Poème « C'est déjà le soir. Rosa», a écrit Yesenin dans adolescence, mais cela démontre déjà pleinement son talent. Brève analyse« C’est déjà le soir. Rosa", selon le plan, révélera aux élèves de 9e année le stade de la créativité très précoce de Yesenin. L’analyse peut être utilisée pour expliquer un sujet dans un cours de littérature.
Brève analyse
Histoire de la création- le poème a été écrit en 1910, alors que Yesenin avait 15 ans. Il le considérait comme un test de plume, mais le publia quand même, étant déjà un poète mûr.
Sujet– les thèmes de la nature et de la patrie y sont étroitement liés.
Composition– en une partie, il s'agit d'un petit sketch qui transmet le sentiment du héros lyrique de la soirée à venir.
Genre – poème lyrique.
Taille poétique– dolnik à deux temps.
Épithètes – « grande lumière », « grosses bougies », « gardien endormi », « batteur mort ».
Comparaison – “comme près du poêle en hiver", "comme de grosses bougies“.
Histoire de la création
Sergei Yesenin a commencé à écrire de la poésie assez tôt, mais il l'a toujours considéré comme une simple tentative d'écriture. Devenir poète reconnu, il n'a pratiquement pas publié ce qu'il a créé dans adolescence. Poème « C'est déjà le soir. Rosa »était l’une des rares exceptions.
Cette œuvre a été écrite à Konstantinovo, mais le poète décrit non seulement sa petite patrie, mais aussi le village en général. En même temps, il romantise et idéalise ce village, ce qui montre que dès le premières années Yesenin n'a pas cherché à recréer les réalités de la vie paysanne. Formellement considéré comme un représentant des nouveaux poètes paysans, il ne regarde pas le monde comme un paysan ; sa vision est plus profonde et plus poétique.
Sujet
Le poème est dédié à sa nature natale, avec laquelle Yesenin fusionne son âme. Manque d'intrigue dynamique et épithètes brillantes ne l'empêche pas de la montrer dans toute sa splendeur : dans cette œuvre, la nature est belle à sa manière : elle est vivante et donc proche.
Composition
Sur le plan de la composition, cette œuvre est très simple : elle se compose de quatre strophes qui décrivent les sentiments ressentis par le héros lyrique lorsqu'il contemple le paysage rural.
Dans la première strophe, Yesenin crée une exposition, parlant du moment et du lieu de l'action, et soulignant également que héros lyrique il est d'humeur calme et contemplative : il s'appuie contre un saule et profite du paysage environnant.
La deuxième strophe décrit le monde qui l'entoure : il voit la lune qui illumine le toit de la maison et entend le chant du rossignol. Il faut surtout souligner que ce chant peut être entendu quelque part au loin. Ainsi, le poète montre à quoi pense le héros lyrique grand monde– il ne l’a pas encore vu, mais ce monde est très attractif.
La troisième strophe est remplie de comparaisons - Yesenin parle de chaleur (qui est également indiquée par la période de l'année, car dans le centre de la Russie, il ne fait chaud les soirs qu'en été), comparant ses sentiments avec ceux qu'il éprouve en étant assis un poêle fondu en hiver. La deuxième partie de cette strophe est particulièrement révélatrice, dans laquelle des motifs folkloriques sont clairement visibles : Yesenin, qui n'était pas personne religieuse, compare les bouleaux aux bougies.
La quatrième strophe complète l'œuvre et le poète y utilise une technique aussi efficace que l'opposition. Si jusqu'à présent tout ce qu'il a décrit était vivant, grâce auquel le héros lyrique ne ressentait pas de solitude, alors le batteur mort du gardien est exactement le contraire nature. Cette image est utilisée dans le poème pour souligner l'idée de l'auteur.
Genre
Il s'agit d'un poème lyrique dans lequel Yesenin décrit les pensées et les sentiments du héros associés à nature indigène. Comme vous le savez, le poète croyait que la nature est la seule chose parfaite au monde. A l'aide de l'exemple de cet ouvrage, on peut comprendre que cette opinion s'est formée en lui assez tôt.
Utiliser ceci mètre poétique, comme un dolnik à deux temps, a souligné Yesenin motifs folkloriquesécrit, et le pied à plusieurs pieds donnait au poème une qualité réfléchie. Le poète décrit simplement le paysage qui l'entoure, transmettant ses émotions, afin que la forme corresponde parfaitement au contenu.
Moyens d'expression
Pour les paroles de Yesenin première période caractérisé par la simplicité dans la présentation des pensées. A l'aube de la formation de sa méthode créatrice, le poète n'utilisait pas beaucoup moyens expressifs, mais chacun d'eux était approprié. Ainsi, dans le poème « C'est déjà le soir. Rosa », les tropes suivants sont utilisés :
- Épithètes- "grande lumière", "grandes bougies", "gardien endormi", "batteur mort".
- Comparaison- « comme le poêle en hiver », « comme les grosses bougies ».
Avec leur aide, Yesenin, sans tension ni tragédie, décrit le calme soirée d'été et les sentiments agréables qui ont saisi le héros lyrique.
Sergei Alexandrovich Yesenin est un poète russe du XXe siècle. Il a écrit quantité énorme poèmes sur différents sujets. Dans ses paroles, il fait souvent référence à la nature. A travers elle, il décrit son état interne. La plupart des œuvres sont écrites sur la nature et la patrie. Ce travail ne fait pas exception.
Le poème fait référence à premières paroles poète. Écrit en 1910. Yesenin n'avait alors que 15 ans, mais il ressentait et comprenait déjà parfaitement le monde qui l'entourait. L'adolescent de 15 ans a réussi à mettre son âme et ses émotions dans ce poème. L'œuvre a été écrite alors que Sergueï Alexandrovitch était chez lui, dans le village de Konstantinovo. Le poète lui-même appelle « C'est déjà le soir » un test de sa plume, il n'a donc pas cherché à l'inclure dans le recueil.
Il y a aussi version alternative création, car l'auteur est connu pour mystifier sa propre biographie. Il existe une opinion selon laquelle il a délibérément modifié la date de composition du poème afin d'être connu comme un génie dès sa naissance. Ce fait est confirmé par des manuscrits retrouvés chez lui, dans lesquels, par la qualité du papier et de l'encre, on pouvait reconnaître des dates et des conditions complètement différentes pour l'écriture de ces lignes sans aucun doute talentueuses.
Genre, direction et taille
Le poème appartient aux paroles paysagères. Sergueï Alexandrovitch nous peint une image de la nature, transmet son humeur et ses impulsions. La rime du poème est croisée et non constante. Vers la fin de l'œuvre, un mélange de rimes croisées et de rimes parallèles apparaît.
La taille du poème ne peut pas être attribuée aux tailles standards pour nous, par exemple, dactyle, iambique, trochée, etc. « C'est déjà le soir » est écrit avec un dolmer à deux temps. La rime en saute quelques-unes syllabes accentuées. Double contrainte en raison du nombre de contraintes dans la ligne.
Images et symboles
Héros dans ce verset Yesenin lui-même apparaît. Il se tient près du saule et observe le paysage. Le soir, la lune brille, le rossignol chante. Il apprécie la chaleur accumulée pendant la journée. L'auteur exprime très précisément son humeur. Le héros est calme et bon. En lisant ce poème, on sent que la nature est en harmonie avec l'âme et les pensées du poète.
Un batteur mort, un gardien endormi, tout cela exprime la paix et la tranquillité qui apparaissent au début de la nuit dans le village. Ils soulignent le contraste avec la nature vivante, qui semble s'être réveillée la nuit somme. La rosée, le rossignol, les arbres, la lune donnent vie au poème. Ils sont une image de cette nature très revivifiée, pendant que les gens dorment. Le héros lyrique participe également à cette célébration de la nature et des êtres vivants.
Thèmes et ambiance
Le thème principal est la nature. L'auteur nous décrit avec précision et beauté une soirée calme et belle. Il n'y a pas de tournant actions complexes- c'est la beauté du poème. Ce travail peut être comparé à une tasse de thé à la camomille tard dans la nuit - c'est tellement paisible et chaleureux.
Également dans ce texte on peut retracer le thème du village, qui est transversal dans l’œuvre de Yesenin. Il voit et ressent la beauté du village, son charme modeste et timide, qui ne se révèle que sous le couvert de la nuit, lorsque l'agitation des gens n'estompe pas l'impression de la splendeur des forêts, des champs et des prairies.
Idée
L'idée principale du poème «C'est déjà le soir» est de montrer à quel point une personne peut se sentir bien face aux choses ordinaires. Chaque soirée d'été ou de printemps se ressemble, mais il y a parfois des moments où vous vous arrêtez et réalisez que vous vous sentez vraiment bien et heureux du monde qui vous entoure. La nature vit, vous vivez. Dans cette œuvre, Sergueï Alexandrovitch a capturé exactement le genre de moment qui arrive à chacun de nous, il suffit de s'arrêter et de le remarquer.
Le but est d’exprimer vos sentiments à travers des rimes et des mots. Les sensations agréables d'une telle soirée réchauffent l'âme. Yesenin a immortalisé ce moment dans ses lignes. Ce poème est agréable à lire en étant dans la nature. Il captive dès les premiers mots.
Moyens d'expression artistique
Le poème contient des épithètes : gardien endormi, batteur mort, grandes bougies. Le texte contient également plusieurs comparaisons : « Il fait beau et chaud, comme près d’un poêle en hiver », « et les bouleaux se dressent comme de grosses bougies ».
Moyens d'expression syntaxiques : inversion (Quelque part au loin j'entends le chant d'un rossignol), morcellement (C'est déjà le soir. La rosée scintille sur les orties).
Le texte est assez simple, il ne contient aucune structure ni diagramme complexe. Écrit musicalement et facilement.
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C'est déjà le soir. Rosée
Scintille sur les orties.
je me tiens au bord de la route
Appuyé contre le saule.Il y a une grande lumière venant de la lune
Directement sur notre toit.
Quelque part le chant d'un rossignol
Je l'entends au loin.Bien chaud
Comme au coin du poêle en hiver.
Et les bouleaux se dressent
Comme de grosses bougies.Et bien au-delà de la rivière,
On peut le voir derrière le bord,
Le gardien endormi frappe
Batteur mort.
Analyse du poème de Yesenin « C'est déjà le soir. Rosée…"
Sergei Yesenin a commencé très tôt à écrire de la poésie et sa grand-mère l'a soutenu dans ce domaine. lignée maternelle. Il n'est donc pas surprenant qu'à l'âge de 15 ans il soit déjà devenu un véritable poète, sensible à la beauté du monde qui l'entoure et capable de le transmettre avec des mots. De simples croquis de paysages, remplis de tendresse et de chaleur, ont été trouvés parmi les papiers de Yesenin après sa mort tragique. Le poète a tenté de publier certains de ses poèmes de son vivant, mais peu d'éditeurs revues littérairesà cette époque, je voulais m'impliquer avec un adolescent. Pendant ce temps, le poème « C'est déjà le soir. Rosa...", écrit en 1910. Il a été écrit à Konstantinovo plusieurs années avant que Yesenin ne déménage à Moscou. Il ne rêvait pas de gloire et de succès, il exprimait simplement avec des mots ce qu'il voyait et ressentait. En conséquence, la soirée la plus ordinaire du village est entrée dans l'histoire de la littérature russe comme un exemple de magnifique paroles de paysage, simple et dépourvu de pomposité.
L'auteur raconte comment il se tient à proximité route de campagne, « appuyé contre le saule » et regarde comment les premières gouttes de rosée apparaissent sur les feuilles d'ortie, et la lumière de la lune montante tombe sur le toit de la maison. "Quelque part au loin, j'entends le chant d'un rossignol", note le poète, et cette phrase semble donner vie au tableau paisible qu'il a peint avec tant d'habileté et de facilité. Yesenin compare les bouleaux avec de grandes bougies et note que ce soir d'été, il se sent au chaud et à l'aise, comme s'il était sur un poêle de campagne. Le monde est plongé dans de doux rêves, et même le vent ne vient pas perturber cette harmonie que seule la nature peut créer. Continuant à écouter les bruits de la nuit, le poète entend comment, quelque part de l'autre côté de la rivière, « un gardien endormi frappe avec un maillet mort », effrayant les invités non invités.
De cette simple image la vie rurale respire le calme et la sérénité, mais le poète ne se doute pas encore que très bientôt il rêvera de rendre le passé. Cela échappera à Yesenin avec une vitesse incroyable, effaçant ses images et ses souvenirs préférés. Seuls quelques poèmes écrits à l'adolescence deviendront une sorte de lien entre le jeune poète et célèbre Yesenin, « le chanteur du village », un ivrogne et un tapageur. Cependant, peu de gens se rendaient compte que dans son âme, jusqu'à sa mort, cet homme restait un adolescent sans défense qui savait voir la beauté du coucher de soleil et les gouttes de rosée sur les feuilles d'orties.
C'est déjà le soir. Rosée
Scintille sur les orties.
je me tiens au bord de la route
Appuyé contre le saule.
Il y a une grande lumière venant de la lune
Directement sur notre toit.
Quelque part le chant d'un rossignol
Je l'entends au loin.
Bien chaud
Comme au coin du poêle en hiver.
Et les bouleaux se dressent
Comme de grosses bougies.
Et bien au-delà de la rivière,
On peut le voir derrière le bord,
Le gardien endormi frappe
Batteur mort
Lu par R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (né le 1er juin 1939, village de Rubezhnoye, région de Lougansk, RSS d'Ukraine, URSS) - russe directeur de théâtre, Artiste du peuple de Russie (1995).
De 1967 à 1970, il fut acteur au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou.
Actuellement directeur et scénariste de la Philharmonie de Moscou
Yesenin Sergueï Alexandrovitch (1895-1925)
Yesenin est né dans une famille paysanne. De 1904 à 1912, il étudie à Konstantinovsky école de Zemstvo et à l'école Spas-Klepikovskaya. Pendant ce temps, il a écrit plus de 30 poèmes et compilé un recueil manuscrit « Pensées malades » (1912), qu'il a tenté de publier à Riazan. Village russe, nature zone médiane Russie, orale art populaire, et surtout - russe littérature classique fourni forte influence pour la formation jeune poète, a canalisé son talent naturel. Yesenin lui-même des moments différents appelé différentes sources, qui ont nourri sa créativité : chansons, chansons, contes de fées, poèmes spirituels, « Le laïc de la campagne d'Igor », poésie de Lermontov, Koltsov, Nikitine et Nadson. Plus tard, il fut influencé par Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pouchkine.
Des lettres de Yesenin de 1911-1913 émerge vie difficile poète. Tout cela se reflète dans le monde poétique de ses paroles de 1910 à 1913, lorsqu'il écrit plus de 60 poèmes et poèmes. Cela exprime son amour pour tous les êtres vivants, pour la vie, pour sa patrie (« Tissé sur le lac lumière écarlate aube… », « Inondation de fumée… », « Bouleau », « Soirée de printemps», « Nuit », « Lever de soleil », « L'hiver chante - ça fait écho... », « Étoiles », « Nuit noire, je ne peux pas dormir... », etc.)
Les œuvres les plus significatives de Yesenin, qui lui ont valu la renommée comme l'un des meilleurs poètes, créé dans les années 1920.
Comme tout le monde grand poète Yesenin n'est pas un chanteur irréfléchi de ses sentiments et de ses expériences, mais un poète et philosophe. Comme toute poésie, ses paroles sont philosophiques. Paroles philosophiques- ce sont des poèmes dans lesquels le poète parle de problèmes éternels existence humaine, mène un dialogue poétique avec l'homme, la nature, la terre et l'Univers. Un exemple de l'interpénétration complète de la nature et de l'homme est le poème « Coiffure verte » (1918). On se développe dans deux plans : le bouleau – la jeune fille. Le lecteur ne saura jamais de qui parle ce poème : un bouleau ou une fille. Parce que la personne ici est comparée à un arbre - la beauté de la forêt russe, et elle est comme une personne. Le bouleau dans la poésie russe est un symbole de beauté, d’harmonie et de jeunesse ; elle est brillante et chaste.
La poésie de la nature et la mythologie des anciens Slaves imprègnent des poèmes de 1918 tels que « La Route d'Argent... », « Chansons, chansons, pourquoi cries-tu ? », « Je suis parti maison… », « Le feuillage doré se mit à tourner… », etc.
La poésie de Yesenin des dernières années les plus tragiques (1922 - 1925) est marquée par le désir d'une vision du monde harmonieuse. Le plus souvent, les paroles véhiculent une profonde compréhension de soi et de l'Univers (« Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... », « Le bosquet d'or dissuade... », « Maintenant nous partons petit à petit...", etc.)
Le poème des valeurs dans la poésie de Yesenin est un et indivisible ; tout y est interconnecté, tout forme une image unique de la « patrie bien-aimée » dans toute la variété de ses nuances. C'est l'idéal le plus élevé du poète.
Décédé à l'âge de 30 ans, Yesenin nous a laissé un merveilleux héritage poétique, et tant que la terre vivra, Yesenin le poète est destiné à vivre avec nous et à « chanter de tout son être dans le poète la sixième partie de la terre ». avec le nom court « Rus ».
Composition:
- Le poème se compose de 4 strophes (16 vers au total).
- Taille du poème : dolnik à deux temps.
- Pied : multisyllabique avec suppression sur différentes syllabes.
- 1ère strophe (4 vers-quatrain). Rimes : rosée-ortie-route-saule
- 2ème strophe (4 vers-quatrain). Rimes : grand-toit-rossignol-entendre(rime ABAB-croix).
- 3ème strophe (4 vers, quatrain). Rimes : poêles-chauds-bougies-sur pied(rime ABAB-croix).
- 4ème strophe (4 vers, quatrain). Rimes : frapper-au-bord de la rivière avec un battant(rime AABA-parallèle et croisée).
Syntaxique signifie : « C’est déjà le soir. La rosée scintille sur les orties..."- le morcellement, « Quelque part au loin, j’entends le chant d’un rossignol… »- l'inversion.
Sentiers :épithètes "grand", "mort"; comparaison (3 strophes avec 2 comparaisons "comme le poêle en hiver", "comme de grosses bougies").
Image du héros lyrique : le héros lyrique observe, contemple la beauté de la nature (sa « petite » Patrie) ; il n’y a ni tragédie ni tension.
Parcelle: Il n'y a pas d'intrigue dynamique et claire ; le poème décrit la nature et les sentiments du héros lyrique.
Sergueï Alexandrovitch Yesenin a écrit ce poème à l'âge de 15 ans (chez lui, dans le village de Konstantinovo), étant déjà un poète accompli, il n'a pas immédiatement accepté d'inclure son premiers travaux dans les collections, car il les considérait comme une « épreuve de plume ». L’œuvre « C’est déjà le soir… » fait partie de ces poèmes.
Dans la poésie de Yesenin, il y a deux thèmes dominants étroitement liés l'un à l'autre : le thème de la nature et de la patrie. Décrivant la nature, le poète décrit sa patrie en images précises, phénomènes naturels. Yesenin était convaincu que tout créature vivante pas plus bas et pas moins important qu'une personne, c'est pourquoi les bouleaux debout doivent être considérés non pas comme des arbres, mais comme des êtres vivants. Le poète veut nous transmettre toute l'harmonie du paysage qu'il observe. S.A. Yesenin lui-même croyait que la nature est le seul endroit absolument parfait. Pour le contraste ceci trait caractéristique peut être comparée à la position de V.V. Mayakovsky, qui a trouvé l'harmonie dans la ville.
Dans les œuvres de Sergei Yesenin, il n'y a pas de réalités de la vie paysanne, comme N.A. Nekrasov, malgré le fait que Yesenin lui-même était issu d'une famille paysanne et qu'il était de 1914 à 1918 un représentant des nouveaux poètes paysans. C'est pourquoi dans ce poème« C'est déjà le soir », tout ce qui se passe est romancé et idéalisé. S.A. Yesenin n'a pas la pensée typique d'un paysan. Il voit plus, plus profondément, plus poétiquement.
Le rossignol mérite également une attention particulière ce travail. "Quelque part", "au loin"- ces mots n'ont pas été choisis par hasard. Dès le début de l'écriture de ses poèmes, le poète a identifié la distance avec le « grand » monde, avec ces endroits qu'il n'avait pas encore pu visiter. Et cette distance même l'interpelle, l'intrigue comme une chanson fluide.
Lors de la lecture de cet ouvrage, il faut tenir compte du fait que le poète n'était pas religieux, ses œuvres sont pleines de folk motifs poétiques(par exemple les lignes "Et les bouleaux se dressent comme de grosses bougies..."). Dans le poème, le héros lyrique voit tout ce qui est vivant : le saule, le bouleau, le rossignol et même la rosée scintillant sur les orties. Le seul objet mort et sans âme semble être un batteur, volontairement mis en valeur par l'épithète appropriée. En raison de toute la « vivacité » de la nature, le héros lyrique ne se sent pas seul, il se confond avec elle. Cette expérience de S.A. Yesenin diffère du « cosmos naturel » de M.Yu. Lermontov, qui ne voit que le vide et se sent seul au monde.
- «J'ai quitté ma maison…», analyse du poème de Yesenin
- "Tu es mon Shagane, Shagane!..", analyse du poème de Yesenin, essai
- « Bouleau blanc », analyse du poème de Yesenin
