediokër si konti famëkeq Khvostov dhe poetë të tjerë të grupuar rreth Shishkov dhe "Bisedat e të dashuruarve të fjalës ruse".

Përpjekja e fundit për të ringjallur zhanrin e odës "të lartë" erdhi nga një grup i të ashtuquajturve "arkaistë më të rinj". Që nga fundi i viteve 20. Oda pothuajse u zhduk plotësisht nga poezia ruse. Përpjekjet individuale për ta ringjallur atë, të cilat u zhvilluan në veprat e simbolistëve, u kryen në skenari më i mirë natyra e stilizimit pak a shumë të suksesshëm (për shembull, oda e Bryusov për "Njeriu"). Konsideroni disa poezi si një ode poetët modernë, të paktën vetë të ashtuquajturat (për shembull, "Oda e Revolucionit" nga Mayakovsky), mund të bëhen vetëm me anë të një analogjie shumë të largët.

poemë ode lirika klasicizëm

Referencat

1. “Një mënyrë e re dhe e shkurtër për të kompozuar poezi ruse”, 1735;

2. Veprat e Derzhavinit, vëll.VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker “Mbi drejtimin e poezisë sonë, veçanërisht lirike, në dekadën e fundit“në “Mnemosyne”, pjesa 2, 1824;

4. Ostolopov N., Fjalori i lashtë dhe poezi e re, pjesa 2, 1821;

5. Gringmut V., Pak fjalë për strukturën ritmike të odave të Pindarit, në librin: Një antologji e shkurtër greke e poemave të Safos, Anakreonit dhe Pindarit, 1887;

6. Pokotilova O., Paraardhësit e Lomonosovit në poezinë ruse të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të, në librin: Lomonosov, Përmbledhje artikujsh, 1911;

7. Gukovsky G., Nga historia ruse Oda XVIII V. Përvoja në interpretimin e parodisë, "Poetika", 1927.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Shqyrtimi i aspekteve teorike të punës në vepra të zhanreve të ndryshme. Studimi i karakteristikave psikologjike të perceptimit të veprave të zhanreve të ndryshme nga nxënësit e klasave 5-6. Rekomandime metodike mbi analizën e përrallave si gjini letrare.

puna e kursit, shtuar 26.02.2015


Stili i të folurit gazetaresk. Karakteristikat e përgjithshme të gjuhës së esesë si nënstile stil gazetaresk, evolucioni i zhanrit. Veprat e J. Addison dhe R. Steele. Rritja e tremujorëve letrarë dhe politikë. Procesi i eseizimit të gjinive letrare.

puna e kursit, shtuar 23.05.2014


Yuri Kuznetsov si një nga fenomenet më të ndritura në poezinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Ndikimi i vdekjes së babait në krijimtarinë: vend tekste ushtarake në trashëgiminë e poetit, lidhja e tij me traditën ruse. Publikimi i parë në një gazetë lokale. Poema e fundit është “Lutja”.

prezantim, shtuar 02/08/2012


Koncepti dhe karakteristikat e përgjithshme epigramet si gjini letrare më vete, ngjashmëritë kryesore të tij dhe tipare dalluese me zhanre të tjera. Karakteristikat e tij: shkurtësia, fokusi, fokus satirik. Historia e formimit dhe zhvillimit të epigramit.

artikull, shtuar 25.04.2015


Një studim i romanit gotik si një zhanër letrar. Vepra e Horace Walpole - themeluesi i "romanit të misterit dhe tmerrit". Shqyrtimi i veçorive të zhanrit të romanit gotik duke përdorur shembullin e veprës "Kështjella e Otrantos". Karakteristikat dalluese punon.

puna e kursit, shtuar 28/09/2012


Historia e zhvillimit të zhanrit të fantazisë, arsyet e popullaritetit të tij dhe tiparet kryesore. Karakteristikat heroike, epike, lojërash, drejtimet historike fantazi. Analizë e romanit nga R. Asprin për të identifikuar veçoritë kompozicionale dhe stilistike të zhanrit.

puna e kursit, shtuar 02/07/2012


Tiparet zhanërformuese të udhëtimit letrar, historia e shfaqjes së zhanrit në letërsi e huaj. Funksionimi i zhanrit të udhëtimit letrar dhe fantastik. Zhvillimi i zhanrit të udhëtimit në letërsinë amerikane duke përdorur shembullin e veprave të Mark Twain.

abstrakt, shtuar më 16.02.2014


Studimi i historisë së përdorimit të mesazhit poetik si zhanër. Studiuesit e krijimtarisë K.N. Batyushkova. Njohja me veçoritë e një mesazhi miqësor në poezinë "Penatat e mia". Kundërshtimi i jetës private të heroit me botën ideale të adresuesit.

prezantim, shtuar 11/04/2015


Zhanri i fantazisë dhe vepra e R. Asprinit në kritikën letrare. Koncepti i mitit dhe arketipit, problemi i përcaktimit të zhanrit të fantazisë. Karakteristikat e modelit tradicional të botës në romanet fantazi. R. Asprin si përfaqësues i zhanrit të fantazisë, model i botës në veprën e tij.

tezë, shtuar 12/03/2013


Informacion bazë për adoleshencën dhe jeta familjare Fyodor Ivanovich Tyutchev, karriera e tij diplomatike dhe pjesëmarrja në rrethin Belinsky. Veçoritë kompozicionale të poezive, periodizimi i tyre. Kuptimi i dashurisë si një tragjedi në veprën e poetit rus.

Perde

Nga historitë dhe teoria e zhanrit

Oda është një nga zhanret kryesore të klasicizmit. U ngrit në letërsi antike dhe në atë kohë ishte një këngë me një përmbajtje të gjerë lirike: mund të lavdëronte bëmat e heronjve, por mund të fliste edhe për dashurinë ose të ishte një këngë e gëzuar pijeje.

Qëndrimi ndaj një ode si një këngë në një kuptim të gjerë u ruajt në klasicizmin francez. Në teorinë ruse të klasicizmit, koncepti i "odës" është tashmë më specifik, kuptimi i ngushtë. Sumarokov, Trediakovsky dhe pas tyre Derzhavin, kur flasin për një ode, nënkuptojnë një poezi lirike që lavdëron heronjtë. Në poezinë greke, oda përfaqësohej nga Pindari, në klasicizmin francez nga Malherbe dhe në letërsinë ruse nga Lomonosov.

Ata e afirmojnë odën si një zhanër të lirizmit heroik, civil, me përmbajtjen e detyrueshme “të lartë” dhe një stil shprehjeje solemn, “të ngritur”. Vetë këngën e dallojnë nga oda si gjini e lirizmit të lartë. Një këngë në kuptimin e tyre është një poezi lirike kushtuar vetëm dashurisë. Nuk kërkon një stil oratorik dhe karakterizohet nga thjeshtësia dhe qartësia.

Oda si zhanër i poezisë së lartë solemne merr zhvillim mbizotërues në letërsinë e klasicizmit gjatë kulmit të saj. Kjo për faktin se epoka me të cilën u shoqërua zhvillimi i klasicizmit shpalli triumfin e interesave të përbashkëta mbi interesat personale. Që nga lashtësia, oda solemne ka lavdëruar ngjarjet më të rëndësishme në jetën e jashtme ose të brendshme të shtetit. Kjo është arsyeja pse zhanri i odës së lartë ishte më në përputhje me detyrat e epokës së bashkimit kombëtar sesa, për shembull, zhanri i këngës së dashurisë ose pijes. Përvojat e një personi të shkaktuara nga ngjarjet e jetës së tij personale - dashuria, ndarja nga të dashurit, vdekja e tyre - u zhvendosën në plan të dytë. Vetëm ato përvoja të poetit që pasqyronin ngjarje të shkallës kombëtare, kombëtare mund të zgjonin interes të përgjithshëm.

Poeti Decembrist V. K. Kuchelbecker përcaktoi me shumë saktësi tiparet e odës së lartë dhe e konsideroi apelin ndaj zhanrit si një masë të qytetarisë së poetit. Ai në një nga artikujt e tij shkruante: “Në odë, poeti është i painteresuar: ai nuk gëzohet për ngjarjet e parëndësishme të jetës së tij, nuk vajton për to; ai transmeton të vërtetën dhe gjykimin e Providencës, triumfon për madhështinë e tokës së tij të lindjes, vendos Peruns në kundërshtarët e tij, bekon të drejtët, mallkon përbindëshin." Poeti në odë është bartës i ndërgjegjes kombëtare, shprehës i mendimeve dhe ndjenjave të epokës.

Kjo është ajo që e bëri atë një zhanër kryesor poezi qytetare klasicizmit, megjithëse ruajti tiparet e një vepre lavdëruese. Në këtë drejtim, oda e klasicizmit i bëri jehonë odës së poetëve antikë.

Oda në klasicizëm ishte një zhanër i formës së rreptë. Karakteristikë e detyrueshme e tij ishte çrregullimi lirik, që presupozonte zhvillimin e lirë të mendimit poetik. Për strukturën e saj u bënë të detyrueshëm edhe elementë të tjerë konstantë: “lavdërimet për një person të caktuar, argumente moralizuese, parashikime, imazhe historike a mitologjike, apelet e poetit ndaj natyrës, muzave etj. Ato u përfshinë në përbërjen e odës, pavarësisht nga ajo. tema kryesore dhe ishin një tipar jo vetëm i odës ruse ose franceze / Ato ishin gjithashtu të natyrshme në orientale, për shembull, arabisht."

Në këtë drejtim, oda i ngjante një fjalimi oratorik: duhej të kishte të njëjtën shkallë provash dhe ndikim emocional. Një odë, si fjalimi i një oratori, u ndërtua nga tre pjesë të detyrueshme: një sulm, d.m.th., futja e një teme, një arsyetim ku kjo temë u zhvillua me ndihmën e imazheve të shembujve dhe një përfundim i shkurtër por emocionalisht i fortë. Secila nga tre pjesët kishte veçoritë e veta të ndërtimit. Por në çdo rast, argumentet në favor ideja kryesore duhet të vendoset, sipas Lomonosov, "në atë mënyrë që të fortët të jenë përpara, më të dobëtit të jenë në mes dhe më të fortët të jenë në fund".

Skema poetike e odës, e zhvilluar nga teoricienët e klasicizmit, u ruajt gjatë gjithë zhvillimit të saj, duke filluar me veprën e Lomonosov dhe duke përfunduar me veprën e ndjekësve të tij në fund. XVIII-fillim XIX shekulli. E megjithatë, përsosmëria e lartë e odës ruse nuk u përcaktua nga fakti se autorët e saj ndoqën rreptësisht skemën e jashtme, ose përfshinin ose nuk përfshinin elementë të caktuar në përbërjen e saj.

Një shenjë e poezisë së vërtetë është përcjellja e vërtetë nga autori i eksitimit shpirtëror të gerontit. Dhe kjo kërkon që poeti të ketë njohuri të mira të psikologjisë njerëzore dhe moralit njerëzor, të kuptojë, siç tha Lomonosov, "nga çfarë idesh dhe idesh ngjall çdo pasion". Për më tepër, dëgjuesi, sipas mendimit të të njëjtit Lomonosov, do të jetë i mbushur me të njëjtin humor si poeti vetëm nëse ky i fundit "vetë ka të njëjtin pasion që dëshiron të zgjojë te dëgjuesit"1. Prandaj, një kusht i domosdoshëm për zhvillim temë lirike në odë, si, në të vërtetë, në çdo tjetër poezi lirike, është sinqeriteti i poetit, vërtetësia e ndjenjave të tij.

Sa i përket ndërtimit të odës, kënaqësia e poetit nuk përjashtoi shqyrtimin e kujdesshëm të motiveve të saj kryesore dhe pjesëve kompozicionale që u korrespondojnë atyre. Ai nuk përjashtoi të mendonte për mënyrat për të ndikuar te dëgjuesi për të ngjallur tek ai ndjenja reciproke. Megjithatë, e gjithë kjo duhej të kishte mbetur jashtë tekstit të odës.

Vetë oda, drejtuar dëgjuesve, ruante ndër mjeshtrit e vërtetë karakterin e improvizimit të lirë, kur një mendim ngjallte një tjetër. Përshtypja e “çrregullimit lirik” të krijuar nga ky zhvillim i temës ishte e jashtme. Poeti, duke kaluar nga një mendim në tjetrin, ndërtimin e odës ia nënshtroi zbulimit të idesë kryesore, ndjenjës kryesore. Kjo përcaktoi unitetin kompozicional të të gjitha pjesëve të saj, si një dramë apo një poezi. Prandaj odat autorë të ndryshëm, duke pasur shumë të përbashkëta në ndërtim, nuk e përsëritën njëri-tjetrin. Origjinaliteti i tyre, pangjashmëria e tyre përcaktohej nga personaliteti i poetit, pikëpamjet e tij për jetën, aftësia e tij poetike.

Origjina e zhanrit të odës së lartë në Rusi daton në fund të shekullit të 16-të. Në shekullin e 17-të, një fakt domethënës i letërsisë panegjirike ishte koleksioni i Simeonit të Polotsk "Rhythmologion"2. Zhanri ode mori zhvillim të mëtejshëm në fillimi i XVIII shekulli nga F. Prokopovich. Një figurë kryesore e kishës, një bashkëpunëtor i Pjetrit të Madh, një patriot i flaktë, Feofan Prokopovich këndoi në odat e tij ngjarjet më të rëndësishme të epokës: Fitorja e Poltava, hapja e kanalit të Ladogës etj. Me të lidhet formulimi në letërsi i temës së Pjetrit të Madh si një monark, ndërtues dhe hero i ndritur. Më vonë do të merret nga Kantemir, Lomonosov dhe poetë të tjerë - deri në Pushkin me poezitë e tij "Poltava" dhe "Kalorësi i bronztë".

Oda ruse e klasicizmit u krijua mbi një shkrirje të përvojës / poezisë së lashtë ruse, antike dhe evropiane. Ajo u krijua në lidhje me kushtet dhe detyrat e jetës kombëtare ruse në shekullin e 18-të. Shembujt më të rreptë të zhanrit i përkasin Lomonosov. Sumarokov në odat e tij solemne ndoqi nga jashtë Lomonosov. Sidoqoftë, odat e tij u dalluan nga thjeshtësia dhe qartësia më e madhe e stilit dhe zbuluan prirje të tjera në zhvillimin e këtij zhanri.

Duke marrë parasysh historinë e odës ruse, Yu Tynyanov pa me të drejtë dy drejtime në zhvillimin e saj. Ai e lidhi njërin me emrat e Lomonosov, Petrov, Derzhavin dhe e pa veçantinë e tij në praninë e një fillimi të lulëzuar, tjetrin me emrat e Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, të cilët treguan një devijim nga intonacionet oratorike. Duke njohur ekzistencën e tendencave të ndryshme stilistike në të kuptuarit dhe përdorimin e zhanrit të odës në klasicizmin rus, Yu Tynyanov në të njëjtën kohë besonte se "futja e mjeteve të stilit të theksuar në odë nuk e shkatërroi odën. pamje e gjate, por mbështeti vlerën e saj”1. Në të vërtetë, apeli për zhanrin e poetëve Decembrist i ktheu odës intonacionet oratorike. Më pas, ajo ruajti pa ndryshim tiparet e zhanrit të poezisë së lartë.