¿Cuál es el papel sintáctico de los adjetivos en una oración? Signos constantes e inconstantes de un adjetivo.

tercera parte

Es más difícil para un escritor describir lo cotidiano.
vida que una situación exclusiva.
Iliá Shevelev

Según las leyes de la literatura, la trama de cualquier obra debe ser terminado

EN versión clásica una trama se considera tal si contiene cinco componentes: exposición (y trama), desarrollo de la acción, clímax, cierre de la acción Y desenlace. Materias obras modernas A menudo se construye según un esquema ligero: trama – desarrollo de la acción – clímax – desenlace o incluso más simplificado trama – acción – clímax (también conocido como desenlace).

El esquema clásico es más adecuado para tramas sólidas que se desarrollan lentamente y se utiliza al escribir libros gruesos, guiones de obras de teatro y películas reflexivas. El esquema ligero se adapta mejor a nuestra mundo de alta velocidad, se utiliza para escribir guiones de dibujos animados y películas de acción, así como para todo tipo de cómics y otros obras graficas, donde es importante tanto la calidad de la trama como su rápido desarrollo.

El esquema que prefieras depende de ti. A continuación te mostraré diferentes opciones para desarrollar la acción y te daré un par de consejos sobre cómo construir una trama dependiendo del género de la obra. Pero primero, lo primero es lo primero.

1.Exposición.

En primer lugar, informamos al lector sobre dónde y en qué momento tiene lugar la acción, presentamos a los personajes, contamos brevemente su historia y se los presentamos al lector. Aquí todavía no existe ningún conflicto como tal, pero se pueden identificar las condiciones previas para ello.
Lorena se muda a apartamento nuevo, se encuentra con vecinos, llama a un amigo– esta es nuestra exposición: presentamos al lector el personaje principal, indicó el tiempo y lugar de la acción, contó indirectamente el resto personajes. El comienzo del conflicto aquí se puede mostrar a través de las peculiares relaciones de las chicas, a partir de las cuales pronto surgirán brotes de malentendidos y celos.
La duración de la exposición depende enteramente del autor y su intención. Para obras con una trama trepidante, un par de líneas son suficientes para familiarizar al lector con la esencia del asunto; para obras con una trama prolongada, la introducción suele ser más amplia. Intenta no exagerar, no estirar la corbata y al mismo tiempo no arrugarla demasiado.

2. El comienzo.

¡No confundir con exposición! De hecho trama– este es el evento a partir del cual todo comienza. Podemos decir esto: si un conflicto es la causa de una guerra, entonces el comienzo es la causa de ella, como la violación de un tratado de paz.
Y en nuestra historia, ¿qué servirá de “desencadenante” para el desarrollo de la trama, qué suceso? Creo que la acción comenzará con el conocimiento de nuestras heroínas del guapo Dave, porque es después de eso que todo empezará a girar y girar. Esto significa que en nuestro caso el inicio de la trama puede considerarse la escena del noviazgo.
Generalmente la trama es el momento en que el héroe se enfrenta a tarea importante, que debe cumplir, o él, el héroe, debe hacer su elección. El autor suele utilizar esta situación, para definir el conflicto, muestra exactamente dónde están en desacuerdo el héroe y el villano, describe exactamente cómo cada uno de ellos percibe el problema al que se enfrenta y sugiere sutilmente lo que cada uno de ellos pretende hacer a continuación.

Ahora, apareció en el campo de visión de las chicas un joven que les gustaba a ambas, pero a él le gustaba más Lorraine, e Inga se enfureció por esto. Lorraine se avergüenza de que esto haya sucedido, pero le gusta el chico y tiene la intención de seguir conociéndolo. Inga está molesta, pero no va a hacer nada todavía; optó por hacerse a un lado y dejar que su amiga haga lo que crea conveniente.

Al mismo tiempo, el escritor, asegurándose de que el lector esté claramente interesado en su historia, poco a poco comienza a desenredar su intriga (¿quién ganará y quién se quedará con la nariz? ¿Cómo terminará?) y al mismo tiempo. , presentándonos poco a poco la idea principal de la obra (“la amistad y el amor lo vencerán todo” o, por el contrario, “ninguna amistad, ni siquiera la más fuerte, puede resistir la traición”).
No tiene por qué haber una sola premisa; En trabajos serios, los autores suelen invertir mucho a la vez. historias– línea de amor, familia, detective, política, etc., etc. Los autores de series suelen limitarse a una sola línea, pero nadie te impide escribir varias. Así que, cuantas historias haya, habrá tantos vínculos que puedan estar dispersos a lo largo del texto, pero no lo olvides: cada situación debe tener una conclusión lógica, lo que significa que cada vínculo tendrá una continuación y un desenlace. . No debe haber historias iniciadas pero no completadas.

3. Desarrollo de la acción de forma ascendente.

¡Aquí comienza el vuelo ilimitado de la fantasía! El autor inventa los movimientos argumentales más increíbles, coloca a los personajes en diferentes situaciones difíciles, describe sus experiencias al respecto y nos cuenta cómo las pruebas fortalecen el carácter de los personajes, qué lecciones aprenden por sí mismos.

Los héroes deben cambiar, ¡esto es muy importante! Si el personaje no ha cambiado en absoluto desde el primer episodio hasta el último, si sigue siendo el mismo y percibe el mundo de la misma manera que antes, si no ha aprendido ninguna lección valiosa para sí mismo, entonces no has cumplido tu tarea. como escritor. ¿Por qué era necesario contar esta historia? ¿Cuál era ella? significado profundo? ¿Qué quería decirnos el autor? Resulta que no tenía sentido, no quería decir nada y, en general, no había nada de qué hablar.

La acción no debe ser incoherente: aquí nuestros héroes fueron atrapados por un maníaco, pero ellos, incomprensiblemente escapando del atormentador, se encuentran en un lugar abandonado. planta de energía nuclear. Los movimientos de la trama deben "pegarse" entre sí, como bucles en el tejido, entonces obtendrás un calcetín sólido, es decir, disculpe, una historia.
Lo mejor sería que, antes de describir cualquier movimiento, "revele sus cartas" ligeramente con anticipación y dé una pista modesta e imperceptible de que, muy posiblemente, esto o aquello sucederá pronto. Sólo una pista, nada más. Por ejemplo, si planeaste que en uno o dos episodios tu héroe amenazará a alguien con un arma, sería bueno anunciar ahora que este lindo joven es el orgulloso dueño. armas de fuego o tiene la costumbre de ir al campo de tiro, donde se le notaba como un buen tirador. Al menos, cuando el lector vea que su Cool Walker apunta a su oponente y amenaza con dispararle una parte importante del cuerpo del pobre, no tendrá la sensación de que él, el lector, fue golpeado en la cabeza con un registro. Al contrario, estará satisfecho consigo mismo: ¡guau, ya en el último episodio adiviné qué esperar de este guardabosques!

Todo lo que insinuaste al principio debe desarrollarse y desarrollarse. El conflicto debe crecer constantemente. Deja que los personajes se expresen con lados diferentes, dejar que nuevos participantes se involucren en el conflicto, dejar que los que inicialmente guardaron silencio hablen.

Tomemos, por ejemplo, nuestro conflicto, que ya hemos esbozado. Dos amigos se pelearon por un chico y están tratando de compartirlo y al mismo tiempo mantener relaciones amistosas. ¿Y el chico? ¿Cómo se siente en tal situación? ¿Qué quiere? ¿Cuáles son sus intenciones con respecto a cada una de las chicas? ¿O tal vez no le importa?

Desarrolla constantemente la trama de un episodio a otro. Si hay varias historias, es aún más interesante, déjelas cruzarse, entrelazarse, "empujarse" entre sí. Es más probable que la heroína se suicide si su amiga la traicionó, se quedó sin dinero y tuvo problemas en el trabajo que si alguno de estos problemas ocurriera.
Entonces, aumentando gradualmente la tensión, paso a paso llevamos a los héroes al mismísimo etapa importante a lo largo de la historia. Este clímax.

"El cuento de la campaña de Igor" es uno de los monumentos más antiguos y controvertidos literatura rusa antigua. Los investigadores aportan información sobre la autoría, composición, género literario, interpretación de la trama y el momento de redacción de esta obra. Todo esto sucede porque la “Palabra” fue escrita hace casi diez siglos, tiempo durante el cual el manuscrito pasó por muchas pruebas (incendios, inundaciones, guerras) y ediciones (cada monje añadió algo propio al reescribirlo). Sólo nos queda adivinar la historia de esta leyenda y disfrutar leyéndola. Para que la comprensión del texto sea lo más completa posible, describimos brevemente sus elementos compositivos: ¿qué es qué y dónde se ubica?

1. Introducción lírica. "El cuento de la campaña de Igor" comienza con una introducción lírica, en la que el autor enfatiza la prioridad de la autenticidad de su obra. Se dirige al antiguo narrador Boyan, mostrándole respeto, pero rechazando su método literario.
2. Exposición Sirve como una característica de Igor. Allí encontraremos las razones que impulsaron al príncipe, junto con su hermano Vsevolod, a emprender una campaña contra los polovtsianos. Autor desconocido Destaca que el gobernante tomó esta decisión guiado por el deseo de gloria personal y no por los intereses de Rusia.
3. El comienzo Habla sobre el desempeño del ejército de Igor. Mala señal - eclipse solar- no avergonzó al imprudente príncipe, pero este evento les dice a los lectores cuál será el resultado de la campaña. A pesar de que el autor declara la prioridad de la fiabilidad, informacion historica, números, detalles no están aquí, para el narrador es más importante transmitir la idea y la atmósfera.
4. Desarrollo de la acción se muestra en la descripción de las batallas de los rusos y polovtsianos. La primera batalla resultó victoriosa, lo que embriagó a los guerreros. Al día siguiente hubo otro signo de la naturaleza: amaneceres sangrientos y nubes negras con relámpagos azules. Y los khans Gzak y Konchak corren al campo de batalla.
5. Clímax- Esta es la segunda batalla con los polovtsianos, que terminó con la derrota de los rusos. Y cuán fatal es esta pérdida, cuán importante sería para Igor humillar su orgullo y escuchar al Gran Duque Svyatoslav, como muestra una breve excursión a la historia. El abuelo de Igor, Oleg Svyatoslavich, apodado Gorislavich, inició la lucha, dejando a la tierra rusa indefensa frente al enemigo. Solo bajo Svyatoslav la situación volvió a la normalidad, pero la voluntad propia de sus hijos Igor y Svyatoslav hizo que todos los esfuerzos fracasaran.
6. La transición del clímax al desenlace es insertar episodios: El sueño de Svyatoslav y su “palabra de oro”, así como el grito de Yaroslavna. A través del sueño, las experiencias del príncipe durante tierra natal, hijos. Está lleno de símbolos: perlas, una mansión sin príncipe en el tejado, el graznido de los cuervos. " palabra de oro“contiene patetismo periodístico, en él Svyatoslav enfatiza una vez más la imprudencia del acto de Igor y llama a la unidad. El grito de Yaroslavna - todo lo contrario, se llena de tristeza y amor, pide a todas las fuerzas de la naturaleza misericordia para su amado esposo.
7. Desenlace- La fuga de Igor del cautiverio. hombre fiel Ovlur le consiguió un caballo al príncipe y el cautivo, a pesar de la persecución, acaba en su tierra natal. Lo supera todo para llegar a casa. La tierra rusa le da la bienvenida, se dio cuenta de sus errores y, por lo tanto, todo se puede corregir.
8. Epílogo- "Gloria", que el autor canta a los gobernantes rusos. Elogia a los príncipes, pasados ​​y presentes, por luchar contra el enemigo, aunque no siempre con éxito. ¿Qué es el éxito? La respuesta a esta pregunta es obvia; este es el leitmotiv de “The Lay”: la fuerza en la unidad.

"La historia de la campaña de Igor" es una antigua novela épica rusa que refleja todas las aspiraciones del pueblo ruso, su forma de vida y sus sentimientos. El autor glorifica la Patria, la arraiga con el alma, quiere hacerla más fuerte y mejor, por eso grita problema principal- lucha civil, que después de unos cien años llevará a la tierra rusa al yugo tártaro-mongol.

Acabo de terminar mi ensayo planeado,
entendemos por qué deberíamos haber
empezarlo. (c) Blaise Pascal

En la versión clásica, se distinguen las siguientes partes de una obra de arte:
- prólogo
- exposición
- cadena
- desarrollo
- clímax
- epílogo

Este artículo se centrará en el final de una obra de arte.

1. Proporcionalidad de partes del texto
2. Crisis
elección decisiva
3. Clímax
4. Acción descendente
Desenlace
Conflicto final
5. Epílogo

PROPORCIONALIDAD

Un autor experimentado suele distinguirse de uno principiante por la proporcionalidad de las partes de la obra.
Un principiante se sienta a escribir, enamorado de su idea. Esboza el comienzo del trabajo con bastante rapidez, sintiendo intuitivamente tanto la exposición como la trama, pero luego comienzan las dificultades.
La razón principal es que el autor no pensó en todo el trabajo hasta el final. Y un autor novato a menudo ni siquiera sabe que es necesario pensar detenidamente en esto. Nunca ha oído hablar de los elementos de composición y cree que todo el mundo escribe como él, por capricho. Ay.

Los defectos más habituales en el desarrollo de la acción:

El resultado es un texto cefalópodo, que consta en un ochenta por ciento de una introducción, luego un par de párrafos sobre el medio y un final sacramental: "en general, todos murieron".

Desproporcionalidad – error tipico autores noveles.
¿Qué hacer?
Vuelve a verificarte a ti mismo y a tu creación usando aritmética. Divida su artículo en partes significativas y cuente los signos; el resultado le sorprenderá.

Por esquema clásico El 20% del volumen se destina a la introducción, el 50% a la acción principal, el 10% al clímax y el 20% al desenlace.
Los experimentos con estructuras son, por supuesto, posibles, pero ¿están siempre justificados?

- desarrollar los hilos argumentales previstos. Es posible añadir otros nuevos, secundarios, pero sin ir en detrimento de la idea principal de la obra.

Desarrollar imágenes de los personajes principales. Es posible introducir nuevos personajes, pero nuevamente, teniendo en cuenta la idea principal.

Atraer al lector a experiencias emocionales sobre lo que está pasando.

“La gente lee libros para empatizar con los personajes y preocuparse por ellos. Si alguien te pide que busques simbolismos ocultos, pistas vagas y consideres los matices de varios puntos de vista filosóficos, adivinando el subtexto, comprendiendo el significado de lo existencial, no escuches. Esto ha arruinado a muchos escritores y lectores. La gente lee libros para experimentar lo que sienten los personajes. La gente quiere reír, llorar, sufrir con ellos. Si eres escritor, tu tarea principal- hacer que el lector sienta empatía” (c) James N. Frey. Cómo escribir una novela brillante.

La mitad de la obra es en realidad la historia misma que cuenta el autor.
Esta puede ser una situación no estándar de la vida de los personajes o, por el contrario, estándar, pero con reacción inadecuada héroes.
Los hilos de la trama se entrelazan, se complementan y se decoran mutuamente.
La intensidad de las pasiones crece, el conflicto señalado al principio ha llegado a su punto de ebullición, el problema que enfrentó al héroe al principio debe resolverse o lo destruirá.

Se acerca una CRISIS.

Una crisis es un estado de cosas en el que es inevitable un cambio decisivo en una dirección u otra.

Hercule Poirot reúne a los pasajeros del Orient Express para decirles quién mató a Ratchett.
Basarov se prepara para una explicación decisiva con Odintsova.
La “Sociedad del Agua” de Kislovodsk disfruta con agrado la insidiosa calumnia contra la princesa María difundida por Grushnitsky y su amigo.

¡Y aquí atención! La crisis descrita debe corresponder al género elegido. Por ejemplo, en una historia de ficción la historia siempre juega el papel de trasfondo, y el punto de mayor tensión se produce cuando los personajes dejan de creer en la posibilidad de la felicidad.

Una crisis impulsa al protagonista a actuar: intenta librarse del peligro y/o conseguir lo que quiere.

Al mismo tiempo, la crisis es el florecimiento de los sentimientos del lector hacia el héroe.
El protagonista se enfrenta a graves problemas. El lector se los prueba él mismo y queda horrorizado.
El lector se identifica con el Protagonista y admira su comportamiento.
El lector comprende los motivos del antagonista, pero al mismo tiempo no comparte sus creencias ni apoya su ideología.

A lo largo de toda la narrativa, el héroe se encontraba constantemente en bifurcaciones de la trama, tomando decisiones: ¿qué hacer a continuación?
Y finalmente, el héroe ha llegado al momento de la decisión principal, ante él está la ELECCIÓN DECISIVA.

El héroe comete una determinada acción que lleva la trama a su clímax.
La elección decisiva que el héroe se ve obligado a hacer se manifiesta en la forma del PUNTO CLIMAX.

Por ejemplo, un ladrón irrumpe en una casa. La elección decisiva del dueño de la casa es la autodefensa, y el clímax es el momento en que el dueño golpea al ladrón en la cabeza.

A veces la elección y el clímax están conectados, convirtiéndose en una sola acción; en otros casos, puede pasar bastante tiempo entre ellos.

El clímax es la cima de la trama, punto más alto conflicto de la obra, el punto de su resolución, cuando el lector comprende si gana la tesis o la antítesis.

Según James N. Frey:

El clímax es el objetivo y la trama es la flecha que vuela hacia él.
El clímax es la orilla opuesta hacia la que tiendes un puente en tu trabajo.
La culminación es la llegada del maratón.
El clímax es el golpe final a la batalla que se desarrolla en tu obra.
Puedes decirlo de otra manera.
La trama es signo de interrogación, el clímax es un signo de exclamación.
La trama es el hambre, el clímax es la saturación.
La trama es el lanzamiento de un disco, una mano en la empuñadura, un dedo en el gatillo, el clímax es una bala entre los ojos.
El clímax es el fin para el cual nació el comienzo.

En el clímax, el cobarde gana valor, el amado acepta casarse, el perdedor gana, el ganador pierde, el santo peca, los pecadores expían sus pecados. Esto es lo que se entiende por definición de clímax como “cambio revolucionario”. El estado de las cosas está cambiando dramáticamente: todo está patas arriba.

La obra vive desde el principio (¡conflicto!) hasta el clímax (¡conflicto!), hasta el momento en que queda claro: quién gana.

En una obra trágica, el clímax suele ser la muerte del héroe.
En la dramática historia de vida de los héroes en este momento. voltaje más alto llevado a cabo situación difícil, después de lo cual la tensión disminuye.
En una comedia, por regla general, el clímax ocurre en el momento en que se revelan todos los secretos y los personajes se encuentran en una situación divertida e incómoda.
En una historia de detectives, el clímax es el momento en que se pronuncia el nombre del asesino (secuestrador, ladrón).

En obras literarias y artísticas de géneros épicos, de importante volumen, como “Anna Karenina” y “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi, “El idiota” y “Los hermanos Karamazov” de F.M. Dostoievski, “La vida de Klim Samgin” de M. Gorky, “ Don tranquilo" y "Suelo virgen levantado" de M.A. Sholokhov, “El Maestro y Margarita” de M.A. Bulgakov, donde, por regla general, se entrelazan varias historias, no uno, sino varios clímax, cada uno de los cuales puede jugar. papel decisivo en la percepción del texto por parte de los lectores.

ACCIÓN ABAJO-ABAJO

Sin embargo, el clímax no es el final de la obra.
El autor necesita completar la historia = relajar la acción, mostrar cómo el entorno narrativo ha cambiado como resultado de la resolución del conflicto.
Es deseable que la velocidad a la que se desarrolla la trama coincida con la velocidad a la que se desarrolla. Aunque las opciones son posibles, consulte. Esquemas de trama Aquí
Generalmente el ritmo de la historia se ralentiza.

Se acerca el desenlace.

Como regla general, es imposible determinar los límites del clímax o el desenlace. El clímax es el momento específico en el que el lector se da cuenta de que se ha resuelto un conflicto clave. Y el desenlace es un acontecimiento que agota el conflicto, un punto al final de una frase, un acontecimiento que finalmente debería aclararlo todo.
La unidad de clímax y desenlace demuestra la idea principal de la obra.

EL CONFLICTO FINAL

Ocurre después del clímax.
Su modelo es exactamente lo contrario del conflicto del principio de la obra: no crece, sino que se desvanece. Su función es dar al lector la impresión de que la trama ha sido presentada hasta el final.

"Piense en el conflicto final como una operación para limpiar del enemigo el territorio capturado después de haber ganado una larga guerra". batalla decisiva"(c) James N. Frey

En algunas obras no hay ningún conflicto final. Esto se debe a que todos los conflictos se resuelven en el momento del clímax.

El final de la historia puede ser trágico o feliz, dependiendo de los objetivos ideológicos de la obra.

El final puede ser abierto, como si el héroe pasara por pruebas difíciles, cambiara internamente, pero la vida continúa. Esto permitirá al lector reflexionar sobre ello después de terminar de leer. Incluso si NADA sucede al final, debería tener algún significado.

El final debe tener un significado significativo. Que se haga justicia artística. La justicia artística es un castigo acorde a la gravedad del delito, o una recompensa acorde a la virtud.
Los villanos deben recibir lo que merecen, los que sufren deben recibir retribución. Quienes se han equivocado deben pagar por sus errores y ver la luz, o seguir siendo ignorantes. Cada uno de los héroes cambió, hizo algunas cosas por sí mismo. conclusiones importantes, que el autor quiere presentar como la idea principal de su obra.

EPÍLOGO
- parte final, agregado al terminado obra de arte y no necesariamente conectado con él por el inextricable desarrollo de la acción.

Así como el prólogo presenta a los personajes antes de que comience la acción o informa lo que la precedió, el epílogo presenta al lector el destino de los personajes que le interesaron en la obra.

Un epílogo se diferencia de un epílogo en que el primero puede ser una reflexión, mientras que un epílogo es siempre una historia.

Los epílogos se pueden estructurar de diferentes maneras; nuevamente, todo depende de los objetivos del autor.

Por ejemplo, veamos los epílogos de Tolstoi y Turgenev.

"Guerra y Paz". En una novela tan global, no es fácil fijar el final. Por lo tanto, Tolstoi divide estructuralmente el epílogo en dos partes y le da hasta tres planes: histórico, familiar y filosófico. El epílogo de Tolstoi no termina tanto la historia sobre el destino de los héroes, sino que precede a sus nuevas, por así decirlo, aventuras. Por tanto, la participación de Pierre en el levantamiento decembrista está fuera de toda duda. Al igual que su disputa insoluble con Nikolai Rostov, es una prueba de su futura discordia. Así que la vida de los héroes del epílogo está lejos de terminar.

« nido noble" El epílogo se basa en un principio completamente diferente. Ocho años después, Lavretsky visita la finca. Está triste, pero ya se ha producido en él un punto de inflexión, el pasado está cerrado para él.

Su corazón se sentía triste, pero no pesado ni lamentable: tenía algo de qué arrepentirse, nada de qué avergonzarse. “Juega, diviértete, crece, fuerzas jóvenes”, pensó, y no había amargura en sus pensamientos, “tienes vida por delante y te será más fácil vivir: no tendrás que hacerlo, como nosotros, encuentra tu camino, lucha, cae y levántate en medio de la oscuridad; estábamos tratando de descubrir cómo sobrevivir, y cuántos de nosotros no sobrevivimos, ¡pero necesitas hacer el trabajo, el trabajo y la bendición! de nuestro hermano, el anciano, estará con vosotros. hoy Después de estas sensaciones, sólo me queda haceros mi última reverencia y, aunque con tristeza, pero sin envidia, sin ningún sentimiento oscuro, deciros, en vista del final, en vista del Dios que espera: “Hola, ¡Vejez solitaria! ¡Quémate, vida inútil!
Lavretsky se levantó silenciosamente y se fue tranquilamente; nadie se dio cuenta de él, nadie lo detuvo; En el jardín, detrás del muro verde y continuo de altos tilos, se oían gritos alegres con más fuerza que nunca. Se subió a la tarantas y ordenó al cochero que se fuera a casa y no condujera los caballos (Turgenev. El nido noble).

© Copyright: Concurso de derechos de autor -K2, 2013
Certificado de publicación No. 213101300161
opiniones

Hablé de estas cosas con cierto detalle en mis artículos anteriores. Pero, por extraño que parezca, todavía quedan dudas. Bien, entonces lo explicaré más claramente.

Inicio - desarrollo y clímax - desenlace: estos son los cuatro elementos constitutivos de cualquier trama en la literatura.. Ya que estoy tratando de teatro, les contaré cómo estos cuatro elementos se plasman en el espacio escénico, cuando el director interpreta una obra dramática (dramaturgia).

La dramaturgia es (en pocas palabras) un tipo de literatura en prosa que se crea de acuerdo con ciertos principios. acción escénica existente en el teatro. Cualquier drama se basa en un diálogo entre personajes, que tiene (o debería tener) un carácter efectivo (objetivo) claramente definido.

Oh sí. Aquí y allá encuentro malentendidos sobre qué es la prosa y cuál es su papel en la literatura. Mucha gente los confunde, muchos ni siquiera entienden qué es qué. Recordar: Todo lo que leemos es literatura. La literatura se divide convencionalmente en dos tipos o direcciones principales: poesía (presentación rítmica) y prosa (presentación no rítmica o libre (sin una estructura rítmica clara) de los pensamientos del autor). La prosa, a su vez, tiene muchas variedades., hay prosa tanto oral como escrita. Hay una prosa “astuta” que mucha gente todavía no sabe dónde ponerla. Esto es dramaturgia.

Los pensadores antiguos (desde la época de Aristóteles, por ejemplo) consideraban la dramaturgia como un tipo de poesía. Sin embargo, “por qué” hicieron esto está completamente claro. Porque la dramaturgia de aquellos tiempos se parecía mucho a las formas poéticas (y rara vez se presentaba en un discurso directo "no rítmico" como existe ahora).

Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces. Y ahora - trabajo dramático no tiene (casi) nada que ver con la poesía.

Se cree que cualquier dramaturgia tiene una encarnación escrita (en forma de obra de teatro) y una encarnación escénica (en forma de interpretación del director). Esto es cierto y falso al mismo tiempo. Porque - al constituirse en una obra específica que tiene cuatro elementos argumentales, ella y, en consecuencia, ella (la obra) puede y debe llamarse un tipo de prosa (literatura). Cómo volverá a contar el director la obra más tarde, Dios lo sabe. Pero inicialmente una obra dramática es un tipo de prosa. Lo cual, a su vez, es el “pilar” (dirección) de la propia literatura.

Por supuesto, la dramaturgia depende mucho como variedad o género, porque se "afila" no en la percepción descriptiva, sino en la percepción efectiva, que es tan demandada en el teatro. Pero esto no anula en modo alguno sus “raíces” literarias.

Sí, cualquier obra de teatro es inicialmente una obra literaria (en prosa), que está escrita de acuerdo con las leyes de la acción escénica. Explícito o implícito.

Espero no haberte nublado demasiado el cerebro. ¿No? Esto es bueno. Qué hacer sin una definición clara de tales reglas del juego, lamentablemente no tiene sentido escribir sobre nada más. Porque entonces simplemente nos confundiremos en los detalles. Y no entenderás nada. Y arrojaré información como guisantes contra la pared. ¿Lo necesitamos? Difícilmente.

Entonces, vayamos a los detalles que tanto quiero. Observo que consideraré “el comienzo, el desarrollo, el clímax y el desenlace” a través del prisma de las obras dramáticas.

Entonces, ¿Qué es un “empate”? Aquí es donde comenzó la historia misma.. Tomemos por ejemplo una obra dramática (obra de teatro). “La Gaviota” de A.P. Chéjov.

¿Dónde comienza exactamente “La Gaviota”? Desde entonces, Kostya Treplev y su amada Nina Zarechnaya se están preparando para presentar una actuación para su madre, quien ocasionalmente visita la finca de su hermano Sorin, Arkadina, donde vive Kostya. El punto de partida más importante de esta historia (“la trama”) es la llegada de Arkadina. Y he aquí por qué. Llega una “prima”, una “socialité”. Y para Kostya, la actuación es un motivo para recuperar (o ganarse) el respeto de su madre.

CON relación difícil Huesos con la madre, que recibirá confirmación visual en la escena de la obra, y comienza esta historia. Por cierto, durante la actuación la madre se comporta de manera irrespetuosa, comentando constantemente ciertos movimientos de la trama y burlándose de su ineptitud.

El “desarrollo” consta de varios puntos de inflexión y acontecimientos. Este es el proceso de maduración del conflicto principal de la obra. PROCESO. Recordar El desarrollo no consiste en un momento, es siempre un complejo de momentos que intensifica el conflicto.. ¿Cuál es el principal conflicto en la obra "La gaviota"? Cada director debe comprenderlo por sí mismo.

Chéjov, en el sentido de definir el conflicto de sus obras, no es un simple autor. Más precisamente, hay algunas de sus obras en las que el conflicto tiene varios niveles. “La Gaviota” es sólo una de ellas. en esta obra se puede buscar un conflicto entre las necesidades y los intereses de las generaciones (tanto las creativas como, según la edad, “padres e hijos”). Es posible: un conflicto en el ámbito del "precio del éxito" (hasta qué punto se puede y es posible alcanzar para lograr el éxito). Incluso puedes formular el conflicto en el área de la confluencia de los tiempos.(Esto no es un conflicto de edad, es más bien un conflicto tecnotrónico).

Y ese “lazo” sobre el que escribí anteriormente surge del conflicto de edad entre padres e hijos. Pero si busca (utiliza) otro conflicto para seleccionar decisiones de producción, Es útil definir “inicio, desarrollo, clímax, desenlace” en función del conflicto.. Hablaré de esto con más detalle a continuación.

¿Qué puntos de inflexión y acontecimientos se pueden llamar "desarrollo" en la obra "La Gaviota"? Esta es la ruptura real de la relación entre Treplev y Nina Zarechnaya en la escena de la gaviota muerta. Y el fallido intento de suicidio de Kostya un tiempo después (la escena en la que Arkadina venda la cabeza de su hijo). Y Kostya desafía a duelo al marido de Arkadina, el escritor Trigorin, que este último no acepta.

La culminación de la trama, si definimos el conflicto en el ámbito de “padres e hijos”, es la salida (y de hecho, la fuga) de la madre y su marido de la finca de su hermano Sorin.. "No estuvimos de acuerdo". Las generaciones no se entendieron y decidieron dispersarse para evitar que sucediera algo completamente malo.

"El desenlace" es la muerte de Kostya Treplev en el final. La generación más joven está perdiendo frente a la generación mayor: en coraje, determinación, voluntad, en todo. La “resolución” es cómo termina el conflicto al final.

Y finalmente - Te diré cuál es la mejor manera de formular “comienzo, desarrollo, clímax y desenlace”, teniendo en cuenta el conflicto generacional que he elegido..

Al comienzo de nuestra historia hay un choque de generaciones. Así que llamemos al “comienzo” – “colisión”. En el “desarrollo” observamos la lucha y la posibilidad de (intentos de) adaptar las generaciones entre sí. Llamémoslo “confrontación” o tira y afloja”. La culminación es "no estuvimos de acuerdo". "Denominación", al encontrarse fuera de la confrontación, la generación más joven se destruye a sí misma (Kostya se suicida y Nina se pierde en las interminables dificultades de la vida y la vida profesional). "Muerte."