Koncepti i artit

fjala " art" si në rusisht ashtu edhe në shumë gjuhë të tjera përdoret në dy kuptime:

V i ngushtë në një farë kuptimi, kjo është një formë specifike e eksplorimit praktik-shpirtëror të botës;
V i gjerë- niveli më i lartë i aftësisë, shkathtësisë, pavarësisht se si manifestohen (arti i furrës, mjekut, bukëpjekësit etj.).

- një nënsistem i veçantë i sferës shpirtërore të jetës shoqërore, i cili është një riprodhim krijues i realitetit në imazhet artistike.

Fillimisht, arti u quajt një shkallë e lartë e mjeshtërisë në çdo çështje. Ky kuptim i fjalës është ende i pranishëm në gjuhë kur flasim për artin e një mjeku apo mësuesi, rreth Arte marciale ose oratoria. Më vonë, koncepti i "artit" filloi të përdoret gjithnjë e më shumë për të përshkruar aktivitete të veçanta që synojnë pasqyrimin dhe transformimin e botës në përputhje me standardet estetike, d.m.th. sipas ligjeve të bukurisë. Në të njëjtën kohë, kuptimi origjinal i fjalës është ruajtur, pasi kërkohet aftësia më e lartë për të krijuar diçka të bukur.

Subjekti arti është bota dhe njeriu në tërësinë e marrëdhënieve të tyre me njëri-tjetrin.

Forma e ekzistencës art - pjesë e artit(poezi, pikturë, dramë, film etj.).

Arti gjithashtu përdor të veçantë do të thotë për riprodhimi i realitetit real: për letërsinë kjo është një fjalë, për muzikën - tingull, për artet pamore- ngjyra, për skulpturë - vëllim.

Synimi arti është i dyfishtë: për krijuesin është vetëshprehje artistike, për shikuesin është kënaqësia e së bukurës. Në përgjithësi, bukuria është po aq e lidhur me artin sa e vërteta me shkencën dhe e mira me moralin.

Arti është një pjesë e rëndësishme e kulturës shpirtërore të njerëzimit, një formë dijeje dhe reflektimi që rrethon një person realitet. Për sa i përket potencialit për të kuptuar dhe transformuar realitetin, arti nuk është inferior ndaj shkencës. Sidoqoftë, mënyrat e të kuptuarit të botës nga shkenca dhe arti janë të ndryshme: nëse shkenca përdor koncepte strikte dhe të paqarta për këtë, atëherë arti bën.

Arti, si një degë e pavarur e prodhimit shpirtëror, u rrit nga prodhimi material dhe fillimisht u end në të si një moment estetik, por thjesht utilitar. Ai është një artist nga natyra dhe përpiqet të sjellë bukurinë kudo në një mënyrë apo në një tjetër. Veprimtari estetike e një personi manifestohet vazhdimisht në jetën e përditshme, jeta publike, dhe jo vetëm në art. Po ndodh eksplorimi estetik i botës një person social.

Funksionet e artit

Arti kryen një seri funksionet publike.

Funksionet e artit mund të dallohen, duke përmbledhur atë që është thënë:

funksion estetik ju lejon të riprodhoni realitetin sipas ligjeve të bukurisë, formon shije estetike;
funksioni social manifestohet në faktin se arti ka një ndikim ideologjik në shoqëri, duke transformuar kështu realitetin shoqëror;
funksionet kompensuese ju lejon të rivendosni paqe e mendjes, vendos probleme psikologjike, për të “shpëtuar” për pak kohë nga përditshmëria e zbehtë, për të kompensuar mungesën e bukurisë dhe harmonisë në jetën e përditshme;
funksion hedonik pasqyron aftësinë e artit për t'i sjellë kënaqësi një personi;
funksioni njohës ju lejon të kuptoni realitetin dhe ta analizoni atë me ndihmën e imazheve artistike;
funksioni prognostik pasqyron aftësinë e artit për të bërë parashikime dhe parashikuar të ardhmen;
funksion arsimor manifestohet në aftësinë e veprave të artit për të formuar personalitetin e një personi.

Funksioni kognitiv

Para së gjithash këtë arsimore funksionin. Veprat e artit janë burime të vlefshme informacioni për proceset komplekse shoqërore.

Sigurisht, jo të gjithë në botën përreth nesh janë të interesuar për artin, dhe nëse janë, atëherë në shkallë të ndryshme, dhe vetë qasja e artit ndaj objektit të njohjes së tij, perspektiva e vizionit të tij është shumë specifike në krahasim me format e tjera të ndërgjegjes shoqërore. Objekti kryesor i dijes në art ka qenë dhe mbetet gjithmonë. Kjo është arsyeja pse arti në përgjithësi dhe në veçanti trillim të quajtura studime njerëzore.

Funksioni arsimor

arsimore funksioni - aftësia për të pasur një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin ideologjik dhe moral të një personi, vetë-përmirësimin ose rënien e tij.

E megjithatë informuese dhe funksionet arsimore nuk janë specifike për artin: këto funksione i kryejnë edhe forma të tjera të ndërgjegjes shoqërore.

Funksioni estetik

Funksioni specifik i artit, që e bën atë art në kuptimin e vërtetë të fjalës, është i tij estetike funksionin.

Kur perceptojmë dhe kuptojmë një vepër arti, ne jo vetëm asimilojmë përmbajtjen e saj (si përmbajtja e fizikës, biologjisë, matematikës), por e kalojmë këtë përmbajtje përmes zemrës, emocioneve dhe japim imazhe sensualisht specifike të krijuara nga artisti. vlerësim estetik si e bukur apo e shëmtuar, sublime apo e ulët, tragjike apo komike. Arti formon tek ne aftësinë për të dhënë vlerësime të tilla estetike, për të dalluar vërtetë të bukurën dhe sublime nga të gjitha llojet e ersatz.

Funksioni hedonik

Kognitive, edukative dhe estetike shkrihen në një në art. Falë momentit estetik, ne kënaqemi me përmbajtjen e një vepre arti dhe është në proces kënaqësie që ndriçohemi dhe arsimohemi. Në këtë drejtim, ata flasin për hedoniste(përkthyer nga greqishtja - kënaqësi) funksione art.

Për shumë shekuj, debati për marrëdhënien midis së bukurës në art dhe realitetit ka vazhduar në letërsinë socio-filozofike dhe estetike. Në këtë rast, zbulohen dy pozicione kryesore. Sipas njërit prej tyre (në Rusi u mbështet nga N.G. Chernyshevsky), e bukura në jetë është gjithmonë dhe në të gjitha aspektet më e lartë se e bukura në art. Në këtë rast, arti shfaqet si një kopje e personazheve tipike dhe objekteve të vetë realitetit dhe si një zëvendësues i realitetit. Natyrisht, preferohet një koncept alternativ (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etj.): e bukura në art është më e lartë se e bukura në jetë, pasi artisti sheh më saktë dhe më thellë, ndihet më i fortë dhe më i ndritshëm dhe prandaj mundet. frymëzoje me të artin e të tjerëve. Përndryshe (duke qenë zëvendësues apo edhe dublikatë), arti nuk do t'i duhej shoqërisë.

Veprat e artit, duke qenë mishërim objektiv i gjeniut njerëzor, bëhen vlerat më të rëndësishme shpirtërore dhe të përcjella brez pas brezi, pronë e një shoqërie estetike. Zotërimi i kulturës dhe edukimit estetik është i pamundur pa ekspozimin ndaj artit. Veprat e artit të shekujve të kaluar përshkruajnë bota shpirtërore mijëra breza, pa zotëruar të cilat njeriu nuk mund të bëhet njeri në kuptimin e vërtetë të fjalës. Çdo person është një lloj ure midis së shkuarës dhe së ardhmes. Ai duhet të zotërojë atë që i la brezi i mëparshëm, të kuptojë në mënyrë krijuese përvojën e tij shpirtërore, të kuptojë mendimet, ndjenjat, gëzimet dhe vuajtjet, uljet dhe ngritjet e tij dhe të gjitha këto t'ua kalojë pasardhësve. Vetëm kështu ecën historia dhe në këtë lëvizje artit i përket një ushtri e madhe, e cila shpreh kompleksitetin dhe pasurinë e botës shpirtërore të njeriut.

Llojet e artit

Forma kryesore e artit ishte një e veçantë sinkretike kompleks (i pandarë). veprimtari krijuese. Për njeri primitiv nuk kishte muzikë të veçantë, as letërsi, as teatër. Gjithçka u shkri së bashku në një veprim të vetëm ritual. Më vonë, nga ky veprim sinkretik filloi të binte në sy specie individuale art.

Llojet e artit- këto janë forma të përcaktuara historikisht të pasqyrimit artistik të botës, duke përdorur mjete të posaçme për të ndërtuar një imazh - tingull, ngjyrë, lëvizje trupore, fjalë, etj. Çdo formë e artit ka të sajën varieteteve të veçanta- gjini dhe zhanre që së bashku ofrojnë një shumëllojshmëri qëndrimesh artistike ndaj realitetit. Le të shqyrtojmë shkurtimisht llojet kryesore të artit dhe disa nga varietetet e tyre.

Letërsia përdor mjete verbale dhe të shkruara për të ndërtuar imazhe. Ekzistojnë tre lloje kryesore të letërsisë - drama, poezia epike dhe lirike dhe zhanre të shumta - tragjedia, komedia, romani, tregimi, poema, elegjia, tregimi i shkurtër, eseja, fejletoni, etj.

Muzikë përdor mjete zanore. Muzika ndahet në vokale (e destinuar për të kënduar) dhe instrumentale. Zhanret muzikore - opera, simfonia, uvertura, suita, romanca, sonata etj.

Valle përdor lëvizje plastike për të ndërtuar imazhe. Ka salla rituale, popullore, ballore,

kërcim modern, balet. Drejtimet dhe stilet e vallëzimit - vals, tango, fokstrot, samba, polonezë, etj.

Pikturë shfaq realitetin në një aeroplan duke përdorur ngjyrën. Zhanret e pikturës - portret, natyra e qetë, peizazhi, si dhe zhanret e përditshme, kafshërore (përshkrimi i kafshëve), zhanret historike.

Arkitekturë forma mjedisi hapësinor në formën e strukturave dhe ndërtesave për jetën e njeriut. Ndahet në banim, publik, kopshtari, industrial etj. Ka edhe stile arkitekturore - gotike, barok, rokoko, art nouveau, klasicizëm, etj.

Skulpturë krijon vepra arti që kanë vëllim dhe formë tredimensionale. Skulptura mund të jetë e rrumbullakët (bust, statujë) dhe reliev (imazh konveks). Për nga madhësia ndahet në kavalet, dekorativ dhe monumental.

Artet dhe zanatet lidhur me nevojat e aplikuara. Kjo perfshin objekte arti që mund të përdoren në jetën e përditshme - enët, pëlhurat, veglat, mobiljet, veshjet, bizhuteritë, etj.

Teatri organizon një shfaqje të veçantë skenike nëpërmjet interpretimit të aktorëve. Teatri mund të jetë dramatik, opera, kukull etj.

Cirku paraqet një performancë spektakolare dhe argëtuese me numra të pazakontë, të rrezikshëm dhe qesharak në një arenë të veçantë. Këto janë akrobaci, akti balancues, gjimnastika, kalërimi, xhonglimi, truket magjike, pantomima, kllounja, stërvitja e kafshëve etj.

Filmështë zhvillimi i shfaqjes teatrale bazuar në mjetet moderne teknike audiovizive. Llojet e kinemasë përfshijnë filma artistikë, dokumentarë dhe animacion. Zhanret përfshijnë komedi, drama, melodrama, filma aventureske, detektivë, thriller, etj.

Foto kap imazhe vizuale dokumentare duke përdorur mjete teknike- optike dhe kimike ose dixhitale. Zhanret e fotografisë korrespondojnë me zhanret e pikturës.

Fazë përfshin forma të vogla të artit skenik - dramë, muzikë, koreografi, iluzione, akte cirku, shfaqje origjinale, etj.

Tek llojet e listuara të artit mund të shtoni grafikë, radio art, etj.

Për të treguar tipare të përbashkëta tipe te ndryshme artet dhe dallimet e tyre, të propozuara baza të ndryshme për klasifikimin e tyre. Pra, dallohen llojet e artit:

nga numri i mjeteve të përdorura - të thjeshta (pikturë, skulpturë, poezi, muzikë) dhe komplekse ose sintetike (balet, teatër, kinema);
për sa i përket marrëdhënies midis veprave të artit dhe realitetit - piktoreske, që përshkruan realitetin, kopjimin e tij (pikturë realiste, skulpturë, fotografi) dhe ekspresive, ku fantazia dhe imagjinata e artistit krijojnë një realitet të ri (stoli, muzikë);
në raport me hapësirën dhe kohën - hapësinore (artet e bukura, skulpturën, arkitekturën), kohore (letërsi, muzikë) dhe hapësinore-kohore (teatër, kinema);
sipas kohës së origjinës - tradicionale (poezi, valle, muzikë) dhe të reja (fotografi, kinema, televizion, video), zakonisht duke përdorur mjete teknike mjaft komplekse për të ndërtuar një imazh;
sipas shkallës së zbatueshmërisë në jetën e përditshme - të aplikuara (artet dekorative dhe të aplikuara) dhe të bukura (muzikë, vallëzim).

Çdo specie, gjini ose zhanër shfaq anën e veçantë ose një aspekt i jetës njerëzore, por të mbledhura së bashku, këto përbërës të artit ofrojnë një pamje artistike gjithëpërfshirëse të botës.

Nevoja për krijimtarinë artistike ose kënaqësinë e veprave të artit rritet me rritjen e nivelit kulturor të një personi. Arti bëhet më i nevojshëm sa më larg që njeriu është nga gjendja e kafshëve.

Prezantimi

1 Koncepti i "artit"

konkluzioni

Ruajtja

Një nga detyrat kryesore të shoqërisë sonë me të cilën përballet sistemi arsimi modern, është formimi i kulturës së personalitetit. Rëndësia e kësaj detyre lidhet me rishikimin e sistemit jetësor dhe artistik vlerat estetike. Formimi i kulturës së brezit të ri është i pamundur pa iu drejtuar vlerave artistike të grumbulluara nga shoqëria në rrjedhën e ekzistencës së saj.

Qëllimi i kësaj eseje është të jetë në gjendje të kuptojë thelbin, ligjet e funksionimit dhe rol publik arti, njohja me të cilën është kushti më i rëndësishëm zhvillimin shpirtëror person.

Formimi i personalitetit në të gjithë shkathtësinë e tij zhvillimin kulturor, profesionalizmi, disiplina e ndërgjegjshme, morali i lartë është edhe qëllimi i kulturës dhe kusht i domosdoshëm për përparimin kulturor.

Studimi i artit kombe të ndryshme Dhe periudha të ndryshme, me kusht që të kuptojmë thelbin e saj, na lejon të kuptojmë karakter të përgjithshëm kulturat përkatëse.

Eseja bën një përpjekje për të përcaktuar vendin e artit në hapësirën e kulturës, për të dhënë një ide për llojet e artit dhe vendin e tij në shoqërinë moderne.

1. Koncepti i "artit"

Arti është një proces ose rezultat i të shprehurit Bota e brendshme në imazhet (artistike), kombinimi krijues i elementeve në një mënyrë që pasqyron ide, ndjenja ose emocione.

Për një kohë të gjatë arti u konsiderua një formë aktivitete kulturore, duke kënaqur dashurinë e një personi për bukurinë. Së bashku me evolucionin e social standardet estetike dhe vlerësimet, çdo veprimtari që synonte krijimin e formave shprehëse në përputhje me idealet estetike mori të drejtën të quhej art.

Në shkallën e të gjithë shoqërisë, arti është një mënyrë e veçantë e njohjes dhe pasqyrimit të realitetit, një nga format e vetëdijes shoqërore dhe pjesë e kulturës shpirtërore të një individi dhe të gjithë njerëzimit, rezultat i larmishëm i veprimtarisë krijuese të të gjithëve. brezave.

Etimologjia e fjalës "art", si në rusisht ashtu edhe në greqisht (greqisht ????? - "art, aftësi, aftësi, zanat") thekson të tilla tipare pozitive si aftësia dhe shkathtësia.

Arti, si fryt i veprimtarisë artistike, kap karakterin e përgjithshëm të kulturës në të cilën krijohet dhe së cilës i përket dhe përfaqëson në mënyrë tërësore.

1.1 Arti si pjesë e kulturës

Thelbi kulturës artistikeështë se krijuesi (profesionist, amator, mjeshtër popullor) falë tij shqisat e zhvilluara në mënyrë figurative njeh dhe modelon në mënyrë figurative një fragment të realitetit, dhe më pas ia përcjell atë shikuesit ose dëgjuesit në një formë estetike shprehëse. Kultura artistike përfshin të gjithë popullsinë. Pra, shumë njerëz shkruajnë poezi dhe muzikë, vizatojnë në rininë e tyre, disa vazhdojnë ta bëjnë këtë gjatë gjithë jetës së tyre. Por vetëm ajo që krijohet nga mjeshtra të shquar të zanatit të tyre në fushën e veprimtarisë artistike, ruhet ndër shekuj si vlera më e lartë për shoqërinë dhe përbën art. Arti është pjesë e kulturës artistike, kulmi i saj.

Në krijimtarinë artistike, shpirtërorja dhe materiale depërtojnë njëra-tjetrën, duke formuar diçka të tretë, ato nuk janë thjesht të lidhura, si në sferat e prodhimit material dhe shpirtëror, por identifikohen reciprokisht: për shembull, një tryezë si një objekt utilitar, material mund të jetë; prej druri, metali, plastike. Megjithatë, është e pamundur të imagjinohet "Punëtore dhe gruaja e fermës kolektive" nga V. Mukhina prej druri ose Katedralja e Shën Mihail Kryeengjëllit në Kremlinin e Nizhny Novgorod prej betoni. Ky integritet shpirtëror-material, pandashmëri, quhet artisti. Ky është të menduarit në material, përmes ngjyrës, fjalëve, zërit, lëvizjes. Përmbajtja që përmban një vepër arti nuk mund të përcillet pa humbje me anë të një lloji tjetër arti ose thjesht të "rishitet" në një mënyrë tjetër.

Nevoja dhe rëndësia e studimit të artit dhe rolit të tij në jetën e shoqërisë shpjegohet me faktin se arti, si fryt i veprimtarisë artistike, kap karakterin e përgjithshëm të kulturës (të themi, primitive, mesjetare, etj.) në të cilën ai është krijuar, të cilës i përket dhe që përfaqëson në mënyrë holistike. Arti ka një strukturë të ngjashme me kulturën, pasi në mënyrë figurative zbulon atë që e lidh kulturën me natyrën, shoqërinë dhe njeriun. Kështu, studimi i artit të popujve të ndryshëm dhe epokave të ndryshme na lejon të kuptojmë karakterin e përgjithshëm të kulturave përkatëse.

Fjala "art" ka shumë kuptime. Si krijimtarisë artistikeështë më i ndarë nga arti në një kuptim të gjerë kjo fjalë (aftësi, shkathtësi, mjeshtëri - mjeshtëri e marangozit, mjekut etj.). Më e saktë do të ishte ta quanim veprimtarinë artistike dhe cili është rezultati i saj – vepër – art.

Arti ka natyrë krijuese. Kreativiteti është veprimtaria proaktive, e frymëzuar e njerëzve dhe grupeve të tyre në emër të ruajtjes dhe forcimit të vlerave ekzistuese, dhe më e rëndësishmja, në emër të pasurimit të tyre. Kreativitetiështë i pranishëm pothuajse në të gjitha format e veprimtarisë njerëzore - deri në komunikimi i përditshëm. Por impulset dhe aftësitë krijuese të njerëzve realizohen më plotësisht në sferat shoqërore aktivitete kuptimplote: shkencore, industriale, shtetërore-politike, filozofike dhe sigurisht artistike. Nuk është rastësi që arti zakonisht quhet krijimtari artistike.

1.2 Shumëllojshmëri formash arti

Përkufizimi tipare dalluese arti dhe roli i tij në jetën e njerëzve ka shkaktuar polemika të mprehta gjatë historisë kulturore. U shpall "imitim i natyrës" - dhe "krijim i lirë i formës" - dhe "vetënjohuri e Absolutes", "vetëshprehje e artistit" - dhe "gjuhë e ndjenjave"; një lloj loje e veçantë - dhe një lloj i veçantë lutjeje. Mosmarrëveshje të tilla shpjegohen me shumë arsye: dallime pozicionet filozofike teoricienët, qëndrimet e tyre ideologjike, mbështetja në lloje të ndryshme të artit dhe metodave krijuese (për shembull, letërsia ose arkitektura, klasicizmi ose realizmi), dhe së fundi, kompleksiteti objektiv i vetë strukturës së artit.

Ndryshe nga shkenca, gjuha dhe forma të tjera të specializuara aktivitete sociale i projektuar për të kënaqur nevojat e ndryshme të njerëzve, arti doli të ishte i nevojshëm për njerëzimin si një mënyrë holistike arsimin publik individin, emocionalin e tij dhe zhvillimin intelektual, futja e saj në përvojën kolektive të akumuluar nga njerëzimi, për të urtësi shekullore, në mënyrë specifike socio-historike interesat, aspiratat, idealet. Por, për të luajtur këtë rol si një mjet i fuqishëm për shoqërizimin e individit, arti duhet të jetë i ngjashëm me jetën reale të njeriut, domethënë të rikrijojë (modelojë) jetën në integritetin e saj real dhe kompleksitetin strukturor. Ai duhet të "dyfishojë" veprimtarinë e jetës reale të një personi, të jetë vazhdimi dhe shtimi imagjinar i tij dhe në këtë mënyrë të zgjerohet. përvojë jetësore personalitetit, duke e lejuar atë të "jetojë" shumë "jete" iluzore në "botë" të krijuara nga shkrimtarë, muzikantë, piktorë etj.

Në të njëjtën kohë, arti vepron në të njëjtën kohë si i ngjashëm jeta reale, dhe sa ndryshe nga ajo - fiktive, iluzore, si një lojë imagjinate, si një krijim duart e njeriut. Një vepër arti emocionon në të njëjtën kohë përvojat më të thella, të ngjashme me ato të ngjarje reale, dhe kënaqësinë estetike që buron nga perceptimi i saj pikërisht si vepër arti, si model jete i krijuar nga njeriu.

Arti si specifik fenomen social përfaqëson sistem kompleks cilësi, struktura e të cilave karakterizohet nga ndërthurja e aspekteve (ose nënsistemeve) njohëse, vlerësuese, krijuese (shpirtërore dhe materiale) dhe shenja-komunikuese. Falë kësaj, ajo vepron si një mjet komunikimi midis njerëzve, dhe si një mjet për ndriçimin e tyre, duke pasuruar njohuritë e tyre për botën dhe për veten e tyre, dhe si një mënyrë për të edukuar një person në bazë të një sistemi të caktuar vlerash, dhe si burim gëzimesh të larta estetike.

Hegeli identifikoi dhe karakterizoi pesë të ashtuquajturat arte të mëdha. Kjo është arkitektura, skulptura, piktura, muzika, poezia. Së bashku me to, ka kërcim dhe pantomimë (artet e lëvizjes së trupit), si dhe drejtimin skenik - arti i krijimit të një zinxhiri mizanskenash (në teatër) dhe xhirime (në kinema): këtu materiali bartës i imazhit janë kompozimet hapësinore që zëvendësojnë njëra-tjetrën në kohë.

Arkitektura, artet dekorative dhe të aplikuara, skulptura, piktura dhe grafika janë arte hapësinore. Të gjitha funksionojnë me materiale plastike vëllimore në hapësirë tredimensionale ose dydimensionale. Ata quhen gjithashtu arte plastike. Ata ndryshojnë nga njëri-tjetri në natyrën e tyre ikonike.

Artet arkitekturore (arkitektura, artet dekorative, dizajni) nuk përshkruajnë asgjë të veçantë; imazh artistik ndërtohet në to në mënyrë jo pikturuese. Prandaj, ata përcjellin mendimet, ndjenjat dhe disponimin e njerëzve në një mënyrë indirekte, asociative.

Skulptura, piktura dhe grafika janë arte të bukura, në të cilat parimi i krijimit formë artistike bazohet në një imazh (me ndihmën e vijave, një njollë ngjyrash, vëllimi, etj.) E rëndësishme: ato nuk përshkruajnë përshtypjet e objekteve (si, për shembull, letërsia), por ngjashmëritë e vetë objekteve në të dukshmen e tyre. ekzistencës.

Arkitektura në në një masë më të madhe se sa artet e tjera, ai shoqërohet me forma utilitare të veprimtarisë njerëzore. Përkufizimi i thelbit të arkitekturës është i njohur: forca, dobia dhe bukuria. Kjo e vërtetë mbetet e palëkundur edhe sot e kësaj dite.

Skulptura është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit janë tre-dimensionale dhe kanë një formë tredimensionale. Që në lashtësi, vetë veprimtaria e skulptorit është kuptuar si një akt krijimi, i ngjashëm me atë biblik. Në veprën e skulptorit, mendimi nuk ndahet nga materiali, duke krijuar imazhin si një realitet hapësinor të krijuar.

Piktura është një nga kryesoret dhe speciet më të vjetra artet pamore. Shumica zhvillim të plotë mori me përhapjen e teknikave të lyerjes me vaj (shek. XV). Shtrirja e pikturës në krahasim me skulpturën është padyshim më e gjerë. Nuk kufizohet vetëm përshkrim artistik qeniet e gjalla, ajo ka fuqinë të përcjellë pothuajse çdo fenomen, pothuajse të gjitha botë e dukshme. Në kanavacë mund të kapni një betejë në shkallë të gjerë, një muzg mbi një liqen ose një pamje plot gëzim.

Grafika është më paradoksalja nga të gjitha llojet e artit të bukur. Nga njëra anë, ky lloj arti është shumë demokratik. Veprat e artit grafik i ndeshim fjalë për fjalë në çdo hap (libra, postera, gazeta, reklama, ambalazhe, etj.) Por në të njëjtën kohë, ky art më popullor është elitar, pasi shumë pak njohës e kuptojnë grafikën, i kuptojnë dhe dinë të vlerësojini ato.

Zakonisht, kur flasim për grafikë, ata tregojnë se ky është arti i bardhë e zi (vijë e zezë në një sipërfaqe të bardhë). Por në të njëjtën kohë, mund të themi se një libër ka ilustrime të ndritshme dhe shumëngjyrëshe.

Artet e përkohshme në sistemin e kulturës artistike janë letërsia dhe muzika, ato lloje të artit, veprat e të cilave shpalosen në kohë.

Arti i fjalëve është pothuajse i gjithëfuqishëm në pamjen e tij dhe mundësitë shprehëse, ndërsa piktura dhe muzika pasqyrojnë në mënyrë të njëanshme aspektin e dukshëm dhe të dëgjueshëm të ekzistencës. Duke qenë se gjuha është mjeti kryesor i komunikimit mes njerëzve, letërsia duket të jetë forma më e thjeshtë dhe më e arritshme e artit.

Fjala nuk e shteron imazhin, ajo shërben vetëm si bazë materiale pas së cilës fshihet kuptimi foljor-figurativ. Me ndihmën e fjalëve, ju mund të rikrijoni jo vetëm realitetin e perceptuar vizualisht, por edhe atë që është e arritshme për shqisat e tjera - dëgjimi, prekja, nuhatja. Me ndihmën e fjalëve mund të përcillni emocione, gjendje intelektuale person.

Tradicionalisht, letërsia ndahet në tre lloje: epike, lirike dhe dramatike.

Muzika është një formë arti që pasqyron realitetin dhe influencon një person përmes sekuencave të tingullit kuptimplotë dhe të organizuar posaçërisht. Muzika është një lloj specifik i aktivitetit zanor të njerëzve. Ajo që ndan me llojet e tjera, si të folurit, është aftësia për të shprehur mendimet, emocionet dhe proceset vullnetare personi në një formë të dëgjueshme dhe të shërbejë si një mjet për të komunikuar midis njerëzve dhe për të kontrolluar sjelljen e tyre.

Përveç llojeve të listuara të artit, në sistemin e kulturës artistike ka edhe arte spektakolare. Kjo është pantomimë dhe kërcim, cirk dhe teatër, kinema dhe skenë. Materiali i tyre artistik është objektiv, i përfshirë në mjedisin hapësinor dhe funksionon vetëm në këtë mjedis. Por në të njëjtën kohë, ai nuk është statik, por jeton në kohë, zhvillohet, transformohet dhe ndryshon. Duke ekzistuar në hapësirën e skenës, arenës, ekranit, këto arte në të njëjtën kohë prezantohen para publikut dhe fokusohen në perceptimi vizual, gjë që u lejon atyre të quhen edhe arte spektakolare.

Artet skenike janë sintetike në natyrë. Ata kombinojnë arte të kundërta dhe të ngjashme në karakteristikat e tyre. Për shembull, teatri ndërthur artin e fjalës dhe pantomimën në skenë; Veç kësaj, aktrimi në skenë është i rrethuar dhe mbështetur nga arkitektura, muzika dhe piktura.

2. Roli i artit në jetën dhe shoqërinë e njeriut

2.1 Vlerat estetike, roli i tyre në jetën dhe shoqërinë e njeriut

Arti kryen një sërë funksionesh, studiues të ndryshëm i numërojnë deri në dhjetë ose njëzet. E megjithatë, funksioni më i rëndësishëm, specifik i artit është ai artistik, i cili qëndron në aftësinë e tij për të ofruar një pasqyrim holistik, konkret, ndijor të jetës dhe një ndikim holistik në botën shpirtërore të njeriut. Arti është para së gjithash një fenomen estetik. Sfera e saj është krijimi me përpjekje krijuese njerëzore të një vepre të destinuar për perceptimin estetik, për perceptimin e së bukurës.

Arti lidhet drejtpërdrejt me krijimin, akumulimin dhe transferimin e vlerave, jo materiale, por shpirtërore. Vlera është diçka që ka një rëndësi pozitive. Ky mund të jetë një objekt realisht ekzistues ose një parim metafizik, i imagjinueshëm dhe imagjinar.

Vlerat luajnë rolin e udhëzuesve në jetën e njerëzve. Idetë për vlerat janë historikisht të ndryshueshme. NË Antikiteti evropian Për shembull, të mirat më të larta konsideroheshin bukuria, proporcionaliteti, e vërteta, dhe në botën e krishterë - besimi, shpresa, dashuria. Në epokën e racionalizmit, statusi vlera më e lartë fiton inteligjencë.

Nga arti mësojmë vlera të përjetshme, falë të cilave arti zhvillon moralin tonë. Ai orienton dhe orientohet drejt tyre, kupton dhe ndriçon realitetin në raport me to. Vlerat artistike janë të afta të kenë një efekt ngritës në ndjenjat, vullnetin dhe mendjen e njerëzve. Këto janë krijime të përsosura arti, të nevojshme për secilin prej nesh për një ekzistencë të plotë shpirtërore dhe aktivitete të suksesshme të njerëzve në fusha të ndryshme.

Mjeshtëria shpirtërore e veprave të artit është një nga më të lartat nevojat njerëzore. Nevoja artistike është e natyrshme për të gjithë njerëzit që kanë arritur nivelin e ekzistencës së vetëdijshme. Megjithatë, artisti shkallën më të lartë i pajisur me një nevojë të tillë.

Përvoja estetike e njerëzimit, e pasur dhe e larmishme sot, është formuar gjatë mijëra viteve.

Rëndësia e estetikës në jetën e çdo personi dhe njerëzimit në tërësi është e madhe. Emocionet estetike janë në gjendje të marrin shkallë dhe të shënojnë disa ngritje të shpirtit, momente yjore në historinë e njerëzimit.

Falë përvojave estetike forcohet uniteti i njerëzve me parimet e mira dhe universale të ekzistencës. Emocionet estetike i japin një personi mundësinë për të fituar lirinë shpirtërore. F. Schiller argumentoi se bukuria hap rrugën e një personi drejt përsosmërisë dhe harmonisë, drejt harmonisë së forcave sensuale dhe shpirtërore.

2.2 Modernizmi dhe postmodernizmi në artin e shekullit të njëzetë

Në fillim të shekullit të njëzetë në botë ndodhi një revolucion estetik, lidhja e të cilit me përmbysjet shoqërore të asaj kohe duket qartë. Sistemi klasik piktorik pushoi së funksionuari aty ku vetë tabloja e botës humbi skicat e saj të qarta. Ka ndryshuar ideologjia, mënyra e jetesës së njerëzve, ritmi i saj. Progresi shkencor dhe teknologjik po e transformon gjithashtu shoqërinë njerëzore përtej njohjes. Në fillim të shekullit, lind prodhimi masiv i standardizuar, shijet dhe preferencat e njerëzve ndryshojnë gjithnjë e më shumë, gjë që përfundimisht çon në përhapjen e kulturës masive dhe artit masiv. Konsumatori masiv, vetëdija masive, Kultura masive.

Pra, në shekullin e njëzetë. Natyra e krijimtarisë artistike po ndryshon rrënjësisht, dhe kjo është kryesisht për shkak të praktikës së modernizmit (avangardeizmit) dhe postmodernizmit. Arti i kohëve të mëparshme u perceptua si një aktivitet jashtëzakonisht serioz. Ai pretendonte jo më pak se misionin e shpëtimtarit të racës njerëzore (i cili u shfaq veçanërisht qartë në pamje estetike romantikët). Art Modern, nga njëra anë, ndihet i pastrukturuar dhe i pashprehur realitetet moderne, nga ana tjetër, dëshira e artistit për t'u ngritur mbi përleshje, për ta shndërruar kaosin në rregull, mbetet e papërmbajtshme.

Modernizmi u ndërtua mbi mohimin e artit të mëparshëm, por në të njëjtën kohë ishte një hedhje në të ardhmen dhe zhvilloi një pamje adekuate artistike të epokës. Ishte "ripërpunimi i kuptimit të tij nga moderniteti".

Modernizmi lidhet me largimin e kulturës nga realizmi, me shpalljen e pavarësisë së artit nga realiteti. Artistët modernistë (avangardë) eksperimentojnë me material arti, krijojnë stil, gjuhë, përmbajtje të re në artet figurative.

Arti i shekullit të njëzetë po bëhet gjithnjë e më kompleks. Mungesa e lëvizjeve të qëndrueshme stilistike (si klasicizmi, romantizmi etj. në epokat e mëparshme), të dukshme që në fillim të shekullit të njëzetë, shpesh herë e bën shumë problematik vetë procesin e kontaktit artistik.

Edukimi në rritje i popullsisë çoi në pushtimin e masave në art, si rezultat i të cilit në shekullin e njëzetë veprat filluan të synonin segmente të caktuara të konsumatorëve - elitën shumë erudite dhe audiencën masive jo shumë të shkolluar. Kështu përhapet kultura elitare dhe masive (përkatësisht arti i lartë dhe masiv).

Ndarja e kulturës në kulturë për të gjithë dhe kulturë për elitën ekziston prej kohësh. Priftërinjtë dhe shamanët tashmë në kohët e lashta përbënin elitën kulturore. Kur lindi shkrimi, u shfaq një vijë midis kulturës njerëz të arsimuar dhe kultura popullore (folklor).

Kultura popullore dhe arti popullor pasqyron gjënë më të lartë shpirtërore, të përjetuar emocionalisht dhe të fiksuar në ndjenjat dhe shijet e gjendjes së një personi dhe kënaqësinë dhe pakënaqësinë e tij me botën, dëshirën për të harmonizuar marrëdhëniet me të, mishëron performanca ideale wt. Pikërisht në kultura popullore formohen idetë për të mirën dhe të keqen, për një hero dhe një horr, për të bukurën dhe të tmerrshmen etj.

Kultura elitare krijohet nga një pjesë e privilegjuar e shoqërisë ose me kërkesë të saj nga krijues profesionistë. Ai përfshin Arte te bukura, Muzike klasike, letërsi. Kultura e lartë është e vështirë për t'u kuptuar nga një person i papërgatitur. Rrethi i konsumatorëve të tij është një pjesë e shoqërisë me arsim të lartë (kritikë, shkrimtarë, vizitorë të rregullt muzeumesh, teatrore, artistë etj.), pra specialistë të çdo fushe të kulturës së lartë.

Arti klasik, i lartë apo elitar, siç ka treguar koha, është themeli mbi të cilin krijohen dhe do të krijohen vlera që plotësojnë arsenalin shpirtëror të njerëzimit.

Ndryshe nga kultura elitare, e cila kërkon gatishmëri serioze intelektuale dhe shpirtërore për ta zotëruar atë, kultura masive perceptohet si e lehtë, fenomen natyror, mbi të cilin nuk keni pse të grumbulloni trurin tuaj dhe të përjetoni tronditje emocionale.

Arti masiv riprodhon pafundësisht zëvendësues dhe falsifikime, gjë që errëson shijen e publikut. Shembuj të artit masiv përfshijnë muzikën pop, kulturën e videove muzikore, industrinë e modës, zhanre të caktuara të filmit dhe televizionit (melodrama, aksion, etj.)

Kultura masive ishte, është dhe do të jetë gjithmonë. Sasia e informacionit që përmban kultura moderne është e pamasë. Veprat me përmbajtje të thellë janë shpesh të vështira për t'u kuptuar dhe kërkojnë përpjekje të konsiderueshme emocionale dhe intelektuale për t'u zotëruar. Arti bashkëkohor është bërë gjithashtu jashtëzakonisht kompleks.

Natyrisht, arti i lartë dhe masiv janë të orientuar drejt plotësimit të nevojave të ndryshme të njerëzve. Kështu, arti masiv synon, para së gjithash, të kënaqë nevojat rekreative dhe kompensuese me zbatimin e pakushtëzuar të funksioneve të tjera nga veprat e tij individuale, ndërsa arti i lartë - një depo e vlerave estetike të krijuara nga njerëzimi - është një burim kënaqësie për vetë. gamë të gjerë nevojat njerëzore (konjitive, edukative, sociale, etj.).

konkluzioni

Kështu, arti nuk mund të konsiderohet si një shtesë opsionale ndaj përfitimeve dhe nevojave më urgjente të njerëzve. Ajo luan një rol të madh në jetë shoqëria njerëzore, duke siguruar krijimin, akumulimin dhe transmetimin e përvojës shpirtërore dhe vlerave estetike nga brezi në brez, nga personi në person, nga kultura në kulturë. Arti është një lloj pasqyre dhe vetëdije e çdo kulture, e cila pasqyron veçoritë e saj thelbësore. Duke zotëruar veprat e artit, një person socializohet, njeh botën, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e saj, mëson të kuptojë botën emocionale dhe intelektuale të tjetrit. Nevoja për art nuk e lë kurrë njeriun; edhe në më të vështirat momente historike ai e teston atë. Refuzimi i veprimtarisë artistike mund ta kthejë një person në një gjendje primitive, neglizhencë kulturë të lartë dhe vlerat e tij mund dhe çojnë në një rënie të moralit dhe, si pasojë, krim të shfrenuar, varësi nga droga, etj. dukuritë. Dhe politika kulturore e çdo shteti duhet të ofrojë mbështetje arti i lartë, e cila po kalon kohë jo më të mira në kushtet e tregut.

Roli i artit në shoqëri

Arti ndihmon për të kuptuar botën, formon imazhin shpirtëror të njerëzve, ndjenjat dhe mendimet e tyre, botëkuptimin e tyre, edukon një person, zgjeron horizontet e tij, zgjon aftësitë krijuese. Duke dalë nga veprimtaria e punës njeriu, arti filloi të ketë një ndikim të dobishëm në zhvillimin e tij, veçanërisht në zhvillimin e ideve estetike.

Në zhvillimin e njerëzimit, arti luan një rol efektiv - ai jep një vlerësim estetik të realitetit, duke ekspozuar anët e shëmtuara të jetës, duke shqiptuar një vendim mbi to, arti bën thirrje për t'i urryer me pasion dhe për t'i luftuar ato. Duke mishëruar idealin e së bukurës, duke arritur poezinë e lartë dhe të vërtetën e jetës, arti frymëzon vepra heroike dhe luftë për hir të një të ardhmeje të ndritur të njerëzimit.

Mbi disa “ligje” të përgjithshme të artit

Fjalën “ligje” e vendosim këtu në thonjëza, sepse arti, në krahasim me ligjet e natyrës apo ligjet e ekonomisë, nuk është aq i detyrueshëm dhe i qartë. karakter i theksuar. Pa pretenduar t'i zbulojmë plotësisht këto ligje për shkak të mungesës teorike të zhvillimit të çështjes, ne do të përpiqemi të formulojmë më të rëndësishmet dhe më të dukshmet prej tyre.

Duke folur për vazhdimësinë në kulturë, u vu re se, ndryshe nga shkenca, morali, feja, politika dhe frytet e tjera të gjenisë njerëzore, arti shfaqet vetëm në formën e veprave të përfunduara të artit, të krijuara zakonisht nga një autor - anonim ose i famshëm. Sa për pikëpamjet shkencore, makinat dhe mekanizmat më të zakonshëm, normat morale, dogmat dhe ritualet fetare, e aq më tepër qëndrimet politike, ato janë krijuar në një masë shumë më të madhe kolektive dhe me kalimin e kohës, herët a vonë, mund dhe ndryshojnë ose ndryshojnë vetë “iniciatorët” e tyre”, ose shoqëria në tërësi. Vepra e artit të një autori në letërsi, pikturë, skulpturë, muzikë, arkitekturë zakonisht krijohet "një herë e përgjithmonë", përveç sferës së artit skenik. Teatri, baleti, opera dhe skena jo vetëm që lejojnë, por nënkuptojnë edhe ndryshimin dhe përmirësimin e vazhdueshëm të një prodhimi të caktuar nga ana e regjisorit apo aktorit. Ndryshe nga interpretuesit dhe regjisorët, vetë shkrimtarët, artistët, kompozitorët dhe arkitektët rrallë kthehen në veprat e tyre dhe më së shpeshti mbrojnë integritetin e tyre në formën në të cilën janë krijuar.

Veprat e çdo arti, ndryshe nga shumë vlera të tjera kulturore, janë gjithmonë të hapura ndaj perceptimit krijues aktiv dhe, si rregull, subjektiv dhe vlerësimeve të ndryshueshme të perceptuesit në varësi të përvojës së tij sociale dhe personale.

Përveç përvojës së përjetuar, si nga një individ ashtu edhe nga një komb i tërë, konceptet e "shijes individuale dhe publike" që lidhen me përvojën luajnë një rol të madh në perceptimin e veprave të artit.

Arti zhvillohet në impulse unike, të pavarura nga njohuritë e përjetuara, ulje-ngritjet, falë impulseve latente ende pak të studiuara të fshehura në organizmin shoqëror. Si mund t'i shpjegojmë, për shembull, ngritjet e njohura përgjithësisht dhe ende të patejkalueshme të krijimtarisë artistike? bota e lashtë, gjatë Rilindjes ose epokës së artë të famshme të kulturës ruse në kushtet kur sistemi shoqëror, forcat prodhuese dhe vetë niveli i zhvillimit intelektual dhe ndërgjegjësimi i shumicës dërrmuese të njerëzve ishin dukshëm inferiorë ndaj parametrave përkatës. njerëzimit modern? Ndërsa në fizikë, matematikë, kimi, biologji, mjekësi dhe shumë shkenca sociale, pa përmendur teknologjinë, gjatë dy mijëvjeçarëve të fundit ka pasur një rivlerësim të vazhdueshëm të vlerave dhe kanë ndodhur ndryshime vërtet revolucionare, kryeveprat artistike kanë mbetur të përjetshme dhe relativisht. të pavarur nga ndryshimi i shijeve grupore dhe kombëtare. Veprat e mëdha të artit dallohen nga fakti se, përballë përjetësisë, ato jo vetëm ruajnë vlerën e tyre muzeale-historike, por vazhdojnë të kenë ndikim të fuqishëm në zemrat dhe shpirtrat e brezave të rinj, duke mbetur modele të patejkalueshme. Madhështia e tyre është aksesueshmëria dhe kuptueshmëria e tyre.

Ndoshta vetia më e shquar e artit është "demokratizmi" dhe aksesueshmëria e tij e thellë në kuptimin që prek njerëzit pavarësisht nga zhvillimi dhe edukimi, që sharmi i fotografive, tingujve, imazheve infekton çdo person, pa marrë parasysh se në cilën fazë të zhvillimit është ai. dhe për çdo shtresë, klasë ose lloj psikologjik asnjëri nuk i përkiste. "Art," tha A.I në leksionin e tij Nobel. Solzhenitsyn, - ngroh edhe një shpirt të ftohtë në përvojë të lartë shpirtërore. Nëpërmjet artit, ndonjëherë na dërgohen zbulesa të paqarta, të shkurtra që nuk mund të zhvillohen nga të menduarit racional.” Me fjalë të tjera, arti në efektin e tij nuk njeh asnjë pengesë sociale midis njerëzve dhe "magjistarëve". Kështu, shumë më tepër se sferat e tjera të kulturës, ajo zbulon thelbin e saj universal njerëzor. Kjo do të thotë se arti i mirëfilltë, si rregull, është i orientuar nga humanizmi. A nuk duhet të kërkojmë këtu përgjigjen e frazës së famshme të F.M. Dostojevski se "bukuria do ta shpëtojë botën"? Duke komunikuar me bukurinë, një person bëhet gjithmonë më i mirë, më i sjellshëm, më tolerant ndaj njerëzve të tjerë dhe natyrën përreth- me një fjalë - i humanizuar.

Nje nga ligjet më të rëndësishme arti është se të gjitha monumentet më të mëdha të botës, pra klasikët artistikë botërorë, duke qenë universale në patosin e tyre, të mbarsur me humanizëm, në formë, megjithatë, nuk mund të jenë unike kombëtare. Nuk ka asnjë vepër të madhe letrare apo arti që të mos jetë e lidhur ngushtë me shpirtin dhe mentalitetin shekullor të njerëzve që e kanë lindur atë. Identiteti kombëtar, i cili siguron polifoninë dhe pasurinë e kulturës botërore, është kërkesë e nevojshme për çdo kryevepër artistike.

Dhe së fundi, nëse flasim për disa nga më modele të përgjithshme zhvillimi i artit, atëherë ai, si sferat e tjera të kulturës, ndodh përmes ndërveprimit të traditave dhe inovacionit, përmes luftës së shkollave, lëvizjeve dhe drejtimeve, përmes pasurimit të ndërsjellë ndëretnik dhe ndërkombëtar. Një shembull i të parës është inovacioni i artistëve tanë Peredvizhniki në kushtet e akademikizmit tradicional që mbizotëronte në Rusi; Një shembull i të dytës është lufta e ashpër midis romantizmit dhe realizmit në letërsia XIX shekulli; Një shembull i të tretit është shfaqja në artin botëror të zhanreve të tilla të pranuara përgjithësisht të muzikës si xhazi amerikan ose tango argjentinase, të cilat u shfaqën përkatësisht si "hibride" muzikore afrikano-amerikane dhe spanjolle-kreole. Vërtetë, për shkak të rritjes së proceseve kulturore, ndonjëherë është e vështirë të përcaktohet se ku po flasim për ndërveprimin e inovacionit dhe traditës, dhe ku - për luftën e shkollave ose pasurimin e ndërsjellë ndëretnik.