« C’est la deuxième année que je vis dans un endroit extrêmement intéressant pour moi. monde philosophique, et sans cela, il est difficilement possible de comprendre la source de mes derniers poèmes », a écrit L.N. Tolstoï en 1879, faisant référence à la philosophie de Schopenhauer.
Dans les dernières paroles de Fet, ce n'est pas l'émotion lyrique qui prime, mais la pensée philosophique. Créativité ultérieure le poète contient des réflexions sur la sagesse de la nature, sur la vulgarité la vie quotidienne et sur le fait de s'en éloigner pour entrer dans le monde de la beauté, sur la liberté de l'art et son pouvoir d'arrêter l'instant et sur la pauvreté de l'art par rapport à la beauté éternelle du monde.
Collection « Lumières du soir »
Les images de la nature deviennent de plus en plus symboliques et cosmiques, ce qui donne souvent aux chercheurs littéraires une raison de comparer feu Fet et Tioutchev. La nature dans "Evening Lights" ne répond pas aux sentiments du héros, mais apparaît devant lui comme une mystérieuse force englobante. C'est l'image des étoiles, que l'on retrouve également dans les premières paroles ; mais si dans les poèmes de jeunesse le doux et étoiles chaudes reflétait une ambiance rêveuse et réfléchie héros lyrique, puis maintenant ils incarnent le mystère incompréhensible de l'existence, que le poète cherche à percer.
Ainsi, la nature impressionniste des premiers poèmes de Fet est remplacée par un symbolisme philosophique - même dans les poèmes paysagers.
Dans la poésie lyrique ultérieure, la nature associative et métaphorique des images augmente, leur rôle dans la révélation du thème du poème et dans la création d'une composition claire augmente. Un poème représente parfois une métaphore étendue ou une chaîne de métaphores interconnectées qui séparent nettement la réalité réelle du monde idéal (« D’un seul coup, chassez un bateau vivant… »).
Dans la collection " Lumières du soir"Il existe de nombreux poèmes sur l'amour. Ce sont des poèmes dédiés à Maria Lazic, contenant plutôt des souvenirs du passé amour tragique, et des poèmes pleins de sentiments très forts.
Dans les derniers poèmes d'amour du poète, le désir de vie, de beauté, de jeunesse et d'amour se manifeste plus que jamais. Ces poèmes ne parlent pas tant d’amour que de son pouvoir transformateur et de sa joie.
La musicalité des paroles de Fet ne faiblit pas - au contraire : ses poèmes sont pleins de consonances harmoniques, et souvent aux endroits les plus intonatoirement forts, dans des mots qui riment.
Le plus poème célèbre Feta dédiée à la musique est sans aucun doute « La nuit brillait ». Le jardin était plein de lune… », attribuée par le poète au cycle « Mélodies ». Ce poème a été écrit en souvenir de deux soirées musicales au cours desquelles Fet a été choqué et excité par la façon dont T.A. a chanté les romans de Boulakhovsky et Glinka. Kuzminskaya (Bers), sœur de S.A. Tolstoï. Cette femme laide, mais extrêmement charmante et vive, avec une belle voix, a servi de prototype à Natasha Rostova et au roman de L.N. Tolstoï "Guerre et Paix". « Lev Nikolaïevitch aimait les poèmes », a écrit Kuzminskaya, « et un jour, il les a lus à haute voix à quelqu'un devant moi. Arrivé à la dernière ligne : « Je t'aime, je t'embrasse et je pleure pour toi », il nous a tous fait rire : ces poèmes sont beaux, dit-il, mais pourquoi veut-il embrasser Tanya... un homme marié. .»
Le refrain, qui a semblé si absurde à l'écrivain, crée un sentiment de répétition du moment de la véritable existence, contrastant avec une vie ennuyeuse et fastidieuse. C'est ainsi qu'est énoncé le thème du temps et de son dépassement, ainsi que du dépassement de la souffrance à l'aide de l'art, important pour feu Fet.
Le poème est construit sur une chaîne d'images associatives : « piano ouvert » - « cordes tremblantes » - « cœurs tremblants » - « cœurs ouverts ». L'apparence de l'héroïne est inconnue du lecteur, mais la beauté de sa voix est transmise à travers la perception du héros lyrique, dont la joie se fait entendre dans chaque vers.
Les principales caractéristiques des paroles tardives de Fet : psychologisme proche de Tolstoï (la philosophie de feu Fet est souvent comparée à Tioutchev), musicalité (romantisme dans les traditions de Joukovski), réalisme (dans la poésie de Pouchkine et la prose de Tourgueniev), ainsi que l'humanité.
Source (abrégé) : Lanin B.A. Langue et littérature russes. Littérature : 10e année / B.A. Lanine, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamtchikova. - M. : Ventana-Graf, 2016
Léon Tolstoï a rencontré A. A. Fet au milieu des années cinquante, arrivant à Saint-Pétersbourg après avoir participé à la défense de Sébastopol. De tous les écrivains de Saint-Pétersbourg qui ont chaleureusement accueilli Tolstoï comme un nouvel auteur et héros talentueux Guerre de Crimée(Nekrasov, Gontcharov, Grigorovich, Tourgueniev, Ostrovsky, Aksakovs, Chernyshevsky), Fet s'est avéré être le plus proche de Tolstoï. Ils ont porté leur amitié tout au long de leur vie. Fet et sa femme (M. P. Botkina) visitaient souvent Yasnaya Polyana, les Tolstoï rendaient visite à Fet. Il y a eu une correspondance intense entre les écrivains, partie principale qui consistait en une discussion d’idées créatives.
Quand on lit les paroles de Fet, on est frappé par l’atmosphère profondément ressentie qui y est véhiculée. Iasnaïa Poliana. Ainsi, le célèbre poème « La nuit brille. Le jardin était plein de lune... » a été inspiré par le chant de la belle-sœur de Tolstoï, Tatiana Andreevna Bers. L'atmosphère musicale particulière de Iasnaïa Polyana s'apparente toujours à celle de Fet, qui s'en inspire. La musique pour Fet et pour Tolstoï n'est pas seulement une forme d'art préférée. Malgré mots célèbres Tolstoï que la musique est indifférente à l'éthique, ni morale ni immorale, mais immorale, Tolstoï recourt à certaines caractéristiques « musicales » particulières de ses héros préférés, et pas seulement au moment d'écrire Guerre et Paix. Parlant
que Petya Rostov était aussi musicale que Natasha, et plus Nikolaï, Tolstoï donne non seulement une caractérisation capacités musicales frères et sœurs, mais aussi caractérisation holistique leur monde intérieur, la capacité, comme le disait Fet, « d’aimer » et de « pleurer ». La musique de Petya, qu'il entend dans son rêve magique, est une prémonition d'harmonie et d'amour à travers le monde. Il en va de même pour la musique, « silencieuse », « chuchotante », comme si elle venait d'un autre monde, dans les visions et sensations mourantes d'Andrei Bolkonsky.
Les héros préférés de Tolstoï diplôme le plus élevé doués de cette super-musicalité, même s'ils savent chanter ou jouer du instruments de musique. Il est significatif de comparer le prince Andrei, qui réagit douloureusement au faux comportement laïc de Lisa, avec un musicien qui entend une fausse note. L’humeur de Bolkonsky, en écoutant le chant de Natasha, coïncide tout à fait avec les sentiments exprimés dans le célèbre « La nuit brillait… » de Fetov. En plus travail tardif, « Le cadavre vivant », Tolstoï montre Fedya Protasov, amoureux du chant manouche, comme une personne pour qui la conscience du mensonge dans ses relations avec sa femme et les autres est intolérable. Dans la poésie russe, Fet était l'un des poètes les plus musicaux, un « poète-musicien ». Lorsque Tourgueniev a déclaré qu'il s'attendait à ce que Fet écrive un poème dont les dernières lignes devraient être transmises « par le mouvement silencieux de ses lèvres », il n'a pas exagéré. Les mots de la poésie de Fet se transforment vraiment en notes. Ce n’est pas pour rien que les romances et les « mélodies » sont si courantes parmi les poèmes de Fet.
Ce n'est pas seulement la perception musicale du monde qui a rapproché Fet et Tolstoï. Ils étaient également unis par un sens particulier de la nature. Au printemps, Fet ressentait toujours particulièrement vivement le réveil vitalité la nature, sa poèmes de printemps Ils ne traduisent pas seulement l’admiration pour la beauté du monde, ils sont une sorte de prière aux forces créatrices de la nature. Contrairement aux motifs d'automne de Pouchkine, ambiance printanière La feta est peut-être moins philosophique, mais plus brillante et spontanée. Fet accueille la fête chrétienne du 9 mars (le jour des Quarante Martyrs) avec des sentiments très non chrétiens :
Quel délice !
Nous sommes déjà arrivés
Vous, évangélistes des fleurs,
J'entends des trilles dans le ciel
Au dessus de la nappe blanche de neige...
Et les quarante martyrs eux-mêmes
Je ferai l'envie du ciel.
Léon Tolstoï et Sofia Andreevna Tolstaya ont particulièrement aimé ce poème. Chaque printemps, Fet et Tolstoï avaient une discussion par correspondance animée sur les observations des signes de la résurrection printanière de la nature. Tolstoï attendait que Fet envoie de nouveaux poèmes. " nuit de mai"", "Le saule est tout moelleux..." Tolstoï ne pouvait pas lire sans larmes. L'exactitude et la vigilance de la vision poétique de Fet suscitaient invariablement l'admiration de Tolstoï. Et bien sûr, non seulement les lettres de Tolstoï sont remplies de réponses aux paroles de Fet, mais aussi « Guerre et Paix », écrites au moment de la communication la plus étroite avec
poète. Les héros de Tolstoï, qui sont les plus sensibles à la musique, sont aussi dotés d'un extraordinaire sens de la nature ou d'un sentiment religieux. Tels sont le prince Andrei, Natasha et la PRINCESSE Marya.
Le parallèle entre des poèmes tels que "Lonely Oak", "Apprenez d'eux - du chêne, du bouleau" et la description du chêne printanier dans "Guerre et Paix" s'impose. Et les conclusions des écrivains sont similaires: une personne tire son énergie de la nature, en apprend à supporter les tempêtes et le froid de la vie. Le désir exprimé par Natasha de voler a entraîné une sensation de relâchement et même une certaine perte de « sol sous ses pieds » - elle a pris le pas fatal de se laisser emporter par Anatole. Mais sans le paysage d’une nuit au clair de lune à Otradny, il est impossible d’imaginer « Guerre et Paix », tout comme il est impossible d’imaginer la poésie de Fet sans la sensation de vol, sans la lumière de la lune et des étoiles.
Sur une botte de foin la nuit dans le sud
Je m'allonge face au firmament
Et le chœur brillait, vif et convivial,
Répandu sur moi, tremblant...
C'est le sentiment de Natasha prête à s'envoler vers les étoiles, ce sont les rêves du prince Andrei sur le terrain d'Austerlitz. Souvenons-nous aussi de Pierre en captivité, sentant que personne n'est capable de fixer une limite à son âme immortelle. Dans le poème « Aux étoiles fanées », Fet dit :
Peut-être que tu n'es pas sous ces lumières,
L'ère antique t'a éteint,
Alors après la mort je volerai vers toi en poésie,
Pour les fantômes des étoiles, je serai le fantôme d'un soupir.
Pour Fet, la poésie est le « fantôme d’un soupir » et l’âme humaine est immortelle, mais pas de manière chrétienne, mais se dissout plutôt de manière panthéiste dans tout ce qui existe. C’était aussi l’idée de l’âme de Tolstoï, du moins à proximité. Après tout, les philosophes chrétiens ont trouvé la mort du prince Andreï insuffisamment chrétienne, qualifiant les idées de Bolkonsky de vagues « panthéisme philosophique » (K. Léontiev). Quoi qu'il en soit, les parallèles constatés peuvent être multipliés, et à propos des paroles de Fet, Tioutchev et en partie Nekrasov, on peut dire qu'elles sont toutes imprégnées des motifs du roman russe, ou plutôt, elles sont toutes l'inspiration pour les belles pages lyriques du roman russe de la seconde moitié du 19ème siècle siècle.
18. Tioutchev, fet, toast.
Soulignons-les caractéristiques communes:
Unité des vues esthétiques ;
Thèmes communs : amour, nature, compréhension philosophique de la vie ;
Le type de talent lyrique : profondeur psychologique, subtilité du sentiment, grâce du style, raffinement du langage, perception artistique ultra-sensible de la nature.
Pour les poètes" art pur"caractéristiques haute culture, admiration pour des exemples parfaits de sculpture classique, de peinture, de musique, intérêt accru pour l'art Grèce antique et Rome, une soif romantique d'idéal de beauté, le désir de rejoindre « l'autre », le monde sublime.
La plus grande réalisation des paroles d'amour de F. I. Tioutchev est ce qu'on appelle le « cycle Denisevski », dédié à l'amour éprouvé par le poète « dans ses années de déclin » pour Elena Alexandrovna Denisyeva. Cette étonnante romance lyrique a duré 14 ans, se terminant par la mort de Denisyeva des suites de consommation en 1864. Pour Tioutchev, l'amour est un secret, le plus beau cadeau du destin. C'est excitant, fantaisiste et hors de contrôle. Une vague attirance tapie au plus profond de l'âme éclate soudain avec une explosion de passion. La tendresse et le sacrifice de soi peuvent se transformer de manière inattendue en un « duel fatal » (« Prédestination » 1950.
Amour, amour - dit la légende -
Union de l'âme avec la chère âme -
Leur union, combinaison,
Et leur fusion fatale,
Et... le duel fatal...
Cependant, une telle métamorphose n’est toujours pas capable de tuer l’amour ; De plus, une personne souffrante ne veut pas se débarrasser des tourments de l'amour, car cela lui donne une perception plénitude et acuité du monde.
Même la mort d'un être cher ne peut pas débarrasser une personne de cela sentiment dévorant, l'obligeant à revivre encore et encore, déjà dans les souvenirs, des moments uniques de bonheur, teintés de souffrance.
Les paroles d'amour de A. A. Fet sont également indissociables de son destin, de son drame personnel, ce qui explique le fait que dans tous ses poèmes, tantôt se renforçant, tantôt s'affaiblissant, résonne une « note désespérée et sanglotante ». Fet a rencontré Maria Lazich, la fille d'un pauvre propriétaire foncier de Kherson. Ils sont tombés amoureux l'un de l'autre, mais le futur poète n'a pas osé épouser la jeune fille, car il n'avait pas suffisamment d'argent. En 1851, Maria mourut : elle fut brûlée par une allumette lancée négligemment. On a même suggéré qu'il s'agissait d'un suicide. En tout cas, A. Fet n'a pu oublier Maria qu'à la fin de ses jours, éprouvant un amer sentiment de culpabilité et de remords. De nombreux poèmes du poète lui sont dédiés : « Vieilles lettres », « Des yeux immobiles, des yeux fous », « Un rayon de soleil entre les tilleuls... », « J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots. » et bien d’autres.
Dans les poèmes d'amour de Fet, il y a presque toujours un seul destinataire. Il s'adresse à la défunte avec des monologues passionnés et excités, pleins de confusion et de remords. Dans ces poèmes remplis de passion et de désespoir, on entend le refus du poète d’accepter la séparation éternelle et la mort de sa bien-aimée. Ici, même la « non-existence » est ressentie par lui comme quelque chose de positif, comme un lien inextricable avec elle.
Durant l'hiver 1851, lors d'une mascarade à Théâtre Bolchoï A.K. Tolstoï a rencontré Sofia Andreevna Miller, une femme extraordinaire, intelligente, volontaire, bien éduquée (elle connaissait 14 langues). Il est tombé passionnément amoureux, son amour n'est pas resté sans réponse, mais ils n'ont pas pu s'unir - elle était mariée, même si elle était mariée. sans succès. Après 13 ans, ils ont finalement pu se marier et leur mariage s'est avéré heureux. Au cours de ces années, sont nés les deux tiers de ses poèmes lyriques, publiés dans presque tous les magazines russes de l'époque. Pourtant, ses poèmes d’amour sont marqués par une profonde tristesse. D’où vient-il dans les lignes créées par un amoureux heureux ? Dans ses poèmes sur ce sujet, comme l'a noté Vladimir Soloviev, seul le côté idéal de l'amour est exprimé : « L'amour est une expression concentrée de la connexion universelle et du sens le plus élevé de l'existence ; pour être fidèle à ce sens, il doit être un, éternel et inséparable.
Mais les conditions de l’existence terrestre sont loin de correspondre à cette conception la plus élevée de l’amour ; le poète est incapable de concilier cette contradiction, mais il ne veut pas non plus renoncer à son idéalisme, dans lequel se trouve la plus haute vérité. ("Oh, ne te précipite pas là-bas...")
Paroles de paysage :
Le paysage est présenté par le poète en dynamique et en mouvement. De plus, la dialectique des phénomènes naturels reflète les mouvements mystérieux âme humaine. Les signes concrètement visibles du monde extérieur suscitent une impression subjective. Par exemple, dans un poème décrivant le début de l'automne, le poète exprime très précisément l'ambiance de légère tristesse, l'idée de la fugacité et de la beauté de la vie. .("Il y a dans l'automne primordial"). Décrivant des images de la nature, Tioutchev ne crée pas des natures poétiques, mais des « paysages en vers », car ses images visuelles sont imprégnées de pensée, de sentiment, d'humeur, d'expérience (« Les ombres grises se mélangent… » Dans les œuvres de Tioutchev paroles de paysage est si étroitement lié à ses pensées philosophiques sur la vie que ces principaux motifs de sa poésie doivent être considérés dans leur unité inextricable et organique. La profondeur philosophique de la compréhension de l'être de Tioutchev est combinée à un intérêt vorace pour des événements historiques spécifiques, qu'il qualifie de « nobles ». lunettes », en essayant d’en démêler le sens, de comprendre les modèles de développement de la société humaine. Dans un poème "Insomnie" reflète l'humeur dépressive du poète, qui entend clairement le mouvement de l'histoire mondiale, dans laquelle il se sent comme « un fragment des vieilles générations ». Cependant, Tioutchev a réussi à réprimer les attaques de mélancolie et de malheur et à trouver la force d'accueillir avec joie la jeune vie. Sa poésie est optimiste ; elle affirme un avenir merveilleux, dans lequel vivra une nouvelle tribu la plus heureuse, pour laquelle le soleil de la liberté « se réchauffera de plus en plus vivement ». Toute la vision du monde du poète reflète l’amour et la soif de vivre, incarnés dans des lignes jubilatoires "Orage de printemps" Et " Eaux de source".
A. Fet, comme F. Tyutchev, a atteint de brillants sommets artistiques dans le lyrisme paysager, devenant un chanteur reconnu de la nature. Ici, son étonnante acuité visuelle, son attention aimante et respectueuse aux moindres détails de ses paysages indigènes et leur perception unique et individuelle ont été révélés.
A.K. Tolstoï a très subtilement saisi la qualité unique de Fetov - la capacité de transmettre des sensations naturelles dans leur unité organique, lorsque « l'odeur se transforme en couleur de nacre, en la lueur d'une luciole et en le clair de lune ou un rayon d'aube scintille. en son. » Le sens de la nature de Fet est universel, car il possède les capacités les plus riches d'« audition » et de « vision » poétiques. Des exemples d'une telle perception polyphonique de la nature peuvent être trouvés dans ses poèmes tels que « Le premier sillon », « Au coin du feu », « Un cygne au-dessus du lac... », « Quelle soirée ! et bien d'autres. Les paroles paysagères de Fet, comme celles de Tioutchev, sont indissociables de la personnalité humaine, de ses rêves, de ses aspirations et de ses impulsions. Son poème « Les hirondelles » est typique à cet égard. Ses paroles paysagères contiennent bon nombre des moindres détails de la vie réelle de la nature, qui correspondent aux manifestations les plus diverses des expériences émotionnelles du héros lyrique. Par exemple, dans le poème « C'est encore une nuit de mai », le charme d'une nuit de printemps crée chez le héros un état d'excitation, d'attente, de nostalgie et d'expression involontaire de sentiments. Les pensées philosophiques occupent une place importante dans les paroles de A. Fet. Ce sont des réflexions sur la fragilité de l'homme, sur sa peur du mystère inexplicable de la mort. ("La mort").Dans le poème "Parmi les étoiles", également lié à paroles philosophiques Feta, l'image du ciel sans fin fait que le héros lyrique se sent comme un grain de sable dont la vie n'est qu'un instant comparé à existence éternelleétoiles
Selon Soloviev :
Alexeï Tolstoï, comme F.I. Tioutchev, fait partie des poètes-penseurs ; mais contrairement à Tioutchev - un poète à la pensée exclusivement contemplative - gr. A.K. Tolstoï était un poète à la pensée militante - un poète-combattant. Cet homme doux et subtil, de toute la puissance de son talent, glorifiait, en prose et en poésie, son idéal. Ne se limitant pas à une réflexion sereine sur ce qui venait du « pays des rayons », son œuvre était également déterminée par les mouvements de la volonté et du cœur, et par une réaction à des phénomènes hostiles. Et il considérait comme hostile ce qui niait ou insultait le sens le plus élevé de la vie, dont le reflet est la beauté. La beauté lui était chère et sacrée comme le rayonnement de la vérité et de l'amour éternels, comme le reflet de la Beauté suprême et éternelle. Et il a marché avec audace pour elle à contre-courant (« Contre-courant »)
Vladimir Sergueïevitch Soloviev
"Poésie d'A.K. Tolstoï"
Introduction
Chapitre I. L'histoire de la connaissance et la nature de la relation entre L.N. Tolstoï et A.A. Fet 10.
Chapitre II. Vues esthétiques L.N. Tolstoï et A.A. Fet - la base de leurs interactions créatives 43
Chapitre III. L. Tolstoï - «éditeur» des poèmes d'A. Fet 80
Chapitre IV. Poésie de A. Fet dans l'atelier créatif du prosateur L. Tolstoï 210
Bibliographie 214
Introduction au travail
Il est bien connu que A.A. Fet et L.N. Tolstoï étaient en bons termes. Le contenu de ces relations a été étudié de manière plus détaillée par S.A. Rozanova. Elle fut la première à attirer l'attention sur l'importance pour la littérature des relations personnelles et créatives de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle et montra dans son œuvre histoire chronologique leur amitié de longue date. Elle a également évoqué les liens créatifs des écrivains.
E.A. Maimin a également travaillé longtemps sur ce sujet. Dans son article « A.A. Fet et L.N. Tolstoï » 2, il explique les raisons de l'émergence d'une sympathie humaine mutuelle entre des personnes différentes à bien des égards. Une place importante dans cette œuvre est accordée à la correspondance entre Fet et Tolstoï - un merveilleux monument de leur amitié et de leur interaction créative. E.A. Maimin fut le premier à accorder autant d'attention à la correspondance des écrivains.
D'autres chercheurs ont également écrit dans leurs travaux sur les interactions créatives entre Fet et Tolstoï 3 . Ainsi, la thèse de doctorat de L.I. Cheremisinova examine l’interaction des écrivains dans le contexte du mouvement historique et littéraire, révèle les tendances épiques de l’œuvre de Fet, leur lien avec le système esthétique de Tolstoï. L'auteur examine l'interpénétration mondes artistiques Fet et Tolstoï. Cet ouvrage est le premier à analyser le programme agricole de Fet, qui est devenu l'une des sources du roman Anna Karénine de Tolstoï.
En attendant, la question des interactions créatives entre deux écrivains mérite d’être approfondie.
La pertinence de cette recherche de thèse tient à l'intérêt pour l'étude des interactions créatives des écrivains, des caractéristiques de leur style d'écriture, des possibilités de changements apportés par les auteurs sous l'influence directe des recommandations des contemporains - opposants (« éditeurs ») dans les textes d'œuvres créées au cours d'une période d'interaction personnelle et créative particulièrement étroite, ainsi que pour une utilisation par les écrivains -
contemporains des découvertes créatives des uns et des autres lors de la création de leurs propres œuvres.
La nouveauté scientifique de l'étude réside dans le fait que pour la première fois l'influence mutuelle de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle est systématiquement prise en compte. Nous avons essayé de rassembler toutes les observations de nos prédécesseurs et de considérer ce processus comme bidirectionnel.
L'ouvrage tente d'identifier le nombre maximum des deux exemples réels l'interaction et ses formes. Une typologie spécifique de ces formes est esquissée.
La nouveauté scientifique de l'œuvre est également déterminée par l'étude de l'une des caractéristiques du style créatif de Fet, qui est l'utilisation par le poète d'amis et d'itérateurs comme « éditeurs » de ses œuvres, principalement L.N. Tolstoï, avec qui le poète a entretenu une relation intensive. correspondance dans les années 60 et 70.
Introduit pour la première fois en circulation scientifique un certain nombre de documents d'archives, en particulier les notes de Tolstoï sur les recueils de poèmes de Fet.
Tout ce qui précède nous permet de formuler l'objectif de cette étude : explorer le mécanisme d'interaction créative entre les écrivains, en tenant compte des faits de leur communication amicale à long terme.
Les éléments suivants serviront à atteindre cet objectif : tâches :
retracer la chronologie de la relation entre A. Fet et L. Tolstoï, établir les raisons de leur rapprochement et de leur rupture ;
comparer les visions esthétiques des artistes ;
déterminer la place de Tolstoï en tant qu'« éditeur » des poèmes de Fet, considérer son rôle dans la création et la révision d'œuvres spécifiques ;
identifier les formes d'influence de la poésie de Fet sur la prose de Tolstoï, déterminer l'éventail de thèmes, de motifs et d'images caractéristiques de l'œuvre des deux artistes ;
5) décrire une typologie de l'interaction créative identifiée des écrivains entre eux.
Lors de la résolution des problèmes assignés, des méthodes de recherche biographiques, historiques comparatives et textuelles ont été utilisées. Des matériaux d'archives sont également utilisés dans le travail.
Le sujet de l'étude était l'œuvre de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, considérés dans diverses formes interactions. Depuis un grand nombre Dans les poèmes de Fet, nous soulignons ceux qui ont été créés pendant la période de collaboration créative la plus active entre Fet et Tolstoï, c'est-à-dire dans les années 60 et 70. À partir des œuvres de Tolstoï, nous considérerons les romans « Guerre et Paix » et « Anna Karénine », écrits dans les mêmes années, dans lesquels l’influence des paroles de Fet était particulièrement évidente.
Une attention particulière a été accordée à l'étude des modifications de textes et des notes qu'ils contiennent, ainsi qu'aux documents d'archives. Grande valeur pour l'ouvrage, ils disposaient de témoignages directs d'écrivains (héritage épistolaire, sources mémorielles), qui ont permis d'établir le rôle des conseils, recommandations et commentaires exprimés entre Tolstoï et Fet. Des articles journalistiques, des mémoires et des critiques de contemporains et de biographes d'écrivains sont également utilisés.
La nature du matériau étudié détermine la structure du travail. Il se compose d'une introduction, de quatre chapitres et d'une conclusion.
Le premier chapitre de l'ouvrage examine l'histoire de la connaissance et la nature des relations personnelles entre deux écrivains, difficiles à séparer des relations créatives.
Le deuxième chapitre compare les points de vue du poète et du prosateur sur la littérature et l'art, en particulier sur l'art de la poésie et l'usage poétique. De nombreuses déclarations de Tolstoï et de Fet aident à expliquer les similitudes et les différences dans leurs styles créatifs, à comprendre les critères d'évaluation et les exigences que les écrivains imposent aux œuvres de chacun.
Le troisième chapitre examine l'influence de Tolstoï sur Fet, le rôle de Lev Nikolaevich dans l'édition des textes de Fet.
L'histoire des textes des poèmes de Fet est décrite de manière plus détaillée dans l'ouvrage de B.Ya Bukhshtab, puis dans ses commentaires sur les poèmes de A.A. Fet 5. Un fœtologue bien connu examine le « besoin particulier personnalité créative Feta" dans "Directions de tiers". B.Ya. Bukhshtab mentionne tous les «éditeurs» célèbres des poèmes du poète, évalue le rôle des principaux - I.S. Tourgueniev et N.N.
L'édition par Tourgueniev du recueil de poèmes de 1856 est également examinée en détail par D.D. Blagoy 6 .
Récemment nouveau look La révision des poèmes de Fet a été présentée par M. L. Gas Parov 7, qui a analysé en détail les résultats des modifications apportées par Tourgueniev aux fins des poèmes de Fet. M.L. Gasparov est arrivé à la conclusion que, dans la plupart des cas, de telles modifications avaient « un résultat opposé aux intentions de Tourgueniev ». Cependant, jusqu’à récemment, le rôle de Tolstoï en tant que « co-auteur » des paroles de Fet n’a pas reçu suffisamment d’attention. Notre travail vise à combler dans une certaine mesure cette lacune.
Le troisième chapitre analyse les poèmes du poète, finalisés en tenant compte des conseils ou des commentaires de Tolstoï. Non moins intéressants sont ces commentaires, qui dans l'ouvrage sont classiquement appelés modifications « dans l'esprit de Tolstoï ». En outre, l’étude porte sur les poèmes de Fet, pour lesquels les réponses directes de Tolstoï nous sont inconnues. Cependant, ces poèmes comportent également des modifications importantes. On suppose que Fet, en travaillant sur eux, a d’une manière ou d’une autre (peut-être inconsciemment) pris en compte les commentaires de Tolstoï sur d’autres poèmes.
L’étude des différentes éditions des textes de Fetov montre clairement l’influence de Tolstoï sur le processus créatif du poète et permet d’évaluer endroit spécial l'écrivain parmi d'autres conseillers - éditeurs et, en outre, permet de voir les différences entre ses commentaires et les exigences des autres contemporains.
Le quatrième chapitre examine le processus inverse - les formes spécifiques d'influence des paroles de Fet sur la prose de Tolstoï. Pour cela il nous a semblé nécessaire
7 Il est difficile de comparer des poèmes individuels du poète et des extraits du roman de Tolstoï, qui se font écho thématiquement et figurativement.
La comparaison confirme que l'interaction créative entre Fet et Tolstoï s'est déroulée conformément aux particularités de l'ère littéraire, principalement dans le fait que la poésie des années 1880 a joué un rôle important dans la formation du roman. C’est à cette époque que l’importance de la poésie est réévaluée et en même temps naît la méthode de la prose psychologique russe. Le rôle de la poésie s'est avéré inestimable pour révéler vie mentale héros.
Une analyse comparative des connexions intertextuelles nous permet de conclure que le travail des deux artistes est saturé de réalités de vie, de motifs, d'échos, structure figurative, sentiments généraux. Dans la poésie de Fet et les romans de Tolstoï, la « dialectique de l'âme » pénètre dans les images de la nature, les deux écrivains donnent important les liens entre les sentiments et les expériences humaines et la nature.
La principale conclusion à laquelle nous sommes parvenus est qu'à la suite de l'interaction personnelle et créative des écrivains, un processus d'enrichissement créatif les uns des autres se produit. De plus, peu importe la manière dont ce processus se déroule : consciemment ou inconsciemment. Diverses formes d'interaction créative entre A. Fet et L. Tolstoï nous aident à comprendre les caractéristiques du réel processus littéraire la seconde moitié du XIXe siècle, et à travers eux - les schémas communs à ce processus.
L'importance pratique de l'ouvrage réside dans le fait que les observations directes qui y sont faites peuvent être utilisées dans un cours universitaire sur l'histoire de la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle, dans exercices pratiques et séminaires, dans l'enseignement de la littérature en cours scolaire, dans un établissement d'enseignement secondaire (école normale), directement lors de l'analyse de textes poétiques.
Les principales dispositions et résultats ont été reflétés dans cinq publications et discours lors de trois conférences (« L.N. Tolstoï en tant qu'éditeur des textes de Fet », Deuxièmes lectures Maimin, Pskov, 1998 ; « A.A. Fet et L.N. Tolstoï (pour
8 le problème des parallèles et des interactions entre les paroles et la prose)", Troisièmes lectures Maimin, Pskov, 2000 ; "Les écrivains contemporains de processus créatif A. Feta", Deuxième Conférence internationale« Texte littéraire : problèmes et méthodes de recherche », Tver, i 998 ; "Sur l'histoire des textes de Fetov", lectures de Dergachev - 98. International conférence scientifique, Ekaterinbourg, 1998 ; « Cimetière fraternel de Sébastopol » de A. Fet et « Histoires de Sébastopol » de L. Tolstoï », Lectures Dergachev - 2000. Conférence scientifique internationale, Ekaterinbourg, 2000).
9 REMARQUES
Rozanova S.A. Léon Tolstoï et Fet (L'histoire d'une amitié) // Littérature russe. - 1963. - N°2. - P.86-107.
Maimin E.A. A.A. Fet et L.N. Tolstoï // Littérature russe. - 1989. - N°4. -AVEC. 131-142.
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L'histoire de la connaissance et la nature de la relation entre L.N. Tolstoï et A.A.Feta
Pendant vingt ans, Afanasy Afanasyevich Fet et Lev Nikolaevich Tolstoï étaient des personnes proches l'une de l'autre. C'était véritable amitié, qui comprenait un soutien dans moments difficiles, et la capacité d'écouter le point de vue de quelqu'un d'autre.
De nombreuses années d'amitié ont enrichi spirituellement Fet et Tolstoï. De l’attention mutuelle est née une réponse mutuelle. " Ce même besoin spirituel est né ", dit E.A. Maimin, " que Fet a appelé " l'intérêt brûlant du roucoulement mutuel ". Sans leur proximité, il n’y aurait peut-être pas eu ce « buzz mutuel » dont les deux écrivains avaient besoin dans leur vie. Et sans « roucoulements mutuels », peut-être que leur intimité n’aurait pas existé.
À propos date exacte Lors de la première connaissance de A. Fet et L. Tolstoï, il existe des points de vue différents. Si vous en croyez Fet lui-même, cette connaissance a eu lieu en novembre 1855. À cette époque, Fet restait plusieurs jours à Saint-Pétersbourg, où il se rendait « principalement dans le cercle littéraire »3. Lors d'une visite à Tourgueniev, il rencontre Tolstoï, revenu de Sébastopol. Fet et Tourgueniev durent parler à voix basse pendant une heure, de peur de réveiller le comte qui dormait devant la porte. Fet est également témoin de la dispute de Tolstoï avec Tourgueniev.
Mais cette première rencontre fut épisodique. Fet se souvient : « Lors de cette même visite, nous avons rencontré Tolstoï, mais cette connaissance était tout à fait formelle, car à cette époque je n'avais pas encore lu une seule ligne de lui et je n'avais même pas entendu parler de lui comme d'un nom littéraire, bien que Tourgueniev ait parlé de ses histoires d'enfance. Mais dès la première minute, j'ai remarqué une opposition involontaire à tout ce qui est généralement admis dans le domaine du jugement. Dans ceci peu de temps Je ne l’ai vu qu’une fois chez Nekrassov, dans notre unique cercle littéraire, et j’ai été témoin du désespoir dans lequel Tourgueniev, bouillant et étouffé par une dispute, atteignait les objections apparemment contenues, mais encore plus caustiques, de Tolstoï. »4 DANS différents métiers Différentes dates pour cet épisode sont données. Ainsi, N.N. Gusev date l'histoire de Tolstoï enregistrée par Fet au 14 décembre 18555. G.P. Blok a daté la période de la première connaissance comme intervalle : 27 avril - 15 mai 18566.
Enfin, les auteurs de l'article « Sur l'histoire de la connaissance de L.N. Tolstoï avec A.A. Fet » N.P. Puzin et L.N. Nazarova7 estiment que la connaissance des écrivains a eu lieu plus tôt, en 1854, et non à Saint-Pétersbourg, mais à Chisinau, où Tolstoï séjourna du 9 septembre au 2 novembre 1854. Les chercheurs tirent cette conclusion sur la base de la « Chronique de la vie et de l'œuvre de Léon Nikolaïevitch Tolstoï » de N.N. Gusev. Parmi les nouvelles connaissances de Tolstoï apparues au cours de ces années se trouvait Fet, dont Tolstoï se souvient dans une lettre à T.A. Ergolskaya. D'après les travaux de G.P. Blok « Chronique de la vie de A.A. Fet », N.P. Puzin et L.N. Nazarova concluent que dans la période du 7 au 25 octobre, Fet était en congé des sauveteurs. Régiment de uhlans. À cette époque, Fet est apparemment venu à Chisinau, où il a rencontré Tolstoï. Ici, le poète a eu l'occasion de lire l'histoire « Couper du bois » sous forme manuscrite.
Cependant, la relation permanente entre Fet et Tolstoï commença en 1856. Le 4 février de cette année, après avoir communiqué avec Fet, Tolstoï a écrit dans son Journal : « Fet est très gentil »8. La prochaine rencontre aura lieu lors d'un dîner avec Nekrasov la même année, le 12 mai. Tolstoï note encore dans son Journal : « Fet, talent chéri et glorieux » (47, 71). Leurs relations se limitaient jusqu'à présent à des rencontres occasionnelles avec des connaissances littéraires communes et n'étaient pas particulièrement étroites.
Depuis 1857, Fet et Tolstoï commencent à s'intéresser mutuellement au travail de chacun. « 11-12 novembre. Rencontres de Fet avec Tolstoï. Fet lit sa traduction d'Antoine et Cléopâtre à Tolstoï. Tolstoï envoie les poèmes de Fet et sa traduction à Nekrasov pour publication dans Sovremennik dernier poème Béranger (« Ô France ! Mon heure est venue, je meurs... »).
Les vues esthétiques de L.N. Tolstoï et A.A. Fet sont à la base de leurs interactions créatives.
L'objectif principal de notre travail est de comprendre comment se sont déroulées les interactions créatives de A. Fet et L. Tolstoï. Pour ce faire, il faut tout d'abord comparer leurs points de vue sur la littérature et l'art, notamment sur l'art de la prose et de la poésie.
De nombreuses déclarations de Tolstoï et de Fet reflètent leurs points de vue sur des questions sur la relation entre forme et contenu, sur la nature de la maîtrise d'un véritable artiste, sur la relation entre pensée et sentiment, raison et inspiration dans la créativité, sur la pensée et l'image dans la poésie. , sur le sujet de l'art, sur l'essence du véritable art, sur la nouveauté dans le processus créativité artistique, sur l'utilisation des mots poétiques. Ils sont contenus dans leurs articles de critique littéraire, leurs lettres, oeuvres d'art, ainsi que dans les journaux de Tolstoï et dans les livres autobiographiques de Fet.
Les opinions des artistes de mots ont de nombreux points communs. Certes, contrairement à Fet, les opinions de Tolstoï ont changé tout au long de sa vie. chemin de vie. Ils reflétaient le cheminement spirituel complexe et contradictoire de l'écrivain. Les opinions de Tolstoï sur la littérature et l'art ont également changé. Par conséquent, nous devrons parler séparément du début et de la fin de Tolstoï.
Fet a écrit un article programmatique sur l'art, son art oratoire limité aux préfaces de recueils de poèmes et de livres de traductions. Mais de nombreuses déclarations comme questions générales philosophie de l'art et de la poésie, ainsi que problèmes spécifiques on retrouve la poétique dans les lettres privées de Fet des années 80 - début des années 90, principalement dans les lettres à K.R. et Polonski. Vues esthétiques La Feta n'a pas changé, mais n'a été formalisée et établie que depuis les années 60 sous forte influence La philosophie de Schopenhauer.
Le premier discours d'ouverture du critique Fet fut son article « Sur les poèmes de F. Tyutchev », publié en février 1859 dans la revue « mot russe" La raison de son écriture était la publication du premier recueil de poèmes de Tioutchev, que Fet considérait comme le plus grand poète. Dans son article, Fet réfléchit aux questions de psychologie de la créativité et de maîtrise poétique. L'article contient également des évaluations textes poétiques. Mais, selon A.E. Tarkhov, ce n'est pas tant la publication du recueil de poèmes de Tioutchev qui l'a poussé à « prendre la plume de Fet », « mais les nouvelles « tendances Bazarovsky » de la mentalité publique, qui rejetaient « l'art pur » dans le nom de « bénéfice pratique »1. Avec cet article, Fet défendait « l’art pur ».
Le même mois de la même année, Tolstoï fit une présentation orale, proche dans l’esprit de celle de Fetov. Tolstoï a été élu membre de la Société des amoureux de la littérature russe de l'Université de Moscou. Selon la coutume de cette société, chaque personne nouvellement admise devait prononcer un discours lors d'une réunion publique. Et Tolstoï prononça un discours en faveur de « l’art pur », se qualifiant d’« amateur unilatéral de la belle littérature » (5, 272).
Encore plus tôt, dans une lettre au V.P. Botkin du 4 janvier 1858, il proposait de créer une revue purement artistique afin de sauver « l'éternel et l'indépendant du hasard, unilatéral et passionnant ». influence politique" (60, 248). Tolstoï a écrit : « Tout ce qui est et sera purement artistique doit être intégré dans cette revue. Tout ce qui est artistique russe et étranger doit être discuté. Le but de la revue est un : le plaisir artistique, pleurer et rire » (60, 248).
Dans son discours, Tolstoï plaidait en faveur d’une littérature « artistique » plutôt que « tendancieuse ». La littérature « politique » ou « incriminante », selon l’écrivain, « privée fiction de tout son sens » (5, 271). « La majorité du public a commencé à penser que la tâche de toute littérature est seulement de dénoncer le mal, de le discuter et de le corriger, en un mot, de développer le sentiment civique dans la société », écrit Tolstoï (5, 271). Il critique l'opinion selon laquelle les temps de la poésie sont révolus et que le temps approche où Pouchkine ne sera plus relu, et surtout, que l'art pur est impossible.
L. Tolstoï - «éditeur» des poèmes de A. Fet
Tolstoï et Fet ont parlé de l'intégrité et de l'inséparabilité de la forme et du contenu dans la littérature. Ainsi, Tolstoï croyait que la principale préoccupation d'un écrivain ou d'un artiste devrait être que dans ses œuvres « la forme et le contenu forment un tout indissociable, exprimant le sentiment éprouvé par l'artiste » (30, 116). Pour une véritable œuvre d’art, les deux sont importants. Dans son Journal de 1890, Tolstoï écrivait : « Ce souci de perfection de la forme est une chose étrange. Pas étonnant qu'elle. Mais ce n’est pas pour rien que le contenu est bon » (51, 13).
Tolstoï a vu la prédominance de la forme sur le contenu un signe clair déclin de l'art. Dans l'article « De l'art », il caractérise ainsi la théorie de l'art pour l'art : « … la dignité d'une œuvre dépend de la beauté de la forme, même si le contenu de l'œuvre était insignifiant et l'attitude de l'artiste envers il manquait de sincérité »53. Cependant, il ne peut y avoir de « bonne » forme et de « mauvais » contenu. Le contenu peut tout simplement ne pas convenir au critique. De la même manière, une mauvaise forme ne peut pas contenir un bon contenu.
Selon V.V. Kozhinov, un poète ne peut pas travailler « séparément » sur la forme et le contenu. Il écrit : « Dans la poésie, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de détails, de techniques, d'éléments purement formels. Tout a un sens de bout en bout. Le moindre changement de forme entraîne un changement de contenu et de sens. Et vice versa : chaque trait, chaque nuance de sens est inévitablement réalisé, réalisé dans la forme »54. Cela signifie qu’il ne peut y avoir de détails « insignifiants » dans un poème. Tout a sa propre signification. Selon le chercheur, même si le poète a simplement changé l'ordre naturel des mots, cela introduit déjà une certaine connotation sémantique. «Et s'il l'a fait pour la taille, pour la rime, le lecteur voit et ressent la faiblesse du poète, et ainsi, pour ainsi dire, le sens que le poète avait l'intention de mettre dans ce vers est détruit. » En art, Fet valorisait à la fois la forme et le contenu artistiques. En cela, il est proche de Tolstoï. Fet a écrit : « … le talent artistique de la forme est une conséquence directe de l'exhaustivité du contenu. Les vers les plus raffinés, sortis de la plume d'un poète non poète, ne résistent pas, même en termes d'apparence, à une comparaison séparée avec les vers les plus maladroits, à première vue, d'un vrai poète. Cependant, il estime que le charme artistique d’un poème peut aussi périr à cause d’un « contenu excessif ». Cette opinion du poète s'explique par son exigence d'une pensée ou d'un sentiment dans l'œuvre. Parlant d'un poème spécifique, Fet a écrit : « Nouveau contenu : nouvelle pensée, quel que soit le précédent, tremblant à peine dans les profondeurs de l’image, a soudainement flotté au premier plan et a crié comme une tache dessus.
À propos de l'unité du contenu et expression verbale dans des œuvres lyriques, B.C. Soloviev dans son article sur les poèmes de Fet et Polonsky. Il estime que « dans un poème véritablement lyrique, il n'y a aucun contenu, séparé de la forme, ce qu'on ne peut pas dire des autres types de poésie. Un poème dont le contenu peut être raconté de manière intelligente et cohérente dans ses propres mots en prose, soit n’appartient pas au lyrisme pur, soit ne sert à rien. »58
La déclaration de Fet selon laquelle un poème naît parfois d'une simple rime, « gonflant » autour d'elle, selon V.V. Kozhinov, peut être comprise comme une proclamation de la base formelle de la créativité. Mais le chercheur se tourne vers une autre remarque du poète. Dans une lettre à Polonsky, Fet rappelle les poèmes de Pouchkine : « Pour les rivages de la lointaine patrie...
Poésie de A. Fet dans l'atelier créatif du prosateur L. Tolstoï
Après avoir examiné l'influence de Tolstoï sur l'œuvre de Fet, il semble naturel d'essayer de considérer le processus inverse : les formes spécifiques d'influence des paroles de Fet sur la prose de Tolstoï. De plus, les chercheurs de leurs travaux, notamment B.M. Eikhenbaum, S.A. Rozanova, P.P. Gromov, B.Ya Berkovsky, V.V. Kozhinov, L.A. Ozerov, E.G. Ce n'est probablement pas un hasard, car... parmi les amis proches de l'écrivain, il n'y en avait qu'un grand poète de cette époque.
Dans ce chapitre, nous tenterons de résumer toutes les observations, commentaires et conclusions disponibles sur le problème de l’appel créatif. Les observations effectuées constituent la matière première de son développement et de son approfondissement ultérieurs.
Tout d'abord, essayons de déterminer ce que les scientifiques avaient en tête lorsqu'ils parlaient de l'impact de la poésie de Fet sur la prose de Tolstoï ? Ensuite, nous semble-t-il, il est nécessaire de comparer les poèmes individuels du poète avec des passages des romans de Tolstoï, qui, d’une manière ou d’une autre, leur font écho.
Tolstoï et Fet sont réunis par leur capacité à transmettre les transitions les plus subtiles de la vie de la nature et de l'homme. Les experts, étudiant l’œuvre de l’écrivain, avec la main légère de N.G. Chernyshevsky, l’ont qualifiée de « dialectique de l’âme ». Lors de la création de Guerre et Paix, la méthode analyse psychologique devient le principal. On peut dire avec un certain degré de confiance que Fet a également joué un rôle dans le développement de cette méthode.
Tolstoï utilise la méthode d'analyse psychologique - la «dialectique de l'âme» - pour révéler les âmes de ses héros préférés, des personnes au monde intérieur riche. La « dialectique de l'âme » devient la principale méthode artistique de représentation et de compréhension du monde environnant, se manifestant dans des paysages, des portraits et des caractéristiques verbales.
Dans les romans de Tolstoï, notamment Guerre et Paix et Anna Karénine, les paysages occupent une place importante. Le sous-texte psychologique et philosophique comme trait caractéristique des paysages de Tolstoï a été noté par A.V. Chicherin, E.N. Kupreyanova, V.A.
L'un des premiers parmi chercheurs modernes le rôle actif des images de la nature dans « Guerre et Paix » a été noté par A.V. Chicherin3. Selon le chercheur, les héros du roman ne se contentent pas de contempler la nature, mais subissent constamment ses interférences dans leur vie. Cela se produit parce que « l’auteur et certains de ses héros sont si proches de la nature qu’ils vivent et pensent par elle, acceptent sa vie comme la leur, comme une partie d’eux-mêmes »4. Le chercheur montre la pénétration de la « dialectique de l'âme » dans les images de la nature à l'aide de l'exemple d'une conversation entre Pierre et Andreï sur le ferry.
E.N. Kupreyanova estime également que les paysages de Tolstoï sont construits selon les lois de la « dialectique de l’âme ». Cette propriété, selon le chercheur, se manifeste dans le ton particulier des paysages, « paysages-impressions », « mais contrairement à l'image impressionniste de la nature, des impressions non seulement sensuelles, mais aussi spirituelles, combinant dialectiquement le reflet de la nature dans l'homme avec le reflet inverse de l'humanité dans la nature, ceux-là. avec son illumination spirituelle active »5. Ainsi, dans la prose de Tolstoï, la frontière entre la « représentation » de l’extérieur et l’« expression » de l’intérieur est largement effacée.
Le sous-texte psychologique et philosophique des paysages de Tolstoï réside, selon E.N. Kupreyanova, dans le fait que la vie de l’homme et la nature se confondent dans ses œuvres. Le paysage « à travers la psychologie du héros est inclus dans l'action elle-même, constitue sa propre partie, pour la vie de la nature et son processus ». réflexion psychologique fusionné en lui dans une unité indissoluble. Le sous-texte psychologique et philosophique des paysages réside dans le fait qu'une personne, éprouvant du plaisir à communiquer avec la nature, y découvre meilleurs côtés propre âme. Et plus une personne est proche de la nature, plus elle obéit complètement à ses lois, plus elle est « plus heureuse, plus morale et plus belle ».
156 V.A. Kovalev arrive à la conclusion que dans tout l'héritage de Tolstoï, il n'y a pas une seule œuvre où la nature soit représentée en dehors du contexte poétique. Tolstoï, selon le chercheur, crée des descriptions de la nature empreintes de sentiments profonds. Dans de tels paysages, il y a une unité de la nature et les sentiments des personnages symbolisent avant tout les expériences des personnages. V.A. Kovalev estime que « si les descriptions philosophiques et journalistiques du paysage dans prose artistique Tolstoï reflète directement fonctionnalités externes vision du monde de l'auteur, puis les images symbolico-psychologiques révèlent monde intérieur héros et transmettre indirectement le point de vue de l’artiste.
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FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - célèbre poète russe. Fet est considéré comme l’un des représentants les plus éminents de « l’art pur » dans la poésie russe. Le poète a admis : « Je n’ai jamais pu comprendre que l’art s’intéresse à autre chose que la beauté. » Il voyait la beauté dans la nature, l'amour, la musique et la peinture, qui devinrent les thèmes principaux de sa poésie. Les poèmes de Fet sur la nature sont exceptionnellement divers et peuvent être qualifiés de paroles d'ambiance. Il est donc juste de définir Fet comme l'un des premiers de la poésie russe. impressionnistes(L'impressionnisme est une tendance particulière de l'art du XIXe siècle, apparue dans la peinture française dans les années 70. L'impressionnisme signifie impression, c'est-à-dire l'image non pas d'un objet en tant que tel, mais de l'impression que produit cet objet, l'image de l'artiste. enregistrement de ses observations subjectives et de ses impressions de la réalité, de sensations et d'expériences changeantes. Une particularité de ce style était « le désir de transmettre le sujet en traits sommaires qui capturent instantanément chaque sensation ») : il représente non pas tant des objets et des phénomènes que des individus. fragments de phénomènes, ombres, émotions. Dans les œuvres finales rassemblées, Fet a regroupé les poèmes sous les titres « Printemps », « Été », « Automne », « Neige », « Mer ». Les paroles de Fet se caractérisent par un paysage nocturne apaisant, éloignant l'âme des soucis de la vie : « La lune miroir flotte sur le désert azur... » (1863), « La nuit et moi, nous respirons tous les deux... » ( 1891). DANS paroles d'amour le poète est fasciné par la poésie des détails et la capture d'instants individuels dans la formation des sentiments. D’où la fragmentation caractéristique de ses images : « À l’aube, ne la réveille pas… » (1842), « Quand mes rêves… » (1844). Les paroles d’amour et de paysage forment un tout, la proximité avec la nature est donc étroitement liée aux expériences amoureuses. DANS poème célèbre"Chuchoter, respiration timide… » (1850, édition de Tourgueniev, édition de Fet – « Murmure du cœur, souffle de la bouche... »), les sentiments des amoureux (premier couplet) sont mis en scène. série synonyme avec des peintures de la nature : « Le trille d'un rossignol, / L'argent et le balancement / d'un ruisseau endormi. » « Ce n'est pas seulement un poète, mais plutôt un poète-musicien, comme pour éviter des sujets qui peuvent facilement être exprimés avec des mots » (P. I. Tchaïkovski). L'un des plus importants formes de genre Les paroles de Feta sont romance – forme d'art, dans lequel la répétition des interrogatifs, intonations exclamatives donne au texte l’apparence d’un tout strictement organisé. Ceci explique pourquoi les poèmes de Fet sont devenus à plusieurs reprises le sujet de transcriptions musicales. Dans les paroles de F., ils révèlent états mentaux, pas des processus ; pour la première fois dans la poésie russe, F. introduit poèmes sans verbe(« Chuchotement », « Tempête », etc.). Vers la fin de la vie de F., ses paroles devinrent de plus en plus philosophiques. L'amour s'est transformé en un service sacerdotal de féminité éternelle, de beauté absolue, unissant et réconciliant deux mondes. La nature apparaît comme un paysage cosmique. L’un des thèmes principaux de F. est la percée dans un autre monde, le vol et l’image des ailes. Dans la poésie de Fet, une nuance de pessimisme apparaît par rapport à la vie terrestre ; son acceptation du monde n'est plus une jouissance directe de la jubilation festive de la vie « terrestre », « charnelle » du monde éternellement jeune, mais une réconciliation philosophique avec la fin, avec la mort comme retour à l'éternité.
La créativité de Fet se caractérise par le désir de s'échapper de la réalité quotidienne pour entrer dans le « royaume lumineux des rêves ». Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature.
La plupart exemple brillant- poème « Chuchotement, respiration timide… ».
Chuchotements, respiration timide,
Trilles du rossignol
Argent et influence
Ruisseau endormi
Veilleuse, ombres nocturnes
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
Il n’y a pas un seul verbe dans ce poème. Cependant, une description statique de l’espace traduit le mouvement même du temps.
