Final de "Doce" -
mirada desde 2000
Durante las últimas ocho décadas, muchos poetas y prosistas, filósofos y críticos literarios importantes, desde G. Ivanov hasta el p. Pavel Florensky, del señor Prishvin al p. Sergius Bulgakov, desde L. Gumilev hasta B. Gasparov y G. Pomerants. La literatura sobre el poema es enorme, pero en cada paso de la historia rusa los debates se renuevan con renovado vigor. Como saben, el propio Blok escribió que él tuve que terminar el poema como él lo terminó, que “de mala gana, de mala gana... debería haber puesto a cristo" (subrayado por Blok). Posteriormente, su actitud hacia su creación cambió, desde “hoy soy un genio” hasta solicitudes a su esposa durante su agonía para que destruyera todas las copias del poema. ¿Fue el final de “Los Doce” realmente “orgánico, dictado por la inspiración, por toda la lógica del poema”, como escribe en su artículo “Sí, así es como dicta la inspiración...” (La aparición de Cristo en el libro de Blok). poema “Los Doce”) (“Cuestiones de literatura”, 1994, número VI) ¿L. Rosenblum? ¿O lo que llevó a Blok a poner a Cristo al frente del destacamento de la Guardia Roja no debería llamarse inspiración, sino algo más? ¿Ha cometido aquí el poeta una “inexactitud espiritual” (G. Pomerantz) o incluso tenemos aquí “el límite y la consumación del demonismo de Blok” (P. Pavel Florensky)? ¿Qué quiso decir Blok cuando escribió: “un pensamiento terrible”, “da miedo” que “lo esté otra vez”? Cuando sostuvo que “es necesario que<там>¿Viene otro”? ¿Quién es el Otro: el Espíritu Santo, como afirma L. Rosenblum, o el Anticristo, como creía A. Jacobson? ¿O debería entenderse el final de "Los Doce" en general de una manera completamente diferente, como la persecución de Jesús por parte de los Guardias Rojos (impulsados por la voluntad del Anticristo) (este punto de vista se presenta en el artículo de L. y Vs. Vilchekov “Epígrafe del siglo” - “Banner”, 1991, núm. 11)? Y, finalmente, ¿cómo podemos entender el final de “Los Doce” hoy, en el cambio de dos siglos y dos milenios, cuando poco a poco lo ocurrido en Rusia en 1917 deja de ser una herida ardiente y se construye en nuestra conciencia como ¿Una cadena compleja de acontecimientos decisivos en la historia rusa y mundial?
Sergey Averintsev
N.I. Gagen-Thorn recordó un episodio de la lectura de un poema en Wolfila, en fontanka(leído, de hecho, por Lyubov Dmitrievna, pero en presencia de Blok):
Alguien preguntó con incertidumbre: “Alexander Alexandrovich, ¿qué significa esta imagen?
E invisible detrás de la ventisca
Y ileso de una bala,
Con paso suave sobre la tormenta,
Nieve esparcida de perlas,
En una corola blanca de rosas.
¿Adelante está Jesucristo”?
"No lo sé", dijo Blok, levantando la cabeza en alto, "eso es lo que me imaginaba". No puedo explicarlo. Yo lo veo de esa manera”.
Creo que el desconcierto del autor expresado en esta respuesta distingue, al menos en parte, el poema de Blok de la posición ideológica inequívoca expresada al mismo tiempo por Andrei Bely, Ivanov-Razumnik, etc. "Rusia, Rusia, Rusia - / ¡Mesías del día venidero!" - el fluir de tales exclamaciones no implica ningún desconcierto, no hay preguntas aquí, como tampoco las hay en Yesenin. “Inonías”. Por supuesto, las imágenes "Doce" fuertemente coloreados con los colores de la misma gama de ideas: digamos, detrás de la forma del Viejo Creyente "Jesús" - un claro contraste entre la ermita “Cristo quemando” herejías populares a la iglesia “Jesús”. Y, sin embargo, Blok no permanece, por así decirlo, en el púlpito para escuchar falsas exclamaciones litúrgicas; tiene una postura diferente, mira, escudriña lo que “Lo soñé”.
Tenemos una pregunta que Blok no respondió. El lector puede, si quiere, intentar dar su respuesta. El abanico de posibles respuestas es bastante amplio. Solo hay que tener en cuenta sus dos límites: de un lado y del otro.
En primer lugar, no existe la más mínima posibilidad de no tener en cuenta la constante anticristiana de la creatividad de Blok, expresada con tanta fuerza, digamos, en un poema. “No duermen, no recuerdan, no comercian…”. Como es evidente en el círculo de su cultura, esta constante fue más o menos nietzscheano. Por cierto, debo confesar que la misteriosa línea sobre “corola blanca de rosas” Personalmente tengo asociaciones con “la corona del que ríe, esta corona de rosas”, que aparece al final de la sección “Acerca del hombre superior” en la parte IV "Así habló Zarathustra."¿Y qué, es posible que en este ritmo de danza de los troqueos tetrámetros dionisíacos ... “Y invisible detrás de la ventisca, / Y ileso de una bala...” - sin risas, digamos risa larga, cual se vierte¿nevada? (No en vano los trochees recibieron su nombre del baile). Como saben, el pintor Petrov-Vodkin le dijo a D.E. Maksimov: “Preferiría que fuera sólo Cristo, sin aureolas blancas”(Colección Blok II, Tartu, 1972, p. 121, nota 98). No es el único que lo preferiría así. Pero Blok escribió en su diario el 20 de febrero de 1918: “El pensamiento terrible de estos días [...] es él quien va con ellos, pero es necesario que Otro se vaya”.¿Y quién no recuerda de Blok “campana del antihumanismo” o su satisfacción provocada por el hundimiento del Titanic, que finalmente confirmó que ¿Aún existe el océano? Sin una actitud tan apasionada hacia el comienzo catastrófico como la única manera en que los elementos pueden recordarse a sí mismos, "Doce" generalmente incomprensible. Pero el marinero, a pesar de todas sus terribles propiedades, todavía presagia a Kronstadt más que la dictadura soviética -precisamente "elemento", exactamente “La campana del antihumanismo”.
En segundo lugar, nuestras conjeturas deberían limitarse en el lado opuesto: si el lector tiene derecho a ver exactamente Otro, aquellos. Anticristo, no tiene derecho a ver en Blok algo así como un profeta y campeón del Anticristo, y esto no se debe en absoluto a una corrección política en relación con los poetas, sino al fondo del asunto. Los secuaces del Anticristo no nos hacen preguntas, ni siquiera las más difíciles y vagas, sino que se ocupan de un asunto completamente diferente: sugerencias que no dejan lugar a preguntas. Blok observa lo que, según sus propias palabras, "Estaba soñando", y trata de contárnoslo, evitando interferir en el sueño, incluso cuando parece "necesario", para que no sea asi. No es un falso maestro, porque no enseña nada. Debo admitir mi ingenuidad, si es ingenuidad: cuando un poeta, al ser preguntado sobre sus intenciones, testifica: "No lo sé", - Prefiero creer en tales pruebas palabra por palabra (no sólo en el caso de Blok, sino también en el caso, por ejemplo, de Mandelstam, un poeta de un tipo completamente diferente). Aquel que comprende que un poeta no es un maestro ni un falso maestro, ni un profeta en el sentido bíblico, pero tampoco un falso profeta, sino alguien que, mediante el poder de su arte, objetiva "un sueño" y nos da la oportunidad de deshacernos de las obsesiones: casi no hay riesgo de caer en la tentación. Y quien tenga tendencia a imitar en sí mismo lo que el poeta le presentó, sería mejor que no leyera literatura excelente, no sólo autores como Blok, sino también el más prudente Goethe, cuyo "Werther", que le dio al propio autor La oportunidad de enfrentarse a sí mismo y vivir con seguridad hasta la novena década empujó, dicen, a otros jóvenes a suicidios imitativos. Qué hacer, el poeta ve sueños, buenos y malos, pero los ve para todos. Gracias a Dios, es posible, en un acto de simpatía imaginativa, comprender los sentimientos de Blok hacia el Titanic y seguir rezando con todo mi corazón por el disgusto. Cobardía, inundación, fuego, espada, invasión, lengua extranjera y guerra intestina...
Konstantin Azadovsky
blanco y rojo
Se ha escrito bastante sobre la singularidad del Cristo de Blok en las últimas líneas de "Los Doce", su diferencia con el dios cristiano tradicional, su apariencia femenina, "feminizada", que tiene una conexión con el ciclo de los primeros poemas sobre la Bella Dama. , y sobre la búsqueda y lucha de Dios del propio Blok. Completamente estudiado y tradición literaria, interpretando a Cristo como un mártir revolucionario que va a la muerte en aras de la renovación de la vida.
También se ha señalado más de una vez cuán importante es el simbolismo del color en la poesía de Blok. Esto debería decirse especialmente del blanco y el rojo. Ya en "Poemas sobre una bella dama" (este primer libro de Blok, más que otros, refleja las capas profundas de su mundo espiritual), los matices de estos colores parpadean, brillando entre sí. La blancura (un símbolo tradicional de santidad, pureza y virginidad) es una de las palabras y conceptos "clave" de Blok, así como de otros simbolistas "Soloviev" (Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov). “Pero todos serán iguales pensamientos blancos sobre otros colores”, escribe Blok sobre el predominio del blanco en su novia L.D. Mendeleeva 14 de junio de 1903. El color blanco de Blok suele ir acompañado del rojo, el color de la atracción “ardiente”, “terrenal” hacia el Uno (“Estás ardiendo sobre una alta montaña...”). El amor se refracta como una unidad indisoluble de dos deseos: orante y sensual. “Canto, quemo, rezo”. Este estado, tejido a partir de contradicciones, pero internamente holístico, se transmite en la obra de Blok mediante constantes “destellos” de color rojo o blanco; También aparecen imágenes fusionadas “rojo-blanco”, una especie de oxímoron, una contradictio in adjecto como “fuego blanco” (“busco otras extrañas y nuevas en las páginas...”).
La dualidad de los polos de la propia alma, capturada simbólicamente en blanco y rojo, es uno de los aspectos ocultos e “íntimos” del mito de Blok. El poeta buscó intensamente epítetos capaces de transmitir el parentesco orgánico de ambos colores, aportando a su poesía “dorado” o “resplandor”.
’ th”, luego un reflejo “rosa”. “Mi Princesa Ardiente, Mi Resplandor”; “Tu sombra rosada - Tuyo“- le escribió a Lyubov Dmitrievna; "La niña rosada estaba en el umbral" - del poema "Me despierto - y hay niebla en el campo..."; etc. Originarios de la época de la Bella Dama, los tonos blancos y rojos (en varios tonos) iluminan la poesía de Blok hasta los últimos años de su vida.Es con este atuendo de color que Virgo-Libertad se le aparece a Blok en la época de 1905: "una doncella libre con un manto de fuego" (del poema "Camino - y todo es fugaz..."), también es una “doncella blanca” (“Soy la doncella blanca que estaba buscando” - el poema “Condenación”). El impulso sensual y rebelde para Blok son estados idénticos ("Tú piensas - una tierna caricia, / Lo sé - el deleite de la rebelión"), de naturaleza "atrevida" y destructiva, pero al mismo tiempo impulsos "apasionados" que conducen a el “abismo” (¡característico del poeta era la tendencia al “rock”!), así como aquellos marcados por una santidad especial. El misticismo del éxtasis del amor y el misticismo de la rebelión nacional lo experimentó Blok, un rebelde y un luchador contra Dios, en un tono, y para expresar este sentimiento varió una variedad de combinaciones de colores, nuevamente principalmente en rojo y blanco. Por ejemplo, todas las letras "rebeldes" de Blok de 1906-1907 están pintadas con estos colores: "fuego de nieve", "fuego de nieve" ("Y se levantó
’ una gran hoguera / Sobre el crucificado”)."El fuego de la ventisca de alas blancas" (del poema "Me rindo") - esto es paisaje lírico“Máscara de nieve” (1907). El mismo paisaje domina en “Los Doce”. Ventisca, ventisca, deslumbrante "blancura" invernal y, en este contexto, un "fuego" revolucionario, un desastre social furioso, una revuelta popular. Así como "Poemas sobre una bella dama" combina "alto" y "bajo", sentimiento religioso y sensualidad ardiente, "blanco" y "rojo", así el poema "Los Doce" transmite este sentimiento característico del trágico dualismo de Blok. la unidad inseparable de Verdad y Mentira, Cosmos y Caos, Camino y Discurso, Dios y el Diablo, Cristo y Anticristo. Todas estas aparentemente antinomias están equilibradas en el cosmos mitopoético de Blok y encarnadas en una figura misteriosa y fantasmal que camina sobre la nieve ensangrentada delante de los blancos (de la ventisca). rojo hombres del ejército.
"La Corola Blanca de las Rosas", que combina claramente ambos colores simbólicos, repite palabra por palabra (casi todos los intérpretes del poema prestaron atención a esto) las primeras líneas de uno de los poemas de Blok de 1907: "Aquí está, Cristo, en cadenas y rosas". - / Detrás de las rejas de mi prisión. / Aquí está el Cordero Manso con vestiduras blancas...” Mucho se ha dicho sobre el hecho de que el Cristo de Blok a veces se parece a un autoinmolador cismático ruso, dispuesto a aceptar una muerte de fuego “roja”. Menos recordados son los versos de un poema de 1902, más alejado de “Los Doce”: “Sobre leyendas, sobre cuentos de hadas, sobre secretos. / Hubo un Cristo que todo lo vence…” Sí, uno Cristo (con “rosas” y “vestiduras blancas”), uno"nombre y uno“fantasma”: Blok, de hecho, no sabía nada más. Y por lo tanto, tuvo que completar su poema sobre el incendio revolucionario que estalló en Rusia, naturalmente, solo con esto, ¡nada más! - forma.
Poema “Doce” por mucho tiempo fue percibido como “revolucionario”, lo que hasta cierto punto justo; pero fue precisamente esta protesta pública la que amortiguó su sonido más profundo, más auténtico y trágico para muchos de los contemporáneos de Blok, que estuvieron involucrados en la vorágine de acontecimientos fatales. La figura de Cristo en el final del poema, guiando a los doce “apóstoles rojos” bajo la “bandera sangrienta” y santificando así el terror y el asesinato, parecía una blasfemia impensable. Por supuesto que lo es, si miras “Los Doce” desde una perspectiva histórica. Sin embargo, “Los Doce” es una obra histórica sólo en la superficie. Porque aquí la historia se disuelve en el mito. “Los Doce” es el mito romántico de Blok, y no sólo de Blok, sobre el triunfo del principio irracional (“musical”, diría Blok), sobre la muerte inevitable de la cultura y la personalidad “humanistas” ante el ataque de las “masas”. , la apoteosis de un "elemento" triunfante e irresistiblemente atractivo, el jolgorio de fuerzas sensuales "dionisíacas", el estallido de lo "asiático" o "escita" en el pueblo ruso, el lenguaje libre y desinhibido de la "multitud callejera" ( de ahí el estilo carnavalesco que dejó huella en la aparición del poema). "Los Doce" es el último trabajo de Blok, que surge de sus dolorosas búsquedas populistas y populares y de sus pensamientos más íntimos sobre el "pueblo" y la "intelectualidad", sobre la "crisis del humanismo". No es casualidad que más tarde, entre 1918 y 1921, Blok, que comprendió y experimentó toda la pesadilla del bolchevismo, nunca renunció a los "Doce": no podía renunciar a sí mismo ni a su sentido "sacrificial" de sí mismo ("Yo mismo voy a a tu fuego").
“Corola blanca de rosas” - una rosa blanca mística (sangre santa) - esta es la imagen final de “Los Doce”: la clave para la interpretación de este poema, más “religioso” que “revolucionario”. Y aún más precisamente: religioso y rebelde, "como Blok", que combina santidad y sacrilegio, blanco y rojo.
“... Eres Cantante, Cariñosa, Rosa - sin nombre y coronada con un nombre: Amor.” Estas palabras de Blok se remontan a 1903 y están dirigidas a la novia. En el mismo halo, quince años después, se le reveló el "secreto" de la revolución rusa, en la misma aureola blanca y rosa y con el mismo nombre único "conquistador": Cristo - Amor.
Vladímir Alexandrov
Revelación de Alexander Blok
Si volvemos al primer término del cronotopo “Doce”, al tiempo de acción del poema, entonces quizás el perezoso no repitió que doce es la víspera, el hito, la medianoche. Pero nadie se preguntó: ¿quién viene realmente a medianoche?
Pero esta pregunta fue hecha por Cristo. Y cualquiera que haya estudiado la historia del simbolismo ruso recordará sin duda las intensas vigilias de los “argonautas”, Andrei Bely y Alexander Blok, que esperaban el Advenimiento en los primeros años del siglo XX y creían que así sería. "El novio llega a medianoche".
Todas las primeras letras de Blok están llenas de anticipación y anticipación de la Venida mística. Andrei Bely testifica que estas experiencias no fueron individuales: "Casi todos los miembros de nuestro círculo con un toque argonáutico sufrieron horrores, primero místicos, luego psíquicos y finalmente reales". Aparición en el cielo a principios de 1901. estrella nueva fue percibido como una revelación: “la estrella es la misma que acompañó el nacimiento del niño Jesús”. Bely concibe y comienza a trabajar en el misterio del “Anticristo”, detrás del cual se esconde su convicción de que “el fin aún está relativamente cerca, más cerca de lo que piensan. Si “el Esposo viene a medianoche”, entonces ¿quién vendrá a las 11?
1 / 2 ¿horas? Yo se quien..."Pero cuando sonó la medianoche en el reloj del poema de Blok y llegó el Novio, todos se sorprendieron y horrorizaron y huyeron de Blok. Todos, excepto los poetas, y en primer lugar Andrei Bely. Él también esperaba la venida, pero la interpretó a su manera, respondió con el poema "Cristo ha resucitado", porque no estaba lleno del trágico sentimiento del fin de Blok, sino de una esperanza mucho más optimista para el fin. advenimiento de una nueva era del Tercer Testamento. En la aparición de Cristo vio la promesa de la resurrección de Rusia. Y es paradójico que el filósofo Bely fuera infinitamente menos realista e incluso pragmático en esta situación que el anunciado Blok.
Pero Bely también entendió la muerte de Katka de Blok como la culminación de, quizás, el tema principal de Alexander Blok: “Y la “Bella Dama” era una “Extraña”, una “Prostituta” e incluso una prostituta de la categoría más baja”. Katka”. Comprendió la tragedia de lo sucedido en el destino de Blok, pero no quiso aceptar lo sucedido. Bely sabía que "Los Doce" y "Escitas" eran los últimos destellos de la vida de Blok, seguidos por el silencio, el silencio y la muerte, pero él mismo probablemente temía este abismo desesperado, que sin duda lo llamaba. La diferencia era muy prosaica: Bely quería vivir, pero Blok ya no podía.
A lo largo de enero de 1918, Blok se preparó para un gran trabajo. Era el mes de Ernest Renan y su Vida de Cristo. Inspirado por Renan, Blok escribió en su diario el plan para una obra de teatro sobre Cristo, pensó mucho en la traición de Pedro, la misión de Andrés y, quizás sobre todo, en María Magdalena.
Ateo durante el período de trabajo sobre “La vida de Cristo”, Renan no tenía dudas sobre la historicidad de la figura de Jesús, pero no reconocía el hecho de la Resurrección. Para él, la “resurrección” fue el resultado de una visión de una Magdalena demasiado exaltada, que logró infundir fe en quienes rodeaban a Cristo en la verdad de sus revelaciones. Según Renan, el Jesús resucitado era un mito, cuyo nacimiento se debió únicamente a María de Magdala.
“Todo lo bello es difícil”, escribió Blok en su diario en griego antiguo. Éste no es el lugar ni el momento para discutir la religiosidad de Blok. La creación de mitos constituía la esencia misma de su naturaleza como artista y persona, y Blok vio su manifestación más elevada como el principio femenino: Sofía, la Feminidad Eterna.
Por lo tanto, en el libro de Renan vio una brillante confirmación de sus pensamientos más íntimos. Incluso si Cristo es sólo un mito, pero en el corazón de este mito, quizás el más afirmativo de la vida, se encuentra él, Alexander Blok, el Alma del Mundo, conquistada con tanto esfuerzo.
“¿Cómo resucita?” - se pregunta dolorosamente el poeta. Ésta es la única construcción interrogativa en todo el plan ampliado de la obra sobre Cristo. Un plan que sorprende por su carácter realista y prosaico. “El tonto Simón con el labio caído”, “Andrés (el Primero Llamado) está holgazaneando”, “Tomás (el infiel) está “en control”, “Los apóstoles robaron”, “Contaminación, desolación de las formas, trabajo”— éstas son las tesis de este proyecto de obra sobre un milagro. Sí, “Cristo es un artista”, pero esto no es suficiente, ya que, según Renan, no hubo resurrección. Lo que queda es “La Bella Magdalena”.
Y entonces la revolución irrumpe en el concepto de la obra. “El Sermón de la Montaña es una manifestación”, Tomás fue “engañado (como los bolcheviques)”, Judas tiene “frente, nariz y barba con plumas como Trotsky”.
Y ahora, en lugar de la obra prevista, en lugar de la obra prevista, formalmente en tres semanas, pero en realidad en dos días, aparece “Los Doce”.
En aquellos días de ventisca en Petrogrado, en las columnas y cráteres de nieve, en los que minuciosos investigadores vieron las iniciales del Hijo de Dios, Blok vio al mismo Cristo. Y ha llegado el momento del poema.
Los poemas no tratan sobre un milagro, sino sobre la imposibilidad fundamental de un milagro. La muerte de Katka, la principal y única portadora del poema. creatividad, niega incluso la esperanza de algún tipo de creación, y más aún de la Resurrección.
Sería tentador, en el espíritu de la sociología vulgar, aprovechar los nombres apostólicos de los personajes y, sacudiendo las gradas con los puños, aplastar a los clérigos y a la iglesia con las manos de Pedro, el fundador de la misma iglesia que destruyó María (claro, María: en la obra “La Extraña” así se llamaba la estrella caída y la mujer caída; ¿y no es Katka su hermana, carne de la carne?), y con ella la esperanza de la Resurrección , la Segunda Venida, comparando así a Pedro con el Gran Inquisidor (es decir, Pedro, y no el "vencedor" de Cristo de los "Doce", cuya similitud con el Gran Inquisidor pensó Evgeny Zamyatin). Y hay razones para esto, ya que Blok era, por decirlo suavemente, escéptico acerca de la iglesia y no reconocía una continuación en el Apostolado digna del Maestro.
Pero parece que no se trata de eso, o mejor dicho, no sólo de eso. La muerte de Katka en la cosmovisión de Blok es de tan gran escala que marca la muerte de la Iglesia como institución, como tradición, como historia. En "Los Doce", Blok piensa cósmicamente: la muerte del creador del mito y la imposibilidad de la Resurrección significan también la imposibilidad de la belleza. La belleza está llamada a salvar al mundo, y sin ella el mundo también está condenado.
L. Rosenblum escribe: "El poeta estaba lejos de hacer analogías entre la revolución y los temas apocalípticos". Pero Blok no hizo analogías; las experimentó. Él mismo gritó con la escritora “Rusia está perdida” y él mismo se dio cuenta de que murió con ella. Juntos con arrastrado por el viento pueblo, los elementos destruyen la literatura, la nobleza y la Iglesia.
Pero esto no es suficiente para ella. Quita el espíritu mismo de la vida: la mitología y la religión. Esta es una catástrofe a escala universal. Y las manecillas del reloj se acercan inexorablemente la última frontera, A media noche.
El fenómeno de "Los Doce" es absolutamente natural en la poesía de Blok. El poeta, como un novelista virtuoso, reúne todo historias tu creatividad y tu destino. El camino de la “encarnación” resulta ser idéntico al camino del Gólgota y, paradójicamente, es este tema el que reconcilia muchos juicios aparentemente opuestos sobre el poema, negando sólo los más extremos. En "Los Doce" hay incluso "autodeificación", pero sólo en el sentido profético indicado por Boris Eikhenbaum en 1918: "Veo que Blok se está crucificando en la cruz de la revolución, y sólo puedo mirarlo con horror y asombro”.
Pero, sin embargo, seguimos hablando de la mitología de Blok. En "Los Doce", junto con Katka, el principio creador del mito, tal como lo entendía Blok, perece. El poeta se destruyó a sí mismo, a su mundo, y fue una destrucción universal.
"El Jinete de Bronce", todos estamos en las vibraciones de su cobre", escribe Blok el 26 de marzo de 1910. En general, se acepta que a principios del siglo XX fue la estatua ecuestre de Pedro la que se convirtió en la personificación del mito de San Petersburgo. Un mito creado literal y figurativamente por Catalina. “Petro Primo - Catharina Secunda”, reza la inscripción en el monumento.
El mito de San Petersburgo no podía dejar de estar cerca de Blok, un petersburgués hasta la médula. Este es un mito muy Blok, ya que su creador también fue femenino: Catalina, Katka, emperatriz, glorificada no solo por su naturaleza coronada (incluso en la descripción de Katka hay un cierto parecido convencional con el retrato: “Oh, tú, Katya, mi Katya, de cara gruesa”). Su acto es más significativo para el poeta que el acto creativo del propio Pedro, quien creó la ciudad. El poeta no olvidará la profecía “este lugar estará vacío”. Construidos contra los elementos, los elementos perecerán.
Y Petka mata a Katka. Mata al creador del mito y, por lo tanto, San Petersburgo tampoco existe.
O el Juicio Final.
El juicio al que se condena Alexander Blok. La sentencia de muerte se la dicta él mismo. Aunque se trate de una renuncia al humanismo, es sólo en relación con uno mismo. ¿Del cristianismo? Pero Jesús dijo: “Mirad, porque no sabéis ni el día ni la hora en que vendrá el Hijo del Hombre”.
Alexander Blok tampoco lo conocía, pero el poeta sí lo conocía. Sabía que a medianoche de la revolución rusa llegaría el Novio.
"Los Doce" es un poema apocalíptico y, por tanto, quizás la obra más religiosa de Alexander Blok.
Nikolai Bogomolov
Es muy significativa la situación misma en la que una revista moderna centrada en la actualidad literaria decidió discutir el significado de un poema que apareció hace más de ochenta años. Esto hace que “Los Doce” y su final todavía se perciban como algo muy relevante que no ha perdido su efectividad. Pero las opiniones sobre este asunto pueden ser muy diferentes.
Me parece que primero debemos hacer una cosa muy simple: determinar qué NO es el poema. Y entonces seguramente tendremos que tachar muchas preguntas de la lista de preguntas propuestas, porque al definir francamente la esencia de los "Doce", imposibilitaremos todo tipo de especulaciones. Entonces, al menos estemos de acuerdo entre nosotros en que el poema de Blok no es un tratado teológico ni una proclama política. Por lo tanto, muchas interpretaciones basadas en este enfoque se cortan inmediatamente, y queda un enfoque único, banal, pero a menudo olvidado, de la obra: ante nosotros está el ARTE, lejos tanto de la relevancia momentánea como de la especulación filosófica. El mundo del poema se construye según sus propias leyes, que son las únicas que pueden ser objeto de estudio. No importa lo que yo sienta por la Revolución de Octubre, la Asamblea Constituyente, los Guardias Rojos, los sacerdotes y otros personajes y circunstancias incluidos en el poema, debo olvidar esto y tratar de comprender cómo los trató Blok. Por tanto, el debate sobre si Cristo o el Anticristo aparece al final del poema, si lidera un destacamento o se convierte en blanco de disparos, sólo tendrá sentido si tenemos datos sobre cómo interpretó el propio autor el poema. Pero incluso entonces debemos tener en cuenta que sus capacidades interpretativas pueden ser limitadas, que la conciencia artística es más profunda y seria que las opiniones del hombre Blok.
Y mirando el poema desde este lado, me parece que inevitablemente tendremos que entender que no se basa en el deseo de responder a la pregunta que Merezhkovsky le hizo a la primera persona que conoció: “¿Con quién estás, con Cristo? ¿O con el Anticristo? - y no por el deseo de recibir dividendos políticos, sino por una visión especial de la realidad que afrontó Blok en los primeros días del año dieciocho.
Recordemos que sólo habían pasado poco más de dos meses desde la revolución y nadie había sospechado aún ni la rápida restauración del imperio, ni la creación de una máquina de destrucción humana, ni la muerte de formas de cultura naturales. hombre en ese momento. Solo estaba claro que el viejo mundo ya no existía, solo quedaban fragmentos informes que nadie iba a restaurar, y todavía no había un mundo nuevo, existía solo como un principio destructivo, puramente destructivo. Aún no hay experiencia histórica. Todo empieza desde cero. Y la figura de Cristo se convierte en ese compañero de acontecimientos que no se puede evitar, pues fue él quien fue la esencia y el significado de toda la era anterior, que se extendió por 1917 años.
Creo que no podemos decir más sobre Cristo en el poema sin caer en hipótesis generadas por nuestra propia conciencia, y no por la de Blok. La vaga sombra que camina delante de los doce hombres armados se encarna en Su figura principalmente porque ensombrece toda la era cristiana, que puede estar llegando a su fin. Y por lo tanto, no importa cómo el propio Blok trate a Cristo, no importa cuán duramente hable del "fantasma femenino" y su odio hacia él, es imposible prescindir de él.
Pero el debate sobre si Cristo bendice o maldice todo lo que sucede en el poema me parece inútil. Respuesta pregunta similar Blok no podía ni quería. Lo importante para él es la plenitud simbólica de la imagen, donde los significados son fundamentalmente inagotables. Llevarlos a un único denominador significa no comprender en lo más mínimo la lógica del pensamiento poético de Blok. Para él, todos los significados sin excepción que llegan y potencialmente llegan a la mente del lector son esenciales, y es imposible elegir sólo uno de ellos.
En general, me parece inútil dar valoraciones morales a los personajes del poema y evaluar su trama como elemento esencial sentido. Para Blok, es fundamental no condenar ni bendecir lo que está sucediendo, sino dejar constancia de ello. No hay juicio a los héroes y mucho menos sentencia contra ellos. La polifonía de voces, destrozada por una tormenta de nieve, no se puede reducir a un único denominador.
Por supuesto, cuando pronuncio la palabra “polifonía”, involuntariamente apelo a la autoridad de Bajtín, con quien el lector de Blok necesita estar de acuerdo y discutir. De acuerdo en que
’ La mayor parte del alcance verbal del poema queda fuera del discurso del autor autoritario; se da a voces materialmente no expresadas, pero por ello, no autoritarias, que no dejan de existir. No estoy de acuerdo con el hecho de que, según Bakhtin, esa posición del autor como principio semántico más elevado sólo es posible en la prosa, y la poesía es necesariamente monológica. Blok cuenta precisamente con el efecto de independencia de las réplicas de su propia conciencia, haciendo de las diversas voces la base del mundo artístico del poema. Protege su propia voz, permitiéndole sonar principalmente en dos lineas semanticas: por un lado, esta es una descripción de una tormenta de nieve noche nevada, vientos, ventiscas y, por otro lado, esas últimas líneas que se convirtieron en tema de atención durante la discusión actual. Esto, en mi opinión, indica que todos los hechos que ocurren en el poema pertenecen a una realidad que existe fuera del autor. A él mismo se le asignó el papel de fijador de esta realidad (recuerde cómo eliminó del poema la línea "Una falda marcó con tiza la calle" con el argumento de que las prostitutas de hoy tienen faldas cortas; la verdad fáctica le era muy querida), transformada por ráfagas de viento en un conjunto de separados y desconocidos quién es el propietario de las réplicas, así como el creador de la imagen simbólica que completa y une toda la narración, en la que Cristo se convirtió en signo de toda la grandiosidad. era historica, cuya existencia ahora, en esta noche de enero, se puso en duda.¿Estaba Blok pensando en el próximo Tercer Testamento en ese momento? ¿Esperabas el regreso de Aquel que apareció invisiblemente en las calles de Petrogrado? ¿Tomaste Su antípoda por Cristo? Sólo podemos decir que el poema no tiene una respuesta directa a estas preguntas, así como a muchas otras. Para Blok era importante ver y escuchar lo que estaba sucediendo, conectarlo con la historia de nuestra era, introduciéndolo así en un contexto global, y no dar una respuesta momentánea que se olvidaría al día siguiente.
Por desgracia, la mayoría no solo de los intérpretes del poema, sino también de aquellos que pretenden crear algo similar en la literatura moderna, ven en primer lugar la inmediatez, recordando con palabras, pero de hecho olvidando el significado eterno originalmente inherente a él. No hablaré del poema parodia accidental "Trece"; solo señalaré el completo fracaso de toda la literatura moderna a la hora de transmitir el significado de lo que le sucedió a Rusia en el pasado. últimos años. No puedo imaginar que algún escritor actual pueda decir de su libro: “¡Hoy soy un genio!”. Blok lo dijo y resultó que tenía razón.
Y al final, como comentario a los organizadores de la “mesa redonda” por correspondencia. Hablando de Blok, estamos ante un material historizado desde hace mucho tiempo, donde hay una serie de verdades irrefutables. Por lo tanto, no tiene mucho sentido utilizar los “Inviernos de Petersburgo” de Georgiy Ivanov como evidencia significativa de sus memorias, que tan a menudo mitificaron eventos más allá del reconocimiento. Y no vale la pena decir con tanta confianza que el P. Pavel Florensky fue el autor de un artículo que analiza "Los Doce" desde el punto de vista de la ortodoxia; hay muchas pruebas de que este trabajo proviene de un círculo completamente diferente.
Nikolay Kotrelev
Lo más interesante que se ha dicho sobre los "Doce" en los últimos veinticinco años lo desarrollaron las observaciones de Yu.M. Lotman y B.M. Gasparov, quien registró la conexión formativa del poema con el folclore y los primeros fenómenos del "arte de masas" (de manera fantástica, de los muchos hechos de dependencia textual y las similitudes estructurales y semánticas más importantes entre el poema y los villancicos, escenarios de farsa , etc., indicado por estos y otros investigadores, casi nada no quedó reflejado en los comentarios a "Los Doce" en el quinto volumen de las obras completas "académicas" de Blok). No tenía sentido discutir el hecho de que en los niveles más profundos la poética de "Los Doce" se nutre de orígenes "carnavales", incluso en aquella memorable velada en la que se leyó el informe de Gasparov y Lotman en la tercera conferencia del Blok en Tartu. . Sin embargo, no todo en "Los Doce" puede entenderse y explicarse con este enfoque, ya que la poética y los bloques temáticos de los géneros arcaicos e inferiores del poema son sólo una muestra reproducible y reproducida y el material sobre el que se construye la obra, que No se puede atribuir a la “cultura del carnaval”. La “palabra de carnaval” vive en el poema, pero para la cultura que la vio nacer, es sólo otra existencia, un traslado a un espacio extraño. Por supuesto, la aparición de Cristo a la cabeza de la procesión navideña debe estar motivada, como demostró B.M. Gasparov, precisamente porque se trata de una procesión que glorifica la Natividad de Cristo. Pero esta motivación intragénero no nos dice nada sobre el final del poema, que dividió a los lectores en dos campos irreconciliables, que atormentó al propio poeta con una irresolución religiosa e historiosófica, pareciendo bastante “serio”, “ambivalente” y “carnavalesco”. dentro del desarrollo de la trama, sin adquirir la resolución necesaria fuera de la propia estructura literaria. Si frente a los guardias rojos, ladrones y apóstoles que cantan villancicos solo hay un belén festivo, entonces el cuestionario "Banner" no tiene mucho sentido. Sin duda, la conciencia de los lectores (ya en el año dieciocho muchos entendieron las inducciones de género del poema, y ciertamente todos los que escucharon blasfemia en él las entendieron) no se concilia con la reducción de "Los Doce" a "carnaval".
Quién es “Jesucristo” en el último verso de “Los Doce” sólo puede entenderse yendo más allá del poema, en el marco de una obra del más alto nivel, que es el legado de Alexander Blok en su conjunto. En este caso, el discurso debería pasar a considerar la religiosidad de Blok y su relación con el cristianismo. El estricto artículo de 1927 "Sobre el bloque" - en nuestra conversación no importa si pertenece al p. Pavel Florensky o el P. Fedor Andreev, sus principales conclusiones son difíciles de discutir. Pero son necesarias y deseables todo tipo de aclaraciones y añadidos a su desarrollo.
Me parece que se podría hablar de la afinidad de la poética de Blok con los métodos arcaicos de generación de textos, que permitieron integrar en las estructuras cultas actuales (pero también en las crónicas, pero también en las “artísticas”) textos preexistentes que fueron reconocidos como sagrados según la leyenda, a pesar de que su contenido ha dejado de ser comprensible incluso para los custodios autorizados del conocimiento religioso. Al mismo tiempo, el significado religioso original (por supuesto, sin ser sometido ni siquiera a una pizca de “burla carnavalesca”, permaneciendo puramente sagrado) es reinterpretado y transformado de diversas maneras, incontrolablemente desde el punto de vista del sistema que lo engendró, muchas veces a pesar de ello. Así, el Cristo de Blok no es el Cristo de los cristianos, aunque esté dotado de sus atributos.
En todas las etapas de su vida y creatividad, Blok se dirige intensamente hacia el reino de lo sagrado y es inusualmente sutilmente sensible a él. La característica más importante de su comportamiento en esta área es la obstinación. Pongamos un ejemplo sencillo (aquí no es apropiado hablar de a qué leyes y fines el poeta subordina su voluntad; el tema requiere especial atención y un espacio adecuado). Aquí está la obra maestra de Blok presentando las peticiones de la letanía (se puede estar de acuerdo en que son parafrásticas), pronunciadas por un clérigo, a una mujer:
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
Sobre todos aquellos que han olvidado su alegría...
Aquí tenemos un ejemplo típico del collage de Blok, la combinación de “imágenes” dispares y momentos de percepción/reproducción de la realidad en un solo esquema. La transferencia del contexto natural “propio” a un entorno que es inusual, específicamente cuando se trata de objetos sagrados, es un sacrilegio, generalmente asociado con la profanación y la blasfemia. En el mismo poema, la última “imagen” que cierra la composición, debido a la pérdida de conexión con “su lugar”, resulta ilegible a nivel de palabras:
Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales,
Participante de los Misterios, el niño lloró
Que nadie volverá.
¿Significa “alto” la calidad de la voz o el lugar desde donde se escucha? ¿Estamos hablando, por tanto, del llanto de un bebé recién comulgado o de la voz de uno de los ángeles tan a menudo representados en los iconostasios? En cuanto al nivel semántico, aquí está el veredicto de Florensky / Andreev: “El significado del poema me parece una blasfemia sutil: un niño involucrado en los Misterios, es decir. El vidente de los secretos sólo sabe que la oración es inútil y que, por tanto, todo el que piensa que habrá alegría se engaña patéticamente” (no poder entender de qué niño está hablando). estamos hablando acerca de, en la época de Blok, un crítico completamente competente A.A. Izmailov estaba dispuesto a ver detrás de esta palabra incluso la imagen del niño Cristo; en este caso, la blasfemia alcanza su límite extremo: Dios llora por la credulidad de las personas engañadas por Él; sin embargo, en los borradores de “Los Doce” vemos cómo la Guardia Roja de Blok intentó pronunciar “El Mal Salvador”; De ninguna manera es un iconostasio salvador que está presente en todas las fuentes del texto del poema, apareciendo en la capa más antigua).
En la confesión de fe de Blok (como la de la mayoría de los representantes del tan lamentablemente llamado “renacimiento religioso ruso”) el rasgo definitorio es el rechazo del liderazgo de la iglesia, la humilde sumisión a la autoridad de la Iglesia visible y la Tradición conocida. Blok lo sabe muy bien y lo considera una virtud.
El viento amainó y la gloria brilló
Cubrió esos estanques de allí.
Ahí está el monje del esquema. cerrando el libro
Espera humildemente la estrella.
Pero la carretera pasa,
Corre hacia un lado...
Déjame respirar, más lento por el amor de Dios,
¡No crujes, arena!
La gloria brilla dorada
Cruz del monasterio desde lejos.
¿No deberíamos volvernos hacia la paz eterna?
¿Y qué es la vida sin capucha?..
Y de nuevo atrae incontrolablemente.
Lejos de lugares tranquilos
El camino de la carretera, que pasa corriendo,
Más allá del monje, estanques y estrellas...
La primera línea de este poema es un maravilloso y raro ejemplo de una cita sonora: “El viento amainó y la gloria resplandeció...” es un arreglo de “Quiet Light of the Holy Glory...”, el comienzo de el canto más antiguo, cantado a Cristo todas las noches por la Iglesia (¡Luz tranquila de la Santa Gloria del Padre Inmortal en el Cielo, el Santo y Bendito Jesucristo! Habiendo llegado al oeste del sol, habiendo visto la luz del atardecer, nosotros alabado sea el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, Dios. En la situación inicial, el tiempo del héroe lírico coincide completamente con el tiempo de la Iglesia y el cosmos. La llamada de la iglesia, tal como se lee en los borradores, no fue escuchada de inmediato por el poeta (versiones iniciales: “El viento amainó y el remanso”, “El viento amainó y el agua”, “El viento durmió y la gloria resplandeció”), pero cuando se escucha, se rechaza. En nombre de la "carretera mundial", que Blok identifica con la "vida verdadera", incluso si estamos hablando de un camino torcido ("corre de lado"), el héroe rechaza dos veces las "estrellas", que en vocal de la iglesia significan verdadero camino hacia el Niño y después de Cristo. Y la superación de la debilidad humana (“Déjame respirar, más despacio por Dios”), repetida, porque el poema se construye sobre la duplicación de la exposición y su resolución, resulta ser sólo una medida del valor y el heroísmo del héroe.
En este camino, el héroe es estrictamente coherente, incluso hasta el punto de aceptar un comportamiento demoníaco indudable e irreparablemente desastroso para sí mismo, por lo que en el poema nada carnavalesco "A la musa" hay "un loco deleite para el corazón" en “pisotear santuarios preciados”, “caricias terribles” de aquel cuya infernalidad es franca ante el héroe (“un halo tenue, gris púrpura” es un signo de fenómenos diabólicos conocidos por Blok). La lealtad imprudente y orgullosa a cómo y qué “dicta la inspiración” llevó a Blok a aceptar la figura de “Jesucristo” como resolución dinámica del poema. Probablemente no importe que los Guardias Rojos lo estén persiguiendo. No importa, ya que él mismo fue llamado de la oscuridad (su aparición fue “motivada”): “¡Oh, qué tormenta de nieve, Salvador!” - y la respuesta que permaneció en el borrador, pero que no se eliminó sustancialmente: "¿Dónde viste al Salvador, Vasya?" Ante nuestros ojos se está produciendo la autoeducación del “hombre nuevo”; él todavía está dispuesto a orar y arrepentirse, pero también está maduro para la disciplina revolucionaria de los ligados por la sangre. El conocimiento del borrador y la capacidad de nombrar al que camina "con una bandera ensangrentada" se le da solo al narrador (como vemos, solo una persona que está fuera del texto puede juzgar la exactitud de la identificación). No siempre es posible aislar la voz del narrador del bullicio del poema, pero como esto es posible, debemos concluir que no existe una división fundamental entre el narrador y la gente de la noche de Petrogrado, él mismo es "el oscuridad de las calles de la ciudad”, como afirma el poeta en uno de los poemas. Es él quien interpreta las expectativas de los elementos enfurecidos. Al principio incluso está dispuesto a decir "Jesucristo", pero en el último momento decide que se trata del supuestamente popular y reservado "Jesús". Cuando el propio poeta interviene en la conversación, ya en su nombre, admite que le gustaría ver al “Otro” anterior en esta imagen, pero se ve obligado a confirmar lo que ha dicho el narrador. B.M. Gasparov conecta razonablemente la constante “carnavalización” del arte en el siglo XX con la sed artística tanto de libertad “en el campo del significado” como de “emancipación puramente formal”. Blok, el autor, sin duda sabía que la diversión gratuita de "Disparemos una bala a la Santa Rusia" era un sustituto situacional del disparo al Sacramento, la prueba del Poder de Dios descrita anteriormente. Al parecer, también comprendió el carácter desastroso de estos experimentos, y por eso quiso justificarlos con el verdadero Cristo, castigando al viejo y terrible mundo. Al elegir lo verdadero, se basó constantemente sólo en los dictados de la inspiración. Pero un “punto brillante” que surge de repente en medio del tumulto de elementos naturales y se convierte “en la silueta de algo que camina o flota en el aire” (de la carta de Blok a S. M. Alyansky, fechado el 12 de agosto de 1918), podría identificarse, en el mejor de los casos, como el “Jesucristo” de los desafortunados Guardias Rojos o E. Renan. Este no es el Jesucristo de las Escrituras y la Tradición.
Alejandro Lavrov
En el año 2000, la experiencia histórica ya no nos deja derecho a adivinar qué contenido simbólico puede significar la figura que marcha al final de "Los Doce" "con una bandera ensangrentada" (precisamente sangrienta, la intuición mística de Blok no defraudó). .
A principios de siglo, Vladimir Solovyov predijo que el Anticristo aparecería bajo la apariencia de Cristo. Merezhkovsky apodó al nuevo imperio bolchevique “el Reino del Anticristo” poco después de la aparición del poema de Blok. Hoy, recogiendo los frutos de esta venida, sólo nos queda verificar la exactitud de las palabras pronunciadas por los antiguos clarividentes. Un país que fue destruido durante casi un siglo por bandidos políticos a quienes se les entregó el poder; un país que ha sufrido mutaciones sociales de escala y consecuencias monstruosas, mostrando al mundo, en lugar de su población anterior, “una nueva comunidad histórica de personas - pueblo soviético”, que probablemente dará motivos de risas y lágrimas a la humanidad civilizada durante mucho tiempo; un país que ha convertido su vasto territorio en un espacio de evasión, en una zona captada con precisión fotográfica por Andrei Tarkovsky en “Stalker”; un país que se resiste obstinadamente a cualquier intento eficaz de curarse del mal que lo envenena y lo desfigura, ha confirmado elocuentemente la legitimidad de las evaluaciones negativas que alguna vez fueron las más globales.
La situación es mucho más complicada no con el año 2000, sino con el año 1918, con esos significados y asociaciones que se revelaron a la conciencia de Blok cuando surgió de él el poema "Los Doce". Un intento de dar una interpretación racional inequívoca de su final está obviamente condenado al fracaso.
Cristo a la cabeza de los Guardias Rojos o Cristo - según la interpretación de Maximilian Voloshin - perseguido y perseguido por los Guardias Rojos, se encuentran igualmente fuera del plano que abarcaban las experiencias escatológicas de Blok. No es casualidad que el propio autor de "Los Doce" siempre enfatizara la irresponsabilidad y la aparición involuntaria de Cristo al final del poema. El poeta, que entró en la literatura como místico y visionario, siguió siendo místico y visionario en "Los Doce", permaneciendo fiel a una sola cosa: la autenticidad en la grabación artística de sus percepciones y alucinaciones. El Cristo de Blok no está directamente relacionado con la realidad sociopolítica específica reflejada en "Los Doce", ya que el significado de su aparición en el poema no está en dar una cierta sanción moral y valorativa a lo que está sucediendo, sino en dotar a lo representado. con un significado místico. El Cristo de Blok aparece “más allá del bien y del mal”; para el poeta es principalmente - símbolo universal que “todo lo nuevo” está por llegar, que han llegado los largamente pronosticados “cambios inauditos, rebeliones sin precedentes”. Se sintió atraído por estos cataclismos globales tan invariable e inconscientemente como lo fue por la muerte, y él mismo lo entendió plenamente cuando en 1910 le confesó a Andrei Bely: “Amo la muerte, la amé desde tiempos inmemoriales y permanecí con este amor. ” y cuando en 1907 escribió en “Máscara de nieve”: “El corazón pide en secreto la muerte”. Blok señaló el parentesco de sus emociones en 1907, las experiencias de una voluptuosa tormenta de nieve, con la percepción de la “música de la revolución” que escuchó diez años después; ambos elementos respondían a los impulsos de su alma, principalmente porque en ellos se escondía un principio desastroso. Blok introduce a Cristo en los "Doce" no para bendecir o marcar la procesión de los ladrones de la Guardia Roja con un estandarte sangriento, sino para traducir sus visiones poéticas a un plano apocalíptico.
Blok no quedó satisfecho de que en el final de "Los Doce" se le apareciera esta imagen: "desafortunadamente, Cristo". Quizás porque, al anunciar lo “nuevo”, no podía prescindir de apelar a lo “viejo”, para delinear los contornos visibles de lo “nuevo” en lugar de lo “viejo”. O tal vez porque intuitivamente sintió que el Cristo que adivinaba era una imagen engañosa, un fantasma, que en Rusia en 1917-1918 él era el Anticristo, disfrazado de Cristo. Blok siempre fue consciente de que la cosmovisión mística no sólo enriquece, sino que también destruye su yo interior, que las revelaciones pueden resultar falsas y las genuinas amenazan con volverse ilusorias. En 1905, le escribió a Bely: “En cuanto al misticismo, sé que es real y terrible, y que me castigará”. ¿Quién sabe si Blok, después del último arrebato de su genio en “Los Doce”, no estaba viviendo los últimos años de su vida que le había dado el destino como castigo por “Los Doce”?
Stanislav Lesnevski
¿Qué hay por delante?
"Adelante está Jesucristo": esta es, de hecho, la última línea del poema "Los Doce" de Alexander Blok. Pero no es fácil responder qué significa esto. La imagen de Cristo en el final del poema es un fenómeno de belleza religiosa, no teología o ideología, la imagen no es lógica, sino simbólica, musical, impregnada de un lirismo vívido. Por tanto, es muy difícil discutir su significado exacto. K. Mochulsky dijo: “...El poema sobre la noche y la sangre termina con el canto de arpas angelicales...” Y citó:
Adelante - con una bandera ensangrentada
E invisible detrás de la ventisca
Y ileso de una bala,
Con paso suave sobre la tormenta,
Nieve esparcida de perlas,
En una corola blanca de rosas.
Delante está Jesucristo.
Las armonías musicales, según el investigador, “se ubican en un halo brillante alrededor del Nombre de Cristo”. Por otro lado, este es Cristo “con una bandera ensangrentada”, ni siquiera roja, sino “sangrienta”. Más recientemente, en 1914, en el poema “Petrogrado” (rechazando el cambio de nombre de la capital), Zinaida Gippius vio cómo en las “tormentas de nieve primaverales de plumas blancas” emerge “la creación de la voluntad revolucionaria: ¡el hermoso y terrible Petersburgo!” Este es el Cristo “hermoso y terrible” en el final de “Los Doce”.
Una imagen simbolista en general, como sabemos, es siempre extremadamente polisemántica, internamente dramática, combina cosas infinitamente distantes y a menudo incompatibles, pero es completa, integral, universal, como una persona. No es casualidad que la clave de la “tragedia religiosa” de V.M Blok esté en ella. Zhirmunsky encontró en Dostoievski: “¡La belleza es algo terrible y terrible! Da miedo porque es incierto y es imposible de determinar porque Dios sólo ha dado acertijos. ¡Aquí se encuentran las orillas, aquí conviven todas las contradicciones!.. ¡Belleza! Además, no puedo soportar que otra persona, aún más elevada de corazón y de mente elevada, comience con el ideal de la Virgen y termine con el ideal de Sodoma. Aún más terrible es alguien que, ya con el ideal de Sodoma en el alma, no niega el ideal de Madonna... No, el hombre es amplio, demasiado amplio, yo lo acotaría”.
En cierto sentido, podemos decir que los intentos de limitar la imagen de Cristo en el final del poema "Los Doce" a un solo significado son inútiles, porque convierten una imagen compleja, polisemántica, misteriosa y esquiva en una imagen rígida y única. -Línea grotesca, claramente ideológica. Así que casi cada interpretación (seria) del Cristo de Blok tiene su propia pizca de verdad, pero toda la verdad está sólo en la combinación de muchas cosas, incluidas las incompatibles. Sí, no se puede escapar del sentimiento involuntario: la bendición de Cristo sobre todo lo que hacen los “doce”. Este sentimiento capturó a muchos contemporáneos y duró varias décadas, contribuyendo en gran medida a la reputación revolucionaria del poema de Blok, cuyo final parece dar sanción moral al paso “soberano”, “revolucionario” de los “doce”, casi guiados por Cristo. . Pero a lo largo de toda la trama del poema se enfatiza la hostilidad de los “doce” hacia Cristo, pues van “sin nombre de santo”, “sin cruz”, “no se compadecen de nada”, están listos para “disparar” “contra la Santa Rusia”, pasan por encima del asesinato y encienden un “fuego mundial”. No ven a Cristo, le disparan y, se podría decir, persiguen a Cristo. Entonces, ¿por qué hay un tono tan importante, casi victorioso, en el final de “Los Doce”, un canto al Salvador? Como si se tratara de la segunda venida: "Y viene de la distancia llena de humo, y ángeles con espadas están con él..." Érase una vez el joven Blok, estando en el umbral de la vida y la muerte, escribió las palabras del " Credo” como propio: “Espero con ansias la resurrección de los muertos y la vida del próximo siglo”.
V.M. Zhirmunsky expresó la idea de que el poema "Los Doce" es la culminación de la "tragedia religiosa" de Blok y que "sólo desde un punto de vista religioso se puede juzgar el plan creativo del poeta". Según el científico, estamos hablando de la “tragedia religiosa” de toda Rusia, incluidos los “doce”: “Y aquí, por extraño que parezca a primera vista, no estamos hablando principalmente del sistema político, sino de la salvación del alma - en primer lugar, la Guardia Roja Petrukha, tan inesperadamente colocada por el poeta en el centro artístico de los acontecimientos del poema, luego - sus once camaradas y, finalmente, muchos miles de ellos, todos rebeldes. Rusia: sus “inmensas distancias”, su “belleza ladrona”. V.M. Zhirmunsky escribe sobre la “desesperación religiosa” de los héroes del poema, “que sigue a la intoxicación de la rebelión religiosa”. El final del poema existe por separado, los héroes del poema no vinieron a Cristo, y este, según el profundo pensamiento del científico, es el significado del poema: Blok “no dio ninguna solución, no esbozó ninguna salida; y esta es su veracidad ante sí mismo y sus contemporáneos, diríamos: este es su mérito como poeta de la revolución (no como poeta revolucionario)”. El hecho de que la aparición de Cristo al final del poema no se derive de ninguna manera de su trama final es la verdad de “Los Doce”. Pero entonces ¿dónde y por qué surge esta imagen? Al fin y al cabo, esto se anticipa desde el principio del poema. Y al final se percibe como una gran paradoja musical, cuya necesidad y patrón sentimos intuitivamente.
V.M. En este sentido, Zhirmunsky recuerda la historia "Vlas" de Dostoievski, viendo en "Los Doce" de Blok la misma expresión de "la necesidad de negarlo todo, el santuario más importante del corazón, el ideal más completo del propio, el santuario de todo el pueblo". en toda su plenitud, que ahora sólo reverencia... “Este santuario aparece al final del poema, y a lo largo de toda la trama es pisoteado y destruido por los héroes del poema. El científico comenta: “Dostoievski cuenta el siguiente incidente. Un joven campesino, en un ataque de frenesí religioso, lucha contra Dios, la audacia individualista (“¿Quién hará a quién más atrevido?”), apunta con un arma a la comunión (“Disparemos una bala a la Santa Rusia”), y a la En el momento de cometer un acto sacrílego, “audiencia, inédita e impensable”, “se le aparece una cruz, y sobre ella está el Crucificado”. “Se le apareció una visión increíble... todo había terminado”. "Vlas dio la vuelta al mundo y exigió sufrimiento". ¿No es éste el significado de la imagen reconciliadora de Cristo en el poema religioso de Alexander Blok? - pregunta y sugiere el científico.
V.M. Zhirmunsky, como vemos, incluso llama “religioso” al poema de Blok, y considera que su trama interna es la “tragedia religiosa” de Rusia, del pueblo ruso y del propio poeta. La “visión increíble” al final del poema es la posibilidad de “salvar el alma”, cuya necesidad más profunda e indestructible se refleja en la salvaje melancolía de Petrukha y de los doce, ahogando el dolor con lemas y amargura. No en vano recuerdan constantemente a Cristo de una forma u otra... El poeta transmitió toda la tormenta de sus propios sentimientos, todo el tormento de su “tragedia religiosa” a los héroes de “Los Doce”. En la vida de Blok había una persona a la que amaba y que, con su fe, le recordaba a Cristo. Renan dijo una vez que Francisco de Asís lo convenció de la realidad de Cristo. Así que Evgeny Pavlovich Ivanov encarnó para Blok la verdad viva del Salvador. En realidad, no sería exagerado llamar a Evgeny Pavlovich el "coautor" del final de "Los Doce".
L.A. llamó la atención sobre esta conexión. Ilyunin, pero por alguna razón esto no atrajo la atención de L.M. Rosenblum, aunque el investigador cita la carta de Blok a Evgeniy Ivanov. En 1905, Blok le escribió a un amigo: "Nunca aceptaré a Cristo..." Evgeniy Pavlovich respondió amablemente al poeta (tanto en la carta como a lo largo de la estructura de su vida) que no se puede pensar prejuiciosamente sobre Cristo, no se puede "conocer" a Cristo. " cualquier cosa por adelantado, porque si uno vive rectamente, entonces "aceptará a Cristo", -Cristo nos está esperando... El final de "Los Doce" proviene en gran medida de Evgeniy Ivanov, de su fe, encarnada en toda la aparición. del amigo del poeta. Esto puede parecer demasiado biográfico, una explicación poco creativa de los complejos orígenes de la imagen de Cristo de Blok. Pero fue precisamente a la vuelta de dos siglos y dos milenios desde la Natividad de Cristo cuando el final del poema "Los Doce" se separa de las pasiones políticas y se acerca a la persona a quien Blok dedicó el poema "Aquí está, Cristo. en cadenas y en rosas…” Se acerca no sólo a Evgeniy Ivanov, sino también en general al Hombre que pregunta: ¿qué nos espera?
Entonces, veo algo de verdad en todas las interpretaciones serias de la imagen de Cristo que hace Blok. Sin embargo, hay una nota dominante, y uno no puede evitar escucharla: se acentúa en la última línea: "Adelante está Jesucristo". Después de todo, con todas las pruebas, turbulencias y decepciones, ¿qué más nos queda por delante? Los doce caminan en una tormenta de nieve ciega, una ventisca, no ven a Cristo, pero se puede suponer que en algún momento de la historia se encontrarán: la sed de salvar el alma los llevará a Cristo.
Parece que la posibilidad de tal interpretación de la imagen final del famoso poema radica en la “visión increíble” que de repente se le apareció al creador de “Los Doce”. Sin embargo, no tan de repente. Blok pensó en esto toda su vida: "Y la estrella de Belén arde tan brillante como mi Amor". Todo el poema fue creado teniendo a Cristo en mente. Esta imagen ya está delante cuando nos asomamos al caos: “Tarde negra. nieve blanca. Viento, viento…” Y hoy, a finales de siglo, la “gota de política” que se disuelve en el poema retrocede, y el final de “Los Doce” suena mundial-histórico, panhumano, definiendo un perspectiva espiritual.
Alejandro Etkind
Los escitas y nosotros
Se ha escrito demasiado sobre Blok y los Doce. Los filólogos de mentalidad populista del período soviético vieron un triunfo en el poema. motivos folclóricos, ideas revolucionarias y espíritu carnavalesco. La tradición emigrante se centró en la aparición de Cristo al final con rosas y vio aquí un signo de reconciliación con la ortodoxia o, por el contrario, una blasfemia y un anticristianismo. Mezcla ecléctica en un poema de símbolos de diferentes orígenes, desde Khlyst hasta los rosacruces, es importante para el historiador, pero me temo que sólo para él. En general, “Los Doce” debe considerarse en el contexto del último y convulsivo vaivén del Bloque enfermo entre la transformación del cuerpo y la revolución del poder, entre Rasputín y Lenin. Sin embargo, “Catilina” documenta esta búsqueda mejor y de manera más radical que “Los Doce”. En general, "Los Doce" no es muy interesante hoy en día. La corporalidad en el discurso moderno es radicalmente diferente de la corporalidad de Blok, al igual que la revolución.
Si alguien quiere recurrir a Blok para confirmar o refutar las alarmas momento actual, que lea "escitas". Éste es el texto fundamental del fascismo ruso subdesarrollado pero eternamente relevante, su “Mein Kampf”. Estos son los poemas favoritos de los socialistas revolucionarios de izquierda, los euroasiáticos, los smenovejitas y los repatriados. No sé qué piensan los actuales nacionalbolcheviques acerca de Blok y los “escitas”, pero recomiendo encarecidamente leerlos y consultarlos. No me sorprenderá que la administración empiece a citar a los “escitas”.
"Sí, somos asiáticos". Lo importante aquí no es sólo la identificación de los rusos con los asiáticos, sino una elaboración detallada y hábil de lo que significa ser asiático. Somos asiáticos, pero los asiáticos siempre somos nosotros, no tienen "yo". Tres páginas de estos versos están escritas en primera persona. plural, del héroe lírico llamado "nosotros". Como era de esperar, ellos, los pueblos de Occidente, se oponen a nosotros. Tenemos todo diferente a ellos: números, tiempo, amor y responsabilidad. Como un informe de guerra, los poemas comienzan con números. A diferencia de los occidentales, somos innumerables. “Millones de ustedes. Hay oscuridad, y oscuridad, y oscuridad entre nosotros”. A diferencia de ellos, no conocemos el tiempo: “Para vosotros, siglos, para nosotros, una sola hora”. Entonces nos identificamos con la Esfinge. El mito griego y todos los demás que se basaron en él escribieron siempre en nombre de Edipo; Blok es el primero en volver a contar esta historia en nombre de la Esfinge. “Rusia es la Esfinge”, y Edipo occidental debería resolver su enigma. El misterio de Rusia es su forma especial de amar. “Sí, ninguno de ustedes ha amado como nuestra sangre durante mucho tiempo. ¿Has olvidado que hay amor en el mundo que quema y destruye? Amamos, pues, de un modo ambivalente desconocido para el hombre occidental. ¿A quién amamos de esta manera? Unos a otros no, porque el sujeto colectivo, llamado la palabra “nosotros”, no está dividido en ninguna parte, tiene una sola “nuestra sangre” y no hay una parte que pueda amar o no amar a otra parte. Rusia siente un amor especial por Occidente. Es Rusia la que lo mira “con odio y amor”, y no sólo con miradas, sino “mira, mira, mira”. La visión generalmente juega un papel importante en estos asuntos; no en vano la descripción de los escitas comenzó con sus "ojos rasgados y codiciosos". Los escitas observan, observan y ganan: “De ahora en adelante, no entraremos en batalla nosotros mismos. Veremos cómo la batalla mortal está en pleno apogeo, con nuestros ojos entrecerrados”. No nos moveremos y veremos cómo los “feroces hunos” (me gustaría saber cuál es la diferencia entre hunos y escitas) “quemarán las ciudades, conducirán el rebaño a la iglesia y freirán la carne de los hermanos blancos”. Cuando leíste "Escitas" en la escuela, probablemente no terminaste de leer hasta aquí.
Con este amor especial, que quema y destruye, amamos a Occidente: “amamos todo: el calor de los fríos números y el don de las visiones divinas, [...] y el agudo significado galo y el sombrío genio alemán [ ...] de las calles parisinas son el infierno y la frescura veneciana”, y otros placeres del turismo europeo. ¿Cuántas veces durante los últimos ochenta años se han citado estas palabras sin comienzo y sin continuación, como una declaración de “nuestra” sensibilidad hacia la cultura mundial? La continuación, si recuerdas, es la siguiente: "Amamos la carne, tanto su sabor como su color, y el olor sofocante y mortal de la carne... ¿Somos culpables si tu esqueleto cruje en nuestras pesadas y tiernas patas?" Incluso el sentido del lenguaje de Blok rechaza el amor y la rabia de tal intensidad: de hecho, las patas pueden ser nuestras, pero el esqueleto no puede ser tuyo si hay muchos esqueletos. La irresponsable escalada de pasiones (“¿Tenemos la culpa”) continúa: “Estamos acostumbrados [...] a romper las pesadas grupas de los caballos y apaciguar a los esclavos obstinados”. En general, no somos culpables y estamos acostumbrados a esas cosas, y en general esta es nuestra forma de amar y vivir. Si no quedan suficientes caballos y esclavos como resultado de tal trato, por favor, señores Edipo, “entren en abrazos pacíficos”. La Esfinge no te ofrece un acertijo, sino una opción: o confraternizas con nosotros de la manera descrita anteriormente, o freiremos tu carne. Los “escitas” y el escitanismo no son sólo nacionalismo, que hay muchos, sino racismo con su crueldad, simplicidad de clasificaciones, ignorancia de los compromisos y falsas apelaciones a un pasado demasiado lejano. Blok conocía muy bien las fuentes de su inspiración, enterrada hace mil años en túmulos y atravesada por estacas de álamo: “¡Por última vez, la lira bárbara llama a una brillante fiesta fraternal!”
Seguramente no será el último. Pero los "escitas" no deberían ser prohibidos, simplemente ya no necesitamos enseñarles en la escuela. Sólo el hábito de casi un siglo de leer y releer puede explicar la popularidad de Blok entre la gente que se indigna ante la mera palabra “fascismo”.
Dina Magomedova
Primero, algunas aclaraciones fácticas. Ninguna de las personas cercanas a Blok que estuvieron con él en los últimos días de su vida testificó que exigió que se destruyeran todas las copias del poema. Los autores de memorias que escriben sobre esto, Georgy Ivanov, Zinaida Gippius, informan esto de oídas (Gippius) o agregan detalles (digamos, una visita completamente impensable al bloque moribundo del comisario Ionov) que inmediatamente arrojan dudas sobre todo el episodio descrito. Las memorias de G. Ivanov, "Los inviernos de Petersburgo", son generalmente conocidas por su falta de fiabilidad fáctica.
Las palabras “de mala gana, de mala gana, tuve que presentar a Cristo” tampoco provienen de las notas de Blok, sino del diario de K.I. Chukovski. El propio Blok, en notas confiables del autor, habló de esto de manera algo diferente.
“Es seguro que Cristo va delante de ellos. La cuestión no es "son dignos de Él", pero lo aterrador es que Él está nuevamente con ellos, y todavía no hay otro, pero se necesita otro - "¿?" (Cuaderno N° 56. 18 de febrero de 1918).
“El pensamiento terrible de estos días: no es que los Guardias Rojos “no sean dignos” de Jesús, que ahora camina con ellos; pero es que es Él quien va con ellos, y es necesario que vaya Otro” (Diario. 20 de febrero de 1918).
“Si En Rusia había un verdadero clero, y no solo una clase de moral. gente estupida título espiritual, hace mucho tiempo que habría “tenido en cuenta” el hecho de que “Cristo está con los Guardias Rojos”. Difícilmente es posible discutir esta verdad, que es sencilla para quienes leen el Evangelio y reflexionan sobre él.<...>“Guardia Roja” es “agua” para el molino de la Iglesia cristiana.<...>Esto es horror (si tan solo lo entendieran)<...>¿Alabé (Kamenev)? Sólo estaba afirmando un hecho: si miras de cerca los pilares de la tormenta de nieve en Por aquí, entonces verás “Jesucristo”. Pero a veces yo mismo odio este fantasma femenino” (Diario. 10 de marzo de 1918)
Todas estas declaraciones de Blok fueron citadas repetidamente, y no las repetiría si no fuera por la sensación de que las palabras del propio poeta sobre su obra están ahogadas en docenas de citas cuasi-Blok extraídas de sus memorias. Mientras tanto, en mi profunda convicción, una aproximación moderna al poema es imposible a menos que volvamos al autor, al texto original de Blok, renunciando a los acentos extranjeros que son inevitables en una memoria, y a los rumores tendenciosos ya establecidos por la tradición. El lector de hoy también puede consultar los borradores del poema, en todas sus ediciones, publicados en Complete Academic Collected Works de Blok.
Lo primero que resulta obvio al leer los borradores es que Blok no tenía alternativas a la imagen de Cristo en el final del poema. La vacilación se refería únicamente a la ortografía del nombre: “Jesús viene Cristo”. A continuación, se eligió la versión “cismática” de “Jesús” (en opinión de Blok, no es en absoluto blasfema, como intentan demostrar los partidarios de la crítica literaria “teológica” incriminatoria, pero sí verdaderamente popular). Los borradores no reflejan ningún intento de hacer que el final sea diferente. En consecuencia, los argumentos tan difundidos en la antigua crítica literaria soviética de que la imagen de Cristo contradice el concepto ideológico y artístico del poema y que Blok simplemente no pudo encontrar otra imagen del mismo significado no tienen fundamento. Podemos decir con seguridad: Blok no buscaba nada. el escribio eso sierra. Y las perspicaces palabras de Blok sobre Cristo al final del poema indican una cosa: el poeta estaba inmutablemente convencido de la naturaleza orgánica de tal conclusión.
Pero incluso sin estudiar los borradores de las ediciones, un lector atento puede estar convencido de que la aparición de Cristo al final del poema fue preparada por toda su lógica artística, excepto L.M. Rosenblum, P.P. escribió sobre esto en diferentes momentos. Gromov, M.F. Borracho, I.S. Prijodko. Esto también fue discutido en mi trabajo sobre el tema de los “diablos” en “Los Doce”.
La primera mención de Cristo en “Los Doce” no está al final: allí sólo está es. Pero las exclamaciones “¡Eh, eh sin cruz!” y "Disparemos una bala a la Santa Rusia" (segundo capítulo) significan precisamente la renuncia de los "doce" a Cristo. En el capítulo undécimo (segundo desde el final), se vuelve a enfatizar esta renuncia: “Y van sin el nombre del santo”. Entre estas dos referencias negativas a Cristo hay tres más, de naturaleza completamente diferente. En el tercer capítulo - "El mundo es fuego en sangre - / Señor, bendice". En el capítulo octavo, en medio de la “juerga”, las amenazas a los “burgueses” (“Beberé la sangre / Por la novia / La de cejas negras”) son repentinamente interrumpidas por las palabras de la oración: “Descansa, oh Señor, el alma de tu siervo…”. Y la juerga inmediatamente amaina, degenera: “¡Aburrido!” En el décimo capítulo (¡el tercero desde el final!), Petka también recuerda repentinamente a Cristo:
La nieve se curvaba como un embudo
La nieve se elevaba en columnas.
¡Oh, qué ventisca, oh Señor!
Comparando este fragmento del poema con las palabras de Blok: “Si miras de cerca los pilares de una tormenta de nieve en Por aquí, entonces verás "Jesucristo"; entenderemos que Petka en ese momento realmente podría ver Cristo a través de los pilares de nieve (Blok conocía bien la creencia popular de que los pilares de nieve son un lugar de espíritus malignos rampantes: “Y las brujas se divierten con los demonios / En el camino, pilares de nieve”). La furia con la que los Guardias Rojos respondieron a este Nombre aparentemente aleatorio muestra claramente que no se trata de un simple desliz.
Se sabe que en el borrador de este capítulo, Blok escribió: “Y él estaba con el ladrón. Había doce ladrones." El comentario ve en esta entrada tanto una referencia al Evangelio de Lucas (la historia de dos ladrones crucificados con Cristo, uno de los cuales mostró compasión por el tormento del Salvador y fue perdonado), como a la balada de Nekrasov "Acerca de dos grandes pecadores". (“Quién vive bien en Rusia”), donde también estamos hablando de un ladrón arrepentido y perdonado.
Me parece que en el contexto de esta historia del evangelio se lee el significado de la aparición de Cristo ante los Guardias Rojos al final del poema. Esto no es una bendición de lo que está sucediendo, no es una "santificación" de pasiones espontáneas desenfrenadas, sino un exorcismo de demonios, superando el inmoralismo espontáneo, una garantía de futura catarsis trágica para los héroes del poema. Pero Él aparece sólo en respuesta al arrepentimiento de Petrukha, a su compasión por Katya, asesinada sin sentido, al recuerdo del amor, a su movimiento espiritual casi inconsciente hacia el Salvador. Permítanme recordarles que la trama del perdón de un pecador arrepentido se encuentra en el corazón de la colección "Alegría inesperada" (1907). Para mí es más que dudoso que podamos considerar que tenemos ante nosotros “la culminación del demonismo de Blok” (al igual que la autoría de estas palabras atribuidas al padre Pavel Florensky).
Creo que lo que Blok quiso decir cuando habló del “Otro” no le quedó del todo claro. Llamo su atención sobre el signo de interrogación en la entrada (“¿necesita otro -?”): esta afirmación se cita a menudo sin esta conclusión tan importante. Para la Iglesia, el Otro, por supuesto, sólo puede ser el Anticristo. Pero en la filosofía cultural de Blok de esta época, se perseguía persistentemente la idea de una nueva "tercera fuerza" que podría renovar radicalmente la historia humana. En el artículo "Vladimir Solovyov y nuestros días", Blok argumentó que en la era del colapso de Roma, esa tercera fuerza, a diferencia de la civilización romana o la barbarie alemana, era el cristianismo. También asoció el inicio del nuevo mundo con la “tercera fuerza”, admitiendo, sin embargo, que “la tercera fuerza aún no se ha convertido en la fuerza resultante, y su procesión aún no ha determinado las majestuosas procesiones de este mundo”.
El hecho de que Cristo aparezca al final del poema testimonia una cosa: no existe otra fuerza moral (“tercera fuerza”) capaz de vencer la inmoralidad de los elementos, el demonismo rampante, excepto la ética de la compasión, el amor y el reconocimiento. del valor de cada vida humana -una ética que ha sido asociada durante siglos al nombre de Cristo- no existe. La esperanza de Blok de encontrar una moral cualitativamente nueva, hasta ahora sin precedentes, asociada no a una persona individual, sino a las masas populares, que reiteró en sus ensayos culturales y filosóficos ("El colapso del humanismo", "Catilina") incluso después Al escribir el poema, su obra artística fracasó inmediatamente.
Igor Shklyarevski
No sé por qué Alexander Blok aparece ante un destacamento de Guardias Rojos que camina por Petrogrado de noche “Jesucristo” “con una corona blanca de rosas”. Creo que es imposible de explicar y sospecho que el propio Blok no podría haberlo hecho. El poeta no sabe por qué aparecen de repente en sus poemas imágenes o visiones inesperadas, porque la poesía es impredecible. “En el principio estaba la Palabra”, y en poesía siempre hay una palabra al principio, una consonancia, un espejismo sonoro que aparece de la nada... Dio la casualidad de que el otro día estaba releyendo “ Notas y observaciones” de D.S. Likhachev, y esto es lo que escribe: “Explicación de la corola blanca de rosas” de Cristo al final de “Los Doce” de Blok. No hay rosas blancas en el simbolismo de la ortodoxia y el catolicismo. Pero podrían ser aquellas rosas de papel que adornaban la frente de “Cristo encarcelado” en iglesias y capillas populares. Después de todo, los soldados de “Los Doce” son ex campesinos. Vea la ilustración en la pág. 49 en el libro “Historia de un estauropegial de primera clase Monasterio Solovetsky"(San Petersburgo, 1899) - "Vista de una imagen tallada del Salvador ubicada en la Ermita de Filippov".
Me parece que si simplemente hubieran caminado a través de la terrible noche de Petrogrado en el poema de Blok, sin el resplandor que les esperaba, el poema no habría existido.
- formular habilidades y destrezas para analizar una obra lírico-épica escrita al estilo del simbolismo;
- espectáculo la conexión más cercana todos los niveles de subsistemas de la obra, su enfoque en expresar el contenido ideológico y estético del poema;
- conocer la trama, comprender el sistema de imágenes, la originalidad artística del poema.
Durante las clases.
1. Punto organizativo: comunicación del tema, finalidad, formas de trabajo en la lección.
2. Discurso introductorio del profesor.
La obra de A. Blok se completa con tres obras, que crítica literaria la llama la “trilogía de enero”;
Están unidos por el tiempo y la historia.
3. Informe del estudiante - antecedentes históricos.
El poema "Los Doce" pertenece a una era de la historia extremadamente breve y vívida: los últimos meses de 1917 y enero de 1918 fueron semanas apocalípticas: el Tratado de Brest-Litovsk, el Terror Rojo, el comienzo de la Guerra Civil, los bombardeos de la Kremlin, pogromos y linchamientos, incendios de fincas y asesinatos de terratenientes, rumores de incendio provocado de Mikhailovsky y su Shakhmatovo natal, el asesinato en el hospital de los ministros del gobierno provisional Shingarev y Kokoshkin, a quienes Blok conocía bien. Según el escritor A. M. Remizov, la noticia de este asesinato fue el impulso para comenzar a trabajar en el poema "Los Doce".
El poema, escrito en menos de un mes, en la cima de la capacidad creativa, sigue siendo un monumento a la era más corta de las primeras semanas de la revolución de 1917. Al terminarlo, Blok dijo: "Hoy soy un genio".
4. La palabra del maestro.
Según el propio Blok, el poema "Los Doce" para él comenzaba con la consonante "w" en la frase:
estoy usando un cuchillo
Me desnudaré, me desnudaré.
Si prestamos atención al método de repetición fonética de esta frase, podremos leer fácilmente la palabra U - w - a - s
Y, sin embargo, antes del poema había un artículo “Los intelectuales y la revolución”. Ahora trabajaremos con un fragmento del artículo. Nuestro objetivo es comprender cómo Blok percibe y explica la Revolución Rusa a sus contemporáneos. (Un fragmento del artículo se grabó en una lección de ruso como dictado y se entrega a todos los estudiantes).
5. Trabajar con el artículo “Los intelectuales y la revolución” sobre los temas.
¿Cómo caracteriza Blok su época? (Respuesta sugerida: genial).
¿Cuál es la responsabilidad de los artistas en un momento como este? (Vea y escuche lo que pretendía su pueblo).
¿Y qué tienen en mente, según Blok? (Transforma la vida de fea a hermosa).
¿Cómo? (Con la ayuda de la revolución).
La primera conclusión: la revolución fue concebida y llevada a cabo por el pueblo ruso para embellecer la vida.
¿Con qué fenómenos compara Blok la revolución? (Arroyo tormentoso, torbellino amenazador, tormenta de nieve).
¿Qué tienen estos fenómenos en común? (Expresan las fuerzas de los elementos y la impotencia del hombre ante ellos).
Encuentra en el texto los verbos sobre los que se construye la personificación de la revolución (Engaña, paraliza, aguanta...).
Segunda conclusión: Blok considera que la crueldad y el engaño son propiedades particulares de la revolución, y lo principal es el alcance y la grandeza, la renovación del mundo.
¿Cuál es la peculiaridad de la revolución rusa y su diferencia con una rebelión, según Blok? (El alcance y objetivo es rehacer el mundo entero en nombre de la hermandad y la paz de las naciones).
¿Para qué llamó Blok a la intelectualidad? (“Con todo tu cuerpo, con todo tu corazón, con toda tu mente – escucha la revolución”).
Estas palabras serán el epígrafe de nuestra lección.
Blok creía: “El espíritu de la música es la base de la armonía mundial, la transformación del caos de la realidad en el Cosmos del espíritu. Blok creía que la revolución es una catástrofe natural inevitable que el mundo y Rusia deben atravesar en el camino hacia la renovación, hacia la armonía divina.
Tercera conclusión: Blok aceptó y justificó románticamente la revolución, como retribución al viejo mundo, del que debería nacer la armonía del futuro.
Pero conocemos casos en los que los lectores percibieron la obra de una manera ambivalente con respecto a las opiniones del escritor.
6. Trabajar el contenido del poema “Los Doce”.
(Lectura del poema en clase por parte del profesor y alumnos en roles).
- ¿Qué dudas te han surgido respecto al contenido del poema y qué no entiendes?
¿Qué imágenes y fragmentos del poema despertaron tus sentimientos más fuertes?
7. Trabajar en grupos sobre preguntas (según el algoritmo existente).
Algoritmo para trabajar en un poema:
1. ¿Qué tipo de literatura consideras que es el poema “Los Doce”: épica, lírica, lírico-épica? ¿Tiene el poema elementos dramáticos? ¿Qué consigue Blok con tal mezcla de todo tipo de literatura?
Respuestas sugeridas: Esta es una obra lírico-épica con elementos dramáticos, porque el poema es una serie de pinturas, capítulos de la vida real del revolucionario nocturno de San Petersburgo. Hay héroes épicos y una trama épica: las acciones de la patrulla. Al mismo tiempo, el poema tiene un comienzo lírico: el paisaje del primer capítulo, donde aún no son las doce, y el héroe lírico ve a Cristo en el capítulo final. Y los capítulos 5, 6, 7, 8, 10 están escritos en forma de diálogo entre los personajes y el monólogo interno de Petka. Esta combinación de tipos de literatura le permite a Blok expresar una imagen más amplia del mundo en un pequeño volumen y transmitir la rapidez de los eventos, así como sus sentimientos sobre lo que está sucediendo.
2. Determinar el cronotopo del poema (el lugar y espacio de los hechos).
Respuesta sugerida: Petrogrado, invierno, tarde-noche, al mismo tiempo todo " la luz de dios"; al final del poema “La ventisca les echa polvo en los ojos todo el día y toda la noche”...
3. Identificar los personajes principales del poema. Encuentra el retrato de los “doce” en el texto: ¿cómo caracteriza a los héroes? ¿Qué acciones realizan? ¿A qué héroes se les puede llamar “representantes del viejo mundo”? ¿Dónde se concentran estos héroes y por qué?
Respuesta sugerida: Los personajes principales son doce Guardias Rojos, una patrulla. Según la descripción del autor: presos, ladrones, delincuentes; Matan a Katka, amenazan con matar también a Vanka, roban y disparan.
Los héroes del primer capítulo son representantes del "viejo mundo"; se los describe claramente de manera satírica: su tiempo ha pasado. Los acontecimientos de la revolución les causan desconcierto y miedo; para ellos es una tragedia.
4. Transmitir la trama del poema, ¿se agota únicamente en un plan cotidiano realista?
Respuesta sugerida: La trama realista y cotidiana es pobre. Una patrulla de doce personas camina por Petrogrado en una noche de invierno, mata accidentalmente y deja en la nieve a la exnovia de uno de ellos y sigue adelante. Pero la trama no se limita al plan cotidiano; el plan simbólico es de gran importancia en el poema, por eso es tan interesante y voluminoso.
4. Nombra las imágenes simbólicas del poema.
Respuesta sugerida: La imagen de los elementos, los “doce”, la imagen del color, la imagen de un perro, Cristo…
8. Casero ejercicio- subasta: compra de una “tarea individual” para una versión semántica de la imagen-símbolo. (Los estudiantes ofrecen su comprensión de la imagen-símbolo, reciben comentarios del maestro, literatura recomendada para una respuesta individual en la siguiente lección).
Tarea general: encuentre detalles del evangelio en el poema; en el capítulo ocho, explique el propósito de la asonancia y la aliteración. ¿Cuántas veces suena en el poema la expresión “sin cruz”, es decir, renuncia a Dios? ¿Qué sigue a esta renuncia, qué acciones?
¿Cuántas veces se escuchan las palabras “negro” y “blanco”? ¿Dónde y cuándo suena el epíteto favorito de Blok, "nacarado"?
Lección 2.
Tema: El significado del simbolismo del poema "Los Doce" de A. Blok
Objetivos:
- revelar las conexiones asociativas contenidas en las imágenes - símbolos, determinar su papel en lo ideológico - contenido estético poemas;
- identificar la relación sistema figurativo y el concepto del autor en la descripción de la revolución y el hombre;
Durante las clases.
1. Punto organizativo: mensaje del tema, propósito, formas de trabajo en la lección.
Epígrafe de la lección: “Un símbolo sólo es verdadero símbolo cuando es inagotable e ilimitado en su significado... Tiene muchas caras, muchos pensamientos...”Viacheslav Ivanov.
Una posible forma de comenzar la lección es ver un fragmento de la película “La edad de plata de la poesía rusa”. A. Blok." Fragmento "Fausto" y "Evangelio". Su influencia en el simbolismo del poema.
2. Revisar la tarea – actuación del estudiante: el significado y contenido de las imágenes – símbolos del poema.
a) La imagen de los elementos: ventiscas, ventiscas...
Respuesta sugerida.
La imagen de una tormenta de nieve o una ventisca es tradicional en la literatura clásica rusa. Baste recordar la historia "La tormenta de nieve" de A. S. Pushkin, su "La hija del capitán"... La tormenta de nieve determinó el destino de los personajes principales en contra de sus deseos, arrasó con todos los caminos y caminos viejos y familiares, llevó a Grinev a Pugachev. , Marya Ivanovna a Burmin. Por tanto, una tormenta de nieve es un símbolo de la providencia de Dios, el destino del destino. La misma tormenta de nieve hace girar a los héroes por la ciudad negra entre ventisqueros y pilares de nieve. Ella es un símbolo del elemento de la revolución, que destruye todo lo viejo.
b) Símbolo de color.
Respuesta sugerida.
El simbolismo del color de Blok es filosófico. El poema tiene dos colores: blanco y negro; este contraste no reproduce tanto la imagen de San Petersburgo de noche, sino que expresa el significado de clase de la revolución, el equilibrio de fuerzas de la historia y al mismo tiempo la relación entre el bien. y el mal, la luz y las tinieblas. Predomina el color negro: Rusia está inmersa en el mal satánico: el negro. El blanco se usa solo tres veces: al comienzo del poema y al final, la corona de Cristo.
c) La imagen-símbolo de un “perro”.
Respuesta sugerida.
El perro, según el plan de Blok, es la encarnación del viejo mundo. Él mismo dice: "El viejo mundo es como un perro desarraigado..." Al mismo tiempo, el perro en la literatura clásica mundial es un símbolo y encarnación de fuerzas satánicas. Recordemos que en la obra “Fausto” de Goethe Mefistófeles emerge del perro que antes perseguía a Fausto en forma de caniche.
¿Qué es esto, un cuento de hadas o una realidad?
Y todo se hincha hacia arriba y hacia abajo,
Puede llegar al techo.
¡No, esto no es convertirse en perro!
¡Traje espíritus malignos bajo mi bóveda!
Abrió la boca como un hipopótamo,
Ojos llenos de fuego.
Una criatura hecha de pequeñas criaturas demoníacas.
Al final del poema, siguiendo la patrulla, se transforma en lobo: “El lobo hambriento enseña los dientes”... No desaparece, no se debilita.
d) Versión de la imagen: el símbolo “Doce”.
Respuesta sugerida.
Doce es un número mágico; impregna todo el poema. Detalle realista: las patrullas de aquel entonces estaban compuestas en realidad por doce personas. El poema tiene doce capítulos. Surge una asociación con los Doce Apóstoles, los discípulos de Cristo, que aparecen al final del poema. creo que buscando analogías históricas, Blok podía comparar la caída del zarismo con la caída del Imperio Romano, y consideraba que las enseñanzas de Cristo eran el heraldo de la caída de Roma.
3. La palabra del maestro.
Al final del primer capítulo, Blok, utilizando la técnica de la onomatopeya, sugiere otro significado de esta imagen:
Negro, cielo negro– metro
Ira - m triste ira - m
Me hierve en el pecho...
Ira negra - m, ira santa - m...
¡Camarada! Mirar a ambos lados - M.
¿Qué escuchas?
Respuesta sugerida: reloj dando las campanadas.
Sí, el reloj da las campanadas: reloj - tiempo - época - siglo - historia...
Al mismo tiempo, Doce es un momento de atemporalidad, cuando el viejo día, año, siglo ya ha terminado y el nuevo aún no ha comenzado. Hay un poema sobre esto de Poliksena Solovyova (Allegro), contemporánea de Blok. Allegro es el seudónimo de la hermana del filósofo Vl. Solovieva.
El Secreto de los Doce:
Las doce es la hora más terrible.
Él felizmente nos asusta
Y después de otro golpe
Tanto el frío como el fuego duelen.
Es medianoche: arrodillado,
Cubriéndonos el rostro, estamos en el reino de las sombras.
Es mediodía: ya no hay sombra,
La luz que dio a luz la mató.
Las doce es la hora del gran misterio.
Y no de voluntad débil, no por casualidad,
Mirando el sol y la luna,
De repente, dos flechas se fusionaron en una.
Qué lentamente flotan los golpes.
El significado está en cada uno, en cada encanto.
Saber comprender, saber nombrar,
Maldición o gracia.
El duodécimo strike salió,
¿Y el misterio nos ha pasado de largo?
Este momento de atemporalidad es la clave para el surgimiento de todas las fuerzas oscuras. Estrictamente en el sexto tiempo, en el círculo de viento y nieve, entre “luces, luces, luces”, aparecen los Doce... Hombre... - enfatiza Blok y... nunca más los llamará así. Él dirá: “Chicos, doce, camarada, amigo, gente pobre, gente trabajadora”... Y la solución está aquí...
¿Cuántas veces en el segundo capítulo aparece la expresión “Eh, eh, sin cruz?” (tres veces).
La cruz es un símbolo de lo que distingue al hombre de los animales: la moralidad basada en los mandamientos del Evangelio. Al renunciar a Dios, cada uno de ellos deja de ser Hombre. Y... aparece un perro.
Por favor, especifique ¿después de qué eventos aparece?
No, no inmediatamente después de la muerte de Katka: la matan en el capítulo 6 y el perro aparece en el capítulo 9, sucedió algo más terrible que el asesinato de Katka. Abramos el capítulo 7 y leámoslo nuevamente por rol.
(Lectura del Capítulo 7 por rol).
Entiendo lo que le está sucediendo a Petrukha al comienzo del capítulo: confusión, arrepentimiento: el tormento y el sufrimiento de una persona que, por su propia culpa, ha perdido a su amada. Y no podemos dudar de que la amaba, él mismo dice: “Oh, camaradas, parientes, amaba a esta chica”... ¿Y en respuesta? Lo regañaron, “lo apoyaron” y él “volvió a estar alegre”. Tenga en cuenta que no hay eventos externos. Todo el capítulo es un diálogo, lo que significa que lo que está pasando está pasando en el alma del héroe, ¿qué?
Respuesta sugerida.
Su conciencia dejó de atormentarlo, porque 11 personas, juntas, le dijeron que la conciencia es una tontería, que ahora no hay tiempo para eso...
Conclusión del profesor: Se produjo un terrible proceso de sustitución de la conciencia personal y la responsabilidad personal por los intereses y la opinión del colectivo, proceso que sucederá en todo el país y que resultará en la destrucción de la conciencia y la moral del pueblo y la muerte de millones de personas. “Katek”.
Y ahora, cuando matar a Katya no tiene sentido, entonces "divertirse no es pecado":
desbloquear los pisos
Hoy habrá robos...
(Maestro leyendo el capítulo 8)
¿Por qué Block usa asonancia y aliteración en este capítulo?
(la asonancia transmite gemidos, llantos, aullidos, cantos histéricos).
¿Quién llora?
(Petka: el capítulo 8 es su monólogo interno).
Maestro: Su llanto y aullidos son comprensibles. Pero más allá... La asonancia cesa, pero el autor usa aliteración - los sonidos z-z-r - aquí está el “horror” y la ira que leemos. El sufrimiento y el tormento de la conciencia buscan una salida, pero no la hay, porque la única salida es el arrepentimiento, pero éste es rechazado junto con la cruz, con Dios, y el odio toma el lugar de la conciencia. Parece que el alma ha encontrado una salida, Petka quiere pedirle a Dios el alma de su amada: "Señor, descansa el alma de tu siervo..." Y no termina la frase, no dice el nombre, pero dice: “Aburrido”.
El aburrimiento es un pecado, combina melancolía y ira, aquí aparece el perro, también la melancolía y el mal: triunfan las fuerzas diabólicas, se arremolinan los pilares de nieve, en los que, según las leyendas populares, se divierten los espíritus malignos.
Una vez más escucharemos a Petka: "Oh, qué tormenta de nieve, Salvador..." "Salvador" - Jesús el Salvador, pero qué colapso de ira en respuesta. (leyendo un fragmento) El resultado de todo lo sucedido se expresa en la frase "Las manos de Ali no están cubiertas de sangre..." - empatados en sangre, se convirtieron en una pandilla.
Conclusión: no importa lo que Blok quisiera pensar sobre la revolución, dijo la verdad: la revolución es una tragedia y las personas que la llevan a cabo son criminales, pero las personas que la siguen, habiendo perdido a Dios, también son criminales. Más adelante le espera un callejón sin salida.
4. Trabaje con la clase sobre la imagen de Cristo.
Todavía no han encontrado, y es poco probable que encuentren alguna vez, una “coincidencia” inequívoca entre el número de Guardias Rojos en la patrulla y el número de Apóstoles y una explicación para las últimas líneas del poema. El poeta M. Voloshin sugirió que no es Cristo “quien dirige a los Guardias Rojos, sino que ellos lo “escoltan”.
El filósofo S. Bulgakov creía que Blok veía al Anticristo bajo la apariencia de Cristo. Pero lo más frecuente es que a los Doce se les llame “apóstoles de la revolución”.
Yo también me inclinaba por esta versión; muchos detalles que conducían al Evangelio me empujaron hacia ella: los Doce negaron a Cristo tres veces, y en el “Diccionario Bíblico” en el artículo “Apóstol Pedro” dice que Pedro fue llevado a Cristo. por el hermano Andrés. Recuerda: “Andriukha, ayuda, Petrukha, corre por detrás”... Pedro negó tres veces a Jesús la última noche, y perdonó a su discípulo, preguntándole sólo tres veces si amaba a su Maestro... El camino de los Doce hacia Dios parecía sencillo y natural.
Me dirigí al sacerdote de nuestra iglesia esperando la confirmación de esta versión. ¿Y sabes lo que dijo el padre? Que este poema es una blasfemia. Fue creado durante un breve período de falta de fe de Blok. Por eso nunca lo leyó y sintió una enorme culpa por haberlo creado.
Traté de objetar, citando el hecho de que Blok no renunció a Cristo en el poema, por mucho que sus representantes se lo pidieran. nuevo gobierno, dijo: "Me siento así, sólo Jesús". Y no renunció. El padre respondió: “Muy pronto entendió todo sobre la revolución. La incredulidad fue sólo un período. Dios siempre vivió en su alma”.
Y luego volví al poema, Capítulo Doce.
5. Trabajar en grupos.
Tarea del grupo 1: Dibuja una ilustración oralmente para este capítulo, basada en detalles del texto.
Respuesta sugerida.
Es muy difícil dibujar una ilustración porque no hay color ni luz. Sólo puedes utilizar gráficos. Siluetas negras de casas y héroes con abrigos arrugados por el viento y armas apuntando en diferentes direcciones. Detrás, más cerca del espectador, el lobo enseña los dientes. Más adelante hay un montón de nieve, un callejón sin salida. Pero hay un segundo plan, "por encima de la ventisca": por encima de la ventisca, es decir, en el cielo hay luz, en una corona blanca: Jesús. En sus manos hay un asta de bandera delgada, pero no es roja, sino ensangrentada; esto se puede ver a la luz. Y la bandera de los Doce será negra porque está oscuro. No ven a Jesús.
Tarea del grupo 2: Determine el estado de Doce basándose en los comentarios de los personajes y su entonación.
Respuesta sugerida.
En el capítulo doce se utilizan elementos dramáticos: réplicas. Pero este no es un diálogo entre héroes, las líneas y su entonación delatan miedo, amenaza, pánico, ira, desconcierto: los Doce no encuentran ni ven al enemigo, están desunidos.
Tarea del grupo 3:“sondear” el texto basándose en imágenes sonoras.
Respuesta sugerida.
Sólo escuchamos el aullido de una tormenta de nieve, risas, gritos de miedo, amenazas y disparos indiscriminados.
Conclusión del profesor: todo lo negro, demoníaco, liberado por la impiedad y la malicia de las personas. Dan vueltas sin sentido alrededor de la ciudad negra con un “paso poderoso”, como caminan los títeres.
Y de repente, como si la orquesta detuviera la cacofonía de la afinación y comenzara a sonar una obertura divina…
(Profesor leyendo las estrofas finales del poema).
¿A quién dirige Jesús? Hay una pista en el texto, sé capaz de resolverla. El epíteto favorito de Blok, "perlado", aparece dos veces en el poema: ¿dónde y cuándo?
Respuesta sugerida.
“Echó la cara hacia atrás, sus dientes brillaban como perlas”... Y “...un esparcimiento nevado de perlas”... El reflejo de la sonrisa de Katya junto a Cristo no es accidental. Entonces, ¿quién enarbola la sangrienta bandera de Jesús? ¿A quién reúne y dirige: a los bandidos o a sus víctimas?
Conclusión del profesor: Tengo que repetirlo: no importa cómo Blok quisiera ver la revolución, la describió objetivamente, siguiendo su llamado "con todo el cuerpo, con todo el corazón, con toda la mente: escuchen la revolución". Lo escuchó en enero de 1917, y en enero lo entendió y... guardó silencio. Sólo una vez más, el 11 de febrero de 1921, se leyeron sus nuevos poemas “A la Casa Pushkin: poemas a quien para Blok era la encarnación del espíritu de su pueblo ruso. "No. "Pushkin no fue asesinado por la bala de Dantés", dirá Blok, "fue asesinado por la falta de aire, le quitaron su libertad secreta".
(Leyendo el poema “A la casa de Pushkin”).
Palabras finales del profesor: Con esta reverencia al poeta, que pronunció las palabras proféticas: “Dios no os permita ver la rebelión rusa, insensata y despiadada”, terminaremos la lección.
El 26 de marzo de 1910, al comienzo de la llamada crisis del simbolismo, A. Blok, al escribir un resumen del discurso de Ivanov, señaló: “... Un símbolo debe volverse dinámico, convertirse en un mito. . Hago preguntas... Observación de Vyach. El simbolismo quiere decir la verdad, el parnasismo - bajo el signo de la reve "¿Qué es la verdad?"
Blok estaba cerca del patetismo principal del acmeísmo temprano: “Rechazo del misticismo, regreso a la tierra, el valor de la materia y el material, delimitación de los fenómenos. varios tipos(en contraposición a la correlación universal simbolista)". Además, la cosificación de las ideas, así como la humanización del hombre, cada año, a partir de los primeros poemas "Iambs" (1907) y " mundo aterrador" (1909), se volvió cada vez más decisivo e irresistible.
El 8 de abril de 1910, A. Blok decía en su informe: “Estoy ante la creación de mi arte y no sé qué hacer, en otras palabras, qué debo hacer con estos mundos, qué debo hacer con ellos. propia vida, que ahora se ha convertido en arte, porque mi creación vive a mi lado: no viva, pero tampoco muerta, un fantasma azul. Veo... distingo claramente... o oigo... Pero todo es un fantasma”, y el 10 de mayo de 1910 escribió:
Que dificil es caminar entre la gente
Y pretender no morir
Y sobre el juego de las pasiones trágicas.
Cuéntale la historia a aquellos que aún no la han vivido.
Y mirando tu pesadilla,
Encontrar orden en un torbellino discordante de sentimientos,
Para que a través del pálido resplandor del arte
¡El fuego desastroso de la vida aprendida!
Un año después, el 9 de junio de 1911, A. Blok declaró: “Estoy cansado de todos los poemas, y el mío... Ha llegado más revisión... Deshazte de él rápidamente... - y no escribas más poemas líricos hasta la vejez…” (ZK , p. 182).
La decepción en la literatura resonó en Blok con la decepción en el teatro. El fracaso en la puesta en escena de la obra "Rosa y Cruz" (1913) terminó búsqueda creativa poeta en drama: “Estaba claro que el método psicológico y realista que utilizó Stanislavsky no daba el mismo resultado, era irreconciliable con la naturaleza de la obra, con su romanticismo y simbolismo” (N. Efros).
Fue reemplazado por un nuevo pasatiempo: la cinematografía (permítanme recordarles que, traducido literalmente del griego, "cinematografía" significa "escritura en movimiento". El interés de Blok por el cine se asoció sin duda con su decepción por el teatro. En "Cuadernos" de 1910- En 1917, A. Blok señaló numerosas visitas al cine, pero, lamentablemente, no indicó los nombres de las películas. Algunas de las entradas son de cierto interés: “Poemas es difícil, todo es un callejón sin salida... por la noche. en el cine... Deambulé con añoranza durante mucho tiempo” (p. 200), “Ansiedad nocturna - deleite - después del cine” (p. 206), “Ansiedad en la noche Nuestras calles. Viento” (p. 222), “A última hora de la noche estábamos en el cine y caminamos, exhaustos, ansiosos...” (p. 226), "...vamos al cine. Luego deambulo tristemente " (p. 231), "Por la noche en el cine. Otra vez - ansiedad" (p. 257) Mucho antes de escribir "Los Doce", Blok eligió lexemas sorprendentes que acompañan a la palabra "cine": ansiedad, melancolía, velada. , viento Parece que fueron estas sensaciones iniciales de la década de 1910 las que crearon asociaciones claras y significativas de la poética del arte verbal con el cine en 1918, que no pudieron evitar realizarse en la creatividad.
Creado en la crítica literaria oficial soviética, el mito de Cristo como “aliado de los Guardias Rojos” permitió declarar a los “Doce” y “los primeros” poema revolucionario", y "un himno a Octubre", mientras que la obra de Blok no fue ni lo uno ni lo otro ni en su génesis ni en su patetismo artístico.
Por lo tanto, me veo obligado a utilizar materiales de hace veinte años, que pueden haber sido inaccesibles para los comentaristas más nuevos: O.P. Smola (con la participación de I.S. Prikhodko).
El borrador de “Los Doce” consta de “19 cuartos de página de papel de tamaño normal, escritos a lápiz por una sola cara, con excepción de las páginas 2 y 3. Estas páginas, que contienen una edición consolidada del Capítulo 1, están escritas en tinta y tiene dos inserciones de lápiz.. . No hay números de página. El papel es de cuatro colores: grueso con tinte amarillento, en el que están escritos los capítulos I, II, IV, V, IX y el final del XII. . Blanco grueso de las cubiertas anteriores con el capítulo II, blanco más fino, sobre el que se dibujan los capítulos VI, VII, VIII y XII (sin fin) y, finalmente, rayado blanco con los capítulos X y XI.
Se almacenan 19 hojas de borradores con una página adicional en la que hay un nombre: "Doce", pero en el futuro indicaremos la numeración de las hojas sin tener en cuenta la primera página.
Por varias razones, P.N. Medvedev llegó a la conclusión de que, según el tipo de papel utilizado, se debía establecer la siguiente secuencia de borradores: "blanco grueso - blanco fino - rayado - amarillento". Es decir, primero se escribió el Capítulo II, luego los Capítulos VI, VII, VIII y XII (sin los últimos versos), luego los Capítulos X, XI, y el trabajo finalizó con la redacción de los Capítulos I, IV, V, IX y el final del Capítulo XII.
Los borradores del poema fueron recopilados y numerados de acuerdo con la secuencia existente en la versión impresa, lo que actualmente confunde enormemente la cuestión de la historia de la creación de "Los Doce". Sin embargo, en el establecimiento de una secuencia verdaderamente probabilística de la aparición de giros reside, en nuestra opinión, la respuesta a las “eternas preguntas” de la gestión de bloques.
En el cuaderno número 56, Blok anotó: “8 de enero. Todo el día - “Doce”... - Temblando por dentro...” (ZK, 382). Tenga en cuenta que Blok anotó el título del trabajo previsto, inmediatamente lo puso entre comillas y lo puso en mayúscula. Esto significa que la grabación se realizó después de que él comenzó a pensar en el plan. Sin embargo, como señaló acertadamente L.I. Timofeev, esta entrada "puede entenderse como un registro no del comienzo del trabajo, sino de su continuación. El cuaderno número 55 no nos ha llegado, por lo que podemos decir con total seguridad que antes Blok no tenía registros". sobre el poema... es imposible."
Todos los investigadores llamaron la atención sobre el plan incumplido, registrado en el diario del 7 de enero. Pero lo asociaron sólo con la imagen de Cristo. Tenga en cuenta que en el cuaderno 56 este mismo plan estará indicado por el título del libro de E. Renan “La vida de Jesús” (ZK, p. 382).
Es imposible no prestar atención a la estrecha interconexión del concepto de la obra sobre Cristo con la nota en la esquina superior izquierda de la página. 15. En el plano del diario se menciona alternativamente a Cristo y a los apóstoles: “Hace calor... Simón con el labio caído está pescando... Jesús entra... Jesús el pecador Bella Tomás (infiel)... Andrés. (Primero Llamado).... Los apóstoles robaron... Se avergonzaron... “El Apóstol” soltará, y Jesús se desarrollará... Jesús fue arrestado, por supuesto, los discípulos se escaparon” (VII, 316-317). Al final de la grabación, los apóstoles ocupan el primer lugar: “Simón” se pelea con la burguesía, la gente corriente y los aldeanos. Va a Jesús. Varios otros ya están cerca de Jesús (también se pelearon con alguien y no se llevaron bien; murmuraciones, conversaciones de gente insatisfecha). Entre ellos está Jesús... Allí mismo hay prostitutas” (VII, p. 317).
La primera línea de la entrada de la esquina del borrador del Capítulo X. es sinónimo de la frase: “Jesús estaba entre ellos” - “Y estaba con el ladrón”. Después de tacharlo, Blok escribió a continuación en el mismo borrador: "Érase una vez doce ladrones".
Por supuesto, la secuencia cronológica del plan en el diario, repetida en el cuaderno, y las notas sobre el borrador del Capítulo X. no puede ser aleatorio. Además, en nuestra opinión, tal basura en medio del proceso creativo ya no llevaba ninguna carga.
No es que ya esté definido. composición cuantitativa patrulla, se planea una “complot dramática” e incluso la imagen de Cristo en forma negativa aparece en borradores. Ni siquiera se trata del tipo de papel.
La cifra "doce" está presente en los Capítulos II, VII, XI y XII. Además, en camadas de ll. 11 (cap. VII) y 15 (cap. X). Ya el 8 de enero apareció en el cuaderno el nombre de la nueva idea: la nominación entre comillas no deja dudas sobre su naturaleza. Esto significa que el nombre del plan sólo podría entrar en el cuaderno a partir de borradores.
En los capítulos II y VII ya está todo definido: los nombres de los personajes (Vanka, Katka y Petka), y el “corpus delicti” (“¿O te compadeció de Katka?”), y el polílogo como propiedad estructural de la narrativa. Además, en el borrador del inicio del Capítulo VII, que “pertenece al número de los no tempranos”, se escribe y subraya: “Doce (personas y poemas)”. No hay duda de que esta nota tiene significado no en términos argumentales, sino estructurales. Por tanto, Blok no pudo tomar el nombre 8 de enero del borrador del Capítulo VII.
Se mantienen los capítulos II, X, XI y XII. La trama de los últimos capítulos es uniforme y el desarrollo estrictamente secuencial de la “procesión” está fuera de toda duda. Así pues, la nota de Blok en relación con los borradores de estos capítulos era, sin duda, de origen anterior.
Por lo tanto, aunque el número "doce" se menciona en los borradores de los capítulos XI y XII, apareció después de que Blok lo marcara en el fol. 15 "Érase una vez doce ladrones". Así, Blok podría empezar a trabajar en un nuevo plan con Ch. II, o del cap. X.
¿Por qué, en nuestra opinión, empezó a escribir desde el cap. X, lo indicaremos más adelante. Hay que decir por qué Blok no pudo empezar a escribir el poema del cap. PAG. .
En primer lugar, el proyecto del Capítulo II. escrito en grueso papel blanco, del que el poeta hizo portadas. Sólo esto es alarmante: Blok fue extremadamente cuidadoso y sólo cuando emergencia Podría empezar a escribir no en papel de escribir, sino en papel de portada.
En segundo lugar, como señaló P. Medvedev, “inmediatamente antes del esquema del Capítulo II, están escritas con lápiz químico las siguientes líneas:
Camarada, sostenga el rifle, no tenga miedo.
Derrotaremos a la Santa Rus con una bala.
Estas 4 líneas fueron luego corregidas con el mismo lápiz negro que se usó para dibujar el Capítulo II en la misma página."
Por supuesto, la escritura a lápiz, que se encuentra sólo una vez en los borradores, sugiere que estas cuatro líneas y los bocetos son diferentes en el tiempo. En relación a los borradores de otras hojas, el único boceto hecho con lápiz químico no dice nada...
En tercer lugar, la edición con lápiz negro, con el que se escribieron otros bocetos, no nos permite atribuir el boceto del Cap. II a los manuscritos originales.
Esto también se evidencia en las variantes de líneas individuales del Capítulo II. Blok trabajó especialmente durante mucho tiempo en el primer pareado. Y aunque ya no es posible determinar completamente la secuencia de ediciones de la primera línea, la búsqueda del poeta en sí es característica. Aquí está una de las primeras opciones:
Arbusto, noche, nieve revoloteando,
Hay doce en total.
Blok intentó escribir la primera línea de otra manera: “La noche revolotea la nieve...”, “Tarde fría la nieve revolotea...” Pero la segunda línea permaneció sin cambios durante mucho tiempo. Sin embargo, contextualmente la frase “todos ellos” probablemente sea sinónima del significado de la palabra “sólo”, es decir. “Sólo hay doce”, y nada más. Parece que se repite la indicación del número de personas que caminan: hay tantas como había.
Por otra parte, “todos ellos” se parece a “los doce” (cap. XI). Y la imagen exterior de los que caminan (“¡Tienes un cigarro en los dientes... deberías tener un as de diamantes en la espalda!”) es una clara ilustración de la palabra “ladrones” en la basura del cap. X.
Todo en conjunto nos permite creer que el Cap. II no fue el primer borrador del poema, lo que significa el título de la obra prevista de l. 15 fue transferido al cuaderno, donde Blok anotó el 8 de enero (después de La vida de Jesús - en el original en francés): “Todo el día - “Doce”. - Alrededor de las 4 en punto - Oficina de Izvestia” (ZK, p. 382). ).
En el proyecto de cap. X (fol. 15) también hay una serie de detalles que, a nuestro juicio, resuelven sin ambigüedades la cuestión: el primero en cuanto al tiempo de ocurrencia debe considerarse el borrador que se encuentra en la hoja 15.
¿Cuáles son estos detalles? Primero, el nombre del héroe:
¡Oh, qué ventisca, oh Señor!
- ¿Dónde viste Spas, Vasya?
La única vez que encontramos el nombre "Vasya" en los manuscritos del poema es en esta página. Es característico que Blok no lo tachó ni siquiera cuando se escribieron las líneas:
Las manos de Ali no están cubiertas de sangre.
¿Por el amor de Katka?
No sabemos cuándo se revisó el manuscrito. Pero cabe señalar que el texto original no contenía un “conflicto dramático”:
¿De qué te salvó?
¿Iconostasio dorado?
/O te quedaste pensando,/
- /El cura barrigón alabó al diablo/
/Se emborracharon, curas,/
/Nuestra sangre es como chinches/
La invectiva contra los sacerdotes es indicativa. No es casualidad que en la hoja siguiente Blok comenzara a escribir: "Y se van sin nombre ni palabra..." Incluso si asumimos que el capítulo X fue corregido y completado de inmediato, incluso entonces los versos de la hoja . 16 se perciben como una continuación directa de la historia de los caminantes. Es característico que posteriormente con l. 17 en l. Se movieron 16 líneas:
En esos callejones traseros
Donde una tormenta de nieve acumula polvo,
Sí, ventisqueros suaves
- No puedes sacarte la bota.
Y, aparentemente, solo después de que Blok tuvo claro el número de capítulos por hoja. Apareció la camada 16: Capítulo XI. Además, después de transferir estas líneas, Blok insertó 6 más: "Golpe en los ojos..." hasta "Enemigo feroz...".
Sin embargo, a juzgar por la transferencia de varias líneas de l. 17 en l. 16, el Capítulo XII fue escrito simultáneamente con los Capítulos X y XI. Y casi de inmediato apareció la imagen de Cristo en los borradores. En el fondo de l. 17 hay versos cuya secuencia no deja dudas sobre la naturaleza de la procesión:
Cristo sigue adelante.
Detrás hay un perro hambriento
Delante está Jesucristo.
Es por eso que la inesperada rima "perro - Cristo" debería haber hecho que Blok quisiera justificar de inmediato la aparición de esta línea:
Delante hay un ventisquero frío
- ¡Quien esté en la nieve, que salga!
Sólo un pobre perro tiene hambre.
Se tambalea detrás
Aquí también encontramos por primera vez elementos onomatopéyicos:
¡Joder, joder, joder! - Y solo eco
Responsable en los hogares...
Sólo una tormenta de risas largas
Cubierto de nieve...
¡Joder, joder, joder! ¡Joder, joder, joder!
Hoy en día no es posible establecer un cronógrafo exacto de la obra de Blok. Sin embargo, la secuencia de aparición de los borradores no debería generar dudas. Por tanto, podemos afirmar:
1. Hasta el 8 de enero inclusive, Blok tuvo una idea para un nuevo trabajo, cuyo título quedó registrado junto con los primeros bocetos.
2. Inicialmente, la “procesión” de los doce era el argumento del plan. Al mismo tiempo, el carácter de la conversación entre los caminantes fue al principio sólo “introductorio”: los “discursos que distraen” (“¡Oh, qué tormenta de nieve, Salvador!”) fueron eliminados primero por una invectiva antirreligiosa (“La olla "El cura barrigón alabó al diablo"), y luego por complicidad en el crimen ("Por el amor de Katka").
3. Los componentes de la “procesión”: - fueron identificados inmediatamente.
4. Los borradores de los capítulos X y XI se escribieron en papel rayado (ll. 15-16), que Blok utilizó primero, y luego aparecieron borradores de los capítulos XI y XII (sin finales) en papel fino blanco (ll. 17-18). .
Esta secuencia de redacción de capítulos, a diferencia de la propuesta por P.N. Medvedev, corresponde a la nota de Blok, quien, una semana después de comenzar a trabajar en el plan, anotó abatido: “Mis “Doce” no se mueven. frío” (ZK, p. 384).
De hecho, si el cap. II, no está claro qué podría convertirse en un "freno" en el proceso creativo, ya que todos los temas del plan (la procesión, la traición de Katka, la amenaza de represalias contra el traidor, la libertad "sin cruz") ya están presentes. Al menos la idea de P.N. Medvedev nos permite suponer que el plan ya estaba claro para el bloque el 8 de enero. Y esto no encaja bien con las notas de Blok ("9 de enero.... Borrachera" - ZK, p. 383; "10 de enero... Llevo veinte años escribiendo poesía" - ZK, p. 384; “11 de enero... ¿Qué tipo de música…?” - ZK, p. 384; “13 de enero.... Melancolía por la noche. 14.... Borrachera por la noche” - ZK, p. 384), así como con la secuencia “inversa” de redacción de los primeros capítulos, como lo demuestra K.I. Chukovsky en 1921, con la aparición de borradores de los capítulos I, II, V en comparación con el último.
Al mismo tiempo, las notas sobre los borradores de los capítulos X y VII indican una “estrategia de creatividad”: primero una nota general (“fue” y “vivió”), y luego una estructural específica: “Doce (personas y poemas ).”
Con toda probabilidad, la última camada (l. 11) se produjo antes del inicio de esos dos días mencionados por K.I. entre el 8 y el 27 de enero.
Si consideramos que hasta el 8 de enero inclusive aparecieron borradores de los capítulos X-XP (sin finales), entonces del 9 al 27 solo se redactó el capítulo VII. Además, a diferencia de P.N. Medvedev, creemos que la conversación se escribió primero (p. 12) y luego Blok la insertó en el "marco" de la acción general (p. 11).
En l. 12: “destacan claramente tres líneas, escritas a considerable distancia una de otra:
Perdí a la chica en vano.
¡Oye, querido camarada!
Volvió a estar alegre.
Podéis ver en estas líneas los principales hitos del diálogo de Petrukha”.
Aunque es imposible decirlo con total certeza, nos parece que mientras trabajaba en el borrador del Capítulo VII, Blok llegó a la elección final de los nombres de los héroes y, tal vez, a trabajar en ll. 12 y 11 le obligaron a revisar el borrador y el capítulo X, en el que aparecían las líneas:
Las manos de Ali no están cubiertas de sangre.
Por el amor de Katka.
Al menos la versión original de la observación del camarada es consistente con la invectiva del cap. X:
Mira, bastardo, puso en marcha un organillo,
Verdaderamente el alma de adentro hacia afuera
¿Pensaste en apagarlo, burgués?
¡Glomita un poco más, lacayo!
Quizás esta circunstancia explique el hecho de que en la conversación sobre L. 12 No se menciona a Katka, aunque rítmicamente su nombre encaja en la línea “Sentí lástima por esta chica”.
Es característico que los nombres de los personajes del boceto estén en la hoja. 11 estarán cerca:
¿Qué, Petrukha, ha colgado la nariz?
¿O sentiste lástima por Katka?
Inicio anafórico del borrador en l. 11 en relación a los borradores del Capítulo XI (l. 16) - “Y de nuevo van...” - “... Y van...” - indicativo. Al mismo tiempo, el desarrollo de las conversaciones durante la procesión (capítulos VII y X) dio lugar a una estilización del hecho de que “estaba alegre”:
¡Eh, eh! ¡No es pecado divertirse!
Bloquear los pisos
¡Hoy habrá robos!
Si adivinamos correctamente la secuencia de aparición de las corrientes de aire, entonces la "estrategia" de la basura resulta bastante comprensible. En el primer borrador (8 de enero - l. 15) - uno, en el borrador del Capítulo VII (hasta el 27 de enero - l. 11) - otro, y entre ellos hay cuatro hojas de bocetos: la distancia temporal y espacial es suficiente .
Como informó P.N. Medvedev, el período aproximado de trabajo en el plan, "unas dos semanas", le fue indicado por la esposa del poeta, quien recordó "los días inolvidables de la creación del poema". Al mismo tiempo, K.I. Chukovsky señaló en 1924: "Comenzó a escribir desde el medio, con las palabras: "¡Cortaré, cortaré con un cuchillo!" Luego pasó al principio y escribió casi todo en un día: ocho cánticos, hasta el lugar donde dice: “Oh Señor, descansa el alma de tu siervo… ¡Aburrido!” Sin embargo, en los borradores de estos capítulos se han conservado rastros que permiten algunas aclaraciones.
En primer lugar, el Capítulo VIII está escrito en un fino papel blanco y, en particular, por lo tanto se une y sigue a los proyectos anteriores.
En segundo lugar, en el mismo papel se redactó el borrador del Capítulo VI, que después de la canción “robo”, de carácter similar a la “diversión” (“¡Eh, eh! ¡Divertirse no es pecado!”) y la conversación (“La el tiempo será más difícil”), contiene las acciones de la ida.
Ambos capítulos del laboratorio creativo de Blok fueron aparentemente una transición de la “procesión” a la “trama dramática”. Y sólo cuando el crimen de Petrukha quedó claro para Blok (“Las manos de Ally no están cubiertas de sangre...”, “Yo arruiné...”), pudo comenzar a desarrollar una “complot dramática”. La definición de "corpus delicti", el asesinato de Katka durante una patrulla, es el momento en que comenzó el despegue creativo de la inspiración del poeta.
Ahora a Blok no le resultó difícil implementar un plan que tenía un significado claro. Por supuesto, esto no significa que todo se haya escrito de una vez y sin revisiones posteriores. Pero el punto muerto se cruzó aquí mismo.
En los borradores escritos en papel con un tinte amarillento (ll. 1-3, 7-9), la secuencia de escritura es difícil de establecer. Aunque se puede observar, por ejemplo, que el Cap. IX surgió después del cap. Yo y cap. Ш "surgió" de los borradores del cap. II.
Con toda probabilidad, la grabación de las cuatro líneas citadas del cap. II (fol. 4), realizado con lápiz químico sobre papel blanco grueso, debe evaluarse como las marcas poéticas de Blok que surgieron mientras trabajaba en el cap. I. Posteriormente, Blok comenzó a escribir el Capítulo II en la misma hoja de papel.
Esta secuencia (Capítulo I - “basura” - Capítulo II) explica por qué Blok no utilizó completamente papel con un tinte amarillento. No es casualidad que sólo después de escribir una de las opciones del cap. II, decidió aislar una serie de imágenes en un capítulo aparte. Inicialmente, Blok iba a dar una apariencia detallada de los caminantes:
Tiene un cigarro entre los dientes, lleva gorra,
¡Deberías tener un as de diamantes en tu espalda!
Y debajo del abrigo...
Tras la afirmación “¡Hace frío, camaradas, hace frío!” De nuevo siguió la característica:
El obturador hizo clic
Arma austriaca.
Envuelto alrededor de mi cuello
Aprieta tu bufanda.
Si el "pañuelo" surgió por asociación con líneas ya escritas ("Me envolví el pañuelo alrededor del cuello" - Capítulo VII), entonces, a partir de la "pistola austriaca", en nuestra opinión, podría "crecer" un capítulo completo, que, después de papel grueso, estaba escrito nuevamente en un papel con un tinte amarillento. El hecho de que este tipo de papel fue el último en la obra de Blok también se evidencia en el hecho de que la “cubierta” del poema se hizo con él. Así, la secuencia de uso de las calificaciones en papel los días 27 y 28 de enero fue la siguiente:
1. Cap. estaban escritos en papel blanco fino. VI y VIII.
2. Luego, sobre papel con un tinte amarillento - primer cap. IV y V, entonces - I.
3. Habiendo hecho una nota poética en papel blanco grueso con un lápiz químico, Blok, después de escribir (o mientras escribía) el Capítulo I, comenzó a desarrollar el Capítulo. II.
4. Y sólo entonces el “corpus” del poema se repuso con el cap. III, escrito sobre papel de tinte amarillento, del que el poeta también hizo una “cubierta” para sus bocetos.
Blok usó un lápiz rojo para numerar los capítulos. La secuencia digital no se estableció de inmediato: por ejemplo, primero en la hoja con el cap. Estaba numerado "IX", lo que le dio a P.N. Medvedev una razón para considerar que el Capítulo IX ya estaba escrito; Cap. V fue designado por primera vez como Cap. IV, de hecho, el Capítulo IX tenía un número diferente -no identificado-; finalmente, cap. X tenía dos designaciones, luego tachadas: IX y VIII. Sin embargo, se puede suponer que la numeración de los capítulos refleja las etapas de la historia creativa del poema.
Expresemos una serie de consideraciones.
Primero (bajo la marca "IX") en l. 1 (Capítulo I) en el bloque central escribió:
Un burgués se encuentra en una encrucijada.
Y escondió la nariz en el cuello.
Luego garabateó abundantemente en el boceto. E inmediatamente empezó a desarrollar la situación en la encrucijada: una anciana, una señora en karakul, un cartel y, de nuevo, un burgués. A la izquierda aparecieron bocetos de “tiempo” y “circunstancias” (tarde, nieve, viento). Abajo, en los márgenes, hay nuevamente líneas sobre la anciana. A la derecha está el “viento”, que lleva la conversación, perdóname, la conversación, el final del capítulo. Yo y debajo primero “vitia”, y luego “pop”.
A juzgar por la primera hoja del cap. Yo, compositivamente, fue diseñado sólo cuando Blok entintó el libro. 2-3 estableció una edición consolidada. Pero el hecho de que el número esté presente precisamente en la l. 1, y no 2 o 3, indica que los capítulos no fueron marcados en el texto final de las “ediciones consolidadas”. Por eso la ubicación “primaria” del cap. Yo, marcado primero con el número "IX", estaba después del cap. VIII, o cap. X. Quizás por eso Block Ch. X, anteriormente marcado también con el número “IX”, fue realizado por este motivo por el Cap. VIII. Y sólo “devolviendo” el primer capítulo a “su lugar”, Blok en l. 15 tachó los números "IX" y "VIII" y puso el número real - "X".
Lugar Cap. V tampoco fue encontrado de inmediato. Al menos al principio tenía otro número cerca: "IV".
El "salto" con la numeración de los capítulos permite, en nuestra opinión, concluir que cuando se anotaron los números, con toda probabilidad, aún no se habían escrito todos los capítulos. Esta consideración, por un lado, apoya nuestra hipótesis de que el Cap. IX apareció en último lugar y, por otro lado, enfatiza que la secuencia de tramas establecida en el texto final (“trama dramática” - “procesión”) incluso en el momento de escribir el cap. I-VIII no estaba del todo claro para el propio Blok.
En otras palabras, los días 27 y 28 de enero, Blok siguió su “huella estructural”, creando un ciclo de 12 poemas. Y sólo en el proceso de escribir capítulos con una "trama dramática" y buscar la ubicación de los poemas individuales se le ocurrió la idea de una interconexión más estrecha de los bocetos. Y mientras desarrollaba la composición de "The Twelve", Blok no pudo evitar llegar a una organización del material diferente al género. Y esto, a su vez, requirió trabajo adicional por su parte.
Resumiendo la consideración de la secuencia de creación de borradores de un poema, construiremos un posible análogo de la escritura de capítulos:
1. Hasta el 8 de enero inclusive: en papel rayado (ll. 15-16), Blok dibujó los capítulos X y XI, y luego pasó a papel blanco fino, dibujando en ll. 17-18 otros dos capítulos XI y XII (sin terminar).
2. Hasta el 27 de enero, Blok estuvo ocupado pensando en un “ciclo” de doce poemas. Al mismo tiempo aparecieron bocetos de capítulos. VII sobre papel blanco fino (ll. 11-12).
3. El 27 y 28 de enero se escribieron los primeros borradores de los capítulos VIII y VI en papel fino blanco (ll. 10 y 13), luego Blok comenzó a trabajar en hojas con un tinte amarillento, en las que se escribieron los capítulos IV y V (ll 8- 9), siguiéndolos en ll. Aparecieron 1-3 bosquejos del Capítulo I. Mientras desarrollaba el Capítulo I, Blok hizo una marca poética con un lápiz químico sobre papel blanco grueso (fol. 4), y después de agregar los componentes del Capítulo I en los márgenes, comenzó a desarrollar el Capítulo. II (ll. 4-6). Luego volvió a trabajar sobre papel con tinte amarillento y sobre l. 7 aparecieron las líneas generales del Capítulo III. El 28 de enero se escribió el final del capítulo en un papel con un tinte amarillento. XII y se fija la fecha de finalización.
4. Determinando la secuencia de los "poemas" y anotando la numeración, Blok escribió el cap. IX y en hoja aparte de “título” escribió el título: “Doce”. A juzgar por la entrada sobre el "caniche" y el testimonio de K.I Chukovsky (en su diario del 12 de enero de 1921, escribió: "Anteayer visité a Blok... Me mostró un borrador de "Los Doce". ... La primera parte: escribió más de la mitad a la vez, y luego, comenzando con la Torre Nevsky, "comenzaron los trucos literarios"), Blok podría haberlo hecho el 29 de enero.
Al mismo tiempo, los "trucos literarios" en sí mismos, en su historia y el "salto" con la ubicación de los capítulos, eran muy similares al montaje cinematográfico.
Y.M. Lotman y B.M. Gasparov fueron los primeros en llamar la atención sobre la relación estructural entre el cine y "Los Doce", aunque no hicieron una comparación completa: "el diseño en blanco y negro", escribió Gasparov, "provoca otro conjunto de asociaciones: con el cine mudo, que le interesaba intensamente a Blok en el siglo XX, a juzgar por el repertorio del cine de San Petersburgo de esa época, Blok podía percibirlo como otro tipo de arte de baja masa (colgante de una farsa). Y en la nota el científico indicó: “La comparación del poema “Los Doce” con el cine fue desarrollada por Yu.M Lotman en la obra: B.M Gasparov, Yu.M Lotman, Motivos del juego en el poema “Los Doce”. , en el libro: " Tesis de la I Conferencia de toda la Unión (III) "La creatividad de Blok y la cultura rusa del siglo XX", Tartu, 1975. Mié. en la misma obra, una comparación de una única mancha de color roja sobre un fondo blanco y negro (bandera roja al final) con una técnica similar en “El acorazado Po-Temkin” de Eisenstein (bandera roja dibujada).
Sin embargo, no se trataba de asociaciones ni de “diseño en blanco y negro”. El 10 de septiembre de 1918, respondiendo a la invitación de A. Sanin de escribir un guión, Blok le escribió: “No tengo nada preparado para la pantalla, pero más de una vez he pensado en escribirlo, sin embargo, siempre lo siento; esto necesito encontrarlo en mi mismo nueva tecnología. La cinematografía, en mi opinión, no tiene nada que ver con el teatro...” (VIII, p. 515).
Yu.M. Lotman, refiriéndose a su larga colaboración con B.M. Gasparov, creía: “En "Los Doce" tenemos ante nosotros todo un desfile de teatralidad festiva popular. El carnaval navideño señaló B.M. Gasparov: “la primera (y última) reunión de la Asamblea Constituyente tuvo lugar el 5 de enero (al estilo antiguo); poco antes la ciudad se llenó de carteles correspondientes. Por lo tanto, la acción tiene lugar alrededor de esta fecha (quizás dentro de unos días), es decir, el día de Navidad. Esta circunstancia, en primer lugar, explica más concretamente el papel del tema de Cristo en el poema, y en segundo lugar, deja la huella de un carnaval navideño en todo lo que sucede en el poema: la llegada de mimos con interludios de carácter musical y dramático. basado en motivos populares y con el uso generalizado de signos del tema del día (a menudo en una yuxtaposición paradójica), un espectáculo de marionetas, un granero con chistes e invocaciones de un raeshnik, una combinación característica de elementos sagrados y blasfemos y, finalmente , la procesión general final: todo esto se entrelaza polifónicamente, creando una estructura carnavalesca compleja y al mismo tiempo tejida a partir de una estructura carnavalesca primitiva".
Sin embargo, parece que ambos investigadores, apasionados por la teoría del carnaval, se equivocaron. En primer lugar, la acción de "Los Doce" comienza después de la dispersión (a las 5 de la mañana del 6 de enero de 1918) de la Asamblea Constituyente, y además, con el inicio de la tarde, la tarde de la Natividad de Cristo. cuando no se podía hablar de ninguna procesión navideña. Teológico ortodoxo completo diccionario enciclopédico(1898) definió: “tiempo de Navidad, los llamados 12 días del 25 de diciembre al 6 de enero, es decir, “días santos” o “noches santas” y sirven como recuerdo de los días de Navidad y del Bautismo del Salvador. Desde los primeros tiempos del cristianismo, la Iglesia comenzó a honrar estos días; las palabras de Efraín el Sirio, Ambrosio de Medulan y Gregorio de Nisa pueden atestiguar que están prohibidos el ayuno, la genuflexión y la celebración del sacramento del matrimonio. De hecho... la ley civil moderna prohíbe "bailar en las calles" en la víspera de la Natividad de Cristo y durante toda la Navidad y cantar canciones seductoras".
También señalaré que, aunque Blok menciona varias fiestas religiosas (Pascua, Navidad, Transfiguración, Epifanía, etc.), no registra los días santos en ninguna parte. Permítanme recordarles también que el 6 de enero de 1918 Blok escribió: “La intelectualidad y la revolución... - Por la tarde - un ciclón - Rumores de que la Asamblea Constituyente se disolvió a las 5 de la mañana (. Se reunió...)” (ZK, p. 382). La actitud de Blok hacia la Asamblea Constituyente es bien conocida: “Odio instintivo hacia los parlamentos, las asambleas constituyentes, etc. Porque tarde o temprano un tal Miliukov dirá: “El proyecto de ley en tercera lectura fue rechazado por la mayoría”... Al diablo con ¡Todo, al diablo! (VII, págs. 315-316). ¿No es de extrañar que, después de escribir sobre la disolución de la Asamblea Constituyente, Blok inmediatamente notara: “Tranquilidad, flujo de ideas, todo el día” (ZK, p. 382).
El hecho de que el tiempo de Blok se "calcula según el calendario" (Pushkin - S.Sh.) se evidencia en el texto mismo: en primer lugar, el cartel causa desconcierto en la anciana ("¿Para qué sirve un cartel así...") , y luego la asociación del tema del texto con el contenido de la propia inscripción:
“Todo el poder a la Asamblea Constituyente”...
...Y salen las palabras:
...Y tuvimos una reunión...
Así, el momento inicial característico de la acción en el poema es inequívoco: la tarde del 6 de enero (después de la disolución de la Asamblea Constituyente), es decir. al inicio de las vacaciones de Navidad, y no en los días de Navidad, que ya pasaron. Sin duda, la llegada de la Navidad determinó en la mente de Blok la imagen de Cristo que aparecía al final del poema. Todas las asociaciones evangélicas están relacionadas con el momento exacto de la acción: en una de las principales fiestas ortodoxas: los doce, la "traición" de Vanka, el asesinato de Katka, la encrucijada (de la "cruz"), etc. Se puede decir con la misma seguridad que el tiempo de acción en "Los Doce" abarca la tarde y la noche de un día, y no "durante varios días", como consideraba B.M.
Por tanto, la duración de la acción es bastante determinable. Pero el espacio artístico de “Los Doce”, lamentablemente, no despertó el interés de los investigadores.
Los contemporáneos testificaron repetidamente que al elegir el lugar y el escenario en el que se desarrolla la acción en muchas de las obras del poeta, Blok generalmente se basaba en impresiones reales.
Por ejemplo, la cervecería de "Primera Visión" en la obra "Extraño" de A. Blok "estaba ubicada en la esquina de Geslerovsky Lane y Zeleninaya Street", y la topografía en el poema "Extraños" correspondía completamente al área. cerca de la estación de Ozerki.
En el volumen 5 de las obras completas más recientes de A.A. Blok, el compilador de un comentario histórico y literario sobre O.P. Smola (con la participación de I.S. Prikhodko) se limitó a una declaración general y absolutamente “tonta”: “La acción del poema toma lugar en "las calles del Petrogrado revolucionario en los primeros días de enero de 1918, como lo demuestra indirectamente el cartel con el lema mencionado en el primer capítulo del poema... Estos carteles fueron colgados por los socialistas revolucionarios en las calles de la ciudad los días 3 y 4 de enero de 1918." .
El comentarista también señaló hechos tan conocidos como la dispersión de la Asamblea Constituyente en la noche del 6 de enero (el decreto del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia se emitió después "en la noche del 6 al 7 de enero" - p 372), estuvo de acuerdo con los datos históricos y el número de Guardias Rojos en los equipos de patrulla (12 + comandante - p. 373, indicando: ver ". Guerra civil e intervención militar en la URSS", M., 1983, p. 298), finalmente mencionó casualmente la torre de la Duma de la ciudad ("Torre Neva" - una pista de S.A. Yesenin: en el texto publicado el 3 de marzo de 1918 en el periódico socialista revolucionario "Banner of Labor", al principio decía "Silencio sobre la vieja torre" - p.
Sin embargo, a partir de la comprensión de "Los Doce" como un poema sobre la "primera" y la revolución de "octubre", el simbolismo de la obra se colocó en el "lecho de Procusto" de la axiología soviética. Al mismo tiempo, naturalmente, no había lugar en los comentarios para las obras de eruditos literarios tan famosos como D.E. Maksimov y E.G. Etkind, Yu.M Lotman y B.M. No se dijo nada sobre la historia del texto, excepto citar las famosas memorias de K.I Chukovsky, los "cuadernos" y las anotaciones del diario de Blok, siguiendo acríticamente el razonamiento de P.N.
Parecería que en “Los Doce” el tema y la idea del camino “son de fundamental importancia”, sin embargo, la procesión de los apóstoles de la Guardia Roja se contrasta, por un lado, con los “años” de los imprudentes. conductor, y por el otro, con la estática de la burguesía en la encrucijada. Al mismo tiempo, al ser uno de los componentes formativos, la procesión de patrullas en sí no fue abstracta ("en las calles del Petrogrado revolucionario"), sino que se volvió absolutamente concreta gracias a la "Torre Neva".
Es característico que en la intersección formada por las calles Nevsky Prospect y Dumskaya (o Perinnaya) y la calle Mikhailovskaya (ahora calle Brodsky), una es una continuación de la otra, antes de la revolución en realidad solo había un policía en Nevsky Prospect;
Blok siguió de cerca los acontecimientos. Las líneas "Y ya no hay policía - ¡Caminen, muchachos, sin vino!" - también son históricamente exactos. El 5 de diciembre de 1917 se publicó en carteles un llamamiento “A todos los ciudadanos de Petrogrado”, en el que el Comisionado para la lucha contra el alcoholismo y el juego, I. Balashov, ordenaba: “Cualquier acción no autorizada... será perseguida sin piedad... . Prohibida la venta de vino... .
No es casualidad que Blok eligiera el espacio real del poema: en el hotel Evropeiskaya (calle Mikhailovskaya), el primer piso estaba destinado a “habitaciones baratas”. La ruta de Vanka y Katka fue hasta el hotel ("Vanka y Katka vuelan...") y de regreso ("...Otra vez... corriendo al galope..."). Así, la Duma de la ciudad y el hotel Evropeiskaya estaban ubicados en una línea y Nevsky Prospekt en la otra. Sin embargo, el recorrido diario de Blok, desde la calle Ofitserskaya hasta el Palacio de Invierno, donde trabajó en los materiales de la Comisión Extraordinaria de Investigación sobre últimos días poder imperial, pasaba por Nevsky Prospekt y el cruce fue elegido por Blok con bastante precisión:
Los documentos históricos sobre las rutas de los grupos de patrulla en el invierno de 1918 indican que se formaron en Smolny y luego, pasando por Nevsky Prospekt, cruzaron puentes hacia las afueras de la ciudad.
En relación con la “estática” de los burgueses, que en el cap. I y IX “se encuentran en la encrucijada”, Blok estableció dos movimientos que se cruzan: imprudente y doce.
Gracias a esto, en primer lugar, se pudieron combinar en el Capítulo eventos de diferentes momentos (Capítulo II y Capítulo IV) con los movimientos de ambos componentes. VI:
De nuevo corre hacia él al galope,
El conductor imprudente vuela, grita, chilla...
...¡Para para! ¡Andryukha, ayuda!
¡Petrukha, corre detrás!..
En segundo lugar, los indicadores espaciales "hacia" y "detrás" con el parámetro temporal "nuevamente" proyectan con precisión los movimientos en relación con un "punto de vista" estacionario (en la intersección).
No hay duda de que el “asesinato de Katka” fue el motivo para comprender el espacio y el tiempo (dónde y cuándo ocurrió el crimen). Por tanto, no sorprende que Blok desarrollara posteriormente un esquema preciso para la interacción de parámetros temporales y espaciales.
En este sentido, fue característica la búsqueda de un “punto de vista” en los borradores de los capítulos. II - al principio del capítulo, Blok anotó: "Los rifles tienen cinturones negros", y luego, al final del capítulo, primero Blok escribió: "Hay luces en la distancia, las luces se acercan", luego tachó la palabra "en la distancia" y escriba la palabra "Alrededor". A continuación escribí otra opción, que estaba tachada:
Caminan solos, las luces están encendidas.
Debajo había una línea, que luego también fue tachada: “¿Dónde están y de quién son?” Y sólo entonces escribió la versión final: “Tirantes para los hombros”. Como resultado, apareció un pareado en el texto blanco:
Por todas partes: luces, luces, luces...
Hombro - cinturones de armas...
Reforzada por la repetición, esta línea sobre los “cinturones” fue, en nuestra opinión, crucial para comprender el “punto de vista”. De hecho, si recordamos que en el Cap. VII en los doce "Detrás del arma" y combina la dirección del movimiento en los capítulos siguientes "en la distancia", resulta que Blok desarrolló una indicación detallada del vector de movimiento de la patrulla en relación con el "punto de vista": Primero, desde la intersección, los doce fueron vistos de frente, reunidos ("cinturones negros" y "hombros - ... cinturones"), y luego desde atrás, en la espalda ("Detrás de los hombros - una pistola").
Así, el espacio del poema se proyectó sobre una encrucijada específica, en la que se eligió un punto de vista “estático”. Gracias a la perpendicularidad de los movimientos del conductor imprudente y la patrulla, Blok pudo combinar una colisión real entre ellos. Al mismo tiempo, habiendo establecido el vector de movimiento de los doce "reunidos" y "detrás", Blok pudo organizar aún más la secuencia de los componentes de la "procesión", en relación con el observador (doce - perro - Cristo).
El 29 de enero, mientras reescribía el capítulo I, Blok se dio cuenta de la imagen de un burgués que estaba "a la vista" en el momento más inoportuno. Al menos esto no se contradice con la famosa entrada de Blok: “29 de enero. Asia y Europa entendí a Fausto”. Knurre nicht, Pudel. La guerra ha terminado, la paz no se ha firmado. - Un ruido terrible crece dentro de mí y a mi alrededor. Gogol escuchó este ruido... Hoy soy un genio" (ZK, p. 387).
Tenga en cuenta que la entrada sobre “Fausto” es la primera. Los investigadores llamaron la atención sobre la “acción metafórica” de transformar una imagen en otra mediante el acoplamiento de diferentes elementos con la misma:
El burgués se queda ahí como un perro hambriento...
Y el viejo mundo es como un perro desarraigado...
Con la misma comparación (“como un perro”), “burgués” y “viejo mundo” se equipararon y se volvieron intercambiables. Al mismo tiempo, el "perro" como parte comparación general de ahora en adelante podría representar (reemplazar) tanto a la “burguesía” como al “viejo mundo”.
La ausencia del "yo" del tema de la narración en el poema se convirtió en un obstáculo para la crítica, por lo que "la búsqueda de cualquier imagen tangible del héroe lírico en el poema sigue siendo improductiva hasta el día de hoy". La consecuencia de esto fue que una especie de “cuestión eterna” de nuestra crítica “sigue siendo el problema de comprender la aparición de Cristo en el poema, que ha encontrado diversas interpretaciones”.
Sin embargo, la "eterna cuestión" de la crítica literaria soviética era inverosímil: el diseño en blanco y negro del poema, notado por todos los investigadores, habría provocado "otra serie de asociaciones, con el cine mudo". Pero el desarrollo de Yu.M. Lotman y la posterior referencia de B.M. Gasparov al "gran tonto" no continuaron. Es una lástima... Después de todo, fue en esta suposición de la elección estilística del artista donde se encuentran todas las respuestas correctas al significado de las imágenes, la composición y el papel del tema del texto.
A B.M. Gasparov le bastaría describir el estilo del poema en términos de “cinematografía muda”, y no en calificativos de carnaval (el capítulo 1 “... está dividido en episodios correspondientes a la apariencia de cada muñeco”, “ ... una voltereta cómica, provocando un comentario irónico del showman", "...el estilo de títeres aparece... en el último capítulo 12"), y... todo encajaría.
Leer el poema "Los Doce" en el sistema del "cine mudo" no es difícil, porque tan pronto como el lector se encuentra en la "sala de cine" de Blok, donde "cuadros", "títulos", "comentarios" (en la pantalla ) aparecen frente a él y escucha "aclaraciones" y "acompañamiento musical" del autor-taper, de modo que inmediatamente la lógica del tema de la narración se vuelve tangible y consistente.
Suponiendo que el sujeto de la narración actúa simultáneamente como “director”, “operador”, “taperador” y uno de los “extras”, determinamos con ello la polivalencia estilística y figurativa del material verbal en la “actuación” (lectura ) del poema.
La encrucijada no es sólo el escenario de la acción, sino también el lugar desde el que se realizó el “filmaje”: por eso al simbolismo de los doce (apóstoles y ladrones) se le suma el símbolo de la “crucifixión” -la encrucijada-. ). Y la perpendicularidad de los vectores de movimiento del conductor imprudente y la patrulla transforma nuestra visión, permitiéndonos ver la imagen “desfamiliarizada” del “director” y el “camarógrafo” en la imagen del “burgués” (la única figura inmóvil en los Capítulos I y IX).
B.M. Gasparov señaló con razón que en la imagen de un burgués “aparecen los rasgos de un autorretrato”. Al parecer, recordando el odio de Blok hacia todo lo "burgués", el científico consideró esta imagen una reducción caricaturizada, una "autoparodia".
De hecho, la actitud marcadamente negativa de A. Blok hacia los "burgueses" se ha convertido en un "lugar común" en la crítica soviética, pero conviene recordar la naturaleza ambivalente de muchas definiciones características del poeta.
Citaré la entrada de A. Blok del 13 de julio de 1917: “Se llama burgués a quien ha acumulado cualquier tipo de valores, incluso espirituales. La acumulación de valores espirituales presupone la acumulación previa de valores materiales. “origen” del dogma, pero pronto la pregunta O génesis“y como es típico en él, cae, y la primera fórmula permanece como dogma. Este dogma resucita en cada revolución, bajo la influencia de la tensión y la exacerbación de todas las propiedades del alma. Su aparición marca un gran ascenso. , el despegue de la tabla oscilante, cuando está a punto de girar alrededor del travesaño superior hasta que la tabla se da vuelta, es un momento impresionante; si se da vuelta, ya es la muerte. de lo más extremo y terrible de la revolución - su tensión más alta, cuando está lista para destruirse a sí misma, la tarea de todo gobierno temporal - mientras evitamos que la oscilación se vuelque, asegúrese, sin embargo, de que la oscilación no disminuya. es decir, llevar al país nómada al lugar donde considere necesario elegir un estado establecido, y conducirlo todo el tiempo al borde del abismo, sin permitirle caer en el abismo, ni retirarse a un lugar. camino seguro e ininterrumpido, donde el país se aburrirá en el camino y donde el espíritu de la revolución se alejará de él" (ZK, págs. 377-378, cursiva - S.Sh.).
Por lo tanto, tan pronto como nos damos cuenta de que el lugar en el que se encuentra el "burgués" no es seguro y su apariencia está determinada por la "extraña realidad": el collar, inmediatamente surgen dudas sobre su esencia "burguesa". Al mismo tiempo, la posición del sujeto de la narración (como "personaje") resulta ser definida de manera diferente por los que pasan, porque "hombre", "vagabundo", "pobre hombre", "burgués" son uno y el mismo presente en los hechos del cruce como espía, "director" y "camarógrafo". También hay que señalar que una serie de frases “anónimas” son pronunciadas por el autor, aunque no lo estipula en ninguna parte (recordemos los repetidos dichos “falsos”: “allí”, “¿quién es?”, “bang” , “ah”, etc. .d.).
Por lo tanto cap. III, parte central Cap. VIII y cap. IX puede, en nuestra opinión, percibirse como la intervención de un autor, esencialmente “cintasista”, basada en el acompañamiento musical (cancionero, romance, etc.) de la “película”.
Finalmente, la “estructura cinematográfica” de una serie de capítulos determina el “filmado” de la procesión. Al mismo tiempo, Blok eligió el “puesto de operador” de acuerdo con su propia visión.
La “eterna pregunta” sobre la aparición de Cristo es política, no artística. Cristo con la “bandera roja”, caminando delante de los doce, es visto sólo por el sujeto de la historia. A las doce, hay un "objeto no identificado" más adelante:
¿Quién más está ahí? ¡Salga!..
...¡Quien esté en la nieve, que salga!
...Oye, respóndeme, ¿quién viene?
...¿Quién ondea allí la bandera roja?
Míralo más de cerca, ¡qué oscuridad!
¿Quién camina allí a paso rápido?
¿Enterrar todo en casa?
Te atraparé de todos modos
¡Mejor entrégate vivo a mí!
Oye camarada, será malo.
¡Sal, empecemos a disparar!
Son “ciegos”, para ellos el enemigo está por delante. No es casualidad que en el famoso final Blok confirme la “ceguera” de quienes caminan: “invisibles detrás de la ventisca”. Al mismo tiempo, para el sujeto de la historia está absolutamente claro que la “bandera roja” es el viento. Y con la “bandera sangrienta” - ¡Cristo! La visión del tema de la narración se da en el texto (en el “filmaje”) sin ambigüedades: “en una corola blanca de rosas”.
Los contemporáneos, y después los críticos, objetivaron la imagen de Cristo, la hicieron real para todos los que lo rodeaban, mientras que él era una imagen subjetiva, es decir, la del autor:
"Cristo no caminó delante de los 12:
Eso es lo que me dijeron los propios groseros."
Z.N. Gippius tenía razón: ¡los “groseros” podrían testificar que Cristo no iba delante de ellos!
Pero para el autor (sujeto del texto, director, camarógrafo, personaje) de la “carta conmovedora” (= cinematografía) Alexander Blok, esta evidencia no tenía significado: “¿Acaso “alababa” solo un hecho: si usted? Miren de cerca los pilares del motín a lo largo de este camino, entonces verán a “Jesucristo” (VII, p. 330).
- Bloque A.A. Cuadernos. Moscú, 1965, pág. 168-170. En el futuro cito las entradas, indicando el ZK y las páginas.
- Yu.M. Artículos sobre poesía rusa y soviética.. Tallin, 1989, pág. 69.
- A.A.Blok. Obras completas. En 8 vols.. M.-L., 1960-1965, vol. 5., pág. 430-431. A continuación cito de esta edición, indicando el volumen y las páginas del texto.
- Cita por: O. Nemerovskaya, Ts. El destino del bloque.. Moscú, 1999, pág. 195.
- Véase: S. Schwarzband. A. Blok: "Érase una vez doce ladrones". EN: Cahiers du monde russe et sovietique. vol. XXVII(a), Avriol-Juin 1986, págs. 173-190.
- Vea la historia del texto en el comentario académico: A.A. Colección completa de obras y cartas en 20 volúmenes.. M., "Ciencia", volumen V, 1999, p. 301-353. A continuación indicaré las páginas de este comentario en el texto.
- ?.N.Medvedev, Dramas y poemas de A. Blok (Sobre la historia de su creación). L., 1928, pág.
- El REP. 179.
- L.I Timofeev, "El legado de Blok", en el libro. Alexander Blok, Nuevos materiales e investigación., Patrimonio Literario, 92, M., Ciencias, 1980, parte I, p.
- Bloque A.A. Obras completas en 8 volúmenes.. M., 1960-1965, vol. Indico el volumen y páginas del texto.
- Véase, por ejemplo, en el libro. L. Dolgopolova. Poemas de A, Blok y poemas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX.. M.-L., pág. 64.
- La “reminiscencia” de N. Nekrasov (“Había doce ladrones”), generalmente atribuida a Blok, podría haber surgido sin Nekrasov, como lo indica la cercanía de la nota anterior (“con el ladrón” - “Érase una vez… ”).
- La relación entre las anotaciones en Diarios y Cuadernos es un tema para un estudio aparte. Observemos únicamente el constante trabajo diario de Blok en los Cuadernos y la naturaleza discreta de las anotaciones de su diario.
- P.N.Medvedev, decreto. cit., pág. 181.
- El REP. 179.
- Véase el mensaje de K.I. Chukovsky en sus memorias sobre Blok en "Notas de los soñadores", 1922, núm. 6, págs. 158-161.
- El REP. 160.
- P.N. Medvedev, decreto, op., pág. 187-188.
- Ibíd., pág.
- K. I. Chukovsky. Alexander Blok como persona y poeta., pág., 1924, pág.
- Miércoles, P.N. Medvedev, decreto cit., p. 178.
- El REP. 178-179.
- Del diario de K.I. Chukovsky. EN: Alexander Blok. Nuevos materiales e investigaciones. EN: Patrimonio literario, t. 92. M., 1980, parte II, pág. 253-254.
- B.M. El poema de A. Blok "Los Doce" y algunos problemas de carnavalización en el arte de principios del siglo XX. EN S lavica Hierosolymitana, vol. yo, Jerusalén, 1977, pág. 113.
- B.M. El poema de A. Blok "Los Doce" y algunos problemas de carnavalización en el arte de principios del siglo XX B.M. Gasparov, ibid., aprox. 2, pág. 113.
- Yu.M. Blok y cultura popular urbana. EN: Yu.M. Sobre poetas y poesía. San Petersburgo, 1996, pág. 664-665.
- Diccionario enciclopédico teológico ortodoxo completo[Reimpresión]. En 2 vols. M., 1992, vol. 2, columna. 2014.
- MA Beketova. Alexander Blok (bosquejo biográfico), L., Academia, 1930, pág. 102.
- A.A.Blok. Obras completas y cartas en 20 volúmenes.., ibídem., pág. 371. Además del cartel, bajo el término “realidades materiales” deberían figurar también “Kerenki”, “Guardia Roja”, “Torre Neva”, “policía”, “bandera roja”. Sobre el número de Guardias Rojos. En el primer Estatuto de la Guardia Obrera, por ejemplo, se decía: "Artículo 7. Se considera que la principal unidad de combate es una docena, compuesta por 13 personas". Cita Del libro: V. Startsev. Ensayos sobre la historia de la Guardia Roja y la Milicia Obrera de Petrogrado, M.-L., Nauka, 1965, pág. 298.
- D.E. La idea del camino en la conciencia poética de A.A. EN: La colección de Blok., II, Tartu, 1972, pág. 119.
- Comité Militar Revolucionario de Petrogrado. Colección de documentos en 3 volúmenes., M., Nauka, 1967, vol. 3, pág. 568.
- A. Turkov. Alejandro Blok. M., Guardia Joven, 1969, p. 287.
- L.I. El legado de Blok. EN: Alejandro Blok. Nuevos materiales e investigaciones. Patrimonio literario, t. 92. M., 1980, parte I, pág. 57.
- L.I. El legado de Blok, ibídem, pág. 58. L. Timofeev creía que en el Capítulo I “se entrelazan más de diez voces” (op. cit., p. 60). A. Gorelov hizo... del viento el “héroe” del poema: “El viento es activo y sabio, sabe lo que sucederá y quién está condenado” (A. Gorelov. Tormenta sobre el jardín del ruiseñor. l., escritor soviético, 1970, pág. 387). Z. G. Mints descubrió que “varios ritmos... forman una polifonía compleja, que... refleja el cosmismo de la revolución”, etc.
- B.M. , ibídem, pág. 112-113. Compárese, por ejemplo, los intentos de "carnavalizar" la estilística en el libro: A. Yakobson. El fin de la tragedia. Nueva York, ed. a ellos. Chéjov, 1973.
- B.M. El poema de A. Blok "Los Doce" y algunos problemas de carnavalización en el arte de principios del siglo XX., ibídem, pág. 126.
Notas:
El mundo artístico y conceptual-semántico del poema "Los Doce", escrito por A. Blok a principios de 1918, es inmensamente grande, lo que permitió a varios investigadores de la obra del poeta percibir esta obra:
- El resultado final de toda su carrera literaria
- La encarnación de la cosmovisión simbolista del autor.
- Texto con múltiples relaciones contextuales.
Mientras tanto, para analizar la obra de este Blok en el marco del método habitual de crítica literaria, consideremos primero sus principales posiciones teóricas sobre la trama, el tema, el género, las imágenes y el simbolismo.
La historia de la creación de los "Doce". y la cosmovisión del poeta
Esta obra de arte fue escrita por Blok al mismo tiempo que el famoso artículo. Debido a esto, a veces puede haber una simplificación o incluso la ilusión de que “Los Doce” fue creado como una ilustración poética de las ideas principales del poeta, proclamadas por él en su periodismo. Por supuesto, existe una cierta "pase de lista" semántica entre estas dos obras, pero el poema en sí no puede interpretarse sólo en ese plan de "diseño". Recordemos que la obra periodística del poeta también fue especial; Blok operó en ella con la palabra no en su calidad conceptual o terminológica, sino como conexión artística. diferentes significados. Por tanto, tanto en la poesía como en el periodismo, se caracteriza por el uso de principios asociativos y metafóricos.
Es bien sabido que el poeta aceptó la revolución que tuvo lugar en Rusia: tanto febrero como octubre de 1917 se convirtieron para Blok en acontecimientos importantes y deseables. La explicación de esto radica en su especial concepto poético mundial e incluso historiosófico de comprender la historia, en el que dos categorías ocupaban posiciones significativas: los elementos y la música.
Los conceptos de Blok de “elemento” y “música”
El poeta puso en el concepto de "elementos" todo un complejo de categorías y estados: naturales y cosmogónicos, sociales y psicoemocionales, espirituales e históricos. Esta categoría apareció en sus letras mucho antes. acontecimientos revolucionarios. Ya en 1910, el poeta intentó dividirlo y estructurarlo según los principios de la ética. Así es como a Blok se le ocurrió la siguiente categoría más importante para su trabajo: la música. Este concepto para el poeta también es ambiguo y voluminoso. Por su objetivo, Blok entiende la organización y armonización de toda la historia y el universo. Por supuesto, la categoría de "música" fue introducida por el poeta no en su significado histórico del arte, sino en el sentido
“...el principio místico fundamental” del mundo, el “primer elemento” de toda la historia (F. Stepun).
Por lo tanto, en la cosmovisión del poeta, la revolución que ocurrió en Rusia fue percibida como el nacimiento de una "nueva música", que Blok animó a escuchar. Es decir, la “música de la revolución” en el poema “Los Doce” no son sólo los sonidos directos del ruido de la ciudad con disparos, gritos, canciones, sino el sonido casi místico del viento (“el ciclón mundial”, el viento con “olor a naranjos”, etc.). Y el elemento de las masas revolucionarias es la restauración de la ley de la moralidad en la sociedad, por eso puede ser justificada (y lo justifica el poeta). Cuando el elemento de la revolución está “cargado” de música, entonces toda destrucción es un acto creativo que conduce a una mayor espiritualización de la vida. Estas conclusiones del artículo de Blok permiten comprender exactamente cómo percibía el poeta la revolución misma; para él era un equilibrio de estas dos categorías: música y elementos.
Análisis del poema “Los Doce” - tema, imágenes, género y símbolos
Imagen espacio-temporal
La ciudad en el poema de Blok se presenta simultáneamente como toda la "luz de Dios", es decir, no tiene detalles topográficos. Su:
- Los “elementos urbanos” son edificios (se mencionan sólo dos veces en el texto)
- Los signos sociales son marcadores de tabernas, bodegas.
En el espacio del poema también “dominan” los elementos naturales: ventisqueros, hielo, viento, cuya tarea es destruir los contornos de lo creado por el hombre, es decir. ciudades. El bloque introduce así un sonido cosmogónico en el texto, que también se “complementa” con un simbolismo cromático. El blanco y negro del poeta no denotan objetos específicos, sino fenómenos cosmológicos:
- Hora – “tarde negra”
- Precipitación – “nieve blanca”
- Imagen-mito – “en una corola blanca”
La función de las imágenes luminosas aquí es designar la luz y la sombra del universo mismo.
Para la luz roja, Blok deja una “marca” de la energía de la explosión que se produjo.
El tiempo en “Los Doce” no tiene la linealidad habitual del pasado al futuro. Aquí no están separados unos de otros, sino conectados en el presente, que palpita con su interacción.
El tiempo también está conectado en el poema a través de los soldados del Ejército Rojo.
Imágenes de soldados del Ejército Rojo.
Lógicamente, estos personajes deberían expresar el futuro, pero para Blok siguen siendo “portadores del viejo mundo”:
“¡Tengo un cigarrillo en los dientes, tengo la gorra puesta, / necesito un as de diamantes en la espalda!”
Las tareas de los personajes incluyen "fuego mundial", destrucción del "enemigo invisible", etc. Es decir, para Blok no es una “persona nueva”, sino una “vieja”. Los soldados del Ejército Rojo tienen entre sus compañeros de viaje un “perro sarnoso”, a quien se considera:
- La imagen del "viejo mundo"
- Una imagen del lado oscuro del universo entero (el perro es un símbolo del diablo)
Género "Los Doce"
Blok define el género de “Los Doce” como un poema. Pero la obra no se presenta como un texto lírico-épico. Más bien, lo que es evidente aquí es una combinación de fragmentos de diferentes géneros, cuyas transiciones tampoco están determinadas. Tareas específicas estética. La principal característica de la decisión de género se puede llamar heteroglosia, a través de la cual se organiza toda la estructura del poema:
- Digresión lírica: características del habla del héroe lírico.
- Narración: el discurso del narrador.
- Diálogo, cancioncilla, romance, canción de soldado: discurso de los personajes.
En resumen, Blok necesitaba tal heterogeneidad de género para transmitir ese estado tan elemental, el desorden del universo y la premonición de su renovación revolucionaria.
Composición del poema
Pero las posibilidades creativas del elemento, su potencial para ser “equilibrado” por la música, las presenta Blok en “Los Doce” en su solución composicional. El ritmo de la marcha da integridad al poema, tan diverso en géneros. Su predominio sobre otras entonaciones textuales se siente como un dominante general. El ritmo de marcha no lo presenta un sujeto individual, sino todos los participantes en la obra, desde el narrador y los soldados del Ejército Rojo hasta el héroe lírico. Podemos decir que de esta manera Blok “expresó” el elemento mismo, mostrando su potencial de autoorganización en el acto creativo.
La trama del poema.
La estructura de la trama de esta obra es muy simple, aunque sus "esquemas", según M. Voloshin, están "algo confusos". Este crítico y contemporáneo de Blok creía que la estructura argumental de todo el poema no es su esencia. Identificó lo principal en él como “sus olas estados de ánimo líricos”, recorriendo el corazón de sus 12 personajes principales.
Mientras tanto, los investigadores de la obra definen la trama del poema como la historia del héroe Petrukha.
El poeta en él se da cuenta de su comprensión de la esencia de una persona que está en camino:
- está en la etapa elemental (al principio es simplemente un “viejo”)
- puede responder al desafío del mundo (conflicto espiritual)
- escuchar la armonía rítmica del universo (transformar)
Estas etapas son las que atraviesa el soldado del Ejército Rojo mientras recorre la ciudad por la noche.
- Petrukha sólo puede sentir este mundo físicamente. Su actitud hacia Katka no está inspirada en nada. Su percepción del mundo es egocéntrica. Habiendo recibido un insulto, está desconcertado por la venganza. Estas son las acciones del “viejo”
- Se comete un crimen, matan a una mujer por la que Petrukha sentía algo. El delincuente está vivo. Un impulso destructivo se convierte en un crimen contra el propio héroe, es decir. autodestrucción
- Con el arrepentimiento que viene después del asesinato, Petrukha “renace”; Blok presenta este proceso como excepcionalmente creativo. Además, el poeta incluso destaca a este personaje del grupo general de soldados del Ejército Rojo: Petrukha "perdió" el ritmo, perdió su "rostro" de asesino y luego, prestando atención a la "musicalidad" general, se convierte en parte de lo común ". nosotros".
- La ira se disipa con palabras de perdón - “oración”: “descansa en paz...”
La imagen de Cristo en el poema “Los Doce”
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaEl trabajo de Blok es multifacético y profundo, por eso resulta tan interesante para el lector. Entre la variedad de obras, se puede destacar el poema increíblemente profundo en contenido e inusual en composición y lenguaje "Los Doce", que se convirtió en la tarjeta de presentación del poeta y le trajo fama y gloria.
La historia del poema.
El poema de Alexander Blok fue escrito por él aproximadamente un año después de que tuvo lugar la revolución en Rusia en febrero, y aproximadamente dos meses después de que tuvo lugar la revolución en octubre. El año aproximado de su creación se denomina 1918 y se atribuye a enero.
Como recuerda el propio poeta, se le ocurrió el poema por pura casualidad, de un solo espíritu, cuando se encontraba en condiciones de vida difíciles. En ese momento, la famosa y anteriormente próspera ciudad de Petrogrado esperaba una revolución: todo en ella se congeló y el frío derribó toda existencia. La gente tenía miedo y esperaba algo. Entre ellos se encontraba un poeta que soñaba con calidez y que algo sucediera y que finalmente llegara la claridad. En ese momento, como afirmó el propio Blok, se encontraba en una especie de ascenso inconsciente o semiconsciente, que se parecía más a una fiebre.
Alexander Alexandrovich escribió su poema en unos pocos días y luego se dio cuenta de que valía la pena reelaborarlo un poco. Por eso, durante un mes más intenta arreglar y cambiar algo en ella. Antes de darle un comienzo en la vida a la obra, el propio poeta la evaluó más de una vez y una vez escribió en su computadora portátil como esto:
"Hoy soy un genio".
Es difícil entender el poema si no se sabe que antes el poeta estuvo en el frente, donde pasó dos años enteros. Pero esto no fue lo principal, sino el hecho de que en su ciudad reinaba la devastación, las tropas alemanas avanzaban, llegó un frío intenso y comenzaron los robos en las calles de la ciudad. Blok estaba abrumado por las privaciones y la ansiedad.
Según los recuerdos de los contemporáneos, las líneas del texto no fueron escritas en el orden en que fueron dispuestas como resultado. Había muchas opciones escritas para cada línea, entre las cuales Alexander eligió.
La trama del poema "Los Doce".
La composición del poema consta de 12 capítulos. En el primer capítulo, como era de esperar, hay un comienzo en el que el poeta describe las calles invernales de Petrogrado. La acción se desarrolla en el frío invierno de 1917, cuando se está produciendo una revolución en el país. Hay transeúntes en la calle, aunque no son muchos. Pero sus retratos se describen en detalle y profundidad. Por ejemplo, un sacerdote, alguna anciana o Mujer rica, que viste bien y lleva un abrigo de astracán. Y ahora en las calles de esta ciudad helada y nevada hay un destacamento de patrulla, en el que se encuentran doce revolucionarios.
Alexander Blok presenta la narración y las conversaciones de los patrulleros que hablan de su compañero de armas, que una vez estuvo en sus filas y ahora se ha hecho amigo de la prostituta Katka y pasa todo el tiempo en tabernas. Y pronto aparecen Vanka y Katka, quienes son víctimas de un ataque de los Guardias Rojos. Uno de los doce soldados dispara y con este disparo aleatorio mata a Katya. Se trata de Petrukha, que todavía pasa algún tiempo triste por el asesinato de la niña. Y sus compañeros reaccionaron a su acción con condena.
Símbolos del poema "Los Doce"
Todo el mundo sabe que Jesucristo tuvo doce apóstoles, y no es casualidad que el autor tome exactamente este número de soldados del Ejército Rojo. Parece trazar un paralelo invisible entre los apóstoles, a quienes se les dio fuerza y autoridad sobre varios espíritus malignos, la capacidad de expulsarlos, así como de curar y eliminar todas las enfermedades, y los revolucionarios, que están llamados a limpiar la sociedad de burguesía poco confiable.
Puedes destacar los símbolos más llamativos:
★ Imagen de Cristo.
★ Doce soldados del Ejército Rojo.
★ Rus de culo gordo.
★ Perro.
★ Viento.
Con la ayuda de símbolos, el poeta muestra una ciudad que se vuelve hostil, que intenta resistir los acontecimientos futuros: el viento derribando enormes carteles, nieve y hielo por todas partes, robos y tiroteos en las calles. Todas estas imágenes son reales, pero aquí aparece una extraña imagen de Cristo. Algunos críticos decidieron que el poeta creó una caricatura de los bolcheviques que se comportaban como ladrones. Pero si son malhechores y ladrones, ¿qué tiene que ver la imagen de Cristo con eso? La Rus del poeta es tosca y gorda. Y esto también es un símbolo de los cambios que se produjeron en el país, que llevaron a que “el trago y la inutilidad” comenzaran a gobernar el país.
En su composición, el poema de Blok es un conjunto de cancioncillas y rimas, de contenido trágico, pero entre ellas también las hay de danza. Con esto, el poeta muestra la nacionalidad del poema, su sencillez y cercanía a la gente pobre y corriente. Por eso es tan difícil de leer.
¿Por qué el autor mostró el perro? El perro es un símbolo del viejo mundo, enojado y hambriento. Blok muestra que el mundo burgués se ha derrumbado y ahora está, como un perro en una encrucijada, en una encrucijada, tratando de entender hacia dónde ir a continuación.
En cuanto a Cristo, el poeta lo representó de manera extraña: en sus manos sostiene una bandera roja, y en su cabeza tiene una pequeña corola, que destaca por estar hecha de rosas blancas. Esta imagen se puede interpretar de diferentes maneras, como hicieron los contemporáneos de Blok.
Análisis del poema de Blok "12"
El poema de Blok es interesante porque combina realidad, realidad y el principio simbólico. Por supuesto, el contenido de esta obra contiene una historia, que dicta tanto el ritmo como el género. La composición del poema es compleja, pero muy importante para entender la obra.
El poema de Blok se basa en una historia de amor. Petrukha ama a Katka, pero fue a dar un paseo con Vanka y luego Petrukha la mata. Este asesinato parece totalmente accidental, ya que el carro fue detenido por casualidad por los Guardias Rojos para robar. Y Petrukha disparó al azar sólo para asustarlo. Pero resultó que mató a su exnovia. Y este asesinato de Katka es un asesinato. vieja Rusia. La autora intenta transmitir al lector que ya no está, que no queda nada. Después de todo, los elementos no sólo arrasan las calles de la ciudad, destruyéndola. Este elemento corre por el alma de las personas. Y da mucho miedo. El principal conflicto del poema es la lucha del viejo mundo con el nuevo, la luz con la oscuridad y el bien con el mal. Y esta lucha se refleja en la vida de los héroes del poema.
¡Un paso revolucionario!
¡El enemigo inquieto nunca duerme!
¡Camarada, sostenga el rifle, no tenga miedo!
Disparemos una bala a la Santa Rusia.
Cada detalle del poema tiene su propio simbolismo. Una imagen interesante es el viento, que personifica la revolución, alegre y destructiva. El autor utiliza una composición en anillo para que los capítulos estén de alguna manera relacionados entre sí. Entonces, los capítulos primero y duodécimo tienen mucho en común entre sí. La imagen real junto a los símbolos pinta una revolución, un mundo nuevo. Pero sólo se hacen sentir ciertos signos de los viejos tiempos: la anciana en la encrucijada, el sacerdote que ya es amigo del poeta, y otros.
La acción de todos los capítulos se desarrolla en las calles de la ciudad, y recién en el último, en el capítulo duodécimo, esta realidad y espacio comienza a expandirse. El poema de Blok es musical, ya que cada capítulo tiene su propia melodía y, en consecuencia, ritmo. La trama comienza con una cancioncilla imprudente y no del todo correcta. Pero el autor intenta incluir vocabulario coloquial en su poema, por ejemplo, esta es la conversación de un simple soldado, una anciana o un transeúnte. Petersburgo está representado por héroes completamente diferentes. La técnica del autor principal es la antítesis: la tarde es negra y la nieve es blanca. Estos dos colores, blanco y negro, recorren todo el poema. Pero al final de la trama aparece uno rojo, este es el estandarte que porta Cristo.
Los capítulos centrales del poema son el sexto y el séptimo. En el sexto capítulo, Katka muere. Hay muchas elipsis y apelaciones en este capítulo. En el séptimo capítulo, el autor sitúa el arrepentimiento de Petrukha, que resulta ser un asesino. El asesinato en aquella época era un caso común que nadie investigaba.
Otro recurso literario utilizado por el poeta es el cambio de ritmo poético. Esto es necesario para que Alexander Blok muestre qué tipo de desorden y caos reina en la ciudad.
Reseñas críticas y valoraciones del poema de Blok.
¿Cuándo se presentó el poema? a un amplio círculo creó un verdadero caos no sólo en los círculos literarios. En primer lugar, no todos lo entendieron y, en segundo lugar, las opiniones en su evaluación estaban radicalmente divididas. Y algunos críticos de arte del estado recién creado, por ejemplo, Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, dijeron que es imposible que no les guste una obra así, pero que no vale la pena leerla en voz alta.
Muchos fanáticos y admiradores de Blok, después de la publicación del poema, simplemente rompieron todos los vínculos con él, llamándolo "traidor". Ajmátova se negó a participar en veladas literarias si se enteraba de que Blok estaría presente.
Al verse incomprendido, Alexander Alexandrovich se encuentra aislado. Entre los que permanecieron fieles al poeta y lo apoyaron se encontraban los siguientes amigos: Yesenin, Remizov, Meyerhold, Oldenburg. Sí, el poema fue sorprendente; nadie pensó que Alexander Blok fuera capaz de escribir una obra así. Se sabe que el propio Blok nunca leyó su poema en voz alta, aunque su esposa lo hizo con mucho gusto.
Luego de todo tipo de ataques, el poeta comenzó a tener una crisis creativa. Y en 1919, Blok fue completamente sospechoso de una conspiración antisoviética y fue arrestado. Los interrogatorios duraron sólo un día y medio, pero Alejandro estaba destrozado.
A pesar de su silencio creativo, gracias al poema "Los Doce", la popularidad del poeta creció. El bloque fue leído incluso por aquellos que no estaban se conocieron antes con su creatividad. El trabajo fue recogido para cotizaciones y utilizado para carteles, por ejemplo: “Para dolor de toda la burguesía, avivaremos el fuego mundial”.
El poema atravesó un camino difícil: fue entendido de diferentes maneras, provocó vergüenza y admiración al autor, fue destripado entre comillas y analizado repetidamente por los críticos, cada uno de los cuales lo interpretó a su manera. La obra parecía vivir una vida humana compleja con admiración y persecución, con reconocimiento y rechazo. Aquí se manifestó el verdadero talento del poeta ruso Alexander Alexandrovich Blok.
