Japonca tanka şarkı sözleri. Klasik Japon şiiri, haiku ve tanka

Bir şakayık kalbinden

Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne kadar isteksizce!

Japonca lirik şiir haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle ayırt edilir.
İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - tek bir şeyin olmadığı sıkıştırılmış şiirsel formüller ekstra kelimeler. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla " kısa şarkı") başlangıçta halk şarkısı ve zaten yedinci ve sekizinci yüzyıllarda, şafak vakti Japon tarihi, yasa koyucu olur edebi şiir, arka plana itiyor ve ardından sözde uzun şiirleri tamamen yerinden ediyor... Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıf" şehir kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Omar Hayyam, on birinci - on ikinci yüzyıllarda ve aynı zamanda çağımızda harika dörtlükler (rubai) yarattı. halk şarkıcıları Tacikistan'da rubai oluşturuyorlar, onlara yeni fikirler ve görseller katıyorlar.

Açıkçası, kısa şiirsel formlar - acil ihtiyaçşiir. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik bir şekilde, kısaca ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır.

Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.

Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tanka'nın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük önem taşıyan bir konudur.

Haiku'da var sabit metre. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle de aşağıdaki gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel ehliyeti dışlamaz. Matsuo Başo 1 (1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Vatanı terk etmek

bulut bankası

Arkadaşları arasında uzandı... Vedalaştılar

Kazlar sonsuza dek göç ediyor.

Dağın yamacındaki koru.

Sanki dağ ele geçirilmiş gibi

Kılıç kemeri.

Mayıs yağmurlarının zamanı geldi.

Sanki deniz ışıklarla parlıyor

Gece bekçilerinin fenerleri.

Frost onu kapladı,

Rüzgâr yatağını yapar.

Terk edilmiş bir çocuk.

Bugün "unutulmanın otu"

Pilavımı baharatlamak istiyorum

Eski yıla veda ediyoruz.

Gökyüzünde öyle bir ay var ki

Kökten kesilmiş bir ağaç gibi:

Taze kesim beyaza döner.

Sarı bir yaprak yüzüyor.

Hangi kıyı, ağustosböceği,

Ya uyanırsan?

Sabah yağan karla her şey beyazlamıştı.

Bakılması gereken bir işaret -

Bahçede yay okları.

Irmak nasıl taştı!

Bir balıkçıl kısa bacaklarıyla dolaşır

Diz boyu suda.

Ay ışığının aydınlattığı sessiz gece...

Kestane ağacının derinliklerindeki gibi duyabilirsin

Nükleolus bir solucan tarafından yenir.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

Aysız bir gecenin karanlığında

Tilki yerde sürünür,

Olgun bir kavuna doğru gizlice yaklaşıyor.

Deniz otlarında kaynıyor

Şeffaf kızartma... Yakalayacaksınız -

İz bırakmadan eriyecekler.

Çay yaprakları ilkbaharda hasat edilir

Bütün yapraklar toplayıcılar tarafından toplandı...

Çay fidelerinin ne olduğunu nasıl biliyorlar?

Sonbahar rüzgarı gibiler!

Sazdan yapılmış bir kulübede

Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,

Damlalar küvete nasıl düşüyor,

Bütün gece bunu duyuyorum.

Gelgitin yüksek olduğu bir günde

Kollar toprakla kirlenmiş.

Bütün gün tarlalarda "Salyangoz yakalayıcılar"

Dinlenmeden dolaşırlar ve dolaşırlar.

Öğrenciye cevap

Ve ben basit bir insanım!

Sadece gündüzsefası çiçek açar,

Sabah pilavımı yiyorum.

Willow eğilmiş ve uyuyor.

Ve bana öyle geliyor ki dalda bir bülbül var

Bu onun ruhu.

Top-top benim atım.

Resimde kendimi görüyorum

Yaz çayırlarının genişliğinde.

Guguk kuşunun uzak çağrısı

Kulağa yanlış geliyordu. Sonuçta bu günlerde

Şairler yok oldu.

Şair Sempu anısına şiirler

Mezarına getirildi

Nilüferin gururlu yaprakları değil -

Bir avuç tarla otu.

Kavanaugh'un evinde Shoha kırık bir vazoda duruyordu
çiçek açan kavun sapları, yakınlarda bir kanun yatıyordu
teller, su damlaları sızdı ve kanunun üzerine düştü,
ses çıkardı

Çiçek açan kavun sapları.

Damlalar çınlayan bir sesle düşüp düşüyor...

Yoksa bunlar “unutulmanın çiçekleri” mi?

Benim dar kulübemde

Dört köşeyi aydınlattı

Ay pencereden dışarı bakıyor.

Misafirperver bir evde kısa bir dinlenme

İşte sonunda kendimi denize atacağım

Fırtınada aşınmış bir şapka,

Yırtık sandaletlerim.

Aniden "şorkh-şorkh" sesini duyacaksınız.

Özlem ruhumu sarsıyor...

Soğuk bir gecede bambu.

Yabancı bir ülkede

İnce bir ateş dili, -

Lambanın içindeki yağ donmuş.

Uyanıyorsun... Ne hüzün!

Gezgin Raven, bak!

Eski yuvan nerede?

Erik ağaçları her yerde çiçek açıyor.

Sayaç dağ sakini

Ağzını açmadı. Çene uzunluğu

Otu alır.

Aya baktık.

Sonunda nefes alabiliyoruz! -

Geçici bir bulut.

Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!

O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın

Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman.

Ve ben sonbaharda yaşamak istiyorum

Bu kelebeğe: aceleyle içiyor

Krizantemden çiy var.

Çiçekler solmuş.

Tohumlar saçılıyor ve düşüyor,

Gözyaşları gibi...

Rüzgarlı yaprak

Bambu korusunda saklandım

Ve yavaş yavaş sakinleşti.

Yeni Yıl için

Şimdiye kadar ne kadar kar gördün?

Ama kalplerini değiştirmediler -

Çamın dalları yeşil!

Yakından bakın!

Çoban çantasının çiçekleri

Çitin altını göreceksiniz.

Ah, uyan, uyan!

Yoldaşım ol.

Uyuyan güve!

Bir arkadaşın anısına

Yere uçuyorlar

Eski köklere dönüş...

Çiçeklerin ayrılması!

Eski gölet.

Bir kurbağa suya atladı.

Sessizlikte bir sıçrama.

Batı illerine giden bir arkadaşa

Batı, Doğu -

Her yerde aynı sıkıntı

Rüzgâr hâlâ soğuk.

Göletin etrafında yürüyorum

Sonbahar Ay Festivali.

Göletin çevresinde ve yine çevresinde,

Bütün gece boyunca her yerde!

Tahıl saklama sürahisi

Zengin olduğum tek şey bu!

Sanki hayatım kadar kolay

Kabak balkabağı.

Bu aşırı büyümüş çim

Kulübeye yalnızca sen sadık kaldın,

Kış kolzası seyyar satıcısı.

Sabah ilk kar.

Zar zor eğildi

Nergis ayrılır.

Su çok soğuk!

Martı uyuyamıyor

Dalganın üzerinde sallanmak.

Sürahi büyük bir gürültüyle patladı:

Geceleri içindeki su dondu.

Aniden uyandım.

Japonya, İkinci Dünya Savaşı sırasında önde gelen güçlerden biriydi. Ölçek stratejik planlar liderliğinin onaylanması gerekiyordu yüksek kalite teknoloji. Bu nedenle, 30'lu yıllarda Japonlar, II. Dünya Savaşı'nın Pasifik cephesinde birkaç yıl kesintisiz savaşan birçok tank modeli yarattı.

Batılı modellerin satın alınması

Kendi tanklarını yaratma fikri Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Japonya'da ortaya çıktı. Bu çatışma bunun geleceğini gösterdi modern görünüm silahlar. Japonların tank üretimi için gerekli kendi sanayileri olmadığından Avrupalıların gelişmelerini tanımaya başladılar.

Bu Tokyo için tanıdık bir modernizasyon yöntemiydi. Ülke yükselen güneş birkaç yüzyılı tamamen tecrit altında geçirdi ve ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında yoğun bir şekilde gelişmeye başladı. Ekonominin ve sanayinin yeni sektörleri sıfırdan ortaya çıktı. Bu nedenle tanklarla benzer bir deney yapma görevi o kadar da fantastik değildi.

1925'te satın alınan ilk otomobil, o zamanlar türünün en iyi otomobilleri olarak kabul edilen Fransız Renault FT-18'di. Bu modeller Japonlar tarafından benimsendi. Çok geçmeden bu ülkenin mühendisleri ve tasarımcıları, Batı tecrübesi edinerek kendi pilot projelerinden bazılarını hazırladılar.

"Ki-ben"

İlk Japon tankı 1927'de Osaka'da toplandı. Makineye "Chi-I" adı verildi. Hiç üretim görmeyen deneysel bir modeldi. Ancak, Japon uzmanlar için daha fazla teknik araştırmanın başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası olduğu ortaya çıkan "ilk yumru" olan oydu.

Modelin bir topu, iki makineli tüfeği vardı ve kütlesi 18 tondu. Tasarım özelliği, üzerine silahların monte edildiği birkaç kuleden oluşuyordu. Cesur ve tartışmalı bir deneydi. İlk Japon tankı ayrıca aracı arkadan korumak için tasarlanmış bir makineli tüfekle donatılmıştı. Bu özelliğinden dolayı motor bölmesinin arkasına monte edilmiştir. Testler, çoklu taret tasarımının savaş etkinliği açısından başarısız olduğunu gösterdi. Daha sonra Osaka böyle bir sistemin uygulanmasından vazgeçmeye karar verdi. Japon tankı "Chi-I" kaldı tarihsel model hiç gitmemiş olan gerçek savaş. Ancak bazı özellikleri daha sonra II. Dünya Savaşı sahalarında kullanılan makinelere miras kaldı.

"Tip 94"

Çoğunlukla Japon olanlar 30'lu yıllarda geliştirildi. Bu serideki ilk model Tokushu Keninsha'dır (TK veya "Type 94" olarak kısaltılır). Bu tank, küçük boyutları ve ağırlığıyla (yalnızca 3,5 ton) diğerlerinden farklıydı. Sadece savaş için değil aynı zamanda yardımcı amaçlar için de kullanıldı. Bu nedenle Avrupa'da Tip 94 bir kama olarak kabul edildi.

Yardımcı olarak araç Nakliye aracı, malları taşımak ve konvoylara yardımcı olmak için kullanıldı. Tasarımcıların tasarladığı makinenin asıl amacı da buydu. Ancak zamanla proje tam teşekküllü bir savaş modeline dönüştü. Sonraki Japonların neredeyse tamamı Type 94'ten yalnızca tasarımı değil aynı zamanda düzeni de miras aldı. Toplamda bu nesilden 800'den fazla ünite üretildi. Type 94 öncelikle 1937'de başlayan Çin'in işgali sırasında kullanıldı.

Tokushu Keninsha'nın savaş sonrası kaderi merak ediliyor. Bu modellerin filosunun bir kısmı, atom tanklarının Çin Komünistlerine ve Kuomintang birliklerine devredilmesinden sonra Japonları mağlup eden Müttefikler tarafından ele geçirildi. Bu partiler birbirlerine düşmandı. Bu nedenle Type 94, Çin sahalarında birkaç yıl daha test edildi. iç savaş, ardından Çin Halk Cumhuriyeti kuruldu.

"Tip 97"

1937'de Type 94'ün geçerliliğini yitirdiği ilan edildi. Mühendislerin daha fazla araştırması yeni bir makinenin ortaya çıkmasına yol açtı - doğrudan soyundan gelen Tokushu Keninsha. Modele kısaca "Type 97" veya "Te-Ke" adı verildi. Bu Japon tankı Çin, Malaya ve Burma'daki savaşlarda sonuna kadar kullanıldı. Aslında Type 94'ün derin bir modifikasyonuydu.

Yeni arabanın mürettebatı iki kişiden oluşuyordu. Motor arkada, şanzıman ise önde bulunuyordu. Selefine kıyasla önemli bir yenilik, muharebe ve yönetim departmanlarının birleştirilmesiydi. Araca TK'den miras kalan 37 mm'lik bir top verildi.

Yeni Japon tankları ilk olarak Khalkhin Gol Nehri'ndeki savaşlarda sahada test edildi. İlk grevlere katılmadıkları için Sovyet pozisyonları Te-Ke'lerin çoğu hayatta kalmayı başardı. Bu türden neredeyse tüm aktif savaş birimleri, II. Dünya Savaşı'nın Pasifik tiyatrosuna devredildi. Bu küçük tanklar özellikle düşman mevzilerinin keşfinde etkiliydi. Aynı zamanda aralarındaki iletişimi düzenleyen makineler olarak da kullanıldılar. farklı kısımlardaön. Küçük boyutu ve ağırlığı, Type 97'yi piyade desteği için vazgeçilmez bir silah haline getirdi.

"Chi-Ha"

İlginç bir şekilde, II. Dünya Savaşı'nın neredeyse tüm Japon tankları Mitsubishi çalışanları tarafından geliştirildi. Bugün bu marka öncelikle otomotiv endüstrisinde biliniyor. Ancak 30-40'lı yıllarda şirketin fabrikaları düzenli olarak ordu için güvenilir araçlar üretti. 1938'de Mitsubishi, ana Japon orta tanklarından biri olan Chi-Ha'nın üretimine başladı. Önceki modellerle karşılaştırıldığında model daha güçlü toplara (47 mm'lik toplar dahil) kavuştu. Ayrıca gelişmiş nişan alma özelliğine de sahipti.

Montaj hattında göründükleri ilk günlerden itibaren savaşta "Chi-Ha" kullanıldı. Çin ile savaşın ilk aşamasında Japon tank mürettebatının elinde etkili bir silah olarak kaldılar. Ancak Amerika Birleşik Devletleri çatışmanın içine çekildikten sonra Chi-Ha'nın ciddi bir savaş rakibi vardı. Bunlar M3 Lee tanklarıydı. Herkesle fazla zorluk çekmeden başa çıktılar Japon arabaları hafif ve orta segment. Büyük ölçüde bundan dolayı, iki binden fazla Chi-Ha biriminden müze sergileri Bugün bu modelin yalnızca bir düzine temsilcisi kaldı.

"Ha-Git"

İkinci Dünya Savaşı'nın tüm Japon tanklarını karşılaştırırsak en temel ve yaygın modellerden ikisini tespit edebiliriz. Bu daha önce açıklanan "Chi-Ha" ve "Ha-Go" dur. Bu tank 1936-1943'te seri üretildi. Toplamda bu modelden 2.300'den fazla adet üretildi. En iyi Japon tankını seçmek zor olsa da bu unvana en fazla sahip olan Ha-Go'dur.

İlk eskizleri 30'lu yılların başında ortaya çıktı. Sonra Japon komutanlığı etkili olabilecek bir araba almak istedi yardım süvari saldırıları için. İşte bu yüzden "Ha-Go" çok farklıydı önemli nitelikler Hem yüksek arazi kabiliyeti hem de hareketlilik.

"Ka Mi"

Ha-Go'nun önemli bir özelliği bu tankın çok sayıda modifikasyonun temelini oluşturmasıydı. Hepsi deneyseldi ve bu nedenle yaygın olarak kullanılmıyordu. Ancak bu, aralarında rekabetçi modellerin olmadığı anlamına gelmiyor.

Örneğin yüksek kalite "Ka-Mi" idi. İkinci Dünya Savaşı'nın seri üretilen tek Japon amfibi tankı olarak kalması nedeniyle benzersizdi. "Ha-Go" nun bu modifikasyonunun geliştirilmesi 1941'de başladı. Daha sonra Japon komutanlığı, birçok küçük ada ve takımadanın bulunduğu güneye saldırmak için bir kampanya hazırlamaya başladı. Bu bakımdan amfibi çıkarma ihtiyacı doğdu. Japon ağır tankları bu göreve yardımcı olamadı. Bu nedenle Mitsubishi, Yükselen Güneş Ülkesindeki en yaygın tank olan Ha-Go'yu temel alan temelde yeni bir model geliştirmeye başladı. Sonuç olarak 182 adet Ka-Mi ünitesi üretildi.

Amfibi tankların kullanımı

Bir önceki tankın şasisi, aracın su üzerinde etkin bir şekilde kullanılabilmesi için iyileştirildi. Bu amaçla özellikle gövde önemli ölçüde değiştirildi. Orijinalliği nedeniyle her bir “Ka-Mi” yavaş yavaş ve uzun bir süre boyunca monte ediliyordu. Bu sebeple ilk büyük operasyon amfibi tankların kullanımı sadece 1944'te gerçekleşti. Japonlar, savaşın sonlarına doğru en büyüğü olan Saipan'a çıktı. imparatorluk ordusu ilerlemedi, tam tersine yalnızca geri çekildi ve çıkarma operasyonları. Bu nedenle Ka-Mi normal bir yer tankı olarak kullanılmaya başlandı. Bu, tasarımı ve sürüş özellikleri açısından evrensel olmasıyla kolaylaştırıldı.

1944 yılında Marshall Adaları kıyılarında seyreden Japon tanklarının fotoğrafları tüm dünyaya yayıldı. O zamana kadar imparatorluk zaten yenilgiye yakındı ve hatta yeni teknoloji ona yardım etmenin hiçbir yolu yoktu. Yine de Ka-Mi'nin kendisi rakipleri üzerinde büyük bir etki bıraktı. Tankın gövdesi genişti. Sürücü, tamirci, topçu, yükleyici ve komutan olmak üzere beş kişiyi barındırabilirdi. Dışarıdan bakıldığında Ka-Mi, iki kişilik kulesi sayesinde hemen fark ediliyordu.

"Chi-He"

"Chi-He", Chi-Ha'nın özellikleriyle ilgili hatalar üzerinde yapılan çalışmalar sonucunda ortaya çıktı. 1940 yılında Japon tasarımcılar ve mühendisler, yabancı teknolojileri ve gelişmeleri kopyalayarak Batılı rakiplerine en basit şekilde yetişmeye karar verdiler. Böylece Doğulu uzmanların tüm inisiyatifleri ve özgünlükleri bir kenara bırakıldı.

Bu manevranın sonucunun gelmesi uzun sürmedi - "Chi-He", hem dışarıdan hem de içeriden tüm Japon "akrabalarından" daha fazla, o zamanın Avrupalı ​​analoglarına benzemeye başladı. Ancak proje çok geç hayata geçirildi. 1943-1944'te. Yalnızca 170 adet Chi-He üretildi.

"Chi-Nu"

“Chi-He”de yer alan fikirlerin devamı “Chi-Nu” oldu. Selefinden yalnızca gelişmiş silahlarda farklıydı. Gövdenin tasarımı ve düzeni aynı kalır.

Serinin küçük olduğu ortaya çıktı. 1943-1945'te İkinci Dünya Savaşı'nın son aşamasında. Sadece yüz kadar "Chi-Nu" üretildi. Japon komutanlığının fikrine göre bu tanklar, çıkarma sırasında ülke savunmasında önemli bir güç haline gelecekti. Amerikan birlikleri. yüzünden atom bombaları ve devlet liderliğinin bu yabancı saldırıya hızla teslim olması hiçbir zaman gerçekleşmedi.

"O-ben"

Japon tankları nasıldı? İnceleme, aralarında Batı sınıflandırmasına göre ağır sınıf modellerinin bulunmadığını gösteriyor. Japon komutanlığı, piyadelerle birlikte kullanımı daha kolay ve verimli olan hafif ve orta ölçekli araçları tercih etti. Ancak bu, bu ülkede temelde farklı türde hiçbir projenin olmadığı anlamına gelmiyordu.

Bunlardan biri, "O-I" taslak adını alan süper ağır tank fikriydi. Bu çok kuleli canavarın 11 kişilik bir mürettebatı barındırması gerekiyordu. Model, SSCB ve Çin'e yönelik yaklaşan saldırılar için önemli bir silah olarak tasarlandı. O-I üzerindeki çalışmalar 1936'da başladı ve II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgiye kadar öyle ya da böyle devam etti. Proje ya kapatıldı ya da yeniden başlatıldı. Bugün bu modelin en az bir prototipinin üretildiğine dair güvenilir bir veri bulunmuyor. Japonya'nın bölgesel hakimiyet fikri gibi "O-I" de kağıt üzerinde kaldı ve bu da onu Hitler Almanyası ile feci bir ittifaka sürükledi.

"Hoku (haiku) ve tanka - Japon şiiri"

Haiku (haiku) ve tanka - Japon şiiri.

Haiku (haiku) ve tanka.

Japon şiiri belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yok ama büyük ilgi sese verilir ve ritmik organizasyonşiirler.

Haiku veya haiku (ilk dizeler), Japon şiirinin bir türüdür: 17 heceden (5+7+5) oluşan kafiyesiz bir üçleme. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Genetik olarak bu tür tanka ile ilgilidir.

Tanka (kısa şarkı) Japon şiirinin en eski türüdür (ilk olarak 8. yüzyılda kaydedilmiştir). 31 heceden oluşan beş satırlık kafiyesiz mısralar (5+7+5+7+7). Şiirsel zarafetle, çoğu zaman karmaşık çağrışımlarla ve sözlü oyunla öne çıkan, yetersiz ifadelerle dolu geçici bir ruh halini ifade eder.

Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. On ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" ("sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla mevsimin zorunlu bir göstergesi olan doğanın tanımıyla ilişkilendiriliyordu. Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı. Tercet, on yedinci yüzyılın ikinci yarısında Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşti.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Bu, örneğin Matsuo Basho'da (1644-1694) şiirsel lisansı dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Matsuo Basho sadece haiku şiirinin değil aynı zamanda bütün şiirin yaratıcısıdır. estetik okulu Japon şiiri. Onun gerçek isim- Matsuo Munefusa. Iga Eyaletinin kale kasabası Ueno'da (Honshu adasının merkezinde), fakir bir samuray Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Başo'nun akrabaları eğitimli insanlardı ve bu da öncelikle Çin klasikleri hakkında bilgi sahibi olmayı gerektiriyordu. Başo'nun babası ve ağabeyi kaligrafi dersleri veriyordu. Başo, çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşıydı ve büyük bir şiir aşığıydı; Kısa süre sonra Başo şiir yazmaya başladı. Sonrasında erken ölüm genç efendisi Başo şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal lorduna hizmet etmekten kurtardı, ancak gerçek bir keşiş olamadı.
O zamanın ünlü haiku şiir ustaları Katamura Kigin ve Nishiyama Soin ile çalıştı. 1680'de kendisinin ve öğrencilerinin şiirlerinden oluşan ilk antolojiyi yayınladı. Daha sonra Edo'nun (Tokyo) eteklerinde bir kulübeye yerleşti. 1684 yılında en sevdiği şair Saigyo gibi seyahat etmeye başladı. Başo'nun ünü arttıkça her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde, Japonya'nın her yerinde çok sayıda öğrencisi vardı, ancak Başo'nun okulu o dönemde onu dinleyen ustaların ve öğrencilerin alışılagelmiş okulu değildi: Başo, kendisine gelenleri bir şeyler aramaya teşvik etti. kendi yolu Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. Başo'nun öğrencileri Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku'ydu; Chiyo, genç yaşta dul kalan ve çocuğunu kaybeden, rahibe olan ve kendini şiire adamış yetenekli bir şair olan Başo okuluna mensuptur...

Başo (1644-1694)

Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.

Eski gölet.
Bir kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir sıçrama.

Su çok soğuk!
Martı uyuyamıyor
Dalganın üzerinde sallanmak.

hayatımı sardım
Etrafında asma köprü
Bu yabani sarmaşık.

Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır.

Isho (1653-1688)

Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.

Ransetsu'nun (1654-1707)

sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Açık mavi gökyüzü.

Çiyo (1703-1775)

Küçük oğlunun ölümüne

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştun mu?

Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...

Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.

Unuttum
Dudaklarım neden boyalı?
Saf kaynak!

Buson (1716-1783)

Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.

Tepeye doğru yürüdüm
Hüzün dolu - ne olmuş yani:
Açmış yabani güller var!

Çiy düştü
Ve tüm dikenlerin üzerinde
Damlacıklar asılı.

Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.

İsa (1768-1827)

Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.

Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.

Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!

Japon şiirinin kafiyesi yoktur ancak heceleri kafiyeleyen özel bir ritmi vardır. Burada şiirin ses ve ritim açısından düzenlenmesine çok dikkat edilir.

Haiku

İlk dörtlük (Hoku) çoğunlukla olağanüstüydü ve tüm sıralamanın en iyisiydi. Zamanla bu tür eserlerin koleksiyonlarının tamamı ortaya çıkmaya başladı. Ancak tercet, 17. yüzyılın ikinci yarısında bir yerlerde sağlam bir şekilde kuruldu. Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Ancak bu, şairin özgürlüklere kavuşamayacağı anlamına gelmez. Örneğin yazar Matsuo Basho (1644-1694) bazen en büyük şiirsel ihtişamı ve mükemmelliği elde etme çabasıyla bu kuralı bir kenara bırakır.

Tanka

Tanka, zamanla üç satıra ve ek olarak iki satıra bölünmeye başlayan beş satırlık bir şiirdir. Bir şairin ilk 3 satırı, diğeri ise eserin geri kalanını besteledi. Ancak dört yüzyıl sonra "Renga" adını alan yeni bir şiir yönü ortaya çıktı. Tanktan çıktı, sadece içinde kıtalar tekrarlanmaya devam ediyor. Renga'nın birleşik bir teması yoktur, ancak çoğu zaman mevsimleri belirterek doğadan bahseder.

Japon şair Matsuo Basho

Tarafından eğitildi en iyi ustalar o zamanın. Daha sonra şöhret ona geldiğinde, pek çok hevesli şairin öğretmeni oldu.

Haiku (haiku) ve tanka

Japon şiiri belirli sayıda hecenin değişimine dayanmaktadır. Kafiye yoktur ancak şiirin ses ve ritmik organizasyonuna çok dikkat edilir.

Haiku veya haiku (ilk dizeler), Japon şiirinin bir türüdür: 17 heceden (5+7+5) oluşan kafiyesiz bir üçleme. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Genetik olarak bu tür tanka ile ilgilidir.

Tanka (kısa şarkı) Japon şiirinin en eski türüdür (ilk olarak 8. yüzyılda kaydedilmiştir). 31 heceden oluşan beş satırlık kafiyesiz mısralar (5+7+5+7+7). Şiirsel zarafetle, çoğu zaman karmaşık çağrışımlarla ve sözlü oyunla öne çıkan, yetersiz ifadelerle dolu geçici bir ruh halini ifade eder.

Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. On ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" ("sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla mevsimin zorunlu bir göstergesi olan doğanın tanımıyla ilişkilendiriliyordu. Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı. Tercet, on yedinci yüzyılın ikinci yarısında Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşti.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Bu, örneğin Matsuo Basho'da (1644-1694) şiirsel lisansı dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Matsuo Basho yalnızca haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin tüm estetik okulunun da yaratıcısıdır. Gerçek adı Matsuo Munefusa'dır. Iga Eyaletinin kale kasabası Ueno'da (Honshu adasının merkezinde), fakir bir samuray Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Başo'nun akrabaları eğitimli insanlardı ve bu da öncelikle Çin klasikleri hakkında bilgi sahibi olmayı gerektiriyordu. Başo'nun babası ve ağabeyi kaligrafi dersleri veriyordu. Başo, çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşıydı ve büyük bir şiir aşığıydı; Kısa süre sonra Başo şiir yazmaya başladı. Genç efendisinin erken ölümünden sonra Başo şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal efendisine hizmet etmekten kurtardı, ancak gerçek bir keşiş olamadı.
O zamanın ünlü haiku şiir ustaları Katamura Kigin ve Nishiyama Soin ile çalıştı. 1680'de kendisinin ve öğrencilerinin şiirlerinden oluşan ilk antolojiyi yayınladı. Daha sonra Edo'nun (Tokyo) eteklerinde bir kulübeye yerleşti. 1684 yılında en sevdiği şair Saigyo gibi seyahat etmeye başladı. Başo'nun ünü arttıkça her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde Japonya'nın her yerinde çok sayıda öğrencisi vardı, ancak Başo'nun okulu o dönemde onu dinleyen ustaların ve öğrencilerin alışılagelmiş okulu değildi: Başo kendisine gelenleri kendi yollarını bulmaya teşvik etti; kendi el yazıları bazen öğretmenin el yazısından çok farklı olabiliyor. Başo'nun öğrencileri Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku'ydu; Chiyo, genç yaşta dul kalan ve çocuğunu kaybeden, rahibe olan ve kendini şiire adamış yetenekli bir şair olan Başo okuluna mensuptur...

Başo (1644-1694)

Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.

Eski gölet.
Bir kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir sıçrama.

Su çok soğuk!
Martı uyuyamıyor
Dalganın üzerinde sallanmak.

hayatımı sardım
Asma köprünün çevresinde
Bu yabani sarmaşık.

Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır.

Isho (1653-1688)

Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.

Ransetsu'nun (1654-1707)

sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Mavi göklerde.

Çiyo (1703-1775)

Küçük oğlunun ölümüne

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştun mu?

Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...

Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.

Unuttum
Dudaklarım neden boyalı?
Saf kaynak!

Buson (1716-1783)

Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.

Tepeye doğru yürüdüm
Hüzün dolu - ne olmuş yani:
Açmış yabani güller var!

Çiy düştü
Ve tüm dikenlerin üzerinde
Damlacıklar asılı.

Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.

İsa (1768-1827)

Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.

Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.

Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!

Ah öyle bir özlemle
Kuş kafesten dışarı bakıyor
Güve uçsun!

Yabani otların çalılıklarında,
Bak ne kadar güzeller
Kelebekler doğdu!

Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile...

Küçük bir oğlunun ölümü üzerine:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Kitaptan: Uçan kelebekler. Japon tercetleri/ Başına. Japonca'dan V.N. Markova. - M., 2000.