Les idéaux qui ont éclairé mon chemin et m'ont donné du courage et du courage étaient la gentillesse, la beauté et la vérité. Sans un sentiment de solidarité avec ceux qui partagent mes convictions, sans la poursuite d’un objectif toujours insaisissable en art et en science, la vie me semblerait absolument vide.
Marina Ivanovna Tsvetaeva, poétesse et prosateur, est née le 26 septembre 1892. Les parents, Ivan Vladimirovitch et Maria Alexandrovna Tsvetaev, appartenaient à l'intelligentsia. Le père est philologue, professeur à l'Université de Moscou et employé de musée ; après la mort de sa femme en 1906, il éleva seul sa fille.
La jeune poétesse commence à écrire ses premiers poèmes à l'âge de six ans, en plusieurs langues à la fois (français, allemand et russe). Analyse de Tsvetaeva du poème Only a girl First œuvres célèbres Tsvetaeva a écrit en 1906-1907. (histoire « Le Quatrième », traduction du drame « Aigle »). L’œuvre de Tsvetaeva n’a été publiée qu’en 1910 ; le recueil « Album du soir » a été publié aux frais de l’écrivaine elle-même. Il s'agit de son premier recueil, bien accueilli par la critique pour sa nouveauté de ton et sa transmission émotionnelle.
En 1911 Tsvétaeva rencontre Sergei Efron, qu'elle épouse un an plus tard ; la même année, leur fille Ariadne est née ; Le deuxième livre de Marina Ivanovna (« La Lanterne magique ») a été publié en 1912, puis entre 1913 et 1915. la poétesse change de style poétique : la place d'une douce vie d'enfance est remplacée par une description des détails du quotidien et l'exaltation de l'antiquité. En 1915-1916, la personnalité « poétique » de Tsvetaeva s’affine, se réforme et se développe. En 1913, le troisième recueil de Tsvetaeva, « From Two Books », est publié. Au milieu de 1916, Tsvetaeva a déménagé chez sa sœur Anastasia Tsvetaeva, qui vivait avec son mari Maurice et son fils Andrei. Toute une série d'œuvres ont été écrites dans la maison de ma sœur (« Poèmes sur Moscou », « À Akhmatova », etc.)
La Révolution d'Octobre trouva Tsvetaeva en Crimée, où arriva bientôt Sergueï Efron, son mari. En novembre 1917 Maria Ivanovna part pour Moscou, où elle emmène ses enfants - Alya et Irina, huit mois. A cette époque, son mari, soutenant le parti du gouvernement provisoire, s'engagea dans la lutte contre les bolcheviks.
En 1919-1920, la faim et la pauvreté obligent Tsvetaeva à envoyer ses filles à Kuntsevensky. orphelinat. Mais bientôt, après avoir appris dans un état grave filles à l'orphelinat, Marina Ivanovna ramène chez elle Alya, à qui elle était fortement attachée et aimée, la deuxième fille est décédée à l'orphelinat au début des années 1920. Bientôt, Tsvetaeva reçoit une lettre de son mari, évacué vers Constantinople puis déménagé à Prague.
Après des tentatives éreintantes, Tsvetaeva quitta son pays natal en 1922. À l'étranger, elle publie son nouveau recueil « The Craft » et le poème « The Tsar Maiden ». Le mari Sergei Efron vient à Tsvetaeva à Berlin, d'où ils déménagent à Prague, où son mari va étudier. Leur fils George est né en République tchèque ( nom de l'animal–Moore).
En 1925, Tsvetaeva s'installe à Paris, où son mari et ses enfants arrivèrent à Noël 1926. Là, elle termine le célèbre poème "Le joueur de flûte". Plus tard, elle y créa plusieurs autres poèmes : « Nouvel An », le poème « Air » (1927). Le déménagement en France n’a pas amélioré la situation financière de la famille de Tsvetaeva et ne lui a pas facilité la vie. Marina Ivanovna était peu publiée ; souvent, en corrigeant ses textes, son mari gagnait des « kopecks ». Analyse de Tsvetaeva du poème Only a girl. Cela a ensuite conduit à une profonde crise créative. De plus, le mari et la fille ont insisté pour retourner en URSS, raison pour laquelle il y avait des conflits constants au sein de leur famille. En 1937, le mari de Tsvetaeva fut contraint de retourner en URSS, où le suivit sa fille Ariane. La poétesse reste à Paris avec son fils, rêvant de retrouver sa famille. En juin 1939, elle rentre néanmoins avec son fils dans son pays natal.
Dans leur pays natal, le mari et la fille de Tsvetaeva sont arrêtés et Tsvetaeva erre longtemps. Tout le monde s'est détourné d'elle, la considérant comme l'épouse d'un « ennemi du peuple », les poèmes et les recueils de Tsvetaeva n'étaient pas du tout publiés et il n'y avait pas assez d'argent pour quoi que ce soit. Enfin, le 31 août 1941. Tsvetaeva se suicide, laissant un certain nombre de notes de suicide. Analyse de Tsvetaeva du poème Seule une fille
Le bonheur n'a pas demain; il n’a même pas d’hier ; il ne se souvient pas du passé, ne pense pas à l'avenir ; il a un cadeau - et ce n'est pas un jour - mais un moment.
Genre: poème lyrique; thème - enfance ; idée principale : le désir de devenir adulte pour expérimenter le monde de l'amour. Héros lyrique- l'auteur elle-même, elle parle d'elle, en se remémorant son enfance. Le désir d’aimer et d’être aimé s’éveille déjà dans l’âme de la fille, mais le monde de l’amour imaginaire n’est pas réel, et la moralité humaine et de nombreux interdits contrôlent strictement les actions de l’enfant.
Image symbolique La couronne du mariage sert de limite à la période de la vie sous un contrôle moral strict. Le devoir et la prudence vous obligent à agir non pas comme vous le souhaitez, mais comme vous le devez. Tsvetaeva ironise en qualifiant la fille de mouton obéissant (« Je suis un mouton »). Énumérant ses rêves pour l'avenir, la jeune fille regrette l'impossibilité de leur réalisation réelle (« Oh, si seulement je pouvais… », « Je ne suis qu'une fille », je me tais. »). De quoi rêve la fille ?
À PROPOS belle vie(métaphore « rêver d'un château d'or »), sur la future maternité (métaphore - l'image d'une poupée), sur l'amour des sentiments forts(métaphore « faire sonner une corde »), accomplissement des actions courageuses(métaphore - l'image d'une épée), sur le désir de connaître son destin (métaphore « une étoile s'est allumée pour moi »), sur le fait de ne pas résister à tout l'avenir (métaphore « Et souriez à tous les yeux sans baisser les yeux ») . Le poème est écrit en mètre iambique avec des rimes croisées.
analyse du poème de Tsvetaeva « Only a Girl »
Genre : poème lyrique ; thème - enfance; idée principale : le désir de devenir adulte pour expérimenter le monde de l'amour.
Le héros lyrique est l'auteur elle-même, elle parle d'elle, se souvient de son enfance. Le désir d’aimer et d’être aimé s’éveille déjà dans l’âme de la fille, mais le monde de l’amour imaginaire n’est pas réel, et la moralité humaine et de nombreux interdits contrôlent strictement les actions de l’enfant. L’image symbolique de la couronne de mariage constitue une limite à la période de la vie sous un contrôle moral strict. Le devoir et la prudence vous obligent à agir non pas comme vous le souhaitez, mais comme vous le devez. Tsvetaeva ironise en qualifiant la fille de mouton obéissant (« Je suis un mouton »). Énumérant ses rêves pour l'avenir, la jeune fille regrette l'impossibilité de leur réalisation réelle (« Oh, si seulement je pouvais. » « Je ne suis qu'une fille », je me tais. »). De quoi rêve la fille ? D'une belle vie (métaphore « rêver d'un château d'or »), de la future maternité (métaphore - l'image d'une poupée), de sentiments amoureux forts (métaphore « sonner une ficelle »), de faire des choses courageuses (métaphore - l'image de une épée), du désir de connaître son destin (métaphore « une étoile s'est allumée pour moi »), de ne pas résister à tout l'avenir (métaphore « Et souris de tous les yeux sans baisser les yeux »).
Le poème est écrit en mètre iambique avec des rimes croisées.
Marina Tsvetaeva - Seule une fille : vers
Je ne suis qu'une fille. Mon devoir
Jusqu'à la couronne de mariage
N'oublie pas qu'il y a un loup partout
Et rappelez-vous : je suis un mouton.
Rêve d'un château d'or,
Balancer, tourner, secouer
D'abord la poupée, et ensuite
Pas une poupée, mais presque.
Il n'y a pas d'épée dans ma main,
Ne sonnez pas la corde.
"Je ne suis qu'une fille", je me tais.
Oh, si seulement je pouvais
Je regarde les étoiles pour savoir ce qu'il y a là
Et une étoile s'est allumée pour moi
Et souriez à tous les yeux,
Gardez les yeux ouverts !
Écoutez le poème de Tsvetaeva Seule une fille
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Image pour l'essai d'analyse du poème Only a girl
En poésie Âge d'argent il n'y a pas beaucoup de prénoms féminins : Zinaida Gippius, Sofya Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya et quelques autres. Mais aujourd'hui, peut-être, seules les célèbres Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva font l'actualité.
À propos de l'âge d'argent
Durant la deuxième moitié du 19ème siècle siècle et au début du 20e siècle il y avait beaucoup associations littéraires- symbolisme (senior et junior), acméisme, futurisme (cubo-futurisme, ego-futurisme), imagisme. Marina Tsvetaeva a commencé son travail dans le cercle des symbolistes de Moscou, cela se voit si l'on analyse le poème de Tsvetaeva sur premiers stades son activité poétique. Anna Akhmatova, à la suite de son premier mari Lev Gumilev, a rejoint les adeptes de l'Acméisme.
Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva
Bien entendu, il est impossible de ne pas comparer ces deux femmes brillantes et talentueuses. Premièrement, parce qu'ils ont obtenu le même succès dans la littérature russe et même mondiale. Deuxièmement, tous deux ont vécu et travaillé à la même époque – l’ère de l’âge d’argent. Et bien que leurs poèmes appartiennent à des mouvements littéraires complètement opposés, des motifs communs peuvent être retrouvés dans leur poésie. Le symbolisme proclame une philosophie idéaliste et le rejet de conscience scientifique, L'acméisme, au contraire, prône la connaissance matérielle du monde, l'objectivité et l'exactitude de l'expression de la pensée. Mais si vous analysez le poème de Marina Tsvetaeva et les poèmes d'Anna Akhmatova, vous remarquerez facilement thèmes communs et des lignes : l'amour (« Je suis devenu fou, oh garçon étrange... », « J'aime que tu ne sois pas malade de moi... »), le désespoir (« J'ai serré les mains sous voile sombre... », « Hier, j'ai regardé dans les yeux… », la dévotion (« Le roi aux yeux gris », « Comme le droit et main gauche"), deuil ("Requiem", "Vos tombes blanches sont à proximité.."). Les deux femmes avaient assez des destins difficiles et plus d'un histoire d'amour. En 1915, Marina Tsvetaeva consacre une œuvre à Anna Akhmatova. Une analyse du poème de Tsvetaeva, écrit pour une autre poétesse, démontre l’admiration pour son talent et son identification avec elle.
À propos du poète
Marina Tsvetaeva a toujours parlé d'elle-même comme ça - pas une poétesse, mais un poète, comme si elle ne reconnaissait délibérément pas la division de la poésie entre femme et homme. Elle est née à Moscou le jour de la mémoire de Jean le Théologien en 1892, ce qu'elle n'a pas manqué de rapporter dans l'un de ses poèmes. Sa famille appartenait à l'intelligentsia créatrice : son père était philologue et critique d'art, sa mère était une pianiste talentueuse. Elle a essayé d'élever Marina en tant que musicienne, mais la jeune fille a choisi la poésie.
À propos de la poésie
Dès l’âge de 6 ans, Marina Tsvetaeva écrit de la poésie non seulement en russe, mais aussi en français et en allemand. Elle publie son premier recueil à l'âge de 18 ans, il s'intitule « Evening Album ». Son travail m'a intéressé poètes célèbres, parmi lesquels Valery Bryusov, qui a ensuite attiré Tsvetaeva dans le cercle des symbolistes. En 1912, la poétesse devient l'épouse du publiciste Sergueï Efron et donne naissance à une fille, Ariane.
Pendant guerre civile En 1917, Tsvetaeva eut une autre fille, Irina, qui mourut de faim alors qu'elle n'avait que trois ans. On peut imaginer le chagrin qu'a éprouvé la poétesse si l'on analyse le poème de Tsvetaeva «Au tombeau». Son fils Georgy est né en 1925. Pendant quelque temps, Marina Tsvetaeva a entretenu une relation amoureuse avec la poétesse Sofia Parnok et lui a même dédié une série de poèmes, mais après deux ans de relation, elle est revenue auprès de son mari.
Elle entretenait une relation chaleureuse avec l'écrivain Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva a vécu une vie vraiment difficile, connaissant la pauvreté et le chagrin pendant la guerre, l'impuissance et la douleur après la mort de sa deuxième fille, le désespoir et la peur lors de l'arrestation de son mari et de ses deux enfants.
La poétesse s'est suicidée à l'âge de 49 ans, en se pendant dans la maison de quelqu'un d'autre à Yelabuga. Le fait qu’elle ait déjà imaginé une telle mort est démontré par une analyse du poème « Suicide » de Tsvetaeva. Pendant longtemps La tombe de la poétesse est restée officiellement méconnue, mais elle a ensuite été légalisée sur l'insistance de sa sœur cadette, Anastasia Tsvetaeva. À la demande d'elle et du diacre Andrei Kuraev, Tsvetaeva a eu un service funéraire dans l'église selon toutes les règles, malgré son départ volontaire de la vie, ce qui était contraire aux canons orthodoxes.
Esthétique de Marina Tsvetaeva
Le thème de la mort apparaît très souvent dans la poésie de Marina Tsvetaeva. Comme si la poétesse se préparait depuis longtemps triste fin de sa vie et a même essayé de le rapprocher. Elle disait souvent à ses amis et à ses proches où et comment elle aimerait être enterrée (au cimetière de Tarusa ou à Koktebel). Mais après son suicide, son corps est resté sur le sol du Tatarstan. Le thème de la mort se manifeste dans diverses incarnations, et si l'on analyse le poème de M. Tsvetaeva, les motifs suivants se révèlent : la mort de l'esprit (« Dans l'air brut de l'au-delà... »), la mort d'un enfant. («Au tombeau»), peut-être lié à la fille décédée Irina. Mais le plus important, c'est sa propre mort. Et cela est illustré de la manière la plus complète et la plus puissante dans l'ouvrage « Passerby ». Une analyse du poème de Tsvetaeva selon le plan sera présentée ci-dessous.
"Passerby": contenu
Ce poème a été écrit le 3 mai 1913 à Koktebel. Peut-être que pendant cette période la poétesse a séjourné dans la maison du poète Maximilian Voloshin. Brève analyse Le poème de Tsvetaeva nous permet de conclure que le récit est raconté à la première personne. Si vous essayez de transmettre l'intrigue, il est évident qu'il s'agit d'un monologue avec lequel l'héroïne s'adresse à un passant au hasard qui s'est promené dans le cimetière afin d'attirer l'attention sur sa tombe. Cependant, l’intrigue n’est révélée que presque jusqu’à la toute fin. Dès les premières lignes, il n’est pas clair que la voix de l’héroïne sonne « de l’underground ». Elle conseille à la personne anonyme de lire l'inscription sur la pierre tombale, de découvrir qui repose ici, de lire le nom et la date de naissance, et également de déposer un bouquet de coquelicots et de cécité nocturne sur la tombe. Selon toute vraisemblance, Tsvetaeva elle-même s'associe à l'héroïne, puisqu'elle mentionne prénom et essaie de découvrir diverses similitudes entre lui et la première personne qu'il rencontre - yeux baissés, boucles bouclées, mais surtout - le fait d'exister dans ce monde. Cependant, nous ne devons pas oublier qu'en aucun cas oeuvre d'art la fiction domine toujours la réalité, et le vrai talent consiste précisément à faire croire à l’irréel.
Marina Tsvetaeva : poèmes. Analyse du poème "Passerby"
Bien que l’œuvre ait un thème spécifique sur la mort, la mort n’est pas directement mentionnée. Ces mots et phrases qui montrent clairement que l'héroïne n'est plus en vie ne semblent absolument ni tristes ni tragiques ; au contraire, Tsvetaeva semblait vouloir préciser qu'après la mort, la vie ne s'arrête pas s'il y a quelqu'un à qui se souvenir de l'histoire. personne. Même s'il s'agit d'un passant aléatoire. Le passant est délibérément montré sans visage ; ni son apparence, ni son âge, ni même son sexe ne sont mentionnés, car il pourrait légitimement être une femme.
En analysant le poème de Marina Tsvetaeva, il convient de mentionner que son héroïne prend la mort à la légère. Elle mentionne qu'au cours de sa vie, elle était joyeuse et qu'elle n'a pas l'intention de perdre cette qualité même dans l'au-delà. Elle demande au passant de ne pas la pleurer, car de son vivant, elle-même n'aimait pas faire ça.
Un ton légèrement mystique est donné au poème par les mots selon lesquels l'esprit de l'héroïne peut soudainement apparaître au milieu du cimetière, menaçant l'inconnu, ainsi que par la mention que l'adresse à un passant est entendue depuis la tombe. .
Les lignes sur les grosses et sucrées fraises du cimetière sont liées à la vie de la poétesse elle-même. Dans l'histoire «Khlystovka», elle a écrit de sa propre main qu'elle aimerait être enterrée dans le cimetière de Tarusa, où pousse la baie la plus rouge et la plus délicieuse.
Autres poèmes de Marina Tsvetaeva
Au total, pendant la vie et après la mort de Marina Tsvetaeva, environ 14 recueils de ses poèmes ont été publiés (« Album du soir », « Lanterne magique », « Camp des cygnes », etc.). Elle a écrit plus de 20 poèmes (« Le Magicien », « Poème de la chambre », « Sibérie », etc.), dont certains sont restés inachevés (« Le Poème inachevé », « Chanteur »). Pendant les années de guerre et les suivantes, Marina Tsvetaeva écrivait moins souvent et se consacrait principalement à des traductions pour subvenir aux besoins de sa famille. Beaucoup de ses œuvres restaient inédites à cette époque. En plus de la poésie, Marina Tsvetaeva a créé plusieurs œuvres dramatiques (« Blizzard », « Ariane », « Phèdre ») et en prose (« Pouchkine et Pougatchev », « Poète et temps »).
La poétesse Marina Tsvetaeva est née dans une famille aristocratique intelligente, qui a su inculquer à la future célébrité l'amour de l'histoire et de la littérature. Les filles, Marina et Anastasia, ont été élevées dans la rigueur, leur inculquant presque dès le berceau bonnes manières. La mère de la poétesse, pianiste d'origine polonaise, estimait qu'une vraie dame devait se comporter avec retenue et très prudemment. C'est exactement ce que Marina Tsvetaeva a appris de son enfance plutôt sereine, même si par la suite elle a très rarement suivi cette règle.
La poétesse a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de six ans. Et son tout premier recueil de poésie comprenait l’œuvre « Mame », créée en 1907. À cette époque, Tsvetaeva avait déjà 15 ans et elle se préparait pour son premier voyage indépendant à l'étranger pour devenir étudiante aux cours de poésie ancienne française à la Sorbonne. Peu de temps avant de partir, la jeune fille se rendit compte que l'enfance était déjà terminée pour elle et, s'adressant à sa mère dans son poème, elle essaya d'évaluer objectivement tout ce qu'elle avait hérité de cette femme plutôt puissante et sévère.
L'œuvre « To Mama » commence par des lignes sur la « vieille valse straussienne », qui, apparemment, est devenue un symbole de l'éducation à la maison pour les sœurs Tsvetaev. Lorsque la mère l'interprétait, les filles semblaient transportées dans le passé et désormais, selon la poétesse, « tous les êtres vivants nous sont étrangers ». Cette phrase signifie que c'est dans son enfance que Tsvetaeva a appris à apprécier la beauté du passé, qui est devenue pour elle beaucoup plus importante et significative que le présent et le futur.
"AVEC premières années nous sommes proches de ceux qui sont tristes », note la poétesse, soulignant ainsi que les farces et les jeux d'enfants ordinaires n'étaient pas les bienvenus dans la maison des Tsvetaev. Par conséquent, la petite Marina est toute à elle temps libre elle préférait passer du temps à lire des livres ou à écrire de la poésie, ce que ses parents encourageaient. Cependant, le manque de petites joies sous forme de communication avec ses pairs ne dérangeait pas du tout la poétesse. Des années plus tard, dans le poème « À maman », elle écrivit que « tout ce qui meilleure soirée Nous sommes riches, vous le mettez dans nos cœurs.
L’enfance de Tsvetaeva s’est déroulée dans une atmosphère très particulière ; propre monde des contes de fées et des illusions dont j'ai dû me séparer dans ma jeunesse. C'est pourquoi la poétesse, dans son discours à sa mère, souligne que « vous avez conduit vos petits au-delà de la vie amère des pensées et des actes ». Déjà au lycée, Tsvetaeva réalisait à quel point le monde qui nous entoure peut être cruel et impitoyable. D’une part, elle était choquée par cette découverte, et d’autre part, elle était reconnaissante envers sa mère, qui a pu, même pour une courte période, la protéger des épreuves de la vie.
Marina Tsvetaeva comprend qu'elle est née dans une période difficile, alors que la Russie est à la porte changements globaux. Ainsi, la poétesse note que « notre navire ne part pas au bon moment et navigue au gré de tous les vents ». Cependant, à l'heure actuelle, Tsvetaeva est beaucoup plus inquiète du fait que sa mère, décédée en 1906, n'est pas avec elle. Ceci est démontré par plein de désespoir la phrase selon laquelle « nous sommes seuls sur le pont ». Et, résumant son enfance qui passe rapidement, la poétesse termine le poème par une phrase pleine de reproches et de regrets : « Apparemment, toi, ô mère, tu as laissé la tristesse en héritage à tes filles !
Bien plus tard, déjà devenue mère, Tsvetaeva a abordé à plusieurs reprises le thème de son enfance. La poétesse a admis qu'elle n'était pas en mesure d'offrir à sa famille la protection et la paix qu'elle ressentait lorsqu'elle était petite fille. Et elle a vécu ce sentiment de culpabilité jusqu’à sa mort, estimant qu’elle ne pourrait jamais devenir un modèle, une consolatrice et un soutien pour ses enfants.
Pour la première fois dans la vieille valse straussienne
Nous avons entendu votre appel discret,
Depuis, tous les êtres vivants nous sont étrangers
Et le carillon rapide de l’horloge est gratifiant.
Nous, comme vous, accueillons les couchers de soleil
Se réjouir de la proximité de la fin.
Tout ce dont nous sommes riches le meilleur soir,
Vous l'avez mis dans nos cœurs.
Penché inlassablement vers les rêves d'enfants,
(Je ne les ai regardés qu'un mois sans toi !)
Vous avez fait passer vos petits
Une vie amère de pensées et d'actes.
Dès notre plus jeune âge, nous sommes proches de ceux qui sont tristes,
Le rire est ennuyeux et la maison est étrangère...
Notre navire n'a pas appareillé au bon moment
Et flotte au gré de tous les vents !
L'île d'azur pâlit - l'enfance,
Nous sommes seuls sur le pont.
Apparemment, la tristesse a laissé un héritage
Toi, oh maman, à tes filles !
"Seulement une fille" Marina Tsvetaeva
Je ne suis qu'une fille. Mon devoir
Jusqu'à la couronne de mariage
N'oublie pas qu'il y a un loup partout
Et rappelez-vous : je suis un mouton.Rêve d'un château d'or,
Balancer, tourner, secouer
D'abord la poupée, et ensuite
Pas une poupée, mais presque.Il n'y a pas d'épée dans ma main,
Ne sonnez pas la corde.
"Je ne suis qu'une fille", je me tais.
Oh, si seulement je pouvaisJe regarde les étoiles pour savoir ce qu'il y a là
Et une étoile s'est allumée pour moi
Et souriez à tous les yeux,
Gardez les yeux ouverts !
Analyse du poème de Tsvetaeva « Only a Girl »
L’autobiographie évidente, qui a déterminé le développement détaillé du thème de l’enfance, a également influencé l’apparence de l’héroïne des premières œuvres de Tsvetaeva. Belle, comme une poupée, fille aux yeux bleus vêtue d'une robe rose, fille courageuse, venant lors d'un premier rendez-vous, un lycéen « rebelle » à maturité rapide - dans un tel contexte, l'apparition du motif des attentes de genre est naturelle. Ce dernier est énoncé dans l'œuvre « » : le « je » lyrique, observant des scènes harmonieuses de la vie citadine, s'essaye au rôle d'une mère heureuse et tendre. En même temps, les limites du rôle traditionnel, métaphoriquement désigné comme « captivité du berceau », sont prises en compte.
Le titre du poème, daté de 1909-10, comprend la particule « seulement », dotée du sens d'emphase et de limitation. La phrase du titre fonctionne dans le texte comme une anaphore lexicale. En répétant une caractéristique mémorisée par rapport à soi-même, le sujet du discours indique un manque d'indépendance propre comportement, la nécessité d’agir dans les limites étroites dictées par la moralité patriarcale.
Décrivant les responsabilités de genre de l'héroïne, la poétesse recourt à l'antithèse classique des loups agressifs et des moutons soumis, qui a des racines bibliques. La première strophe indique le délai pendant lequel le rôle de la jeune fille reste inchangé : son destin avant le mariage est la contrainte extérieure, les rêves secrets de l'impossible, le jeu à la poupée, la préparation de l'enfant en pleine croissance aux soins maternels. Une petite héroïne qui copie les actions des adultes est censée avoir une attitude assidue et assidue envers le jeu : pour l'image long processus les poupées contre le mal des transports impliquent trois prédicats homogènes.
