Aimez le livre, il vous facilitera la vie, il vous aidera à démêler la confusion colorée et orageuse des pensées, des sentiments, des événements, il vous apprendra à respecter les gens et vous-même, il inspire à votre esprit et à votre cœur un sentiment d'amour. pour le monde, pour les gens.
Maxime Gorki
Afanasy Fet a apporté une contribution significative à la littérature. Au cours de la vie étudiante de Fet, le premier recueil d'œuvres « Panthéon lyrique » a été publié.
Dans ses premières œuvres, Fet a tenté d'échapper à la réalité, a décrit la beauté de la nature russe, a écrit sur les sentiments, sur l'amour. Dans ses œuvres, le poète aborde des sujets importants et thèmes éternels, mais il ne parle pas directement, mais par allusions. Fet a habilement transmis toute la gamme d'émotions et d'humeurs, tout en évoquant des sentiments purs et brillants chez les lecteurs.
La créativité a changé de direction après la mort de la bien-aimée de Fet. Le poète a dédié le poème « Talisman » à Maria Lazic. Probablement, toutes les œuvres ultérieures sur l'amour étaient également dédiées à cette femme. La deuxième collection d'œuvres a suscité un vif intérêt et des réactions positives de la part de critiques littéraires. Cela s'est produit en 1850, au même moment où Fet devenait l'un des meilleurs poètes modernes de cette époque.
Afanasy Fet était un poète de « l'art pur » dans ses œuvres, il ne touchait pas ; questions sociales et la politique. Toute sa vie, il a adhéré à des opinions conservatrices et était monarchiste. Le recueil suivant fut publié en 1856 et comprenait des poèmes dans lesquels Fet admirait la beauté de la nature. Le poète croyait que c'était précisément le but de son œuvre.
Fet a eu du mal à supporter les coups du sort ; en conséquence, les relations avec ses amis ont été interrompues et le poète a commencé à écrire moins. Après deux volumes de poèmes rassemblés en 1863, il cessa complètement d'écrire. Cette pause a duré 20 ans. La muse est revenue à Fet après avoir retrouvé les privilèges d'un noble et le nom de son beau-père. Créativité ultérieure le poète a été touché sujets philosophiques, dans ses œuvres, Fet a écrit sur l'unité de l'homme et de l'Univers. Fet a publié quatre volumes d'un recueil de poèmes " Lumières du soir", ce dernier fut publié après la mort du poète.
Les contradictions de la vie et de la personnalité de Fet, l'époque dans laquelle il a dû vivre, ne se reflétaient pratiquement pas dans ses paroles, qui étaient harmonieuses, pour la plupart lumineuses, affirmant la vie. Le poète a consciemment cherché à opposer ses propres échecs et épreuves, la prose de la vie qui opprime l’esprit humain, avec « l’air pur et libre de la poésie ».S'adressant à ses collègues écrivains dans le poème « Aux poètes » (1890), Fet écrivit :
Des marchés de la vie, incolores et étouffants,
C'est une telle joie de voir des couleurs subtiles,
Dans tes arcs-en-ciel, transparents et aériens,
Je ressens les caresses de mon ciel natal.
Il a formulé sa vision originale de la poésie comme suit : « Un poète est une personne folle et sans valeur, bavardant des absurdités divines. » Cette affirmation exprime l'idée de l'irrationalité de la poésie. «Ce qui ne peut être exprimé avec des mots, apporte du son à l'âme», telle est la tâche du poète. Le travail de Fet, conformément à cette attitude, est extrêmement musical. En règle générale, il ne s'efforce pas de créer des images, mais parle de son impression de ce qu'il a vu, entendu et compris. Ce n'est pas un hasard si Fet est appelé le prédécesseur de l'impressionnisme (du français Impression - impression), une direction qui s'est imposée dans l'art du tournant des XIXe-XXe siècles.
Poème " Nuit de mai"(1870) indique la compréhension de la méthodologie créative de Fet. C'est une fusion originale de romantisme et de réalisme. Le poète semble parler de l'impossibilité du bonheur « sur une terre vaine... dans un environnement misérable », « c'est comme de la fumée », mais l'idéal de Fet se réalise toujours dans un cadre purement terrestre, bien que sublime et bel amour, dans le même plein de vie, couleurs, odeurs de tableaux nature. Le poète oppose systématiquement le social et le quotidien à d'autres manifestations existence terrestre plein de contenu esthétique.
La nature n’est pas seulement l’un des thèmes des paroles de Fet, mais source la plus importante l'imagerie poétique de la plupart de ses poèmes.
Le poème « Soirée » (1855) raconte avec une subtilité étonnante le processus même de transition de la nature de l’état diurne à l’état nocturne. Toute la première strophe est composée de offres impersonnelles, conçu pour exprimer la fluidité, la transition de l'instant, le mouvement dans lequel se situe le monde :
Sonné sur la rivière claire,
Cela sonnait dans une prairie sombre,
J'ai roulé sur le bosquet silencieux,
Il s'est allumé de l'autre côté.
Ensuite, la syntaxe devient plus complète, comme pour donner l'impression que les contours des objets sont devenus plus clairs dans la lumière du soir.
Les états transitoires et limites de la nature attirent particulièrement le poète. Ils sont imprimés comme un casting de désirs secrets âme humaine lutter pour le sublime et aimer le terrestre. Dans le poème « L'aube fait ses adieux à la terre... » (1858), cet aspect humain de la perception de ce qui se passe dans le monde est clairement exprimé. Position héros lyrique indiqué déjà dans la première strophe :
Je regarde la forêt couverte de ténèbres,
Et aux lumières de ses cimes.
C'est à lui qu'appartiennent les exclamations admiratives des deux quatrains suivants ; il réfléchit sur le fait que les arbres s'élancent dans le ciel suivant les rayons du soleil qui s'éloignent :
Comme si je sentais une double vie
Et elle est doublement attisée, -
Et ils sentent leur terre natale,
Et ils demandent le ciel.
...Comme l'âme d'une personne - l'image inspirée de la forêt du soir créée par le poète en est convaincue.
Fet ne met pas l'accent sur le lien entre l'homme et la nature ; il se manifeste comme une qualité naturelle de la vie et des héros représentés. En plus de ceux analysés ci-dessus, le poème « Still Spring bonheur parfumé" (1854). Des glaciers pleins de neige, une charrette claquant sur le sol glacial du matin, des oiseaux volant comme messagers du printemps, « une beauté de la steppe avec une rougeur bleuâtre sur ses joues » sont dépeints comme des éléments naturels de l'image globale de la vie, attendant le prochain. et toujours l'arrivée du printemps.
L'« extrême » syntaxique caractérise également la structure des poèmes « Ce matin, cette joie… » (1881), « Chuchotement, respiration timide..." (1850). Ici, le poète abandonne complètement les verbes. En même temps, les poèmes sont remplis d’événements, de vie et de mouvements. DANS poème de paysage« Ce matin, cette joie... » l'énumération, le pompage des signes du printemps peuvent paraître « nus », non évaluatifs : « Ces montagnes, ces vallées, ces moucherons, ces abeilles, ce bruit et ce sifflement. Mais tout ce qui est répertorié est peint dans des tons très spécifiques par la première ligne, comme le premier rayon du soleil matinal du printemps. Et le pronom répété 23 fois dans différentes versions - « ceci », « ceci », « ceci », « ces » - semble relier des morceaux disparates d'existence en une seule image vivante et animée. Chaque répétition est comme une inspiration et une expiration de. ravissez-vous devant la beauté d’ouverture de la nature printanière transformée.
Dans le poème « Chuchotement, respiration timide... », en l'absence de prédicats, le poète crée une histoire cohérente sur un rendez-vous amoureux, une rencontre en soirée (première strophe), une merveilleuse nuit passée seule par les amoureux (deuxième strophe). , se séparant à l'aube (troisième strophe). La nature donne au poète des couleurs pour créer une image de bonheur complet et en même temps d'amour chaste. Réception parallélisme psychologique utilisé ici par le poète avec la plus grande habileté. L’amour dans le portrait de Fet est précieux à chaque instant, même les larmes de séparation sont l’une des manifestations du bonheur qui submerge les amants et qui jaillit dans la dernière ligne :
Et l'aube, l'aube !
Les poèmes « Ne la réveille pas à l’aube », « Je suis venu vers toi pour te saluer… » sont aussi des exemples classiques. paroles d'amour Fêta. Cependant, comme toujours chez Fet, on ne peut parler que du thème dominant de l'œuvre, mais son développement inclut dans l'orbite image artistique d'autres thèmes, motifs, le monde figuratif s'agrandit, essayant d'embrasser l'existence dans son ensemble.
Dans « Je suis venu vers toi avec des salutations... » (1843), le héros lyrique s'efforce de présenter sa bien-aimée au monde qu'il aime, auquel il appartient organiquement. Dans les deux premières strophes, il lui apparaît comme un messager du monde éternellement joyeux et beau de la nature vivante, renouvelé à chaque nouveau jour. Et comme une partie organique de celui-ci, une continuation naturelle, l'amour, la chanson sur laquelle nous parlons de plus loin.
Un trait caractéristique des peintures de Fet est leur généralité, le manque fréquent de détails, le visage individuel de ce qui est discuté. Ses images préférées - le soleil, la lune, la lumière, la forêt, l'air, le jour, le soir, le matin, la nuit - sont les mêmes pour tout le monde. Et dans ce poème nous parlons de la forêt, des feuilles, des branches, des oiseaux en général. Chaque lecteur a la possibilité de remplir les images incarnées par le poète sous une forme poétique individuellement unique avec son propre contenu visuel, sonore et sensoriel, de les concrétiser dans son imaginaire à travers des images et des détails familiers, chers et proches.
On peut en dire autant de la bien-aimée à laquelle s'adresse le héros lyrique. Évidemment, il n'a pas besoin de dresser son portrait individualisé, de parler de quelque chose de personnel. qualités psychologiques, parce qu'il la connaît, et en plus, il l'aime, et cet amour rend tout beau autour d'elle. Lecteur via son propre expérience de vie peut toucher quelque chose d'accessible à tous, fragile et sensation merveilleuse, ce qui a donné lieu à des exclamations si émotionnelles du héros lyrique du poème. Fet combine une extrême généralité avec une étonnante intimité d'expérience.
Aussi naturellement que le soleil brille, involontairement, à mesure que l'amour vient, la poésie naît, la chanson évoquée dans la dernière strophe du poème. Et peu importe de quoi il s’agit. La joie, le bonheur, le « plaisir », accessible à tous, y apparaîtront - c'est plus important. La beauté de la nature, l'amour, la poésie, la vie s'incarnent dans ce poème de Fet dans une unité inextricable et naturelle.
Les paroles de A.A. Fet sont à juste titre considérées comme l'un des phénomènes les plus marquants et originaux de la poésie russe. Il a sérieusement influencé le développement des poètes des décennies suivantes et, plus important encore, il permet à de nouvelles générations de lecteurs de rejoindre le monde d'une beauté durable. sentiments humains, la nature, le pouvoir secret de la parole musicale mystérieuse et belle.
Au milieu du XIXe siècle, deux directions étaient clairement identifiées dans la poésie russe et, polarisées, se développaient : la démocratie et la soi-disant « art pur", qui était Fet. Les poètes de « l’art pur » croyaient que le but de l’art était l’art ; ils n’accordaient aucune possibilité de tirer un bénéfice pratique de la poésie.
Pisarev a également parlé de l'incohérence totale de Fet avec « l'esprit du temps », affirmant qu'« un merveilleux poète répond aux intérêts du siècle non par devoir de citoyen, mais par attirance involontaire, par réactivité naturelle ». Non seulement Fet n'a pas pris en compte « l'esprit du temps » et a chanté à sa manière, mais il s'est opposé de manière décisive et extrêmement démonstrative à la tendance démocratique de la Russie. littérature du 19ème siècle siècle. Après la grande tragédie vécue par Fet dans sa jeunesse, après la mort de la bien-aimée du poète Maria Lazic, Fet divise consciemment la vie en deux sphères : réelle et idéale. Et il ne transfère que la sphère idéale dans sa poésie. La poésie et la réalité n'ont désormais plus rien de commun pour lui ; elles s'avèrent être deux mondes différents, diamétralement opposés, incompatibles. Le contraste entre ces deux mondes : le monde de l'homme Fet, sa vision du monde, sa pratique quotidienne, son comportement social et le monde des paroles de Fet, par rapport auquel le premier monde était un anti-monde pour Fet, était un mystère pour la plupart. contemporains et reste un mystère pour les chercheurs modernes. Dans la préface de la troisième édition de "Evening Lights", en revenant sur toutes mes vie créative
La poésie était pour Fet le seul moyen d'échapper à la réalité et au quotidien et de se sentir libre et heureux. " Fet croyait qu'un vrai poète dans ses poèmes devait avant tout chanter la beauté, c'est-à-dire, selon Fet, la nature et l'amour. Cependant, le poète a compris que la beauté est très éphémère et que les instants de beauté sont rares et brefs. Par conséquent, dans ses poèmes, Fet essaie toujours de transmettre ces moments, de capturer un phénomène momentané de beauté. Fet était capable de se souvenir de tous les états transitoires et momentanés de la nature, puis de les reproduire dans ses poèmes. C'est l'impressionnisme de la poésie de Fet. Fet ne décrit jamais un sentiment dans son ensemble, mais seulement des états, certaines nuances de sentiment. La poésie de Fet est irrationnelle, sensuelle, impulsive. Les images de ses poèmes sont vagues, vagues ; Fet transmet souvent ses sentiments, ses impressions sur les objets, et non leur image. Dans le poème « Soir » on lit : Cela sonnait sur une rivière claire, Cela sonnait dans une prairie sombre, Il roulait sur un bosquet silencieux, Il s'illuminait sur l'autre rive... Et ce qui « sonnait », « sonnait », « roulé » et « allumé » sont inconnus. Sur la colline, il fait humide ou chaud, Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit, - Mais déjà les éclairs brillent d'un feu bleu et vert... Ce n'est qu'un instant dans la nature, un état momentané de la nature, que Fet a réussi à transmettre dans son poème. Fet est un poète du détail, d'une image distincte, nous ne trouverons donc pas dans ses poèmes un paysage complet et holistique. Fet n'a pas de conflit entre la nature et l'homme ; le héros lyrique de la poésie de Fet est toujours en harmonie avec la nature. La nature est le reflet des sentiments humains, elle est humanisée : Doucement la nuit, une douce brume tombe du front ; Dans le poème " Lumière vive un feu brûle dans la forêt… » le récit se déroule en parallèle sur deux niveaux : extérieurement paysager et intérieurement psychologique. Ces deux plans se confondent et, à la fin du poème, ce n'est que grâce à la nature qu'il devient possible à Fet de parler de l'état interne du héros lyrique. Une particularité des paroles de Fet en termes de phonétique et d'intonation est leur musicalité. Avec genres traditionnelsélégies, pensées, messages Fet utilise activement le genre de la chanson romantique. Ce genre détermine la structure de presque la majorité des poèmes de Fetov. Pour chaque romance, Fet a créé sa propre mélodie poétique, qui lui est propre. Le célèbre critique du XIXe siècle N. N. Strakhov a écrit : « Les vers de Fet ont une musicalité magique, et en même temps constamment variés ; Le poète a sa propre mélodie pour chaque humeur de l’âme, et en termes de richesse mélodique, personne ne peut l’égaler. Fet atteint la musicalité de sa poésie à la fois par la structure compositionnelle du vers : une composition en anneau, des répétitions constantes (par exemple, comme dans le poème « À l'aube, ne me réveille pas... »), et par un extraordinaire variété de formes strophiques et rythmiques. Fet utilise particulièrement souvent la technique de l'alternance de lignes courtes et longues : Rêves et ombres, Rêves, séduisants en tremblant dans l'obscurité, Toutes les étapes du sommeil passent dans un essaim de lumière... Fet considérait la musique comme le plus haut des arts. Pour Fet, l’ambiance musicale faisait partie intégrante de l’inspiration. La poésie de « l’art pur » a sauvé la poésie de Fet des idées politiques et civiles et a donné à Fet l’opportunité de faire de véritables découvertes dans le domaine du langage poétique. Non seulement l'ingéniosité de Fet en matière de composition strophique et de rythme, mais ses expériences dans le domaine de la structure grammaticale de la poésie étaient audacieuses (le poème "Whisper. Timid Breathing..." est écrit uniquement en phrases nominales, il ne contient pas un seul verbe. ), dans le domaine de la métaphorique (pour les contemporains de Fet, qui prenaient ses poèmes au sens littéral, il était très difficile de comprendre, par exemple, la métaphore de « l'herbe en pleurs » ou « le printemps et la nuit couvraient la vallée »).
Ainsi, dans sa poésie, Fet poursuit les transformations sur le terrain langage poétique, commencé par des romantiques russes début XIX siècle. Toutes ses expériences s'avèrent très réussies, elles se poursuivent et se consolident dans la poésie de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variété des formes des poèmes est combinée à une variété de sentiments et d'expériences véhiculés par Fet dans sa poésie. Malgré le fait que Fet considérait la poésie comme une sphère idéale de la vie, les sentiments et les humeurs décrits dans les poèmes de Fet sont réels. Les poèmes de Fet ne sont pas dépassés à ce jour, puisque chaque lecteur peut y trouver des humeurs similaires à l'état de son âme en ce moment.
Afanassi Fet (1820 – 1892)
Fet était le plus grand poète« l'art pur », qui a également laissé derrière lui les principes théoriques de cette direction. Il a déclaré : « Je n’ai jamais pu comprendre que l’art s’intéresse à autre chose que la beauté. »
Les poètes de « l’art pur » s’opposaient à la citoyenneté, ignoraient le contenu social de l’art, prêchaient un individualisme pur et se retiraient dans le monde des expériences. Le thème intime a été développé de manière particulière. Le monde intime leur cachait la réalité. Pour le héros lyrique, l'amour était le but et le sens de la vie. S'éloignant de la réalité, les poètes de « l'art pur » ont cherché à chanter les normes éternelles de la beauté. La beauté, en tant qu'ambiance, est le thème principal de leurs paroles.
Fet admirait Arthur Schopenhauer. Fet nie l'importance de la raison dans l'art. Le poète en parle directement : En matière d’arts libéraux, j’estime peu la raison en comparaison de l’instinct, dont les causes nous sont cachées. »
Fet croyait qu'il fallait créer par l'inspiration et l'intuition. Nature, amour, beauté... - objets d'art.
Fet a affiché son mépris pour les questions sociales, faits réels vie publique. Dans les années 60 années XIX siècle, Fet a agi comme un publiciste, chantant une vie heureuse et prospère au bord de la nature. En poésie, Fet hoquetait « le seul refuge contre tous les chagrins, y compris les civils ».
Cependant, le travail de Fet allait au-delà des théories poétiques : le poète capturait des sentiments et des expériences dans ses paroles. personne XIX siècle, a créé des peintures de la nature, est entré dans l'histoire de la poésie russe en tant que poète lyrique, maître des miniatures lyriques.
Les poèmes de Fet étonnent par la luminosité et la richesse des couleurs, une grande intensité émotionnelle, la capacité de transmettre un détail spécifique, capable de provoquer une forte impression, un flux changeant de sentiments. La poésie de Fetov est dominée par les couleurs claires. Ses clichés de nature jouent avec toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, respirent toutes les odeurs. La poésie de Fet est musicale, en littéralement ce mot. Il est impossible de classer les poèmes de Fet par thèmes et genres. Les paroles d’amour occupent une place importante et principale.
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Buts et objectifs de la leçon :
– faire découvrir aux étudiants les caractéristiques du monde poétique des A.A. Fet ;
– approfondir les connaissances sur les moyens expression artistique; préparer les lycéens à l'examen d'État unifié de littérature (par l'analyse texte poétique) et la langue russe (tâche B8 – analyse des moyens d’expression artistique) ;
– enseigner aux lycéens
- comprendre la nature figurative de l'art verbal,
- reproduire le texte (par récitation),
- analyser et interpréter œuvres poétiques,
- formulez votre attitude face à ce que vous lisez,
- comparer des textes poétiques ;
- formulaire attitude personnelle aux déclarations de critiques, d'écrivains, de compositeurs sur les caractéristiques de la manière poétique Afanasia Feta,
– inculquer aux lycéens un goût artistique élevé, inculquer l'amour pour la poésie classique russe.
Particularité cette leçon – présentation originale du matériel par présentation (film diapo : images 1 à 29), ainsi que des citations suggérées pour interprétation écrivains célèbres, compositeurs, critiques, chercheurs modernes sur l'œuvre d'A.A. Fet. Chacun a reçu des cartes individuelles avec des citations et des questions sur le sujet de la leçon, s'est familiarisé à l'avance avec la diapositive « prête » ou a constitué sa propre version, qui a été utilisée pour illustrer la réponse. Accompagnement musical pour texte poétique Les étudiants se sont choisis.
Plan de cours.
1. Moment d'organisation. Introduction au sujet, aux buts et objectifs de la leçon (Diapositive 1)
2. Le mot du professeur. Tout dans la vie et le destin de Fet est mystérieux, énigmatique, inexplicable, paradoxal. Voici quelques points qui nécessitent d’être « résolus » :
- le secret de la naissance ( date exacte inconnu):
- Le 29 novembre ?
- ou le 2 octobre ?
- ou le 29 octobre ?
- ou le 23 novembre ? 1820 ?
– mystère d'origine (qui est le père) :
- Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth ?
- Afanassi Shenshin ?
– la mort tragique d'un être cher (pourquoi Maria Lazic a-t-elle brûlé ? – versions),
– où est passée la lettre « e » du nom de famille Fet ? (informations sur la première publication des poèmes de A. Fet)
pourquoi dans années d'étudiant Fet a reçu le surnom du héros du roman « Abadonna » de N. Polevoy (le héros-poète Reichenbach a déclaré : « Je n'ai jamais trouvé d'accord et de paix entre la vie et la poésie dans le monde »).
Je pense que nous trouverons les réponses en discutant et en analysant devoirs individuels.
3. Discours des étudiants sur les problématiques proposées(Diapositives 1, 2, 3)
3.1. E. Vinokurov: "Sa poésie dépasse toujours la gravité pendant une minute, c'est toujours un décollage, un sursaut, une tentative de s'élever et de regarder quelque part." C’est l’univers de beauté de Fetov.
Récitation d'un poème suivi d'une analyse de texte (Diapositive 4).
Conclusion. "Je suis venu vers vous pour vous saluer..."- La carte de visite de A. Fet pour la poésie, car elle nous donne pleinement une idée du point de vue du parolier sur la vie (à travers les émotions, les changements subtils dans l'âme, les appels amoureux), sur la vocation d'un poète (le processus de naissance de un couplet-chanson).
3.2. V. Baevski :« La correspondance entre le monde naturel et le monde humain est strictement maintenue. Et bien qu’il n’y ait pas un seul verbe, le poème est plein d’action. À propos de quoi le poème va discours? Comment Fet parvient-il à obtenir un tel effet ?
Individuel devoirs: réponse de l'élève sur la fiche n°1
Carte n°1. Les écrivains et les lecteurs étaient divisés en fans et adversaires du poète. Léon Tolstoï : « Et d'où cet... officier obtient-il une telle incompréhensible audace lyrique, une propriété des grands poètes ? Saltykov-Shchedrin considérait le monde poétique de Fet comme « exigu, monotone et limité ». Quelle est votre opinion à ce sujet ? Justifiez-le.
Lecture, morphologique et analyse poèmes « Chuchotement, respiration timide… » (Diapositive 5)
Conclusion. Le texte entier est présenté en une seule phrase ; malgré l'apparente « absence de verbe », le lecteur observe le déroulement de l'action. Là encore, 3 sujets poétiques se forment L'univers de beauté de Fetov(Diapositive 3). Le concept d’« esprit » s’oppose au monde des sentiments, des émotions et des expériences. Nous appelons cela nouveau et inhabituel impressionnisme de la poétique de Fet. C’est peut-être là que certains critiques, écrivains et poètes comprennent mal les paroles d’Afanasy Fet. « Chuchotement, respiration timide… »- un symbole de la poésie d'A. Fet.
3.3. E. Vinokurov : « Il a cherché à capturer non pas les mouvements de l'amour et de la nature eux-mêmes, mais les impressions de ces mouvements. Ses poèmes créaient une ambiance, comme les peintures impressionnistes. Technique de base – parallélisme psychologique. L’humeur d’une personne est toujours en phase avec l’état de la nature. Devoirs individuels : lire et analyser l'art. "Ce matin, cette joie." Diapositive 7
3.4. Devoirs individuels : récitation de poèmes "L'épicéa a couvert mon chemin avec sa manche...", "Soirée", "L'aube fait ses adieux à la terre..." etc. au choix des étudiants , illustration musicale de textes poétiques, création Diapositives 8, 10, 11.
Conclusion. La nature est une source constante d’inspiration, le contenant de l’univers de beauté de Fetov.
3.5. La musicalité est la caractéristique principale des paroles, comme en témoigne le fond musical que vous avez créé pour les miniatures lyriques d'Afanasy Afanasyevich. Fet estime : « La poésie et la musique sont non seulement liées, mais indissociables. Toutes les œuvres poétiques éternelles, des prophètes à Goethe et Pouchkine inclus - en substance - oeuvres musicales- des chansons.
Carte n°2. P. I. Tchaïkovski : « Fet est un phénomène tout à fait exceptionnel ; il n'y a aucun moyen de le comparer à d'autres poètes de premier ordre ou étrangers... On peut plutôt dire que Fet, dans ses meilleurs moments, va au-delà du limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux vers notre région. C'est pourquoi Fet me rappelle souvent Beethoven "..." Il n'est pas seulement un poète, mais plutôt un poète-musicien. Donnez des exemples de la "musicalité" de Fet. poésie.
Récitation de poèmes en musique.
Carte n° 3. Fet a admis : « Le poète est un homme fou et sans valeur, bavardant des absurdités divines. Essayez de confirmer ou d'infirmer ces paroles du poète avec l'aide des siennes lignes poétiques. Devoirs individuels.
4. Préparation à l'examen d'État unifié en langue russe (élément d'intégration des disciplines humanitaires) Partie B, tâche n°8(analyse des moyens d'expression artistique dans les textes de A.A. Fet).
Valery Bryusov a exhorté : « Croyez au son des mots : // Le sens des secrets est en eux. » (Diapositives 15, 16). Dans l'article de Y. Belinsky « Fet's Bee », nous lisons : « Elle s'est envolée de la ruche il y a plus d'un siècle. De grands événements ont eu lieu dans le monde à cette époque «…» Mais nous entendons aussi clairement maintenant le bourdonnement doré de cette abeille toujours vivante. Quels moyens artistiques ont aidé Fet à obtenir cet effet ? Quels « mystères sonores » avez-vous pu percer après avoir lu et analysé le poème « Abeille » d'A.A. Fet ?
4.1.Travail en classe entière : analyse phonétique du texte.
Conclusion. L'organisation sonore du poème « Abeille » aide l'auteur à trouver une expression artistique particulière ; l'écriture sonore dans un texte n'est pas seulement une « décoration », mais un « ensemble de significations », une manière de transmettre des sentiments et des émotions.
4.2. L'amour est comme un duel fatal. Phonogramme (accompagnement "Ne la réveille pas à l'aube...", romance interprétée par un étudiant). Diapositives 17, 18.
E. Vinokurov : « Le drame de la vie de l'intérieur, comme une source souterraine, nourrissait ses paroles. » Extrait de présentation « Lettres – fenêtres sur les âmes poétiques » (L’étudiant qui a préparé la présentation parle de Maria Lazic, l’amour tragique de Fet. Accompagnement musical : C. Debussy « Reflet dans l'eau » ).
4.3. Préparation à l'examen d'État unifié. Partie B. tâche n°8 (analyse des moyens d'expression artistique dans le texte, poursuite des travaux).
Carte n°4 Fet a écrit : « Un poète est celui qui voit dans un objet quelque chose que personne d'autre ne verrait sans son aide. » Qu'avez-vous réussi à « voir » dans le poème « Willow » d'Afanasy Fet ? Diapositives 19, 20
Une étude des possibilités « cachées » du vers de Fet. Diapositive 21.
5. Caractéristiques du monde poétique de Fet. Des poèmes comme don divin. Diapositive 22.
« Comme notre langue est pauvre ! // Je veux et je ne peux pas - // Je ne peux transmettre cela ni à un ami ni à un ennemi, // Qu'est-ce qui fait rage dans ma poitrine comme une vague transparente..." - admet Afanasy Fet. Que doit faire un poète dans ce cas ? Il se tourne vers le ciel pour obtenir de l'aide... Et soudain, l'âme se met à « parler » pour le poète !
5.1. Lire un poème "Avé Maria"
L'âme du poète, ayant entendu les sons divins, les transfère sur papier - c'est ainsi que naissent des lignes vraiment brillantes.
5.2.Tâche : recherche sonore, étude de la structure rythmique du texte de Fetov ( Art. « Ave Maria »). Diapositives 22, 23, 24.
Conclusion. Le « murmure » de Fet semble plus fin et plus pénétrant que le discours ordinaire, ce qui signifie qu'il est perçu plus clairement ; seule l'oreille d'un lecteur sensible peut capter les débordements divins. Cette caractéristique de la poétique de Fetov est remarquée par le critique Yu. Aikhenvald. Dans l'article « Fet », il appelle les paroles « le murmure de la poésie russe »
5.3. Phonogramme " frères franciscains» et lecture d'un poème de A. Fet "Le Seigneur n'est pas si puissant, il est incompréhensible...". Diapositives 25, 26.
Conclusion. Le poème semble majestueux et monumental, car c'est le feu divin qui brûle dans l'âme du poète avec un P majuscule.
6. En résumé. J’écoute les réponses des élèves à la question : qu’est-ce qui est unique dans les paroles de Fet ?
Conclusion. Afanasy Afanasyevich Fet avait un credo poétique inhabituel, voire original : "Celui qui n'est pas capable de se jeter tête première du septième étage avec la conviction inébranlable qu'il va s'envoler dans les airs n'est pas un parolier.". Foi en Dieu et amour pour tout ce que Dieu a donné à la planète Terre - ce sont les ailes de l'Inspiration qui aident Afanasy Fet à s'envoler au-dessus de l'agitation quotidienne, à s'échapper de la vie quotidienne, à voir la beauté du monde et à transmettre ses impressions de moments uniques et lumineux à nous, descendants, à travers les années, les siècles, le temps...
C'est lui, notre compatriote, tissé de paradoxes et de contradictions, mais qui a donné au monde un art pur, spécial et, peut-être, c'est pour cela qu'un art si paradoxalement beau !
7. Réflexion. Diapositive 27.
Devoirs. Analyse écrite du texte poétique d'A.A. Fet (au choix des étudiants).
Informations Complémentaires. La présentation utilise du matériel photographique provenant de la ressource Internet. Je remercie tous les auteurs de photographies pour ces matériaux.
1. Fet en tant que représentant de la direction « art pur ».
2. Fet sur le but du poète et de la poésie.
3. Glorifier la beauté du monde dans les poèmes du poète.
4. Le thème de l’amour dans les paroles de Fet.
Les paroles de A. A. Fet sont généralement attribuées à direction littéraire appelé « art pur ». En fait, le poète dans son œuvre n'a pas cherché à exprimer sa propre position civile, n'a appelé personne à rien, n'a pas dénoncé les vices de la vie sociale et politique. Fet a prêté attention à l'éternel valeurs humaines universelles, parmi lesquels la beauté et la sophistication du monde qui nous entoure ont signification particulière. Laisse ça changer ordre social, qu'il y ait une lutte pour la liberté ou le pouvoir, que de grandes actions soient accomplies, mais la nuit tombe quand même. Et des étoiles apparaissent dans le ciel, et en regardant cette splendeur, le poète trouve les vers suivants :
Quelle nuit ! Tous; chaque étoile
Chaleureusement et docilement, ils regardent à nouveau l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se propagent.
Fet transmet les nuances d'humeur les plus subtiles. Il a - propre point de vue sur le but du poète et de la poésie. Du point de vue de Fet, le poète doit abandonner les problèmes terrestres et s’abandonner complètement à l’envolée de la fantaisie :
Seulement toi, poète, mots ailés son
S'accroche à la volée et s'attache d'un coup
Et le sombre délire de l'âme, et l'odeur floue des herbes ;
Alors, pour les sans limites, quittant la maigre vallée,
Un aigle vole au-delà des nuages de Jupiter,
Porter une gerbe d'éclairs instantanée dans ses pattes fidèles.
Chaque instant de la vie dans les poèmes de Fet prend une signification particulière. Il n’y a aucune trace de quelque chose de banal ou d’ennuyeux dans sa poésie. Il s’avère que chaque jour peut être beau et harmonieux. Il vous suffit de remarquer et d'apprécier cette magnificence.
Quel bonheur : la nuit et nous sommes seuls !
La rivière est comme un miroir et tout scintille d'étoiles ;
Et là... jetez la tête en arrière et jetez un œil :
Quelle profondeur et quelle pureté il y a au-dessus de nous !
Le poète a un rythme particulier dans ses œuvres. Ce n'est pas un hasard si P.I. Tchaïkovski a dit : « Fet, dans ses meilleurs moments, dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre domaine. » Le grand compositeur a conçu la mélodie unique des poèmes de Fet. De nombreuses créations d'Afanasy Afanasyevich sont devenues des romans.
La lecture des poèmes de Fet vous permet d'échapper temporairement aux problèmes et de vous immerger dans d'étonnants beau monde. Ici, tout ressemble à un conte de fées. Oui, on peut admettre que le poète idéalise le monde réel et lui confère des traits particuliers. Mais n'est-il pas merveilleux que le talent de Fet, chanteur de beauté, en soit capable. Monde réel apparaît complètement différent, doté de propriétés particulières.
Nuit. Vous n'entendez pas le bruit de la ville.
Il y a une étoile dans le ciel - et à partir d'elle,
Comme une étincelle, une pensée est née
Secrètement, il y a de la tristesse dans mon cœur.
Et cette pensée est lumineuse et transparente,
C’est comme un regard perçant venant d’yeux doux ;
Les profondeurs de l'âme sont pleines de lumière native,
Et l'invité de longue date est satisfait de l'expérience.
Le poète lui-même croyait tâche principale artiste pour montrer la beauté : « Sans le sens de la beauté, la vie se résume à nourrir des chiens dans un chenil étouffant et fétide. »
Paradoxalement, les œuvres de Fet ont été fortement influencées par le réalisme. En effet, lorsqu’un poète décrit un paysage, il prête attention aux moindres détails qui échapperaient à l’attention d’un simple observateur. Le réalisme se manifeste dans la description du monde qui nous entoure. Mais en même temps Fet s attention particulière fait référence à ses propres émotions et sentiments. Il parle honnêtement et ouvertement de toutes les émotions qui surgissent en lui lorsqu'il regarde la beauté du monde qui l'entoure. Fet savait comment "attraper l'insaisissable". Les critiques lui ont donné cette description. Il est capable de capturer un instant de poésie. Et cela prend un tout autre sens, s’étendant dans la catégorie des questions philosophiques :
Il n'y a que dans le monde qu'il y a quelque chose de parfumé
Douce coiffure.
Il n'y a que dans le monde qu'il y a ce pur
Séparation à gauche.
S. Ya Marshak a écrit à propos de Fet : « Ses poèmes sont entrés dans la nature russe, en sont devenus une partie intégrante, des vers merveilleux sur pluie de printemps, sur le vol d'un papillon, avec des paysages émouvants. Sa nature est comme au premier jour de la création : des bosquets d'arbres, un léger ruban de rivière, une paix de rossignol, une source au doux murmure... Si la modernité agaçante envahit parfois ce monde fermé, alors elle perd immédiatement son sens pratique et acquiert un caractère décoratif "
Le poète fait également l'éloge de l'amour dans ses poèmes. La vie d'Afanasy Afanasyevich lui-même était tragique. Il était amoureux de la fille d'un pauvre propriétaire terrien, Maria, mais le manque d'argent ne permettait pas aux amants de se marier. La jeune fille mourut bientôt dans un incendie. Et Fet s'est souvenu d'elle toute sa vie. Ses poèmes montraient clairement qu’il n’avait pas peur de la mort, car seule la non-existence pouvait apporter la paix.
Nous ne sommes pas destinés à être amis avec vous
Porter des chaînes
Nous ne cherchons pas et nous n'avons pas besoin
Pas de vœux, pas de mots.
Les délices et les chagrins ne sont pas pour nous,
Mon amour!
Mais nous avons vu dans nos yeux,
Qui es-tu, qui suis-je.
Avec ce que nous brûlons, nous sommes prêts à briller
Dans l'obscurité des nuits ;
Et nous recherchons le bonheur terrestre
Pas pour les gens.
Les poèmes de Fet attirent l'attention du lecteur car ils sont harmonieux et beaux. Ils sont intemporels et l’intérêt qu’on leur porte ne s’estompera donc jamais.
