Llojet e perceptimit estetik. Perceptimi estetik dhe problemi i vlerësimit

N. Chernyshevsky e quajti ndjenjën estetike "një ndjenjë gëzimi të ndritshëm". Kjo është shumë e vërtetë. Më tepër, sipas mendimit tonë, sesa shprehjet "kënaqësi estetike" ose "kënaqësi estetike". Konceptet e "kënaqësisë" dhe "kënaqësisë" përdoren kryesisht në rusisht për të karakterizuar ndjesinë që lidhet me konsumimin e një objekti. Të dy këto terma kanë një konotacion të caktuar hedonist, konsumator.

Në të njëjtën kohë, ndjesia estetike, e vënë re nga shumë studiues, karakterizohet nga mungesa e çdo lloj epshi. Duhet t'i kthehemi akoma më shumë se një herë pyetjes klasike të kohës së Kantit për interesin apo mosinteresimin e ndjenjës estetike. Tani le të vërejmë faktin e padiskutueshëm se struktura holistike e përvojës estetike përfshin në të vërtetë ndjesinë gëzim.

Megjithatë, a është e mundur që përmbajtja e ndjenjës estetike të kufizohet vetëm në gëzim? Në fund të fundit, për të marrë këtë "gëzim të ndritshëm", nevojitet diçka perceptojnë. Përvoja thotë se ne e perceptojmë këtë diçka jo vetëm me shqisat tona, por me një ndjesi të veçantë, për të cilën shqisat japin vetëm lëndën e parë. Nëse, për shembull, mprehtësia ose të tjera vetitë analitike Vizioni ishte një faktor vendimtar për shfaqjen e përvojës estetike, aftësitë e këtij lloji do të përcaktoheshin në zyrën e oftalmologut.

Përvoja estetike nuk lind në shqisat. Ajo bazohet në dëshminë e tyre, e cila mund të thuhet në përgjithësi për çdo reagim ndaj botës së jashtme. Por mekanizmi i shfaqjes së përvojës estetike është pakrahasueshëm më kompleks se ndjesia shqisore si e tillë.

Aftësia person perceptojnë bukuria përfshihet edhe në konceptin ekzistues të ndjenjës estetike. Pra kjo është ndjenjë e ndërlikuar përfshin, si të thuash, fakte krejtësisht të ndryshme të vetëdijes. Së pari, një perceptim i veçantë estetik. Së dyti, gëzimi estetik.

Termi "ndjenjë estetike" në kuptimin e tij të zakonshëm të dyfishtë do të thotë dy koncepte të ndryshme, dhe këto dy koncepte përcaktojnë dy faza të njëpasnjëshme, megjithëse të bashkuara, të një procesi, duke përfshirë si shkakun ashtu edhe pasojën e këtij shkaku. Në fund të fundit, gëzimi estetik lind mbi bazën perceptimi estetik. Kjo e fundit lidhet drejtpërdrejt me fushën e reflektimit, e para me zonën e emocioneve. Prandaj, duket e arsyeshme që të ndahet përkohësisht koncepti i "ndjenjës estetike" në dy, që janë përfshirë prej kohësh në literaturë: perceptimi estetik Dhe gëzim estetik. Kjo është edhe më e nevojshme pasi gjatë studimit të dy termat do të shfaqen vazhdimisht në një marrëdhënie shkak-pasojë.

Siç e dini, fotografia shqisore e botës është gjithçka që një person sheh, dëgjon, nuhat, prek, duke qenë në ndërveprim me realitetin objektiv. Kjo pamje përcaktohet nga ndikimi mjedisi i jashtëm për person. Secila prej ndjesive tona është subjektive, por e saktë reagimi ndaj një burimi objektiv të vendosur jashtë vetëdijes. Përveç dukurive patologjike, asnjë ndjesi nuk lind më vete, pa një arsye shumë reale që e ka shkaktuar atë. Prandaj, nuk mund të përpiqet të kuptojë specifikat e këtij apo atij perceptimi, duke përfshirë atë estetik, si të thuash, në përgjithësi, pavarësisht se çfarë pasqyron ai. Vetëm duke shqyrtuar objektin dhe në të njëjtën kohë metodën e pasqyrimit të tij, mund t'i afrohemi përcaktimit të karakteristikave të perceptimit estetik. Le të kthehemi tek Jeta e përditshme dhe le të mendojmë para së gjithash për rastet në të cilat mund të përjetojmë bukurinë.

Nuk ka nevojë ta shqetësojmë lexuesin me një listë të objekteve të panumërta të kësaj ndjesie, sepse kudo që e drejtojmë shikimin, në kushte të caktuara dhe në një gjendje të caktuar, ne pothuajse kudo, në një shkallë apo në një tjetër, mund të ndiejmë praninë e diçka që na duket e bukur. Një kombinim ngjyrash mund të jetë i bukur, fytyra e një personi mund të jetë e bukur, një peizazh mund të jetë i bukur, kjo apo ajo formë mund të jetë e bukur, një strukturë shoqërore mund të jetë e bukur dhe së fundi, një mendim ose zgjidhje për ndonjë problem mund të jetë e bukur * . E gjithë bota mund të jetë e bukur, nga një kombinim i thjeshtë ngjyrash deri te fenomeni më kompleks social.

* Siç do të shohim më poshtë, kjo rrethanë e fundit nuk bie aspak në kundërshtim me titullin e këtij kapitulli.

Meqenëse është kështu, le të përpiqemi t'i qasemi çështjes nga ana tjetër dhe të përpiqemi të gjurmojmë Cfare saktesisht ne jemi të tërhequr nga një rast i veçantë i perceptimit të bukurisë. Çfarë ndryshimesh në objektin e vëmendjes sonë shkaktojnë ndryshime përkatëse në ndjesinë estetike. Dhe nga çfarë mund të varet, pra, objektivisht ndjesia e bukurisë që përjetojmë?

Duhet të theksohet se kur fillojmë t'i shqyrtojmë këto çështje, ne e lëmë përkohësisht fushën e analizës së rreptë teorike dhe zhytemi në sferën e paqëndrueshme të perceptimeve dhe ndjesive subjektive. Siç thonë ata, nuk ka shokë për shije dhe ngjyrë. Megjithatë, kjo është specifika e lëndës në studim. Në fund të fundit, perceptimi estetik, si çdo tjetër, nuk ekziston gjithmonë jashtë karakteristikave thellësisht individuale, unike të psikikës së personit që percepton, pavarësisht nga struktura psikofizike e përcaktuar gjenetikisht dhe shoqërisht e personalitetit të tij. Prandaj, vëzhgimet dhe konkluzionet e propozuara më poshtë, të cilat nuk bazohen në material solid statistikor, natyrisht, në vetvete nuk mund të pretendojnë vlefshmëri të përgjithshme. Në të njëjtën kohë, ato duket se ofrojnë njëfarë pasqyre në subjektive, Por të përcaktuar objektivisht mekanizëm për ndjesinë e bukurisë.

Karl Marksi dikur vuri në dukje se ndjenja e ngjyrës është "forma më e njohur e ndjenjës estetike në përgjithësi". "Shqisa e ngjyrës" si dhe "ndjesia e formës" janë rastet më të zakonshme të perceptimit estetik. Le të përpiqemi të fillojmë vëzhgimet me këto raste më të thjeshta. Le të bëjmë një eksperiment të arritshëm mendërisht për të gjithë.

Përpara nesh janë disa copa letre me shumë ngjyra me ngjyra të ndezura. Do t'i vendosim pranë njëri-tjetrit, dy nga një, duke hequr pjesën tjetër. Është e lehtë të shihet se disa prej këtyre çifteve do të duken më të bukur se të tjerët. Le të përpiqemi tani të lëmë njërën nga ngjyrat e saj në çiftin që na pëlqen më shumë, më e bukura, sipas mendimit tonë, dhe të dytën do ta zëvendësojmë në mënyrë alternative me ngjyra të çifteve të tjera. Do të shohim menjëherë se në një rast ngjyra e korrigjuar do të fitojë, në tjetrën - anasjelltas. Së fundi, në një lagje të caktuar papritmas mund të duket thjesht e shëmtuar dhe do t'ju pëlqejë përsëri nëse aplikoni në të ngjyrën që qëndronte pranë saj që në fillim.

Le të bëjmë një eksperiment tjetër. Nga të njëjtat pjesë të pikturuara, ne do të zgjedhim më të bukurat dhe më të shëmtuarat dhe do të fillojmë të aplikojmë ngjyrat e mbetura në secilën prej tyre, një nga një. Befas zbulojmë se në disa kombinime na pëlqen më pak dyshja që përmban ngjyrën “më të bukur” sesa ajo që përmban ngjyrën “më të shëmtuar”.

Nga këto eksperimente të thjeshta mund të nxjerrim një përfundim interesant: ndjenja e bukurisë së ngjyrës dhe gëzimi estetik që lidhet me të varen jo vetëm dhe madje jo aq shumë nga vetë ngjyra, por nga kombinimi në të cilin perceptohet kjo ngjyrë. Ndrysho kombinimin dhe ky gëzim do të ndryshojë; ndryshojeni përsëri dhe do t'i japë vendin një ndjenje acarimi, si nga një shënim i rremë.

“Megjithatë, ka thjesht ngjyra të bukura dhe thjesht të shëmtuara! - do të thërrasë lexuesi. - Për shembull, unë e dua blunë e ndezur më shumë se çdo ngjyrë tjetër. Për mendimin tim, ai është më i bukuri”. Si përgjigje, do të doja të ofroj një përvojë më shumë, e cila, për fat të keq, ndryshe nga dy të parat, është vërtet e pamundur. Le të imagjinojmë për një moment se gjithçka rreth nesh ka marrë ngjyrën tonë të preferuar. Kjo ngjyrë jo vetëm që do të pushojë së pëlqyeri, por thjesht do të zhduket nga perceptimi, sepse nuk do të ketë asgjë për ta kombinuar.

Kur themi se e duam një ngjyrë të tillë, se është më e bukura, harrojmë se çdo ngjyrë e perceptojmë gjithmonë në kombinim me shumëngjyrësinë e përgjithshme të botës, se ngjyra e preferuar është ajo që na duket e bukur në kombinim me numri më i madh ngjyrat përreth, sepse askush nuk ka parë dhe nuk ka mundur të shohë një ngjyrë të vetme në vetvete. I lënë vetëm, ai, mund të thuhet, do të pushonte së ekzistuari si ngjyrë.

Kështu, në fushën e ndjesisë së bukurisë së ngjyrës, perceptimi estetik karakterizohet nga fakti se ai kap jo vetëm ngjyrat, por kryesisht ato kombinim, vizuale e tyre marrëdhënie.

Me sa duket mund të thuhet se ndjesia e bukurisë së ngjyrës është ndjesia e një të caktuar cilësia e marrëdhënies një ngjyrë me tjetrën, që në këtë rast të veçantë objekt i perceptimit estetik është ndërlidhja e perceptuar e ngjyrave, korrespondenca ose mospërputhja e njërës me tjetrën. Në të njëjtën kohë, duke qenë se një personi mund të pëlqejë më shumë të njëjtin qëndrim, një tjetër më pak dhe të lërë një të tretë krejtësisht indiferent, mund të themi se në perceptimin estetik të ngjyrës, një rol të rëndësishëm luajnë edhe atashimet dhe shijet personale, subjektive.

Le të kthehemi te perceptimi estetik i bukurisë së formës dhe përsëri të bëjmë një eksperiment të vogël. Le të supozojmë se kemi në duar një copë balte homogjene dhe njëngjyrëshe. Duke e gatuar me gishta, ne do t'i japim kësaj pjese forma të caktuara, që të kujtojnë format e formacioneve natyrore ose artificiale - ose një fragment guri, ose një mpiksje llave, ose një trup sferik të zgjatur, ose një prizëm, ose një paralelipiped ose kubik. Mund të ndodhë që një nga këto figura të na duket e bukur, ashtu siç duken të bukur disa guralecë të një forme të veçantë në breg të detit. Le të dyshojmë në figurën që na pëlqen dhe nuk do të duket më tërheqëse. Duke vazhduar të ndryshojmë formën e pjesës, ne mund të gjejmë përsëri një konfigurim që duket i këndshëm.

Per Cfarë bëhet fjalë? Në fund të fundit, copa e baltës mbeti e njëjtë, pesha, vëllimi, ngjyra dhe cilësi e saj nuk ndryshuan. Çfarë ka ndryshuar? Forma e saj ndryshoi. Forma e një trupi të thjeshtë përcaktohet, siç dihet, nga marrëdhënia e sipërfaqeve që e kufizojnë atë në hapësirë, përmasat e tyre në raport me njëra-tjetrën dhe pozicioni i tyre relativ. Formo më shumë trup kompleks të përcaktuara nga përmasat dhe marrëdhëniet forma të thjeshta, që përbën këtë trup, secila prej të cilave përcaktohet me radhë nga përmasat, konfigurimi dhe marrëdhënia e sipërfaqeve që e përcaktojnë atë. Gjatë mbajtjes së një vëllimi të caktuar të një lënde, një ndryshim në pamjen e një trupi përcaktohet, pra, nga një ndryshim në marrëdhëniet dhe pozicionin relativ të pjesëve dhe sipërfaqeve të tij, të cilat përcaktojnë formën e këtyre pjesëve. I njëjti ndryshim në pozicionin dhe marrëdhënien relative të përmasave dhe sipërfaqeve ndryshoi gjithashtu qëndrimin tonë estetik ndaj formës së vëllimit të dukshëm. Me fjalë të tjera, në rastin e veçantë të perceptimit estetik të bukurisë së formës, si në rastin e veçantë të perceptimit estetik të bukurisë së ngjyrës, u përcaktua natyra e përvojës estetike, shkalla e ndjesisë së bukurisë (duke marrë parasysh faktori subjektiv i shijes personale) marrëdhënie përbërësit e një forme të caktuar - sipërfaqet, fytyrat e saj, etj., qëndrim pjesët e saj, ndërlidhja ndërmjet këtyre pjesëve.

Një formë që nuk ndahet në pjesë të lidhura me njëra-tjetrën në një mënyrë të caktuar dhe nuk kufizohet në sipërfaqe të dukshme, do të pushonte së qeni një formë e perceptuar vizualisht, do të kthehej në një masë amorfe pa fytyrë, e shëmtuar (pa imazh) në në çdo kuptim kjo fjale. Një masë pa formë, pa asnjë përkufizim, nuk mund të ngjallë një ndjenjë bukurie. Këtë rrethanë, ndonëse në një lidhje paksa të ndryshme, e shënoi Aristoteli në "Poetika" e tij, duke thënë se "as një krijesë tepër e vogël nuk mund të bëhej e bukur, pasi një pasqyrë e saj, e bërë në një kohë pothuajse të padukshme, shkrihet dhe as tepër. i madh, pasi vëzhgimi i tij nuk ndodh menjëherë, por uniteti dhe integriteti i tij humbet për ata që e vëzhgojnë, për shembull, nëse një kafshë do të ishte dhjetë mijë stade në gjatësi” 2.

Mund të vërehet se në të paktën dy nga rastet më të thjeshta të perceptimit estetik ne ishim në gjendje ta shënonim atë vetitë e përgjithshme: a) ndjenja e bukurisë është e paracaktuar nga prania e marrëdhënieve, lidhjeve midis fenomeneve, një ndryshim në ndjesi përcaktohet nga një ndryshim në cilësinë e lidhjes së perceptuar vizualisht; b) ndjesia estetike zhduket në rast të përpjekjes për të konsideruar fenomene jashtë marrëdhënieve të tyre me njëri-tjetrin, jashtë lidhjeve sensualisht konkrete të vëzhgueshme në një fenomen të caktuar ose midis fenomeneve; c) duke marrë parasysh dy kushtet e para, ndjesia e bukurisë së diçkaje përcaktohet edhe nga shijet dhe preferencat personale.

Le të kthehemi në më shumë raste komplekse perceptimi estetik dhe shikoni nëse të njëjtat veti nuk gjenden këtu, pasi ato tashmë janë shënuar dy herë.

Supozoni se shihni fytyrën e një personi që ju pëlqen. Duket bukur, soditja e saj sjell gëzim estetik. Analizoni ndjenjën tuaj. Ka shumë të ngjarë që do t'ju duhet të pranoni me habi: sytë janë si sytë, dhe hunda është si hunda, dhe goja, të themi, është qartë e shtrembër, ose e madhe, ose, anasjelltas, e vogël. Mundohuni të ndryshoni mendërisht një detaj që nuk ju pëlqen në një fytyrë përgjithësisht të këndshme në përputhje me idealin e një detaji të veçantë që imagjinoni. Për shembull, një vajzë me një hundë të vogël, të përmbysur, me formë të çrregullt duhet të imagjinojë një hundë antike me formë të patëmetë. Nëse keni grim në dorë, provoni t'i jepni një hundë të tillë. Me siguri do të rezultojë se korrigjimi nuk e bëri fytyrën më të mirë. Hiqni hundën false dhe vajza do të bëhet sërish e bukur.

Nga ana tjetër, ka fytyra me tipare në dukje pa të meta, por në përgjithësi nuk duken të bukura. Dhe hunda është e drejtë, dhe balli është i pastër, dhe goja është si ajo e perëndeshës Milo, dhe e gjithë kjo së bashku rezulton të jetë ose e trashë ose e imët. Siç thonë francezët, «nuk ka bukuri absolute pa disa parregullsi tiparesh».* Nëse përpiqemi të përcaktojmë se çfarë na kënaq estetikisht në veprimet e një personi, do të ndeshemi përsëri në veçantinë e perceptimit estetik - të ndjejmë bukurinë jo në një fakt të izoluar, por në një zinxhir faktesh ose ngjarjesh në lidhje me të cilat këtë fenomen dhe do të duket e bukur ose e shëmtuar. Diderot foli për këtë në mënyrë të shkëlqyeshme në artikullin e tij "Për të bukurën", ku e vërteton kuptimin e ndjenjës së bukurisë pikërisht si një ndjenjë. marrëdhëniet.

* Ajo që u tha, natyrisht, nuk mohon opsionet e tjera, kur tiparet plotësisht korrekte kombinohen në mënyrë harmonike ose, përkundrazi, kombinimi i tipareve të pasakta nuk është aspak garanci e bukurisë.

"Të gjithë i dinë," shkruan Diderot, "fjalët madhështore në tragjedinë "Horace": "Do të ishte më mirë sikur të kishte vdekur!" çfarë mendon ai për pasthirrmën: "Do të ishte më mirë të vdiste!" Nuk ka dyshim se ai që pyes, duke mos ditur se çfarë do të thotë fjalët "Do të ishte më mirë të vdiste, duke mos qenë në gjendje të hamendësoja nëse kjo është një frazë e blozës apo një fragment i saj dhe duke pasur vështirësi në vendosjen e një gramatikore". lidhja mes tre fjalëve që e përbëjnë, do të më përgjigjet se ajo nuk i duket as e bukur dhe as e shëmtuar. Por nëse i them se kjo është përgjigja e një njeriu të pyetur se çfarë duhet të bëjë tjetri në betejë, ai do të shohë në fjalët e përgjigjes një shprehje guximi, që nuk e lejon të besojë se në të gjitha kushtet është më mirë të të jetosh sesa të vdesësh. Tani fjalët "Do të ishte më mirë nëse ai vdiste!" Po të shtoj se në këtë betejë bëhet fjalë për lavdinë e atdheut, se ai që lufton është djali i atij që duhet të japë përgjigje, se ky është djali i vetëm që i ka mbetur; se i riu duhej të luftonte me tre armiq që tashmë kishin marrë jetën e dy vëllezërve të tij; se i madhi i thotë këto fjalë vajzës së tij; se ai është romak, - pastaj pasthirrma: “Më mirë të kishte vdekur!”, e cila nuk ishte as e bukur as e shëmtuar më parë, do të bëhet gjithnjë e më e bukur ndërsa zbuloj marrëdhënien e tij me të gjitha këto rrethana dhe në fundi do të bëhet sublime.

Ndryshoni rrethanat dhe marrëdhëniet, transferoni fjalët: "Do të ishte më mirë të vdiste nga teatri francez në skenën italiane dhe në vend të Horacit të vjetër, futini në gojën e Scapinit dhe ata do të bëhen!" bufonizues.

Ndryshoni edhe një herë rrethanat dhe imagjinoni që Scapin është në shërbim të një mjeshtri mizor, koprrac dhe të zymtë dhe se ata u sulmuan rrugë e lartë tre ose katër grabitës. Scapin fluturon. I zoti i tij mbrohet, por, duke iu nënshtruar epërsisë numerike, detyrohet të ikë edhe ai. Ata vijnë për t'i thënë Scapin se zotëria e tij ka shpëtuar. "Si! - thërret Scapin, i mashtruar në pritjet e tij. - Pra, ai arriti të shpëtojë? Frikacak i mallkuar! - Por, - e kundërshtojnë, - çfarë do të doje të bënte një kundër treve? - Më mirë të vdiste! më mirë sikur të vdiste! qesharake. Kështu, mund ta konsiderojmë të vërtetuar se bukuria shfaqet, rritet, ndryshon, bie dhe zhduket së bashku me marrëdhëniet [...]"3

Më lart u vu re se kur perceptojmë bukurinë e ngjyrës, formës, etj., domethënë bukurinë e cilësive të jashtme fizike dhe vetive të realitetit, ndjesia jonë varet edhe nga karakteristikat psikofizike dhe disponimi i subjektit (dikujt i pëlqen më shumë e kuqja, një tjetri i pëlqen bluja). Kur percepton bukurinë dukuritë sociale Kjo anë subjektive e perceptimit të së bukurës është gjithashtu e pamohueshme. Megjithatë, këtu fiton qartë një pak a shumë të theksuar karakter social. Nuk dalin më në pah shijet personale, por faktorë të tillë si kushtëzimi klasor, kombëtar apo historik i vlerësimit estetik të fenomeneve në përputhje me idealet e vendosura etike, politike dhe të tjera shoqërore.

Individi këtu shumë dukshëm bëhet bartës dhe shprehës i shoqërores. Preferencat individuale estetike zbulojnë qëndrimin socio-historik të grupeve të caktuara të njerëzve ndaj fenomeneve dhe proceseve të realitetit. Siç do të shohim, kushtëzimi social i momentit subjektiv të reflektimit estetik, i cili është i pranishëm në një shkallë ose në një tjetër në të gjitha rastet e ndjesisë së bukurisë, kur merret parasysh spontaniteti këtu perceptimi estetik merr një rëndësi shumë të rëndësishme. Një person drejtpërdrejt, thellësisht personalisht e percepton bukurinë kryesisht në atë që korrespondon me idealet e shoqërisë së tij bashkëkohore.

Megjithatë, siç është theksuar në mënyrë të përsëritur, ne nuk jemi ende të interesuar për kushtëzimin subjektiv të përvojës së bukurisë, jo për këto apo ato shije, pasione dhe ideale, por për burimin objektiv të kësaj përvoje, të vendosur jashtë vetëdijes (si individuale ashtu edhe sociale). Prandaj, duke vënë në dukje edhe një herë rëndësinë dhe domosdoshmërinë e kushtëzimit subjektiv të perceptimit të së bukurës (e theksuam rëndësinë e saj në të gjitha rastet e përmendura më sipër), le të ndalemi në vetë këtë burim dhe ato epistemologjike. mekanizmat përmes së cilës ne e perceptojmë atë.

Aftësia e perceptimit estetik për të zgjedhur si objekt ose diçka që është brenda marrëdhënie me diçka tjetër, e kombinuar me sukses me diçka, ose diçka të tërë, e përbërë nga pjesë që janë të përshtatshme, relevante njëra-tjetra, të lidhura me njëra-tjetrën, duke përbërë një harmoni të përbashkët, ndonjëherë shumë komplekse, vihej re në kohët e lashta. "[...] Bukuria," shkruante, sipas Galenit, Polikleitos në "Kanunin" e tij, "[...] në proporcionalitetin e gishtit në lidhje me gishtin dhe të gjithë në lidhje me metakarpusin dhe dorën, dhe kjo e fundit në lidhje me bërrylin, dhe duart në lidhje me bërrylin, dhe [në përgjithësi] të gjitha [pjesët] në lidhje me të gjitha [...]"4

“[...] Bukuria e trupit, falë proporcionalitetit të pjesëve të tij, na tërheq shikimin dhe na kënaq pikërisht sepse të gjitha pjesët e trupit korrespondojnë me njëra-tjetrën me njëfarë hiri [...]” 5, tha Ciceroni. . Idenë e së bukurës e gjejmë edhe si konformitet, bashkërendim të pjesëve në një tërësi të vetme, te shumë mendimtarë të mesjetës. "Por meqenëse," shkruan Augustini, "në të gjitha artet, harmonia na lë një përshtypje të këndshme, falë së cilës vetëm gjithçka bëhet e plotë dhe e bukur, ndërsa vetë harmonia kërkon barazi dhe unitet, që konsiston ose në ngjashmërinë e pjesëve të barabarta, ose proporcionaliteti i pjesëve të pabarabarta: atëherë Kush do të gjejë barazi ose ngjashmëri të plotë në trupat [realë] dhe vendos të thotë pas ekzaminimit të kujdesshëm se çdo trup është me të vërtetë pa kushte [...]”6. Kjo ide vazhdon të dëgjohet në faqet e monumenteve të Rilindjes: “[...] Shkurtimisht do të themi këtë: bukuria është një harmoni e rreptë proporcionale e të gjitha pjesëve, e bashkuar nga ajo që i përkasin - e tillë që asnjëra nuk shton. , as zbritja, as ndryshimi asgjë nuk mund të bëhet pa i bërë gjërat më keq” (Alberti). “[...] Unë i konsideroj objektet proporcionale më të bukurat. Edhe pse disa objekte që devijojnë nga masa nuk shkaktojnë habi, megjithatë jo të gjitha janë të këndshme” (Dürer) 8. Të njëjtën ide Diderot e zhvilloi më vonë në mënyrën e tij, duke e quajtur “të bukur jashtë meje çdo gjë që përmban në vetvete diçka nga që më zgjon në mendje ideja e marrëdhënieve dhe gjithçka që më zgjon këtë ide është e bukur për mua” 9.

Nëse ndjesia në kuptimin e duhur të fjalës është një akt kryesisht analitik, domethënë, ndarja e një ngjyre nga një tjetër, një formë nga një tjetër, një acarim i perceptuar nga një tjetër (I. P. Pavlov e quajti aparatin anatomik dhe fiziologjik të ndjesisë "analizuesin" tonë) , atëherë perceptimi estetik mund të quhet fillimisht një lloj perceptimi “sintetizues”. Kur shohim një buqetë me lule të egra që qëndrojnë në tryezë, me perceptimin tonë shqisor dallojmë kurorën blu të një lule misri, ngjyrën blu të një zile, korollën e bardhë të një kamomili me një qendër të verdhë, kokat e verdha të ndezura të luleradhiqeve, yjet e purpurta të karafilave. Në të njëjtën kohë, estetikisht ne e perceptojmë bukurinë kombinime vjollcë-blu me të verdhë, blu me të bardhë - bukuria e buqetës në tërësi. Dhe pikërisht nga kjo ndjesi e menjëhershme e së tërës udhëhiqet që ndonjëherë marrim ndonjë lule nga buqeta që kemi përpara dhe, pasi e nxjerrim, e zhvendosim në një vend tjetër, sepse është "më e bukur", sepse këtu është më e “përshtatshme”.

Kushdo që ka qenë ndonjëherë në studion e një artisti mund të vëzhgojë se si pronari, perceptimi estetik i të cilit është zhvilluar profesionalisht, ndërsa vendos një natyrë të qetë ose ulet një model, befas fillon të vrapojë nëpër dhomë në kërkim të "diçkaje të kuqe", ose "diçka e verdhë", ose "diçka blu". Ai mund të jetë gati të shqyejë këmishën tuaj nëse i duket e përshtatshme, ai mund të prishë diçka të nevojshme në shtëpi vetëm për të shtuar ngjyrën e nevojshme; Pyete atë pse ai po kërkon këtë ngjyrë të veçantë, nëse është e mundur ta zëvendësojë atë me një tjetër. Artisti do t'ju shikojë sikur je i çmendur dhe, duke të çuar në natyrën e qetë, do të thotë: "E shihni, ja çfarë mungon". e kuqe njolla." - “Po pse e kuqe? Pse mendon keshtu?" - "Unë nuk mendoj se unë ndjej: e kuqe dhe vetem e kuqe! Dhe me të vërtetë, kur të vendoset ngjyra e kërkuar, do të habiteni kur të vini re se e gjithë jeta e qetë fillon të shkëlqejë, sikur kjo ngjyrë, pasi ka rënë në kontakt me të tjerët, më parë të ftohtë dhe të vdekur, befas i ka bërë ata të vijnë në jetë. dhe flasin me forcë të plotë.

Mund të duket se specifika e specifikuar e perceptimit estetik nuk është vetëm specifika e tij, por përbën një tipar të çdo perceptimi që, siç dihet, lind mbi bazën e ndjesive, në procesin e sintetizimit dhe përgjithësimit të këtij të fundit.

Megjithatë, nuk është kështu. Perceptimi në kuptimin e tij të zakonshëm (jo estetik) është një soditje e gjallë, një formë reflektimi i drejtpërdrejtë në krijimin e objekteve dhe fenomeneve të realitetit. Specifikimi i një perceptimi të tillë qëndron në shndërrimin e ndjesive individuale në një pamje të botës materiale, e cila ishte objekt i perceptimit. Ai pasqyron botën si të përbërë nga objekte integrale shqisore. Megjithatë, nuk e përqendron vëmendjen në mënyrë specifike në marrëdhënien e perceptuar vizualisht të objekteve, si dhe në marrëdhënien pjesë individuale artikujt. Një tipar karakteristik i perceptimit estetik, siç e shohim, përkundrazi, qëndron në deklaratën e ndërlidhjeve dhe marrëdhënieve të disa fenomeneve, objekteve dhe proceseve, në "kualifikimin" emocional të tyre si të përshtatshëm ose të papërshtatshëm, të qëndrueshëm ose të paqëndrueshëm, që përbëjnë një harmonike në tërësi ose jo. Në çdo rast, këtë e tregon edhe përvoja jonë personale e perceptimit të së bukurës, edhe përvoja e mjeshtërve të artit nga periudha të ndryshme, të cilët janë të interesuar profesionalisht për këtë çështje.

Në jetën praktike, si rregull, ne nuk e dallojmë perceptimin estetik nga perceptimi në përgjithësi, pasi për të perceptuar estetikisht lidhjet dhe marrëdhëniet e fenomeneve, para së gjithash është e nevojshme të njihen këto dukuri në formën e një reale, të ndërlidhur. foto, e zbuluar nga meditimi i drejtpërdrejtë. Vetëdija e zakonshme nuk e dallon, për shembull, perceptimin estetik të formës ose ngjyrës së objekteve nga perceptimi i tyre i drejtpërdrejtë, duke u kënaqur vetëm me ndjesi estetike mjaft pasive, sikur të "bashkuar" me pamjen e përgjithshme shqisore të realitetit.

Por perceptimi estetik i një artisti që stërvit në mënyrë specifike aftësitë e tij estetike, tashmë, në një shkallë ose në një tjetër, mund të "shqetësojë" - nëse kjo i duket e nevojshme artistit - objektivitetin e vërtetë të botës, duke u fokusuar kryesisht në marrëdhëniet, në kontrastet dhe kombinimet. të ngjyrës, formës etj.

Ekziston një shembull i njohur i një bisede me Delacroix. Kur një zonjë e informoi këtë të fundit se Princi Metternich dhe Duka i Wellingtonit ishin takuar në një pritje ku ajo ishte e pranishme dhe se takimi i tyre ishte një temë e shkëlqyer për artistin, Delacroix u përkul dhe u përgjigj: "Zonjë, për një artiste të vërtetë ishte vetëm një njollë e kuqe ngjitur me një njollë blu...” Nuk ka rëndësi sa e besueshme është kjo anekdotë, por është e dukshme që me formimin profesional, perceptimi estetik i artistëve bëhet i aftë, nëse është e nevojshme për punën e tij, të regjistrojë vetëm ngjyra. dhe kombinimet e tyre, vetëm përmasat, vetëm format, dizajni dhe marrëdhënia e tyre, duke shpërqendruar përkohësisht nga përmbajtja reale komplekse e botës. Në fakt, "kuzhina" formale e një artisti që kërkon, për shembull, ngjyrën e një pikture të ardhshme ose të saj. zgjidhje kompozicionale, nuk është gjë tjetër veçse një shpërqendrim i tillë fiks, ku gjithë pasuria e botës së perceptuar drejtpërdrejt reduktohet në dy ose tre goditje bojë, ku fytyrat përshkruhen si një "njollë", dhe një turmë njerëzish si një shirit i zi. E njëjta gjë është e vërtetë për "arnimet" e skulptorit, në të cilat ai përpiqet të kapë ndjenjën e marrëdhënies midis dy ose tre formave "të mëdha" të modelit pozues.

Pikërisht mundësi Një "shpërqendrim" i tillë qëndron në bazën e kërkimeve formale në përgjithësi dhe në bazën e ekstremeve formaliste. Fjalën “shpërqëndrim” e vendosim këtu në thonjëza për arsyen se kjo fjalë zakonisht nënkupton një veprim thjesht logjik që realizon aftësinë abstraktuese të të menduarit, ndërsa në këtë rast ndodhin procese reflektuese të një natyre krejtësisht të ndryshme, të cilat do të diskutohen më poshtë. .

Problemi i perceptimit estetik nga e dyta gjysma e shekullit të 19-të V. është bërë një nga ato qendrore në estetikë. Në zgjidhjen e saj, jo pa arsye, ata panë çelësin e zgjidhjes së problemeve të tjera estetike, përfshirë ato që lidhen me lëndën e estetikës. Në frymën e entuziazmit shkencor natyror të asaj kohe, ajo u zhvillua veçanërisht në mënyrë aktive nga përfaqësuesit e psikologjisë (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Frojdianët, Vygotsky, Arnheim, etj.) dhe fenomenologjike të bazuara në të (Ingarden, Hartmann. , Merleau-Ponty, etj.) tendencat në estetikë. Më vonë, nga fundi i viteve '60. Shekulli XX, i kushtoi shumë vëmendje perceptimit estetik estetikë receptive, përfaqësuesit kryesorë të së cilës ishin studiues të letërsisë gjermane Hans Robert Jauss (1921-1997; puna kryesore- “Përvoja estetike dhe hermeneutika letrare”, 1977) dhe Wolfgang Iser (1926-2007; vepra kryesore - “Akti i leximit: Teoria e ndikimit estetik”, 1976). Ata, duke ndjekur fenomenologët, e zhvendosën theksin kryesor në aspektin estetik, në kuptimin e thelbit artistik të veprës, te marrësi, d.m.th. mbi veçoritë e vetë aktit të perceptimit artistik (kryesisht mbi materialin e letërsisë) dhe nxori një përfundim për poliseminë themelore të një vepre arti, si në parim dhe në thelb të varur nga lënda e perceptimit.

Për procesin e perceptimit estetik janë shprehur shumë mendime domethënëse, interesante dhe shpesh kontradiktore (në veçanti, koncepti ndjenjat, ndjeshmëria, sublimimi etj.), gjë që është mjaft e kuptueshme. Ky proces jo vetëm në themelet e tij thelbësore, por edhe në nivel psikologjik praktikisht nuk i jepet vetes një analizë pak a shumë të plotë, sepse lidhet me çështjet më delikate të jetës shpirtërore dhe mendore të një personi, të cilat shkojnë përtej kufijve të njohurive moderne shkencore dhe nuk mund të verbalizohen në mënyrë adekuate. Këtu janë të mundshme vetëm supozime të kujdesshme, të bazuara në ndërthurjen e njohurive të psikologjisë, filozofisë, estetikës me përpjekjet për të kuptuar përvojën personale estetike, vështrimet intuitive të vetë studiuesit dhe vështrimet e rregullta në fushat e misticizmit dhe teologjisë, ku mendimi kërkues përballet me probleme të ngjashme.

Pa hyrë në detaje, në termat më të përgjithshëm që mund të theksojmë katër fazat (ose fazat) mjaft të dukshme të procesit të perceptimit estetik. Në të njëjtën kohë, dua të theksoj menjëherë se ato nuk varen nga ajo që është një objekt estetik - një objekt natyror, një formacion shpirtëror apo një vepër arti.

• 1. Faza fillestare që i paraprin procesit aktual të perceptimit mund të përcaktohet në mënyrë konvencionale si vendosjen estetike. Ajo karakterizon prirjen e vetëdijshme-jo-vetëdijshme të subjektit ndaj perceptimit estetik. Si rregull, ky është një akt i veçantë vullnetar i një personi që erdhi posaçërisht në një muze arti, në një teatër, në një konservator, duke vizituar një monument arkitektonik, duke dalë në natyrë për të shijuar bukurinë e peizazhit natyror ose duke filluar të lexoni poezi, trillime etj. Marrësi e di paraprakisht se këto objekte kanë cilësi estetike dhe dëshiron t'i konkretizojë për vete, d.m.th. bëhet pronar i vlerës së tyre estetike, ose, siç mendon një subjekt normal estetik, “shijoni bukurinë e objektit”, përjetoni disa gjendje të këndshme të nisura prej tij, etj. Në një person me një nivel mjaft të lartë të kulturës estetike dhe ndjeshmërisë estetike, një qëndrim estetik shpesh lind spontanisht pa një humor të veçantë pas një takimi të papritur me një objekt estetikisht të rëndësishëm, zakonisht një objekt natyror ose një vepër arti. Pastaj praktikisht përkon me fazën e dytë të perceptimit, ose me fillimin e procesit të perceptimit të drejtpërdrejtë estetik.
• 2. Kjo fazë mund të caktohet si emocion primar dhe karakterizohet nga një kompleks i proceseve ende jo plotësisht të përcaktuara emocionale dhe mendore me një ton të përgjithshëm pozitiv. Përvoja parësore (një lloj shpërthimi emocional) fillon që ne konkretisht sensualisht ra në kontakt me diçka jo utilitare dhe në thelb të rëndësishme për ne, emocionuese të gëzueshme pritje zhvillimi i mëtejshëm i kontaktit në një drejtim shpirtëror.
• 3. Në tjetrin, qendrore lind faza objekt estetik në procesin e zhvillimit të tij aktiv. Lexojmë një vepër letrare, dëgjojmë një pjesë muzikore, shikojmë një shfaqje teatri ose një film, shikojmë një tablo piktoreske, shqyrtojmë një monument arkitekturor ose peizazh natyror, etj. Kjo fazë ka karakteristikat e veta për çdo lloj objekti estetik (për veprat e artit do t'i shqyrtojmë më në detaje kur flasim për imazh artistik Dhe simbol), por thelbi i saj mbetet i njëjtë. Ekziston një proces aktiv i kontaktit midis subjektit dhe objektit, faza fillestare e perceptimit estetik aktiv nga subjekti i objektit, si rezultat i të cilit subjekti heq dorë pothuajse plotësisht nga çdo gjë e rastësishme që nuk ka të bëjë me këtë proces perceptimi estetik. Është sikur ai fiket për ca kohë (që mund të matet fizikisht në sekonda, minuta ose orë, por subjekti nuk e vë re më këtë; koha fizike humbet rëndësinë e saj për të) nga jeta e përditshme. Pa humbur ndjesinë e pranisë dhe përkatësisë së tij, si dhe pjesëmarrjen në aktin estetik, ai vërtet e-jete një jetë krejtësisht të ndryshme.

Çdo akt specifik i perceptimit estetik është një jetë e tërë dhe integrale, e veçantë dhe unike për subjektin e perceptimit, që rrjedh në vazhdimësinë e vet hapësirë-kohore, e cila nuk lidhet dhe nuk është në përpjesëtim me vazhdimësinë fizike në të cilën ndodhet në të vërtetë. Fizikisht, akti i perceptimit mund të zgjasë disa sekonda (edhe pse zakonisht kërkon shumë më tepër kohë), por nëse është një akt estetik i plotë me të gjitha fazat e tij, atëherë subjekti i perceptimit e përjeton atë si një të plotë, të pasur, jetë thjesht shpirtërore, që rrjedh në një farë mënyre një dimension që nuk varet nga koha fizike, hapësira dhe faktorë të tjerë. Në një farë mase, dhe estetistët dhe psikologët kanë shkruar për këtë më shumë se një herë, kjo fazë mund të krahasohet me një ëndërr, kur një moment para zgjimit, gjumi mund të përjetojë një periudhë të gjatë të një jete tjetër, të mbushur me shumë ngjarje, ndërsa në të njëjtën kohë duke ndjerë disi atëherë vetëdijen periferike se e gjithë kjo po i ndodh atij në ëndërr.

Kjo fazë mund të caktohet si eidetiko-psikike ose shpirtërore-eidetike. Këtu është tema sheh Dhe dëgjon objekti estetik, në shpirtin e tij lindin intensivisht dhe zhvillohen dinamikisht të gjitha llojet e proceseve imagjinative, të nisura drejtpërdrejt nga një objekt specifik perceptimi dhe duke ngjallur reagimin e tij veprimtarinë mendore dhe shpirtërore, të kushtëzuar nga niveli i kulturës së tij estetike, përvojës asociative-sinestetike, gjendjes. të shpirtit të tij në momentin e perceptimit, situatën e perceptimit, pika të tjera subjektive. Ka një konkretizim dinamik të objektit estetik, kur marrësi përjeton realisht gjendje, situata, peripeci, pamje figurative të lidhura drejtpërdrejt me këtë objekt, të krijuara prej tij; përjeton bukurinë ose madhështinë e një peizazhi, ndjek zhvillimin e një teme muzikore, ndjen empati me heronjtë e një drame letrare a teatrale etj. Shumë estetikë dhe kritikë arti kanë shkruar dhe po shkruajnë për të gjitha këto gjëra, zakonisht duke u mbështetur në përvojën e tyre personale estetike.

Kjo është më e përballueshme për mjaftueshëm gamë të gjerë Faza e marrësve të perceptimit estetik. Shumë ndalojnë atje, sepse këtu ata tashmë përjetojnë mjaft të lartë Kënaqësi estetike, zgjat pothuajse gjatë gjithë aktit të perceptimit, dhe ata besojnë, të mbështetur nga disa estetikë, historianë arti dhe kritikë, se i gjithë akti dhe procesi estetik i perceptimit të një vepre arti në të vërtetë zbret tek ai. Megjithatë, nuk është kështu. Çdo person me një sens estetik mjaft të zhvilluar dhe, për më tepër, të trajnuar (këtu trajnimi i veçantë në perceptim është i nevojshëm ose i dëshirueshëm) e di se kjo fazë pasohet nga një fazë edhe më e lartë, që mund të quhet soditja estetike, duke përdorur termin "përsiatje" në kuptimin e thellë që mistikët zakonisht e vënë në të kur flasin për të vita contemplativa.

Këtu dua të theksoj edhe një herë se është kjo fazë e tretë qendrore, themelore dhe plotësisht e plotë në përvojën estetike. Vetëm veprat me cilësi artistike sjellin në këtë fazë një marrës me shije estetike të zhvilluar ose shumë të zhvilluar. Në fakt, gjithçka ishte e orientuar kryesisht drejt saj arti i lartë, dhe për hir të saj njerëzit dynden në muze, salla koncertesh, teatro, etj. Kjo fazë ka shumë nënnivele, në disa prej të cilave njerëzit me ndjeshmëri mesatare estetike dhe përgatitje mesatare estetike marrin gëzim estetik, në disa të tjera, marrësit me shije më të rafinuar përjetojnë gëzim estetik. Janë këto të fundit që në kontakt me kryeveprat mund të arrijnë fazën tjetër, të katërt të perceptimit estetik, por kjo nuk ndodh shpesh as me to. Zakonisht ata janë plotësisht të kënaqur me fazën kryesore, të tretë.

Një komponent thelbësor përmbajtjesor i fazës së tretë të perceptimit estetik është hermeneutika receptive - të kuptuarit e një vepre arti në momentin e perceptimit të saj. Është e nevojshme të bëhet dallimi midis dy llojeve të hermeneutikës së artit - hermeneutikë profesionale, që është vepër e historianëve të artit, kritikëve letrarë, kritikëve të artit dhe pranues, e cila është e natyrshme në pothuajse çdo proces të perceptimit estetik - pikërisht në fazën e tretë të tij. Ky është komponenti intelektual i fazës së tretë.

Faza shpirtërore-eidetike e perceptimit estetik shoqërohet që në fillim nga një lloj procesi intensiv hermeneutik në ndërgjegjen e marrësit - të kuptuarit, intelektual. interpretimi puna e perceptuar. Marrësi, vullnetarisht apo edhe në mënyrë të pavullnetshme, përpiqet të kuptojë, kuptojë, interpretojë, Çfarë ai e sheh këtë, e percepton atë, Çfarë do të thotë që shihet në një vepër arti, Çfarë ai përshkruan dhe shpreh Çfarë ngjall tek ai një stuhi ndjenjash, emocionesh dhe po këto mendime. Këto çfarë, si, pse, Për çfarë në një seri të pafundme dhe shpesh pavarësisht nga vullneti i tij, lindin në ndërgjegjen e marrësit, dhe ai shpesh u përgjigjet këtyre pyetjeve plotësisht spontanisht (më saktë, vetë përgjigjet formohen diku në thellësi të psikikës, të ngacmuara nga procesi estetik perceptim, dhe lindin në vetëdije), d.m.th. angazhohet, shpesh pa e dyshuar, në hermeneutikën e veprës së perceptuar.

Është e qartë se ky proces hermeneutik është një pjesë thelbësore dhe organike e perceptimit të shumicës dërrmuese të veprave artistike, veçanërisht të llojeve letrare-centrike dhe atyre “objektive”, d.m.th. pikturë izomorfike. Ndoshta vetëm perceptimi i muzikës jotematike dhe pikturës abstrakte nga një marrës i trajnuar bën pa këtë proces hermeneutik.

Një ilustrim i shkurtër i asaj që është thënë.

Filmi "Ilusionisti" (1984) i regjisorit të famshëm holandez Jos Stelling - i fortë në artistikisht, një personalitet krijues që ka një sens të mirë të disa metafizikës (ose arketipeve) të thella të holandezëve, duke u kthyer në Bruegel, Bosch dhe artistë të tjerë të mëdhenj të "epokës së artë" të pikturës holandeze. Një tipar karakteristik i stilit të tij është theksi, nëpërmjet mjeteve thjesht artistike të kinemasë, mbi çuditshmërinë, absurditetin dhe anormalitetin. ekzistencës njerëzore, jeta, sjellja si dominante kryesore. Heronjtë e tij, si rregull, nuk janë të kësaj bote: natyra të vetmuara, të pavarura, budallenj të shenjtë dhe vetmitarë të shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, Stelling është një poet i vërtetë i kinemasë. Ai punon kryesisht me mjete thjesht kinematografike: ngjyra, drita, korniza, këndi, plasticiteti i lëvizjes së kamerës, muzikaliteti kinematografik dhe plasticiteti.

Kur shikon filmin "Iluzionisti", hermeneutika receptive fillon të funksionojë që në kornizat e para dhe vazhdon shumë kohë pas përfundimit të shikimit. Filmi ka një karakter të theksuar shëmbëlltyrë-simbolik. Tregohet jeta e një familjeje idiotësh: babai është një plak i çuditshëm në një karrocë me rrota, nëna mbi të cilën mbështetet e gjithë familja, me sa duket me vetëm një "përshëndetje" të vogël dhe tre djem idiotë të shëndetshëm, të cilët janë gjithashtu praktikisht të verbër. - vishni syze me lente të trasha, vetëm ata shohin botën e jashtme përmes tyre, por shpesh privohen prej tyre (loja e ndërgjegjshme e regjisorit për t'i hequr, për t'i humbur, për t'i gjetur, për t'i vendosur, zgjat gjatë gjithë filmit) dhe zhyten. në një lloj errësire të arritshme vetëm për ta (abstragimi i qenies). Filmi është krijuar thjesht për hermeneutikën receptive. Ekzekutuar në mënyrë të shkëlqyer duke përdorur mjete thjesht artistike kinematografike, por qartësisht graviton drejt një dekodimi racional (jashtëzakonisht hermetik) të diçkaje që fshihet pas tyre, dhe në të njëjtën kohë është plotësisht i lirë nga një seri verbale. Personazhet nuk flasin fare, ata komunikojnë me njëri-tjetrin nëpërmjet shprehjeve të fytyrës, gjesteve ose gumëzhimave të paartikuluara. Ndërkaq, skena e filmit është e thjeshtë dhe mjaft e kuptueshme: njëri nga djemtë përpiqet të bëhet iluzionist, kryen marifete duke ndjekur shembullin e një iluzionisti të vërtetë që dikur vizitoi fshatin e tyre dhe ia del mbanë në disa gjëra.

Filmi është i strukturuar në atë mënyrë që pothuajse çdo moment i tij (meqë ra fjala, të gjitha kornizat janë të strukturuara bukur në mënyrë kompozicionale, gjithçka zhvillohet në një lloj peizazhi fantazmogorik: shtëpia e një familjeje në sfondin e peizazheve të mrekullueshme, të shoqëruara nga të ndritshme , muzikë e bukur - partitura muzikore është thjesht madhështore dhe rrit ndjeshëm absurditetin e asaj që po ndodh) aktivizon automatikisht mekanizmin tonë hermeneutik, kërkon interpretim, shpjegim, dekodim. Shumë simbole pothuajse të lexueshme në mënyrë racionale shfaqen menjëherë në të. Një nga simbolet e këtij filmi, plot momente absurde dhe përgjithësisht absurde, është bota e iluzioneve të vështira për t'u kuptuar në të cilën jetojnë të gjithë heronjtë. Kjo dëshmohet jo vetëm nga arkitektura e çuditshme e objektit të shtëpisë së tyre, dhe nga brendësia e saj me një bollëk gjërash të çuditshme, dhe veprimet e tyre (shfaqje absurde), dhe disa biçikleta absurde të bëra vetë, dhe zanate të tjera absurde të ngjashme me objektet e artit modern. arti bashkëkohor, por edhe peizazhe të bukura, një qiell mahnitës i bukur, një gamë delikate muzikore, një fokus i veçantë, i kalibruar qartësisht i kamerës në figurat e heronjve, fytyrat e tyre idiotike me maska, syzet, veshjet qesharake, kllouniste, veprimet e tyre, tek individët. objekte etj .P. Një simbol edhe më i thellë është idiotësia e ekzistencës njerëzore në përgjithësi (të gjithë personazhet e tjerë gjoja normalë të vegjël në film janë gjithashtu idiotë), absurditeti i tij; bota është një spital i fshehur mendor ose një teatër i përbindëshave naivë dhe kllounëve mizorë (sipas kuptimit tonë, sepse ata vetë nuk e kuptojnë këtë, sigurisht!). Absurditeti si normë e jetës. Një vrasje e vërtetë e kryer në një mjedis teatror është një lojë, një truk iluzionist etj. e kështu me radhë.

Këto janë momente të përgjithshme, si të thuash, globale të interpretimit dhe në procesin e shikimit, lindin menjëherë shumë kuptime lokale dhe dridhje simbolike të vetëdijes, ndërthuren me të tjerët dhe me akte të paverbalizuara emocionale dhe mendore të perceptimit, të cilat shtohen në një simfoni e përgjithshme emocionale-eidetike e perceptimit të kësaj gjëje interesante në kuptimin artistik të filmit. Është e qartë se filma të tillë, si të gjitha veprat e vërteta të artit që zhvillohen me kalimin e kohës, duhen parë shumë herë. Kjo duhet bërë me veprat e mëdha të pikturës dhe skulpturës, madje edhe me kinemanë, shfaqjet teatrale, operat, simfonitë, etj. Për një perceptim të plotë estetik, ju vetëm duhet të shikoni dhe dëgjoni vazhdimisht. Është e qartë se në këtë rast, hermeneutika receptive gjithmonë do të ndryshojë disi dhe, pa dyshim, do të thellohet, duke përbërë një komponent thelbësor dhe shumë domethënës të fazës së tretë të perceptimit estetik për marrësin.

4. Faza tjetër, e katërt, më e lartë është gjithashtu më e paarritshme. Rrallë arrihet edhe nga njohës delikate të artit, estet të nivelit më të lartë të ndjeshmërisë që kanë mprehur shijen e tyre. Ajo ndodh të jetë ideale përvojë estetike, edhe pse mjaft e arritshme në kushte të caktuara. Dhe marrësi, pasi e ka arritur një herë, është përgjithmonë i mahnitur nga perspektivat shpirtërore që i janë hapur, vazhdimisht përpiqet për të, por, mjerisht, rrallë ngrihet në të.

Ky është tashmë i pastër shpirtërore Faza, marrësi heq dorë nga imazhet konkrete eidetike të fazës së tretë, nga përvoja specifike emocionale dhe mendore, nga një objekt specifik estetik - nga çdo specifikë e qëllimshme dhe ngjitet në atë gjendje më të lartë të të papërshkrueshmes. kënaqësitë, që është nga koha

Aristoteli quhet estetik katarsis(shih më poshtë) dhe që në fakt kundërshton përshkrimin verbal. Pikërisht këtu lënda e perceptimit bie në kontakt thelbësor me Universin apo edhe me shkakun e parë të tij, arrin plotësinë e pakufishme të qenies dhe e ndjen veten të përfshirë në përjetësi. Duke përjetuar me sa duket diçka të ngjashme në zhytjet specifike në përvojën estetike, Ingarden u përpoq ta përshkruante këtë gjendje brenda kuadrit të metodologjisë së tij fenomenologjike si një "zbulim", "identifikim" të një "ansambli cilësor" të tillë, ekzistencën e të cilit as që e imagjinonim. , nuk mund ta imagjinoja. Soditja estetike, në një farë mase, me sa duket mund të krahasohet me aktin e meditimit të disa praktikave shpirtërore, megjithatë, në rastin tonë, subjekti i perceptimit nuk e humb kurrë ndjenjën e Vetes së tij reale, me të cilën ndodhin disa metamorfoza pozitive, të iniciuara nga objekti estetik dhe cilësitë estetike që përmban ai .

Diçka shumë afër dy fazave të fundit të perceptimit estetik u shpreh në imazhe të shkëlqyera artistike nga Hermann Hesse në tregimin simbolik për perceptimin estetik "Iris". Kanë qenë ndoshta përvojat e fazës shpirtërore-eidetike ato që formuan bazën për përshkrimin e procesit të djaloshit Anselm që shikonte në një lule irisi: “Dhe Anselmit e pëlqeu aq shumë sa, duke parë brenda për një kohë të gjatë, ai pa në stamenat e holla të verdha ose gardhi i artë i kopshteve mbretërore, ose një rrugicë me dy rreshta pemësh të bukura nga një ëndërr, e pa lëkundur kurrë nga era, midis të cilave kalonte një rrugë e ndritshme, e përshkuar me vena të gjalla e të buta xhami - një misterioze rrugë në thellësi. Qemeri i hapur ishte i madh, shtegu humbi mes pemëve të arta në thellësitë e pafundme të një humnere të paimagjinueshme, një kube jargavani e harkuar mbretëror mbi të dhe hidhte një hije magjike të lehtë mbi mrekullinë e ngrirë në pritje të qetë.

Dhe diçka që i afrohet soditjes estetike i përshkruan Anselmit tashmë të rritur nga shoqja e tij e çuditshme Iris: “Kjo më ndodh çdo herë... kur nuhat një lule. Çdo herë më duket në zemër se aroma lidhet me një kujtim të diçkaje të bukur dhe të çmuar që dikur më përkiste dhe më pas humbi. Kështu është edhe me muzikën, e ndonjëherë edhe me poezinë: befas për një çast diçka shkëlqen, sikur papritmas pa një atdhe të humbur para vetes në thellësi të luginës dhe menjëherë zhduket dhe harrohet.

I dashur Anselm, për mendimin tim, ky është qëllimi dhe kuptimi i qëndrimit tonë në tokë: të mendojmë, të kërkojmë dhe të dëgjojmë tinguj të zhdukur të largët, pasi pas tyre qëndron atdheu ynë i vërtetë”.

Dhe të gjitha këto imazhe jashtëzakonisht të estetizuara janë të orientuara në Hesse drejt afirmimit të simbolizmit global të ekzistencës tokësore të njeriut, tek i cili baballarët e parë të Kishës së Krishterë erdhën nga një drejtim tjetër në agimin e krishterimit. “Çdo fenomen në tokë është një simbol, dhe çdo simbol është një portë e hapur përmes së cilës shpirti, nëse është gati për këtë, mund të depërtojë në thellësitë e botës, ku ti dhe unë, ditë e natë, bëhemi një. Çdo njeri ndeshet me një portë të hapur aty-këtu në rrugën e jetës, të gjithë në një moment mendojnë se ajo që shihet është një simbol dhe se pas simbolit jeton shpirti dhe jeta e pavdekshme". Pasi u shfaq në sferën fetare në agimin e kulturës së krishterë, ky kuptim në rënien e tij u konkretizua në sferën e pastër estetike. Ndërkaq mendimtari fetar P. Florensky ka shkruar thuajse të njëjtën gjë dhe në të njëjtën kohë me pothuajse të njëjtat fjalë. Shumë, nëse jo të gjitha, konvergojnë në kulturën tonë dhe shumë shpesh kufizohen në sferën estetike, duke theksuar vendin e saj unik në jetën e njeriut.

Të gjitha bazë fazat e perceptimit estetik shoqërohen me estetikë kënaqësi, intensiteti i të cilit rritet vazhdimisht dhe arrin një forcë të papërshkrueshme shpërthyese në fazën e tretë - kënaqësi estetike, pas së cilës subjekti, shpesh i dobësuar mendërisht nga përvoja e përqendruar e përvojës, por i pasuruar shpirtërisht dhe i lumtur, kthehet nga pelegrinazhi i tij estetik në realitetin e përditshëm me bindjen se ka diçka që e tejkalon dukshëm atë për nga vlera, dhe të kuptuarit se edhe pa të (realitetin e përditshëm) jeta njerëzore, mjerisht, është e pamundur. Kënaqësia estetike, e cila shoqëron procesin e perceptimit estetik dhe tregon se ka ndodhur, ka shkallë të ndryshme intensiteti në varësi të objektit estetik, gjendjes së subjektit estetik në momentin e perceptimit dhe fazës së perceptimit. Natyrisht, niveli i kësaj kënaqësie nuk mund të matet në asnjë mënyrë dhe vlerësohet thjesht subjektivisht. Mund të thuhet vetëm se nga faza e dytë në të katërt ky intensitet është vazhdimisht në rritje dhe se në fazën e dytë dhe veçanërisht të tretë është mjaft i qëndrueshëm dhe, si të thuash, relativisht i gjatë (edhe pse karakteristikat kohore këtu mund të përdoren vetëm në mënyrë metaforike). , dhe në fazën e fundit arrin një vlerë kulmore të kënaqësisë estetike. Prandaj, ka kuptim të përdoren terma të ndryshëm për këtë gjendje, bazuar në kuptimin e tyre të thellë, të ndjerë intuitivisht: për fazën e dytë dhe të tretë është më e saktë të flasim për estetikë. kënaqësi, dhe për fazën e përfundimit - soditjen estetike - për estetikën kënaqësi si një stad jo vetëm sasior, por edhe cilësisht i ndryshëm i gjendjes së perceptimit.

Më lejoni të theksoj edhe një herë se kënaqësia estetike dhe faza më e lartë e saj, kënaqësia estetike, që shoqërojnë domosdoshmërisht perceptimin estetik, nuk janë qëllimi kryesor i këtij perceptimi dhe i aktit estetik në tërësi, megjithëse shpeshherë ato veprojnë si një stimul domethënës për fillimin e këtë proces. Kujtimi i tyre zakonisht shërben si një shtysë për një qëndrim të ri estetik, duke tërhequr një person në një muze arti, në një konservator ose thjesht për një shëtitje nëpër vende piktoreske. Qëllimi kryesor i aktit estetik është faza e tij përfundimtare - soditja estetike, për të cilin shumë marrës as nuk e dinë, por në mënyrë të pandërgjegjshme përpiqen për të, duke ndjerë magnetizmin e tij të fortë gjatë gjithë procesit të perceptimit estetik, edhe nëse ai kufizohet vetëm në fazën shpirtërore-eidetike. Në një mënyrë tjetër, qëllimi i aktit (perceptimit) estetik mund të përkufizohet si aktualizimi i vlerave estetike, jetike për një person që ta realizojë plotësisht veten në botë si një individ i lirë dhe i plotë.

Për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, është e nevojshme prania e të paktën tre faktorëve të përvojës estetike.

• 1. Disponueshmëria një vepër shumë artistike, pothuajse artistike kryeveper. Në të njëjtën kohë, është e qartë se kriteret objektive Duket se nuk ka përkufizime për një kryevepër, por megjithatë ato ekzistojnë, megjithëse janë të vështira për t'u shprehur me fjalë. Kryeveper ontologjikisht domethënëse Është e pamundur të renditësh të gjitha karakteristikat e tij pikë për pikë, por mund të jetë

menjëherë i dukshëm dhe i dallueshëm për një person me shije estetike të zhvilluar. Këtë, natyrisht, e ndihmon jeta e gjatë, zakonisht historike e një kryevepre, gjatë së cilës ajo duket se pohon veten në statusin e saj ontologjik, ose më mirë - është veten në kontakt me disa breza marrësish të zhvilluar shpirtërisht dhe estetikisht; gradualisht tregon i shprehur tek ai vetëm me mjetet e tij artistike është një objektiv i caktuar vlera, eidos individuale dhe unike të qenies. Kështu ai kryen reale rritja e qenies, të cilën vetëm estetika dhe filozofia e artit të shekullit të 20-të ishin në gjendje ta kuptonin.

Estetikët dhe filozofët janë përpjekur në mënyra të ndryshme të emërtojnë këtë veçori të ndjerë intuitive të kryeveprës. Mendimtari rus i shekullit të 20-të. Ivan Alexandrovich Ilyin(1882-1954) në veprën e tij kryesore estetike "Bazat e artit: mbi përsosmërinë në art" (1937) e cilësoi atë si një "objekt artistik", duke kuptuar prej tij një shpirtërore të caktuar individuale subjektive që shpreh në mënyrë optimale thelbin shpirtëror objektiv të një objekti. , natyra, personi me mjete artistike, Zoti 1. Në mënyrë intuitive, shumë artistë, poetë dhe muzikantë shpesh përpiqeshin për këtë në kërkime të dhimbshme, siç dëshmohet nga ditarët e tyre, letrat dhe tekstet e tjera. Alexey Losev u përpoq të shprehte thelbin e vërtetë të formës artistike (ideale, d.m.th. kryevepër) përmes antipomikës. imazh Dhe prototipi, do të thotë këtë shprehje një prototip në një imazh, që nënkupton se vetë ky prototip është një derivat i një imazhi të caktuar, ekziston (zbulohet) vetëm në të dhe në bazë të tij. Kandinsky shkroi për vetë-shprehjen në një vepër arti përmes artistit shpirtëror objektivisht ekzistues, etj. e kështu me radhë.

Historia e mendimit estetik tregon se sa e vështirë është të verbalizosh thelbin e procesit autentik të shprehjes artistike, në të cilin lind vetëm një kryevepër artistike - si p.sh. kuantike objektive ekzistencë e veçantë, e cila është relevante për lëndët estetike shumë të zhvilluara të shumë gjeneratave dhe madje edhe grupeve të ndryshme etnike, d.m.th. mund t'i çojë në fazën e katërt të perceptimit estetik, t'u zbulojë diçka thelbësore në ekzistencën e Universit, i cili organikisht përfshin veten e tyre. Një kryevepër është një kuantë kaq specifike, eidetike dhe energjike e qenies, e cila shpreh një nga aspektet e panumërta të thelbit të saj, d.m.th. përmban mundësinë potenciale për një subjekt adekuat (më shumë për këtë më poshtë) estetik për të arritur plotësinë e qenies, një gjendje meditative-kontemplative të nivelit më të lartë, përmes perceptimit shqisor konkret të kësaj kryevepre.

Dhe sot ne njohim një rreth relativisht të vogël kryeveprash të njohura përgjithësisht të artit botëror, duke përfshirë të tretën e parë apo edhe gjysmën e shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, është pothuajse e pamundur të thuhet në mënyrë të artikuluar pse kjo apo ajo kryevepër është e tillë, megjithëse njerëzit me shije të lartë artistike mund t'i renditin pothuajse me saktësi këto kryevepra. Megjithatë, edhe këtu, rreshtat që përputhen me disa emra nuk do të funksionojnë. Faktori subjektiv do të ndërhyjë në mënyrë aktive. Megjithatë, në nivelin e një konvente të caktuar intuitive të njohur përgjithësisht në komunitetin artistik dhe estetik të profesionistëve dhe njohësve të artit, ne kemi një seri të tillë, të paktën për artin klasik, përfshirë fillimin e shekullit të 20-të.

• 2. Prania e një lënde estetike shumë të zhvilluar, d.m.th. një subjekt i aftë për të arritur fazën e katërt në procesin e perceptimit estetik.
• 3. Prania e një qëndrimi ndaj perceptimit estetik dhe mundësia e zbatimit të tij, d.m.th. një situatë e favorshme perceptimi, kur subjekti estetik përshtatet vetëm me këtë perceptim, ai nuk shpërqendrohet nga shqetësimet e përditshme, idetë e jashtme, dhimbjet somatike ose mendore, kërcitja e drithërave të ngrënë në kinema ose teatër, muhabetet e vizitorëve ose filozofitë e guidave në një muze etj.

Teorikisht, kjo është e mjaftueshme për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, por në praktikë gjithçka është shumë më e ndërlikuar. Sidomos me faktorët e parë dhe të tretë. E dyta duket pak a shumë objektive. Është ajo që është. Por një kryevepër e njohur përgjithësisht, e zbuluar objektivisht nuk mund ta sjellë çdo marrës që plotëson faktorët e dytë dhe të tretë në gjendjen e fazës së katërt të perceptimit estetik - soditjes estetike. Ai duhet të jetë kryeveper dhe për të personalisht, kryevepra e tij.

Për të shpjeguar këtë ide, është mirë t'u drejtohemi shembujve nga përvoja personale. Po, jam mirë E di, se Dürer është një artist i nivelit kryevepër. Megjithatë, me asnjë nga veprat e tij (me përjashtim të disa autoportreteve, madje edhe atëherë deri në fazën e tretë) nuk kam një perceptim estetik të plotë. Nuk arrij as në fazën e tretë, megjithëse e di që kam të bëj me kryevepra. E njëjta gjë me Sistine Madonna të Raphael-it nga Galeria e Dresdenit. Pune e mire, por po ngec ne fazen e trete. Asnjë katarsis, asnjë soditje estetike, asnjëherë me perceptimin e tij më të mirë, afatgjatë dhe të shpeshtë (vetëm në vitin 1975 jetova në Dresden për tre javë dhe vizitova galerinë pothuajse çdo ditë, dhe në vitet pasuese vizitova rregullisht këtë depo unike të kryeveprave të artit botëror) Unë nuk e kam përjetuar. Por kjo është një kryevepër e njohur botërisht! Nuk është thjesht puna ime, jo "kryevepra ime".

Për perceptim të plotë estetik, një kryevepër duhet të jetë gjithashtu e imja, lidhen me disa komponentë të brendshëm të botës sime shpirtërore dhe mendore që nuk mund t'i kuptoj në një nivel racional. Dhe secila nga subjektet e zhvilluara shumë estetikisht ka kryeveprat e veta personale midis kryeveprave të botës. Vetëm duke i soditur në momente të rralla të lumtura të jetës ai mund të arrijë majat e perceptimit estetik. Megjithatë, diçka tjetër është gjithashtu domethënëse. Ndonjëherë jo kryeveprat e dukshme, por thjesht vepra të mira të nivelit të lartë artistik, mund ta çojnë njërin apo tjetrin marrës, në prani të faktorëve të dytë dhe të tretë, natyrisht, në fazën e katërt të perceptimit estetik. Në perceptimin estetik, shumë varet nga lënda e perceptimit dhe situatë specifike perceptimi. Ndonjëherë edhe gjërat artistikisht mediokre në një situatë perceptimi mund të kenë një ndikim të fortë te një person shumë i zhvilluar estetikisht, madje ta çojnë atë në fazën e katërt të perceptimit estetik, në katarsis artistik.

• Shumë prej tyre janë shqyrtuar në mënyrë të detajuar në një vepër fenomenologjike (për letërsinë, arkitekturën, pikturën, muzikën) në veprat e sipërpërmendura të Ingarden dhe Hartmann.
• Ingarden R. Studime në Estetikë. fq 152, 153.
• Koleksioni Hesse G.. op. në 4 vëllime T. 1. Shën Petersburg, 1994. F. 113.
• Koleksioni Hesse G.. op. në 4 vëllime T. 1. Shën Petersburg, 1994. F. 120.
• Pikërisht atje. F. 116.
• Për më shumë informacion mbi të kuptuarit e simbolit nga Florensky, shihni Kapitullin 4.

Si proces mendor, perceptimi bazohet në soditjen e gjallë dhe është pasqyrim i objekteve dhe dukurive në tërësinë e vetive dhe pjesëve të tyre me ndikimin e tyre të drejtpërdrejtë në shqisat e njeriut. Ndryshe nga ndjesitë, jo vetëm shqisat përfshihen në procesin e krijimit të një imazhi. Të dhënat shqisore - ngjyrat, linjat, pikat, etj. - janë të ndërlidhura me të gjitha njohuritë për temën dhe interpretohen sipas nevojës që drejton krijimin e imazhit, çfarë synimesh vendos ai në procesin e perceptimit.

Pra, për perceptimin e zakonshëm, të përditshëm, gjëja kryesore nuk është aq shumë "pamja" dhe "tingulli" i një sendi, por kuptimi i tyre praktik. Dhe në perceptimin estetik, nevoja për përsosmëri dikton nevojën për të marrë një objekt me gjithë integritetin dhe veçantinë e tij, në të gjithë larminë dhe origjinalitetin e vetive të tij dhe kërkon përshtypje shumë të diferencuara. Këtu, ndjeshmëria delikate ndaj ngjyrës, tingullit dhe formës ka një rëndësi të veçantë, vetëm kjo do të sigurojë një pasuri vizioni, të kuptuarit e shkallës së zhvillimit të temës.

Për perceptimin estetik, aftësia për të dalluar nuancat dhe ndryshimet e së njëjtës pronë është e rëndësishme. Në fund të fundit, ndonjëherë bukuria ndryshon nga ndryshimi më i parëndësishëm ("pak") në pamjen e një objekti që nuk mund të përcaktohet as me gojë. Për orientim normal, mjafton që një person të perceptojë fenomenet e njohura në mënyrë të thjeshtuar dhe skematike: bora është e bardhë, mjegulla është gri, etj. Ndjeshmëri e zhvilluar lejon, për shembull, artisti të shohë borën si rozë, blu, ari dhe gri, dhe mjegulla jo vetëm gri, por edhe e kuqe.

Për të përcaktuar vlerën morale të një veprimi (nëse sjell të mirën apo të keqen), mjafton vetëdija për kuptimin e përgjithshëm të tij. Është më e vështirë të kuptosh përsosmërinë estetike të një akti: kërkon, përveç kësaj, vëmendje të veçantë për formën e sjelljes - është e rëndësishme të kapësh strukturën dhe intonacionin e deklaratave, ndryshimet në shprehjet e fytyrës, shprehjet e fytyrës dhe në të gjitha. veprimet e jashtme.

Aftësia për të perceptuar karakteristikat holistike të një objekti - harmonia dhe disharmonia e pjesëve dhe vetive, masa dhe manifestimet specifike të tyre (simetria, përmasat, ritmi, kombinimet harmonike të ngjyrave dhe e kundërta e tyre) bazohet në ndjeshmëri delikate vizuale, dëgjimore dhe të ngjashme. Pa këtë aftësi, është e pamundur të përcaktohet shkalla e përsosjes së një objekti dhe të krijohen imazhe standarde të përsosmërisë të nevojshme për të vlerësuar atë që perceptohet.

Kjo shpjegon pse I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi dhe shumë shkrimtarë dhe artistë të tjerë trajnuan posaçërisht aftësitë e tyre "diskriminuese". Ky trajnim ndihmon në zhvillimin e një cilësie shumë të rëndësishme në perceptim - vëzhgim.

Hulumtimet e A. A. Bodalev dhe një sërë autorësh të tjerë kanë vërtetuar se çdo perceptim, duke qenë një pasqyrim i ndikimeve të jashtme, ndërmjetësohet në të njëjtën kohë nga përvoja jetësore e perceptuesit. Sa më i madh të jetë ndërmjetësimi në perceptimin estetik. Kjo është për shkak të përqendrimit të nevojave estetike në formën e një objekti.

Përsosmëria është gjithmonë një karakteristikë gjithëpërfshirëse e një objekti, uniteti maksimal i formës dhe përmbajtjes së tij. Prandaj, kur pasqyron drejtpërdrejt një formë, një person duhet ta lidh atë me një përmbajtje të njohur - përndryshe nuk do të formohet një imazh holistik. Një ndjesi e thjeshtë e ngjyrës, linjave, tingujve etj. është një marrëdhënie në të cilën lidhja ndërmjet formës dhe përmbajtjes ende nuk është theksuar. Dhe në perceptimin estetik, elementet e formës shprehin gjithmonë diçka. Kështu, ngjyra perceptohet si ngjyra e një objekti specifik; nëse një person nuk e di as përmbajtjen e këtij objekti, ai e lidh atë me atë që është tipike në përvojë, për shembull: ngjyra blu, pavarësisht se si e perceptojmë atë, lidhet me imazhin e qiellit; e zezë - me natë, mot të keq. Dhe meqenëse ka shumë asociacione të tilla, këto elemente të formës veprojnë si tipare të përgjithësuara. Tek njeriu, siç tha K. Marksi, “ndjenjat janë bërë teoricienë”. Estetika teknike, si dhe arti, veçanërisht arti dekorativ, arkitektura dhe muzika "bazohen" në këtë përfytyrim të perceptimit të njerëzve për elementet individuale formale.

Rrjedhimisht, cilësia e perceptimit estetik, duke e përcaktuar kryesisht atë, ndikohet nga kujtesa dhe aftësia për të shoqëruar, krahasuar atë që perceptohet me imazhet e përfaqësimit të ruajtura në kujtesë, me njohuritë. Kjo është ajo që siguron që një person ta njohë tashmë një objekt pronat individuale dhe krijimi i një imazhi objektiv, më të pasur në përmbajtje se tërësia e vetive të perceptuara dhe më të pasur se ideja e përgjithshme.
Në imazh ka një ristrukturim të përmbajtjes së subjektit për shkak të përvojës personale, duke "mbushur" subjektin jete e re përmes perceptimeve dhe imagjinatës së perceptuesit. Falë këtij interpretimi të objektit, përmbajtja e imazhit është në një farë mase subjektive. Aftësia e imagjinatës dhe aftësia shoqëruese kanë rëndësi të veçantë në perceptimin e veprave të artit, pasi mediat artistike projektuar posaçërisht për "bashkautorësinë" e publikut.

Niveli i lartë i imagjinatës në perceptim i jep kësaj të fundit një cilësi që zakonisht shprehet me fjalët "shpirtërore", "poetike", "artistik" të botës. (Një person me një perceptim të tillë nuk sheh vetëm një pemë lisi, por një "gjigant"; ai sheh sesi dielli, duke lindur në mëngjes, "heq një batanije me mjegull nga lumi", etj.).

Pra, perceptimi estetik dallohet jo vetëm nga shenja e gjeneralitetit, por edhe nga një element krijues i shprehur qartë, transformimi dhe shtimi i të dhënave shqisore duke i lidhur ato me përvojën njerëzore. Pikërisht falë kombinimit, shkrirjes në imazhin estetik të përshtypjeve objektive dhe subjektive, reale e imagjinare të viteve të ndryshme nga të njëjtat dukuri janë jashtëzakonisht të ndryshueshme dhe të larmishme, të cilat, megjithatë, mund të mos e përjashtojnë objektivitetin dhe besueshmërinë e tyre.

Pjesa më e madhe në përmbajtjen e imazhit është pak a shumë e njëjtë për njerëz të ndryshëm (klasa të ndryshme), pasi bazohet në një kompleks të vetive të ndjera drejtpërdrejt të objektit të përbashkët për të gjithë. Dallimet specifike në përmbajtjen objektive të perceptimeve janë për shkak të dallimeve në njerëz - në përvojë jetësore dhe përvoja e perceptimit estetik, në shkallën e ndërgjegjësimit për procesin e perceptimit, në nivelin dhe natyrën e njohurive për temën, në aftësinë për ta zbatuar atë në mënyrë krijuese në procesin e perceptimit, në shkallën e zhvillimit të aftësisë për të asociuar. vizioni i botës etj. Kjo lidhet edhe me sferën e interesave, botëkuptimin, karakteristikat individuale personalitetin, madje edhe gjendjen dhe gjendjen shpirtërore në një kohë të caktuar.

Si sfond, domethënë të favorshëm për elementët përbërës të aftësisë për perceptim estetik, të cilat u morën parasysh, janë tipare të tilla të personalitetit si kurioziteti, kureshtja, qëndrueshmëria, durimi etj. Ato kontribuojnë në formimin e aftësisë për të parë, dëgjuar, vëzhgojnë.

Siç e shohim, aftësia për perceptim estetik i lejon një personi, pa u shkëputur nga tiparet konkrete shqisore të një objekti, t'i ndërlidhë ato me përmbajtjen e kuptuar të tij dhe të krijojë në ndërgjegjen e tij imazhin më të plotë, holistik të objektit.

Një qëndrim estetik ndaj botës presupozon aftësinë për të përcaktuar marrëdhënien e fenomeneve shqisore konkrete të perceptuara me nevoja njerëzore me përsosmëri, me fjalë të tjera, duke i vlerësuar si të bukura ose të shëmtuara, sublime ose komike, etj. Pa praninë e vlerësimit estetik, theksoi B. M. Teplov, zhvillimi i aftësive të tjera estetike e humbet rëndësinë e tij Vlerësimi vazhdon perceptimin dhe orienton subjektin cilat janë fushat më efektive apo më pak të dëshirueshme të veprimtarisë. Për të zbuluar se çfarë aftësish ofron procesi i vlerësimit, është e nevojshme të imagjinohet mekanizmi i tij.

Në çdo lloj marrëdhënieje njerëzore me botën, vlerësimi bëhet duke krahasuar objektin e njohur me nevojën përkatëse. Ky krahasim mund të jetë i drejtpërdrejtë (vlera praktike e një sendi, për shembull, kuptohet në procesin e konsumimit, zbatimit të tij; vlera morale e një akti mund të përcaktohet nga pasojat e tij sociale, etj.). Por, me kalimin e kohës, vlerësimi bëhet edhe indirekt, pasi në mendje lindin ide të përgjithësuara për dukuritë ekzistuese me vlerë pozitive - normat dhe për ato që ende nuk ekzistojnë, por janë ideale të dëshirueshme, më të vlefshme.

Idetë dhe pikëpamjet për atë që është e duhura, për atë që është e nevojshme për shoqërinë, një klasë përbëjnë përmbajtjen kryesore të çdo forme të vetëdijes shoqërore. Pikërisht në to shprehen nevojat dhe interesat e shoqërisë dhe klasës, të kushtëzuara nga kushtet materiale të ekzistencës së tyre. Dukuria që vlerësohet krahasohet me këto ide normative.

Meqenëse vlerësimi estetik bazohet në perceptimin ndijor, kjo shpesh krijon iluzionin se vlerat estetike zbulohen nga vetë perceptimi. Një person e shikoi karikaturën dhe menjëherë qeshi, duke e vlerësuar atë si komike. Duket se nuk ka bërë asnjë krahasim me asnjë standard. Një analizë më e plotë bind akoma: një person mund të "shohë" komedinë e një fenomeni nëse sheh se ajo që përshkruhet bie në kundërshtim me normalen, atë që duhet të jetë.

Normat estetike janë imazhe në të cilat, në ndryshim nga idetë njohëse individuale dhe të përgjithshme, përgjithësojnë tiparet karakteristike të përsosmërisë për të cilën njerëzit kanë nevojë. Imazhi estetik i "qiellit të pastër" për pothuajse të gjithë njerëzit ka një përmbajtje pak a shumë konstante, e përbërë nga një sërë karakteristikash: transparenca e ajrit, heshtja, kaltërsia "kumbuese", pakufia e hapësirës, ​​të cilat shoqërohen me qetësinë, paqen. , dhe lirinë e dëshiruar nga një person.

Përzgjedhja e përsosmërisë së nevojshme për njeriun modern fillimisht bëhet në vetë praktikën, në procesin e zotërimit të fenomeneve të një lloji ose tjetër. Modelet lindin, të pasqyruara në vetëdije në formën e një imazhi të pandarë të një objekti të kënaqshëm. Kështu, arti i lashtë grek i periudhës së klasikëve të lartë deri më sot, në njëfarë kuptimi, ruan, siç vunë re K. Marks dhe F. Engels, “në mendjen e një modeli të paarritshëm”. atleti, kryerja e një ushtrimi nga dikush mund të bëhet një model për të cilin duhet të përpiqet.

Por gradualisht analiza e shumë përshtypjeve dhe mostrave çon në ndërgjegjësimin dhe identifikimin e aspekteve dhe vetive individuale që kënaqin më shumë një person në objekte të llojeve të ndryshme. Për sfera të ndryshme të jetës po krijohen kritere të veçanta estetike. Këto kritere të përgjithësuara ekzistojnë në mendje kryesisht në formën e imazheve të objekteve në të cilat veti të tilla janë më të zhvilluara dhe për të cilat ato janë më karakteristike dhe tipike. Kështu, standardi (simboli) i njëtrajtësisë dhe pastërtisë së sipërfaqes është xhami, pasqyra; kriteri i butësisë - push; Imazhi i një "rakete" sot mishëron kriterin e shpejtësisë dhe fuqisë së lëvizjes.

Kriteret individuale mund të sintetizohen në mënyrë krijuese në imazhe komplekse referimi - stereotipe. Për shembull, imazhi i një "vajshe të ndershme" përfshin shenja pozitive, që në mendjet e njerëzve ekzistojnë jo aq të formuluara teorikisht, por në formë asociacionesh: faqe si mollë që derdhin; i hollë si thupër; “noton si mjellmë” etj.

Sigurisht, komunikimi, shkëmbimi i përvojave mes njerëzve, procesi i edukimit na detyrojnë të kuptojmë kriteret e së bukurës dhe t'i shprehim ato në formë verbale dhe konceptuale. Për shembull, parimet e përgjithshme ose ligjet e ndërtimit të një forme integrale të përsosur janë formuluar prej kohësh - simetria, ekuilibri, përmasat, ritmi, një rend i caktuar, harmonia dhe disa të tjera. Por edhe këto kritere të përgjithësuara në përvojën njerëzore janë të mbushura me përmbajtje figurative specifike, të ndryshme në fusha të ndryshme jetë (në natyrë, në sjellje etj.).

I gjithë grupi, një sistem kriteresh dhe standardesh estetike, përbën përmbajtjen e shijes estetike të një individi. Si pozicion politik, si ndërgjegje morale, shija është një pozicion subjektiv estetik i një individi, i zhvilluar në procesin e zotërimit dhe asimilimit të vetëdijes estetike të shoqërisë dhe të kuptuarit e marrëdhënieve të veta me botën.

Nga gjithë sa u tha, del qartë se në formimin e shijes estetike, aftësitë e përfaqësimit, riprodhimit dhe imagjinata krijuese, aftësia për të menduar, për të qenë të vetëdijshëm për përvojat e veta dhe të të tjerëve. Prandaj, shijet e njerëzve ndryshojnë në shkallën e kuptimit, raportin e figurative dhe njohuri teorike, gjerësia, thellësia dhe cilësi të ngjashme. Ato ndryshojnë në shkallën e së vërtetës: në shkallë të ndryshme shprehin nevojën estetike të shoqërisë.

Funksionimi i shijes konsiston në krahasimin e asaj që perceptohet me nevojën për përsosmëri, për shkak të së cilës shkalla e rëndësisë estetike të një objekti të caktuar për një person kuptohet drejtpërdrejt. Në varësi të asaj që perceptohet dhe si kuptohet, zgjidhen standardet e duhura për krahasim në mendje dhe përfshihen asociacionet e duhura. (Njerëzit aplikojnë kritere të ndryshme për të njëjtën pjesë muzikore; për një - një këngë, dhe për një tjetër - një romancë).

Ky proces varet nga përvoja e aktivitetit të vlerësimit. Nëse fenomeni në tërësi është i njohur për ne ose ka veti të qarta që tashmë janë hasur në përvojën tonë, atëherë vlerësimi në thelb përkon në kohë me procesin e perceptimit dhe ndodh praktikisht në çast, sepse shumë vlerësime transferohen nga përvoja e kaluar ose lindin. në mënyrë intuitive. Edhe D. Reynolds, një artist anglez dhe teoricien i artit i shekullit të 18-të, vuri në dukje se vëzhgime të shumta të jetës grumbullohen në mënyrë spontane. Ka aq shumë prej tyre, saqë në çdo rast specifik, kur bëjmë një vlerësim estetik, nuk mund të rikrijojmë në kujtesë të gjithë materialin nga i cili buron ndjenja jonë, por ndërmjetësimi i vlerësimit nga normat që kanë lindur në praktikë (edhe pse shumë prej tyre ato ende nuk janë formalizuar nga mendimi) lejon, nëse është e nevojshme, megjithatë, të jenë të vetëdijshëm për to, të paktën ato bazë Pa njohjen e kritereve të vlerësimit, edukimi estetik do të ishte i pamundur.

Pra, vetia kryesore në aftësinë vlerësuese është të menduarit imagjinativ, duke vepruar me imazhe të perceptimit dhe me ide dhe modele estetike.

Fatkeqësisht, psikologët deri vonë nuk i kanë kushtuar vëmendje të mjaftueshme studimit të natyrës dhe rolit të të menduarit imagjinativ. Nënvlerësimi i aftësisë së të menduarit imagjinativ ka një ndikim negativ në praktikën e edukimit estetik. Për shumicën e mësuesve, për shembull, në shkollat ​​fillore, këtë aftësi e konsiderojnë si inferiore në krahasim me të menduarit teorik konceptual abstrakt. Ndërkohë, operimi me imazhe kërkon të njëjtat aftësi abstraksioni dhe përgjithësimi si për të menduarit konceptual.

Duke u përfshirë në procesin e të menduarit, imazhi bëhet një bartës sensual i një kuptimi të përgjithësuar që transformon përmbajtjen e tij më sensuale; "Ai i nënshtrohet, si të thuash, një retushimi të caktuar: ato tipare që lidhen me kuptimin e tij dalin në pah, pjesa tjetër, e parëndësishme për të, e rastësishme, e rastësishme, zbret në sfond, mjegullohet, hiqet." Kështu, kur i japim një personi vlerësimin e "fluturimeve në jetë si një molë", ne nuk jemi duke përdorur formën, ngjyrën dhe vetitë e ngjashme të një mole, por vetëm një veçori të përbashkët - lehtësinë e ndryshimit të objekteve. Me fjalë të tjera, vlerësimi estetik është, në fakt, një përfundim në nivelin figurativ: ne arritëm në përfundimin për papërsosmërinë dhe papërshtatshmërinë sociale të kësaj forme sjelljeje jo përmes arsyetimit apo provave teorike, por përmes zbulimit të drejtpërdrejtë (në soditje) të ngjashmëria e veprimeve njerëzore me standardin e "fluttering" të shkujdesur.

Kështu, sa më i pasur stoku i ideve dhe njohurive estetike të një personi, aq më e zhvilluar aftësia për të lidhur imazhet e perceptimit me to dhe me fenomenet e vlerësuara më parë, veçanërisht nga sferat e tjera të realitetit, aq më shpejt, më saktë, më vërtetë një person do ta vlerësojë. bukuria e asaj që perceptohet.

Falë këtyre asociacioneve të ndryshme, lind një përgjigje emocionale ndaj një objekti, një vlerësim emocional i tij. Ai përgjithëson dhe sintetizon përvoja të ndryshme të lidhura si me vetitë e perceptuara individuale ashtu edhe me tërësinë. Duke parë peizazhin e vjeshtës, një person sheh një grup formash të caktuara dhe marrëdhënie ngjyrash. Në varësi të karakterit të tyre, ato mund të lidhen me idetë për jetën, shkëlqimin, pasurinë e saj dhe kështu të ngjallin ndjenja pozitive, ose me ide për vyshkjen, pleqërinë, vdekjen, të cilat, natyrisht, do të lindin një ndjenjë tjetër estetike.

Ndjenja estetike, pra, shpreh rezultatin e procesit vlerësues - përcaktimin e natyrës së marrëdhënies së një objekti me nevojën estetike.

Perceptimi estetik është një pasqyrim i një individi ose i një grupi objektesh, dukurish, veprash arti përreth që kanë një vlerë të caktuar. Në thelb, ky është krijimi i një imazhi sensual të një objekti. Përmbajtja e tij përcaktohet drejtpërdrejt nga objekti i perceptimit - një fenomen, një vepër.

Procesi

Gjatë perceptimit estetik, realiteti shihet nga një person në veti të reja. Falë tij, individi zbulon për vete thelbin e veprave heroike, bukurinë e botës përreth dhe tragjeditë. Veprat e artit kanë një përmbajtje të veçantë për perceptimin estetik.

Në këtë rast, një person krijon një imazh të veçantë shqisor, duke kaluar më pas në reflektim, duke marrë parasysh shoqatat për të kuptuar përmbajtjen. Besohet se perceptimi i veprave të artit përfshin të dhëna objektive, subjektive dhe individuale. Ndihmon individin të bëhet më i pasur. Estetikisht. Një person fillon të depërtojë më thellë në realitetet përreth dhe të perceptojë më mirë objektet e realitetit.

Besohet se në rrjedhën e perceptimit estetik dhe artistik fëmijët zhvillojnë aktivitet krijues. Në të vërtetë, në këtë rast, subjekti bëhet një lloj bashkautori i asaj që sheh, duke shtuar pikëpamjen e tij për gjithçka, duke vlerësuar atë që po ndodh, duke e interpretuar atë.

Vlerësimi i një personi për fenomenet përreth varet nga njohuritë dhe përvoja e mëparshme. Perceptimi estetik i artit të jep kënaqësi të veçantë në varësi të aftësisë së njeriut për ta ndjerë atë dhe nga thellësia dhe plotësia e veprës.

Si rregull, procesi shoqërohet me emocione pozitive - subjekti habitet, përjeton gëzim dhe kënaqësi, pavarësisht nëse po interpreton një tragjedi apo diçka argëtuese. E gjithë çështja është se perceptimi estetik i një vepre është i mundur vetëm në rastet kur flasim për të bukurën, të bukurën. Për këtë arsye, objektet e neveritshme mund të pajisen me të njëjtën vlerë përmes mohimit të tyre, pra afirmimit të vlerave estetike.

Në brezin e ri

Sot ka një tendencë tek prindërit për të zhvilluar perceptimin estetik dhe artistik tek fëmijët. Nëse ky aspekt shpërfillet, zhvillimi emocional i fëmijës mund të bëhet i ngadalshëm. Dikush i kushton vëmendje ekskluzivisht intelektit të brezit të ri, si rezultat i një edukimi të tillë, individi bëhet i varfër dhe vuan.

Shumë njerëz nuk e vënë re se si ndodh formimi i perceptimit estetik, se si një fëmijë tërhiqet nga muzika, vizatimet, poezia apo teatri. Që në moshë të re ai është në gjendje të dallojë se çfarë është e bukur dhe çfarë jo. Një gamë e pasur përshtypjesh në mosha e hershme lë gjurmë në aftësinë e individit për të perceptuar më pas artin. Ato pasurojnë gamën e emocioneve të disponueshme për të, falë tyre vendoset themeli për perceptimin estetik të botës që e rrethon. Kështu formohen udhëzimet morale.

Për këto arsye, futja e një fëmije në botën e bukurisë është detyra më e rëndësishme e prindërve. Është e nevojshme ta njohim atë me artin. Sa më shpejt të rriturit të mendojnë se si të zhvillojnë perceptimin estetik dhe të ndërmarrin veprime, aq më të pasur do të jenë Bota e brendshme fëmijët.

Ku të filloni

Si fillim, duhet t'i tregoni fëmijës tuaj objekte të artit të bukur që ai mund t'i kuptojë. Si rregull, perceptimi estetik i fëmijëve për natyrën dhe njerëzit që janë afër përvojës së tyre do të jetë i kuptueshëm për fëmijët. Duhet të kihet parasysh se vetëm shfaqja e pikturave nuk do të mjaftojë. Është e rëndësishme që kuptimi t'i zbulohet fëmijës nga një i rritur, duke pasuruar perceptimin estetik të botës përreth, natyrën, përvojën kulturore dhe kuptimin shtesë.

E thënë thjesht, duhet të shpjegoni me fjalët tuaja se çfarë po përpiqet të përcjellë krijuesi me foton dhe çfarë metodash ka përdorur për ta bërë atë. Vlen të tregohet për imazhin që shfaqet drejtpërdrejt në mendjen e një prindi kur ai dëgjon një lloj muzike. Është e nevojshme të ndani emocionet tuaja me fëmijën tuaj. Por ju duhet të zgjidhni objekte për zhvillimin e perceptimit estetik duke marrë parasysh moshën e fëmijës. Nuk ka gjasa që ai të kuptojë kubizmin e Pikasos ose të kuptojë se sa të bukur janë valset e Shopenit. Asnjë kënaqësi prindërore nuk do ta ndihmojë fëmijën të kuptojë se çfarë është e bukur në këtë derisa të arrijë një fazë të caktuar të rritjes.

Perceptimi estetik i botës përreth është i paimagjinueshëm pa një vlerësim të trupit të njeriut. Do të ishte më mirë nëse fëmija fillon të admirojë veprat e artit sesa të reklamojë video. Është e nevojshme t'i shpjegojmë fëmijës se bukuria e jashtme pasqyron botën e brendshme të një personi, mendimet dhe gjendjen e tij. Atëherë forma e perceptimit estetik të trupit të njeriut do të shkojë në drejtimin e duhur. Vlen të investohet në të kuptuarit se të gjithë mund të jenë të bukur.

Persona mosha parashkollore Vështirë se ka kuptim t'i çosh njerëzit në ekspozita apo koncerte dhe më pas të habitesh sinqerisht me tekat e tyre. Formimi i perceptimit estetik në këtë moshë është në një fazë shumë të hershme për të kuptuar ngjarje dhe ekspozita të tilla, madje edhe ato më të bukurat.

Shumë përvoja të përbashkëta do të vijnë nga kthimi i vëmendjes së fëmijës suaj ndaj fenomeneve të bukura në jetën e përditshme. Për shembull, ia vlen t'i tregoni atij bukurinë e një lule të sapo lulëzuar, spërkatjet e dritës së diellit në mëngjes herët dhe vesë kristal në to.

Vlen t'i kushtohet vëmendje brendësisë së dhomës në të cilën jeton një person. Në të vërtetë, në formimin e perceptimit estetik kjo mund të jetë vendimtare. Dihet me siguri se mjedisi që një person sheh në vitet e para të jetës është i aftë të shtrojë konceptin e së bukurës dhe të shëmtuarës. Përvoja e hershme është jashtëzakonisht e rëndësishme. Është e nevojshme të sigurohet që fëmija të jetë në një ambient të brendshëm të dekoruar me shije.

Është më mirë t'i tregoni atij se si kombinohen ngjyrat në rroba. Duhet t'i kushtohet vëmendje tipe te ndryshme perceptimi estetik, veçanërisht në lidhje me pamjen e një personi. Dihet që fëmijët kopjojnë prindërit e tyre, ndaj para së gjithash duhet të keni kujdes shije të mirë në rrobat tuaja.

Edukimi shqisor i një fëmije është gjithashtu pikë e rëndësishme në rritje. Përveç kësaj, ajo mund të përsosë perceptimin estetik. Harmonia dhe bukuria nuk i tolerojnë njerëzit me ndjenja tepër të vrazhda. Sa më delikate të dallojë një person ngjyrat, tonet muzikore, aromat, sa më shpejt të përjetojë kënaqësi nga fenomenet e botës përreth, aq më i zhvilluar do të jetë sensi i tij estetik. Nëse nuk është zhvilluar mjaftueshëm, një person do të jetë i prirur të kërkojë stimuj të përafërt për të përjetuar kënaqësi. Në fund të fundit, kjo është e vetmja gjë që do të jetë në dispozicion të tij në mungesë të aftësisë për të dalluar tonet dhe goditjet delikate.

Aktiviteti

Një pjesë e rëndësishme e zhvillimit të perceptimit estetik është aktiviteti i drejtpërdrejtë njerëzor. Sa më shumë që merret me veprimtari artistike, aq më delikate fillon ta ndjejë botën. Pas fazës së foshnjërisë, një person, si rregull, tërhiqet nga vizatimi dhe instrumentet muzikore.

Detyra më e rëndësishme në këtë fazë është identifikimi i menjëhershëm i interesave të fëmijës dhe sigurimi i kushteve për të realizuar idetë e tij. Shpesh është gabim të përpiqesh ta bësh të interesohet për diçka për të cilën vetë prindërit nuk u interesuan kurrë. Interesat e çdo personi janë individuale, dhe kjo ia vlen të mbahet mend. Edhe nëse fëmija fillon të studiojë vështrim artistik aktiviteti i zgjedhur nga prindi, ai gjithmonë do të tërhiqet nga zona që ka qenë interesante për të që nga lindja. Dhe kjo është një terren shumë më pjellor për suksesin e ardhshëm.

Krijimi i një Mjedisi

Rekomandohet krijimi i një ambienti zhvillimi në dhomën e fëmijëve. Këtu do t'ju duhet ngjyra, letër, plastelinë dhe një instrument muzikor. Materialet duhet t'i ofrojnë fëmijës lirinë e veprimit. Është më mirë të siguroheni që ato të jenë gjithmonë pranë, në vende të përshtatshme dhe të arritshme. Lëreni fëmijën t'i provojë materialet si të dojë. Në fillim, fëmijët fillojnë të grisin letrën dhe të rrotullojnë lapsa, dhe ju nuk duhet të ndërhyni me këtë.

Lëreni interesin për ta të rritet, dhe më pas me kalimin e kohës ata fillojnë të zbulojnë të reja dhe shumë më tepër karakteristika interesante objektet që i rrethojnë. Ju nuk duhet ta detyroni fëmijën tuaj të ketë mënyra të caktuara të ndërveprimit me materialet e paraqitura, le të jenë vetëm lojëra dhe liri veprimi.

Për të zgjuar frymën eksperimentale tek ai, rekomandohet të demonstrohet se si përzihen bojërat dhe si formohen nuanca të reja interesante. Së bashku me bojën e zakonshme, duhet të blini edhe bojë gishtash, copa sfungjeri që janë njomur me bojë.

Fëmijëve u pëlqen të vizatojnë. Për më tepër, deri në moshën 3-4 vjeç ata nuk mund të mbajnë lapsa dhe furça në duar. Letra mund të jetë e formateve dhe ngjyrave shumë të ndryshme, dhe mund të ketë dërrasa dhe sipërfaqe të tjera.

Një fletë letre Whatman e shtrirë në dysheme pranë materialeve të vizatimit do t'i ndihmojë fëmijët të afrohen më shumë. Është më mirë të stimuloni më tej imagjinatën e fëmijëve. Për shembull, ju mund t'u tregoni atyre vizatime të paqarta në mënyrë që ata të kuptojnë se çfarë ka në to dhe t'i përfundojnë ato vetë.

Boshllëqet në formën e pemëve dhe kafshëve janë të përshtatshme në mënyrë që ato t'i dekorojnë vetë. Përdorimi i ilustrimeve për përralla konsiderohet një teknikë shumë e mirë. Procesi bëhet më interesant nëse një i rritur doli me një histori për një mace, e vizatoi atë dhe më pas ofroi të vizatonte një shtëpi për të, e kështu me radhë.

Ia vlen të mbushni jetën e fëmijës suaj me shumë përshtypje nga vende të reja dhe të bukura dhe fenomene unike natyrore. Në rastet kur ka vazhdimisht shumë emocione, fëmija do të dëshirojë t'i shprehë ato përmes letrës.

Rekomandohet përfshirja e modelimit nga materiale plastike në një edukim të tillë në mënyrë që perceptimi artistik dhe estetik i fëmijëve të zhvillohet në të gjitha drejtimet. Figurat e gatshme mund të zbukurohen dhe përdoren më vonë në lojëra. Për shembull, mund të jenë fruta, manaferra për kukulla. Shpesh përdoret për të bërë aplikacione nga gjethe, lisa, kone, copa pëlhure, leshi pambuku etj.

Qëndrimi i të rriturve

Qëndrimi i një të rrituri ndaj produkteve të veprimtarisë së një fëmije do të luajë një rol të madh në formimin e perceptimit estetik. Vlen të lavdërohet për përpjekjen për të treguar një qëndrim të sinqertë ndaj punës së tij. Nuk rekomandohet t'i largoni krijimet e tij, alternativa më e mirë do të ishte krijimi i një ekspozite të vogël të veprave të tij në shtëpi. Kjo do të konsolidojë një ndjenjë pozitive për veten dhe në të ardhmen fëmija do të jetë më i prirur për kreativitet.

Zhvillimi muzikor

Perceptimi estetik është i paimagjinueshëm pa një komponent të shëndoshë. Për të mësuar një person të ndiejë muzikën më delikate, rekomandohet të ndizni vazhdimisht muzikën në shtëpi. Nuk ka nevojë të ndalemi vetëm në shumëllojshmërinë e tij klasike - është më mirë të vëreni se cilat melodi dhe stile i pëlqejnë veçanërisht fëmijës. Duhet të kihet parasysh se ajo që dikush dëgjon në një periudhë të hershme të jetës do të lërë gjurmë të rëndësishme se çfarë lloj muzike do të zgjedhë një person si i rritur. Është më mirë të këndoni me fëmijën tuaj, ta mësoni të kërcejë dhe të blini instrumente muzikore që ai të luajë. Vlen t'i kushtohet vëmendje lidhjeve të tij me tinguj të caktuar, duke ndihmuar në krijimin e imazheve të lidhura me melodi individuale.

Falë kësaj, një person do të zhvillojë një perceptim estetik. Ai do të jetë në gjendje të gjejë bukurinë edhe në gjërat e përditshme, duke shprehur gjithçka që ndjen në formë artistike. Jeta e një personi të tillë është gjithmonë e mbushur me shumë përshtypje. Dëshira për çdo gjë të bukur mund të çojë në veprime të bukura, dhe më pas në të njëjtën jetë.

Karakteristikat e perceptimit të imazhit

Perceptimi estetik i botës ndërthur disa mekanizma: artistik dhe semantik, gjuha figurative e zbërthyer, angazhimi empatik me një vepër, një ndjenjë kënaqësie. Ndërveprimi i këtyre komponentëve sigurohet nga imagjinata njerëzore.

Imazhet artistike kanë një anë subjektive dhe objektive. E dyta manifestohet në faktin se autori ka vënë tashmë mjaft gjëra në veprën e tij për t'u kuptuar. Kjo është baza për interpretime shtesë. Nëse perceptimi i audiencës rezulton i njëjtë me qëllimin origjinal të veprës, ne po flasim për një imazh klishe, një riprodhim.

Por nëse imazhi është formuar jashtë kornizës tradicionale, imagjinata e shikuesit do të nxjerrë fotografi shumë të çuditshme kur familjarizohet me veprën. Thelbi i saj do të lihet mënjanë dhe vetë arti do të dalë në pah.

Gjithashtu, perceptimi estetik ka dy nivele. Në mënyrë të veçantë ndërlidhen mekanizmat me të cilët shikuesi ndan reagimin ndaj fenomeneve jetësore nga reagimi ndaj rolit të imazhit në kontekstin artistik.

Nëse vepra pasqyron mjaftueshëm një realitet të caktuar, bashkëpunimi në perceptim do të rritet. Ndërsa mekanizmi i dytë lidhet me atë se sa i zhvilluar është perceptimi estetik i shikuesit. Shumë varet nga përvoja, njohja e artit, vizioni i botës.

Në rastet kur mekanizmi i parë është plotësisht i përjashtuar, vepra rezulton pa ndjenja estetike. Ndërsa nëse nuk ka komponent të dytë, imazhi kthehet në diçka empirike dhe infantile, nuk do të ketë vetë specifikat e artit. Kështu, një tipar i perceptimit estetik është kontakti i këtyre dy aspekteve. Falë kësaj, formohet një efekt artistik.

Vlen të përmendet se informacioni ka mbijetuar deri më sot se si perceptimi estetik i natyrës, kulturës dhe botës në tërësi u formësua nga mjeshtri i zanatit të tij, Leonardo da Vinci, në studentët e tij. Ai i detyroi ata të kërkonin njolla në muret e kishës për një kohë të gjatë, të cilat me kalimin e kohës u bënë më të ndritshme për shkak të lagështirës. Ai besonte se në këtë mënyrë studentët filluan të perceptojnë më shumë nuanca.

Shkencëtari Jacobson përshkroi shikimin e reve, njollave dhe degëve të thyera ndërsa i interpretonte ato si imazhe kafshësh, peizazhesh ose vepra arti. Artisti sovjetik Obraztsov gjithashtu këshilloi t'u kushtoni vëmendje këtyre objekteve, duke zhvilluar perceptimin tuaj estetik. Ai besonte se estetët e vërtetë i perceptojnë krijimet e natyrës si veprat më të mëdha të artit.

tipar kryesor

Tipari kryesor i ndjenjës estetike është vetëmohimi i saj. Nuk shoqërohet me plotësimin e nevojave materiale, me plotësimin e urisë apo ruajtjen e jetës dhe instinkteve të tjera. Ndërsa admiron frutat, një person nuk ndjen dëshirën për t'i ngrënë ato - këto nuk janë gjëra të ndërlidhura. Në zemër të kësaj ndjenje është një nevojë e veçantë e natyrshme në njerëzimin - për përvoja estetike. Ajo u shfaq në kohët primitive.

Kur njerëzit krijonin sende shtëpiake, i dekoronin, u jepnin forma të veçanta për të plotësuar këtë nevojë të veçantë, megjithëse cilësia e sendit dhe përshtatshmëria e tij për përdorim në jetën e përditshme nuk ndikohej nga dekorimet. Ekstazinë më të madhe e shkaktuan objektet me forma harmonike, disa kombinime ideale simetrike. Me zhvillimin e njerëzimit është bërë më komplekse edhe forma e plotësimit të nevojës për përvoja estetike. Kështu u shfaqën lloje të ndryshme arti.

Model imazhi artistik

Një imazh artistik është një "njësi" që përmban qëndrimin e një personi ndaj artit. Ka edhe emocione edhe vlerësime estetike të asaj që u pa. Në të njëjtën kohë, njerëz të ndryshëm kanë gatishmëri krejtësisht të ndryshme për të perceptuar këto elemente.

Dhe kur njihen me fenomenet mjedisore, njerëzit që janë të prirur ndaj perceptimit emocional zakonisht thërrasin: "Sa interesante", "Më pëlqen të ndjej një pemë në duart e mia", "Dega është e neveritshme". Të gjitha këto shprehje përmbajnë reagime emocionale - gëzim, admirim, neveri.

Ka njerëz që janë të prirur për një perceptim aktiv estetik të veprave të artit. Ata e konsiderojnë një fenomen nga shumë këndvështrime, reagimet e tyre janë shpesh afektive nëse nuk do të ishte e mundur të ndërtohej një imazh konstruktiv: "Kompleksi nuk bashkohet", "Gjërat e parëndësishme vijnë në mendje" etj.

Nëse disponimi i një personi është adekuat, lindin shoqata që korrespondojnë me kontekstin, brenda konfigurimeve të caktuara. Por nëse jo, shoqatat mund të mos kenë asnjë lidhje me karakteristikat e fenomenit origjinal.

Sipas rezultateve të shumë studimeve, kreativiteti luan një rol të rëndësishëm në perceptimin estetik. Kjo është një mënyrë për t'u bashkuar me vlerat më të larta shpirtërore të shoqërisë. Falë krijimtarisë, individi hyn në hapësirën kulturore të qytetërimit. Kjo është një mënyrë për të shprehur qëndrimin tuaj ndaj botës, njerëzve dhe vetes.

Është e rëndësishme të merret parasysh se është e pamundur të kuptohen tiparet e perceptimit estetik pa marrë parasysh se çfarë pasqyron saktësisht. Vetëm duke studiuar objektin dhe vetë metodën e pasqyrimit të tij është e mundur të kuptohen veçoritë e perceptimit. Asnjë ndjesi nuk shfaqet kurrë më vete, pa arsye. Vetëm një person mund të mos jetë i vetëdijshëm për shkakun derisa ai ekziston.

Pamja shqisore e botës është tërësia e gjithçkaje që një person është në gjendje të shohë, dëgjojë, nuhasë dhe prekë. Përcaktohet nga mënyra se si ndikon mjedisi ndaj individit. Kudo që të shikojë një person, me perceptim estetik të zhvilluar dhe duke qenë në gjendjen e duhur, do të ketë diçka që do t'i duket e bukur. Ky mund të jetë një kombinim i ngjyrave, figurës, tipareve të fytyrës, peizazhit. Ndonjëherë edhe zgjidhja e një problemi perceptohet si diçka e mrekullueshme. Dhe sa më i zhvilluar të jetë perceptimi estetik i botës nga një person i caktuar, aq më e bukur është atmosfera në të cilën ajo jeton.

Në të njëjtën kohë, ndjenja e bukurisë lind si kur sodit objektet në realitetin përreth ashtu edhe gjatë veprimeve aktive. Për shembull, një person mund të përjetojë kënaqësinë përkatëse nga bukuria e kërcimit të dikujt tjetër, si dhe nga e tija.