Histoire et théorie de l'industrie chimique pétrolière.
Concepts et termes de base
Culture - (latin Cultura - culture, transformation) - activité créatrice socialement progressiste de l'humanité dans toutes les sphères de l'existence et de la conscience. La culture est créée par l'activité des larges masses laborieuses ; elle apparaît comme matérielle (technologie, expérience de production...) et spirituelle (science, art, philosophie, littérature, morale, éducation, etc.). Dictionnaire philosophique(p. 210-211).
L'idée, le mot « peuple » a un large éventail de compréhensions et de connotations – de « naturel » à « autochtone », de « traditionnel » à « rural » et dans certains cas « du cœur ». Des « effusions de cœur » d'indigènes ou peuple traditionnel prend plus tard la forme du folklore.
Tout folklore est constitué de traditions orales, de connaissances, de savoirs traditionnels et de croyances de cultures, souvent sans langue écrite, et ils sont transmis, en règle générale, de bouche à oreille. Comme dans littérature écrite, ils contiennent à la fois des récits en prose et poétiques en plus des mythes, des drames, des rituels, etc. toutes les cultures ont leur propre folklore. Contrairement à la tradition, la littérature est comprise comme tout travail écrit.
La culture est un ensemble de valeurs matérielles et spirituelles créées par l'humanité au cours du processus de développement historique. Culture populaire comprend les idées populaires émergentes, émergentes et en développement sur les relations politiques et sociales, sur les normes morales et les règles de comportement, sur les idéaux du futur, sur les moyens d'éduquer les jeunes générations et de transférer l'expérience accumulée, sur la créativité artistique (folklore). Le noyau de la culture populaire est la conscience populaire – la vision du monde. COMME. Mylnikov.
Tout folklore ne se contente pas de transmettre les pensées sincères des autochtones sur la nature qui les entoure. Ils sont souvent, en tout cas, toujours porteurs de culture, de mœurs sociales, de coutumes et de comportements - c'est ça la société, oui, la vie en un mot. Le folklore contient de nobles pensées sur l'été et des vérités métaphysiques supérieures, généralement incompréhensibles pour les profanes, sous des formes subtiles et basées sur l'intrigue.
Littérature en par écrit contribue à préserver le folklore et les traditions orales. Sans la littérature sous cette forme, le monde perdrait presque toutes les traditions populaires et orales. Les livres écrits en tant que documents du folklore aident à transmettre des pensées et des idées supérieures à la postérité sans aucun ou très peu de changements, contrairement aux traditions orales où elles se perdent souvent au cours du processus de transmission. La littérature peut également mettre en évidence la pertinence des histoires passées pour la génération actuelle, ce que les traditions orales ne peuvent pas accomplir avec insistance.
Activité artistique- une activité au cours de laquelle une œuvre d'art est créée et perçue. Le système de fonctions propres à l'activité artistique est déterminé par la nature esthétique de l'art et les besoins esthétiques de l'homme. L'activité artistique est le maillon central de la culture artistique.
La littérature indienne, plus que toute autre littérature dans le monde, a joué un rôle dominant dans la préservation et la promotion des traditions orales et du folklore. Les très anciens originaires de cette terre, l’Inde, étaient les anciens maîtres de toutes les formes d’art populaire. Le Veda lui-même, pour le nommer, est probablement la forme de musique folklorique la plus ancienne qui ait survécu à ce jour. Même si vous considérez le Veda lui-même comme une musique folklorique rouillée, il s’agit alors de la musique folklorique la plus belle et la plus ancienne que le monde ait jamais vue.
Des épopées indiennes Ramayana et Mahabharata, une histoire sur le bouddhisme dans les Panchatantras et Hitopadesha jusqu'à Katha Saritsagaran période médiévale aux chants mystiques des gangs Benala en passant par de nombreuses œuvres dans presque toutes les langues principales de l'Inde, les érudits, les saints et les écrivains ont maintenu vivants les traditions orales et le folklore en enregistrant de nombreux contes.
L'art est une forme spécifique de conscience sociale et d'activité humaine, qui reflète la réalité dans des images artistiques, l'une des voies les plus importantes d'exploration esthétique du monde. Les spécificités des manières de reproduire la réalité dans images artistiques définit les caractéristiques des formes d’art. Ainsi en littérature - la reproduction esthétique du monde s'effectue à travers la parole ; en musique - à travers des intonations sonores ; en graphisme - à travers une ligne de dessin, un trait, un clair-obscur, etc. Dictionnaire philosophique (p. 168).
Ce qui est plus unique dans les tentatives indiennes de préserver le folklore au fil des siècles est le rôle des femmes dans celui-ci. Le rôle joué par Gargi et Maitreyi dans un passé lointain dans l'Andal du Tamil Nadu au début du millénaire précédent à Lalleswari du Cachemire à Molla Nellore dans l'Andhra Pradesh en passant par Akka Mahadevi du Karnataka Sahajo Bai est tout simplement stellaire.
L'Inde reste l'un des sources les plus riches folklore dans le monde. Non seulement le folklore, mais toutes les formes de traditions orales - proverbes, aphorismes, anecdotes, rumeurs, chansons, pièces de rue folkloriques improvisées - reflètent la culture et les valeurs du pays dont elles sont originaires. Ils ont également contribué à relier des mœurs et des coutumes très différentes, même au même endroit. L'Inde est un endroit où le discours, même de l'agriculteur le plus analphabète, est rempli de pensées et de métaphores sublimes.
La créativité est un processus d'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. Les types de créativité sont déterminés par la nature de l'activité créatrice (inventive, organisationnelle, scientifique, artistique). Dictionnaire philosophique (p. 419).
La créativité artistique est une activité visant à créer des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles dans le domaine de l'art.
En préservant et en utilisant une pléthore de contes et de nombreuses chansons et pièces de théâtre, remplies de proverbes et d'aphorismes de la région, la littérature indienne a joué un rôle énorme dans l'unification invisible de vastes cultures. Le rôle de la littérature indienne dans le maintien et le renforcement de l’unité culturelle et de l’identité dans un vaste pays comme l’Inde ne peut être diminué.
indien littérature populaire contient un message fort et retentissant pour d'autres régions du monde où ces formes d'art ont disparu de plus en plus rapidement en raison de l'industrialisation et de la mondialisation rapides. Littérature et formes populaires art populaire ne sont pas simplement des porteurs de culture ou de poésie philosophique, mais plutôt l’expression d’une forte réflexion personnelle et d’une profonde perspicacité. Une vie simple, l'introspection et la recherche du chemin des justes contenu dans les traditions. Encore, traditions folkloriques- ce ne sont pas seulement des plates-formes pour maintenir un niveau élevé qualités morales, sans rapport avec la réalité moderne.
L'art populaire est l'activité créatrice de non-professionnels.
Personnes - la population d'un État, d'un pays ; une communauté changeante de personnes, y compris cette partie, ces couches, ces classes de la population qui, de par leur position, sont capables de participer conjointement à la résolution des problèmes de développement d'un pays donné au cours d'une période donnée.
La nationalité est une forme de communauté de personnes qui suit historiquement la communauté tribale et se forme lors du processus de fusion de diverses tribus dans les conditions d'un changement dans le système communal primitif. Une nationalité se caractérise par une communauté territoriale, une langue commune, un nom et des éléments d'une culture commune.
La même chose est vraie pour beaucoup chansons folkloriques des vastes pages de la littérature indienne. Il est également vrai que lorsqu’elles sont enregistrées et distribuées sous forme imprimée, ces littératures populaires acquièrent également une portée de masse qui serait autrement limitée à un espace plus restreint et ne s’étendrait qu’à des groupes et des communautés plus petits. À travers la littérature indienne médiévale jusqu'au 20ème siècle, nous voyons la réalité de la littérature indienne adhérant aux traditions orales contrairement à la perception populaire alors que c'est très vrai. Cultures européennes et d'autres où ils ont presque complètement perdu la littérature populaire.
La population est une communauté sociale de personnes - représentants de groupes, de pays, de pays individuels, de diverses divisions régionales, d'établissements spécifiques.
Syncrétisme - unité, indivisibilité, caractéristique de l'état initial dans le développement de quelque chose, par exemple le syncrétisme art primitif, dans lequel la danse, le chant et la musique existaient dans une unité sans division.
La plupart dernier exemple ce phénomène peut être observé dans les efforts du célèbre folkloriste du Rajasthan Shri Vijaya Dan Detha. Dans l’Inde démocratique moderne, la littérature populaire est persécutée tant au sein qu’à l’extérieur du monde universitaire, contrairement à de nombreuses autres cultures. Les efforts de la Sahitya Akademi et d’autres organisations similaires s’inscrivent dans cette tentative collective de préserver et de diffuser la littérature populaire indienne.
The Web of Life expose son interprétation stimulante de la culture juive de la Palestine antique tardive à travers le texte rabbinique unique, incroyablement tragique et sublime « La Lamentation de Rabba ». Les analyses textuelles qui constituent la base du livre s’appuient sur un certain nombre de paradigmes théoriques rarement appliqués à la littérature rabbinique : analyse structurelle mythologies et contes populaires, les approches performatives de la production textuelle, la théorie féministe, l'analyse culturelle psychanalytique, la critique culturelle et l'analyse des genres narratifs populaires.
La variabilité est un mode de manifestation du patrimoine culturel transmis de mémoire dans oralement. La variabilité réside avant tout dans des détails sans importance, alors qu'elle est préservée - de manière plus cohérente - dans les éléments constructifs essentiels. G. Strobach.
Une espèce est une unité relativement grande qui réunit des genres folkloriques apparentés en fonction de leur contenu et de leur rôle fonctionnel. B.N. Poutilov.
Le concept de contexte comme base herméneutique de l’interprétation littéraire réactive le texte écrit et mine structures hiérarchiques avec lequel il est traditionnellement identifié. Ce livre réinvente la culture rabbinique comme l’arène de multiples dialogues qui traversent les concepts traditionnels d’identité en relation avec le genre, la nation, la religion et le territoire. L'approche de l'auteur est imprégnée de l'idée selon laquelle l'écriture scientifique sur des textes anciens est activée par une herméneutique existentielle fondée sur l'universalité de l'expérience humaine.
Genre - le genre du folklore est une unité relativement petite qui regroupe des œuvres selon un grand nombre signes spécifiques. B.N. Poutilov.
Un rituel est un ensemble d'actions établies par la coutume. V. Dahl.
Coutume - Un ensemble de règles formées au cours du développement historique d'une certaine communauté de personnes, reflétant la vision traditionnelle du monde.
Alors elle recourt à expérience personnelle comme langage de communication entre l'auteur et le lecteur et entre les gens de notre temps et du passé. Cette étude confirme la coïncidence du poétique et du langage analytique, ainsi que le langage d'analyse et la vie quotidienne. En identifiant les discours narratifs vernaculaires au sein du texte rabbinique, le livre remet en question vues traditionnelles sur base sociale, qui génère ces textes. Cela témoigne du potentiel subversif des textes constitutifs de la culture juive de la fin de l'Antiquité à nos jours, soulignant la multi-location inhérente au texte, ajoutant à la synagogue et à l'académie traditionnellement reconnues la maison, le marché et d'autres lieux privés et publics. communications publiquesétablissements.
Le folklore - originaire de l'anglais folk (people) et lore (knowledge) - était censé désigner les traditions spirituelles du « peuple » et « les traditions du peuple ». Le concept de folklore désignait avant tout les mœurs et coutumes, les idées spirituelles, ainsi que les traditions orales, poétiques et musicales. Le folklore est défini comme un « savoir traditionnel collectif » transmis par la parole et l'action. Le folklore est un ensemble de pratiques orales, chantées, musicales, chorégraphiques, ludiques et formes dramatiques l'art populaire, ainsi que des preuves de la culture matérielle, car ils « peuvent contenir des idées et un symbolisme liés aux œuvres orales » par V.E. Gusev, H. Strobach.
Galit Hassan-Rokem est professeur de folklore Max et Margaret Grünwald à l'Université hébraïque de Jérusalem. Hasan-Rokem démontre non seulement une profonde connaissances scientifiques folklore et études juives, mais aussi familiarité avec les tendances théoriques modernes en analyse littéraire et interprétations.
C'est un livre intéressant et pédagogique. La lamentation de Rabah représente la société juive dans ses activités quotidiennes, mais non laïques. C'est la littérature du désastre, de la tragédie personnelle et collective, qui oblige le lecteur à réfléchir sur le sens de la vie. L’étendue du folklore permet à Hassan-Rokem d’explorer ces histoires dans une analyse multiforme qui les situe dans leurs contextes textuels, historiques et comparatifs et les transcende tous en présentant des récits et des énigmes comme une recherche de sens.
Folklore rituel - désigne les œuvres folkloriques dont la signification est réalisée dans le domaine du rituel. La principale variété de F.o. est que le moment, le lieu et la nature de son exécution dépendent des caractéristiques structurelles du rite. La composition des genres est variée. Il comprend à la fois les genres poétiques et en prose et est représenté par le calendrier et les rituels familiaux. A.K.. Bayburin.
Dan Ben-Amos, Université de Pennsylvanie. Ces évaluations désastreuses de l'état de la littérature russe reflètent un problème urgent que la question de identité nationale est devenu pour les intellectuels de l’époque des premières décennies du XIXe siècle. Après avoir gagné Guerre napoléonienne La Russie a acquis une puissance militaire et politique significative en Europe. Cependant, culturellement, il existe un sentiment d'insécurité palpable à l'égard des Europe occidentale. Les critiques et les écrivains ont déploré la nature dérivée de la littérature russe, appelant à la création littérature nationale, qui refléterait l'essence unique de la Russie caractère national.
Le folklore calendaire est un phénomène de la culture spirituelle populaire, comprenant un ensemble d'idées et d'actions liées à certains moments ou périodes dans le cadre d'un ou plusieurs systèmes calendaires utilisés dans une culture donnée. Reflète la relation entre l'homme et la nature et les idées fondamentales d'un peuple donné sur le monde qui l'entoure. UN. Anfertyev.
Les moyens par lesquels un sentiment de mensonge ou de « nationalité » pouvait être créé dans la littérature sont devenus problème principal et un sujet de débat pour les écrivains et les critiques au cours des quatre premières décennies du XIXe siècle. Le folklore était considéré comme l'un des moyens de créer la nationalité souhaitée. S'appuyant sur les théories romantiques allemandes du nationalisme, en particulier celle de Herder, il a été avancé que la « poésie populaire » des gens ordinaires préservé la forme pure de l'esprit national, intacte influence étrangère. C'est vers cette poésie populaire que de nombreux écrivains se sont tournés dans leurs tentatives de création d'une littérature nationale.
Le folklore familial et domestique reflète les relations entre les représentants d'une nationalité au sein d'une communauté. Régule les moments importants de transitions dans la vie d’une personne : physiques (naissance, décès) et sociales (mariage, camp de recrutement).
Folklore urbain – créativité orale et poétique divers groupes citoyens, principalement des travailleurs. Ce groupe comprend également créativité poétique différents groupes : étudiants, roturiers, intelligentsia, classes privilégiées. Une partie intégrante de F.g. est le folklore des fêtes et des foires folkloriques. Pour F.g. caractérisé par un rôle important de l'individu et un rapprochement avec la tradition littéraire.
Il y a eu des tentatives pour créer des œuvres qui imitent ballades folkloriques, des chansons et des contes, et l'incorporation d'éléments folkloriques dans des œuvres littéraires plus vastes. Au cours de cette période, les premières tentatives ont également été faites pour collecter des exemples authentiques du folklore parmi le peuple - Pouchkine fait partie des premiers collectionneurs, ainsi que Kireevsky. Cependant, la pratique consistant à introduire des éléments du folklore dans haute littératureétait plus complexe que ne le croyait la théorie. Plutôt que d'être la véritable voix du peuple russe, tirée directement du peuple, le « folklore » qui apparaît dans les textes littéraires de cette période était le plus souvent un amalgame de nombreuses influences de la haute et de la haute littérature. niveau bas, à la fois de sources étrangères et autochtones, il serait probablement plus productif de réfléchir aux éléments folkloriques des textes littéraires de cette période, car ils sont davantage des représentations du folklore que du folklore « authentique ».
Le folklore des enfants est un type de créativité traditionnelle des enfants, qui se réalise dans un système de textes stables, transmis directement de génération en génération d'enfants et ayant important dans la régulation de leurs activités de jeu et de communication dans les groupes de pairs. M.V. Osorine.
Le marmonnement est une coutume qui accompagne les rituels les plus importants et fêtes folkloriques. R. se caractérise par des traits typologiques similaires à ceux des peuples égaux : s'habiller avec des costumes inhabituels ; cacher le visage sous un masque; application aux espaces ouverts; peintures corporelles; travestir; utilisation de décorations, d'objets, d'outils produisant du bruit ; mouvements corporels volontaires désordonnés ; sauter, sauter; une procession se transformant tantôt en course, tantôt en danse, tantôt en foule sur place. Génétiquement lié au culte des ancêtres, aux rituels calendaires-agraires et familiaux-ménagers (mariages, funérailles, veillées, etc.) R. est devenu organique partie intégrante culture folklorique festive (rire) (carnaval), utilisée dans les théâtres folkloriques (folklore) et traditionnels, les mascarades, etc.
Danse ronde - (ancien grec Horos - danse circulaire, lieu de danse) - l'un des types d'art de la danse les plus anciens de nature syncrétique, combinant la danse, le chant choral et souvent des éléments d'action dramatique. La forme principale d'une danse en rond est une chaîne de participants interconnectés se déplaçant en cercle ou en forme de serpent, en spirale, en ligne droite, etc. Les danses telles que la danse en rond sont associées à des idées anciennes et à des pratiques magiques. L'une des fonctions magiques les plus importantes de la danse en rond était de protéger les personnes et les objets vitaux de l'influence des forces du mal, d'assurer la fertilité, la santé et de favoriser une transition réussie d'un état à un autre.
Lamentation - pleurs - forme ancienne poésie populaire, d'origine rituelle. Lamentation - deuil dans forme poétique tout événement et inclusion dans le rituel. Leur contenu est principalement associé aux rites de passage qui accompagnent un changement de lieu et statut social- funérailles, mariage, adieu au service militaire. V.P. Kouznetsova.
Épique - contes mythologiques sur les premiers ancêtres - héros culturels, reflétant les concepts et les idéaux du collectif primitif, les idées sur le temps, l'espace et la société humaine. L'épopée a une idée stable du temps épique comme une ère de possibilités extraordinaires.
Théâtre populaire - aux XIXe et XXe siècles. signifie : a) théâtre éducatif et professionnel « pour le peuple » ; b) le théâtre amateur et non professionnel en milieu paysan, ouvrier et militaire ; c) traditionnel, en fait look folklorique créativité dramatique. La folkloristique fait la distinction entre les représentations théâtrales (jeux, rituels, danses en ronde, mimmers, etc.) et les représentations dramatiques proprement dites. Contrairement au théâtre professionnel, le théâtre folklorique ne connaît pas de scène et utilise un espace de jeu conventionnel et mobile ; la conception du spectacle (accessoires, costumes, maquillage, etc.) est conventionnelle.
Amateurisme -1. Attitude superficielle envers quelqu'un. type d'activité culturelle, amateurisme. Dictionnaire Ouchakova
2. Une propriété de l'art populaire qui reflète la motivation de l'activité.
Zuckermann
3. amateurisme - une forme indépendante d'art populaire reflétant l'activité de non-professionnels, axée sur l'imitation du folklore, classique et espèce moderne et les genres artistiques.
La performance amateur est une propriété de l'art populaire qui reflète le type d'activité.
une des formes de l'art populaire. Créé avec le soutien de l'État et contrôlé par les agences gouvernementales.
La folkloristique est la science de l'art populaire oral et du folklore. Elle est apparue comme un domaine particulier de connaissance au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les idées de nationalité sont apparues. Cette émergence a coïncidé avec un grand intérêt pour les mythes anciens, qui incluaient des genres d’art populaire oral. Dans le folklore de cette époque, on découvrit son caractère démocratique et l'unité des principes nationaux et universels. Au milieu du XIXe siècle, l’intérêt des collectionneurs pour les œuvres folkloriques s’est accru dans le monde entier. La théorie des migrations intrigues a renforcé l'idée de l'humanité universelle du folklore mondial.
Animisme - (du latin anima, animus - respectivement « âme » et « esprit ») - croyance en l'existence de l'âme et des esprits, croyance en l'animation de toute la nature.
Le chamanisme est un nom bien établi dans la science pour désigner un ensemble d'idées populaires sur les moyens d'interaction consciente et ciblée avec le monde transcendantal (« d'un autre monde »), principalement avec les esprits, qui est réalisée par un chaman. Le chamanisme est associé à la magie, à l'animisme, au fétichisme et au totémisme. Ses éléments peuvent être contenus dans divers systèmes religieux. Le chamanisme s'est développé parmi les peuples de Sibérie, Extrême Orient, Asie du Sud-Est et Afrique
Le folklorisme est un terme proposé par les Français. Folkloriste du XIXe siècle P. Sebillo pour indiquer les loisirs et le folklore. En Sov. folkloristique depuis les années 30. (M.K. Azadovsky et autres) ont indiqué l'utilisation du folklore dans l'art. créativité, journalisme, etc. Particulièrement répandu et international. Le terme a été reconnu par Ser. années 60, principalement pour désigner des phénomènes folkloriques « secondaires », « inauthentiques » (reproduction du folklore sur scène, dans des festivals, dans des spectacles amateurs)
Le folklore est une sorte de reflet de la conscience populaire. Et cela le distingue des autres formes d'art linguistique, y compris la littérature, dans lesquelles s'exprime la personnalité solitaire de l'auteur. peut aussi refléter une perception purement personnelle de l’environnement, tandis que le folklore fédère une vision collective et sociale. La critique littéraire moderne se tourne de plus en plus vers le phénomène de la littérature de masse et les particularités de son fonctionnement en Russie. Auteurs du 21ème siècle dernièrement ont tendance à interpréter activement l’extraction de la culture traditionnelle. La croissance de la popularité de la littérature de masse est assurée par les écrivains utilisant la capacité du lecteur à reproduire à un niveau subconscient les images et les intrigues déjà connues de lui et présentées dans l’ouvrage. Très souvent, cette « base » est le folklore.
Motifs folkloriques
Les motifs folkloriques sont utilisés tôt ou tard par tous les écrivains de la littérature de masse et d'élite, la différence réside dans leur fonction dans ; ce niveau. Dans la littérature de masse, le folklore est avant tout un « facteur de formation de la littérature nationale », c'est-à-dire un garant de la corrélation du texte avec les normes généralement acceptées de la littérature que le lecteur est prêt à consommer. Dans de telles circonstances, les spécialistes de la littérature tentent de déterminer : ce qu'est le folklore dans la littérature, comment les motifs folkloriques interagissent avec les œuvres de littérature de masse et quelles sont les caractéristiques de leur influence sur le texte de l'auteur, ainsi que les transformations qu'un texte folklorique subit en tant que il est inclus dans le moderne œuvre littéraire et le changer significations traditionnelles. Les chercheurs établissent les limites de l'inclusion d'un texte folklorique dans un texte littéraire et retracent les transformations des archétypes folkloriques universels. L'une des tâches principales sera de découvrir ce qu'est le folklore dans la littérature, d'explorer leur influence mutuelle et leurs liens dans les œuvres de littérature de masse.
Folklore traditionnel
Auteurs de littérature populaire tâche principale Lors de l’écriture d’une œuvre, le but est d’intéresser le lecteur. Pour ce faire, ils s’efforcent tout d’abord d’obtenir une représentation magistrale de l’intrigue. Zofia Mitosek, dans son article « La fin du mimesis », écrit que « créer du suspense est un jeu de tradition et d'innovation ». Et si par notion de traditions on entend « transmission d’une génération à l’autre » formes traditionnelles activités et communication, ainsi que les coutumes, règles, idées, valeurs qui les accompagnent », alors pour le lecteur, le folklore est un digne représentant de la tradition en littérature. DANS société moderne il est nécessaire d'inculquer à la jeune génération la nécessité d'étudier le folklore traditionnel.
Programme scolaire : littérature (5e) - genres folkloriques
La cinquième année est une phase importante du développement enseignement des langues les écoliers. L'attrait pour les œuvres utilisant des matériaux folkloriques est dû au besoin d'affirmation de soi, à la sensibilité importante des élèves de cinquième année à art populaire, selon le folklore comme paroleÀ discours actif un enfant en développement constant. Une telle éducation dans lycée donne à un étudiant un cours de littérature.
Genres de folklore qui devraient être étudiés dans école moderne:
Créativité rituelle
- Poésie rituelle familiale.
- Drame populaire.
- Épopée héroïque.
- Douma.
Ballades et chansons lyriques
- Ballades.
- Chansons familiales et quotidiennes.
- Chansons sociales et quotidiennes.
- Chansons de gunfighter et de rebelles.
- Chansons.
- Chansons d'origine littéraire.
Prose historique de conte de fées et non-conte de fées
- Contes populaires.
- Légendes et traditions.
Parémiographie populaire
- Proverbes et dictons.
- Des énigmes.
- Croyances populaires.
- Fables.
Le folklore est un élément « génétique » de la vision du monde
L'action artistique dans l'intrigue des œuvres littéraires est le plus souvent simple et compréhensible, conçue pour correspondre à la conscience quotidienne du lecteur. Le folklore est un élément « génétique » de la vision du monde et, en règle générale, est ancré dans la conscience avec les premières chansons, contes de fées et énigmes de l'enfance. Ainsi, à l'école, le cours de littérature (5e année) donne à l'élève les caractéristiques des œuvres folkloriques. Le folklore rend le monde plus clair et tente d'expliquer l'inconnu. Par conséquent, avec l'interaction des fonctions du folklore et de la littérature, une ressource puissante est créée pour influencer la conscience du destinataire, dans laquelle le texte est capable de mythifier conscience humaine et même provoquer une transformation sphère rationnelle pensée humaine. La réponse à la question « qu'est-ce que le folklore dans la littérature » est déterminée par tout un domaine de compréhension et d'utilisation créative intégrale. Dans les œuvres folkloriques, les idées de créativité se révèlent souvent à la limite de l'intersection avec la littérature. Peut-être que cela est également influencé par le folklore rituel primordial. La littérature (5e année) dans les écoles modernes revient de plus en plus au thème actuel du renouveau spirituel et culturel, à la base fondamentale de l'existence de notre peuple, dont l'un des principaux vecteurs d'information est le folklore.
Tradition d'analyse
À notre époque, il existe déjà une certaine tradition d'analyse de ce qu'est le folklore en littérature, selon laquelle il est considéré comme inapproprié d'assimiler la créativité à des normes : malgré l'étiquette de « production de masse » de romans, ils ont leur propre style, leur manière créative et , surtout, les thèmes des œuvres. Ils se sont "régénérés" du plus profond de l'âme thèmes éternels, pour lequel l’intérêt du lecteur était endormi depuis le début nouvelle ère. Les thèmes favoris des auteurs anciens sont le village et la ville, lien historique générations, histoires mystiques avec une connotation amoureuse et érotique. Sur établi images historiques un style moderne de description « directe » des événements se construit, culture traditionnelle servi dans une version modifiée. Les héros des œuvres se caractérisent par l'étendue de la compréhension de la vie et expérience psychologique, les descriptions de leurs personnages sont soulignées par des réminiscences de l’histoire et de la culture de notre peuple, qui apparaissent le plus souvent dans les digressions et les remarques de l’auteur.
Désacralisation du folklore
L'accent est mis sur la visualisation des peintures, qui est réalisée en utilisant un dynamisme accru dans la présentation des événements et un effet de sous-estimation, qui stimule le lecteur à une « collaboration » créative. Dans chaque roman, le héros existe dans un monde créé par l’auteur lui-même, avec sa propre géographie, son histoire et sa mythologie. Mais lors de la lecture, le destinataire perçoit espace donné comme on le sait déjà, c'est-à-dire qu'il pénètre dans l'atmosphère de l'œuvre dès les premières pages. Les auteurs obtiennent cet effet grâce à l’inclusion de divers schémas folkloriques ; c'est nous parlons de sur « l'imitation du mythe par la conscience non mythologique », selon laquelle les éléments du folklore apparaissent dans leur contexte traditionnel et acquièrent un autre sens sémantique, mais en même temps, ils remplissent la fonction d'identifier les significations anciennes déjà connues du lecteur. Ainsi, dans les textes de la littérature de masse, il y a une désacralisation des traditions et du folklore.
Le phénomène de modification du passé et du présent
Le phénomène de modification du passé et du présent se retrouve même dans la nature de la construction de presque toutes les œuvres. Les textes regorgent de proverbes et de dictons, ce qui permet de transmettre l'expérience séculaire du peuple sous une forme condensée et condensée. L'essentiel des œuvres est qu'elles agissent comme des éléments des monologues et des dialogues du héros - le plus souvent, les personnages sont utilisés comme porteurs de sagesse et de moralité. Les signes et les dictons remplissent également la fonction de faire allusion à destin tragique héros de cette époque. Ils portent sens profond, un signe peut tout dire au héros.
Le folklore est l'harmonie du monde intérieur
Ainsi, une certaine mythologisation et référence au folklore dans les œuvres fait naturellement partie intégrante du monde créé, tout comme la spécificité de la paysannerie, la saveur ethnique et la diffusion en direct et réelle. Littérature populaire est construit sur " modèles de base» la conscience du lecteur d'un peuple donné(qui sont basés sur des « intentions initiales »). Dans les œuvres, ces « intentions originales » sont précisément des éléments folkloriques. En utilisant motifs folkloriques il y a une proximité avec la nature, une harmonie monde intérieur, et d'autres fonctions du folklore passent au second plan, une simplification du caractère sacré se produit.
