Arti popullor
Poezia popullore
Muzikë Popullore
Karakteristikat e festave kalendarike
Rritja e interesit për lexim dhe lexim, shije estetike në fushën e letërsisë Stimuluese autonome, reflektuese dhe mendim kritik në lidhje me mesazhet e ndryshme të marra. Në rritje qëndrim pozitiv për të komunikuar përmes ndërgjegjësimit për ndikimin e gjuhës tek të tjerët dhe nevojën për të kuptuar dhe përdorur gjuhën në një mënyrë pozitive, me përgjegjësi shoqërore. Hapi tjetër është krijimi i një mjeti vlerësimi: projekti monitorohet dhe vlerësohet si gjatë dhe pas projektit. Ai do të marrë parasysh: përfundimin e detyrave nga çdo ekip dhe respektimin e fazave të zhvillimit të projektit; kryerja e detyrave në ekipe nga secili anëtar dhe mbajtja e orarit të punës për çdo fazë të projektit.
Letërsia
1. Arti popullor gojor
Veprimtaria artistike, artistike, folklorike, folklorike, krijuese e njerëzve të punës; poezia, muzika, teatri, vallëzimi, arkitektura, artet e bukura dhe dekorative të krijuara nga populli dhe që ekzistojnë mes masave. Në artet dhe krijimtarinë kolektive, njerëzit pasqyrojnë aktivitetet e tyre të punës, shoqëritë dhe mënyrën e jetesës, njohuritë për jetën dhe natyrën, kultet dhe besimet. Arti popullor, i cili është zhvilluar në rrjedhën e shoqërisë dhe praktikës së punës, mishëron pikëpamjet, idealet dhe aspiratat e njerëzve, imagjinatën e tij poetike, botën më të pasur të mendimeve, ndjenjave, përvojave, protestës kundër shfrytëzimit dhe shtypjes, ëndrrat për drejtësi dhe lumturi. Duke përthithur përvojën shekullore të masave, arti popullor dallohet nga thellësia e artit, zotërimi i realitetit, vërtetësia e imazheve dhe fuqia e përgjithësimit krijues.
Mjeti i vlerësimit është i strukturuar në faza, i mbikëqyrur me kujdes nga një student i përgjegjshëm i cili do të kontrollojë në çdo fazë: kuptoni objektivat e secilit ekip? A u kuptuan përgjegjësitë e grupit? A u kuptuan përgjegjësitë e secilit anëtar të grupit? Menaxheri kontrollon secilin student nëse po përmbush detyrat e tij në grup, por edhe evolucionin e grupit.
Kalimi në fazën tjetër, zhvillimi i një plani veprimi: prezantimi i projektit kryhet duke paraqitur një histori në të cilën përfshihen studentët. Për shkak se Perandori donte të zgjeronte aftësitë e tij, ai dërgoi vajzat e tij për të dominuar fushën e krijimeve letrare popullore dhe ishte shumë i zemëruar që nuk arriti ta bënte këtë. Por një ditë pesë vajza erdhën te perandori, duke vendosur të plotësonin dëshirën e tij. Këndohet për dikë që dëshiron të thotë me vete, për vete. Duke qenë një poezi moment lirik, Doina ka një strukturë të veçantë poetike, veçanërisht përshkruese, në ndryshim nga kënga e botës, me thelb rrëfimtar lirik.
Imazhet, temat, motivet, format më të pasura të artit popullor lindin në unitetin kompleks dialektik të krijimtarisë individuale (edhe pse, si rregull, anonime) dhe artit kolektiv, ndërgjegjes. Kolektivi popullor prej shekujsh ka përzgjedhur, përmirësuar dhe pasuruar pjesët e gjetura. mjeshtra të zgjidhjes. Vazhdimësia dhe qëndrueshmëria e traditave artistike (brenda të cilave manifestohet, nga ana tjetër, krijimtaria personale) kombinohen me ndryshueshmërinë, zbatimin e larmishëm të këtyre traditave në çdo departament. punon.
Një vajzë tjetër i prezantohet perandorit duke i thënë se ai po shkon në tokën e botës me pesë asistentë në botën e përrallave për të gjetur: formula, pika të temës, dëshmi, manuale, shprehje popullore, heronj pozitivë dhe hero. të përrallës. Më pas është radha e vajzës që dëshiron të kërkojë: shprehje, thënie, klithma popullore. -Babi, a do t'ia dalësh? Të gjithë u përgjigjën të gëzuar: Po, ne e respektojmë planin tonë! Ka katër faza, çdo fazë ka një muaj për të përfunduar dhe një afat i cili është i rezervuar për prezantimin e grupit.
Kolektiviteti i artit popullor, që përbën bazën e vazhdueshme dhe traditën e tij të pavdekshme, shfaqet gjatë gjithë procesit të formimit të veprave apo llojeve të tyre. Ky proces, duke përfshirë improvizimin, konsolidimin e tij nga tradita, përmirësimin e mëvonshëm, pasurimin dhe ndonjëherë rinovimin e traditës, rezulton të jetë jashtëzakonisht i shtrirë në kohë. Është karakteristikë për të gjitha llojet e artit popullor që krijuesit e veprës janë njëkohësisht edhe interpretuesit e saj dhe shfaqja, nga ana tjetër, mund të jetë krijimi i varianteve që pasurojnë traditën; Gjithashtu i rëndësishëm është kontakti i ngushtë i interpretuesve me njerëz që e perceptojnë artin, të cilët vetë mund të veprojnë si pjesëmarrës në procesin krijues. Veçoritë kryesore të artit popullor përfshijnë pandashmërinë e ruajtur prej kohësh dhe unitetin tejet artistik të llojeve të tij: poezisë, muzikës, vallëzimit, teatrit dhe artit dekorativ të shkrirë në veprimet rituale popullore; në shtëpinë e popullit, arkitektura, gdhendja, piktura, qeramika dhe qëndisja krijonin një tërësi të pandashme; Poezia popullore është e lidhur ngushtë me muzikën dhe ritmin e saj, muzikalitetin dhe natyrën e interpretimit të shumicës së veprave, ndërsa zhanret muzikore zakonisht lidhen me poezinë, lëvizjet e punës dhe vallet. Veprat dhe aftësitë e artit popullor transmetohen drejtpërdrejt brez pas brezi.
Çdo fazë përfshin: kontrollimin e ecurisë së projekteve; vetëvlerësim, vlerësim reciprok, përfundime, opinione. Prezantimi më i mirë do të shpërblehet. Përzierja do të kryhet nga mësuesi në bashkëpunim me nxënësit në përputhje me kriteret e përcaktuara: kreativiteti, origjinaliteti, pjesëmarrja e nxënësve në grup. Kushtojini vëmendje kontributit të secilit person në paraqitjen e problemit.
Në fund të projektit shfaqet një vlerësim kritik i bazuar në kritere të qarta. Ne do të jemi në gjendje të eliminojmë problemet e mundshme gjatë rrugës, si dhe çështjet organizative. Bibliografia: Gheorghe Vrabie, Nga estetika e poezisë popullore rumune, Shtëpia Botuese Albatross.
Arti popullor ishte baza historike e të gjithë kulturës artistike botërore. Parimet e tij origjinale, format më tradicionale, llojet dhe pjesërisht imazhet e kanë origjinën në kohët e lashta në kushtet e një shoqërie paraklasore, kur i gjithë arti ishte krijim dhe pronë e njerëzve. Me zhvillimin shoqëror të njerëzimit, formimin e një shoqërie klasore dhe ndarjen e punës, gradualisht shfaqet arti i profesionalizuar "i lartë", "shkencor". Arti popullor formon edhe një shtresë të veçantë të kulturës artistike botërore. Ai identifikon shtresa të përmbajtjes së ndryshme shoqërore të lidhura me diferencimin klasor të shoqërisë, por në fillim të periudhës kapitaliste, arti popullor u përkufizua gjerësisht si arti tradicional kolektiv i masave punëtore të fshatit dhe më pas qytetit. Një lidhje e kufizuar me parimet themelore të botëkuptimit të njerëzve, një integritet poetik i qëndrimit ndaj botës dhe lustrimi i vazhdueshëm përcaktojnë nivelin e lartë të artit dhe artit popullor. Veç kësaj, arti popullor ka zhvilluar forma të veçanta specializimi, vazhdimësi aftësie dhe trajnimi në të.
Fjalë kyçe: lloje, letërsi, popullore Pamje: 671. Pra, rumunët këtu, si dhe rumunët kudo, kanë traditë dhe kulturë gojore, kulturën e shkruar, si dhe praktikat tradicionale si zakonet dhe zakonet. Ne rumunët nga këto anë sollëm traditat tona, duke i përcjellë ato të gjalla, me fjalë ose me shkrim, ose me mënyrën tonë të jetesës. Tradita e rumunëve në Banatin serb ishte, në fakt, fakt historik, të kushtëzuara nga rrethanat e reja të jetës, vendit dhe kohës, kur dhe ku u vendosën në këto vende.
Tradita jonë është zhvilluar që sot, në fund të mijëvjeçarit, është pasuruar me elementë të rinj. Por le të analizojnë ekspertët tanë evolucioni evolucionar. kohët më të vjetra më parë sot. Le të kthehemi në temën tonë. Këndvështrimi ynë nga i cili fillojmë në tonën kjo pune, - pikëpamja pedagogjike ose shkollore e arsimore. Mund të thuhet se në zonën e rumanishtes kultura popullore interesi për përdorimin e tij në fushën e mësimdhënies dhe rritjes së fëmijëve ishte shumë herët. Megjithatë, duhet ta bëjmë të qartë se koncepti kulturën popullore në fushën e arsimit jepen disa kuptime.
Arti popullor i popujve të ndryshëm, shpesh i larguar nga njëri-tjetri, ka shumë tipare dhe motive të përbashkëta që kanë lindur në kushte të ngjashme ose janë trashëguar nga një burim i përbashkët. Në të njëjtën kohë, arti popullor me shekuj ka thithur veçoritë e jetës dhe kulturës kombëtare të çdo populli. Ajo ka ruajtur bazën e saj jetëdhënëse të punës, ka mbetur një depo e kulturës kombëtare, një shprehëse e vetëdijes kombëtare. Kjo përcaktoi forcën dhe frytshmërinë e ndikimit të artit popullor në të gjithë artin botëror, siç dëshmohet nga veprat e F. Rabelais dhe W. Shakespeare, A. S. Pushkin dhe N. A. Nekrasov, P. Bruegel dhe F. Goya, M. I. Glinka dhe M.P . Arti popullor ka ruajtur dëshmi të vlefshme për ndjenjat revolucionare të njerëzve, luftën e tyre për lumturinë e tyre.
Së pari, kultura popullore merret në kuptimin e kulturës popullore, duke përfshirë përmbajtjen e saj - një sistem rregullash aksiomash që shërben si justifikim për edukimin e fëmijëve dhe të rriturve. Ky sistem rregullash pasqyron në një formë të përgjithësuar mençurinë pedagogjike të njerëzve, të cilën mësuesit dhe të gjithë mësuesit e tjerë mund dhe duhet ta përhapin në shkollë. Në të vërtetë, folklori me gjithë pasurinë e tij, si dhe librat popullorë të përhapur gjerësisht, kanë funksion pedagogjik, edukativ dhe udhëzues. Nëpërmjet tyre mësuesi drejton, udhëheq procesi arsimor gjatë gjithë jetës njerëzore.
Nën kapitalizëm, pasi ka rënë në sferën e marrëdhënieve socio-ekonomike borgjeze, arti popullor zhvillohet jashtëzakonisht në mënyrë të pabarabartë. Shumë nga degët e saj po degradohen, po zhduken plotësisht ose janë në rrezik të zëvendësohen; të tjerët humbasin tiparet e tyre të vlefshme duke u industrializuar ose duke iu përshtatur kërkesave të tregut. Në shekullin e 19-të rritja e vetëdijes kombëtare, lëvizjet demokratike e nacionalçlirimtare dhe zhvillimi i romantizmit zgjojnë interesin për artin popullor. Në fund të shekujve 19 dhe 20. Ndikimi i folklorit në kulturën botërore po rritet, disa degë të humbura të artit popullor po restaurohen, po organizohen muze e shoqëri për mbrojtjen e tij. Në të njëjtën kohë, patronazhi shtetëror dhe privat shpesh ia nënshtrojnë artin popullor qëllimeve tregtare, interesave të "industrisë së turizmit", për çka kultivon në të tiparet më arkaike dhe mbetjet fetare-patriarkale.
Kështu, folklori, për shembull, reflekton problemet themelore aktivitete edukative realizuar nga mësuesi për nevojën, qëllimin dhe vlerën e edukimit. Për shembull: "Toka është e mirë pa një punëtor të egër". "Një njeri pa shkencë është i dekoruar, duket si dru i pistë." "Shkencëtari derdh ar nga goja e tij." “Shkolla e bën njeriun burrë dhe hardhinë.” "Kush e di që një libër ka katër sy?" Fjalët e urta të tjera tregojnë edukimin e një personi në çdo moshë dhe optimizmin pedagogjik.
Për shembull: "Një fëmijë mëson gjithashtu gjatë fëmijërisë." "I gjithë mësimi ka dhe zbërthehet." "Një person i gjallë mëson dhe vdes pa vetëdije." Disa shembuj që pasqyrojnë metoda edukative: "Mollët i prishin të mirat". "Gara me dhi, jam kërcen në shtëpi." Shembuj të kufizimeve, besimeve, mbikëqyrjes; ose ato që shprehin cilësitë e një mësuesi: "Një fëmijë i pandëshkuar mbetet i pambrojtur". "Ai që nuk kupton, nuk kupton." "Njeriu nuk rrihte me shkop, përveç fjalës." "Gabimi i djalit tuaj është se ju nuk e vëreni atë, është një zakon."
Në shoqërinë socialiste janë krijuar kushtet për ruajtjen dhe zhvillimin e artit popullor; duke trashëguar dhe themeluar tradita popullore kombëtare, është e mbushur me idetë e socializmit, me patosin e pasqyrimit të një realiteti të ri, të transformuar; Arti popullor gëzon mbështetjen e plotë të shtetit dhe shoqërive, organizatave, mjeshtrave të tij shpërblehen me çmime dhe tituj nderi. Është krijuar një rrjet i institucioneve të artit popullor - institute dhe muze që studiojnë përvojën e artit popullor dhe kontribuojnë në zhvillimin e tij. Shumë zhanre tradicionale të artit popullor po shuhen, por të tjera po gjejnë një vend të ri në jetë. Po ashtu lindin forma të reja të artit dhe kulturës së masave. Në zhvillim intensiv shfaqje amatore(koret, grupet koreografike, teatrot popullore etj.), që ka natyrë të ndryshme nga arti popullor, por pjesërisht përdor trashëgiminë e tij. Krijuar për shumë shekuj me radhë, shembuj të lartë të artit popullor ruajnë rëndësinë e një trashëgimie kulturore të përjetshme, një thesari artesh dhe përvojën e masave.
Shëmbëlltyrat funksionojnë mbrapsht në drejtime të tjera, falë të cilave ato mund të organizojnë gjimnastikë të mirë të mendjes, shije estetike dhe kuptim moral. Por në ditët e sotme, kur arsimi organizohet gjithnjë e më shumë sipas parimet shkencore, është e natyrshme që funksion pedagogjik folklori pakëson dhe kufizon gamën e veprimeve. Lëngu po bëhet gjithnjë e më shumë sot një burim dhe mënyrë mësimi ndërgjegjen kombëtare kombi.
Në aspekte të tjera, kultura popullore shihet si e aksesueshme, që do të thotë kulturë në nivelin e mirëkuptimit të njerëzve që i ndihmon familjet të rrisin mirë fëmijët e tyre. Sllavitsy. Së fundi, kultura popullore kuptohet edhe si e drejta për arsimimin e të rriturve, edukimin e njerëzve, siç bëhet në mjedisi social, në jetën passhkollore.
1.1 Poezia popullore
Poezia popullore- krijimtaria artistike verbale masive e një populli të caktuar; tërësia e llojeve dhe formave të saj, të shënuara në shkencën moderne me këtë term, ka emra të tjerë - letërsi popullore, letërsi gojore, poezi popullore, folklor. Krijimtaria verbale artistike u ngrit në procesin e formimit të fjalës njerëzore. Në një shoqëri paraklasore, ajo është e lidhur ngushtë me llojet e tjera të veprimtarisë njerëzore, duke pasqyruar fillimet e njohurive të tij dhe idetë fetare - mitologjike. Në procesin e diferencimit shoqëror të shoqërisë, u shfaqën lloje dhe forma të ndryshme të krijimtarisë verbale gojore, duke shprehur interesat e grupeve dhe shtresave të ndryshme shoqërore. Rolin më të rëndësishëm në zhvillimin e tij e luajti krijimtaria e masave punëtore. Me ardhjen e shkrimit, lindi letërsia, e lidhur historikisht me artin popullor gojor
Në këtë drejtim, në Rumani u krijuan disa shoqata, si Shoqata Transilvaniane Transilvaniane e Letërsisë dhe Kulturës Rumune të Popullit Rumun, si dhe Biblioteka Popullore e Shoqatës, pastaj Athenaeum Rumun, Shoqëria për Edukimin e Rumunëve. Populli, Shoqëria Filarmonike e Rumanisë, Shoqëria e Miqve të Bel-Artes”, etj. Nga numri i mësuesve që kemi sot në Banate serbe, ruajtja dhe transmetimi i kulturës popullore dhe i kulturës së fëmijëve dhe të rinjve përmes kulturës popullore, kemi shumë pak pjesëmarrës dhe, me shumë iluminizëm, përveç numrit të mësuesve. të gjuhës romake dhe disa shkencëtarë e kulturorë që marrin pjesë në mbledhje të ndryshme.
Kolektiviteti i artit popullor gojor (që nënkupton jo vetëm shprehjen e mendimeve dhe ndjenjave të një grupi, por, mbi të gjitha, procesin e krijimit dhe përhapjes kolektive) përcakton ndryshueshmërinë, domethënë ndryshueshmërinë e teksteve në procesin e ekzistencës së tyre. . Në të njëjtën kohë, ndryshimet mund të jenë shumë të ndryshme - nga variacione të vogla stilistike deri në ripërpunim domethënës të planit. Në memorizimin, si dhe në tekste të ndryshme, një rol të rëndësishëm luajnë formulat e veçanta stereotipike - të ashtuquajturat. vende të zakonshme që lidhen me situata të caktuara të komplotit, duke kaluar nga teksti në tekst (për shembull, në epika - formula për shalimin e një kali, etj.).
Prandaj ne besojmë se detyra e mësuesve, por edhe e mësuesve të tjerë, veçanërisht në mjediset rurale, është ruajtja dhe përhapja e kësaj kulture. Ky duhet të jetë një nga aspektet e veprimtarisë së mësuesit në veprimtaritë didaktike dhe në punën e tyre shoqërore e kulturore në fshat. Ne nuk kemi përvojë të ruajtjes dhe transmetimit të kësaj kulture në shkollë, gjë që na jep disa përgjithësime teorike të shprehura në transkripte të shkruara apo edhe gojore. Disa referenca mund të gjenden vërtet në revistën e etnografisë dhe folklorit në Vojvodinë, Tradita, dhe veçanërisht në veprën me nëntitull Arsimi dhe Folklori.
Në procesin e ekzistencës, zhanret e artit popullor verbal përjetojnë periudha "produktive" dhe "joproduktive" ("mosha") të historisë së tyre (shfaqja, shpërndarja, hyrja në repertorin masiv, plakja, zhdukja), dhe kjo në fund të fundit shoqërohet me ndryshimet e përditshme sociale dhe kulturore në shoqëri. Qëndrueshmëria e ekzistencës së teksteve folklorike në jetën popullore shpjegohet jo vetëm nga vlera e tyre artistike, por edhe nga ngadalësia e ndryshimeve në stilin e jetës, botëkuptimin dhe shijet e krijuesve dhe kujdestarëve të tyre kryesorë - fshatarëve. Tekstet e veprave folklorike të zhanreve të ndryshme janë të ndryshueshme (megjithëse në shkallë të ndryshme). Megjithatë, në përgjithësi, tradicionalizmi ka një efekt të pamatshëm në artin popullor. forcë e madhe sesa në veprën letrare profesionale.
Nëse zakonisht i referohemi pozicionit të mësuesit, si dhe të personelit mësimor në përgjithësi, i cili do të merret me problemin e kulturës popullore në nivel shkolle, atëherë mund të përmendet nevoja e përdorimit të një sistemi mjetesh, metodash dhe mjetesh. të ruajtjes dhe transmetimit të kulturës popullore. Së pari, ne besuam se në çdo shkollë, në çdo fshat ku ka arsim rumun, mësuesi, së bashku me mësuesin e gjuhës romake, duhet të formojnë një grup ose rreth nxënësish, popullorë dhe. traditat popullore nga kjo zonë.
Nën drejtimin e drejtpërdrejtë të mësuesit dhe mësuesit të gjuhës dhe letërsisë, nxënësit mund të shkruajnë fjalë të urta dhe thënie të ndryshme, skandale, përralla, balada, thashetheme dhe këngë fshati, këngë dhe lojëra, të përshkruajnë portin dikur, tashmë të zhdukur, pastaj sende shtëpiake. që nuk gjenden më ose të hedhura diku në cep të shtëpisë. Pothuajse të gjithë zgjidhje kemi të paktën një njeri i vjeter apo edhe më i ri, por ai është i interesuar të mbledhë sende të vjetra të përdorura nga gjyshërit dhe paraardhësit tanë.
Kolektiviteti i artit popullor verbal nuk nënkupton impersonalitetin e tij: mjeshtra të talentuar ndikuan në mënyrë aktive jo vetëm në krijimin, por edhe në shpërndarjen, përmirësimin ose përshtatjen e teksteve me nevojat e kolektivit. Në kushtet e ndarjes së punës, u ngritën profesione unike të interpretuesve të artit popullor. Në disa vende të Lindjes së Mesme dhe Azisë Qendrore, në Kaukaz, u zhvilluan forma kalimtare të artit popullor verbal: veprat e krijuara nga individë të caktuar u shpërndanë gojarisht, por teksti ndryshoi relativisht pak, emri i autorit zakonisht njihej dhe shpeshherë. futur në tekst (për shembull, Toktogul Satylganov në Kirgistan, Sayat-Nova në Armeni).
Kështu, ka koleksione regjistrimesh, përshkrimesh, madje të shoqëruara me fotografi, që do të ruhen në bibliotekën e shkollës dhe madje edhe në ditën publike; ato mund të jenë gjithashtu një burim i vlefshëm në zhvillimin e një monografie të kulturës popullore të një fshati, mësuesi dhe nxënësit mund të vizitojnë familjet e fshatit që kanë objekte të tilla që mund të shihen, përshkruhen dhe madje mblidhen. Një mësues apo mësues i gjuhës dhe letërsisë rumune mund dhe duhet të promovojë prirjen e ruajtjes dhe transmetimit të një kulture të tillë popullore te prindërit e nxënësve, nëpërmjet leksioneve dhe konferencave periodike në takime të ndryshme me ta apo edhe duke organizuar ekspozita shkollore apo klasa tematike, do të nxjerrë në pah sende shtëpiake ose përdorime të tjera që nuk janë më në përdorim sot.
Pasuria e zhanreve, temave, imazheve dhe poetikës së muzikës popullore verbale është për shkak të shumëllojshmërisë së funksioneve të saj sociale dhe të përditshme, si dhe metodave të performancës (solo, kor, kor dhe solist), kombinimi i tekstit me melodi, intonacion dhe lëvizje (këndim, këndim dhe vallëzim, tregim, aktrim, dialog, etj.). Gjatë historisë, disa zhanre kanë pësuar ndryshime, janë zhdukur dhe janë shfaqur të reja. Në periudhën e lashtë, shumica e popujve kishin tradita fisnore, punë dhe këngë rituale dhe komplote. Më vonë u shfaqën përralla, përralla të përditshme, përralla për kafshët dhe forma parashtetërore (arkaike). epik. Gjatë formimit të shtetësisë doli një epope klasike heroike, pastaj historike këngë, balada. Edhe më vonë u formua një këngë lirike jo-rituale, romancë, e çuditshme dhe gjini të tjera të vogla lirike dhe, së fundi, folklori punëtorë (këngë revolucionare, tregime gojore etj.).
Megjithë ngjyrosjen e ndritshme kombëtare të veprave të artit popullor verbal të kombeve të ndryshme, shumë motive, imazhe dhe madje edhe komplote në to janë të ngjashme. Për shembull, rreth dy të tretat e komploteve të përrallave të popujve evropianë kanë paralele në përrallat e popujve të tjerë, gjë që shkaktohet ose nga zhvillimi nga një burim, ose nga ndërveprimi kulturor, ose nga shfaqja e fenomeneve të ngjashme bazuar në të përgjithshme modelet e zhvillimit shoqëror.
Deri në epokën e vonë feudale dhe periudhën e kapitalizmit, arti folk folk u zhvillua relativisht i pavarur nga letërsia e shkruar. Më vonë, veprat letrare depërtojnë në mjedisin popullor më aktivisht se më parë (për shembull, "I burgosuri" dhe "Shall i zi" nga A. S. Pushkin, "Shitësit" nga N. A. Nekrasov; shih gjithashtu për këtë në artikullin Poezia e lirë ruse, letërsia popullore) . Nga ana tjetër, vepra e tregimtarëve popullorë fiton disa veçori të letërsisë (individualizimi i personazheve, psikologizmi etj.). Në një shoqëri socialiste, aksesi në arsim ofron një mundësi të barabartë për të zbuluar talentet dhe profesionalizimin krijues të njerëzve më të talentuar. Forma të ndryshme të kulturës masive verbale dhe artistike (puna e kantautorëve, ditties, kompozimi i interludave dhe skeçeve satirike etj.) po zhvillohen në kontakt të ngushtë me artin socialist profesionist; Midis tyre, një rol të caktuar vazhdojnë të luajnë format tradicionale të artit popullor foljor Shekullore të ekzistencës kanë siguruar artin e qëndrueshëm, vlerën dhe ekzistencën afatgjatë të këngëve, përrallave, legjendave etj., të cilat pasqyrojnë më qartë karakteristikat e tyre. përbërjen shpirtërore të njerëzve, idealet, shpresat, artet, shijet, jetën e përditshme Kjo përcakton edhe ndikimin e thellë të artit popullor verbal në zhvillimin e letërsisë. M. Gorki tha: “... Fillimi i artit të fjalës është në folklor”. Mbi regjistrimin e artit popullor, studimin e tij dhe parimet metodologjike të studimit
1.2 Muzika popullore
Folklori muzikor - vokal (kryesisht kënga), ekziston, si rregull, në formë jo të shkruar dhe transmetohet përmes traditave interpretuese. Duke qenë pronë e gjithë popullit, muzika popullore ekziston kryesisht falë artit interpretues të nuggets të talentuar. Këto janë të njëjtat midis popujve të ndryshëm kobzar, guslar, bufon, ashug, akin,kuishi, bakhshi, gusan, hafiz,olonkhosut, xhongler, minstrel, shpilman dhe origjina e lashtë e muzikës popullore, si artet e tjera, kthehet në të kaluarën parahistorike. Traditat muzikore të shoqërive dhe formacioneve të ndryshme janë jashtëzakonisht të qëndrueshme dhe të qëndrueshme. Në çdo epokë historike, bashkëjetojnë vepra të mëdha apo të vogla antike dhe të transformuara, si dhe ato të reja të krijuara mbi bazën e tyre. Së bashku ata formojnë të ashtuquajturat. folklori muzikor tradicional. Baza e saj është muzika e fshatarësisë, e cila për një kohë të gjatë ruan tiparet e pavarësisë relative dhe në përgjithësi është e ndryshme nga muzika e lidhur me traditat më të reja, të shkruara. Llojet kryesore të artit popullor muzikor - këngët, tregime epike, meloditë e vallëzimit, koret e vallëzimit, pjesë instrumentale Dhe meloditë(sinjale, vallëzim). Çdo pjesë e folklorit muzikor përfaqësohet nga një sistem i tërë variantesh të lidhura stilistikisht dhe semantikisht që karakterizojnë ndryshimet në muzikën popullore në procesin e shfaqjes së saj.
Pasuria zhanre e muzikës popullore është rezultat i shumëllojshmërisë së funksioneve të saj jetësore. Muzika shoqëroi të gjithë punën dhe jetën familjare të fshatarit: festat kalendarike të rrethit vjetor bujqësor (këngët, vesnyankas, Maslenitsa, këngët Kupala), puna në terren (kositja, këngët e korrjes), lindja, dasma (ninullat dhe këngët e dasmës), vdekja. (vajtimet funerale) ). Tek popujt baritorë, këngët u shoqëruan me zbutjen e kalit, ngarje bagëti etj. Më vonë, zhanret lirike morën zhvillimin më të madh në folklorin e të gjithë popujve, ku meloditë e thjeshta, të shkurtra të punës, rituale, vallëzimi dhe këngët epike ose meloditë instrumentale. zëvendësuar nga forma të zgjeruara dhe ndonjëherë komplekse të improvizimit muzikor - vokal dhe instrumental
Në zhanre të ndryshme të muzikës popullore janë zhvilluar lloje të ndryshme meloza- nga recitative në dekorative të pasura (këngë lirike të kulturave muzikore të Lindjes së Afërt dhe të Mesme), ritmet, sistemet e shkallës (nga mënyrat primitive me volum të ngushtë te "struktura melodike e lirë" diatonike e zhvilluar). Janë të larmishme edhe format e strofave, çiftelive (të çiftëzuara, simetrike, asimetrike etj.), si dhe vepra në tërësi. Arti popullor muzikor ekziston në forma njëzëri (solo), ansambël antifonik, korale dhe orkestrale. Llojet e polifonisë korale dhe instrumentale janë të ndryshme - nga heterofonia dhe bourdon (një sfond basi që tingëllon vazhdimisht) në formacione komplekse polifonike dhe kordale. Çdo kulturë muzikore popullore kombëtare, duke përfshirë një sistem dialektesh muzikore dhe folklorike, formon një tërësi muzikore dhe stilistike dhe në të njëjtën kohë bashkohet me kulturat e tjera në bashkësi më të mëdha folklorike dhe etnografike.
Regjistrimi i muzikës popullore (në shekullin e 20-të me ndihmën e pajisjeve të regjistrimit të zërit) merret nga një disiplinë e veçantë shkencore - etnografia muzikore, kurse studimi i saj është etnomuzikologjia (folkloristika muzikore).
Në bazë të muzikës popullore, u ngritën pothuajse të gjitha shkollat profesionale kombëtare, secila prej të cilave përmban shembuj të përdorimeve të ndryshme të trashëgimisë popullore - nga aranzhimet më të thjeshta të melodive popullore deri te krijimtaria individuale, duke zbatuar lirshëm mendimin muzikor popullor, ligje specifike për një muzike të veçantë popullore. traditë. Në praktikën moderne muzikore, arti popullor është një forcë fekonduese si për format profesionale ashtu edhe për format e ndryshme të artit amator.
2. Karakteristikat e festave kalendarike
Që nga momenti kur një person shfaqet në tokë, ai vazhdimisht bie në kontakt me botën përreth tij dhe e zotëron atë. Me kalimin e shekujve janë krijuar dhe zhvilluar aftësitë e punës, të cilat bëhen veçanërisht të rëndësishme në epokën e bujqësisë. Ishte atëherë që "ritmi i jetës doli të ishte edhe më i varur nga alternimi i stinëve dhe cikleve të prodhimit, korrja ishte drejtpërdrejt e varur nga tepricat e natyrës, nga ndikimi i elementeve natyrore".
Jo vetëm jeta e tij, por edhe jeta e të gjithë familjes së tij varej nga aftësia e fermerit për të parashikuar motin në mënyrë që të mbjellë, ruajë dhe korrë të korrat në kohë. Prandaj, studiuesit besojnë se cikli vjetor fillimisht u zhvillua më shenjat e motit. Një numër i madh shenjash janë ruajtur në formën e fjalëve të urta, thënieve dhe fjalëve të urta, si dhe tregues të drejtpërdrejtë të kohës së aktiviteteve të ndryshme bujqësore. Disa shenja janë të zakonshme për të gjitha rajonet e Rusisë. Të tjerat, dhe shumica prej tyre, pasqyrojnë vetëm veçoritë klimatike lokale.
Mënyra e dytë, edhe më pak e besueshme për të zbuluar motin dhe perspektivat e të korrave është hamendje. Edhe pse, ndryshe nga shenjat, tregimi i fatit bazohet ekskluzivisht në bestytni - dhe ato "kanë një efekt të caktuar psikologjik të njohur: një parashikim i favorshëm rrit ... energjinë mendore, vetëbesimin, besimin në sukses dhe një të pafavorshme. , përkundrazi, mund të ketë një efekt dëshpërues në psikikë; prandaj, mund të supozojmë se tregimi i fatit të favorshëm ndihmon "të realizohet" e dëshiruar.
Por njeriu nuk ishte i kufizuar vetëm në soditjen e botës natyrore dhe parashikimin e disa proceseve në të që kishin një ndikim pozitiv ose negativ në jetën tokësore. Ai ka kërkuar prej kohësh të ndikojë në mënyrë aktive në natyrë, duke përfshirë ritualet e shumta magjike.
Këto rituale duhej të përsëriteshin nga viti në vit pa asnjë ndryshim në fjalë, melodi apo lëvizje të trupit. Vetëm në këtë gjendje bota përreth do të mbetej e pandryshuar dhe, për rrjedhojë, të korrat nuk do të ishin më keq se vitin e kaluar.
Ka evoluar gjatë mijëra viteve kalendari popullor bujqësor, e cila pasqyronte përvojën praktike të fermerit, vëzhgimet e tij meteorologjike dhe astronomike, si dhe zakonet supersticioze që lindën si rezultat i të kuptuarit të tij unik të marrëdhënieve shkak-pasojë në fenomenet natyrore." Kalendari shënonte datat e fillimit dhe mbarimit të punës në terren dhe në shtëpi, u ndanë ditët e ritualeve të detyrueshme fetare.
"Ushqimi dhe pasardhësit", shkroi etnografi i famshëm anglez J. Frazer, "kjo është ajo që njerëzit kërkonin të siguronin për veten e tyre duke kryer rituale magjike të krijuara për të rregulluar dhe kontrolluar stinët". Qëllimi kryesor i fermerit - për të ushqyer familjen e tij - ishte më i lehtë për t'u arritur me një numër të madh të ndihmësve shtëpiake. Kjo është arsyeja pse në fshatin rus për një kohë të gjatë mbizotëronte një familje e madhe, në të cilën të gjithë, të rinj dhe të vjetër, punonin me të mirën e tyre. Barra kryesore e punës fshatare ra mbi supet e pronarit dhe djemve të tij të mëdhenj. Jeta e të gjithë komunitetit fshatar në fund të fundit varej nga mirëqenia e një familjeje individuale. Prandaj, motivet familjare dhe martesore janë kaq të rëndësishme në zakonet dhe festat bujqësore gjatë gjithë ciklit vjetor.
Një vend të veçantë në jetën e një fermeri zë dielli. "Dielli," vuri në dukje A.V Lunacharsky, është një zot që jep ngrohtësi, dritë dhe ushqim, i cili lufton natën çdo ditë dhe, përveç kësaj, lufton dimrin çdo vit. Dimri e privon atë nga rrezet e tij, e privon atë nga fuqia e tij plehëruese. Prandaj, gjatë dimrit Zoti mposhtet, Zoti vuan. Në dimër, dielli zbret nën tokë, në nëntokë, vdekja e diellit dhe në pranverë ndodh rilindja. Çdo vit në pranverë lind dielli, Zoti kthehet me shkëlqim rrezatues. Megjithatë, ky zot nuk mund të jetë. Mendoni si një zot i gjithëfuqishëm. Jo, ai nuk është i gjithëfuqishëm, lufton me errësirën dhe të ftohtin dhe fiton ose ai ose armiku. Mund të qash kur ai mposhtet dhe të gëzohesh kur fiton.” Prandaj, në kalendarin popullor, katër data astronomike të lidhura me fazat e lëvizjes së tokës rreth diellit luajtën një rol të rëndësishëm: solsticat e dimrit dhe të verës, ekuinokset e pranverës dhe të vjeshtës. Solstici dimëror (25 dhjetor) festohej si "kthesa" e diellit drejt verës, pasi një ditë pas së cilës dita fillon të rritet gradualisht, por në mënyrë të pashmangshme dhe netët fillojnë të shkurtohen. 25 dhjetori është festa e rilindjes së diellit, fillimi i luftës mes të nxehtit dhe të ftohtit, dritës dhe errësirës. Në solsticin e verës (22 qershor), dielli arrin pikën e tij më të lartë në qiell. Dita më e gjatë dhe nata më e shkurtër janë kohët e lulëzimit më të vrullshëm të të gjithë bimësisë. Pas solsticit të verës, dielli fillon të zhytet drejt tokës, ditë pas dite, duke iu dorëzuar forcave të errësirës. Datat e ekuinoksit pranveror dhe vjeshtor (21 mars dhe 23 shtator) shënuan ardhjen e pranverës dhe vjeshtës.
Të gjitha ciklet kryesore të zakoneve dhe festave fshatare, të përcaktuara për të përkuar me katër momentet e vitit diellor, zakonisht ndahen në dimër, pranverë, verë dhe vjeshtë. Sigurisht, ky klasifikim është deri diku arbitrar. Për shembull, kalimi nga pranvera në verë është zakonisht i padukshëm. Për më tepër, koha e mbërritjes së pranverës në zona të ndryshme klimatike nuk është e njëjtë. Takimi i pranverës zgjatet në kalendarin popullor nga fillimi i marsit (në jug) deri në fund të marsit - fillimi i prillit (në veri dhe në Siberi). Dhe zgjaten edhe afatet për kryerjen e punëve bazë fshatare - lërim arave, kullotja e parë e bagëtive, mbjellje, bërje bari, korrje. Së fundi, në disa raste edhe vetë festat festohen si jashtë sezonit. Kështu, Maslenitsa është një festë dimërore në kohë, por në përmbajtje është një festë pranvere.
Ritualet kalendarike mund të përkojnë me fillimin e çdo pune bujqësore ose, si festime të pavarura, të shtrihen në disa raste për disa ditë. Krishtlindja e dimrit u festuan për dy javë (nga 25 dhjetori deri më 6 janar), një javë e Maslenitsa (zakonisht gjysma e dytë e shkurtit - gjysma e parë e marsit) dhe një "kohë e gjelbër e Krishtlindjeve" shtatë-javore (më shpesh në qershor).
Deri më tani është marrë parasysh baza parakristiane e kalendarit popullor. Por ajo pasqyronte gjithashtu luftën shekullore të krishterimit me paganizmin. Kisha Ortodokse veproi jo vetëm me ndalime dhe ndëshkime të rrepta për adhuruesit e zakoneve të lashta. Ajo u përpoq të transformonte thelbin pagan të festave duke futur kalendarin ose kalendarin kishtar (në të cilin ditët e përkujtimit të shenjtorëve të krishterë ose ngjarjet nga historia e kishës ndodheshin sipas rendit kalendar), që përkon me datat e paganit kryesor. pushime. Por në këtë luftë nuk fitoi kisha, por botëkuptimi tradicional parakristian. Duke hedhur poshtë abstragimin e mësimit të krishterë, fshatarësia krijoi "ortodoksinë e tyre të përditshme". Të dy shenjtorët dhe ngjarjet biblike morën në të specifikën karakteristike të botëkuptimit fshatar. Imazhet e shenjtorëve të krishterë morën funksionet e hyjnive të pjellorisë, ndihmës në punën e fermerit. Edhe emrat e tyre ishin subjekt i rimendimit të përditshëm mes njerëzve. Atyre iu ngjitën pseudonime të ndryshme, duke pasqyruar vëzhgime afatgjatë të kushteve të motit në këto ditë dhe karakteristikat e punës sezonale. Pra, 1 Marsi, dita e dëshmorit Evdokia, kishte disa pseudonime: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (bora "ndezje"), Evdokia Zamochi Podol ose Avdotya Podmochi Pragu (bora fillon të shkrihet), Avdotya (fillimi i Kapluzhnit). e rënies). 8 maji - dita e Apostullit Gjon Teologu quhej Ivan Pshenichnik (nga kjo ditë u mboll gruri).
Kështu, në traditën gojore, u ngritën "shenjtorët" industrialë dhe të përditshëm (një kalendar popullor i transformuar), në të cilin elementët paganë dhe të krishterë ishin përzier në mënyrë të ndërlikuar. Mujore e Kishës rriti ndjeshëm numrin e datave të festave dhe prezantoi dy lloje festimesh: të qëndrueshme, ose "të pakalueshme" dhe të paqëndrueshme, ose "të kalueshme". Të parat i bashkangjiten rreptësisht datave të caktuara të muajit, të dytat ndryshojnë vendin e tyre në kalendar nga viti në vit. Të gjitha festat "lëvizëse" ndodhin kryesisht në pranverë - fillim të verës dhe shoqërohen me Pashkën, dita e festimit të së cilës llogaritet sipas kalendarit hënor lindor.
Si rezultat i mbivendosjes së kalendarit kishtar në ciklin vjetor të festave parakristiane, disa prej tyre humbën emrin e tyre të mëparshëm, duke ruajtur kuptimin e tyre origjinal. Për shembull, një numër zakonesh kushtuar Kreshmës - " Sredokrestye", « E Diela e Palmave», « E enjte e Madhe», Rituali i Pashkëve. Festat e tjera, pavarësisht gjithçkaje, ruajtën emrin e tyre të mëparshëm (Maslenitsa, Semik). Ortodoksia gjithashtu zhvendosi të gjithë mitologjinë pagane nga kujtesa e njerëzve, duke zëvendësuar emrat e perëndive pagane me emrat e shenjtorëve të krishterë. Kisha arriti të fuste simbolet e krishtera në ritualet e kalendarit popullor. “Metodave të lashta të ndikimit magjik dhe objekteve të cilave u atribuoheshin fuqi të veçanta iu bashkuan ato të huazuara nga kulti i kishës (formula lutjesh, kryqi, prosfora, uji i shenjtë, etj.)”1. Kalendari popullor përfshinte gjithashtu disa rituale të krishtera, për shembull, notimi në një vrimë akulli për pagëzim.
Fati i festave dhe ritualeve kalendarike ishte i ndryshëm. Juletide, Ritualet e Maslenicës Tashmë në mesin e shekullit të 19-të, ata morën karakterin e një lloj feste popullore me këngë, lojëra e valle, ku merrnin pjesë të gjithë banorët e fshatit, pavarësisht moshës dhe gjendjes pronësore, por roli kryesor i takonte njerez te rinj. Ritualet që shoqëruan procese specifike të punës (mbjellje, korrje) ruajtën kuptimin e tyre fetar dhe magjik deri në vitet 20 të shekullit të 20-të. Duke kuptuar rëndësinë e ritualeve të punës në jetën e fshatarësisë, kleri i ndriçon ato me pjesëmarrjen e tyre. Kështu, pak para mbjelljes, priftërinjtë i spërkatnin arat dhe farat me ujë të shenjtë, gratë rrotullonin një prift ose dhjak obez nëpër fushë, duke besuar se kjo do ta bënte mbjelljen të trashë dhe spore.
Me ndihmë magjitë- një nga zhanret më të vjetra të folklorit, njerëzit kërkuan të merrnin mbështetjen e forcave të mbinatyrshme të natyrës (pranverë, ngrica), këngë ose Maslenitsa dhe, në kohët e mëvonshme, nga Zoti. Ky thelb thjesht praktik i këngëve ndikoi në poetikën e tyre. Zakonisht janë të vogla në vëllim (10-15 rreshta), të thjeshta në melodi dhe të thjeshta në mjete shprehëse poetike2. Magjitë i drejtohen (zakonisht në një formë imperative, më rrallë në formën e një kërkese ose lutjeje) imazhit të personifikuar të një këngë, Maslenitsa, pranverë - dhe rendisin atë që dëshirohet. Forma kryesore kompozicionale e magjive është një monolog në disa këngë pranverore ka një formë dialogu: kori duket se shkëmben vërejtje me pranverën. Nga i gjithë arsenali i pasur i mjeteve poetike të folklorit të këngës, vetëm metafora përdoret në magji në formën e personifikimit dhe hiperbolës kur përshkruani dëshirën ("nga veshi - osmina, nga gjysmë kokrra - një byrek"). Prapashtesa zvogëluese gjenden shpesh në këto këngë kur flitet për fenomene natyrore, bukë, kafshë, gjë që thekson edhe një herë unitetin e njeriut me natyrën, dashurinë e tij për të.
Në folklorin e kalendarit rus ka pak këngë "thjesht" inkantative (këngë podblyudnye, vesnyanka, disa Maslenitsa dhe këngë me kashtë). Më shpesh, elementët e magjisë shfaqen në këngë në unitet me motive të tjera poetike.
Lidhur gjenetikisht me magjitë këngë lavdërimi, kryhet kur ecni nëpër oborre në dimër (këngë, osen dhe këngë rrushi) ose në pranverë dhe verë (këngë vyunishnye, Yegoryev). Ata gjithashtu bënë thirrje për një korrje të pasur, lumturi, shëndet dhe mirëqenie, por në to, ndryshe nga magjitë, si interpretuesit ashtu edhe dëgjuesit tërhiqeshin nga bukuria e fjalëve dhe melodia. Personazhi kryesor i këngëve të madhështisë është një njeri që lavdërohet dhe të cilit i shprehen dëshira të ndryshme: kushdo, qoftë edhe fshatari më i varfër, bëhej "princ", "dielli i kuq", shtëpia e tij u kthye në "rezidencë", " pallati”, dhe familja e tij u idealizua gjithashtu. Dy pjesët kryesore të këngëve lavdëruese - lavdërimi dhe dëshira - përdorin mjetet artistike më të gjalla dhe shumëngjyrëshe në të gjithë folklorin rus: simbole të ndryshme të pasurisë dhe lumturisë, epitete dekorative, pothuajse të gjitha llojet e metaforave dhe hiperbolave.
Këngët madhështore karakterizohen nga natyra e përshkrimeve, por në kalendarin popullor kishte edhe një lloj të veçantë këngësh përshkruese, të cilat “u kushtoheshin momenteve të caktuara të ritualit, sikur i komentonin dhe njëkohësisht organizonin të gjithë ritualin. veprim, duke mbajtur së bashku pjesët e tij individuale, duke treguar sekuencën e tyre. Besohet se këngët përshkruese janë lloji i fundit i poezisë rituale. Këtë e dëshmon ngjashmëria e madhe e poetikës së tyre me poetikën e këngëve lirike jorituale.
Letërsia
Enciklopedia e Madhe Sovjetike.
T. 17. – M. 1974
Enciklopedia e Madhe Ruse. T.1. - M. 2004.
Gjatë gjithë vitit.
M. "Pravda", 1991
Poezia rituale. M. "Sovremennik", 1989.
fjalët në tekst
vetëm kokë
Faqja kryesore > Abstrakt >Letërsia dhe gjuha ruse
Abstrakt - 8 faqe.
Prezantimi
Arti popullor gojor dhe folklori
konkluzioni
Ekziston një numër i madh i veprave kushtuar formave të manifestimit të vetëdijes folklorike dhe teksteve folklorike. Studiohen veçoritë gjuhësore, stilistike, etnografike të teksteve folklorike; struktura e tyre kompozicionale, duke përfshirë imazhet dhe motivet; studiohet gjeneza e disa gjinive folklorike dhe veprave folklorike; shqyrtohet çështja e vetive dhe shenjave thelbësore të folklorit, të manifestuara në tekstet folklorike; analizohet aspekti moral krijimtarinë folklorike dhe, në përputhje me rrethanat, rëndësia e folklorit në edukimin e brezit të ri, si dhe shumë më tepër. Në këtë rrymë të madhe të letërsisë për folklorin, njeriu mahnitet nga shumëllojshmëria dhe diversiteti i përkufizimeve të tij, duke filluar nga urtësi popullore dhe arti i kujtesës dhe që përfundon me një formë të veçantë të vetëdijes shoqërore dhe një mjet për të pasqyruar dhe kuptuar realitetin. Natyrisht, shumëllojshmëria e përkufizimeve të folklorit krijohet nga kompleksiteti i këtij fenomeni kulturor, ndryshueshmëria e vazhdueshme e tij dhe, si rezultat, heterogjeniteti i formave të manifestimit në një ose një tjetër. fazë historike zhvillimin e shoqërisë.
Rëndësia e kthimit në vetëdijen folklorike si një mënyrë për të harmonizuar marrëdhëniet e një personi me realitetin shpjegohet gjithashtu nga tendencat që po ndodhin në zhvillimin e shoqërisë moderne. Më të ngutshmet prej tyre, që kërcënojnë mbijetesën shpirtërore dhe fizike të njerëzimit, janë, nga njëra anë, zhvillimi i qytetërimit teknogjen me mendimin e tij teknokratik mbizotërues dhe parimin e racionalitetit shkencor dhe teknik, i cili e robëron njeriun dhe e bën peng të intensifikimi i proceseve sociokulturore në përgjithësi; nga ana tjetër, përkeqësimi i krizës mjedisore në planet.
Arti popullor gojor dhe folklori
Epik. Epika si një zhanër (ose grup zhanresh), d.m.th., një rrëfim heroik për të kaluarën, që përmban një pamje tërësore të jetës së njerëzve dhe përfaqëson në unitet harmonik një botë të caktuar epike dhe heronj heroikë. Eposi heroik ekziston si në formë libër ashtu edhe në formë gojore dhe shumica e monumenteve të librit të eposit kanë origjinë folklorike; Vetë tiparet e zhanrit u zhvilluan në skenën folklorike. Prandaj, eposi heroik shpesh quhet eposi popullor. Sidoqoftë, një identifikim i tillë nuk është plotësisht i saktë, pasi format e librit të eposit kanë specifikën e tyre stilistike dhe ndonjëherë ideologjike dhe, natyrisht, lidhen me epike popullore balada, legjenda dhe këngë historike, romane popullore etj. mund të konsiderohet një epope heroike vetëm me rezerva domethënëse.
Eposi heroik ka ardhur tek ne si në formën e epikave të gjera, libri ("Iliada", "Odisea", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") ose gojore ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas", dhe në formën e "këngëve epike" të shkurtra (epike ruse, këngë rinore sllave të jugut, poezi nga Edda Plaku), të grupuara pjesërisht në cikle, më rrallë - përralla në prozë .
Një përrallë është një nga zhanret kryesore të poezisë popullore gojore, një vepër arti epike, kryesisht prozaike e një natyre magjike, aventureske ose të përditshme, me fokus në trillim. Një përrallë i referohet llojeve të ndryshme të prozës gojore, prandaj ka mospërputhje në përcaktimin e veçorive të saj zhanre. Një përrallë ndryshon nga llojet e tjera të epikës artistike në atë që tregimtari e paraqet atë dhe dëgjuesit e perceptojnë atë kryesisht si një shpikje poetike, një lojë fantazie. Megjithatë, kjo nuk e privon përrallën nga lidhja e saj me realitetin, e cila përcakton përmbajtjen ideologjike, gjuhën, natyrën e komploteve, motiveve dhe imazheve. Shumë përralla pasqyrojnë marrëdhënie dhe ide shoqërore primitive, totemizëm, animizëm etj. Përrallat që u zhvilluan në feudalizëm karakterizohen nga imazhe të tilla si mbreti, princi, kalorësi, mbret. Në epokën e kapitalizmit, interesi i tregimtarëve për temën e parasë dhe tregtisë rritet; Përrallat përshkruajnë kontrastin e pasurisë dhe varfërisë dhe motivet e antagonizmit klasor dëgjohen gjithnjë e më shumë. Aktualisht, disa përralla vazhdojnë jetën e tyre në libra, të tjera zhduken nga jeta popullore ose bëhen pronë e fëmijëve, dhe të tjera vazhdojnë të interesojnë dëgjuesit e rritur. Përrallat e popujve të botës kanë shumë të përbashkëta, gjë që shpjegohet me kushtet e ngjashme kulturore dhe historike të jetës së tyre. Në të njëjtën kohë, përrallat kanë karakteristika kombëtare dhe pasqyrojnë mënyrën e jetesës së një populli të caktuar, punën dhe jetën e tyre dhe kushtet natyrore. Treguesit sjellin tiparet e tyre individuale në përrallat që interpretojnë, prandaj shumica e përrallave janë të njohura në shumë versione.
Një legjendë është fillimisht jeta e një shenjtori, e shkruar për t'u lexuar në ditën e kujtimit të tij. Termi e ka origjinën në shkrimet katolike mesjetare. Në shekujt 13-15. në Evropë, koleksione të shumta të konsoliduara legjendash në latinisht, duke përfshirë "Legjendën e Artë" ("Legenda aurea", shekulli i 13-të), e përkthyer në shumicën e gjuhëve të Evropës Perëndimore dhe duke u bërë një burim komplotesh për poezinë epike, dramatike dhe lirike. Më vonë, legjenda - tregime fetare dhe didaktike, shëmbëlltyra për kafshët, bimët, objektet e adhurimit të krishterë. Në kuptimin e përditshëm modern, një legjendë quhet shpesh, pavarësisht nga zhanri, vepra që dallohen nga trillimi poetik dhe në të njëjtën kohë pretendojnë të jenë autentike. .
Mitet janë krijime të fantazisë kolektive kombëtare, që pasqyrojnë përgjithësisht realitetin në formën e personifikimit ndijor-konkret dhe të qenieve të gjalla, të cilat nga vetëdija primitive konsiderohen si krejt reale. Specifikimi i miteve shfaqet më qartë në kulturën primitive, ku mitet janë ekuivalenti i shkencës, një sistem integral në termat e të cilit perceptohet dhe përshkruhet e gjithë bota. Më vonë, kur forma të tilla të ndërgjegjes shoqërore si arti, letërsia, shkenca, feja, ideologjia politike etj. izolohen nga mitologjia, ato ruajnë një sërë modelesh mitologjike, të cilat rimendohen në mënyrë të veçantë kur përfshihen në struktura të reja; mitet po përjetojnë jetën e tyre të dytë. Interes i veçantë paraqet shndërrimin e tyre në krijimtarinë letrare.
Epika, këngë epike të kompozuara nga njerëzit në Rusinë e Lashtë dhe që pasqyrojnë realitetin historik kryesisht të shekujve 11-16. Në procesin e zhvillimit shekullor, epikat ndryshuan, përthithën ngjarje të kohëve të mëvonshme dhe ndonjëherë ngjarje të një epoke më të hershme. Pasuritë epike u zbuluan në zonat e Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora dhe në bregdet. det i bardhe. Nga fundi i shekullit të 18-të. epikat tërhoqën vëmendjen e shkrimtarëve dhe shkencëtarëve si monumente shumë artistike të artit popullor .
Në qendër të epikave janë imazhet e heronjve të pajisur me cilësi të larta morale, të përkushtuar me vetëmohim ndaj Atdheut. Në imazhin e heroit të dashur Ilya Muromets, njerëzit krijuan një biografi poetike të një djali fshatar me vetëbesimin e tij të qetë dhe forcën e huaj për dashurinë. Ai qëndron në krye të postit heroik, duke bllokuar rrugën e armiqve (kjo temë u formua gjatë pushtimit Mongol). Po aq poetike janë imazhet e heronjve të tjerë që ruajnë tokë amtare, - Dobrynya Nikitich dhe Alyosha Popovich. Tema e mbrojtjes së Atdheut është e shkrirë natyrshëm në epika me temën jeta popullore dhe puna. Pra, bëma e parë që kreu Ilya Muromets pas shërimit ishte çrrënjosja e trungjeve dhe pastrimi i një fushe për tokë të punueshme. Eposi për Vollgën dhe Mikul Selyaninovich pasqyronte ëndrrën e përjetshme të njerëzve që punojnë për lërimin e lehtë, për punën që siguron jetën.
Një fjalë e urtë është një thënie e shkurtër, e organizuar në mënyrë ritmike, e qëndrueshme në të folur, e figurshme e popullit. Ka aftësinë për të përdorur kuptime të shumëfishta bazuar në parimin e analogjisë. Propozimi "Ata prenë pyllin, patate të skuqura fluturojnë" është interesant jo për shkak të kuptimit të tij të drejtpërdrejtë, por sepse mund të zbatohet në situata të tjera të ngjashme. Tema e deklaratës konsiderohet në dritën e së vërtetës së pranuar përgjithësisht të shprehur nga proverbi. Prandaj karakteri i saj ideologjik dhe emocional. Ndarja kompozicionale e gjykimit në fjalë të urta, e mbështetur shpesh nga ritmi, rima, asonanca dhe aliteracioni, përkon me ndarjen sintaksore.
Gjëegjëza është gjini e poezisë popullore ndër të gjithë popujt e botës; një përshkrim poetik, shpesh alegorik i një objekti ose dukurie. Në kohët e lashta ai kishte një rëndësi kulti dhe shoqërohej me besime dhe rituale që ndalonin t'i quanin objektet me emrat e tyre të duhur. .
Më vonë, gjëegjëza merr një rëndësi kryesisht estetike dhe njohëse. Shërben për të testuar zgjuarsinë. Gjëegjëzat dallohen nga një larmi temash dhe një mori teknikash artistike ato karakterizohen nga qartësia kompozicionale, rima, prania e ritmit dhe shkrimi i tingullit. Në gjëegjëza ka elemente komike që kanë kuptim social: “Papa po qëndron poshtë, mbi të ka njëqind rizok” (lakër). Gjëegjëza është përfshirë gjerësisht në zhanre të tjera të folklorit, si dhe në letërsi.
konkluzioni
Në procesin e ekzistencës, zhanret e folklorit verbal përjetojnë periudha "produktive" dhe "joproduktive" ("mosha") të historisë së tyre (shfaqja, shpërndarja, hyrja në repertorin masiv, plakja, zhdukja) dhe kjo në fund të fundit lidhet me shoqërinë dhe ndryshimet kulturore të përditshme në shoqëri. Qëndrueshmëria e ekzistencës së teksteve folklorike në jetën popullore shpjegohet jo vetëm nga vlera e tyre artistike, por edhe nga ngadalësia e ndryshimeve në stilin e jetës, botëkuptimin dhe shijet e krijuesve dhe kujdestarëve të tyre kryesorë - fshatarëve. Tekstet e veprave folklorike të zhanreve të ndryshme janë të ndryshueshme (megjithëse në shkallë të ndryshme). Megjithatë, në përgjithësi, tradicionalizmi ka fuqi pa masë më të madhe në folklor sesa në krijimtarinë letrare profesionale.
Kolektiviteti i letërsisë verbale nuk nënkupton impersonalitetin e saj: mjeshtra të talentuar ndikuan në mënyrë aktive jo vetëm në krijimin, por edhe në shpërndarjen, përmirësimin ose përshtatjen e teksteve me nevojat e kolektivit. Në kushtet e ndarjes së punës, u ngritën profesione unike të interpretuesve të veprave (rapsodët dhe aedet e lashta greke, bufonët rusë, kobzarët ukrainas, akinët kazakë dhe kirgistan, etj.). Në disa vende të Lindjes së Mesme dhe Azia Qendrore, në Kaukaz janë zhvilluar forma kalimtare folklori verbal: veprat e krijuara nga individë të caktuar u shpërndanë gojarisht, por teksti ndryshoi relativisht pak, emri i autorit zakonisht njihej dhe shpesh futej në tekst (për shembull, Toktogul Satylganov në Kirgistan, Sayat-Nova në Armeni).
