poésie japonaise basé sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais grande attention est donné au son et organisation rythmique poèmes.
Haïku ou haïk y (couplets initiaux), - genre poésie japonaise: tercet non rimé de 17 syllabes (5+7+5). L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. Génétiquement, ce genre est lié au tanka.
Tanka ( chanson courte) est le genre le plus ancien de la poésie japonaise (les premiers enregistrements datent du VIIIe siècle). Versets non rimés de cinq vers de 31 syllabes (5+7+5+7+7). Exprime une humeur éphémère, pleine de sous-estimation, caractérisée par une grâce poétique, une associativité souvent complexe et un jeu verbal.
Au fil du temps réservoir(cinq vers) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un tercet et un distique. Il est arrivé qu'un poète compose la première strophe, la seconde - la suivante. Au XIIe siècle apparaissent les vers en chaîne, constitués d'une alternance de tercets et de distiques. Cette forme est appelée « renga » (« strophes enfilées »); Le premier tercet s'appelait la « strophe initiale », ou haïku en japonais. Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, avec une indication obligatoire de la saison. La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe du rengi. C'est ainsi que des collections distinctes de haïku exemplaires ont commencé à apparaître. Le tercet s’est solidement implanté dans la poésie japonaise dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Le haïku a compteur stable. Cela n'exclut pas la licence poétique, par exemple dans Matsuo Basho(1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.
Matsuo Basho est le créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de l'ensemble école d'esthétique Poétique japonaise. Son vrai nom- Matsuo Munefusa. Né dans la ville fortifiée d'Ueno, province d'Iga (au centre de l'île de Honshu), dans la famille d'un pauvre samouraï, Matsuo Yozaemon. Les proches de Basho étaient des gens instruits, ce qui présupposait avant tout la connaissance des classiques chinois. Le père et le frère aîné de Basho enseignaient la calligraphie. Depuis l'enfance, Basho lui-même était un ami du fils du prince, un grand amateur de poésie ; Bientôt, Basho lui-même commença à écrire de la poésie. Après mort prématurée son jeune maître Basho se rendit en ville et prononça ses vœux monastiques, s'affranchissant ainsi du service de son seigneur féodal, mais ne devint pas un véritable moine.
Il a étudié avec les célèbres maîtres de la poésie haïku Katamura Kigin et Nishiyama Soin. En 1680, il publie la première anthologie de ses propres poèmes et de ceux de ses élèves. Puis il s'installe dans une cabane à la périphérie d'Edo (Tokyo). En 1684, il commença à voyager comme son poète préféré Saigyo. À mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous rangs commencèrent à affluer vers lui. À la fin de sa vie, il eut de nombreux élèves à travers tout le Japon, mais l'école de Basho n'était pas l'école habituelle d'un maître et d'élèves qui l'écoutaient à cette époque : Basho encourageait ceux qui venaient vers lui à rechercher propre chemin, chacun avait sa propre écriture, parfois très différente de celle du professeur. Les élèves de Basho étaient Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku ; Chiyo appartient à l'école Basho, une poétesse talentueuse qui, devenue veuve très jeune et ayant perdu un enfant, est devenue religieuse et s'est consacrée à la poésie...
Quelques genres de poésie japonaise
Le tanka classique sous forme écrite (et encore plus sous forme orale) existe depuis le VIIIe siècle et a subi de nombreuses évolutions. Les thèmes de ces tanka sont strictement réglementés et, en règle générale, ce sont des chants d'amour ou de séparation, des chants écrits au cas où ou en chemin, dans lesquels des expériences humaines se déroulent dans le contexte des saisons changeantes de l'année et sont, pour ainsi dire, fusionnés (ou plutôt inscrits) en eux.
Classique réservoir contiennent respectivement cinq lignes de 5 - 7 - 5 - 7 - 7 syllabes, et ce petit espace ne permet pas de traduire dans d'autres langues toute la série associative qui surgit chez un lecteur (ou écrivain) japonais. Parce que le tanka est porté à l'intérieur mots-clés, responsable de l'émergence de certaines associations, puis en traduisant toutes les significations de ces mots dans d'autres langues, il est possible de réaliser une recréation approximative de la chaîne logique originale. Il convient également de noter que les tankas, bien qu’ils soient une forme poétique, n’ont pas de rime.
Tanka (ou mijikauta, japonais - chanson courte) –
trésor national de la culture japonaise,
la principale forme de poésie japonaise.
Exemple de char Kagawa Kageki :
Clair de lune
Les cerisiers des montagnes sont inondés.
Je vois dans le vent
Un frisson parcourut les arbres, -
Alors les fleurs vont tomber ?!
_____________
L'unité prosodique de tanka est une strophe composée de 5 ou 7 syllabes.
Dans un poème construit selon ce plan, 5 blocs syllabiques se distinguent selon la formule :
________________________
5-7-5-7-7 syllabes
_________________________
Ainsi, le thangka classique contient exactement 31 syllabes.
Il n'y a pas de rime (phonème rimant).
Prenons l'exemple du char Oshikochi Mitsune
et sa traduction formelle exacte en russe par Ki no Tsurayuki :
Okuyama-ni_________________________ Au fond des montagnes
Momoji fumiwake__________________ piétine une feuille d'érable rouge
naku-saka-ni_______________________cerf gémissant
koe koku toka dzo___________________Je l'entends pleurer... en moi
oki-wa kanashiki____________________toute la tristesse de l'automne
Les origines du tanka se trouvent dans les rituels et légendes populaires. Ce genre est apparu bien avant l’avènement de l’écriture dans la culture japonaise et continue d’occuper aujourd’hui une position dominante. Une telle vitalité étonnante des traditions poétiques est devenue possible grâce à la capacité et à la polyvalence du thangka, à sa capacité à embrasser l'immensité et à se développer dans les limites d'une forme exceptionnellement rigide.
Dans la première anthologie de poésie japonaise, Manyoshu (Collection d'une myriade de feuilles, 20 livres, environ 500 auteurs, 759 après JC), la grande majorité des œuvres sont écrites sous forme de tanka (4 207 sur 4 516 poèmes). De 905 à 1439 22 anthologies tankas furent publiées sous le patronage direct des empereurs.
Il est à noter que les thèmes du tanka classique sont strictement réglementés. Il s'agit tout d'abord de :
1) des chansons sur l'amour, la séparation, les errances, la chasse, les fêtes, les rencontres...
2) chants rituels, lamentations, danses en ronde, chants d'appel...
3) enfin, on peut trouver des analogues d'épigrammes occidentales, d'albums médiévaux, de madrigaux, de chansons, de romances...
L'éducation d'un aristocrate japonais s'accompagnait invariablement de l'étude des traditions et des principes fondamentaux du tanka. Il suffit de dire que maîtriser l'art de composer un tanka était étape importante développement spirituel samouraï. Elle accompagnait le noble Guerrier japonais tout au long de étapes de la vie. Même si le hara-kiri (suicide rituel) était nécessaire, chaque samouraï devait laisser un tanka d'adieu.
Cette forme poétique s'est incrustée dans toutes les sphères de la vie, de la conversation entre hôte et invité jusqu'au flirt entre un homme et une femme...
Mais le tanka a acquis une popularité particulière grâce aux concours de poésie.
Cela pourrait être :
1) tournois sur un thème donné
2) soit un « jeu de perles » collectif (quand un participant commençait le tanka, l'autre continuait ; ils pouvaient participer au processus grand nombre poètes).
Le concours était dirigé par un utaawase (juge faisant autorité). Les tournois avaient des règles strictes et des règlements clairs. Le char « fini » s’appelait renga. La première partie s'appelait haïku (japonais - poèmes initiaux) et a ensuite acquis un statut de genre indépendant - comme le haïku.
________________________
5-7-5 [haïku]
7-7
(5-7-5)n [haïku]
(7-7)n
_________________________
PS/
Jeux renga similaires reçus répandu V réseaux modernes Internet (y compris en russe).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
Depuis le 17ème siècle. (paroles de Matsuo Basho) à ce jour, la poésie haïku est le principal concurrent du tanka.
Poésie japonaise de l'âge d'argent (fin XIX - début XX siècles) ont eu une influence inestimable sur le développement de l’art tanka. La Renaissance japonaise renaît et insuffle une nouvelle vie
1) comme dans la simplicité et l'imagerie des formes originales de l'anthologie "Man'yeshu",
2) et dans la sophistication des aménagements élégants du Moyen Âge.
La révolution qui a eu lieu dans le tanka moderne (fin XX-début XXI siècles), combine le brouillage des frontières ethniques, sémantiques et même formelles.
Les techniques de base canonisées du char sont développées de manière extrêmement détaillée par la tradition.
Il existe des mots-clés qui évoquent une certaine galerie d'associations chez un lecteur averti.
Makura-kotoba (en japonais - « mot de tête de lit ») joue le rôle d'un début constant, d'une épithète constante, d'une répétition sonore constante. Cette technique archaïque sous forme lapidaire recrée une image de la nature, de la vie quotidienne, des rituels et donne une description du territoire. Car il porte la trace d'une connexion pétrifiée suggérée par les phénomènes naturellement récurrents de la vie, tradition historique, idées mythologiques.
Exemple (Ozawa Roan)
Labourage des bœufs
La charrue traîne sans joie,
Votre propre charrue difficile...
Eh bien, toi et moi, dis-moi,
Ne sont-ils pas attelés à la charrue ?
Les soi-disant kake-kotoba (en japonais - « mots qui tournent »), métaphores homonymes, sont souvent utilisées. Le mot est utilisé dans deux sens différents.
S'il y a une graine
Il y aura un pin sur les rochers
Si stérile
Nous n'arrêterons pas d'essayer
Être ensemble si vous êtes amoureux.
En japonais tradition artistique Il existe un style particulier de peinture à l’encre.
L'artiste frotte longuement le bâton d'encre, le regardant se répandre sur la surface de l'encrier. En même temps, il tente de renoncer au Monde et à ses pensées. Quand la conscience (et l'encre) sont introduites dans état souhaité- crée un dessin en quelques traits. On estime que même le moindre arrêt ou retard est inacceptable.
La technique d'un artiste occidental est associée à la création d'esquisses et d'esquisses, en pensant à la composition, à la perspective, à la lumière et à l'ombre...
Cet exemple est souvent cité pour illustrer les différences entre la poésie Thangka et la poésie occidentale traditionnelle. Tanka est la poésie de la perspicacité et de l'impromptu.
Exemples de réservoirs :
Kamo Mabuchi
Au moment de la floraison
Les cerises sont comme des nuages -
N'est-ce pas pour ça
L'âme est devenue plus spacieuse,
Comme le ciel au printemps...
Ô vents des montagnes !
Ne souffle pas ce soir, -
Sommeil anxieux
Le vagabond a oublié en chemin
Sur une tête de lit dure.
Tachibana Akemi
La chanson du bûcheron.
Gazouillis d’oiseaux discordants.
Le murmure d'un ruisseau.
Herbes pures en rosée.
Les pins perçaient le ciel.
Chers amis!
Sur la page "L'Atelier Créatif de Jerzy"
Il est prévu d'organiser 10 cours sur le thème « Poésie Tanka ».
Dates estimées : fin décembre 2006 - début 2007.
Tout le monde est le bienvenu.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
Sincèrement,
École de poésie orientale,
Sensei Gil'An
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))
Tanka, ou mijikauta est japonais genre médiéval paysage, amour et paroles philosophiques; un pentaverse sans rimes de 31 syllabes basé sur le principe de l'alternance de lignes de 5 syllabes et de 7 syllabes selon le modèle de 5–7–5–7–7 syllabes.
Structure et exemple de réservoir
Selon la structure rythmique du char, il s'agit d'une strophe ancienne, composée de cinq vers, sans mètre ni rime. L'unité poétique est une syllabe. Les premier et troisième versets contiennent chacun 5 syllabes, les deuxième, quatrième et cinquième sont de sept syllabes, et au total il y a 31 syllabes dans le réservoir.
Malgré la brièveté de leur forme, les poèmes tanka se distinguent par une grâce poétique et un sens profond, les trois premiers vers contenant l'idée principale et les deux derniers vers contenant la conclusion.
Exemple de réservoir :
Toi, vents du ciel,
passage entre les nuages
dépêche-toi et ferme
de sorte que jeunes créatures
reste toujours avec nous !
(Henjo, 9ème siècle)
Le lien entre le tanka et le genre waka
Basé sur le principe de construction d'un tanka, est organisé le vers teka (« longue chanson » japonaise), ou nagauta, qui se distingue du quintuple lyrique par sa taille illimitée (jusqu'à 50 vers ou plus).
Tanka, comme Nagauta, est un type d'art médiéval japonais genre poétique le waka, qui était cultivé au sein de l'aristocratie féodale.
Origine et essor du genre
Tanka est originaire de la poésie japonaise début du Moyen Âge(VIIIe siècle) et atteint son apogée aux IXe et Xe siècles, devenant une forme poétique traditionnelle de la littérature aristocratique du Japon avec le nagauta et le sadoka.
Des exemples classiques du genre sont présentés dans des anthologies médiévales japonaises. poésie lyrique, qui ont été publiés par décrets des empereurs. L'œuvre des « six poètes immortels » du Japon (IXe siècle) est riche en poèmes tanka : Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.
Anthologie "Man'yoshu"
La première et la plus reconnue anthologie de poésie japonaise est le Manyoshu (Collection d'une myriade de feuilles), datant d'environ 759. Sur 4 516 œuvres recueil de poésie 4207 - courtes chansons tanka, parmi lesquelles figurent Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.
Manyoshu est l'âge d'or de la poésie japonaise. Présentation directe, simplicité et richesse émotionnelle - traits caractéristiquesœuvres d'anthologie.
Anthologie "Kokinshu"
La poésie tanka a reçu son expression la plus complète et la plus complète dans l'anthologie impériale Kokinshu, ou Kokinwakashu (Recueil de chansons anciennes et nouvelles du Japon, 922). Ce recueil se compose de 1 111 poèmes lyriques waka regroupés par thème.
"Kokinshu" est considéré comme l'incarnation âge d'argent La poésie japonaise, symbole de renaissance art poétique pendant la période Heian (794-1185).
La signification du thangka dans la poésie moderne
Ayant subi de nombreuses modifications, la forme poétique du tanka a été conservée et prévaut en japonais. poésie nationale temps modernes et temps modernes (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako, etc.).
Un poète qui écrit un tanka s’appelle un kajin.
Le mot tanka est emprunté à langue japonaise et traduit signifie une courte chanson.
Tanka, est essentiellement une chanson courte, pionnière dans le genre poétique japonais. Selon la tradition, le tanka vient du rituel populaire et de la poésie calendaire. Le Tanka décala les longs vers appelés Nagauta. Le thème le plus courant de la poésie japonaise médiévale était les saisons. Le tanka reflète également les 4 saisons. Souvent, les affaires économiques des gens étaient étroitement liées aux saisons. D'où un autre sujet - la vie quotidienne Et vie simple personnes. La particularité du char était son humeur éphémère, ils sont pleins d'euphémismes et jeu de mots. Vous devez lire le tanka avec une mélodie dans la voix, lentement et avec émotion.
Structure du réservoir
La structure du réservoir est simple. Il est divisé en deux strophes : un terciste et un distique. Le tank n'a pas de rime, mais cela ne l'empêche pas d'être mélodieux et lyrique. Il est très intéressant que le tanka ait son propre schéma constant : le premier tercet représente une image, le plus souvent naturelle, et le distique la révèle, la perception d'une personne de cette image, son attitude à son égard, ses pensées, ses sentiments par rapport à cette image. Il arrivait souvent qu'un poète écrivait le début du char et que la suite soit déjà écrite par une autre personne. Peu à peu, des poèmes sont apparus, connus sous le nom de renga, qui désignait l'enchaînement de strophes et la formation de chaînes de vers.
Par exemple, Tanka Fujiwara no Sadaie
Le ciel neigeait
Épuisé sur la route
Et puis ils s'envolent... Sur leurs ailes
La pluie printanière tombe.
Sarumaru-donner
Au fond des montagnes
Piétine la feuille d'érable rouge
Cerf gémissant
Je l'entends pleurer... en moi
Toute la tristesse de l'automne.
Ishikawa Takuboku
Sur la rive nord,
Où est le vent, respirant les vagues,
Survole une chaîne de montagnes,
Est-ce que vous fleurissez comme avant ?
Rose musquée, cette année ?
À propos du haïku
Haïku, ou haïku, probablement le genre de poésie japonaise le plus populaire à travers le monde. Ce genre est né au 14ème siècle. Mais le haïku n’est devenu un genre indépendant qu’au XVIe siècle. En général, haïku signifiait à l’origine la première strophe du renga, ou la première strophe du tanka. Le terme haïku est celui d'un auteur, il a été proposé par un maître, poète et critique japonais Masaoka Shiki seulement au 19ème siècle. Le rôle du haïku est difficile à surestimer, car le haïku visait à démocratiser la poésie japonaise. Le haïku était à cette époque une nouvelle tendance poétique, mais même alors, il affranchissait tout des canons et des règles. C'était vraie révolution dans le domaine de la posture. L'école du haïku séduit des gens instruits parmi l'intelligentsia, il y avait une sorte de « descente » de la poésie vers les masses.
D'ailleurs
Le haïku est passé du simple divertissement paysan à la poésie de cour. À la cour de chaque empereur chinois et japonais, il y avait un poète qui composait des haïkus. Ces poètes venaient souvent de familles ordinaires, mais leur habileté à écrire des haïkus était excellente et l'empereur leur accorda richesses et titres.
Les thèmes principaux du haïku étaient les intrigues de cour, la nature, l’amour et la passion.
Structure du haïku
Si nous comparons le haïku au tanka, alors le tanka révèle davantage d'essence, mais dans le haïku il y a plus d'émotivité : toutes les nuances et les couleurs des sentiments, des émotions, des pensées et des expériences. Le haïku est né d'un tank. haïku - poème lyrique. Les thèmes principaux du haïku, comme du tanka, sont les thèmes de la nature, l'harmonie de l'homme avec la nature et la représentation de la vie humaine sur fond de cycle des saisons.
Le haïku a une mesure stable et un lyrisme particulier. Le talent du poète s'exprime dans sa capacité à dire beaucoup de choses en trois vers.
Le haïku se compose de 17 syllabes disposées dans un ordre précis. Modèle régulier : 5-7-5. Le haïku est un tercet, il s'écrit donc, selon les règles, en trois lignes. Ces limitations rendent l’écriture du haïku difficile.
La tâche de tout maître de haïku est pour infecter le lecteur avec la même humeur, la même réflexion ou le même sentiment issu de l'expérience. S'il réussit, alors c'est - la plus haute distinction pour le poète.
Pour transmettre une image précise, il n'est pas nécessaire de la peindre sur plusieurs pages ; quelques mots, ou plutôt 17 syllabes, suffisent. Dans le haïku, comme dans le tanka, chaque mot est très significatif ; il faut faire attention au choix des mots, même des prépositions et des conjonctions. La tradition et le respect du passé ont fait du haïku une véritable œuvre d'art au Japon, au même titre que l'art de la calligraphie.
maîtres du haïku
Les compilateurs célèbres de haïku étaient des poètes japonais. Le poète le plus célèbre était et est toujours Matsuo Basho.
Matsuo Basho
Vieil étang !
La grenouille sursauta.
Un jet d'eau.
Ce poème est non seulement impeccable en termes de forme, mais il a également sens profond: voici la quintessence de la beauté de la nature, de la paix et de l’harmonie de l’âme du poète et du monde qui l’entoure.
Également parmi poètes célèbres allouer Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi et d'autres.
Kobayashi Issa
C'est ainsi que crie le faisan
C'est comme s'il l'avait ouvert
La première étoile.
Aujourd'hui c'est comme hier...
Au-dessus d'une misérable cabane
Le brouillard se répand.
Je m'allonge à l'ombre
Mon riz bat pour moi
Ruisseau de montagne.
Haïku et tanka modernes
L’art du haïku et du tanka continue de vivre aujourd’hui. Il existe des sites et des forums auteurs modernes, où chacun peut s'essayer à l'art de composer ces formes de poésie.
Nina Gorlanova (Perm)
Avec un éventail rouge
Une fille danse -
Mon géranium a fleuri.
Vladimir Gertsik (Moscou)
Flash blanc-
Le dernier papillon
Dans les feuilles volantes.
Ivan Krotov ( Région de Krasnodar)
Le chat est mort
Et les chats continuent
Marchez jusqu'à notre porte.
Le haïku et le tanka présentent des similitudes et des différences, mais le plus important est que ces deux genres sont différents. trésor national Culture japonaise.
