Bir karikatüristin yüzleri, mimikleri çizebilmesi çok önemlidir. Ancak çizemezseniz bilginiz tamamlanmayacaktır. kocaman dünya tüm çeşitliliğiyle hayvanlar - balıklar, kuşlar, evcil hayvanlar, vahşi hayvanlar - her hayvanın kendine özgü özellikleri vardır. Bu nedenle, bu ders karikatür hayvanları çizmeyi öğreneceğiz.
1. Temelin Oluşturulması
Karikatür çok faydalı. Çocuklar, insan formlarının karmaşık ayrıntılarının basit ve çekici bir şekilde sunulduğunu görmekten mutluluk duyarlar. Karakterlerimizin yüz ifadelerini abartarak hem onları eğlendiriyoruz, hem de hayatın zorluklarıyla nasıl baş edebileceklerini öğretiyoruz. Bir çocuk için hayvanların olmadığı çizgi film dünyası tamamlanmış sayılmaz. İLE Çeşitli hayvanları kağıt üzerine çizme becerisinden yoksun bir karikatürist, sanatçı değildir. Bugün bunu değiştireceğiz. Çoğunlukla daire kullanarak hayvanları çizeceğiz.
İlk çizimimizde gözleri en uygun şekilde yerleştirelim ve tüm hayvanlarımızda kullanalım.
Ayrıca “Çizgi filmlerden yüzler nasıl düzgün şekilde çizilir” dersine ve “Çizgi film karakterlerinin duygularını yaratma” dersine de bakın.
Göreceksin anahtar unsurlar hayvanları çizin ve ayrıca biraz da edinin faydalı ipuçları orijinal tasarımı yeni bir şeye dönüştürerek.
Artık bir şablonumuz var, ilk hayvanı çizmeye geçelim.
2. Karikatür kedi çizin
Kedinin yüzünü çizmek oldukça kolaydır, oldukça yuvarlaktır ve şablonumuzun şeklini takip eder.
Harika, değil mi? Şimdi altına bir kedi çizelim farklı açılar:
Bir kedi çizmenin kuralları:
- Büyük ve sivri kulaklar - birbirinden biraz ayrılmış;
- Minik burun - neredeyse yüze yapıştırılmış;
- Büyük bıyıklar (dokunsal kıllar).
Bakalım bu kediyi kedi yapmak için neler gerekiyor?
Sadece kaşları değiştirdik ve kirpikleri çektik. Bu kadar! Artık bir kedimiz var!
3. Bir karikatür domuz çizin
Namlu ile başlayalım:
Domuz çizmenin sırrı kulakları ve yüzü çizmektir. Namlu yuvarlak bir şekle sahip olmalı, çene kaybolmalıdır. Kulaklar hafifçe öne doğru bakar, burun doğrudan kafaya bağlanır:
Teknik oldukça basittir. Bu özellikleri dikkate alın ve başarılı olacaksınız.
Domuzdan fil yapmak mümkün mü? Kesinlikle! Küçük değişiklikler bambaşka canlılara hayat verebilir!
4. Karikatür atı çizin
Tüm hayvanlar için aynı şablonu kullanıyoruz.
Bir at çizelim. Lütfen atın kafatasının daha ince olduğunu, namlunun öne doğru uzatıldığını, çenenin yuvarlak ve büyük dişlere sahip olduğunu unutmayın.
Köşelerin bitirilmesi:
Yelenin boynundan aşağı indiğine dikkat edin.
Atların geniş ve güçlü boyunları vardır, burun delikleri yukarı doğru çıkıntılıdır ve kulakları kafalarına göre normal büyüklüktedir.
5. Hayvanlar arasındaki farklar
Bir kedi çizdik ama aynı derecede önemli bir hayvan kaldı...
Bir köpek ve bir kedi arasındaki temel farklara bakalım:
- Çeneyle birlikte ileri doğru hareket eden daha büyük bir burun;
- Kulaklar birbirine daha yakındır;
- Kaşlardan daha kalın;
- Daha az yuvarlak yüz;
Bir köpeğin kulaklarının uzunluğu, cinsine bağlı olarak değişebilir: kulaklar yüze düşebilir veya yukarı doğru bakabilir.
Farklı köpek cinslerini çizmek tüm gününüzü alabilir. Kedilerin aksine köpek ırkları birbirinden oldukça farklıdır.
Kuşların da türleri arasında farklılıklar vardır:
Tavuğun kafası yuvarlak, kartalın ve papağanın kafası ise düzdür.
Eh, şimdi denemenin zamanı geldi. Kolayca ve basit bir şekilde yapana kadar, yukarıda çizilen hayvanları gerektiği kadar yeniden çizmeyi deneyin. Bundan sonra diğer hayvanları çizebileceksiniz. Her hayvanın özelliklerini not etmeyi ve bunları kağıt üzerinde yeniden üretmeyi unutmayın:
6. Işıklar, kamera... motor!
Hayvan vücutları çok esnektir. Bir hayvanı hareket halinde çizmek için anatomisini bilmenize gerek yoktur. Ana yönleri basitçe vurgulamak ve vücudun hareket halinde nasıl çalıştığını anlamak yeterlidir.
Çizdiğiniz hayvanın şekillerini basitleştirmeyi öğrenin, ancak konumun en uygun olduğundan emin olun. önemli yapılar Boyun, kalça, kuyruk ve uzuvlar gibi vücut kısımlarını doğru şekilde tutun.
Kedi uzuvlarının boyutu hayvana bağlı olarak değişir.
Aslanların ve kaplanların güçlü olduğunu lütfen unutmayın. Sağ alt köşede karikatür aslan başı örneğimiz var.
Hayvanların nasıl hareket ettiğini anladıktan sonra onlarla oynayabilirsiniz! Karikatür tarzında, bir hayvanın vücudunu bir insan vücuduyla bile birleştirebilirsiniz. Bu çok ilginç teknik. Dört ayaklıyı iki ayak üzerine koymayı deneyin.
Çizimin şunlara bağlı olarak nasıl değiştiğine dikkat edin: anatomik yapı karakter: her şey yuvarlak şekillere dayanmaktadır.
7. Hareket halinde toynaklıdır
Bir atın anatomisine bir göz atalım ve temel farklara göz atalım:
Atın ön ayakları vardır hafif fark diğer hayvanlardan: bunlar insan bacaklarına (dizli) benziyor, kedi ve köpeklerde ise dirseklere benziyor (ters yönde kavisli).
Tüm toynaklılar, boyutu veya şekli ne olursa olsun, atla aynı modeli izler:
Ancak her zaman değil:
Aslında anatomi o kadar da karmaşık değil.
Kısa sürede çok fazla hayvan!
Artık hemen hemen tüm hayvanları çizmek için gereken bilgiye sahipsiniz! Tabii ki arama bununla bitmiyor. Hayvanların nasıl davrandığını gözlemleyin gerçek hayat. Bakmak Discovery Channel, kendi videonuzu çekin ve hayvan çizme yeteneğinizi geliştirin.
Hayvanların duyguları vardır ve onlara saygı, sevgi ve özenle davranılmalıdır. İster çizgi filmlerde olsun ister gerçek hayatta. Evcil hayvanların ailenin bir parçası olduğunu unutmayın.
Tercüme - Görev odası.
Bu dünyada milyonlarca göz, ağız, burun, kulak ve çene görüyoruz ve her biri özeldir. Aynı zamanda karikatür yüzleri çizmek için temel bilgileri bilmek yeterlidir. Bunlarda ustalaştıktan sonra derinlik anlayışını ekleyin, ardından kafa çiziminizin üç boyutlu (3D) göründüğünden emin olun ve her açıdan çizim tekniğinde ustalaşın. Tüm bunları yapabiliyorsanız harika! Ancak sanatınıza gerçekten dikkat çekmek istiyorsanız yüz ifadeleriyle karakterlere hayat vermenizi sağlayacak bir teknikte ustalaşmanız gerekecek!
Herkes yüz çizebilir. Bir daire çizin, birkaç nokta ve çizgi ekleyin; çiziminize bakan herkes bunun bir yüz olduğunu söyleyecektir. Bir yandan bunu yapmak çok kolay gibi görünse de diğer yandan duygu ve hisler ortaya çıkınca çok zor olabiliyor...
İnsan yüz ifadeleri
Bir kişinin yüz ifadesi ve ses tonu kolaylıkla değiştirilebilir. Yüzde ifadeler yalnızca belirli kasların kasılması sonucu ortaya çıkmaz; aslında bazı kaslar aynı anda kasılırken, karşılarındaki kaslar gevşer. Örneğin hem gülmede hem de gülmede aynı kas grupları farklı yoğunluklarda kullanılır.
Aşağıdaki resimde gördüğünüz duyguların tamamını tam olarak isimlendirmenizi istesem ne derdiniz?
Ne cevap vereceğini biliyorum. Muhtemelen bir sakinlik ve yansıma görüntüsü gördüğünüzü söyleyeceksiniz. Belki bir şeyler düşünüyordu. Gerçekte her şey öyle değil! Bu resimde gördüğümüz tam yokluk duygular, çünkü tek bir kas dahil değil. Duygular olmadığı için muhtemelen en çok en iyi açıklama“sakin” ve “rahat” kelimeleri haline gelecektir.
Bu ifadeyi çizimlerinizde kullanmanız son derece doğaldır. Neden? - İnsanların %80'i tam olarak bu yüz ifadesine sahip en gün! Ancak insanlar bu ifadeyi yalnızca yalnız olduklarında yaşarlar. Sonuçta insan başka bir insana baktığında ya da kendini belli bir durumun içinde bulduğunda kaçınılmaz olarak bir tepki oluşur. Ve kendi tepkisi olacak! Animasyonda izleyicimizin yüzde hangi duyguların ifade edildiğini net bir şekilde görebilmesi için bu etkiyi maksimuma çıkarıyoruz.
İlkel duygular
İlkel duygular, biz insanların oluşumunu özellikle kontrol edemediğimiz duygulardır. Bu, böyle bir duyguyu sahnelemenin kolay olmadığı anlamına gelir. Diyelim ki ilkel bir uyarana tepki olarak aniden ortaya çıktı.
İlkel duygular kültürümüz, milliyetimiz veya yaşımız ne olursa olsun ifade edilir. Aşağıda size en temel olanlardan örnekler vereceğim:
- Sevinç (1): ağzın köşeleri kaldırılmış, kaşlar kaldırılmış, gözler tamamen açık.
- Öfke (2): ağız köşeleri aşağı çekilmiş, kaşlar belli bir açıyla kaldırılmış, iç kenarlar aşağı çekilmiş, gözler tamamen açık.
- Korku (3): ağız hafif çarpık, köşeler aşağı doğru inmiş, kaşlar yukarı kalkık, kaş çizgisi düzensiz, gözler ise tamamen açık.
- Üzüntü (4): ağzın köşeleri aşağı doğru yuvarlanır, kaşların iç köşeleri hafifçe kaldırılır, üst göz kapakları gözlerin üzerinde "sarkar".
Bunlar yaşam boyunca yüzümüzde sıklıkla görülen ilkel yüz ifadeleridir. Çizgi film karakterleri çizmek için bu dört ifadeye hakim olmanız gerekir. Onlardan diğer tüm duyguları yaratabiliriz.
Birkaç ifade daha var, bunlar daha az sıklıkla ilkel olarak sınıflandırılıyor, ancak aynı zamanda temel ifadeler grubuna da dahil ediliyorlar.
- Sürpriz (5): ağız küçük, yarı açık, kaşlar kalkık, kaş çizgisi hafif düzensiz, gözler tamamen açık.
- Sıkıntı (6): ağız çarpık, çarpık, kaşlar düşük, kaşların iç uçları aşağıya doğru dönük, gözler kapalıdır.
"Neden bu ikisini birinci gruptan ayırıyorsunuz?"- Cevap basit: Dikkat ederseniz bu ifadelerin her biri birinci gruptaki ifadelerin birleşimidir.
Artık temel ifadelere aşina olduğunuza göre, muhtemelen bunların neden bu kadar az olduğunu merak ediyorsunuzdur. Çok basit: elimizde ana renkler ve bunlardan istediğiniz renkleri karıştırmaya yetecek kadar var. Aynı şekilde ilkel duygulardan başka yüz ifadeleri de yapılabilir! Bir göz at:
Uykulu bir yüz ifadesi oluşturmak için ifadeden kaşları aldık. neşe ve onlara yarı kapalı gözleri ekledi üzüntü. Harika, değil mi?
İlgili Duygular
Hepsi bu değil! Birbiriyle ilgili duygular yaratabilir, en benzer duyguyu alıp yüzdeki yalnızca bir unsuru değiştirebilirsiniz. bir diğeri duygu!
Bu iki çizimde sadece ağzın değiştirildiğini unutmayın. Yüzümüzün tek bir bölümünü değiştirerek iki tür tiksintiyi ifade edebiliriz! (Resmin üzerindeki yazılar: “Lanet olsun!” ve “Kötü kokuyor!”) Aşağıda başka bir örnek var:
Gerekli duyguyu yaratmak için tek yapmamız gerekenin ağzımızı değiştirmek olduğunu hatırlatmama izin verin. (Resimdeki yazılar: “şaşırdım”, “korkuyorum”.) Bu sefer ana duygunun çeşitliliğini tamamlamak için ağzı ve gözleri hafifçe yeniden çiziyoruz. (Resmin üzerindeki yazılar: “şaşırdım” “kafam karıştı”).
Duygular yalnızca temel olanlara dayanarak çizilemez. İkincil duyguları temel alarak üçüncü düzeydeki duyguları çizebilirsiniz. Bakmak:
Daha önce olduğu gibi, yalnızca ağzı yeniden çizmek gerekiyordu. (İmzalar: “uykulu”, “aşık”). Şaşırtıcı, değil mi? Bu teknikle tasarımlarınız onlarca, belki yüzlerce duygusal yüzle hayata geçirilebilir!
Fiziksel durumu ifade eden duygular
Fiziksel temelli duygular aynı kavrama dayanır temel duygular ancak aralarındaki fark, öngörülemeyen çeşitli biçimler alabilmeleridir.
Fiziksel durum duygularının da ilkel duygulara göre çizildiğini unutmayın. Tükenmişlik dan alınan üzüntü. Bir duygu, ter damlaları gibi ek bir unsur kullanılarak ifade edilebilir (Başlık: “ısı”):
Başka bir örneğe bakalım kendiliğinden reaksiyon bunu nasıl kontrol edeceğimizi gerçekten bilmiyoruz. Bu sefer karakterimiz elektrik akımına kapıldı! Kısacası tepkisi üzerinde hiçbir kontrolü yok!
Şok yaşadığımızda kontrol edilmesi zordur, bu da bize çizgi film karakterleri çizmede avantaj sağlar - bu ifadeyi olabildiğince abartıp istenilen etkiyi elde edebiliriz. Bu durumda ağzı önemli ölçüde genişlettik.
Lütfen ilkel duyguların her zaman hakim olduğunu unutmayın. Şok, kontrol edilemeyen formunda bile, korku. Fiziksel duygulara gelince, ilginç olan şey, gerçek hayatta onları nasıl ortaya çıktıklarını gerçekten düşünmeden ifade etmemizdir; dış faktörler ve diğer koşullar.
Duyguların gücü ve ek unsurlar
Karikatür yüz ifadeleri de ifadenin gücüne göre değişebilmektedir. Yoğunluğu değiştirerek çok şey başarıyoruz ilginç sonuçlar:
Vegeta mı? (Bilmiyorsanız o bir Dragon Ball karakteridir). (Resimlerin altındaki yazılar: “şok”, “büyük şok!”) Etkiyi arttırmak için yoğunluğun yanı sıra ek unsurlar da eklenebilir. İlk görselde korku ifadesini vurgulamak için yüzden akan birkaç damla ter ekledik. İkincisinde, istenen etkiyi arttırmak için dil dışarı çıkacaktır.
Korkuya geri dönelim, nasıl daha fazlasını çizebileceğimizi görelim güçlü his- panik!
Gözlerin boyutunu büyüttük ve karakteri yüzünü kapatmaya "zorladık" - sonuç inanılmaz bir etkiydi! Tebrikler (Resmin altındaki başlık: "ölüme korktum"). Bakış açısını değiştirme
Bir yüz ifadesinin daha derin bir izlenim bırakması ve daha dramatik bir etki elde etmesi için açıyı değiştirebilirsiniz. Yani, sahneye hangi noktadan baktığınızı değiştirin: olağandışı durumlar. Bakış açısını alışılmadık bir açıdan yerleştirirseniz karakterinizi "rahatsız edici" bir duruma sokarsınız. Bu, sahneye daha fazla dinamik kazandıracaktır.
İşte değişen bakış açısının ifade gücünü nasıl etkilediğine dair bir örnek. Yukarıdan aşağıya bir bakış açısıyla karakterin aşağılanma etkisinin otomatik olarak yaratıldığını, onu küçülmeye "zorladığımızı", tehdide kıyasla daha kırılgan göründüğünü lütfen unutmayın. Bunun tersine, aşağıdan yukarıya bir perspektiften bakıldığında karakter daha tehditkar görünüyor. Belirgin bir çene, bir sırıtış ve vahşi bir görünüm, korkutmak için mükemmel bir atmosfer yaratır!
Çizgi filmlerde kötü karakterlerin genellikle büyük alt çeneleri ve küçük gözleri vardır. Aynı zamanda, daha zayıf karakterin gözleri büyük ve daha anlamlı ama küçük olacaktır. alt çene ve ağız genellikle çenenin altında bulunur. Kendi gözlerinizle görmek için tasarımlarınızda bu tekniği deneyin!
Geleneksel klişeler ve bağlamla oynamak
Basmakalıp bir karakter yaratmak için sahnenin bağlamını tamamlayan küçük öğeler ekleyebilirsiniz. Yaşamımız boyunca basmakalıp bilgileri saklamaya alışkın olduğumuz için bu yöntemlerden bazıları anında etki yaratabilir. Bu, başta sinema, televizyon ve olmak üzere pek çok faktörden etkilenir. Belli insanlar itibaren Gündelik Yaşam.
Örneğin bir sarhoşu ele alalım. Dağınık saçlar, tıraşsızlık, ağır göz kapakları, diş eksikliği - ve karşımızda klasik bir sarhoş serseri var. Uzun süredir alkol kullanan bir kişiyi bu tür özelliklerin ayırt ettiği gerçeğine büyüyoruz ve alışıyoruz. Hasta kişi daha yaşlı ve burnu şişmiş olarak tasvir edilmiştir. Kapalı gözler ve tükürük damlaları sağlığında bir sorun olduğunu gösteriyor.
İşte başka bir örnek. Aşağıdaki resim farklı bağlamlara uyar. Bir yandan yukarıdaki kişi ciddi bir acı içindeyken aşağıdaki kişi öfkeden parçalanmış olabilir.
Gerçek bir fark yaratmak için birkaç ayrıntı ekleyelim. Ne olduğunu gördün mü? Gözyaşı ve mendil eklemek yeterliydi ve ikisinin de ağladığı anlaşılıyor.
Ek unsurlar sahnenin bağlamını değiştirir. Sinyal değişimi
Yukarıdakilerin hepsine, diğer insanlarla belirli sinyal alışverişinde bulunduğumuz sayısız yolu da eklersek, yüzümüz bizim için pek çok sürpriz barındırır. Bu oluyor çünkü fiziksel koşullar, bu tür "işaretler" üzerinde özel bir gücümüz yok. Bu nedenle bazen kendimiz için tamamen beklenmedik bir şekilde tepki veririz, çoğu zaman duyguların iradesine yenik düşeriz.
Aşağıda bir "sinyal alışverişi" örneği verilmiştir. Lovelace, baştan çıkarma büyüsüyle onu etkilemek için kıza ölümcül bir bakış attı. Tutku dolu bir bakışla karşılık veriyor. Ona aşık olduğunu mu düşünüyorsun?
Başka bir örneğe bakalım. Aşağıdaki resim oldukça tipik bir çizgi film: Her zaman istediğini elde etmek ve aynı zamanda çok sevimli görünmek için "gözlerini açan" güzel bir kız.
Peki bu kadar güzel bir yüze kim karşı koyabilir ki? Bağlamı değiştirelim. Bakışının yönünü değiştiriyoruz ve artık gözlerini önündeki karakterden çeviriyor. Şimdi daha çekingen görünüyor. Harika, değil mi?
Görünümün yeni yönüne ek olarak yanaklara biraz allık ekledik ve artık tamamen utangaç bir kızımız var. Çözüm
Karakterlerinize duygu ve duyguları çizmeyi zor buluyorsanız, en iyi yollar yapmayı öğren - kendin dene taklit etmek bu duygular. Bu şekilde kişisel algınızı geliştirecek ve cephaneliğinize yeni teknikler ekleyeceksiniz.
Duyguların ve duyguların animasyonda ifadesi, üzerinde çalışılması gereken geniş bir konudur ve yüz ifadelerinin çok ötesine geçer. Yukarıda belirtildiği gibi, kontrolümüzü kaybedene kadar duygularımızın kontrolü tamamen bizdedir; örneğin bir köpek bizi ısırıncaya kadar.
Bir deney yapmak ister misiniz? Ailenizi birlikte fotoğraf çekmeye davet edin ve hepsinin nasıl aynı şekilde gülümsediğini görün - bu kontrollü duygu Gerekirse sahte neşeyi nasıl ifade edeceğimizi biliyoruz. Şimdi onları iyice korkutun ve korkunun yüzlerine ne kadar farklı yansıdığını göreceksiniz!
Umarım artık ilham almışsınızdır ve burada öğrendiklerinizi denemeye hazırsınızdır - çizim farklı duygular karakterlerinin yüzlerinde. Animasyonda bu ifadelerin çoğunu abarttığımızı unutmayın; Duyguların yüzde nasıl ifade edildiğine dair en azından temel bilgileri anlamanız da sizin için önemlidir; bu şekilde izleyicinizin ne iletmek istediğinizi görmesine yardımcı olursunuz.
Peki, bir bakışın yardımıyla birinin kalbini kazanmak için ayartmanın gücünü en az bir kez kim kullanmamıştır? Hiç özelliklerini fark ettiniz mi? insan yüzü Bir ahşap yüzeyde mi, elektrik prizinde mi yoksa çıtır çıtır, lezzetli eritilmiş peynirli sandviçin üzerinde mi? Bundan hemen önce öksürük şurubu almış olabileceğiniz gerçeğinin yanı sıra, bu, insanların doğası gereği tanıdık görüntüleri tanıyan makineler olduğu gerçeğiyle de açıklanmaktadır. Yüzleri ve gösterdikleri bilgileri tanıma konusunda özel bir tutkuya sahip. Beynimiz onları orada olmasalar bile otomatik olarak fark eder.
Bir karakter sanatçısı olarak, ona hayat verememek büyük bir hatadır. cansız nesne etkileyici bir fizyonomi yardımıyla; sahibinin duygu ve düşüncelerini aktarır; bize bu karakteri hissettirin, onunla empati kurun ve yaşlandıkça bile kağıt üzerindeki sıradan çizimlere özel bir sempati duymaya devam edin. Bu sihire benziyor (ve hatta belki biraz saçma).
...Ancak, bunu okuduğunuza göre, sanırım karakterleri duygusallaştırmanın faydalarını savunmamın bir anlamı yok. Bunun yerine çizim sürecine dair kaotik notlarımı ve subjektif yargılarımı sunarken kendimle ilgili iğneleyici ifadeler kullanacağım.
NELERDEN BİLGİ ALMALISINIZ
Karakterin duygusallığı üzerinde özenli çalışmaktan kaçınmanıza izin veren birçok püf noktası vardır. Hepsi kötü olduğundan değil ama kendinize karakter sanatçısı diyorsanız, bu hilelere güvenerek kendinizi (ve karakterlerinizi) ne kadar sınırlayacağınıza karar vermelisiniz. Bazı örnekler:
Zauria-zheniya
Evet, onların "moda" olduklarını anlıyorum (Orta Çağ'daki veba gibi), ama bunun yanında kesinlikle monotonlar, bu da onları gerçek duygular değil, ifadeler gibi gösteriyor.
Bunun yerine kullanabilirsiniz ayırt edici özellikleri Karakterlerinizin duygularını benzersiz kılmak için. Veya bu vasat gülen yüzleri, onları her canlandırmaya ihtiyaç duyduğunuzda doğrudan yüzlerine yapıştırmaya devam edebilirsiniz. Ve bu konuyla ilgili her konuda pasif-agresif kalacağım.
Kalıcı “C” Şeklinde Ağız(1 resim) .
Açık bir ağzın yarattığı duygular inanılmaz derecede enerji ve zaman tasarrufu sağlar... ama aynı zamanda inanılmaz derecede sıkıcı ve monoton görünürler.
Pisi balığı yüzlü kargaşa(2 resim) .
Bir karakterin görkemli bir pisi balığı gibi bazı yüz özelliklerinin yüzün bir tarafına yerleştirilmesi uygulamasına aşinayım. Çok seksi. Düşük bütçeli animasyonlarda bazen dudakları ve çeneyi hareketlendirmekten kaçınmak için ağzı profilden çizmeye başvuruyorlar. Bu kesinlikle ayrı bir tarz değildir ve kesinlikle bir duygunun profilden nasıl çizileceğini öğrenmemek için bir mazeret değildir.
ÇİZİM NASIL ÖĞRENİLİR
Birkaç tartışmalı tavsiye (Her şey gözleme bağlı).
BAŞLANGIÇLAR İÇİN İPUÇLARI
Çalıştığınız her şeyi düşünün! (Fazla faydası olmayabilir ama buna değer.)
Karakterin yapısını düşünün: hangi üç boyutlu figürlerden oluştuğunu ve bunların birbirine nasıl bağlandığını.
Bu, duygu nedeniyle deforme olmuş bir yüze sahip bir karakterin farklı açılardan nasıl çizileceğini anlamada inanılmaz derecede faydalıdır.
(A.) Tüm yüz özelliklerinin aynı anda duygu yaratmada rol oynadığını unutmayın. Ve yüzde duygu belirdiği anda gözler, kaşlar ve ağız sıkışır, gerilir, yer değiştirir ve bükülür.
(B.) Animatörler bu sıkma ve esnemeyi yeniden yaratırken kasıtlı ihlale başvuruyorlar. anatomik yapı bedenler. Ne kadar abartırlarsa duygu o kadar karikatürize oluyor.
Küçük değişim Bakışa odaklanıldığında yüz ifadesi zaten önemli ölçüde değişiyor. Gözlerin tam ortasına çizilen öğrenciler, sanki karakter kör bir şekilde uzaklara bakıyormuş gibi şaşkınlığı tasvir ediyor.
Birbirlerine yaklaşan öğrenciler, sanki bakış yakındaki bir nesneye odaklanmış gibi görünür, yüz daha büyülenmiş, paniğe kapılmış görünür.
Pratik. Ve mümkün olduğunca sık.
Kaba bir taslakla başlamak en iyisidir. Çoğu duygu yalnızca birkaç çizgiyle tasvir edilebilir, dolayısıyla yüz ifadelerini denemek için ayrıntılı çizim yapmaya gerek yoktur.
Bu hızlı eskizler, aşağıdakiler gibi daha ayrıntılı çizimler oluşturmanın harika bir yoludur.
(Her ihtimale karşı, aşağıda her şeyin yanı sıra, faydalı olduğu tartışılabilecek ifadelere ilişkin notlara da yer verdim.)
Kaslarınızı güçlendirmek için icat edin çeşitli durumlar karakterleriniz için. Bu sizi, duyguları olağan mutluluk, üzüntü, öfke vb. duygulardan nasıl daha ciddi şekilde tasvir edebileceğinizi düşünmeye sevk edecektir. Belirli bir durum genellikle belirli bir duygu türünü gerektirir: sahte merak, hafif öfke notaları, tahriş, alaycı bir sırıtış. ..
(lakadaisycats)
Makalenin İngilizceden çevirisi. dil:
Bu çevirinin kopyalanmasına yalnızca bu sayfaya bağlantı verilmesi durumunda izin verilir.
