Cili është roli sintaksor i mbiemrave në një fjali. Shenja konstante dhe jokonstante të një mbiemri

pjesa e tretë

Është më e vështirë për një shkrimtar të përshkruajë të përditshmen
jetë se një situatë ekskluzive.
Ilya Shevelev

3. Rregullat për komplot.

Sipas ligjeve të letërsisë, komploti i çdo vepre duhet të jetë përfunduar

NË version klasik një komplot konsiderohet i tillë nëse përmban pesë përbërës: ekspozimi (dhe komploti), zhvillimi i veprimit, kulmi, mbyllja e veprimit Dhe denoncim. Subjektet vepra moderne shpesh ndërtohet sipas një skeme të lehtë: komplot - zhvillimi i veprimit - kulmi - përfundimi apo edhe më e thjeshtuar komplot – veprim – kulm (aka denouement).

Skema klasike është më e përshtatshme për komplote të forta, me zhvillim të ngadaltë, përdoret kur shkruani libra të trashë, skenarë për shfaqje dhe filma të zhytur në mendime. Skema e lehtë është më e përshtatshme për tonën botë me shpejtësi të lartë, përdoret për të shkruar skenarë për filma vizatimorë dhe filma aksion, si dhe për të gjitha llojet e komikeve dhe të tjera vepra grafike, ku cilësia e ngastrës si zhvillimi i shpejtë i saj është i rëndësishëm.

Se cila skemë preferoni varet nga ju që të vendosni. Më poshtë do t'ju tregoj opsione të ndryshme për zhvillimin e veprimit dhe do t'ju jap disa këshilla se si të ndërtoni një komplot në varësi të zhanrit të punës. Por së pari, gjërat e para së pari.

1.Ekspozita.

Fillimisht e informojmë lexuesin se ku dhe në cilën orë zhvillohet veprimi, prezantojmë personazhet, tregojmë shkurtimisht historinë e tyre dhe e njohim lexuesin me ta. Nuk ka ende asnjë konflikt këtu, si i tillë, por mund të identifikohen parakushtet për të.
Lorraine shkon në apartament i ri, takon fqinjët, thërret një mik– kjo është ekspozita jonë: ne e njohëm lexuesin me të personazhi kryesor, tregoi kohën dhe vendin e veprimit, tregoi indirekt për pjesën tjetër personazhet. Fillimet e konfliktit këtu mund të tregohen përmes marrëdhënieve të veçanta të vajzave, mbi bazën e të cilave së shpejti do të lindin lastarët e keqkuptimit dhe xhelozisë.
Se sa do të zgjasë ekspozita varet tërësisht nga autori dhe qëllimi i tij. Për veprat me një komplot të shpejtë, mjaftojnë disa rreshta për ta njohur lexuesin me thelbin e çështjes, për veprat me një komplot të zgjatur, zakonisht hyrja bëhet më e madhe. Mundohuni të mos e teproni, të mos e zgjasni kravatën dhe në të njëjtën kohë të mos e thërrmoni shumë.

2. Fillimi.

Nuk duhet ngatërruar me ekspozimin! Në fakt komplot- kjo është ngjarja nga e cila fillon gjithçka. Mund të themi këtë: nëse një konflikt është shkaku i një lufte, atëherë fillimi është një arsye për të, si një shkelje e një traktati paqeje.
Dhe në historinë tonë, çfarë do të shërbejë si "shkasë" për zhvillimin e komplotit, çfarë ngjarje? Unë mendoj se aksioni do të fillojë me njohjen e heroinave tona me Dave të pashëm, sepse pas kësaj gjithçka do të fillojë të rrotullohet dhe të rrotullohet. Kjo do të thotë që në rastin tonë, fillimi i komplotit mund të konsiderohet skena e takimit.
Zakonisht komploti është momenti kur heroi përballet me të detyrë e rëndësishme, të cilën ai duhet ta përmbushë, ose ai, heroi, duhet të bëjë zgjedhjen e tij. Autori zakonisht përdor këtë situatë, për të përcaktuar konfliktin, tregoni saktësisht se ku janë në mosmarrëveshje heroi dhe zuzari, përshkruani saktësisht se si secili prej tyre e percepton problemin me të cilin përballet dhe lë të kuptohet me hollësi se çfarë synon të bëjë secili prej tyre më pas.

Tani, në fushën e shikimit të vajzave u shfaq një djalë i ri, të cilin të dyja e pëlqenin, por atij i pëlqente më shumë Lorraine dhe Inga u tërbua nga kjo. Lorraine është në siklet që ndodhi kjo, por i pëlqen djali dhe synon të vazhdojë njohjen e tyre. Inga është e mërzitur, por nuk do të bëjë ende asgjë, ajo zgjodhi të tërhiqet dhe ta lërë shoqen e saj të bëjë gjithçka që ajo e sheh të arsyeshme.

Në të njëjtën kohë, shkrimtari, duke u siguruar që lexuesi të interesohet qartë për historinë e tij, ngadalë fillon të zbërthejë intrigën e tij (kush do të fitojë dhe kush do të mbetet me hundë? Si do të përfundojë?) dhe në të njëjtën kohë , duke na paraqitur gradualisht idenë kryesore të veprës ("miqësia dhe dashuria do t'i fitojnë të gjitha" ose, anasjelltas, "asnjë miqësi, qoftë edhe më e forta, nuk mund t'i rezistojë tradhtisë").
Nuk duhet të ketë vetëm një premisë; Në veprat serioze, autorët zakonisht investojnë shumë menjëherë tregime– linja e dashurisë, familja, detektivi, politik e kështu me radhë, e kështu me radhë. Autorët e serive zakonisht kufizohen në një rresht të vetëm, por askush nuk ju ndalon të bëni disa prej tyre. Pra, sa do të ketë linja tregimi, do të ketë aq lidhje që mund të shpërndahen në të gjithë tekstin, por mos harroni: çdo situatë duhet të ketë një përfundim logjik, që do të thotë se çdo lidhje do të ketë një vazhdim dhe përfundim; . Nuk duhet të ketë histori të filluara por të pa përfunduara.

3. Zhvillimi i veprimit në mënyrë ngjitëse.

Këtu fillon fluturimi i pakufizuar i fantazisë! Autori shpik lëvizjet më të pabesueshme të komplotit, i vendos personazhet në të ndryshme situata të vështira, përshkruan përvojat e tyre për këtë çështje dhe na tregon se si provat forcojnë personazhet e personazheve, çfarë mësimesh nxjerrin ata vetë.

Heronjtë duhet të ndryshojnë, kjo është shumë e rëndësishme! Nëse personazhi nuk ka ndryshuar fare nga episodi i parë në episodin e fundit, nëse ai është ende i njëjti dhe e percepton botën njësoj si më parë, nëse ai nuk ka mësuar ndonjë mësim të vlefshëm për veten e tij, atëherë ju nuk e keni përmbushur detyrën tuaj. si shkrimtar. Pse duhej të tregohej kjo histori? Çfarë ishte ajo kuptim i thellë? Çfarë donte të na tregonte autori? Rezulton se nuk kishte asnjë pikë, nuk doja të them asgjë dhe, në përgjithësi, nuk kishte asgjë për të folur.

Veprimi nuk duhet të jetë jokoherent: këtu heronjtë tanë u kapën nga një maniak, por ata, pasi ikën në mënyrë të pakuptueshme nga torturuesi, e gjejnë veten në një të braktisur centrali bërthamor. Lëvizjet e komplotit duhet të "kapin" njëra-tjetrën, si sythe në thurje, atëherë do të merrni një çorape të fortë, domethënë, më falni, një histori.
Do të ishte më mirë nëse, përpara se të përshkruani ndonjë lëvizje, të "zbuloni pak kartat" paraprakisht dhe të jepni një aluzion modest, të padukshëm se, ka shumë të ngjarë, kjo dhe ajo do të ndodhë së shpejti. Vetëm një sugjerim, asgjë më shumë. Për shembull, nëse keni planifikuar që në një ose dy episod heroi juaj të kërcënojë dikë me armë, do të ishte mirë të njoftonit tani se ky i ri i lezetshëm është pronari krenar. armë zjarri ose ka zakon të shkojë në poligonin e qitjes, ku ra në sy si gjuajtës i mirë. Të paktën, kur lexuesi të shohë që Walkeri juaj i lezetshëm po vë në shënjestër kundërshtarin e tij dhe po kërcënon se do të qëllojë një pjesë të rëndësishme të trupit të të varfërit, ai nuk do të ketë ndjenjën se ai, lexuesi, është goditur në kokë me një log. Përkundrazi, ai do të jetë i kënaqur me veten: wow, në episodin e fundit mora me mend se çfarë të prisja nga ky rojtar!

Gjithçka që la të kuptohet në hapje duhet të zhvillohet dhe të mishërohet. Konflikti duhet të rritet në mënyrë të qëndrueshme. Lërini personazhet të shprehen me anët e ndryshme, le të përfshihen pjesëmarrës të rinj në konflikt, le të flasin ata që fillimisht heshtën.

Merrni, për shembull, konfliktin tonë, të cilin e kemi përshkruar tashmë. Dy miq u grindën për një djalë dhe po përpiqen ta ndajnë atë, dhe në të njëjtën kohë të mbajnë marrëdhënie miqësore. Dhe djali? Si ndihet ai në një situatë të tillë? Çfarë dëshiron ai? Cilat janë synimet e tij për secilën nga vajzat? Apo ndoshta nuk i intereson?

Zhvilloni në mënyrë të qëndrueshme historinë nga episodi në episod. Nëse ka disa tregime, është edhe më interesante, le të kryqëzohen, ndërthuren, "shtyjnë" njëri-tjetrin. Heroina ka më shumë gjasa të kryejë vetëvrasje nëse shoqja e saj e tradhtoi, asaj i mbaruan paratë dhe ajo kishte probleme në punë sesa nëse ndodh ndonjë nga këto telashe.
Pra, duke ngritur gradualisht tensionin, ne hap pas hapi i sjellim heronjtë në fund fazë e rëndësishme gjatë gjithë historisë. Kjo kulm.

"Përralla e Fushatës së Igorit" është një nga monumentet më të lashta dhe më të diskutueshme letërsia e lashtë ruse. Studiuesit parashtruan informacione për autorësinë, përbërjen, gjininë letrare, interpretimin e komplotit dhe kohën e shkrimit të kësaj vepre. E gjithë kjo ndodh sepse "Fjala" u shkrua gati dhjetë shekuj më parë, kohë gjatë së cilës dorëshkrimi iu nënshtrua shumë sprovave (zjarret, përmbytjet, luftërat) dhe modifikimet (secili murg shtoi diçka të tijën gjatë rishkrimit). Ne mund të hamendësojmë vetëm historinë e kësaj legjende dhe të kënaqemi duke e lexuar. Në mënyrë që të kuptuarit e tekstit të jetë sa më i plotë, përshkruam shkurtimisht elementët e tij kompozicional: çfarë është dhe ku ndodhet?

Hyrja lirike. "Lay of Igor's Campaign" fillon me një hyrje lirike, në të cilën autori thekson përparësinë e autenticitetit të veprës së tij. Ai i drejtohet tregimtarit të lashtë Boyan, duke i treguar respekt, por duke hedhur poshtë metodën e tij letrare.
Ekspozita shërben si një karakteristikë e Igorit. Aty do të gjejmë arsyet që e shtynë princin, së bashku me vëllanë e tij Vsevolod, të nisin një fushatë kundër polovcianëve. Autor i panjohur thekson se sundimtari e mori këtë vendim, i udhëhequr nga dëshira për lavdi personale, dhe jo nga interesat e Rusisë.
Fillimi flet për performancën e ushtrisë së Igorit. Shenjë e keqe - eklipsi diellor- nuk e turpëroi princin e pamatur, por kjo ngjarje u tregon lexuesve se cili do të jetë rezultati i fushatës. Pavarësisht nga fakti se autori deklaron përparësinë e besueshmërisë, informacion historik, numrat, detajet nuk janë këtu, për rrëfimtarin është më e rëndësishme të përçojë idenë dhe atmosferën.
Zhvillimi i veprimit treguar në përshkrimin e betejave të rusëve dhe polovcianëve. Beteja e parë ishte fitimtare, e cila i dehte luftëtarët. Të nesërmen kishte një tjetër shenjë të natyrës - agime të përgjakshme dhe re të zeza me rrufe blu. Dhe Khans Gzak dhe Konchak nxitojnë në fushën e betejës.
Kulmi- Kjo është beteja e dytë me polovcianët, e cila përfundoi me humbjen e rusëve. Dhe sa fatale është kjo humbje, sa e rëndësishme do të ishte që Igor të përulte krenarinë e tij dhe të dëgjonte Dukën e Madhe Svyatoslav, tregon një ekskursion i shkurtër në histori. Gjyshi i Igor, Oleg Svyatoslavich, me nofkën Gorislavich, filloi grindjen, duke e bërë tokën ruse të pambrojtur përballë armikut. Vetëm nën Svyatoslav situata u kthye në normale, por vetë-vullneti i djemve të tij Igor dhe Svyatoslav i solli të gjitha përpjekjet në asgjë.
Kalimi nga kulmi në përfundim është futni episode: Ëndrra e Svyatoslav dhe "fjala e tij e artë", si dhe klithma e Yaroslavna. Përmes ëndrrës, përvojat e princit për tokë amtare, djem. Ajo është e mbushur me simbole: perla, një rezidencë pa një princ në çati, kërcitja e korbave. " Fjalë e artë"Përmban patos gazetaresk, në të Svyatoslav thekson edhe një herë pamaturinë e aktit të Igor dhe bën thirrje për unitet. klithma e Yaroslavna - krejtësisht e kundërta, është e mbushur me trishtim dhe dashuri, ajo kërkon nga të gjitha forcat e natyrës mëshirë për burrin e saj të dashur.
Denoncim- Arratisja e Igorit nga robëria. Njeri besnik Ovlur i mori princit një kalë dhe robi, pavarësisht nga ndjekja, përfundon në vendlindjen e tij. Ai kapërcen gjithçka për të shkuar në shtëpi. Toka ruse e mirëpret atë, ai i kuptoi gabimet e tij, që do të thotë se gjithçka mund të korrigjohet.
Epilogu- "Lavdi", të cilën autori u këndon sundimtarëve rusë. Ai lavdëron princat - të kaluarën dhe të tashmen - për luftën kundër armikut, megjithëse jo gjithmonë me sukses. Çfarë është suksesi? Përgjigja për këtë pyetje është e qartë, ky është lajtmotivi i "Laikëve": forca në unitet.

"Përralla e fushatës së Igorit" është një roman i lashtë epik rus që pasqyronte të gjitha aspiratat e popullit rus, mënyrën e tyre të jetesës dhe ndjenjat. Autori lavdëron Atdheun, kujdeset me shpirtin e tij, dëshiron ta bëjë atë më të fortë dhe më të mirë, prandaj bërtet për problemi kryesor- grindje civile, e cila pas rreth njëqind vjetësh do ta çojë tokën ruse në zgjedhën Tatar-Mongole.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Sapo përfundova esenë time të planifikuar,
ne e kuptojmë pse duhet të kemi
filloni atë. (c) Blaise Pascal

Në versionin klasik, dallohen pjesët e mëposhtme të një vepre arti:
- prolog
- ekspozitë
- varg
- zhvillimi
- kulmin
- epilog

Ky artikull do të fokusohet në finalen e një vepre arti.

1. Proporcionaliteti i pjesëve të tekstit
2. Kriza
Zgjedhja vendimtare
3. Kulmi
4. Veprim në rënie
Denoncim
Konflikti përfundimtar
5. Epilog

PROPORIONALITETI

Një autor me përvojë zakonisht dallohet nga një fillestar nga proporcionaliteti i pjesëve të veprës.
Një fillestar ulet për të shkruar, i dashuruar me idenë e tij. Ai skicon fillimin e punës mjaft shpejt - duke ndjerë intuitivisht si ekspozitën ashtu edhe komplotin, por më pas fillojnë vështirësitë.
Arsyeja kryesore është se autori nuk e ka menduar deri në fund të gjithë veprën. Dhe një autor fillestar shpesh as nuk e di se kjo duhet menduar. Ai kurrë nuk ka dëgjuar për elementët e kompozimit dhe beson se të gjithë shkruajnë si ai - sipas dëshirës. Mjerisht.

Defektet më të zakonshme në zhvillimin e veprimit:

Rezultati është një tekst cefalopod, tetëdhjetë për qind i përbërë nga një hyrje, pastaj nja dy paragrafë për mesin dhe një fund sakramental - "në përgjithësi, të gjithë vdiqën".

disproporcionaliteti - gabim tipik autorë fillestarë.
Çfarë duhet bërë?
Kontrolloni dy herë veten dhe krijimin tuaj duke përdorur aritmetikën. Ndani artikullin tuaj në pjesë domethënëse dhe numëroni shenjat - rezultati do t'ju befasojë.

Nga skema klasike 20% e vëllimit i ndahet hyrjes, 50% për veprimin kryesor, 10% për kulmin dhe 20% për përfundimin.
Eksperimentet me strukturën janë, natyrisht, të mundshme, por a janë gjithmonë të justifikuara?

- zhvilloni fijet e planifikuara të komplotit. Është e mundur të shtohen të reja, dytësore, por jo në dëm të idesë kryesore të punës.

Zhvilloni imazhe të personazheve kryesore. Është e mundur të prezantohen personazhe të rinj, por përsëri, duke marrë parasysh idenë kryesore.

Tërhiqni lexuesin në përvoja emocionale për atë që po ndodh.

“Njerëzit lexojnë libra për të empatizuar personazhet dhe për t'u shqetësuar për ta. Nëse dikush ju kërkon të kërkoni simbolikë të fshehur, sugjerime të paqarta dhe të merrni parasysh nuancat e ndryshme pikëpamjet filozofike, duke hamendësuar nëntekstin, duke kuptuar kuptimin e ekzistencialit - mos dëgjoni. Kjo ka shkatërruar shumë shkrimtarë dhe lexues. Njerëzit lexojnë libra për të përjetuar atë që ndiejnë personazhet. Njerëzit duan të qeshin, të qajnë, të vuajnë me ta. Nëse je shkrimtar, jotja detyra kryesore- bëje lexuesin të empatizojë” (c) James N. Frey. Si të shkruani një roman të shkëlqyer.

Mesi i veprës është në fakt vetë historia që rrëfen autori.
Kjo mund të jetë një situatë jo standarde nga jeta e personazheve ose, anasjelltas, një situatë standarde, por me reagim joadekuat heronj.
Fijet e komplotit ndërthuren, plotësojnë dhe dekorojnë reciprokisht njëra-tjetrën.
Intensiteti i pasioneve po rritet, konflikti i treguar në fillim ka arritur pikën e vlimit, problemi që u përball me heroin në fillim duhet të zgjidhet, ose do ta shkatërrojë atë.

Një KRIZË po vjen.

Një krizë është një gjendje në të cilën një ndryshim vendimtar në një drejtim ose në një tjetër është i pashmangshëm.

Hercule Poirot mbledh pasagjerët e Orient Express për t'u treguar atyre se kush e vrau Ratchett.
Bazarov po përgatitet për një shpjegim vendimtar me Odintsova.
"Shoqëria e Ujit" në Kislovodsk shijon me kënaqësi shpifjen tinëzare kundër Princeshës Mari të përhapur nga Grushnitsky dhe miku i tij.

Dhe këtu vëmendje! Kriza e përshkruar duhet të korrespondojë me zhanrin e zgjedhur. Për shembull, në një histori fiction, historia luan gjithmonë rolin e sfondit dhe pika e intensitetit më të madh ndodh kur personazhet pushojnë së besuari në mundësinë e lumturisë.

Një krizë e shtyn protagonistin të ndërmarrë veprime - ai përpiqet të shpëtojë nga rreziku dhe/ose të marrë atë që dëshiron.

Në të njëjtën kohë, kriza është lulëzimi i ndjenjave të lexuesit ndaj heroit.
Protagonisti përballet me probleme serioze. Lexuesi i provon vetë dhe tmerrohet.
Lexuesi identifikohet me Protagonistin dhe admiron sjelljen e tij.
Lexuesi i kupton motivet e Antagonistit, por në të njëjtën kohë nuk ndan bindjet e tij dhe nuk mbështet ideologjinë e tij.

Gjatë gjithë narrativës, heroi e gjente vazhdimisht veten në degëzime në komplot, duke marrë vendime - çfarë të bëni më pas?
Dhe së fundi, heroi ka arritur në momentin e vendimit kryesor, përpara tij është ZGJEDHJA VENDIMTARE.

Heroi kryen një veprim të caktuar që e çon komplotin në kulmin e tij.
Zgjedhja vendimtare që heroi detyrohet të bëjë manifestohet në formën e PIKËS SË KULIMIT.

Për shembull, një hajdut hyn në një shtëpi. Zgjedhja vendimtare e pronarit të shtëpisë është vetëmbrojtja, dhe kulmi është momenti kur pronari godet grabitësin në kokë.

Ndonjëherë zgjedhja dhe kulmi lidhen me njëra-tjetrën, duke u kthyer në një veprim, në raste të tjera mund të kalojë mjaft kohë mes tyre.

Kulmi është kulmi i komplotit, pika më e lartë konflikti i veprës, pika e zgjidhjes së saj, kur lexuesi kupton nëse fiton teza apo antiteza.

Sipas James N. Frey:

Kulmi është objektivi, dhe komploti është shigjeta që fluturon drejt tij.
Kulmi është bregu i kundërt ku ju ndërtoni një urë në punën tuaj.
Kulmi është përfundimi i maratonës.
Kulmi është goditja përfundimtare e betejës që shpaloset në punën tuaj.
Mund ta thuash ndryshe.
Komploti është pikëpyetje, kulmi është një pikëçuditëse.
Komploti është uria, kulmi është ngopja.
Komploti është një top që hidhet, një dorë në dorezë, një gisht në këmbëzë, kulmi është një plumb mes syve.
Kulmi është fundi për të cilin ka lindur fillimi.

Në kulmin, frikacaku fiton guxim, i dashuri pranon të martohet, humbësi fiton, fituesi humbet, shenjtori mëkaton, mëkatarët shlyejnë mëkatet e tyre. Kjo është ajo që nënkupton përkufizimi i kulmit si "ndryshim revolucionar". Gjendja e gjërave po ndryshon në mënyrë dramatike: gjithçka është kthyer përmbys.

Vepra jeton nga fillimi (konflikti!) deri në kulmin (konflikti!) - deri në momentin kur bëhet e qartë: kush fiton.

Në një vepër tragjike, kulmi më së shpeshti bëhet vdekja e heroit.
Në historinë dramatike të jetës së heronjve për momentin tensionin më të lartë kryer përmes situatë e vështirë, pas së cilës tensioni ulet.
Në një komedi, si rregull, kulmi ndodh në momentin kur zbulohen të gjitha sekretet dhe personazhet gjenden në një situatë qesharake dhe të sikletshme.
Në një histori detektive, kulmi është momenti kur thirret emri i vrasësit (rrëmbyes, grabitës).

Në veprat letrare dhe artistike të zhanreve epike, domethënëse në vëllim, si "Anna Karenina" dhe "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoi, "Idioti" dhe "Vëllezërit Karamazov" nga F.M. Dostoevsky, "Jeta e Klim Samgin" nga M. Gorky, " I qetë Don" dhe "Virgin Soil Upturned" nga M.A. Sholokhov, "Mjeshtri dhe Margarita" nga M.A. Bulgakov, ku, si rregull, ndërthuren disa tregime, jo një, por disa pika kulmore janë të mundshme, secila prej të cilave mund të luajë rol vendimtar në perceptimin e tekstit nga lexuesit.

VEPRIM POSHT-POSHT

Megjithatë, kulmi nuk është fundi i punës.
Autori duhet të përfundojë tregimin = të mbyllë veprimin, të tregojë se si ka ndryshuar mjedisi tregimtar si rezultat i zgjidhjes së konfliktit.
Është e dëshirueshme që shpejtësia me të cilën shpaloset komploti të përputhet me shpejtësinë me të cilën shpaloset. Edhe pse opsionet janë të mundshme - shih. Skemat e parcelave Këtu
Zakonisht ritmi i historisë ngadalësohet.

Denoncimi po vjen.

Si rregull, është e pamundur të përcaktohen kufijtë e kulmit ose përfundimit. Kulmi është momenti specifik kur lexuesi kupton se një konflikt kyç është zgjidhur. Dhe përfundimi është një ngjarje që shteron konfliktin, një pikë në fund të një fjalie, një ngjarje që më në fund duhet të sqarojë gjithçka.
Uniteti i kulmit dhe përfundimit dëshmon idenë kryesore të veprës.

KONFLIKTI PËRFUNDIM

Ndodh pas kulmit.
Modeli i tij është pikërisht i kundërti i konfliktit që nga fillimi i punës - ai nuk rritet, por përkundrazi zbehet. Funksioni i tij është t'i japë lexuesit përshtypjen se komploti është paraqitur deri në fund.

"Mendoni për konfliktin përfundimtar si një operacion për të pastruar territorin e pushtuar nga armiku pas një lufte të gjatë të fituar." betejë vendimtare(c) James N. Frey

Në disa vepra nuk ka fare konflikt përfundimtar. Kjo për shkak se të gjitha konfliktet zgjidhen në momentin e kulmit.

Përfundimi i tregimit mund të jetë tragjik ose i lumtur - në varësi të qëllimeve ideologjike të veprës.

Përfundimi mund të jetë i hapur - si, heroi kaloi prova të vështira, ndryshoi nga brenda, por jeta vazhdon. Kjo do t'i lejojë lexuesit të reflektojë mbi të pasi të ketë mbaruar leximin, edhe nëse ASGJE nuk ndodh në fund, duhet të ketë njëfarë kuptimi.

Përfundimi duhet të ketë një kuptim kuptimplotë. Le të bëhet drejtësia artistike. Drejtësia artistike është një dënim në përpjesëtim me peshën e krimit, ose një shpërblim në përpjesëtim me virtytin.
Të këqijtë duhet të marrin atë që meritojnë, të vuajturit duhet të marrin ndëshkimin. Ata që kanë gabuar duhet të paguajnë për gabimet e tyre dhe të shohin dritën, ose të vazhdojnë të jenë injorantë. Secili nga heronjtë ndryshoi, bëri disa gjëra për veten e tij konkluzione të rëndësishme, të cilën autori dëshiron ta paraqesë si idenë kryesore të veprës së tij.

EPILOG
- pjesa e fundit, shtuar në të përfunduar vepër arti dhe jo domosdoshmërisht e lidhur me të nga zhvillimi i pandashëm i veprimit.

Ashtu si prologu prezanton personazhet përpara se të fillojë veprimi ose raporton atë që i parapriu, po ashtu epilogu e prezanton lexuesin me fatin e personazheve që e interesuan për veprën.

Një epilog ndryshon nga një pasthënie në atë që i pari mund të jetë një reflektim, ndërsa një epilog është gjithmonë një histori.

Epilogët mund të strukturohen në mënyra të ndryshme, përsëri, gjithçka varet nga qëllimet e autorit.

Për shembull, le të shohim epilogët e Tolstoit dhe Turgenev

"Lufta dhe Paqja". Në një roman kaq global, nuk është e lehtë të rregullosh fundin. Prandaj, Tolstoi e ndan në mënyrë strukturore epilogun në dy pjesë dhe i jep atij deri në tre plane - historike, familjare dhe filozofike. Epilogu i Tolstoit jo aq shumë i jep fund historisë për fatin e heronjve, por përkundrazi i paraprin aventurave të tyre të reja, si të thuash. Kështu, pjesëmarrja e Pierre në kryengritjen Decembrist është pa dyshim. Ashtu si mosmarrëveshja e tij e pazgjidhshme me Nikolai Rostovin është dëshmi e mosmarrëveshjes së tyre në të ardhmen. Pra, jeta e heronjve të epilogut nuk ka përfunduar.

« Foleja fisnike" Epilogu është ndërtuar mbi një parim krejtësisht tjetër. Tetë vjet më vonë, Lavretsky viziton pasurinë. Ai është i trishtuar, por tek ai tashmë ka ndodhur një pikë kthese, e kaluara është e mbyllur për të.

Zemra e tij ishte e trishtuar, por jo e rënduar dhe jo për keqardhje: ai kishte diçka për të penduar, asgjë për të cilën të vinte turp. "Luani, argëtohuni, rrituni, forca të reja," mendoi ai dhe nuk kishte hidhërim në mendimet e tij, "ju keni jetën përpara dhe do ta keni më të lehtë të jetoni: nuk do të duhet, si ne, gjeni rrugën tuaj, luftoni, bini dhe ngrihuni në mes të errësirës ne po përpiqeshim të kuptonim se si të mbijetonim - dhe sa prej nesh nuk mbijetuan - por ju duhet të bëni punën, punën dhe bekimin i vëllait tonë, plakut, do të jetë me ju. sot, pas këtyre ndjesive, mbetet vetëm t'ju jap përkuljen time të fundit - dhe, megjithëse me trishtim, por pa zili, pa asnjë ndjenjë të errët, të them, në pamje të fundit, në pamjen e Zotit që pret: "Përshëndetje, pleqëri e vetmuar Digjej, jetë e kotë!”
Lavretsky u ngrit në heshtje dhe u largua në heshtje; askush nuk e vuri re, askush nuk e ndaloi; britmat e gëzuara u dëgjuan më fort se kurrë në kopshtin pas murit të gjelbër të vazhdueshëm të pemëve të larta bliri. Ai u fut në tarantas dhe urdhëroi karrocierin të shkonte në shtëpi dhe të mos ngiste kuajt (Turgenev. Foleja fisnike).

Unë fola për këto gjëra në disa detaje në artikujt e mi të kaluar. Por pyetjet, çuditërisht, mbeten ende. Mirë, atëherë do të shpjegoj më qartë.

Fillimi - zhvillimi dhe kulmi - përfundimi - këto janë katër elementët përbërës të çdo komploti në letërsi. Duke qenë se merrem me teatër, do t'ju tregoj se si mishërohen këto katër elemente në hapësirën skenike, kur regjisori interpreton një vepër dramatike (dramaturgji).

Dramaturgjia është (e thënë thjesht) një lloj letërsie në prozë që krijohet sipas parimeve të caktuara veprim skenik ekzistuese në teatër. Çdo dramë ndërtohet mbi një dialog midis personazheve, i cili ka (ose duhet të ketë) një natyrë efektive (objektive) të përcaktuar qartë.

Oh po. Aty-këtu has në një keqkuptim se çfarë është proza dhe cili është roli i saj në letërsi. Shumë njerëz i ngatërrojnë, shumë as nuk e kuptojnë se çfarë është. Mbani mend: gjithçka që lexojmë është letërsi. Letërsia ndahet në mënyrë konvencionale në dy lloje ose drejtime kryesore: poezi (paraqitje ritmike) dhe prozë (jo ritmike ose e lirë (pa strukturë të qartë ritmike) të paraqitjes së mendimeve të autorit). Proza, nga ana tjetër, ka shumë varietete, ka edhe prozë me gojë edhe me shkrim. Ka disa proza "dinake" që shumë njerëz ende nuk e kuptojnë se ku ta vendosin. Kjo është dramaturgji.

Mendimtarët e lashtë (që nga koha e Aristotelit, për shembull) e konsideronin dramaturgjinë si një lloj poezie. Sidoqoftë, "pse" ata e bënë këtë është plotësisht e qartë. Sepse dramaturgjia e asaj kohe i ngjante fort formave poetike (dhe rrallëherë paraqitej në të folur të drejtpërdrejtë “joritmik” në mënyrën që ekziston tani).

Por që atëherë ka kaluar shumë kohë. Dhe tani - vepër dramatike nuk ka (pothuajse) asnjë lidhje me poezinë.

Besohet se çdo dramaturgji ka një mishërim të shkruar (në formën e një drame) dhe një mishërim skenik (në formën e interpretimit të një regjisori). Kjo është edhe e vërtetë edhe jo e vërtetë – në të njëjtën kohë. Për - duke u formuar në një vepër specifike që ka katër elementë komploti, ajo dhe, si rrjedhojë, ajo (vepra) mund dhe duhet të quhet një lloj proze (letërsie). Si do ta ritregojë regjisori më vonë shfaqjen - Zoti e di. Por fillimisht një vepër dramatike është një lloj proze. E cila, nga ana tjetër, është “shtylla” (drejtimi) i vetë letërsisë.

Sigurisht, dramaturgjia është shumë e varur si varietet apo zhanër, sepse “mprehet” jo nga perceptimi përshkrues, por efektiv, aq i kërkuar në teatër. Por kjo nuk i anulon në asnjë mënyrë "rrënjët" e saj letrare.

Po, çdo shfaqje është fillimisht një vepër letrare (proze), e cila është shkruar sipas ligjeve të veprimit skenik. E qartë ose e nënkuptuar.

Shpresoj te mos ju kam turbulluar shume trurin. Jo? Kjo është e mirë. Çfarë duhet bërë, pa një përcaktim të qartë të rregullave të tilla të lojës, për fat të keq, nuk ka kuptim të shkruash për asgjë tjetër. Sepse atëherë thjesht do të ngatërrohemi në detaje. Dhe nuk do të kuptoni asgjë. Dhe unë do të hedh informacione si bizele kundër një muri. A kemi nevojë për të? Vështirë.

Pra, le të zbresim në detajet që janë kaq të dashura për mua. Do të vërej se do ta konsideroj “fillimin, zhvillimin, kulmin dhe përfundimin” përmes prizmit të veprave dramatike.

Pra, Çfarë është një "kravatë"? Këtu filloi vetë historia. Le të marrim për shembull një vepër dramatike (shfaqje) "Pulëbardha" nga A.P. Çehov.

Ku fillon saktësisht "Pulëbardha"? Meqenëse Kostya Treplev dhe e dashura e tij Nina Zarechnaya po përgatiten të tregojnë një shfaqje për nënën e tyre, e cila herë pas here vjen në pasurinë e vëllait të saj Sorin, Arkadina, ku jeton Kostya. Pika më e rëndësishme e fillimit të kësaj historie ("komploti") është ardhja e Arkadinës. Dhe ja pse. Mbërrin një “prima”, një “socialite”. Dhe për Kostya, performanca është një arsye për të rifituar (ose fituar) respektin e nënës së tij.

ME marrëdhënie e vështirë Kockat me nënën, e cila do të marrë konfirmimin vizual në skenën me shfaqjen dhe fillon kjo histori. Nga rruga, gjatë performancës nëna sillet me mungesë respekti, duke komentuar vazhdimisht lëvizje të caktuara të komplotit dhe duke u tallur me paaftësinë e tyre.

"Zhvillimi" përbëhet nga disa pika kthese dhe ngjarje. Ky është procesi i maturimit të konfliktit kryesor të shfaqjes. PROCESI. Mbani mend zhvillimi nuk përbëhet nga një moment, ai është gjithmonë një kompleks momentesh që e intensifikon konfliktin. Cili është konflikti kryesor në shfaqjen "Pulëbardha" - çdo regjisor duhet ta kuptojë vetë.

Çehovi, në kuptimin e përcaktimit të konfliktit të dramave të tij, nuk është një autor i thjeshtë. Më saktë, ka disa nga dramat e tij në të cilat konflikti është shumëplanësh. "Pulëbardha" është vetëm një prej tyre. Në këtë shfaqje mund të kërkohet një konflikt midis nevojave dhe interesave të brezave (si krijues ashtu edhe mosha - "baballarët dhe bijtë"). Është e mundur - një konflikt në fushën e "çmimit të suksesit" (në çfarë mase mund dhe është e mundur të arrihet për të arritur sukses). Ju madje mund ta formuloni konfliktin në zonën e kryqëzimit të kohërave(ky nuk është një konflikt moshe, është më tepër një konflikt teknotronik).

Dhe ajo “kravatë” për të cilën shkrova më lart rrjedh nga konflikti i moshës mes baballarëve dhe fëmijëve. Por nëse po kërkoni (duke përdorur) një konflikt tjetër për të zgjedhur vendimet e prodhimit, do ta bëni është e dobishme të përkufizohet "fillimi, zhvillimi, kulmi, përfundimi" bazuar në konflikt. Më poshtë do të flas për këtë më në detaje.

Cilat pika dhe ngjarje kthese mund të quhen "zhvillim" në shfaqjen "Pulëbardha"? Ky është ndërprerja aktuale në marrëdhëniet midis Treplevit dhe Nina Zarechnaya në skenën me pulëbardhën e vdekur. Dhe përpjekja e dështuar për vetëvrasje e Kostya disa kohë më vonë (skena kur Arkadina fashon kokën e djalit të saj). Dhe Kostya sfidon burrin e Arkadinës, shkrimtarin Trigorin, në një duel, të cilin ky i fundit nuk e pranon.

Kulmi i komplotit, nëse përcaktojmë konfliktin në zonën e "baballarëve dhe fëmijëve", është largimi (dhe në fakt, arratisja) e nënës dhe burrit të saj nga pasuria e vëllait të saj, Sorin.. "Ne nuk ramë dakord." Brezat nuk e kuptuan njëri-tjetrin dhe vendosën të shpërndaheshin në mënyrë që të mos ndodhte diçka krejtësisht e keqe.

"Denouement" - vdekja e Kostya Treplev në finale. Brezi i ri po humbet ndaj brezit të vjetër - në guxim, vendosmëri, vullnet - në gjithçka. "Emërtimi" është mënyra se si konflikti përfundon në fund.

Dhe së fundi - Unë do t'ju tregoj se si të formuloni më mirë "fillimin, zhvillimin, kulmin dhe përfundimin", duke marrë parasysh konfliktin e brezave që kam zgjedhur.

Në fillim të historisë sonë ka një përplasje brezash. Pra, le ta quajmë "fillimin" - "përplasje". Në "zhvillim" ne vëzhgojmë luftën dhe mundësinë e (përpjekjeve për) përshtatjen e brezave me njëri-tjetrin. Le ta quajmë atë "konfrontim" ose tërheqje e luftës." Kulmi është "ne nuk ramë dakord". "Emërtimi" - duke e gjetur veten jashtë konfrontimit - brezi i ri shkatërron veten (Kostya kryen vetëvrasje dhe Nina humbet në vështirësitë e pafundme të jetës dhe jetës profesionale). "Vdekja."