poezi japoneze bazuar në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por vëmendje e madhe i jepet tingullit dhe organizimi ritmik poezitë.
Haiku ose haik y (vargjet fillestare), - gjini poezi japoneze: tercet pa rimë 17 rrokësh (5+7+5). Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Gjenetikisht, ky zhanër lidhet me tankën.
Tanka ( këngë e shkurtër) është zhanri më i vjetër i poezisë japoneze (të dhënat e para janë në shekullin e 8-të). Vargje me pesë rreshta të parimuar me 31 rrokje (5+7+5+7+7). Shpreh një humor kalimtar, plot nënvlerësim, i dalluar për hirin poetik, shoqërimin shpeshherë kompleks dhe lojën verbale.
Me kalimin e kohës tank(pesërendëshe) filloi të ndahej qartë në dy strofa: tercet dhe çifteli. Ndodhi që një poet të kompozonte strofën e parë, të dytën - atë të mëvonshme. Në shekullin XII u shfaqën vargje zinxhirore, të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Kjo formë quhet "renga" ("strofa të varura"); Terceti i parë u quajt "strofa fillestare", ose haiku në japonisht. Poema e renga nuk kishte një unitet tematik, por motivet dhe imazhet e saj shoqëroheshin më shpesh me një përshkrim të natyrës, me një tregues të detyrueshëm të stinës. Strofa e hapjes (haiku) ishte shpesh strofa më e mirë në rengi. Kështu filluan të shfaqen koleksione të veçanta të haiku-ve shembullorë. Terceti u vendos fort në poezinë japoneze në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë.
Haiku ka njehsor i qëndrueshëm. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, për shembull, në Matsuo Basho(1644-1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.
Matsuo Basho është krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i tërësisë shkollë estetike Poetika japoneze. E tij emri i vërtetë- Matsuo Munefusa. Lindur në qytetin kështjellë të Ueno, Provinca Iga (në qendër të ishullit Honshu), në familjen e një samurai të varfër, Matsuo Yozaemon. Të afërmit e Bashos ishin njerëz të shkolluar, të cilat para së gjithash presupozonin njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh i Bashos mësonin kaligrafinë. Që në fëmijëri, vetë Basho ishte mik i djalit të princit, dashamirës i madh i poezisë; Shumë shpejt vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekje e hershme mjeshtri i tij i ri Basho shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal, por nuk u bë murg i vërtetë.
Ai studioi me mjeshtrit e atëhershëm të famshëm të poezisë haiku Katamura Kigin dhe Nishiyama Soin. Në vitin 1680 ai botoi antologjinë e parë të poezive të tij dhe të studentëve të tij. Pastaj u vendos në një kasolle në periferi të Edo (Tokio). Në 1684 ai filloi të udhëtonte si poeti i tij i preferuar Saigyo. Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai. Deri në fund të jetës së tij, ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë, por shkolla e Bashos nuk ishte shkolla e zakonshme e një mjeshtri dhe studentët që e dëgjonin atë në atë kohë: Basho inkurajoi ata që vinin tek ai për të kërkuar. rrugën e vet, secili kishte dorëshkrimin e tij, ndonjëherë shumë të ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Nxënësit e Bashos ishin Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo i përket shkollës Basho, një poeteshë e talentuar, e cila pasi u bë e ve në moshë të vogël dhe humbi një fëmijë, u bë murgeshë dhe iu përkushtua poezisë...
Disa zhanre të poezisë japoneze
Tanka klasike në formë të shkruar (dhe edhe më të gjatë në gojë) ka ekzistuar që nga shekulli i 8-të dhe ka pësuar shumë ndryshime. Temat e një tanke të tillë janë të rregulluara rreptësisht dhe, si rregull, ato janë këngë dashurie ose ndarjeje, këngë të shkruara për çdo rast ose rrugës, në të cilat përvojat njerëzore ndodhin në sfondin e ndryshimit të stinëve të vitit dhe janë, si të thuash, të shkrirë (ose më mirë, të gdhendura) në to.
Klasike tank përmbajnë pesë rreshta me përkatësisht 5 - 7 - 5 - 7 - 7 rrokje, dhe kjo hapësirë e vogël nuk lejon përkthimin në gjuhë të tjera të gjithë serisë shoqëruese që lind në një lexues (ose shkrimtar) japonez. Sepse tanka bartet brenda fjalë kyçe, përgjegjës për shfaqjen e asociacioneve të caktuara, atëherë duke përkthyer të gjitha kuptimet e këtyre fjalëve në gjuhë të tjera, është e mundur të arrihet një rikrijim i përafërt i zinxhirit logjik origjinal. Duhet theksuar gjithashtu se tanket, megjithëse janë formë poetike, nuk kanë rimë.
Tanka (ose mijikauta, japoneze - këngë e shkurtër) –
thesari kombëtar i kulturës japoneze,
forma kryesore e poezisë japoneze.
Shembull i një rezervuari Kagawa Kageki:
Drita e hënës
Qershitë në male janë përmbytur.
Unë shoh në erë
Një dridhje kaloi nëpër pemë, -
Pra do bien lulet?!
_____________
Njësia prozodike e tankës është një strofë e përbërë nga 5 ose 7 rrokje.
Në një poezi të ndërtuar sipas këtij plani, dallohen 5 blloqe rrokjeje sipas formulës:
________________________
5-7-5-7-7 rrokje
_________________________
Kështu, thangka klasike përmban saktësisht 31 rrokje.
Nuk ka rimë (fonemë rimuese).
Konsideroni shembullin e rezervuarit Oshikochi Mitsune
dhe përkthimi i tij i saktë zyrtar në Rusisht nga Ki no Tsurayuki:
Okuyama-ni________________________ Thellë në male
Momoji fumiwake_________________ shkel një gjethe panje të kuqe
naku-saka-ni__________ dreri rënkim
koe koku toka dzo______________________________________________________________________________________
oki-wa kanashiki___________________gjithë trishtimin vjeshtor
Origjina e tankës është në ritualet dhe legjendat popullore. Ky zhanër u ngrit shumë përpara ardhjes së shkrimit në kulturën japoneze dhe vazhdon të zërë një pozitë dominuese edhe sot e kësaj dite. Një vitalitet i tillë mahnitës i traditave poetike u bë i mundur falë aftësisë dhe shkathtësisë së thangkës, aftësisë për të përqafuar pafundësinë, si dhe për t'u zhvilluar brenda kufijve të një forme jashtëzakonisht të ngurtë.
Në antologjinë e parë të poezisë japoneze, Manyoshu (Koleksioni me gjethe të panumërta, 20 libra, rreth 500 autorë, 759 pas Krishtit), numri dërrmues i veprave janë shkruar në formë tanka (4207 nga 4516 poezi). Nga 905 deri në 1439 22 antologji tanka u botuan nën patronazhin e drejtpërdrejtë të Perandorëve.
Duhet të theksohet se temat e tankës klasike janë të rregulluara rreptësisht. Kjo është, para së gjithash:
1) këngë për dashurinë, ndarjen, bredhjet, gjuetinë, festat, takimet...
2) këngë rituale, vajtime, valle të rrumbullakëta, këngë rrokullisje...
3) më në fund, mund të gjeni analoge të epigrameve perëndimore, albumeve mesjetare, madrigaleve, ditties, romancave ...
Edukimi i një aristokrati japonez shoqërohej pa ndryshim nga studimi i traditave dhe bazave të tankës. Mjafton të thuhet se zotërimi i artit të kompozimit të tankës ishte fazë e rëndësishme zhvillimin shpirtëror samurai. Ajo shoqëroi fisnikun luftëtar japonez në të gjithë fazat e jetës. Edhe nëse hara-kiri (vetëvrasja rituale) ishte e nevojshme, çdo samurai duhej të linte një tanka lamtumire.
Kjo formë poetike u fut në të gjitha sferat e jetës, që nga biseda mes mikpritësit dhe të ftuarit e deri te flirtimi i një burri e një gruaje...
Por tanka fitoi popullaritet të veçantë falë konkurseve të poezisë.
Mund të jetë:
1) turne në një temë të caktuar
2) ose një "lojë me rruaza" kolektive (kur një pjesëmarrës filloi tankën, tjetri vazhdoi; ata mund të merrnin pjesë në proces numër i madh poetët).
Konkursi u zhvillua nga një utaawase (gjyqtar autoritar). Turnetë kishin rregulla strikte dhe rregullore të qarta. Tanku "i përfunduar" quhej renga. Pjesa e parë u quajt haiku (japonisht - vargje fillestare) dhe më pas fitoi një status zhanri të pavarur - si haiku.
________________________
5-7-5 [haiku]
7-7
(5-7-5)n [haiku]
(7-7)n
_________________________
PS/
Lojëra të ngjashme Renga janë marrë e përhapur V rrjete moderne Internet (përfshirë në Rusisht).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
Që nga shekulli i 17-të. (teksti i Matsuo Basho) deri më sot, poezia haiku është konkurrenti kryesor i tankës.
Poezia japoneze e epokës së argjendtë (fund XIX - fillimi shekujt XX) pati një ndikim të paçmuar në zhvillimin e artit tanka. Rilindja japoneze u ringjall, dha një jetë të re
1) si në thjeshtësinë dhe përfytyrimin e formave origjinale të antologjisë "Man'yeshu",
2) dhe në sofistikimin e zhvillimeve elegante të mesjetës.
Revolucioni që ndodhi në tanket moderne (fund XX-fillimi XXI shekuj), kombinon mjegullimin e kufijve etnikë, semantikë dhe madje formalë.
Teknikat themelore të kanonizuara të tankut janë zhvilluar në detaje ekstreme sipas traditës.
Ka fjalë kyçe që ngjallin një galeri të caktuar asociacionesh në një lexues të trajnuar.
Makura-kotoba (japonisht - "fjala e kokës") luan rolin e një fillimi të vazhdueshëm, një epiteti të vazhdueshëm, një përsëritje të vazhdueshme të tingullit. Kjo teknikë arkaike në formë lapidare rikrijon një pamje të natyrës, jetës së përditshme, ritualit dhe jep një përshkrim të zonës. Sepse mban gjurmën e një lidhjeje të fosilizuar, të sugjeruar nga fenomenet e përsëritura të jetës, traditë historike, ide mitologjike.
Shembull (Ozawa Roan)
Kau që lëron
Plugu zvarritet pa gëzim,
Parmendi juaj i vështirë...
Epo, unë dhe ti, më thuaj,
A nuk janë të lidhur në parmendë?
Shpesh përdoren të ashtuquajturat kake-kotoba (japoneze - "fjalë rrotulluese"), metafora homonime. Fjala përdoret në dy kuptime të ndryshme.
Nëse ka një farë
Do të ketë një pishë në shkëmbinj
Kaq shterp
Ne nuk do të ndalemi së provuari
Të jeni bashkë nëse jeni të dashuruar.
Në japonisht traditë artistike Ekziston një stil i veçantë i pikturës me bojë.
Artisti fërkon shkopin e bojës për një kohë të gjatë, duke e parë atë të përhapur mbi sipërfaqen e bojës. Në të njëjtën kohë, ai përpiqet të heqë dorë nga Bota dhe mendimet e tij. Kur ndërgjegjja (dhe boja) futen në gjendjen e dëshiruar- krijon një vizatim me disa goditje. Besohet se edhe ndalesa apo vonesa më e vogël është e papranueshme.
Teknika e një artisti perëndimor lidhet me krijimin e skicave dhe skicave, të menduarit përmes kompozicionit, perspektivës, dritës dhe hijes...
Ky shembull citohet shpesh për të ilustruar ndryshimet midis poezisë Thangka dhe poezisë tradicionale perëndimore. Tanka është poezia e depërtimit dhe e improvizuar.
Shembuj të tankeve:
Kamo Mabuchi
Në kohën e lulëzimit
Qershitë janë si retë -
A nuk është kjo arsyeja pse
Shpirti është bërë më i gjerë,
Si qielli në pranverë...
O erëra nga malet!
Mos fryj sonte, -
Gjumi me ankth
Endacak harroi rrugës
Në një kokë të fortë.
Tachibana Akemi
Kënga e druvarit.
Cicërima e çuditshme e shpendëve.
Lëvizja e një përroi.
Barishte të pastra në vesë.
Pishat shpuan qiellin.
Te dashur miq!
Në faqen "Punëtoria Kreative e Jerzy"
Është planifikuar të zhvillohen 10 orë mësimi me temën “Poezia Tanka”.
Datat e parashikuara: fundi i dhjetorit 2006 - fillimi i 2007.
Të gjithë janë të mirëpritur.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
Sinqerisht,
Shkolla e Poezisë Lindore,
Sensei Gil'An
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))
Tanka, ose mijikauta është ajo japoneze zhanër mesjetar peizazhi, dashuria dhe lirika filozofike; një pentavers 31 rrokësh pa rimë i bazuar në parimin e alternimit të linjave 5-rrokësh dhe 7-rrokësh sipas modelit 5–7–5–7–7 rrokësh.
Struktura dhe shembulli i një rezervuari
Sipas strukturës ritmike të rezervuarit, është një strofë e lashtë, e cila përbëhet nga pesë vargje, nuk ka metër dhe rimë. Njësia poetike është një rrokje. Vargu i parë dhe i tretë përmbajnë nga 5 rrokje secila, e dyta, e katërta dhe e pesta janë shtatërrokëshe dhe gjithsej janë 31 rrokje në rezervuar.
Pavarësisht shkurtësisë së formës së tyre, poezitë tanka dallohen nga hiri poetik dhe kuptimi i thellë, ku tre rreshtat e parë përmbajnë idenë kryesore dhe dy rreshtat e fundit përmbajnë përfundimin.
Shembull i tankeve:
Ju, erërat e qiellit,
kalimi midis reve
nxitoni dhe mbylleni
kështu që krijesa të reja
qëndroni akoma me ne!
(Henjo, shekulli i 9-të)
Lidhja midis tankës dhe zhanrit waka
Bazuar në parimin e ndërtimit të një tanke, organizohet vargu teka ("këngë e gjatë" japoneze), ose nagauta, e cila ndryshon nga pesëshja lirike për nga madhësia e saj e pakufizuar (deri në 50 vargje ose më shumë).
Tanka, si nagauta, është një lloj mesjetar japonez zhanër poetik waka, e cila kultivohej në mesin e aristokracisë feudale.
Origjina dhe ngritja e zhanrit
Tanka e ka origjinën në poezinë japoneze mesjeta e hershme(shekulli VIII) dhe arriti kulmin e saj në shekujt 9-10, duke u bërë një formë poetike tradicionale e letërsisë aristokratike në Japoni së bashku me nagauta dhe sadoka.
Shembuj klasikë të zhanrit janë paraqitur në antologjitë mesjetare të japonezëve poezi lirike, të cilat nxirreshin me dekrete të perandorëve. Vepra e "gjashtë poetëve të pavdekshëm" të Japonisë (shek. IX) është e pasur me poezi tanka: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.
Antologjia "Man'yoshu"
Antologjia e parë dhe më e njohur e poezisë japoneze është Manyoshu (Koleksioni me gjethe të panumërta), që daton rreth 759. Nga 4516 vepra përmbledhje poezish 4207 - këngë të shkurtra tanka, ndër autorët e të cilave ishin Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.
Manyoshu është epoka e artë e poezisë japoneze. Prezantimi i drejtpërdrejtë, thjeshtësia dhe pasuria emocionale - tipare karakteristike vepra antologjike.
Antologjia "Kokinshu"
Poezia Tanka mori shprehjen e saj më të plotë dhe të plotë në antologjinë perandorake Kokinshu, ose Kokinwakashu (Koleksioni i këngëve të vjetra dhe të reja të Japonisë, 922). Ky koleksion përbëhet nga 1111 poezi lirike waka të grupuara sipas tematikës.
"Kokinshu" konsiderohet të jetë mishërimi epoka e argjendit Poezia japoneze, simbol i rilindjes arti poetik gjatë periudhës Heian (794-1185).
Kuptimi i thangkës në poezinë moderne
Pasi ka pësuar shumë modifikime, forma poetike e tankës është ruajtur dhe mbizotëron në japonisht poezi kombëtare kohët moderne dhe kohët moderne (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako, etj.).
Një poet që shkruan një tanka quhet kajin.
Fjala tanka është huazuar nga gjuha japoneze dhe e përkthyer do të thotë një këngë e shkurtër.
Tanka, është në thelb një këngë e shkurtër, një prirje në zhanrin poetik japonez. Sipas traditës, tanka vjen nga poezia rituale popullore dhe kalendarike. Tanka i zhvendosi vargjet e gjata të thirrura nagauta. Tema më e zakonshme e poezisë japoneze mesjetare ishin stinët. Tanka gjithashtu pasqyroi të 4 stinët. Shpesh, çështjet ekonomike të njerëzve ishin të lidhura ngushtë me stinët. Prandaj një temë tjetër - jetën e përditshme Dhe jetë e thjeshtë njerëzit. E veçanta e tankut ishte disponimi kalimtar, ato janë plot me nënvlerësime dhe lojë me fjalë. Ju duhet ta lexoni tankën me një melodi në zërin tuaj, ngadalë dhe me ndjenjë.
Struktura e tankeve
Struktura e rezervuarit është e thjeshtë. Ndahet në dy strofa: terciste dhe dyshe. Tanku nuk ka rimë, por kjo nuk e pengon atë të jetë melodioz dhe lirik. Është shumë interesante që tanka ka skemën e saj konstante: terceti i parë përfaqëson një imazh, më shpesh natyral, dhe çifteli e zbulon atë, perceptimin e një personi për këtë imazh, qëndrimin ndaj tij, mendimet, ndjenjat në lidhje me këtë imazh. Shpesh ndodhte që një poet të shkruante fillimin e rezervuarit, dhe vazhdimi ishte shkruar tashmë nga një person tjetër. Gradualisht, dolën poezi që u bënë të njohura si renga, që tregonte vargun e strofave dhe formimin e vargjeve të vargjeve.
Për shembull, Tanka Fujiwara no Sadaie
Qielli po binte borë
I rraskapitur në rrugë
Dhe pastaj ata fluturojnë larg... Në krahët e tyre
Shiu pranveror po bie.
Sarumaru-jap
Thellë në male
Shkel fletën e kuqe të panjës
Dreri rënkues
E dëgjoj duke qarë...në mua
Gjithë trishtimi i vjeshtës.
Ishikawa Takuboku
Në bregun verior
Ku është era, duke marrë frymë shfletimin,
Fluturon mbi një sërë malesh,
A jeni duke lulëzuar si më parë?
Rosehip, këtë vit?
Rreth haikut
Haiku, ose haiku, ndoshta zhanri më popullor i poezisë japoneze në mbarë botën. Ky zhanër filloi në shekullin e 14-të. Por haiku u bë një zhanër i pavarur vetëm në shekullin e 16-të. Në përgjithësi, haiku fillimisht nënkuptonte strofën e parë të renga, ose strofën e parë të tankës. Termi haiku është i autorit, është propozuar nga një mjeshtër, poet dhe kritik japonez Masaoka Shiki vetëm në shekullin e 19-të. Roli i haikut është vështirë të mbivlerësohet, sepse haiku kishte për qëllim demokratizimin e poezisë japoneze. Haiku në atë kohë ishte një prirje e re në poezi, por edhe atëherë çliroi gjithçka nga kanunet dhe rregullat. ishte revolucion i vërtetë në fushën e qëndrimit. Shkolla e haikut tërhoqi njerëz të arsimuar nga gjiri i inteligjencës kishte një lloj “zbritje” të poezisë te masa.
Nga rruga
Haiku u rrit nga argëtimi i thjeshtë fshatar në poezi të oborrit. Në oborrin e çdo perandori kinez dhe japonez kishte një poet që kompozonte haiku. Shpesh poetë të tillë vinin nga familjet e zakonshme, por aftësia e tyre në të shkruarin haiku ishte e shkëlqyer dhe perandori u dha atyre pasuri dhe tituj.
Temat kryesore të haikut ishin intrigat e oborrit, natyra, dashuria dhe pasioni.
Struktura e Haikut
Nëse e krahasojmë haikun me tankën, atëherë tanka zbulon më shumë thelbin, por në haiku ka më shumë emocionalitet: të gjitha nuancat dhe ngjyrat e ndjenjave, emocioneve, mendimeve dhe përvojave. Haiku u rrit nga një tank. haiku - poezi lirike. Temat kryesore të haikut, si tanka, janë temat e natyrës, harmonia e njeriut me natyrën dhe përshkrimi i jetës njerëzore në sfondin e ciklit të stinëve.
Haiku ka një metër të qëndrueshëm dhe një lirikë të veçantë. Aftësia e poetit shprehet në aftësinë për të thënë shumë në tre rreshta.
Haiku përbëhet nga 17 rrokje të renditura në një rend të caktuar. Modeli i rregullt: 5-7-5. Haiku është një tercet, prandaj shkruhet, sipas rregullave, në tre rreshta. Këto kufizime e bëjnë të vështirë shkrimin e haiku.
Detyra e çdo mjeshtri haiku është për të infektuar lexuesin me të njëjtin humor, reflektim ose ndjenjë nga përvoja. Nëse ai ka sukses, atëherë kjo është - çmimin më të lartë për poetin.
Për të përcjellë një pamje të saktë, nuk është e nevojshme ta pikturoni atë në disa faqe, mjaftojnë vetëm disa fjalë, ose më mirë 17 rrokje. Në haiku, si në tanka, çdo fjalë është shumë domethënëse, duhet të keni kujdes në zgjedhjen e fjalëve, madje edhe parafjalët dhe lidhëzat. Tradita dhe respekti për të kaluarën e kanë bërë haikun një vepër të vërtetë arti në Japoni, si, për shembull, arti i kaligrafisë.
mjeshtra haiku
Hartuesit e famshëm të haikut ishin poetë japonezë. Poeti më i famshëm ishte dhe është akoma, Matsuo Basho.
Matsuo Basho
pellg i vjetër!
Bretkosa u hodh.
Spërkatje uji.
Kjo poezi është jo vetëm e patëmetë për nga forma, por edhe ka kuptim i thellë: këtu është kuintesenca e bukurisë së natyrës, paqes dhe harmonisë së shpirtit të poetit dhe botës përreth.
Gjithashtu ndër poetë të njohur ndajnë Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi dhe të tjerë.
Kobayashi Issa
Kështu bërtet fazani
Është sikur e hapi
Ylli i parë.
Sot eshte si dje...
Mbi një kasolle të mjerë
Mjegulla po përhapet.
U shtriva në hije
Orizi po më rreh
Përrua malor.
Haiku dhe tanka moderne
Arti i haiku dhe tanka vazhdon të jetojë edhe sot. Ka faqe interneti dhe forume autorë modernë, ku çdokush mund të provojë dorën e tij në artin e kompozimit të këtyre formave të poezisë.
Nina Gorlanova (Perm)
Me një tifoz të kuq
Një vajzë po kërcen -
Geraniumi im ka lulëzuar.
Vladimir Gertsik (Moskë)
Blic i bardhë -
Flutura e fundit
Në gjethet fluturuese.
Ivan Krotov ( Rajoni i Krasnodarit)
Macja vdiq
Dhe macet vazhdojnë
Ecni te dera jonë.
Haiku dhe tanka kanë ngjashmëri dhe dallime, por më e rëndësishmja është se të dyja këto zhanre janë thesar kombëtar kultura japoneze.
