İtici güç Gorky'nin dramasındaki eylem bir fikir mücadelesidir ve buna göre yazarın kullandığı tüm spektrum sanatsal teknikler bunu vurguluyor. Oyunun hem konusu hem de kompozisyonu üzerinde de çalışılıyor. ana hat dramalar. Oyunun parlak, hareketli bir olay örgüsü yok. Oyunun karakterleri ayrı ayrı sahnenin farklı köşelerinde yoğunlaşıyor.
İşin ana konusu
Mitoloji ve halk fantezisi temaları, birlikte çalışıldı en iyi yöntemler ve çoğu zaman olduğu gibi ardışık yapımlar profesyonel seviye, hem çocuklar hem de yetişkinler olmak üzere izleyicileri büyülemek ve alkış almak aynı zamanda önemli Belo Horizonte ve Brezilya'nın diğer şehirlerinde ve yurtdışındaki performanslarında. O zamandan bu yana, istemsiz hareketlerden kaçınmak için daha hassas hareketler elde etmek amacıyla uygun mekanizmaların gözden geçirilmesi, çeşitli yöntemler manipülasyonlar grubun performansında gerekli iyileşmeye yol açtı.
“Alt Derinliklerde” oyunu, perde arkasında geleneksel doruk anlarının (Kostylev'in ölümü, Vasilisa'nın Natasha'ya zorbalık yapması, Aktörün intiharı) gerçekleştiği küçük dramalardan oluşan bir döngüdür. Yazar bu olayları kasıtlı olarak izleyicinin görüş alanından uzaklaştırıyor, böylece oyundaki asıl şeyin sohbetler olduğunu vurguluyor. Gorki'nin dramı sığınağın sahibi Kostylev'in ortaya çıkmasıyla başlar. Gece barınakları arasında geçen konuşmalardan Ash'e tutkuyla bağlı olan eşi Vasilisa'yı aradığı ortaya çıkar. Luke'un ortaya çıkışıyla aksiyonun başlangıcı (ilk perdenin sonu) meydana gelir. Dörtlü perdede sonuç gelir. Satin'in monologu: “Gerçek nedir? Dostum, gerçek bu!” öyle en yüksek nokta aksiyonun yoğunluğu, dramın doruk noktası.
Ünlü çocuk hikayelerinin güvenli bölgesi, yerini köklerimize ve geleneklerimize değer veren ve Brezilya folklorundan hikayeleri ve efsaneleri kurtaran bir tiyatroya bıraktı. Müzikle yumuşatılan dekoratif dinamikler, türe oldukça uygun eğlence malzemesi sunuyordu kukla tiyatrosu.
Altında eş zamanlı sahnelerin bir araya getirilmesine olanak tanıyan yeni bir alan açıldı. Daha karmaşık bir manipülasyon olan tel kuklayı tanıttı ve böylece ifadeyi genişletti. kelime bilgisi. Ancak daha önemlisi, Brezilya'ya ve madencilik geleneğine dayanan yeni bir dramatik metnin yaratılmasıydı - araba yolu folkloru, insanların ruhu mizah, yaramazlık ve şiir dolu leziz sofralarla Alvaro ve Mada'yı yeniden keşfetti.
Gorki'nin çalışmasını araştıran araştırmacılar başka bir özelliğe dikkat çekti: oyun yazarı sözde "kafiyeli" bölümleri kullanıyor. Nastya ve Baron arasındaki iki diyalog yansıtılıyor. Oyunun başında kız, Baron'un alaylarına karşı kendini savunur. Luka gittikten sonra kahramanlar rol değiştiriyor gibi görünüyor: Baron'un eski zengin hayatıyla ilgili tüm hikayelerine Nastya'nın aynı yorumu eşlik ediyor: "Olmadı!" Oyundaki tam anlamsal kafiye, Luke'un doğru topraklarla ilgili benzetmesi ve Aktörün intiharıyla ilgili bölümdür. Her iki parça da son satırlarda birebir örtüşüyor: "Sonra eve gitti ve kendini astı..." ve "Hey... sen! Git... buraya gel! ...Oyuncu orada kendini astı!” Yazara göre bu tür parçalar, kompozisyonun parçalarını birbirine bağlamayı amaçlamaktadır.
Performansın kompozisyonu lezzetli müziği, popüler kökleri ve folkloru tercih etmeye başladı. İçin kısa zaman zaten kendini “repertuar tiyatrosu” olarak sunabilecek kaliteli yapımları bir araya getiriyor. Okula Yakın Alan güzel sanatlar Giramundo'ya verildi ve bu, uygun doğramaların montajı için makine ve aletlerin edinilmesini mümkün kıldı.
Eserin kompozisyonu keskin olay örgüsünün olmamasıdır.
Metni ve müziği kaydetmek için her gösteride bestecilerin, aktörlerin, şarkıcıların ve çalgıcıların performansı gerekiyordu. Michalski'nin gözlemi Giramundo tarafından dikkate alınmadı. Ancak bu yönde daha iddialı ve tutarlı çalışmaların zamanı geldi. Ancak uygun metin nerede bulunabilir?
"Altta" oyununun kahramanları geleneksel olarak ana ve ikincil olarak ikiye ayrılmaz. Her karakterin kendi hikayesi, kendi kaderi vardır ve eserde kendi anlamını taşır. Oyunda bunlar keskin bir tezat oluşturuyor. Yazar antitezden birden fazla kez bahsediyor. Korkunç yaşam koşullarının, yoksulluğun ve umutsuzluğun aksine, İnsan ilahisi yüksek sesle duyulur.
Yeni bir üretim için fikir arayışında olan Madu, Modernizmin ilk anından itibaren edebiyatımızın ikonu olan Cobra Norato, Raoul Bopp şiirini önerdi. Alvaro Apocalypse "Girumundo'nun gökyüzünden bir ışın geçtiğini" söylüyor. Biz başardık kitapçılar onu bulana kadar şehir. Aynı gün sahneye koyma umuduyla şiiri çözmeye başladık. Şiirin her birinin, örneğin onunla yıllardır birlikte olduğu bir tanıdıklarının bilinçdışında uyuduğunu keşfettiler.
Şiirin edebiyat, antropoloji, mit ve teknolojik alternatifler ışığında bir bibliyografyayla desteklenerek analiz edilmesiyle coşku katlandı. Şiirin herhangi bir değişikliğe uğramayacağı konusunda mutabakata varılırken, temel görsellerin seçimi senaryonun düzenlenmesiyle paralel olarak yapıldı.
Gorki her zaman dile bağlıydı büyük önem. Oyunda ise aksiyona gerilim ve çatışma atmosferini veren diyaloglardır. Yazar, İnsanın amacı hakkındaki ana fikri ifade etmek için kahramanın ağzına parlak, kısa ve öz sözler koyar: “Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin işidir! İnsan! Bu harika! Kulağa gurur verici geliyor! Kader her karakterin konuşmasına yansıdı, sosyal arka plan, kültür düzeyi. Örneğin, Luka'nın konuşması alışılmadık derecede aforisttir: "Sıcak olduğu yerde vatan vardır", "Hayatta düzen yoktur, temizlik yoktur", "... tek bir pire bile kötü değildir: hepsi siyahtır, onlar hepsi atlıyor.” Siteden materyal
Norato'nun Kobra'sı o zamandan beri "tüm şiirlerin en Brezilyalısı" olarak biliniyor. Gösterinin montaj haklarını almak için Alvaro, Teresinha ve Madu, proje konusunda heyecanlı bir şekilde yazarı ziyaret ettiler, uzun bir sohbet sırasında şiirin tasarımı ve yapım süreci hakkında değerli bilgiler verdi ve bir grup ek belge sundu. Cobra Onorato ve Amazon kültürü efsanesi üzerine fotoğraflar ve araştırmalar. Sonunda, şiirin tiyatro koleksiyonunda kullanılması için Giramundo'ya tüm nihai hakları vermeyi kabul etti.
Böylece, sanatsal özgünlük Gorki'nin "Aşağı Derinliklerde" adlı oyunu:
- akut felsefi problemlerin formülasyonu;
- parlak, hareketli bir hikayenin reddedilmesi;
- "kafiyeli" bölümler;
- ana ve ikincil karakterlere bölünme eksikliği;
- dinamik diyaloglar, konuşma özelliği oyunun kahramanları.
“Aşağı Derinliklerde” oyunu, Gorki tarafından, insanların yaşamını ve dünya görüşünü gösteren bir döngüdeki dört oyundan biri olarak tasarlandı. farklı katmanlar toplum. Bu, bir eser yaratmanın iki amacından biridir. Derin anlam Yazarın içine koyduğu, insan varoluşunun ana sorularına cevap verme girişimi: Bir kişinin ne olduğu ve ahlaki ve sosyal varoluşun "dibinde" batmış olan kişiliğini koruyup koruyamayacağı.
Oradan, hayal gücü çılgınca, çılgınca ilerledi ve fantastik mitoloji formlarını doğurdu - bitkiler, hayvanlar, ataların ruhları, tanrı, doğal unsurlar, vücut ve hareket kazandıracak garip yollar güzel metin Raoul Boppa. Birkaç niyet var: birincisi, özünde bir Brezilya kukla tiyatrosu yaratmak. Bu nedenle seçim: Cobra Norato, şimdiye kadar yazılan şiirlerin en Brezilyalı olanı. Yazar Raoul Bopp'un, özgün Brezilya şiirine dair büyük mirasından dolayı onuruna. İkinci olarak kukla tiyatrosunun dilinin araştırma açısından incelenmesi; bebeğin potansiyelini standart olmayan bir alanda kullanmak.
Oyunun tarihi
Oyun üzerinde yapılan çalışmalara dair ilk kanıt, Gorky'nin Stanislavsky ile yaptığı bir sohbette bir sefalet evinden sahneler yazma arzusundan bahsettiği 1900 yılına kadar uzanıyor. 1901'in sonunda bazı eskizler ortaya çıktı. Yazarın çalışmayı adadığı yayıncı K. P. Pyatnitsky'ye yazdığı bir mektupta Gorky, planlanan oyunda tüm karakterlerin, fikrin, eylemlerin güdülerinin kendisi için açık olduğunu ve "korkutucu olacağını" yazdı. Eserin son hali 25 Temmuz 1902'de hazırlanarak Münih'te basıldı ve yıl sonunda satışa sunuldu.
Bir görev: Tiyatro niyeti olmadan, uyarlamaya veya senaryoyu yeniden yazmaya başvurmadan edebi bir metinde drama aramak. Şiirdeki her şeyin hayat olduğunu anlıyoruz: ağaçlar, nehirler, hayvanlar. Ve onu hayata geçirmek bir kuklacının sanatıdır. Karakterlerin başkalaşımları, ormanın görsel ve sesli zenginliği, hayal gücünün uçuşmasına ve yaratıcı özgürlüğe katkıda bulunuyor. Bu noktada Alvaro Apocalypse, daha fazla hafiflik ve daha hareketli hareketler elde etmeyi, manipülasyonu daha kolay ve daha hızlı hale getirmeyi amaçlayan yeni malzemeleri ve yeni yapım yöntemlerini birleştirdi.
Oyunun Rus tiyatrolarının sahnelerinde sahnelenmesiyle işler o kadar da pembe değildi - fiilen yasaklandı. Yalnızca Moskova Sanat Tiyatrosu için bir istisna yapıldı; diğer tiyatroların prodüksiyon için özel izin alması gerekiyordu.
Oyunun adı çalışma sırasında en az dört kez değişti ve tür hiçbir zaman yazar tarafından belirlenmedi - yayında "Hayatın Dibinde: Sahneler" yazıyordu. Bugün herkesin kısaltılmış ve tanıdık ismi ilk kez Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki ilk prodüksiyon sırasında tiyatro posterinde göründü.
Müzik sorunu, senaryoyu vurgulamaktan ziyade açıklayıcı olmaktan ziyade temel hale geldi. Gösteri kavramı, metinle yakından etkileşime giren bir öğe olarak maddi müziği gerektiriyordu. görsel form. Alvaro metne teatral ve dramatik bir yaklaşım kazandırmayı, tek bir virgül dahi bırakmamayı başarmış. Brezilya tiyatrosunun en önemli ödüllerini alır. Gösteri bugüne kadar tiyatrolarda, meydanlarda ve su üzerine monte edilmiş bir sahnede cesur bir performansla sunuldu.
İtiraf edilen duygu, yazarın grubun şiiri "benden daha fazla" anladığı yorumunu yapmasına yol açtı. Raoul Bopp aylar sonra ölecekti. Bu nedenle Cobra Norato, kukla tiyatrosuna karşı bir tür önyargı besleyen her izleyici için bir sorundur. Gösterinin çekiciliğinin ve esnekliğinin parlaklığını kimsenin unutması pek mümkün değil. Aksiyondaki her şey sürekli güçlü ve canlıdır, bu da anlatıda çok büyüleyici bir şekilde yer alır sihirli kelimeler, dizinin bakışları daha büyük, şüphelenmeyen bir izleyicinin nefesini kesebilecek güçlü ve bazen akıldan çıkmayan görüntülerini dürüstçe tarif etmemde başarısız oluyor.
İlk sanatçılar Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yıldız kadrosuydu akademik tiyatro: K. Stanislavsky Satin rolünü, V. Kachalov Barona rolünü, I. Moskvin Luke'u, O. Knipper Nastya'yı, M. Andreeva Natasha rolünü oynadı.
İşin ana konusu
Amazon efsanelerine ilişkin mitler incelikli hareketlerle ortaya çıkıyor; bebekler büyük bir ustalıkla kontrol ediliyor ve ayrıca ışıkların yardımı ile de kontrol ediliyor. uluslararası düzey. Erkek çocuğa dönüşen yılanlar, Hindistan'a sızan Boyois ve yine de yılana dönüşen çocuklar, büyülü bir anlatımla anlatılıyor. Mariángel Alves Lima, Sao Paulo Eyaleti adına.
Cobra Norato, Brezilyalı insanın doğasına olan inancın bir teyididir. Eserin olumlama yoluyla sunduğu şey bir tür aşk şarkısı, bu ülkenin doğasına ve insanına olan inancın yüceltilmesi ve yeniden tasdik edilmesidir. Her temsil çabası bunu tanımlamaya ve iletmeye odaklanır. güçlü güzellik. Gösterinin görsel ve işitsel ipuçları bu nedenle kasıtlı olarak baştan çıkarıcıdır. İlgili oldukları gerçekliğin aynı yoğunluğuyla büyülenmek için yaratıldılar.
Oyunun konusu, karakterlerin ilişkilerine ve barınakta hüküm süren genel nefret atmosferine bağlıdır. Bu işin dış taslağıdır. Paralel bir eylem, bir kişinin "dibe doğru" düşüşünün derinliğini, yani sosyal ve ruhsal açıdan bozulmuş bir bireyin önemsizliğinin ölçüsünü araştırıyor.
Oyunun aksiyonu başlar ve biter hikaye iki karakter arasındaki ilişki: hırsız Vaska Pepel ve pansiyonun sahibi Vasilisa'nın karısı. Ash, küçük kız kardeşi Natasha'yı seviyor. Vasilisa kıskanıyor ve sürekli kız kardeşini dövüyor. Ayrıca sevgilisiyle başka bir ilgisi daha var; kendisini kocasından kurtarmak istiyor ve Ash'i cinayete itiyor. Oyun sırasında Ash, bir tartışmada Kostylev'i öldürür. Oyunun son perdesinde sığınağın konukları Vaska'nın ağır çalışmaya gitmek zorunda kalacağını ancak Vasilisa'nın yine de "dışarı çıkacağını" söylüyor. Böylece aksiyon iki kahramanın kaderi etrafında dönüyor ama onlarla sınırlı olmaktan çok uzak.
Oyunun tarihi
Birincisi, bir şiirin sözlü yorumu sahneyi desteklemekten daha fazlasıdır. Ritim var ve bu tür ses kombinasyonlarının icadı var güçlü kuvvet sözlü olarak tanımlanan görüntülerin performans alanını özerk bir güçle doldurduğu iddiası.
Lindenberge Cardoso'nun yorumu ve müziğiyle yaratılan bu manzaraya, popüler heykellerden ilham alan üç boyutlu karakterler yerleştirilmiştir. Bebekler devasa bir manzaraya doğru yolculuğa davet ediyor. Bu, hiç şüphesiz kinayeli, yılan adamın işbirliği hareketlerini takip eden bir davettir. Amazon mangrov ormanlarının karanlık gizemi, karakterlerin arsız performanslarıyla yumuşatılıyor. Hakim antropomorfik varsayım, ormanın öncelikle yaşamı ortaya çıkaran ve barındıran bir konu olduğunu öne sürüyor.
Oyunun süresi birkaç haftadır erken ilkbahar. Yılın zamanı oyunun önemli bir bileşenidir. Yazarın esere verdiği ilk başlıklardan biri “Güneşsiz”dir. Gerçekten bahar ve her yer deniz güneş ışığı ve barınakta ve sakinlerinin ruhlarında karanlık var. Gecelik barınakların güneş ışığı, Natasha'nın bir gün getirdiği serseri Luka'ydı. Luka, düşmüş ve imanını kaybetmiş kişilerin yüreklerine mutlu bir sonuç için umut verir. en iyi insanlar. Ancak oyunun sonunda Luka sığınaktan kaybolur. Ona güvenen karakterler en iyiye olan inancını kaybeder. Oyun içlerinden birinin, yani Aktörün intihar etmesiyle sona erer.
Gösteri yavaş yavaş bu dünyanın güzelliğinin neredeyse sonsuz olasılıklarını aydınlatıyor. hayati kütle, bir ayrıntıyı ayırıp onu anlatının çağrıştırdığı bütünlüğe entegre etmek. Eleştirmenlerin ve izleyicilerin uluslararası başarısından çok, bizi en çok etkileyen Raoul Bopp oldu. Çok yaşlı, büyük bir heyecanla gösteriyi izledi ve sonunda şunu söyledi: “Şiiri benden daha iyi anladın!” Yazarın şaşırtıcı bir canlılıkla "delilik" olarak tercüme ettiği, grotesk ve eleştirel doğasını vurgulayan, gruba büyük farkındalık kazandıran bir cesaretin yanı sıra birçok tartışmaya da yol açan yetişkin seyirciye yönelik tiyatro.
Ana karakterler
Oyun, Moskova'daki bir pansiyonun hayatını anlatıyor. Buna göre ana karakterler, buranın sakinleri ve kurumun sahipleriydi. Ayrıca burada kuruluşun hayatıyla ilgili kişiler de yer alıyor: aynı zamanda pansiyonun hostesinin amcası olan bir polis, bir hamur tatlısı satıcısı, yükleyiciler.
Üstelik "özelliği, sıradan metinlerin asla sunamayacağı olanaklarla bizi cezbediyor." Karikatürün grotesk yönlerini keşfetmek için, manipüle edilmesi daha zor olmasına rağmen jestlere ve daha akıcı hareketlere ve ayrıca daha rafine vücut ifadesine olanak tanıyan kupa ve tel kuklalar yaptı. İfadeye destek olarak mekansallığın incelenmesi yeni değildi ancak bu performansta yazarın yarattığı boğucu atmosfere çok özgün bir şekilde yanıt verdi. Bu iklimi desteklemek için, Lindemberge Cardozo'nun bu çalışmada ustalıkla yeniden yarattığı müzik gibi, hem manzara hem de ışık katkıda bulundu ve Norato'nun Kobra parçasında Giramundo ile başlayan üretken ittifakı doğruladı.
Schuler, eski mahkum Saten ve serseri Luke, iki karşıt fikrin taşıyıcılarıdır: bir kişiye şefkat ihtiyacı, ona olan sevgiden kurtarıcı bir yalan ve bir kişinin büyüklüğünün kanıtı olarak gerçeği bilme ihtiyacı , ruhunun gücüne olan güvenin bir işareti olarak. Yazar, birinci dünya görüşünün yanlışlığını ve ikincisinin doğruluğunu kanıtlamak için oyunun aksiyonunu inşa etti.
Brezilya tiyatrosunun yaratıcı gücüne güvenmemizi sağlayan bir gösteri. Alvaro, avangart ruhu ve deneysellik zevkiyle, yenilikçi karaktere sahip ve tipik kukla tiyatrosundan kopan diğer gösterileri de tasarlayacak. Bu dönemde Kış Şenliği atölyelerinde öğrencilerin ve oyuncuların katılımıyla prodüksiyonlara başlandı veya tamamı hayata geçirildi. farklı köşelerülke ve yurt dışında gerçekleştirilecek ve etkinliğin final programı olarak sunulacak.
Ülkede ve dünyada yaşanan siyasi düzenin baskılarına ve sosyokültürel değişimlere daima tepki göstererek, etrafındaki her şeye olan güvensizliğini çok iyi vurguluyor. İster kamusal ister özel olsun, güç ve şiddet dünyası abartılı bir alaycılıkla böyle görünecek. Gösteri fikri, grup üyelerinin popüler bir eserle sürdürdüğü duygusal ilişkiyi yansıtacak ve öğelerle çalışmaya geri dönme fırsatı sunacak. dini gelenekŞiirleri birbirlerinin çocukluk deneyimleriyle ilişkilendirilen lirik yönüyle Minas.
Diğer tüm karakterler bu fikir savaşının arka planını oluşturuyor. Ayrıca kişinin düşebileceği düşme derinliğini göstermek ve ölçmek için tasarlanmıştır. Sarhoş Aktör ve ölümcül hasta Anna, kendi güçlerine olan inançlarını tamamen kaybetmiş insanlar, harika peri masalı Luke onları oraya götürüyor. Ona en çok bağımlı olanlar onlar. Onun ayrılışıyla fiziksel olarak yaşayamaz ve ölemezler. Barınak sakinlerinin geri kalanı Luka'nın görünüşünü ve ayrılışını bir bahar güneş ışınının oyunu olarak algılıyor - o ortaya çıktı ve ortadan kayboldu.
José Adolfo Mura'nın araştırması, Belo Horizonte bölgesindeki geleneğin temelini oluşturan bu tezahürlerin kurtarılmasına ve yeniden düzenlenmesine katkıda bulundu, ancak bu gelenek, yaşlıların anısına neredeyse tek başına ve parçalı bir halde kalarak parçalanmaya başladı. Toplanan ve yeniden düzenlenen materyallerden dizinin senaryosu doğdu. Bir kez daha besteci Lindemberg Cardozo'dan müzik görevlerini yerine getirmesi istenecek. Temaları özgünlüklerini koruyarak düzenledi ve yeniden yarattı. basit güzellik. Besteci aynı zamanda gösterinin parçasını kaydetmek için bir dizi enstrümantalist ve koroyu hazırlamak ve yönetmekten de sorumluydu.
Vücudunu "bulvarda" satan Nastya, parlak bir aşkın olduğuna ve onun hayatında olduğuna inanıyor. Ölmek üzere olan Anna'nın kocası Kleshch, dipten yükseleceğine ve yeniden çalışarak geçimini sağlamaya başlayacağına inanıyor. Onu çalışma geçmişine bağlayan bağ, bir alet çantası olmaya devam ediyor. Oyunun sonunda karısını gömmek için bunları satmak zorunda kalır. Natasha, Vasilisa'nın değişip ona işkence etmeyi bırakacağını umuyor. Bir kez daha dayak yedikten sonra, hastaneden çıktıktan sonra artık sığınma evinde görünmeyecek. Vaska Pepel, Natalya'nın yanında kalmaya çalışır ancak güçlü Vasilisa'nın ağlarından çıkamaz. İkincisi ise kocasının ölümünün ellerini çözeceğini ve ona uzun zamandır beklediği özgürlüğü vereceğini umuyor. Baron aristokratik geçmişinden yaşamaya devam ediyor. "İllüzyonların yok edicisi" ve insan düşmanlığının ideoloğu olan kumarbaz Bubnov, "tüm insanların gereksiz olduğuna" inanıyor.
Oyun Analizi
Çalışma, 19. yüzyılın 90'lı yıllarındaki ekonomik krizden sonra Rusya'daki fabrikaların kapandığı, nüfusun hızla yoksullaştığı, birçoğunun kendilerini sosyal merdivenin en alt basamağında, bodrumda bulduğu koşullarda yaratıldı. Oyundaki karakterlerin her biri geçmişte sosyal ve ahlaki açıdan dibe bir düşüş yaşadı. Şimdi bunun anısını yaşıyorlar ama “ışığa” çıkamıyorlar: nasıl yapılacağını bilmiyorlar, güçleri yok, önemsizliklerinden utanıyorlar.
Luke bazıları için ışık oldu. Gorki, Luka'ya "konuşan" bir isim verdi. Hem Aziz Luka imajına hem de “kurnazlık” kavramına gönderme yapıyor. Yazarın, İnancın insan için yararlı değeri hakkındaki Luka'nın fikirlerinin tutarsızlığını göstermeye çalıştığı açıktır. Gorki, Luka'nın şefkatli hümanizmini pratikte ihanet kavramına indirgiyor - oyunun konusuna göre, serseri tam ona güvenenlerin desteğine ihtiyaç duyduğu anda sığınağı terk ediyor.
Saten, yazarın dünya görüşünü dile getirmek için tasarlanmış bir figürdür. Gorky'nin yazdığı gibi Saten buna pek uygun bir karakter değil, ancak oyunda eşit derecede güçlü karizmaya sahip başka bir karakter yok. Saten, Luke'un ideolojik antipodudur: Hiçbir şeye inanmaz, yaşamın acımasız özünü ve kendisinin ve barınağın geri kalan sakinlerinin kendilerini içinde bulduğu durumu görür. Saten İnsana ve onun koşulların ve yapılan hataların gücü üzerindeki gücüne inanıyor mu? Ayrılan Luka'yla gıyaben tartışırken sunduğu tutkulu monolog, güçlü ama çelişkili bir izlenim bırakıyor.
Eserde "üçüncü" gerçeğin de taşıyıcısı var - Bubnov. Bu kahraman, Saten gibi, "gerçeği temsil ediyor", ancak bu onun için bir şekilde çok korkutucu. O bir insan düşmanı ama özünde bir katil. Ancak onlar elindeki bıçaktan değil, herkese duyduğu nefretten ölürler.
Oyunun draması perdeden perdeye artıyor. Bağlantı taslağı, Luke'un şefkatinden muzdarip olanlarla yaptığı rahatlatıcı konuşmalar ve Satin'in serserinin konuşmalarını dikkatle dinlediğini gösteren nadir sözleridir. Oyunun doruk noktası, Satin'in Luke'un ayrılışından ve kaçışından sonra anlatılan monoloğudur. Aforizma görünümüne sahip oldukları için buradaki ifadeler sıklıkla alıntılanıyor; “İnsanda olan her şey, insan için her şeydir!”, “Yalan, kölelerin ve efendilerin dinidir... Hakikat tanrıdır. özgür adam!”, “Dostum, kulağa gurur verici geliyor!”
Oyunun acı sonucu, düşmüş insanın yok olma, ortadan kaybolma, arkasında bir iz veya anı bırakmadan gitme özgürlüğünün zaferidir. Barınak sakinleri toplumdan, ahlaki standartlardan, aileden ve geçim kaynaklarından özgürdür. İle genel olarak, hayattan özgürler.
“Aşağı Derinliklerde” oyunu bir asırdan fazla bir süredir ortalıkta dolaşıyor ve Rus klasiklerinin en güçlü eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Oyun, bir insanın hayatındaki inanç ve sevginin yeri, gerçeğin ve yalanın doğası, bir kişinin ahlaki ve sosyal gerilemeye direnme yeteneği hakkında düşünmenizi sağlar.
