Datos interesantes sobre personas creativas. Datos interesantes sobre el bloque.

A veces se cree que la creatividad es la creación de algo nuevo que tiene un significado social positivo y contribuye a desarrollo progresivo humanidad.

Cómo mas gente conoce, analiza, observa, cuanto más, más se abre a proceso creativo- crear nuevas formas.

Los componentes creativos están presentes en todas partes, tanto en la composición de las representaciones sensoriales como en el sistema de imágenes conceptuales, tanto en la contemplación viva como en el conocimiento empírico y teórico.

La creatividad ayuda a una persona a liberar su individualidad. En el momento en que se activa el proceso creativo, la persona adquiere actividad y deseo de actuar. El alma se esfuerza por alcanzar su objetivo.

Los antiguos creían que la creatividad es una visión individual de las cosas, la capacidad de ver cada objeto a su manera. La creatividad puede liberar a una persona de sus patologías psicológicas. El pensamiento creativo requiere libertad, emancipación, la eliminación de todo. frenado externo. Cada persona tiene la capacidad de generar ideas y evaluarlas críticamente. Al mismo tiempo, la crítica excesiva obstaculiza el pensamiento.

La creatividad es amor, libertad, estar lleno de diversas energías y deseo de acción.

La creatividad se basa en muchos factores, incluido el pensamiento abstracto y lateral, la preparación de la memoria y la capacidad de hablar, así como la capacidad de conectar hechos, la capacidad de trabajar con información y la voluntad de completar cualquier proceso. En una palabra, para la realización de la creatividad lo principal sigue siendo: el trabajo, el talento y la capacidad de encontrarse en la realidad circundante.

La creatividad está asociada a la intuición, te ayuda a tomar decisiones más acertadas. Los impulsos que transportan información viajan a través de numerosos canales. Suma espacial y temporal de impulsos, mosaico asociado de excitación e inhibición: hay base fisiológica pensamiento humano. Sin embargo, el procesamiento y la suma de impulsos no es pensar. es necesario formar configuraciones espaciales y temporales de pulsos en las que se resalte el invariante estructural y se elimine el ruido.

Esta invariante subyace a las imágenes. A partir de este nivel de interacción se abre el pensamiento. En vigor características individuales Las imágenes de la psique se crean fisiológicamente de la misma manera, pero tienen diferentes fenómenos de información y contenido.

La creatividad puede llamarse conciencia de los propios impulsos espirituales, impulsos que provienen del mundo interior. La creatividad anima a la persona a vivir en este mundo, pero al mismo tiempo a permanecer fuera de él.

La creatividad también tiene varios niveles de desarrollo:

1. Una persona reacciona principalmente a impulsos que provienen de mundo exterior y casi no reacciona en absoluto al interno. mundo interior entonces se convierte un generador sencillo necesidades. Aquí puede diagnosticar la estrechez de conciencia y la incapacidad de ver sus capacidades. Esta persona es capaz de escuchar algo nuevo, pero no es capaz de aplicarlo. Naturalmente, le resulta difícil analizar, inventar y construir, ¡porque no es suyo! ¡Esto es nuevo! A menudo, estas personas, sintiendo lástima de sí mismas, se detienen en algún momento y no pueden verse a sí mismas como parte de algún proceso.
2. Una persona comprende y ve los defectos de otras personas, pero no puede aceptarse a sí mismo. Tiene un umbral desarrollado para la crítica interna, que a menudo se proyecta en otras personas y se inhibe el proceso creativo. Aunque hay que decir que puede sentir y sentir mucho, aunque no siempre es capaz de expresarlo con palabras. Puedes agregar. ese miedo es también enemigo de la creatividad. El proceso de creatividad, junto con la crítica excesiva, conduce a la parálisis.
3. Una persona sabe observar, analizar y resaltar lo principal de las situaciones. Entiende que cada persona tiene su propia realidad a su alrededor y no hay necesidad de juzgar nada. Es más fácil interactuar con las personas y buscar, sentir su individualidad, mientras revela la suya propia, lo que le ayuda a generar nuevas ideas y obtener aprobación a través de su implementación. El carácter de tal persona está suficientemente caracterizado. voluntad fuerte, y tal influencia de la voluntad interior ayuda a cambiar las actitudes mentales. El hombre se abre a su propia evolución y adquiere más libertad. La motivación para la acción siempre proviene de impulsos internos.
4. Una persona crea fácilmente imágenes, de cualquier tipo, en cualquier campo, ya sea matemático, humanitario o técnico. Estas personas sienten su libertad y los límites de su influencia, y también están abiertas a cualquiera de sus pensamientos. Son capaces de comprender las ilusiones de los demás, no destruir sus castillos y, al mismo tiempo, preservarse a sí mismos, sus valores, ayudar a los demás a comprenderse y aceptarse a sí mismos.

Todo el mundo sabe que técnicas como la meditación revelan nuestra creatividad. Sin embargo, los hay menos obvios, pero no menos formas efectivas Ayúdese a pensar de manera más creativa.

Cabeza en las nubes. Perdiendo el tiempo. Curiosidad sin rumbo. Dolor por la pérdida de seres queridos. Todo esto nos da asociaciones en su mayoría negativas. Pero en realidad, sorprendente y de manera positiva Influye en nuestra creatividad.

En el libro de Scott Barry Kaufman y Carolyn Gregoire Hecho para crear: desbloqueando los misterios mente creativa" (Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind) presenta una extensa y detallada lenguaje accesible revisar últimas investigaciones características pensamiento creativo. En él puedes encontrar muchos ejemplos de la vida de celebridades y personajes históricos reales. Y esto es lo que descubrieron los autores del libro.

1. Para el 72% de las personas, la percepción llega al alma.

¡Realmente funciona! Cuando estemos bajo la inundación agua caliente Al estar desnudo, a menudo nos vienen a la mente pensamientos verdaderamente brillantes. Quizás la ducha nos aísle de los demás y cree un efecto meditativo, lo que la convierte en una especie de incubadora de nuevas ideas.

Este método de aumentar la creatividad se promueve activamente. Y está lejos de ser el único. Según los resultados de un estudio realizado en 2014, el 72% de los encuestados de todo el mundo confirmaron que tenían algo así como una epifanía en el alma. Probablemente esto se deba al siguiente descubrimiento de Kaufman y Gregoire.

2. Los introvertidos son creativos

Trabajando en grupo podemos ser muy productivos. Sin embargo, las investigaciones muestran que a nuestro cerebro se le ocurren las mejores ideas cuando estamos en un estado de ánimo. Es en esos momentos cuando somos capaces de realizar una reflexión constructiva, un estado de conciencia extremadamente importante para la creatividad y la generación de ideas.

Cuando todos los estímulos del mundo exterior se "apagan", nuestro cerebro construye mejor ciertas conexiones, recuerda los detalles necesarios y procesa la información.

3. Te vuelves más creativo cuando pruebas algo nuevo.

La apertura a cosas nuevas aumenta tu creatividad. Por ejemplo, Los Beatles hizo un avance radical en la música, experimentando con varios efectos sonoros e instrumentos tan nuevos e inusuales como el sitar y el melotrón.

Los escritores beat, como Jack Kerouac, no tuvieron miedo de ignorar los cánones literarios y pudieron formar un movimiento completamente nuevo.

Resulta que esta conexión tiene base científica. La sed de novedad está asociada al trabajo del neurotransmisor dopamina, que, entre otras cosas, también se asocia con la motivación y el aprendizaje de nuevas habilidades. También favorece la flexibilidad psicológica, la tendencia a aceptar y asimilar cosas nuevas.

Muchos de los estudios mencionados en el libro sugieren que el deseo de estudiar este mundo en todas sus manifestaciones es probablemente el principal. factor personal, definiendo logros creativos.

4. A veces debes confiar en tu intuición.

Para aquellos interesados ​​en la medicina y la cultura psicodélica, es bien conocida la historia de cómo el químico Albert Hofmann descubrió el LSD y luego emprendió el famoso primer viaje con ácido de la historia. Pero pocas personas conocen otro hecho: cinco años antes sintetizó por primera vez LSD-25 (una de varias combinaciones químicas que creó posteriormente), pero no descubrió nada interesante para sí mismo.

Después de cinco años, Hofmann volvió a experimentar. ¿Por qué? Según dijo, lo invadió una “premonición”.

Este tipo de intuición representa señales subconscientes en las que confiaban Steve Jobs(por cierto, también era fanático del LSD). Jobs creía que estas señales eran más poderosas que la inteligencia.

La intuición condujo a la creación de una sustancia que tuvo un gran impacto en la música y cultura popular. Incluso la CIA se interesó por el LSD y realizó una serie de estudios serios sobre sus efectos sobre la conciencia.

A veces nos resulta difícil siquiera imaginar cuán grande es el poder del subconsciente.

La intuición y las percepciones repentinas asociadas a ella todavía están poco estudiadas, pero son de gran interés entre neurocientíficos y psicólogos. Según un estudio publicado en la revista American Psychologist en 1992, los procesos que ocurren en el subconsciente pueden en realidad actuar mucho más rápido y tener un impacto mucho mayor. estructura compleja que el pensamiento consciente.

5. El trauma psicológico produce resultados sorprendentes.

Frida Kahlo, John Lennon, Paul McCartney, Truman Capote, Robin Williams, Jerry García... Muchas de las personalidades creativas más famosas están unidas por un hecho: han experimentado duelo, duelo (la muerte de sus padres o de un ser querido) o sufrió grave trauma psicológico, lo que tuvo un gran impacto en sus actividades.

Los psicólogos llaman este fenómeno Crecimiento postraumático. Nuestro pensamiento a menudo se adapta a acontecimientos difíciles de tal manera que encuentra nuevas soluciones no triviales problemas. Esta es una especie de parte del proceso de “reconstrucción” de la vida, cuando para sobrevivir hay que abandonar los viejos hábitos. Esto abre nuevas perspectivas, prioridades cambiantes y perspectivas cambiantes sobre lo que está sucediendo.

Muchos científicos han dedicado su trabajo a estudiar el crecimiento postraumático. Por ejemplo, un estudio publicado en 2014 en el Journal of Traumatic Stress PA Linley, S. Joseph. Cambio positivo después del trauma y la adversidad., demostró que el 70% de las personas que lograron sobrevivir con éxito a algún evento traumático experimentaron cambios psicológicos positivos.

6. A nuestro cerebro le encanta cuando soñamos despiertos.

Por supuesto, durante una reunión importante, no debes quedarte mentalmente atrapado en tu imaginaria isla de felicidad. Sin embargo, los sueños tienen un efecto sorprendente en nuestra creatividad.

Cuando en el trabajo te imaginas un trampolín en forma de castillo con cachorros corgi retozando en su interior, o revives tu recuerdo mejores momentos sus últimas vacaciones, es posible que no sienta las prisas. Sin embargo, al hacer estas cosas aparentemente sin sentido, se desencadenan procesos interesantes en el cerebro.

Los psicólogos llevan varias décadas estudiando la ensoñación positiva-constructiva. Como dicen los científicos, flotar en las nubes crea una especie de período de incubación de nuestros pensamientos e ideas creativas. También tiene un efecto positivo en nuestra capacidad de planificar a largo plazo y aumenta la confianza en uno mismo.

7. Algunas de las mejores ideas son inicialmente ridiculizadas.

Hay muchos ejemplos de descubrimientos o ideas que inicialmente fueron rechazadas y luego reconocidas y aceptadas. Todos conocen a los tristes. historia de galileo Galileo y Giordano Bruno. El médico húngaro Ignaz Semmelweis propuso en el siglo XIX la idea radical de que las infecciones se propagaban mediante bacterias. Después de esto, fue despedido de su trabajo y enviado a un hospital psiquiátrico.

La resistencia a algo nuevo, poco convencional y contrario a la tradición es parte de la naturaleza humana.

En 2009, se publicó un artículo en la revista Scientometrics que proporcionaba ejemplos de ideas. premios Nobel, que inicialmente fueron criticados por la comunidad científica. Este estudio demostró naturaleza sistémica Expresiones de escepticismo hacia teorías que desafían la comprensión científica actual.

Los psicólogos de la Universidad de Cornell han confirmado que tendemos a inclinarnos hacia ideas no triviales, cuya aplicación nos parece poco práctica. Esta tendencia parece tener raíces profundas.

En los años 50 del siglo XX, los científicos descubrieron que la gente suele estar de acuerdo con la opinión aprobada por la mayoría. Según este estudio, la memorización de memoria y el seguimiento de instrucciones estrictas, que es lo que nos enseñan en la escuela, también destruyen nuestra capacidad de pensar fuera de lo común. Según Kaufman y Gregoire, los profesores premian precisamente a aquellos estudiantes que son menos propensos a ser creativos.

Resulta que la creatividad se puede desarrollar y no siempre es difícil. Sigue tu intuición. Sueño. Date un tiempo a solas si sientes que lo necesitas. Intente extraer experiencias positivas incluso de acontecimientos desagradables. Y no tengas miedo de que te ridiculicen. Quién sabe, tal vez tu idea cambie este mundo.

veneciano excepcional artista Vecellio Tiziano vivió hasta los 99 años, B últimos años durante su vida creó lienzos como "San Sebastián", "Lamentación de Cristo", que se relacionan con mayores logros Escuela veneciana del Renacimiento.

Escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Miguel Ángel Buonarroti vivió 89 años. La inspiración creativa no lo abandonó ni siquiera en la vejez. A últimos días A lo largo de su vida fue incansable en el trabajo. Trabajó en una de sus obras, el grupo escultórico “El Descendimiento de la Cruz”, durante 6 años, finalizándolo en el año 81 de su vida. Unos días antes de su muerte, completó su famosa escultura "Piedad".

Giuseppe Verdi- vivió hasta los 88 años. A los 75 años terminó la ópera Otelo y a los 80 escribió su última ópera, Falstaff.

Pintor I. K. Aivazovsky vivió 83 años. En los últimos dos años de su vida, creó las pinturas "Sea Bay" y "Calm off the Coast of Crimea". Siendo ya un hombre muy mayor, estaba lleno de ideas creativas y le preocupaba no tener tiempo para implementarlas. El día de su muerte pintó el lienzo “La explosión de un barco turco”.

Es decir, repin

En 1978, los habitantes de la aldea de Khoznavar (RSS de Armenia) celebraron el 120 aniversario de su vecino del pueblo. Aira-pet Sargsyan. A los 120 años, el viejo pastor seguía siendo jinete. A pesar de su avanzada edad, el héroe de la ocasión acudió junto con todos a la mesa del aniversario después de una jornada laboral. Durante más de cien años, Sargsyan se mantuvo fiel a su profesión de ganadero.

El poseedor del récord de longevidad entre los corredores de maratón es Griego D. Jordanidis, a los 98 años, que completó todo el recorrido del maratón de 42 kilómetros 195 metros. Le tomó 7 horas y 40 minutos hacer esto.

Desde que cumplió 75 años, Teiichi japonés Iwarashi cada año sube al monte Fuji, el más alta montaña Japón. A los 99 años conquistó nuevamente la cima de la “montaña sagrada”.

En 1985, el estadounidense Tommy Wright celebró su centenario. Junto a él ese día estaba su esposa de 96 años, con quien llevaba 78 años casado. "Soy el mejor conductor de todo el estado", dijo orgullosamente Wright a un periódico local. Tiene todas las razones para ello. Los archivos policiales confirman que a lo largo de su impresionante historial de conducción, el automovilista centenario no sólo nunca tuvo un accidente, sino que ni siquiera violó las normas de tráfico.

En 1975 se celebró en Toronto el primer campeonato mundial de deportistas veteranos, que reunió a unos 1.700 atletas de diferentes paises. El escocés Duncan Mac Leigh presentado mejor momento a 100 metros. Corrió esta distancia en 16 segundos”. Parecería que no hay nada especial. Pero el caso es que Duncan McLee tenía 91 años.

Andrea Nottbeck, residente suiza Toda mi vida soñé con volar, pero solo despegaba como pasajero en aviones regulares. Pero incluso en su vejez, la enérgica anciana de 88 años no abandonó su sueño. Andrea se matriculó en un curso de ala delta. El instructor Marcel Lesha afirmó que nunca había sido tan capaz y estudiante diligente como Andrea Nottbeck.

La guía de montañismo más antigua de Suiza. Alpes Ulrich Inderbinden Durante seis décadas condujo a los deportistas al Mont Blanc. En 1987 cumplió 84 años y dirigió nuevos grupos hasta la cima más alta de los Alpes. Muchos de sus compatriotas, a pesar de su avanzada edad, practican intensamente el deporte. Por ejemplo, Otto Bücher, que cumplió 100 años, fue un excelente golfista.

Irimea Nedelcu, 84 años Se hizo famoso en toda Rumania hace unos años cuando completó un paseo de ocho días en bicicleta con... una rueda. Desde entonces todo tiempo libre Dedica su tiempo a esta forma de montar. Los estadísticos calculan: Nedelka recorrió de esta manera más de 50 mil kilómetros. Esto sería suficiente para dar la vuelta al mundo.

El gran escritor ruso Lev Nikolaevich Tolstoi vivió 82 años. No todo el mundo sabe que aprendió a andar en bicicleta a los 65 años. A los 75 años seguía patinando. Y cuando tenía más de 80 años, Delir montaba a caballo 20 kilómetros al día.

londinense- el único mujer inglesa, que a sus 57 años cruzó solo Océano Atlántico. Esta valiente mujer, que tenía nietos, a pesar de su avanzada edad, realizó su sueño. mientras nadaba Shirley Rovenscroft luchó valientemente contra elementos marinos y llegó al Nuevo Mundo en 37 días. Hizo el viaje en 1972 en un pequeño velero de sólo ocho metros de eslora. El viajero mantenía contacto con tierra firme mediante un sencillo transmisor.

El conductor de mayor edad en los Estados Unidos era Estadounidense Roy Rowlin y de la ciudad de Stockton. Una vez lo detuvieron por exceso de velocidad. Después de comprobar los documentos, el policía inmediatamente se los devolvió al conductor disculpándose: resultó que el conductor... tenía 104 años.

A principios del año pasado, 87 años Estadounidense Lucille Thompson Por casualidad terminé en una competencia coreana. lucha nacional tae kwon-do. Lo que vio la impresionó tanto que se interesó seriamente en este deporte. Y en marzo de 1985, Thompson, de 88 años, entró en la lona como participante de pleno derecho en la competición.

En abril de 2003, en la India, un hombre de 65 años Sra. Satyabhama dio a luz a un niño sano de 3 kilogramos, convirtiéndose en la madre más anciana del mundo. Anteriormente, el récord pertenecía a una italiana de 62 años. La pareja esperaba esperar la misericordia del cielo, pero al final recurrieron a la ayuda. medicina moderna. Satyabhama recibió un embrión de su sobrina de 26 años. Por supuesto, le hicieron una cesárea. Tanto ella como el niño se sintieron bien. Además, Satyabhama pudo amamantar a su bebé.

Las personas que hablan dos idiomas con fluidez desde la infancia tienen más lentitud. La capacidad de pasar rápidamente de una tarea a otra y concentrar la atención en ella es uno de los principales indicadores de la actividad cerebral. A lo largo de los años, la reacción materia gris se ralentiza, por lo que las personas mayores, por un lado, pierden fácilmente el hilo de la conversación y, por otro, pueden ser testarudas y limitadas. Así, se ha observado que los bilingües, incluso en la vejez, se adaptan mejor a las circunstancias externas y se concentran más fácilmente.

Deja el tuyo nueva vida después de los 50 se llenará ideas creativas, inspiración y alegría por muchos años más!

Alexander Blok, datos interesantes de cuya vida se detallan en el artículo, es uno de los más famosos.

Todo empezó así

En la casa de los Beketov, donde el futuro poeta pasó su infancia, la poesía era amada y apreciada. Fueron escritos en familia, algunos en broma, otros en serio, casi todos. En este sentido, podemos citar el primer dato interesante de la vida y según el poeta, su primer intento de escribir se remonta aproximadamente a los cinco años. La pequeña Sasha compuesta pequeños poemas, historias que son ordenadas, en letras mayúsculas, copiado en álbumes. En este último todo estaba como debía ser: índices, dibujos llamativos. El niño dedicó casi todas las “colecciones” de sus hijos a su madre, como lo demuestran las inscripciones que realizó.

A la edad de nueve años, Sasha comenzó a "publicar" la revista mensual "Ship", que cabe en un cuaderno normal. Posteriormente, en los años 94-97, “fue redactor” del “Boletín” manuscrito de su casa, en cuya publicación participaron todos sus familiares. Por cierto, hubo mucho aquí. joven bloque. Pero Alexander comenzó a tomar en serio la creatividad solo a los dieciocho años. En ese momento ya tenía unos ochocientos poemas en su “alcancía”.

Datos interesantes de la vida de Blok: gimnasio

Desde su nacimiento, los Beketov protegieron a Sasha de todo lo malo que sucedía a su alrededor. Por lo tanto, ingresar al gimnasio Vvedensky, ubicado en las afueras de San Petersburgo, a la edad de once años, se convirtió para él en un verdadero horror. De una manera tranquila y amigable. ambiente hogareño Mientras hablaba de arte, se encontró en un lugar con una multitud de chicos con el pelo corto que gritaban ruidosamente. Los profesores también causaron una dolorosa impresión en la pulcra y educada Sasha. No es casualidad que después de su primer día en el gimnasio dijera que lo que más le llamó la atención fue la gente. Posteriormente visita institución educativa se convirtió en un deber para el niño, y sus primeros amigos aparecieron solo en Takov, datos interesantes de cuya vida ayudan a verlo como una persona común y corriente.

El primer amor del poeta.

Todos los amantes de la obra de Blok conocen a su esposa, L. D. Mendeleeva, a quien la colección “Poemas sobre a la bella dama" Pero no todo el mundo sabe que la primera musa del poeta no fue ella, sino K. M. Sadovskaya, de treinta y siete años.

Su conocimiento tuvo lugar en Bad Nauheim, una localidad alemana, donde llegó un joven de diecisiete años con su madre y su tía. Durante un mes, antes de que K. Sadovskaya se fuera, Alexander le compraba rosas todas las mañanas y la acompañaba a todas partes. Este romance continuó en San Petersburgo y duró hasta que, en agosto de 1998, Blok se enardeció de pasión por Lyubochka Mendeleeva. Y aunque ya en noviembre del mismo año aparecieron líneas sobre "una amante largamente olvidada" en uno de los poemas del poeta, su correspondencia, que se redujo principalmente a un enfrentamiento, continuaría hasta el verano de 1901. Después de agosto de este año, ya no se veían ni se comunicaban. Y en 1909, el poeta se encontró nuevamente en Bad Nauheim, donde, como recuerdo de su pasada pasión, nació el ciclo de poemas "Después de doce años". Estos son los datos interesantes de la vida de Blok relacionados con su primer amor.

Poema "Doce"

Blok aceptó la revolución con entusiasmo. E incluso cuando quemaron a su amado Shakhmatovo, les dijo a todos los que expresaron pesar y simpatía que era necesario. Y añadió: un poeta no debe tener propiedades. Lleno de esperanza Para el futuro, el 8 y 18 de enero se sentó en el “Doce”. Trabajé todo el día, tras lo cual hubo un largo descanso. Finalmente, el 27 y 28 de enero, se completó el trabajo y Blok escribió: "Hoy soy un genio".

Aquí puede citar datos interesantes de la vida de Blok relacionados con la percepción del poema por parte de sus contemporáneos. Así, los soldados y trabajadores, a quienes Blok leyó personalmente la obra, se emocionaron hasta las lágrimas y expresaron vigorosamente su alegría. Aunque cabe señalar que posteriormente el comisionado a cargo del Departamento de Teatro aconsejó al poeta que prescindiera de las recitaciones públicas, lo asoció con la imagen de Cristo.

Sin embargo, casi toda la intelectualidad, incluidas personas cercanas al poeta, se levantaron en armas contra él y ni siquiera le estrecharon la mano cuando se encontraron. Y Z. Gippius, que anteriormente había tenido una relación amistosa con Blok, escribió su nombre en segundo lugar en la lista de traidores y desertores que para ella "no eran personas". Un poco más tarde, en mayo, envió al poeta su nueva colección, imbuida de odio hacia los bolcheviques, en la que incluía un trozo de papel con el poema “Al bloque. El niño perdido por todos..." El poeta le escribió una respuesta de forma similar a última página libritos con “Escitas” y “Doce”. Cuando en 1921 le aconsejaron a Blok que fuera al extranjero para recibir tratamiento, una de las razones de su negativa fue que allí podría encontrarse con emigrantes rusos.

También es indicativa la frase pronunciada por Kolchak cuando se enteró de la correspondencia de Blok con Gorki. Tanto uno como el otro tienen talento, pero cuando se encuentren, ambos tendrán que ser ahorcados: ese es su significado.

Última actuación

Numerosos artículos que citan datos interesantes de la vida de Blok siempre mencionan la velada organizada en su honor por la Casa de las Artes. Esto sucedió el 25 de abril de 1921. Unas dos mil personas se reunieron en el Teatro Dramático Bolshói. La velada fue inaugurada por K. Chukovsky. En su discurso, llamó a Blok el más grande de sus contemporáneos, lo que disgustó al poeta: "¿Cómo puedo subir al escenario ahora?"

Alexander Alexandrovich apareció ante el público más delgado, lúgubre, vestido de negro. Y solo al final, antes de leer el poema “La niña cantó en coro de la iglesia…”, apareció con una flor blanca en el ojal.

Durante toda la noche su voz, que se escuchó magníficamente en todos los rincones de la sala, sonó baja y clara. Los espectadores, conscientes del significado especial de la velada, se marcharon sin prisa. Y en medio del silencio general, se escuchó una frase profética: “Esto es una especie de velorio”. En realidad, los residentes de San Petersburgo ya no vieron actuar a Blok: desde mediados de abril, su condición empeoró debido a una enfermedad incomprensible.

Conciertos en Moscú

Esto fue a principios de mayo. El poeta se sintió mal, pero aún así no canceló el viaje previsto. Difícil, con un palo, subir al escenario. Leer poesía a través de la fuerza. El público suele tener un espíritu extraño, a veces incluso hostil. Alexander Blok actuó en tales condiciones: datos interesantes de la vida gente famosa a veces asociado con lo que, quizás, resultó desagradable para el héroe de la historia. Así, durante una de sus actuaciones en Moscú, el poeta escuchó dirigido a sí mismo: “Sí... ¡estos son los poemas de un hombre muerto!” Fueron pronunciadas por A. Struve, quien decidió así ajustar cuentas con Blok desde hacía mucho tiempo. Alexander Alexandrovich no discutió, solo dijo con calma: "Sí, soy hombre muerto". Y recordé mi viaje como una pesadilla y un sueño difícil. Todavía le quedaban dos meses más dolorosos por delante y la comprensión de que se estaba muriendo.

Entonces una persona extraordinaria estaba Alexander Aleksandrovich Blok, datos interesantes de cuya vida se dan sobre la base del libro de V. N. Orlov "Gamayun (la vida de Alexander Blok)".

Admiramos a la gente talentosa. Por eso ellos y el proceso creativo en sí están envueltos en muchos mitos y leyendas. Las personas a las que les gustaría crear, pero no confían en sus capacidades, suelen pensar que el talento es algo innato. Y primero debes entender si lo tienes antes de crear algo. Sin embargo, Daniel Coyle en su libro “The Talent Code” cita investigación científica, lo que demuestra que el talento es la misma habilidad que una persona ha practicado decenas de miles de veces y finalmente la ha dominado con maestría.

Hemos resuelto los principales estereotipos sobre gente creativa. Por ejemplo para todos escritores famosos, artistas y músicos, mostraremos cómo se crean realmente las obras maestras.

Mito 1. Las dificultades promueven la creatividad.
Podemos ver lo que realmente le sucede a un hombre de arte en situación crítica, en la película "El Pianista". Muestra cómo Vladislav Szpilman, uno de los pianistas más talentosos del siglo XX, sobrevivió en la Polonia ocupada por los nazis.

En resumen: una persona perdió a toda su familia, su hogar e incluso el derecho a la vida. Y estos eventos no contribuyeron en absoluto a su éxito creativo.

Recordar pirámide de maslow: antes de pasar a las necesidades superiores, que incluyen la creatividad, es necesario cerrar las inferiores: el sueño, la alimentación y la seguridad. Si una persona está regularmente desnutrida, duerme mal y piensa sólo en sobrevivir, su cerebro está en un estado de estrés y no es capaz de realizar un trabajo creativo.

Mito 2. El alcohol aumenta la creatividad

Un grupo de científicos austriacos realizó una investigación que demostró que pequeñas dosis El alcohol hace que la persona sea más inteligente y original. Para ello, es necesario beber unos 300 ml de cerveza o 100 ml de vino.

Pero aumentar la dosis ralentiza la función cerebral y perjudica las funciones mentales. Y con un uso constante el efecto de 300 ml desaparecerá. Después de todo, una persona necesitará una dosis mayor para intoxicarse y influencia positiva no habrá ningún impacto en la creatividad.

¿Qué pasa con los genios creativos? Muchos de ellos elogiaron la bebida tanto en la vida como en el trabajo. Sin embargo, prefirieron crear sobrios. Stephen King escribía su cuota de palabras durante el día y se dedicaba a beber por la noche.

Hemingway, aunque le encantaba dar consejos al estilo de "Escribe borracho, edita sobrio", se sentaba diligentemente a escribir todos los días antes del almuerzo sobrio. Quizás estarían felices de trabajar en estado de ebriedad, pero el cerebro humano no permite que ni siquiera los grandes creadores hagan esto.

Mito 3. Las drogas estimulan la fantasía.

Drogas conocidas personalidades creativas No amaba menos el alcohol. Pero, al igual que ocurre con la bebida, su adicción está envuelta en un halo de idealización y los hechos desagradables se borran.

Los genios creativos eran al mismo tiempo ordinarios. personas dependientes y consumió sustancias ilegales por la misma razón que lo hacen todos los drogadictos: para aliviar su condición. Algunos, como Hunter Thompson, han escrito artísticamente sobre sus experiencias con las drogas. Pero estas no eran fantasías del autor, sino alucinaciones reales que experimentan todos los drogadictos, independientemente de su talento.

En pocas palabras, las drogas en sí mismas no convierten a una sola persona en un genio creativo. Pero mataron a mucha gente talentosa.

Mito 4: un genio creativo no necesita un trabajo regular.

La mayoría de las personas que conocemos se han convertido en “genios” en el contenido. edad madura. Algunos tenían más de 30 años, otros más de 40 o incluso más. Todos estos años (con raras excepciones) trabajaron para mantenerse y se dedicaron a la creatividad en su tiempo libre. Para muchos, la obra también sirvió como fuente de inspiración.

Ken Kesey era psicólogo asistente; gracias a esta profesión nació la novela "Sobre el nido del cuco", que lo trajo fama mundial. Charles Dickens trabajó en una fábrica cuando era adolescente; estos recuerdos se convirtieron más tarde en la base de Oliver Twist.

Una persona talentosa puede utilizar cualquier material para la creatividad, incluido el trabajo más común. Entonces, si cree que su profesión interfiere con la creatividad, lo más probable es que estas sean excusas.

Mito 5. No puedes crear por encargo

Algunas personas piensan que un creador brillante debería ser como Van Gogh, que vivía en la pobreza y no podía vender ni una sola obra. Sin embargo, hay mucho más en el mundo del arte. contraejemplos, demostrando que el talento puede manifestarse en cualquier condición.

Salvador Dalí creó por encargo el logo de Chupa Chups, por el que este dulce todavía es reconocido en todo el mundo. Jack Kerouac, tras el éxito de On the Road, ganó dinero escribiendo y recibió pedidos de libros de varias editoriales. Los honorarios no le impidieron crear varias obras más importantes.

La profesión creativa es, en algunos aspectos, igual a cualquier otra: tiene su propio comprador y el autor recibe dinero por ello. La creatividad no reclamada, apreciada mucho más tarde, es más bien una excepción.

Mito 6. Los genios crean cuando se inspiran

Para todo genio, la creatividad es un trabajo constante y sistemático. Por ejemplo, JK Rowling desarrolló la estructura de los libros de Harry Potter, escribió los personajes y las acciones de los personajes durante casi 10 años y sabía cómo terminaría todo cuando se publicara el primer libro.

¿Por qué es difícil crear una obra maestra a partir de la inspiración? Se trata de biología. Cuando aprendemos algo nuevo, se crea una red neuronal en el cerebro. Si hacemos ejercicio regularmente (escribimos, tocamos la guitarra o jugamos al fútbol), las neuronas se cubren con una vaina de mielina. Y cuanta más mielina haya alrededor de nuestra cadena de neuronas, más fácil y mejor nos resultará realizar nuevas actividades.

Pero el caparazón sólo se espesa mediante la práctica constante. Por tanto, la formación constante nos hace más creativos, libres y originales, nos da la oportunidad de crear. Si la red neuronal está mal entrenada, hacemos todo lenta y mal y nos quedamos en el nivel de aficionados y aficionados.

Mito 7. El talento es innato

Ya hemos escrito arriba que redes neuronales se crean y fortalecen sólo a través de una formación constante. Pero no es tan simple. Un estudio reciente realizado por psicólogos de Princeton demuestra que el entrenamiento por sí solo no es suficiente para tener éxito.

En última instancia, aquellos que cambian el enfoque y las tradiciones establecidos tienen más éxito. Hay muchos ejemplos: Salvador Dalí, que se convirtió en predicador del surrealismo, o los Beatles, que hicieron estallar el mundo del rock and roll. Todas estas personas eran tan diferentes de todo lo que les precedió que instantáneamente pasaron a la historia.

Pero aquí hay un gran “pero”: por enfoque creativo Necesito una base. Cuando creó sus obras maestras y éxitos, Dalí ya sabía dibujar y los Beatles, tocar. A ninguno de ellos se le ocurrió nada que valiera la pena en la infancia, aunque tenían inclinaciones creativas. Para cambiar las tradiciones es necesario comprenderlas, y esto lleva tiempo.

Mito 8. La creatividad sólo está disponible para la gente del arte.

Algunas personas sienten inclinaciones creativas en su interior, pero no pueden realizarlas porque realizan un trabajo “aburrido”. pero realmente creatividad disponible en absolutamente cualquier profesión. Los profesores deben pensar de forma original para que los niños se interesen en su materia. Incluso una asignación presupuestaria adecuada requiere cierta creatividad si el presupuesto es limitado.

Se necesita un pensamiento original no sólo en el arte. Lo usamos tanto en el trabajo como en la vida para encontrar soluciones no obvias. situaciones difíciles o simplemente exprésate.

Hay mucha gente en el mundo. diferentes profesiones, diferente pensamiento creativo: Alan Turing, por ejemplo, sentó las bases de la informática moderna cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, creó una máquina capaz de descifrar códigos. ejército alemán. Y el conserje de la escuela hace dibujos en la nieve mientras trabaja. Una profesión “aburrida” no le impide crear.

Mito 9. Todas las personas con talento tienen vidas inusuales y vibrantes.

A algunas personas no les preocupa la creatividad como tal, sino los beneficios que recibirán de ella: fama, premios, dinero. Conocemos a mucha gente que realmente lo consiguió todo gracias al talento. Pero ¿qué porcentaje representan de todas las personas talentosas e incluso brillantes? Muy pequeño en realidad.

Cuando nos imaginamos en el lugar de aquellos que ya han logrado el éxito, cometemos uno de los errores comunes de la selección sistemática: la "falacia del superviviente". Prestamos atención a los ganadores, pero ignoramos a los que perdieron, permanecieron desconocidos durante su vida o no supieron alimentarse con creatividad.

Si quieres recuperar la sobriedad, lee la biografía de Kafka: el genio actual de la literatura fue en un tiempo un escritor corriente, trabajó como empleado toda su vida, vivió en un solo lugar y murió a la edad de 40 años. Y está lejos de ser el único genio con una biografía aburrida. El talento no es garantía de una vida brillante; no debes esperarlo.

Mito 10. Las personas talentosas son arrogantes y seguras de sí mismas.

Bueno, las personas creativas a menudo tienen mal carácter. Sin embargo, sabemos más sobre los genios no de fuentes reales, pero de películas y series de televisión. Pero en la vida real, los grandes creadores no se parecen en nada a Sheldon o Sherlock.

Entre ellos hay muchos que dudaron de sí mismos y por eso trabajaron cada vez más en un intento de demostrar que valían algo. Y alguien estaba tan inseguro de sí mismo que quiso destruir sus obras. Sólo gracias al azar podemos leer hoy los libros de Kafka. El escritor pidió a su amigo que quemara los manuscritos tras su muerte, pero éste no cumplió su voluntad, sino que publicó los borradores. Monet tuvo más éxito al destruir sus obras: con su hijastra, el artista quemó alrededor de 60 cuadros.

Mitos sobre gente talentosa muchos, pero la mayoría de ellos están lejos de la verdad en lo que respecta a los hechos. Los genios que conocemos expresaban sus habilidades de maneras completamente diferentes, tenían diferentes inclinaciones, carácter y estilos de vida. Lo único que tienen en común es una verdadera pasión por su trabajo. ¿Qué mitos sobre el talento te impiden ser creativo?