Medios artísticos en el poema "Requiem" de A.A. Ajmátova.
El destino de Anna Andreevna Akhmatova en los años posrevolucionarios fue trágico. En 1921, le dispararon a su marido, el poeta Nikolai Gumilev. En los años treinta, su hijo fue arrestado por cargos falsos, la sentencia de muerte sonó con un golpe terrible, una "palabra de piedra", que luego fue reemplazada por campos, luego casi veinte años de espera por su hijo. El amigo más cercano de Osip Mandelstam murió en el campo. En 1946, se emitió el decreto de Zhdanov, que calumnió a Ajmátova y Zoshchenko, les cerró las puertas de las revistas y recién en 1965 comenzaron a publicar sus poemas.
En el prefacio del “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “En años terribles Pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado después de la Yezhovshchina". Los poemas incluidos en "Réquiem" son autobiográficos. "Réquiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas. sin embargo, detrás de su destino personal se esconde una tragedia para todo el pueblo.
No, y no bajo el firmamento de otra persona, y no bajo la protección de las alas de otra persona, estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente.
La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se apoderan del lector al leer el poema, se consiguen por el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de "mujer" que proviene de tristes canciones rusas: Esta mujer está enferma, Esta mujer sola, Esposo en la tumba, hijo en prisión, Ruega por mí.
Aquí está la “poetisa”: Ojalá pudiera mostrarte a ti, la burladora y la favorita de todos los amigos, la alegre pecadora de Tsarskoye Selo, lo que sucederá con tu vida... Aquí está la Virgen María, porque las líneas de prisión sacrificiales equivalen cada madre-mártir con María: Magdalena luchaba y sollozaba, La discípula amada se convertía en piedra, Y donde la Madre permanecía en silencio, Nadie se atrevía a mirar.
En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", " gran río". Motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión heroína lírica especial con la gente: Y rezo no sólo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo, tanto en el hambre feroz como en el calor de julio, bajo el muro rojo y cegador.
Lectura Última línea, ves un muro frente a ti, rojo de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.
Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitir pensamientos y sentimientos de manera sorprendentemente breve y expresiva: “Y una cancion corta Los silbidos de las locomotoras cantaron en separación”, “Las estrellas de la muerte se alzaron sobre nosotros / Y la inocente Rusia se retorció”, “Y quemó el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”.
El poema también contiene muchos otros recursos artísticos: alegorías, símbolos, personificaciones. Juntos crean sentimientos y experiencias profundas.
Anna Andreevna Akhmatova resistió con dignidad todos los golpes del destino y vivió. larga vida y se lo dio a la gente obras maravillosas.
Bibliografía
Para preparar este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.coolsoch.ru/
Carácter más profundo. Esto se puede demostrar en dos obras como “Poema sin héroe” y “Réquiem”. Teniendo en cuenta, por supuesto, todas las letras del poeta. La idea y los medios artísticos de su encarnación en el poema "Réquiem" de Anna Akhmatova. Entre 1935 y 1940 se creó el "Réquiem", publicado sólo medio siglo después, en 1987, y que refleja la tragedia personal de Anna Akhmatova, ...
Literalmente, crea una imagen. Hipérbole inversa habrá un eufemismo (litote). Ejemplo de hipérbole: el chico apenas cabe en la silla. Un puño cuatro kilos. Maiakovski. la idea principal El poema "Réquiem" es una expresión del dolor del pueblo, del dolor sin límites. El sufrimiento del pueblo y la heroína lírica se fusionan. La empatía, el enojo y la melancolía del lector, que se apoderan al leer el poema, se logran por el efecto de una combinación...
La Madre permaneció en silencio, para que nadie se atreviera a mirar. Tres tradiciones antiguas: canciones populares, poesía (no en vano se citan las palabras de Pushkin: "agujeros de convictos") y cristianas ayudan a la heroína lírica de "Réquiem" a resistir una prueba inaudita. "Requiem" termina con la superación del mutismo y la locura, un poema solemne y heroico. El poema se hace eco del famoso "
... "Poemas", y todo el proceso resulta ser perpetuum mobile. El acercamiento al "Poema" comenzó con el hecho de que, a pesar de muchas preguntas, perplejidades e incertidumbres, inmediatamente quedó claro: "Un poema sin héroe" es una experiencia radical en la transformación del género del poema, con el que la poesía rusa ha estado el siglo pasado Quizás sea difícil comparar algo. Era obvio que para un texto tan fundamentalmente nuevo era necesario desarrollar...
Réquiem, medios artísticos en el poema “Réquiem” de A. A. Akhmatova
Ajmátova A.
Un ensayo sobre una obra sobre el tema: Medios artísticos en el poema "Réquiem" de A. A. Akhmatova.
I Requisitos previos para la creación del poema (trágico de Akhmatova).
II Tradiciones de creación de una obra poética.
1) canción popular, poética, cristiana.
2) epítetos, metáforas.
III Akhmatova es una poetisa digna de admiración.
El destino de Anna Andreevna Akhmatova en los años posrevolucionarios fue trágico. En 1921, le dispararon a su marido, el poeta Nikolai Gumilev. En los años treinta, su hijo fue arrestado por cargos falsos, la sentencia de muerte sonó con un golpe terrible, una "palabra de piedra", que luego fue reemplazada por campos, luego casi veinte años de espera por su hijo. El amigo más cercano de Osip Mandelstam murió en el campo. En 1946, se emitió el decreto de Zhdanov, que calumnió a Ajmátova y Zoshchenko, les cerró las puertas de las revistas y recién en 1965 comenzaron a publicar sus poemas.
En el prefacio de “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”. Los poemas incluidos en "Requiem" son autobiográficos. "Requiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas, pero detrás de su destino personal está la tragedia de todo el pueblo.
No, y no bajo el firmamento ajeno,
Y no bajo la protección de las alas de otras personas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de “mujer” que proviene de tristes canciones rusas:
esta mujer esta enferma
esta mujer esta sola
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
Aquí está la "poetisa":
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida?
Aquí está la Virgen María, porque las filas de la prisión sacrificial equiparan a cada madre-mártir con María:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río". Los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y el pueblo es especial:
Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y con mucha hambre y con el calor de julio.
Bajo la cegadora pared roja.
Al leer la última línea, ves una pared frente a ti, roja de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.
Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitirnos pensamientos y sentimientos de una manera sorprendentemente breve y expresiva: "Y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros / Y la inocente Rusia ' se retorció”, “Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”.
"Réquiem" es una expresión no sólo de la tragedia de la propia Anna Andreevna Akhmatova, sino también del dolor ilimitado de todo el pueblo. El poema contiene muchos medios de expresión artística. Son necesarios para crear una imagen de esa época, para que el lector comprenda y se dé cuenta de toda la tragedia de lo sucedido.
En "Réquiem" Anna Ajmátova utiliza una gran cantidad de epítetos que realzan el sentimiento de gravedad y tragedia de lo que está sucediendo (“rejas de prisión”, “agujeros de presidiarios”, “melancolía mortal”, “crujidos de odio”, “pasos pesados”, “novias involuntarias”, “años obsesivos”). Centrémonos en los “agujeros de los presos”. Estas palabras están tomadas del poema de A.S. Pushkin "En las profundidades de los minerales siberianos" para evocar en el lector asociaciones con los decembristas, que sufrieron y murieron por un gran objetivo. La conexión entre la heroína y el pueblo es muy fuerte, y así se puede comprobar en las siguientes líneas:
Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y en el frío intenso y en el calor de julio
Bajo la cegadora pared roja.
Los epítetos “rojo” y “ciego” crean la imagen de un muro rojo de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.
Hay pocas comparaciones, pero aún así existen (“se levantaron como a una misa temprana”, “como si les hubieran arrancado la vida del corazón con dolor”, “como si los hubieran derribado con rudeza”). Recuerdo cómo Ajmátova se compara con las “esposas streltsy”."Aullaré bajo las torres del Kremlin, como las mujeres Streltsy". Nuevamente se presenta un ejemplo de la historia para conectar los tiempos y hablar sobre la tipicidad del destino de una mujer rusa.
Para mayor brevedad y expresividad, se utilizan metáforas en el poema ("Antes de este dolor, las montañas se doblan ...", "Y las locomotoras silbaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros", "La inocente Rus se retorció". , Y con su lágrima caliente el hielo de Año Nuevo arde").
Para alguien el viento sopla fresco
Para alguien, la puesta de sol está disfrutando.
No lo sabemos, somos iguales en todas partes.
Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.
Sí, los pasos de los soldados son pesados.
El guión aquí enfatiza la antítesis, con la ayuda de la cual podemos entender que el mundo está, por así decirlo, dividido en dos partes: en verdugos y víctimas, el bien y el mal, la alegría y la tristeza.
El tercer capítulo consta de líneas discontinuas y sin rima que enfatizan el sufrimiento insoportable de la heroína. En el quinto capítulo hay muchos verbos (grito, llamo, me apresuro, no logro entender, espero, mira, amenaza) que transmiten la desesperación de la madre, en cuya mente todo se ha vuelto confuso y entumecido. se ha instalado la expectativa de muerte. En cuanto al epílogo, contiene anáfora:
“Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados...
Páginas duras como cuneiforme...
Como rizos de ceniza y negro"
“Y el que apenas fue llevado a la ventana,
Y el que no pisotea la tierra por el amado,
Y la que meneó su hermosa cabeza"
“Los recuerdo siempre y en todas partes,
No me olvidaré de ellos ni siquiera en un nuevo problema”.
“No cerca del mar, donde nací...
No en el jardín real cerca del preciado muñón"
“Olvídate del estruendo del marus negro,
Olvídate de lo odioso que se cerró la puerta"
“Y que la paloma de la prisión zumbe en la distancia,
Y los barcos navegan tranquilamente por el Neva”.
La anáfora crea un ritmo especial del verso, da tragedia y dolor al habla y ayuda a expresar el dolor.
Después de leer el poema, notarás que no hay ninguna hipérbole en él. Y todo esto porque el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no existe el deseo ni la capacidad de exagerarlos.
"Cada poeta tiene su propia tragedia,
de lo contrario no es un poeta. No hay tragedia sin
poeta - la poesía vive y respira
el abismo mismo de lo trágico,
"un oscuro abismo en el borde".
A. Ajmátova
A principios del siglo pasado y del actual, en una era conmocionada por dos guerras mundiales, surgió y se desarrolló en Rusia quizás la poesía "femenina" más significativa de toda la literatura mundial de los tiempos modernos: la poesía de Anna Akhmatova.
En su autobiografía titulada “Brevemente sobre mí”, Anna Andreevna escribió: “Nací el 11 (23) de junio de 1889, cerca de Odessa (Bolshoi Fontan), cuando tenía un año, fui transportada al norte. a Tsarskoe Selo, donde viví hasta los dieciséis años. Mis primeros recuerdos son de Tsarskoye Selo: el esplendor verde y húmedo de los parques, el prado donde me llevaba mi niñera, el hipódromo donde galopaban caballitos de colores, el viejo tren. estación y algo más que luego pasó a formar parte de la “Oda de Tsarskoye Selo”. Pasé todos los veranos cerca de Sebastopol, en la costa de la bahía Streletskaya, y allí me hice amigo del mar. La impresión más poderosa de estos años fue la de lo antiguo. Chersonesus, cerca de donde vivíamos. Aprendí a leer el alfabeto de León Tolstoi a los cinco años, escuchando a la maestra enseñar a los niños mayores, también comencé a hablar inglés en francés. Los viejos poemas para mí comenzaron no con Pushkin y Lermontov, sino con Derzhavin ("Sobre el nacimiento de un joven") y Nekrasov ("Frost the Red Nose"); Mi madre sabía estas cosas de memoria. »
Lo más parecido a los niños era la madre, aparentemente una persona impresionable que conocía la literatura y amaba la poesía. Posteriormente, Anna Andreevna, en una de sus "Elegías del Norte", le dedicó unas sentidas líneas:
Mujer con ojos transparentes
(Tan azul profundo que el mar
No puedes evitar recordar cuando los miras)
Con un nombre raro y una pluma blanca,
Y la bondad, que es una herencia.
Fue como si lo hubiera recibido de ella,
Un regalo innecesario de mi cruel vida...
"Elegías del Norte".
En la familia de su madre había personas involucradas en la literatura, por ejemplo, la ahora olvidada, pero una vez famosa Anna Bunina, llamada Anna Andreevna "la primera poetisa rusa", era tía del padre de su madre, Erasmus Ivanovich Stogov, quien dejó el no "Notas" poco interesantes publicadas en su época en "Russian Antiquity". Inna Erasmovna, la madre de la futura poetisa, descendía por línea femenina del tártaro. Khan Ajmat. “Mi antepasado Khan Akhmat”, escribió Anna Andreevna, “fue asesinado por la noche en su tienda por un asesino ruso sobornado, y con esto, como narra Karamzin, terminó el yugo mongol en Rusia, la princesa Praskovya Egorovna se casó con el. El rico y noble terrateniente de Simbirsk, Motovilov. Egor Motovilov era mi bisabuelo. Su hija Anna Egorovna, mi abuela, murió cuando mi madre tenía nueve años y en honor a ella me llamaron Anna.
En 1907, Akhmatova se graduó en el gimnasio Fundukleevsky de Kiev y luego ingresó en la facultad de derecho de los Cursos Superiores para Mujeres. El comienzo del décimo año estuvo marcado en el destino de Ajmátova. eventos importantes: Se casó con Nikolai Gumilyov, entabló amistad con el artista Amadeo Modelliani y en la primavera de 1912 se publicó su primera colección de poemas, Tarde, que le dio fama instantánea. Inmediatamente los críticos la clasificaron unánimemente entre los más grandes poetas rusos. Sus libros se convirtieron en un acontecimiento literario. Chukovsky escribió que Ajmátova fue recibida con “triunfos extraordinarios e inesperadamente ruidosos”. Sus poemas no sólo fueron escuchados: fueron ampliamente aceptados, citados en conversaciones, copiados en álbumes e incluso utilizados como declaraciones de amor.
Durante mucho tiempo, las obras de Anna Akhmatova y los libros sobre su obra no se publicaron, y si se publicaron, entonces la circulación fue claramente insuficiente para satisfacer el creciente interés de año en año por uno de los mayores representantes de la literatura rusa. nuestro siglo.
En su vida, que duró casi 79 años (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova conoció la fama, la infamia y una nueva gloria, incluso mayor que la inicial, debido a que su personalidad y sus obras se convirtieron en objeto de atención general. Después de la muerte del poeta, esta atención universal, esta fama resultó ser tan profunda y duradera que podemos decir con confianza que Anna Akhmatova entró en el círculo superior de los clásicos de la literatura rusa.
Anna Andreevna es una de las poetas cuya belleza y ambigüedad de sus creaciones sólo pueden revelarse volviendo a ellas repetidamente. Sus versos individuales, estrofas y poemas completos son recordados y participan activamente en nuestra vida espiritual, transformándola.
El corazón del poeta escuchó no solo a la persona, sino también la voz de su alma. La voz de la tristeza y la alegría, la ansiedad y el cuidado, la reflexión y el dolor. Ajmátova sabe expresar todos los matices de los movimientos emocionales.
Pensamiento enfocado:
Algunos miran a los ojos tiernos,
Otros beben hasta que los rayos del sol,
Y estoy negociando toda la noche
Con tu conciencia indomable.
Experiencia - observación:
Cuando una persona muere
Sus retratos cambian.
Premonición de lo inevitable:
uno va derecho
El otro va en círculo
Y está esperando regresar a la casa de su padre,
Esperando a un viejo amigo.
Y voy, los problemas me siguen
Ni recto ni oblicuo,
Y a ninguna parte y nunca,
Como trenes cayendo por una pendiente.
La tensión y la riqueza de la vida interior determinan también la diversidad de la paleta poética.
En tiempos de persecución, las críticas oficiales llamaron a Anna Akhmatova una “emigrante interna”. Esta "conclusión organizacional" largos años bloqueó el camino para que sus obras fueran publicadas. Sin embargo, allá por 1917, ella respondió de esta manera a quienes abandonaron Rusia y la invitaron al extranjero: “... con indiferencia y calma, cerré los oídos con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con este indigno discurso. .”
Y la poetisa, hasta los últimos días de su vida, compartió con su pueblo todas las penurias y angustias que les sobrevinieron.
Hora ingresada por primera vez alma de poeta, y luego en sus poemas. Llenó la poesía de Ajmátova de concreción histórica, determinó el sonido trágico de cada línea y también mostró con claridad cada vez mayor lo que significan las palabras de Blok: "más duras, más desagradables, más dolorosas".
Anna Ajmátova vivió para ver el momento en que los lectores, no sólo de nuestro país, reconocieron su voz y le dijeron palabras de agradecimiento por el gran don y la devoción del poeta. tierra nativa, ascetismo, coraje y lealtad a los preceptos humanistas de la literatura rusa y mundial.
La conexión entre Anna Ajmátova y el destino del pueblo, la historia y nuestro tiempo no quedó clara de inmediato. Mientras tanto, esta conexión es de la naturaleza más profunda. Esto se puede demostrar en dos obras como “Poema sin héroe” y “Réquiem”. Teniendo en cuenta, por supuesto, todas las letras del poeta.
La idea y los medios artísticos de su implementación.
en el poema "Réquiem" de Anna Akhmatova.
Entre 1935 y 1940 se creó el "Réquiem", publicado sólo medio siglo después, en 1987, que refleja la tragedia personal de Anna Akhmatova, el destino de ella y su hijo Lev Nikolaevich Gumilyov, reprimidos ilegalmente y condenados a muerte. "Réquiem" se convirtió en un monumento a todas las víctimas de la tiranía de Stalin. "Durante los terribles años de Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en las colas de la prisión" - "He estado gritando durante diecisiete meses, llamándote a casa..."
Y la palabra de piedra cayó
En mi pecho aún vivo.
Está bien, porque estaba listo.
Me ocuparé de esto de alguna manera.
Tengo mucho que hacer hoy:
Debemos matar completamente nuestra memoria,
Es necesario que el alma se convierta en piedra,
Debemos aprender a vivir de nuevo.
Líneas de tan trágica intensidad, que exponían y denunciaban el despotismo del estalinismo, eran peligrosas y simplemente imposibles de escribir en el momento en que fueron escritas. Tanto el propio autor como varios amigos cercanos memorizaron el texto, poniendo a prueba de vez en cuando la fortaleza de su memoria. Así, la memoria humana durante mucho tiempo se convirtió en un "papel" en el que quedó impreso el "Réquiem". Sin Réquiem es imposible entender la vida, la obra o la personalidad de Anna Andreevna Akhmatova. Además, sin "Réquiem" es imposible entender la literatura del mundo moderno y los procesos que han ocurrido y están ocurriendo en la sociedad. Hablando del "Réquiem" de Akhmatova, A. Urban expresa la opinión de que "vivió antes", en esos fragmentos que se publicaron como poemas separados en los años 30. ¡Vivía en trozos de papel copiados a mano o mecanografiados a máquina! El crítico considera que “la publicación de “Réquiem” puso fin a la leyenda de Ajmátova “como poeta exclusivamente de cámara”.
“Representante de la “Edad de Plata” de la cultura rusa, atravesó valientemente el siglo XX hasta llegar a nosotros, testigos de sus últimas décadas. el camino es dificil, trágico, al borde de la desesperación. "Pero el autor del artículo llama la atención sobre el hecho de que incluso en "su trabajo más amargo -
"El Réquiem" de Anna Ajmátova (esto también es propiedad de la gran literatura rusa) mantiene la fe en la justicia histórica."
En esencia, nadie sabe en qué época vive. Nuestro pueblo no lo sabía al principio. decenas que vive en vísperas de la primera guerra europea y de la Revolución de Octubre", escribió Ajmátova. Esta profunda observación reveló en la autora una artista y una historiadora al mismo tiempo. En su vida y obra sentimos el indomable "vuelo del tiempo". , no encontramos los procesos históricos externos de la época que vivimos, sino sentimientos vivos, previsiones de un artista perspicaz.
Actualmente, la revista literaria y artística “Octubre” publicó en 1987 en sus páginas “Réquiem” íntegramente. Así, el destacado trabajo de Ajmátova pasó a ser “de conocimiento público”. Este es un documento sorprendente de la época, basado en los hechos de la propia biografía, evidencia de las pruebas por las que pasaron nuestros compatriotas.
Una vez más se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te oigo, te siento...
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Me gustaría llamar a todos por su nombre.
Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo...
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Los recuerdo siempre y en todas partes,
No me olvidaré de ellos ni siquiera en un nuevo problema...
Anna Andreevna goza merecidamente del agradecido reconocimiento de los lectores y alto valor su poesía es bien conocida. En estricta proporción con la profundidad y amplitud de sus ideas, su “voz” nunca se convierte en un susurro ni se convierte en un grito, ni en horas de dolor nacional ni en horas de triunfo nacional.
Con moderación, sin gritos ni tensiones, de manera épicamente desapasionada, se dice sobre el dolor experimentado: “Ante este dolor, las montañas se doblan”. Anna Akhmatova define el significado biográfico de este dolor de la siguiente manera:
"Esposo en la tumba, hijo en prisión, oren por mí". Esto se expresa con franqueza y sencillez, que sólo se encuentran en el alto folclore. Pero no es sólo una cuestión de sufrimiento personal, aunque eso por sí solo es suficiente para provocar una tragedia. Este sufrimiento se amplía en el marco: “No, no soy yo, es otro el que sufre”, “Y no oro solo por mí, sino por todos los que estuvieron conmigo. » Con la publicación de “Réquiem” y los poemas adyacentes, la obra de Anna Akhmatova adquiere un nuevo significado histórico, literario y social.
Es en "Requiem" donde el laconismo del poeta es especialmente notable. Aparte del prosaico "En lugar de un prefacio", sólo hay unas doscientas líneas. Y Réquiem suena a epopeya.
Los años 30 fueron a veces las pruebas más difíciles de su vida para Ajmátova. Ella fue testigo no sólo del segundo desatado por el fascismo guerra Mundial, que pronto pasó a la tierra de su Patria, pero también otra, no menos terrible guerra, que dirigieron Stalin y sus secuaces, con su propio pueblo. Las monstruosas represiones de los años 30, que cayeron sobre sus amigos y personas de ideas afines, también destruyeron su hogar familiar: primero, su hijo, un estudiante universitario, y luego su marido, N.N. Punin, fueron arrestados y exiliados. La propia Ajmátova vivió todos estos años en constante anticipación de ser arrestada. Pasó muchos meses haciendo largas y tristes colas en prisión para entregar el paquete a su hijo y conocer su suerte. A los ojos de las autoridades, era una persona extremadamente poco confiable: su primer marido, N. Gumilev, fue fusilado en 1921 por actividades "contrarrevolucionarias". Era muy consciente de que su vida estaba en juego y escuchaba alarmada cualquier golpe a la puerta. Parecería que en tales condiciones era impensable escribir, y ella realmente no escribió, es decir, no escribió sus poemas, abandonando lápiz y papel. L.K. Chukovskaya escribe en sus memorias sobre la atención con la que la poetisa leyó sus poemas en un susurro, ya que la mazmorra estaba muy cerca. Sin embargo, privada de la oportunidad de escribir, Anna Akhmatova experimentó al mismo tiempo su mayor ascenso creativo durante estos años. Gran dolor, pero al mismo tiempo gran coraje y orgullo por el pueblo forman la base de los poemas de Ajmátova de este período.
El principal logro creativo y cívico de Ajmátova en los años 30 fue el Réquiem que creó, dedicado a los años del "Gran Terror", el sufrimiento del pueblo reprimido.
No, y no bajo un cielo extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
"Réquiem" consta de diez poemas. Un prefacio en prosa, llamado por Ajmátova “En lugar de prefacio”, “Dedicatoria”, “Introducción” y un “Epílogo” de dos partes. La Crucifixión incluida en el Réquiem también consta de dos partes. El poema “Por eso no en vano sufrimos juntos...”, escrito más tarde, también está relacionado con el “Réquiem”. De allí Anna Andreevna tomó las palabras: "No, y no bajo un firmamento extraño..." como epígrafe de "Réquiem", ya que, según la poetisa, marcaron el tono de todo el poema, siendo su musical y semántico. llave. Los “simpatizantes” aconsejaron abandonar estas palabras, con la intención de pasar la obra por la censura.
"Requiem" tiene una base vital, que se expresa muy claramente en una pequeña parte en prosa: "En lugar de un prefacio". Ya aquí se siente claramente el objetivo interno de toda la obra: mostrar los terribles años de la Yezhovshchina. Y esta es la historia. Junto con otros enfermos, Ajmátova hizo cola en la prisión. “Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer parada detrás de mí con labios azules, que, por supuesto, nunca había escuchado mi nombre en su vida, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro) :
¿Puedes describir esto?
Y yo dije:
Entonces algo parecido a una sonrisa se deslizó por lo que una vez había sido su rostro."
En este pequeño pasaje emerge visiblemente una era: terrible, desesperada. La idea de la obra corresponde al vocabulario: Ajmátova no fue reconocida, pero, como solían decir entonces, fue “identificada”; los labios de la mujer estaban “azules” por el hambre y el agotamiento nervioso; todos hablan sólo en un susurro y sólo “al oído”.
Esto es necesario; de lo contrario, descubrirán, "identificarán", "lo considerarán poco confiable" - un enemigo. Ajmátova, eligiendo el vocabulario adecuado, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todos a la vez, habla del "adormecimiento" que es "característico" de todos. El prefacio del poema es la segunda clave de la obra. Nos ayuda a comprender que el poema fue escrito “por encargo”. La mujer “de labios azules” le pregunta sobre esto, como última esperanza de algún tipo de triunfo de la justicia y la verdad. Y Ajmátova asume esta orden, esta dura tarea, sin dudarlo en absoluto. Y esto es comprensible: después de todo, ella escribirá sobre todos y sobre ella misma, esperando que llegue el momento en que el pueblo ruso "lo aguante todo". Y amplio, claro...
"Réquiem" fue creado en diferentes años. Por ejemplo, "Dedicación" está marcado en marzo de 1940. Revela "direcciones" específicas. Estamos hablando de mujeres separadas de los detenidos. Les habla directamente a aquellos a quienes lloran. Estos son sus seres queridos que van a ser sometidos a trabajos forzados o ejecutados. Así describe Ajmátova la profundidad de este dolor: “Ante este dolor, las montañas se doblan, el gran río no fluye. “Los seres queridos lo sienten todo: “las fuertes puertas de la prisión”, los “agujeros de los presos” y la melancolía mortal de los presos.
Sólo se oye el odioso chirriar de las llaves...
Sí, los pasos de los soldados son pesados...
Y nuevamente se enfatiza la desgracia común, el dolor común:
Caminaron por la capital salvaje...
Y la inocente Rusia se retorció
Las palabras "Rus se retorcía" y "capital salvaje" transmiten con la mayor precisión el sufrimiento del pueblo y conllevan una gran carga ideológica. La introducción también contiene imágenes específicas. Aquí está uno de los condenados, a quien los “marusi negros” se llevan por la noche. También se refiere a su hijo.
Hay íconos fríos en tus labios.
Sudor de muerte en la frente.
Se lo llevaron al amanecer, pero el amanecer es el comienzo del Día, y aquí el amanecer es el comienzo de la incertidumbre y del profundo sufrimiento. El sufrimiento no sólo de quien se va, sino también de quienes lo siguieron “como una comida para llevar”. E incluso el comienzo folclórico no suaviza, sino que enfatiza la agudeza de las experiencias de los inocentes condenados:
El Quiet Don fluye silenciosamente
La luna amarilla entra en la casa.
El mes no está claro, como se suele hablar y escribir sobre él, pero amarillo, “¡el mes amarillo ve su sombra!” Esta escena es un llanto por un hijo, pero le da a esta escena un significado más amplio.
Hay otra imagen específica. Imagen de la ciudad. E incluso un lugar concreto: “Él estará debajo de las Cruces” (el nombre de la prisión). Pero en la imagen de la ciudad en el Neva no sólo está el "esplendor de Pushkin" y la belleza con su hermosa arquitectura, sino que es incluso más oscura que San Petersburgo, conocida por todos por las obras de N.A. Nekrasov y F.M. Dostoievski. Esta es una ciudad, un apéndice de una prisión gigantesca, que extiende sus feroces edificios sobre el Neva muerto e inmóvil.
Y colgado como un colgante innecesario
Cerca de sus prisiones Leningrado
En estas palabras se siente simpatía y lástima, donde la ciudad aparece como un rostro vivo.
El lector queda impactado por las escenas individuales descritas por el autor en el poema. El autor les da un significado general amplio para enfatizar la idea principal del trabajo: mostrar no un caso aislado, sino un dolor a nivel nacional. Aquí está el lugar del arresto, donde estamos hablando de muchos hijos, padres y hermanos. Ajmátova también escribe sobre niños en una habitación oscura, aunque su hijo no tuvo hijos. En consecuencia, al despedirse de su hijo, al mismo tiempo se refiere no sólo a ella misma, sino también a aquellos con quienes pronto la unirá su línea carcelaria.
En “Réquiem”, hablando de las “esposas de los Streltsy” que aúllan bajo las torres del Kremlin, muestra un camino sangriento que se extiende desde la oscuridad de los tiempos hasta el presente. Desafortunadamente, este camino sangriento nunca fue interrumpido, y durante los años de represión bajo Stalin, quien pisoteó los “Derechos del Pueblo” », se ensanchó aún más, formando mares enteros de sangre inocente. Según Ajmátova, ningún objetivo justifica jamás la sangre, ni siquiera durante 1937. Su convicción se basa en el mandamiento cristiano "no matarás".
En "Requiem", aparece de forma inesperada y triste una melodía que recuerda vagamente a una canción de cuna:
El Quiet Don fluye silenciosamente
La luna amarilla entra en la casa,
Entra con el sombrero a un lado,
Ve la sombra de la luna amarilla.
Esta mujer está enferma.
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
El motivo de la canción de cuna con la imagen inesperada y semi-delirante del tranquilo Don prepara otro motivo, aún más terrible, el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
La antítesis que surge gigantesca y trágicamente en el "Réquiem" (Madre e hijo ejecutado) inevitablemente se correlacionaba en la mente de Ajmátova con la trama del evangelio, y dado que esta antítesis no era sólo un signo de su vida personal y afectaba a millones de madres e hijos, Ajmátova se consideraba con derecho a apoyarse artísticamente en él, lo que amplió el alcance del “Réquiem” a una escala enorme y totalmente humana. Desde este punto de vista, estos versos pueden considerarse el centro poético y filosófico de toda la obra, aunque se sitúan inmediatamente antes del “Epílogo”.
El “Epílogo”, que consta de 2 partes, primero devuelve al lector a la melodía y el significado general del “Prefacio” y la “Dedicación” aquí nuevamente vemos la imagen de una cola en la prisión, pero esta vez es algo generalizada, simbólica; , no tan específico como al principio poemas.
Aprendí cómo caen las caras,
Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados.
El sufrimiento aparece en las mejillas...
Me gustaría llamar a todos por su nombre.
Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.
Para ellos tejí una amplia funda.
De los pobres han oído palabras
Palabras tan elevadas, tan amargas y solemnemente orgullosas: se mantienen densas y pesadas, como fundidas en metal, en reproche a la violencia y en memoria de las personas futuras.
La segunda parte del epílogo desarrolla el tema del Monumento, muy conocido en la literatura rusa según Derzhavin y Pushkin, pero bajo la pluma de Ajmátova adquiere una apariencia y un significado completamente inusuales: profundamente trágicos. Se puede decir que nunca, ni en la literatura rusa ni en la mundial, ha aparecido un Monumento al Poeta tan inusual, que se encuentra, según su voluntad y testamento, en el Muro de la Prisión. Este es verdaderamente un monumento a todas las víctimas de la represión, torturadas en los años 30 y otros años terribles.
A primera vista, el extraño deseo de la poetisa suena sublime y trágico:
Y si alguna vez en este país
Están planeando erigir un monumento en mi honor,
Doy mi consentimiento a este triunfo,
Pero sólo con una condición: no la pongas.
No cerca del mar, donde nací...
No en el jardín real, cerca del preciado muñón.
Y aquí, donde estuve trescientas horas
Y donde no me abrieron el cerrojo.
Y luego el típico A.A. La sensibilidad y vitalidad de Ajmátova.
Y que la paloma de la prisión zumbe en la distancia,
Y los barcos navegan tranquilamente por el Neva.
El Réquiem de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que refleja y expresa una gran tragedia popular, sino también en su forma poética, cercana a una parábola popular. “Tejido a partir de palabras simples, “escuchadas”, como escribe Ajmátova”, expresó su tiempo y el alma sufriente del pueblo con gran poder poético y cívico. "Réquiem" no se conoció ni en los años 30 ni en los años siguientes, pero capturó para siempre su época y demostró que la poesía seguía existiendo incluso cuando, según Ajmátova, "el poeta vivía con la boca cerrada".
Se escuchó el grito ahogado de cien millones de personas: este es el gran mérito de Ajmátova.
Una de las características de la obra de Ajmátova es que escribió como si no se preocupara por el lector externo, ni por ella misma ni por una persona cercana que la conocía bien. Y este tipo de reticencias amplía la dirección. Su “Réquiem” está completamente destrozado. Está escrito como en diferentes hojas de papel, y todos los poemas de este lúgubre poema conmemorativo son fragmentos. Pero dan la impresión de bloques grandes y pesados que se mueven y forman una enorme escultura de piedra de duelo. "Requiem" es un dolor petrificado, ingeniosamente creado a partir de las palabras más simples.
La idea profunda de "Requiem" se revela gracias a la peculiaridad del talento del autor con la ayuda de las voces sonoras de una época específica: entonación, gestos, sintaxis, vocabulario. Todo nos habla de determinadas personas de un determinado día. Esta precisión artística al transmitir el aire mismo del tiempo sorprende a todo aquel que lee la obra.
En los años 30 se produjeron cambios en la obra del poeta A. Akhmatova. Hubo una especie de despegue, el alcance del verso se expandió enormemente, incorporando ambas grandes tragedias: la inminente Segunda Guerra Mundial y la guerra que comenzó y libró las autoridades criminales contra su propio pueblo. Y el dolor de la madre ("los ojos terribles de su hijo son una criatura petrificada"), y la tragedia de la Patria, y el sufrimiento de la guerra que se acerca inexorablemente, todo entró en su verso, lo carbonizó y lo endureció. Ella no llevó un diario en ese momento. En lugar de un diario, que era imposible de llevar, escribió sus poemas en hojas de papel separadas. Pero en conjunto crearon una imagen de un hogar destrozado y arruinado, los destinos rotos de las personas.
Así se crea la imagen del condenado a partir de partes individuales del Réquiem:
Oración. Y enseguida brotarán las lágrimas.
Ya separado de todos.
("Dedicación")
Y un resumen:
Y cuando, enloquecido por el tormento,
Llegaban los regimientos ya condenados.
("Introducción")
Como páginas duras cuneiformes
El sufrimiento aparece en las mejillas,
Como rizos cenicientos y negros
De repente se vuelven plateados.
("Epílogo")
He aquí las palabras elegidas con extraordinaria precisión: “loco de tormento”, “el sufrimiento aparece en las mejillas”, “ya separado de todos”.
Lo personal y personal se intensifica. El alcance de lo representado se está ampliando:
¿Dónde están ahora los amigos involuntarios?
¿Mis dos años locos?
¿Qué ven en la tormenta de nieve siberiana?
¿Qué ven en el círculo lunar?
A ellos les envío mis saludos de despedida.
En el flujo de la literatura de memorias actual, "Réquiem" ocupa un lugar especial. También es difícil escribir sobre él porque, según el joven amigo de A. Akhmatova, el poeta L. Brodsky, la vida en esos años "coronó a su musa con una corona de dolor".
V. Vilenkin escribe en sus publicaciones: “Su “Réquiem” es el que menos necesita comentario científico. Sus orígenes populares y su escala poética popular son claros en sí mismos. En ellos se ahogan cosas autobiográficas vividas personalmente, preservando sólo la inmensidad del sufrimiento”. Ya en el primer poema del poema, llamado "Dedicación", el gran río del dolor humano, desbordado por su dolor, destruye los límites entre el "yo" y el "nosotros". Este es nuestro dolor, este es "somos iguales en todas partes", somos nosotros los que escuchamos los "pasos pesados de los soldados", somos nosotros caminando por la "capital salvaje". “El héroe de esta poesía es el pueblo... Cada uno de ellos participa de un lado o del otro en lo que sucede. Este poema habla en nombre del pueblo."
“Requiem” (lat. Requiem) - misa fúnebre. Muchos compositores V.A. escribieron música según el texto latino tradicional del Réquiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. El “Réquiem” de Ajmátova conserva la ortografía latina, haciendo un guiño a la base, la fuente original y la tradición. No en vano el final de la obra, su “Epílogo”, lleva la trágica melodía del recuerdo eterno del difunto más allá de los límites de la realidad terrenal:
E incluso desde la edad del silencio y del bronce,
La nieve derretida fluye como lágrimas
letra en relación con "Requiem", "donde canta la memoria de los muertos".
"Requiem" requirió que ella pensara musicalmente, diseñara musicalmente partes individuales dispares -
poemas líricos - en un solo todo. Es de destacar que tanto el epígrafe como “En lugar de un prefacio”, escrito mucho más tarde que el texto principal del ciclo poético, están unidos a él de forma orgánica, es decir, a través de la música. En forma de "obertura", una introducción orquestal en la que se tocan dos temas principales de la composición: la inseparabilidad del destino de la heroína lírica del destino de su pueblo, lo personal de lo general, "yo" de " nosotros".
En su estructura, la obra de Ajmátova se parece a una sonata. Comienza después de breves compases musicales con el potente sonido de un coro:
Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes.
Y detrás de ellos hay "literas de presos".
Y una melancolía mortal...
La presencia aquí del verso de Pushkin del poema "En las profundidades de los minerales siberianos" amplía el espacio y da acceso a la historia. Las víctimas sin nombre dejan de serlo. Están protegidos por las grandes tradiciones de la literatura rusa amante de la libertad. “Y la esperanza todavía canta en la distancia”. La voz de la esperanza no abandona al autor. La poetisa no creó una crónica de su vida, sino una obra de arte que contiene generalización, simbolismo y música.
Y cuando, enloquecido por el tormento,
Los regimientos ya condenados marchaban,
Y una breve canción de despedida.
Sonaron los silbatos de las locomotoras.
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros...
Las palabras individuales en tales contextos adquieren un valor aterrador. Por ejemplo, las estrellas, glorificadas en la ficción como mágicas, cautivadoras y misteriosas en su belleza, son aquí las estrellas de la muerte. "Yellow Moon", aunque no conlleva una valoración tan negativa, es testigo del dolor de otra persona.
Muchos estudiosos de la literatura se han preguntado: "Réquiem": ¿qué es: un ciclo poético o un poema? Está escrito en primera persona, en nombre de "yo", el poeta y el héroe lírico al mismo tiempo. Y además el complejo entrelazamiento de lo autobiográfico y lo documental nos permite responder afirmativamente a esta pregunta y clasificar esta obra como un “pequeño poema” entre los poemas del siglo XX, aunque desde el punto de vista de los géneros, “Réquiem” no es una simple “ nuez a romper”. Ajmátova tenía el gran don de poeta lírica; la base de su obra, que consta de poemas individuales, también es lírica. Esto dio la fuerza a los fragmentos líricos, creados en 1935 - 40 y no publicados durante estos años, para resistir, no desmoronarse de los golpes más duros del tiempo y regresar a nosotros, medio siglo después, como una obra de arte completa. A primera vista, hay una respuesta sencilla. En 1987, el tema del culto a la personalidad de Stalin y sus trágicas consecuencias para el pueblo pasó de ser temas “cerrados” a ser abiertos. Y el "Réquiem" de Ajmátova, que cuenta la tragedia vivida personalmente por el poeta en esos años, recibió el estatus de documento de mayor actualidad, a la par de obras tan modernas como el poema "Po" de Tvardovsky. derecho de memoria”, novelas de V. Dudintsev “Ropa blanca”, V. Grossman “Vida y destino”, poesía y prosa de V. Shalamov. Pero esta explicación es superficial y no puede satisfacer plenamente al lector. Al fin y al cabo, para que una obra coincida con la modernidad, para volver medio siglo después a las nuevas generaciones de lectores, conservando su valor artístico, es necesario que tenga ese valor artístico. Se transmite en el poema a través de los mejores capilares del verso: sus ritmos, metros, medios artísticos del lenguaje. E incluso su “En lugar de un prefacio” no es prosa del todo pura. Este es un poema en prosa. La disolución de la heroína en una tragedia común, donde todos tienen el mismo papel, dio derecho al poema:
No, no soy yo, es otra persona la que sufre.
No pude hacer eso.
Todo en "Requiem" se amplía, se expande dentro de los límites (Neva, Don, Yenisei) y se reduce a una presentación general, en todas partes.
Entonces, en respuesta a los acontecimientos de los años 30, A.A. Ajmátova respondió con la tragedia "Réquiem". La poesía rusa conoció muchos ejemplos en los que este género de obra musical se convirtió en una forma de pensamiento poético. Para Ajmátova, era una forma ideal de dominar la trama trágica de la historia rusa, en la que el destino del autor ascendía a generalizaciones universales: el “yo” poético a menudo habla en nombre del “nosotros”. La lente del autor irrumpe en todas partes: donde se han asentado el dolor y la muerte, notando “la que apenas fue llevada a la ventana”, “y la que no pisotea su tierra natal”. “Y la que, moviendo su hermosa cabeza, decía: “Vengo aquí como si volviera a casa”. La autora no pierde de vista a quien “ya está separada de todos”, y a los “amigos involuntarios” que caminan entre los enloquecidos. ciudad y la “multitud de los condenados”.
Con la ayuda de los medios artísticos visuales y expresivos de A.A. Akhmatova revela la idea principal de su trabajo: mostrar la amplitud y profundidad del dolor de las personas, la tragedia de la vida en los años 30.
Así, el éxito creativo de la poetisa en los años 30 fue enorme. Además de los poemas, creó dos poemas importantes: "Réquiem" y "Poema sin héroe". El hecho de que el lector no conociera ni el "Réquiem" ni otras obras de Ajmátova de los años 30 no disminuye en lo más mínimo su importancia en la historia de la poesía rusa, ya que indican que en estos años difíciles la literatura, aplastada por la desgracia y condenada al fracaso. en silencio, siguió existiendo, desafiando el terror y la muerte.
La poesía de Ajmátova es una parte integral de la cultura rusa y mundial moderna.
A principios de los años 50 se celebró en Moscú un congreso de escritores. A. Fadeev presidía la reunión y los escritores más famosos se sentaban a su alrededor. Y de repente el salón empezó a vaciarse. Todos estaban de pie junto a las paredes del espacioso vestíbulo, y Anna Andreevna Ajmátova caminaba lentamente por el centro del vestíbulo. Esbelta, con un chal echado sobre los hombros, sin mirar a nadie, sola.
Así continuó su vida, tanto en el centro de atención como a solas consigo misma, y su poesía era el mundo entero y la vida entera.
La poesía es el poeta mismo y su tiempo, su espíritu y su lucha contra la injusticia en aras de la nobleza y la belleza.
Los poemas de A. Akhmatova capturan las características del tiempo con toda su monstruosa crueldad. Nadie ha dicho nunca la verdad sobre él con tanta amargura y crueldad:
He estado gritando durante diecisiete meses,
Te llamo a casa.
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?
Indefensa y directa, en condiciones inhumanas frente a crímenes legalizados, no sólo lamentó estos días oscuros, sino que los superó: “No olvides” (“Réquiem”)
La época de Ajmátova pasó por cambios bruscos y fue un camino de grandes pérdidas y pérdidas. Sólo un poeta de gran fuerza, esencia profunda y voluntad podría resistir esto y resistir todo con el poder de su arte veraz.
A. Akhmatova, que en su juventud deleitó al mundo con líneas de letras genuinas, tiernas y sutiles, se mostró firme e inflexible, directa y majestuosa en este formidable punto de inflexión.
El tiempo es el juez más justo. La única lástima es que a veces la retribución se retrasa.
BIBLIOGRAFÍA:
1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Experiencia de análisis". L. 1960
2. V. Zhimursky. "La obra de Anna Ajmátova". L. 1973
3. V. Vilenkin. "En el espejo ciento uno". M. 1987
4. I.A. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, vida y obra".
Moscú, "Ilustración" 1991
5. L.N. Malyukova. "A. Akhmatova: época, personalidad, creatividad".
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6. Ministerio de Educación de la RSFSR.
Instituto Pedagógico Estatal Vladimir
a ellos. PI. Lebedev - Polyansky. "Modos y formas de análisis
obra de arte ". Vladimir. 1991
7. revista "Perspectiva" - 89. "Escritor soviético".
Shk. N° 51
RESUMEN SOBRE LITERATURA PARA
CURSO INTERMEDIO (COMPLETO)
EDUCACIÓN GENERAL
SUJETO: “ Idea y arte
Anna Andreeva Ajmátova
“ Réquiem."
PREPARADO POR:
Gorun Maya Alekseevna
COMPROBADO:
profesora de lengua rusa
y literatura
Kosheváya Olga Vikorovna.
1998
Shk. N° 51
RESUMEN SOBRE LITERATURA PARA
CURSO INTERMEDIO (COMPLETO)
EDUCACIÓN GENERAL
SUJETO: “ Idea y arte
medios de su encarnación en el poema
Anna Andreeva Ajmátova
“ Réquiem."
PREPARADO POR:
Gorun Maya Alekseevna
COMPROBADO:
profesora de lengua rusa
y literatura
Kosheváya Olga Vikorovna.
Medios artísticos en el poema "Requiem".
I Requisitos previos para la creación del poema ( destino trágico Ajmátova).
II Tradiciones de creación de una obra poética.
1) canción popular, poética, cristiana.
2) epítetos, metáforas.
III Akhmatova es una poetisa digna de admiración.
El destino de Anna Andreevna Akhmatova en los años posrevolucionarios fue trágico. En 1921, le dispararon a su marido, el poeta Nikolai Gumilev. En los años treinta, su hijo fue arrestado por cargos falsos, la sentencia de muerte sonó con un golpe terrible, una "palabra de piedra", que luego fue reemplazada por campos, luego casi veinte años de espera por su hijo. El amigo más cercano de Osip Mandelstam murió en el campo. En 1946, Zhdanov emitió un decreto que difamaba a Ajmátova y Zoshchenko, les cerró las puertas de las revistas y sólo en 1965 comenzaron a publicar sus poemas. En el prefacio de “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”. Los poemas incluidos en "Requiem" son autobiográficos. "Requiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas, pero detrás de su destino personal está la tragedia de todo el pueblo.
No, y no bajo el firmamento ajeno,
Y no bajo la protección de las alas de otras personas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos voces diferentes todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo una voz de mujer, luego, de repente, una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de “mujer” que proviene de tristes canciones rusas:
esta mujer esta enferma
esta mujer esta sola
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
Aquí está la "poetisa":
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida?
Aquí está la Virgen María, porque las filas de la prisión sacrificial equiparan a cada madre-mártir con María:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río". Los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y el pueblo es especial:
Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y con mucha hambre y con el calor de julio.
Bajo la cegadora pared roja.
Al leer la última línea, ves una pared frente a ti, roja de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos. Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitirnos pensamientos y sentimientos de una manera sorprendentemente breve y expresiva: "Y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros / Y la inocente Rusia ' se retorció”, “Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”. El poema también contiene muchos otros recursos artísticos: alegorías, símbolos, personificaciones. Juntos crean sentimientos y experiencias profundas. Anna Andreevna Akhmatova resistió con dignidad todos los golpes del destino, vivió una larga vida y le dio a la gente obras maravillosas.
