Nikolai, Sidorov'un şafağında kızın ağlamasını okudu. Planlanan sonuçlar

Haberin yayınlanacağı isim:

Haber başlığı:

Poster Dünyada Silahlı Kuvvetler Şehir Köy hayatı Yollar ve arabalar İnternet Sanat Kültür Tıp Bilim Emlak Eğitim Reklam Kişi Politika Doğa Ürünler Olaylar Din Rusya Cumhuriyeti Tarım Komşular Spor İstatistikler Çuvaş dünyası Çuvaş dili Ekonomi

Haber metni:

Açık küçük vatan __Chirichkasinsky kırsal kültür evinde__, Chirichkasinsky ve Igorvarsky kırsal yerleşim yerlerinin sakinlerinin çok sayıda katılımıyla çok sıcak, şenlikli bir atmosferde, Çuvaş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, RSFSR Halk Sanatçısı'nın yıldönümü gecesi, adını taşıyan ödülün sahibi. M. Sespel, Çuvaşistan Devlet Ödülü'nün adını almıştır. K.V. Ivanova __Nina Ilyinichna Grigorieva__. Günün kahramanıyla birlikte meslektaşları - adını taşıyan Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu sanatçıları. K.V. Ivanova__.

Çuvaş tiyatrosuna 47 yıldan fazla hizmet vererek, yaklaşık 100 sanatsal sahne görüntüsünden oluşan harika bir galeri yarattı: “Telei ve İlem”, “Eşler”, Pinerpi - “Aidar”, Asel - “Kırmızı Eşarplı Topolek'im” Yazan: Ch. Aitmatov, Narspi "Narspi" K. Ivanova, Sanyuk - "Eşler" (Upăshkipe arămĕ) N. Sidorova, Nastasya - "Matera'ya Elveda" (Syp pullashu) V. Rasputina, Ernebi - "Bir Kızın Çığlığı" Şafakta” ​​(HԳkhĕm hĕrĕn khԳkhlevĕ) ve diğerleri. Nina Ilyinichna'nın kocası, Çuvaş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, RSFSR Halk Sanatçısı, M. Sespel ve K. Ivanov ödüllerinin sahibi Nikolai Danilovich bir yana durmuyor. GITIS'te okudukları günden itibaren aynı yıl Çuvaş Drama Tiyatrosu'nda birlikte çalışmaya başladılar. Sadece hayatta değil, “Romeo ve Juliet”, “Telei ve İlem”, “Dünya ve Bakire”, “Eşler” yapımlarında da çift oldular. Aktrisin Senich hayatı, W. Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" oyunundaki Juliet imajının somutlaştırılmasıyla başladı.

Nina Ilyinichna gerçekten çok yetenekli bir sanatçı. Küçüklüğümden beri rollerine hayrandım. Hayatımın geri kalanı boyunca benimle kaldı derin izçok fazla yatırım yaptığı Narspi rolünden duygusal boyama, şiirsel duygu, samimiyet, - ilçe idare başkanı __Yu.M. Nikolayev__. Yeteneğinin takdirinin bir göstergesi olarak bölge başkanı G.G. Fadeeva'ya kurdele takdim edildi Fahri Vatandaş Tsivilsky bölgesi." Sanatçıya sağlık, refah ve tabii ki yetenekli öğrencilere diledik. Günün kahramanı Chirichkasinsky'nin başkanı tarafından da sıcak bir şekilde tebrik edildi kırsal yerleşim N.A. Vasiliev, tarımsal üretim kompleksi “Rassvet” Yu.A.'nın yöneticisi. Fedotov, Chirichkasinsky ortaokulunun müdürü L.P. Grigoriev, Igorvarsky SDK'nın kültür kurumlarının çalışanları ve unutulmaz hediyeler sundu. Harika sanatçıya meslektaşları tarafından pek çok samimi sözler dile getirildi: Çuvaş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Onurlu Sanatçısı Anna Kutuzova, drama tiyatrosu yönetmeni Andriyan Pavlov, Çuvaş Cumhuriyeti Onurlu Sanatçısı Sergei Ivanov ve diğerleri.

Nina Ilyinichna yıldönümü partisinde, büyük bir sanatçının doğasında bulunan olağanüstü nitelikleri hemşerilerine bir kez daha gösterdi. Kocası Nikolai Danilovich ile birlikte en sevdikleri “Narspi” __K performansından alıntılar çaldılar. Ivanova__, Sanyuk – “Eşler” (Upăskipe arămĕ) __N. Sidorova__ ve diğerleri.

Halk topluluğu “Tsivilyanochka” ve Chirichkasinsky ortaokulunun çocuk halk grubu, şarkılarıyla günün kahramanını tebrik etti.

%blue%Haber kaynağı%/blue%: __http://gov.cap.ru/main.asp?govid=74|Çuvaş Cumhuriyeti'nin Tsivilsky bölgesi__

Girilen toplam: 0 karakter.

Tiyatronun sanat yönetmeni,
SSCB Halk Sanatçısı,
Çeçen Cumhuriyeti ve Rusya Federasyonu Devlet Ödülleri sahibi

25 Eylül 1939'da Çuvaş Cumhuriyeti'nin Şemurşinsky ilçesi Trekh-İzba Şemurşa köyünde doğdu, iki fakülteden mezun oldu: 1961'de oyunculuk, 1967'de yönetmenlik, Çuvaş Akademik Dram Tiyatrosu'nda sahne yönetmeni olarak çalıştı (1967- 1979), baş yönetmen (1979-1990) ve 1990'dan beri Çuvaş Akademik Dram Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak çalışmaktadır.

Yakovlev Valery Nikolaevich, Rus kültürü ve sanatının önde gelen isimlerinden biridir. Özverili yaratıcı çalışmaÇuvaş tiyatrosunu niteliksel olarak yeni bir profesyonellik ve sanat düzeyine yükseltti, onu halk kökenlerinin dikkatli bir şekilde korunmasına, Çuvaş halkının gelenek ve göreneklerinin şiirsel güzelliğine dayandırırken aynı zamanda onu modern tiyatro estetiğiyle zenginleştirdi. Valery Nikolaevich Yakovlev'in yeteneği zengin ve çok yönlüdür. Yapımları, farklı yazarların dramaturjisini sahnede somutlaştırırken, açık sözlülüğü, tarz ve tür çeşitliliğiyle izleyiciyi büyülüyor. Performansları, dramatik kaynak materyalin üslubuna ve ideolojik içeriğine derinlemesine anlamlı bir yaklaşım ve ulusal geleneklere karşı dikkatli ve yaratıcı bir tutumla karakterize edilir. İnsan karakterinin incelenmesi, olayların ayrıntılı psikolojik analizi, sosyal değişim toplumda meydana gelen olaylar V.N. sadece sanatsal olaylar değil, aynı zamanda sadece Çuvaş Cumhuriyeti'nin değil, aynı zamanda Rusya'nın diğer bölgelerinin izleyicileri için sivil olay eylemleri.

1990'da B. Chindykov'un oyununa dayanan “Çit boyunca Böğürtlenler” performansı Tüm Rusya festivali"Rusya'nın en iyi performansları", 1991 yılında Tüm Rusya Türk Halkları Festivali'nde, 1992 yılında Cheboksary'deki Tüm Rusya Federasyonu "Federasyon - 92" festivalinde birinci oldu ve Rusya'nın en iyi performansları arasında yer aldı. Tiyatro camiasından ve eleştirmenlerden büyük övgü. 1996 yılında 2. Uluslararası Türk Dili Konuşan Halklar Festivali “Tuganlık”ta V. Rasputin'in “Matera'ya Veda” öyküsünden uyarlanan bir performans ve 6. Tiyatro festivali “Rus Klasikleri”nde. Puşkin. 1999'da Turgenev'in katılımıyla A. Puşkin'in "Mozart ve Salieri" oyunu festivalin ödülü sahibi oldu.

Valery Yakovlev'in Volga Bulgaristan devletinin kuruluşunun 1100. yıldönümüne ithafen sahnelediği “Şafakta Bir Kızın Çığlığı” oyunu, 1998 yılında Uluslararası Türk Halkları “Nauruz” Tiyatro Festivali'nin ödülü sahibi oldu. “Performansın üretim kültürü için” ödülünü aldı. Ayrıca bu tarihi trajedi için V.N. ödüllendirildi Devlet ÖdülüÇuvaş Cumhuriyeti.

A. Tarasov'un Yakovlev V.N.'nin oynadığı “Uzak Mutluluğun Işığı” oyunu. Figüratif ve çağrışımsal bir tarzda tasarlanmış, yönetmen ve aynı zamanda yapım tasarımcısı olarak hareket ediyor ve önceki çalışmalarının değerli bir devamı niteliğinde. Bu performans, izleyiciyi kendi hayatına, etrafındakilerin hayatlarına yeniden bakmaya zorlayan hayatımızın yeni dramatik yönlerini açıyor ve sadece cumhuriyetimizin değil, aynı zamanda tüm dünyanın en iyi performansları arasında haklı yerini alıyor. Rusya. Bu, eleştirmenlerin, gazetecilerin açıklamalarının yanı sıra, 2002 yılında VII. Uluslararası Türk Tiyatroları Festivali "Nauruz" ve Uluslararası Tiyatro Festivali "Volkov, Volkov, Volkov'a, her şeyi borçluyuz..."'da alınan ödüllerle kanıtlanmaktadır. F. G. Lorca Yakovlev V.N.'nin "Bernada Alba'nın Evi" oyunuyla Kazan'da düzenlenen VIII. Uluslararası Türkçe Konuşan Tiyatrolar Festivali "Nauruz"da. “En İyi Yönetmen” ödülünü aldı (2005).

Yönetmenin çalışmalarına ek olarak Yakovlev V.N. oyuncu olarak sahnede pek çok görüntü yarattı: Leonardo - “Kanlı Düğün”, F.G. Lorki, Halife Jafar al Muktadir - I. Petrova'dan “Telei ve İlem”, Peacock - M. Gorky'den “Barbarlar”, Ivan - N. Aizman'dan “Evlen, Ivan'la evlen”, Büyük Dük- N. Sidorov ve diğerleri tarafından "Şafakta Bir Kızın Çığlığı". Bir aktör olarak esnek ve huysuzdur, parlak bir kişiliğe ve görüntünün özüne dair derin bir anlayışa sahiptir.
Yakovlev V.N.'nin yaratıcı çalışmasının ayrılmaz bir parçası. konserlerin sahnelenmesiydi ve bunlardan yaklaşık 100 tanesi vardı: Moskova, Tatar, Başkurt, Mordovya Cumhuriyetleri, Beyaz Rusya, Gorki Bölgesi'ndeki Çuvaşistan Edebiyat ve Sanat Günlerine ve ayrıca Çuvaşistan'ın unutulmaz ve yıldönümü tarihlerine adanmış. cumhuriyet ve ülke.

Çuvaş Devlet Kültür ve Sanat Enstitüsü'nde profesör olarak Yakovlev V.N.'nin çok fazla gücü ve enerjisi var. kendisini profesyonel sanatçılar yetiştirmeye adamıştır. Ayrıca aktif katılımıyla Moskova Tiyatro Okulu'nda farklı yıllarda üç Çuvaş stüdyosu düzenlendi. MS Shchepkina, bir - Leningrad Müzik ve Sinematografi Tiyatrosu Enstitüsü'nde

Adını taşıyan Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu'nun verimli yaratıcı çalışmalarının kanıtı. K.V. Sanat yönetmeni V.N. Yakovlev olan Ivanov, ona "halkın sevdiği tiyatro" tanımını veren Çuvaş halkının büyük sevgisi olan istikrarlı bir izleyici ilgisidir.
Yakovlev V.N. - Çuvaş Cumhuriyeti Devlet Ödülü'nün iki kez sahibi (1977, 1999), edebiyat ve sanat alanında Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nün sahibi (2003), adını taşıyan Rusya Hükümeti Ödülü'nü aldı. F.Volkova (2002).

Kendisine şu unvanlar verildi: “Çeçen Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı” (1970), “RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı” (1975), “RSFSR Halk Sanatçısı” (1981), “SSCB Halk Sanatçısı” (1991) . “Halkların Dostluğu” (1999), “Çuvaş Cumhuriyeti'ne Hizmetler İçin” (2008) ve Onur (2010) Nişanlarıyla ödüllendirildi.

Valery Nikolaevich, Rusya Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske 2015" ödülü sahibidir.

Çekoslovak Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Yüksek Konseyi'nin milletvekili ve Çekoslovak Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Yüksek Konseyi Başkanlığı üyeliğine seçildi (1980, 1985).

• Kirillova Irina Yurievna

Anahtar Kelimeler

Dipnot edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel makale, bilimsel çalışmanın yazarı - Kirillova Irina Yurievna

Makale 1990'larda Çuvaş dramasının gelişimindeki ana eğilimleri inceliyor. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik ve kültürel değişimle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. Geniş malzeme üzerine bir makalede 1990'ların Çuvaş draması. Modern toplumun aile değerlerini ve ahlaki kurallarını etkileyen sosyal ve ekonomik çalkantıların nedenleri göz önünde bulundurulduğunda, hızla değişen dünyada toplum ve insan arasındaki çatışmanın önemi gösterilmektedir. Makale, yazarının Çuvaş tiyatrosunun sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının devamı niteliğindedir. Yazarların analiz etmek için dramatik yöntemler kullandıkları B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına odaklanıyor. mevcut sorunlar tarih ve bugün, insanların geçmişini kavramak, ulusal karakterin gelişimini araştırmak, çağımızın sosyal ve ahlaki sorunlarının kökenlerini tespit etmek. Makalede, modern Çuvaş dramasını şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlama sorununa yönelik çeşitli yaklaşımlara büyük önem verilmektedir. Yani analize dayanarak sanatsal sistem B. Chindykov'un (“Çit boyunca böğürtlenler” vb.) dramaturjik deneyleri, sözde “yeni drama” nın genel paradigmasına dahil olduklarını kanıtlıyor. Makale ayrıca Çuvaş dramasının tür bileşenlerinin bir analizini sunmakta, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal statüsünü belirlemekte ve çatışmanın özelliklerini incelemektedir. Çuvaş dramaturjisinin ana gelişme eğilimleri. Makalede 1990'lı yıllar ele alınmaktadır. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde, ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik, kültürel değişiklikle işaretlendi. Bu dönemde zihinsel gelişimin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edilmiştir. ve matik aralık. 1990'ların Çuvaş dramaturjisinin geniş materyali hakkındaki makalede, modern toplumun aile değerlerine ve ahlaki yönelimlerine yansıyan sosyal ve ekonomik şokların nedenleri, toplum ile kişi arasındaki çatışmanın aciliyeti gösteriliyor. Hızla değişen dünyanın koşulları gösteriliyor. Makale, yazarın Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının bir devamı niteliğindedir. Asıl ilgi, B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına verilmektedir. Yazarlar tarihin ve günümüzün güncel sorunlarını dramatik yöntemlerle analiz ediyor, geçmiş Halkın ulusal karakterinin gelişimini araştırır, modernitenin sosyal ve ahlaki sorunlarının kaynaklarını tespit eder. Modern Çuvaş dramasının şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlanması sorununa yönelik farklı yaklaşımlara büyük önem verilmektedir. B. Chindykov'un sanatsal dramaturjik deney sisteminin analizine dayanarak ("Böğürtlenler Böylece çit boyunca" vb.), bunların sözde "yeni drama" genel paradigmasına katılımları da kanıtlanmıştır. Makale aynı zamanda türü de analiz etmektedir. Çuvaş dramasının bileşenleri, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal durumunu belirler, çatışmanın özelliklerini inceler.

İlgili konular edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel çalışmalar, bilimsel çalışmanın yazarı Irina Yurievna Kirillova'dır,

• Boris Chindykov'un dramaturjisinin özgünlüğü: çatışmanın doğası, karakterlerin tipolojik özellikleri, tür dinamikleri

• 1960-1980'lerin Çuvaş dramasının tür çeşitleri

  2017 / Kirillova Irina Yurievna

• I. M. Gogolev'in "Koryai Vadisi" adlı şiirindeki dramada başlayan ayet

  2018 / Kirillina Maria Afanasyevna

• Sanatsal bir sistem olarak G. R. Derzhavin'in dramaturjisi

  2018 / Razzhivin Anatoly İlyiç

• Çuvaş komedisi 1950-1960'lar

  2016 / Kirillova Irina Yurievna

Bilimsel çalışmanın metni “1990'ların Çuvaş draması” konulu. : konuyu incelemenin bazı yönleri"

UDC82-2=512.111

1990'LARIN ÇUVAŞ DRAMATURJİSİ: KONUNU İNCELEMENİN BAZI YÖNLERİ

I.Yu.

Çuvaşça devlet enstitüsü Beşeri Bilimler, Cheboksary

Makale 1990'larda Çuvaş dramasının gelişimindeki ana eğilimleri inceliyor. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik ve kültürel değişimle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. 1990'ların Çuvaş dramasının geniş malzemesine dayanan bir makalede. modern toplumun aile değerlerini ve ahlaki kurallarını etkileyen sosyal ve ekonomik çalkantıların nedenleri dikkate alındığında, hızla değişen dünyada toplum ve insan arasındaki çatışmanın önemi gösterilmektedir. Makale, yazarının Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının devamı niteliğindedir. B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un, yazarların tarihin ve bugünün acil sorunlarını analiz etmek, halkın geçmişini kavramak, ulusal kalkınmanın gelişimini keşfetmek için dramatik araçlar kullandıkları dramalarına odaklanıyor. modernitenin sosyal ve ahlaki sorunlarının kökenlerini tanımlar ve tanımlar. Makalede, modern Çuvaş dramasını şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlama sorununa yönelik çeşitli yaklaşımlara büyük önem verilmektedir. Böylece, B. Chindykov'un dramatik deneylerinin ("Çit boyunca böğürtlenler" vb.) sanatsal sisteminin analizine dayanarak, bunların sözde "yeni drama" genel paradigmasına dahil oldukları kanıtlanmıştır. Makale ayrıca Çuvaş tiyatrosunun tür bileşenlerinin bir analizini sunmakta, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal statüsünü belirlemekte ve çatışmanın özelliklerini incelemektedir.

Anahtar kelimeler: 1990'ların Çuvaş draması, yeni drama, gerçekçilik, poetika, değer sistemi, karakter.

1990'LARIN ÇUVAŞ DRAMATURJİSİ: BİR SORUNU ÇALIŞMANIN BAZI YÖNLERİ

I.Yu. Kirillova

Çuvaş Devlet İnsani Bilimler Enstitüsü, Cheboksary

Makalede Çuvaş dramaturjisinin 1990'lı yıllardaki ana gelişim eğilimleri ele alınmaktadır. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde, ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik, kültürel değişiklikle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. 1990'ların Çuvaş dramaturjisinin geniş materyali hakkındaki makalede, modern toplumun aile değerlerine ve ahlaki yönelimlerine yansıyan sosyal ve ekonomik şokların nedenleri, toplum ile kişi arasındaki çatışmanın aciliyeti gösteriliyor. Hızla değişen dünyanın koşulları gösteriliyor. Makale, yazarın Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının bir devamı niteliğindedir. Asıl ilgi, B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına verilmektedir. Yazarlar tarihin ve günümüzün güncel sorunlarını dramatik yöntemlerle analiz ediyor, halkın geçmişini anlıyor, ulusal karakterin gelişimini araştırıyor, modernitenin sosyal ve ahlaki sorunlarının kaynaklarını tespit ediyor. Modern Çuvaş dramasının şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlanması sorunu Bu nedenle, B. Chindykov'un sanatsal dramaturjik deney sisteminin analizine dayanmaktadır ("Çit boyunca böğürtlenler "vb). .), sözde "yeni drama"nın genel paradigmasına katılımları kanıtlanmıştır. Makale ayrıca Çuvaş dramasının tür bileşenlerini analiz ediyor, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal durumunu belirliyor, çatışmanın özelliklerini inceliyor.

Anahtar kelimeler: 1990'lı yılların Çuvaş dramaturjisi, yeni drama, gerçekçilik, poetika, değer sistemi, karakter.

© Kirillova I.Yu., 2017

XX-XXI yüzyılların dönüşü. Rusya için siyasi alanda dramatik değişikliklerle karakterize edilen, sosyal kurumlar, kültür. Toplumsal bilinç yeniden yapılandırılıyor, bu dönemin teatral ve dramatik süreçlerine şu ya da bu şekilde yansıyan yeni bir etik formüle ediliyor. Bölgesel dramanın gelişim tarihinde ideolojik ve estetik açıdan arayışlar, sanatsal bilincin yenilenmesi, olay örgüsü-kompozisyon inşasındaki deneyler, karakter ve imge çeşitliliği vb.

1990'ların Çuvaş edebiyatında. sanatsal düşünce hareketinde yeni yönelimler ortaya çıktı. genç nesil oyun yazarları. B. Chindykov, N. Sidorov, V. Turgay, G. Medvedev, N. Ugarin, A. Tarasov, L. Sachkova, A. Prtti'nin arayışları, yeni sanatsal araçlara hakim olmayı, değişen gerçekliği keşfetmeyi amaçlıyordu; Çuvaş dramasının sanatsal sisteminin sınırlarını genişletti. Doğruluk artık onlar tarafından gerçekliğin bir kopyası olarak görülmüyor, sanatsal olan onların bireysel dünya görüşleri, duyumları ve anlayışları temelinde gerçekleştiriliyor. Ve sonuç olarak drama açıklık, tür ve üslup bulanıklığı, deney yapma eğilimi, gelenekler kazanır; geleneksel olan gerçeklikten kaçışı değil, onun daha derin bir anlayışını ima ettiğinde.

1980'lerin sonuna kadar Çuvaş draması. resmi olarak geleneksel olarak “Sovyet” olarak kaldı. Yirminci yüzyılın sonlarında eski kuşak oyun yazarları kendilerini yeni gerçeklik, dramadan uzaklaştı (G. Krasnov, N. Terentyev, G. Terentyev, M. Yukhma, A. Ugolnikov, I. Kuzmin, vb.). Bu durum, “perestroyka” yıllarında ulusal tiyatroların repertuvarının çağdaş oyun yazarlarının oyunlarında hafif bir azalma görülmesini açıklayabilir.

Durum değişiyor ve 1990'larda genç yazarlar B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un oyunları repertuarda yer aldı. Bir dereceye kadar modern Çuvaş tiyatrosunun arayışını önceden belirlediler. Dramaturji, ana teması sıradan bir insanın iç dünyası ile etrafındaki dünya arasındaki karmaşık ilişki sorunu olan farklı bir modern gerçeklik algısıyla öne çıktı.

Çuvaş dramasındaki “Yeni Dalga”, 1980'lerin başında edebiyata giren B. Chindykov'un adıyla ilişkilendirilmektedir. İlk kitap

düzyazı yazarı, oyun yazarı, eleştirmen, çevirmen, Edebiyat Enstitüsü mezunu. A. M. Gorky 1987'de yayınlandı (Chuk uyahyo (Hasat Ayı)) ve sahneye çıkışı daha sonra 1990'da gerçekleşti. İlk edebi adımlarından itibaren, diğer çağdaş yazarlardan farklı olarak, belirsiz, bazen karşıt algının sonucu olan, nesnel gerçekliğin yenilikçi bir ifade biçiminde ifade edilen yazarının üslubunun benzersizliğiyle ayırt edildi. eleştirmenler tarafından eserleri. Çuvaş yazarlarını kelimelerin yeniliği ve düşünce cesaretiyle Çuvaş yazarlarını şok etmeye çağıran gençler tarafından coşkuyla karşılandı. Yazarın Çuvaş edebiyatına yönelik yeni üslubunda eleştirmenler Batı sanatının etkisini gördüler; "eski Çuvaş şiirinin avangard şiirle bir tür birleşimi" edebi teknik". Öyle ya da böyle, yazarın yaratıcı arayışları Çuvaş edebiyatında postmodernizm ve etnofütürizm gibi eğilimlerin tezahürlerinden bahsetmeyi mümkün kıldı.

B. Chindykov'un yazarının tarzı, gerçekliğin yenilikçi bir ifade biçimiyle ayırt ediliyordu. Çalışmalarının bir özelliği de toplumun modern sorunlarının eserlerinde en belirgin karakteri kazanmasıydı. Çuvaşistan'daki ulusal hareketin aktif isimlerinden biri olarak, çalışmalarında Çuvaş dilinin, kültürünün, sanatının toplumsal işleyişi ve korunması, ulusal kendini tanımlama sorunları, modern Çuvaş edebiyatının gelişiminin sorunları gibi güncel konuları keskin bir şekilde gündeme getirdi. . Yaklaşan sosyo-politik değişimlerin yankılarını ve 1980'lerin ulusal yaratıcı entelijansiyasının ruh halini, ahlaki arayışlarını ve duygu kesintilerini açıkça ortaya çıkardılar. Daha 1980'lerin başında, Sovyet sansürlü edebiyatındaki yerleşik geleneklerin aksine, "Atan karta?inchi hura hamla ^yrli" (Çit boyunca böğürtlenler, 1982) adlı dramada bölge halkının ahlaki kriz durumunu yansıtmayı başardı. durgun dönem. İle nesnel nedenler Oyun, adını taşıyan Çuvaş Devlet Akademik Dram Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. V. Yakovlev'in yönettiği K.V. Ivanova (ChGADT) ancak 1990'da tiyatronun artan performans kültürünün açık bir kanıtı oldu. Yeni dramaturji, özel bir görüntü sistemi olarak koşullu metaforik gerçekliğe dayanan farklı bir sahne yorumunu zorunlu kıldı. Yönetmenin temsil ilkesini reddetmesi ona izin verdi

B. Chindykov'un yirminci yüzyılın sonlarında Rus dramasında yeniden kendini ilan eden "yeni drama" doğrultusundaki arayışları sonuç verdi. yirminci yüzyılın sonlarındaki perestroyka süreçlerine yanıt olarak. Drama bunlara karakterin yeniden yapılandırılmasıyla, yeni bir olay örgüsü kalitesiyle, biçimlerin dönüştürülmesiyle, yaratma arzusuyla tepki verir. sentetik form. Bu nedenle, Chindykov'un çalışması için en önemlisi, hem karakterlerin kişisel ilişkileri hem de her birinin genel yaşamla ilişkisi ve bağlantılı olarak sosyal sorunlar açısından gelişen eylemin iki boyutluluğuydu. yeni saldırı tarihsel güçler. Onun draması, düzyazısı gibi, ulusal evrenin sonsuz sorunlarını gündeme getiriyor, bu devasa, çelişkili dünyadaki Çuvaşların rolü ve yeri hakkında düşündürüyor ve modernitenin ortaya çıkardığı sorunların tarihsel kökenlerini belirlemeye çalışıyor. Halkın modern yaşamının temellerindeki ahlaki kriz, Çuvaşların ulusal köklerinden, klanlarından, inançlarından, ahlaki ve manevi dünya görüşlerinden vazgeçmelerinin sonucudur. İnsanların asırlık geleneklerine ve ahlaki kanunlarına saygı göstermeyi bırakan insanlar, değer esaslarını da kaybetmişlerdir. Bu onların trajedisidir (“Çit boyunca böğürtlenler”, “Alaksem Umenche” (Kapılarda, 1986), “Urasmet” (Urazmet, 1989), vb.). Oyunları yalnızca akla ve duyguya değil, aynı zamanda ulusal doğa okuyucu (izleyici), yalnızca dar bir ulusal anlamı değil, bir bütün olarak evrensel bir anlamı somutlaştırırken.

Çuvaş modern draması doğal olarak Chindykov'un "yeni draması" temelinde büyüdü, oyun yazarından ulusal olana ilgiyi, tözsel-varoluşsal, çözülmeyen iç çatışmaya yönelik bir eğilimi benimsemiş, modern Çuvaş draması bunu bir çözüme girerek çözmenin bir yolunu bulmuştur. Kahramanları gerçeklikle ve önemli olanı birbirleriyle uzlaştıran fantastik, gerçeküstü bir dünya.

1980-1990'ların sonlarında edebiyatın temel sorunu. araştırmacı A. Zakirzyanov bunu insan ile yenilenmiş bir toplum arasındaki ilişkiyle ilişkilendiriyor. Yazarın yaratıcılığının çağın ruhuyla örtüşmesini dönemin sosyo-kamusal konularının eserlere yansımasıyla açıklar.

ve onların kararı. Post-totaliter bir toplumda kişinin dünyaya ilişkin fikirlerinin açığa çıkması ön plana çıkmaktadır. Eserlerde bir yandan Sovyet sistemine yönelik eleştiriler önemli bir yer tutarken, diğer yandan zor durumda kalan bir kişinin trajedisinin sosyo-felsefi düzlemde yansıması var. o zamanın zorlu koşulları. Ne yazık ki "ilk deneyler ne oyun yazarlarını ne de seyirciyi tatmin edemedi."

V. Turgay'ın dramaları “Teleipe yunashar” (Mutluluğun Yanında, 1985), “Adga es, ^alana??” (Kurtar ve kurtar, 1988), “Ka?ar mana” (Affet beni, 1989), eleştirmenler tarafından “ modern problemler toplumun manevi çürümesini aydınlatıyor." Çuvaş oyunlarında geleneksel olan, hayatın gerçeklerinin asli-analitik tasviri, onun oyunlarında geleneksel olarak soyut bir tasvirle değiştirilmiştir. Bu nedenle, oyun yazarının sahne alanı, kuyunun topoisinin (“Kurtar ve kurtul”) ve akıl hastası yatılı okulunun (“Beni affet) özelliklerini içeren dramalarda meydana gelen eylemlerin yeri ile ayırt edilir. ”). Onlar modern toplumun modelleridir ve onun ahlaki bozulmasını ortaya koyarlar. Burada trajedi duygusu ön plana çıkıyor insan hayatı bu da insanların birbirine yabancılaşmasına ve izolasyonuna yol açmaktadır. Yazar, totaliter bir sistemin baskısına kurban giden insanların kaderini bu şekilde ortaya koyuyor.

Totaliter bir rejimin modeli olarak tımarhane imajı, V. Ektel'in “Kullanıcı Karap” (Sarhoş Gemi, 1999) adlı oyununda daha derin bir sembolik anlam kazanır. Yazar bunu bir trajedi olarak tanımladı ve tür tanımına dönemin trajik duygusu fikrini getirdi. Karakterleri bir uyuşturucu dispanserinin hastalarıdır: üst düzey bir yetkili, bir entelektüel, uyuşturucu bağımlısı bir kız, genç bir şair ve diğerleri (farklı sosyal katmanların temsilcileri), kendilerini yeni gerçeklikte kaybetmiş insanlar. Rotasını kaybetmiş sarhoş bir gemideki yolcular gibi hissediyorlar kendilerini. Böylece oyun yazarı, "hukuk hırsızının" kendini hayatın efendisi ve hükümdarı gibi hissettiği geleneksel bir toplum modeli çiziyor. insan kaderleri ve okuyucuya (izleyiciye) sıradan bir insanın "evrensel mutluluk" için nasıl para ödediğini gösterir. Ektel, gazetecilik oyununda toplumun bireyin kaderi üzerindeki etkisine ilişkin güncel konuları gündeme getiriyor ve Sovyet sonrası gerçekliği eleştirel bir şekilde anlıyor. Tatar yazarları Z. Hakim gibi (“Çılgın

Evi”, 1995), F. Bayramova (“Olay bir tımarhanede geçiyor”, 1998), V. Ektel ahlaki toplumsal çürümeyi konu alıyor.

Genç oyun yazarları modern gerçekliğin belgesel doğruluğunu aktarma arzusundan yoksun değiller. gerçek hayat Sovyet dönemi oyunlarının özelliği olan süslemesiz, sahte görünümler olmadan. Savaşın güncel konusu barış zamanı (kavga Afganistan'da (1979-1989) ve Çeçen Cumhuriyeti'nde (1994-1996, 1999-2002)). Bunlar K. Kirillov'un “Kaya yulsa ^uralna” (Platoon, 1985), B. Chindykov “Khuplanna tökersem” (Perdeli Aynalar, 1989), N. Ugarin “Mankun Smart” (Paskalyadan Önce, 1995), L. Sachkova “Es kairan ta…” (Seninle ve Sensiz, 1998), vb. Kural olarak, bu dramaların kahramanları, savaşın zorluklarını yaşamış, barışçıl yaşamda yer bulamayan, depresyona girerler, alkolik olur ve hayata olan ilginizi kaybedersiniz. Ölen yoldaşlarının önünde hissettikleri suçluluk duygusu, onların huzur içinde uyumalarına izin vermiyor. Yazarlar özellikle savaşın gereksizliği ve modern insanın yozlaşmasındaki zararlı rolü fikrini vurguluyorlar.

Melodram türü aktif olarak gelişiyor: G. Medvedev “Kelenny yuratu” (Kırık Aşk, 1986), N. Sidorov “Yunasharah tel?uret” (Mutluluk Yakınlarda Yürüyor, 1987), “Yuratu kaarmast” (Aşk Affetmez, 1990) ). Yüzyılın başında tür, A. Prtta tarafından aktif olarak geliştirildi - “Tura purmen yuratu” (Yasak Aşk, 1997), “Kachcha Kaichchen” (Evlilik Öncesi, 1999), “Varmana yulna ^amraklah” (Kayıp Gençlik, 2000), vb.; L. Sachkova - “Yuratu Turri” (Aşk Tanrısı, 2000), “Ukhalna hurkayak?ulyo” (Kayıp Samanyolu, 2003), vb. Yapımlarının başarısı, tiyatroların ve izleyicilerin bu türe olan talebiyle ilişkilidir. o yıllara ait. Yazarlar, melodramatik olay örgüsünün yanı sıra kişisel ilişkilerin sorunlarına da değiniyor ve aileye ve manevi değerlere değer vermeyi öğretiyor.

Toplumun ahlaki çürüme süreci, ahlaki ve psikolojik dramaya da yansıdı; çözüm arayışı, gelecek vadeden oyun yazarı N. Sidorov'un ön saflarında yer aldı. Oyunları arasında “Düşen Yapraklar” (Düşen Yapraklar, 1990), “Kötröm sana, kötröm” (Seni Beklerken, 1992), “Yut Yavari Kukkuk” (Başkasının Yuvasındaki Guguk Kuşu, 1997), “Atte Mana Shur” yer alıyor. purt lartsa paras tet” (Babamdan bana miras., 1998) toplumun sosyal ve ahlaki çatışmalarının temelini oluşturuyor. Böylece başarılı ve eğitimli bir kadın-anne, kariyer uğruna engelli oğlunu terk eder, her ikisinden de vazgeçer.

Tüm toplumun sorunu haline gelen gereksiz bir sorundan. Dizideki düşen yapraklar, kendi istekleri dışında toplumun sosyal açıdan dezavantajlı bir katmanına giren istenmeyen yetimhane sakinleridir ("Düşen Yapraklar"). VE sembolik görüntü Guguklu-Nata kendi adına konuşuyor: Ticari bir kız, hasta karısını onun uğruna öldüren ve onu daha karlı bir adaya bırakan bir ormancının ailesini yok eder ("Başkasının yuvasındaki guguk kuşu"). N. Sidorov, oyunlarında okuyucuyu (izleyiciyi) bu tür ahlaki sorunlara yüzünü çevirmeye, sosyal yaşamın "acı verici" noktalarına bakmaya zorluyor.

Devam eden değişimlerin hızı ve yoğunluğu, modern Çuvaş dramasını gerçekliği anlamanın yeni sanatsal yollarını geliştirmeye teşvik etti. Toplumun gelişiminde yeni aşamalara hakim olan ve yerleşik klişelerin üstesinden gelen yazarlar, insanda ortaya çıkan, değişen ve ölen ebedi temelleri aradılar. Özel ilgi Ahlaki atmosferdeki rahatsız edici süreçlere dikkat ettiler ve ortaya çıkan toplumsal sorun alanlarına sert tepki gösterdiler. Toplumun manevi krizi kendini ne kadar derin gösterirse, insan ile toplum arasındaki ilişki sorunu, "diğerleri arasında insan", sosyal katman sorunu, kişinin çevresi sorunu da o kadar şiddetli hale geldi. çatışma durumu yoğunlaşmaz, üstesinden gelinmez, aksine çoğalır. Kahramanlardan birinin ruhundaki çatlağın, diğer kahramanlarla benzer bir durumla defalarca tekrarlanması, nesillerin ortak kaderine vurgu yapıyor.

Oyun yazarı N. Ugarin, tüm çalışmalarını ahlaki konulara adadı, maneviyat eksikliğinin arka planında iyiliği ve insanlığı vaaz etti. Varoluşun trajik umutsuzluğu, basit insan mutluluğunun gerçekleştirilemezliği duygusu, tüm yapıtlarında kırmızı bir iplik gibi dolaşıyor. “Irtni te tavranat” (Ve geçmiş geri dönüyor, 1992), “Yunpa varalanna fata” (Kanlı peçe, 1993), “Topser sapkari acha sassi” (Beşikten bir çocuğun çığlığı 1993), “Ah, kaykaram” adlı oyunları ...” ( Şahinim, 1994), “Pulaimaram ep san masharu” (Bilmek Kader Değildir, 1994), “Mankun Akıllıdır” (Paskalyadan Önce, 1995), “Saltak yuratave” (Bir Askerin Sevgisi, 1996) ), “Chechek ashenchi?urt” (Çiçeklerle Ev, 2000) sadece Çuvaş sahnelerinde değil, Tatar ve Mari sahnelerinde de başarılı oldu. Yazar, bunlarda genç neslin eğitim sorunlarını ve aile ilişkilerinin kişiliğin oluşumu üzerindeki etkisini gündeme getiriyor.

1990'lı yılların olumsuz sosyal olguları dikkat çekmeye başladı.

Oyun yazarı A. Tarasov'un adı Çuvaş edebiyatı için yeni değil. Dramaturji alanında entelektüel, felsefi, ahlaki ve psikolojik edebiyat alanında arayışlarını sürdürdü. Bunlar modern Çuvaş gerçekliğini göstermesi açısından anlamlıdır. “İnşet telşuti” (Uzak mutlulukların ışığı, 1998), “Vyo?se irte??yo kayaksem” (Hüzünlü turnaların veda çığlığı, 1999), A dramalarında hayatın anlamını bulma sorununu ortaya çıkaran A. Tarasov, kahramanların iç dünyasına, görüntülerin iç gözlemine ve ahlaki eziyetine, onların manevi arayışına odaklanıyor. Kuvvet duygusal etki okuyucu (izleyici) üzerinde, uygun şekilde seçilmiş stilistik tekniklerle elde edilir: yazar, koşullu olarak çağrışımsal imge-sembolleri ustaca kullanır, psikolojik analiz unsurunu uygular, ulusal geleneklere atıfta bulunur, vb.

Çuvaş dramaturjisinin estetik ilkeleri son on yıllar büyük ölçüde ulusal-etnik öz farkındalığın yeniden canlanma süreciyle ilişkilendirildi. Bir yol ayrımında olmak, düşünmek gelecekteki kader Halklarının ulusal kültür figürleri, sorularına tarihi olaylarda, folklorda, kısacası halk kültürünün kökenlerinde cevap ararlar. Yazarlar için yaratıcı bir teşvik de, Sovyet döneminde kabul edilemez olan, ulusal sorunlar açısından Çuvaş halkının tarihini inceleme faaliyetindeki artıştı. Kazan Hanlığı'nın bir parçası olarak Çuvaşların tarihi, Rus devletine ilhakı, ulusal kurtuluş özlemlerinin tezahürü, yeniden düşünmeye ve gerçeklerin güncellenmesine tabidir; "Stalin'in deformasyonlarının" olumsuz etkisi ve bunların Rusya'nın ulusal yaşamı üzerindeki sonuçları; Çuvaş halkı vb. kesinlikle dikkat çekiyor.

Bu koşullar altında Çuvaş yazarları, halkın ulusal çıkarları ve öncelikleri uğruna verdiği mücadeleye, ulusal özgürlüğe yeni perspektiflerden bakmış ve bunları N. Maksimova'nın “Per kheres ayonche” (Bir Haç Altında, 1990) gibi tarihi dramalarda ele almıştır. "Mön-shi val ireoklekh" ? (Özgürlük nedir? 1991) M. Yukh-my, “Khuhyom hören huhlevö” (Şafakta bir kızın çığlığı, 1995) ve “£altar sunnyo ka?” (Yıldızlar Söndüğünde, 2000) N. Sidorov, B. Chindy-kov'un monodraması “Hura Cheke?” (Kara Kırlangıç, 2002), vb. B. Chindykov “Urasmet” (Urazmet, 1989), N. Ismukov “Aharsamana” (Sve-

ölüm, 1991), N. Petrovsky-Tevetkel'in "Kiremet"i (Kiremet, 1994), M. Karyagina'nın "Kemel Tümleçar"ı (Gümüş Ordu, 1997) - Trajedi türünde yeni biçimler arayışının açık bir göstergesi. Modern Çuvaş dramasında ayet. Yazarların bunların ötesindeki kararlı ayrılışını belirtmek gerekir. geleneksel ilkeler ve yirminci yüzyılın ikinci yarısındaki formlar. tarihsel tür gelişti. Yazarın tematik konseptinin yeniliği, tasvir edilen dramatik durumda güçlü bir şekilde ifade edilmektedir. insan karakterleri. Görevlerinin yalnızca belirli tarihi olayları göstermek değil, aynı zamanda bunların ardındaki gerçek olayları ortaya çıkarmak olduğunu anladılar. itici güçler.

N. Sidorov'un "Şafakta Bir Kızın Çığlığı" ve "Yıldızlar Söndüğünde" adlı tarihi ikilemesi, Çuvaş-Bulgarların Tatar-Moğol işgalcilere karşı mücadelesini kapsamakta ve Çuvaş bölgesinin egemenlik döneminin öyküsünü anlatmaktadır. Rus devletine ilhak. Tarihçilerin sonuçlarına dayanarak yazar, Çuvaşistan'ın Rusya'ya gönüllü girişinin basitleştirilmiş kavramını reddediyor. Ulusal ruhu, dönemin ruhunu, klanlar arasındaki çekişmelere, halkın huzursuzluğuna yansıyacak kadar gerçek tarihi olayları yeniden yaratmak onun için çok önemli: kiminle olacak, kime boyun eğecek, nasıl davranacak kimliğini korumak mı? Ve tarihin en dönüm noktalarında Çuvaşlar arasında güç ve zenginlik peşinde koşan kibirli Murzalara ve Türkhanlara karşı halkı kurtaran, ortak fikre, halka, millete bağlı güçlü iradeli liderler vardı.

İktidar ve insan arasındaki çatışma, insanları bağımsızlık mücadelesinde, kendini korumada ve çıkarlarını savunmada birleştirme fikri, "Urazmet" trajedisinde B. Chindykov'u da endişelendiriyor. Tarihsel konularda, Çuvaş draması için tamamen yeni bir monodrama türü de geliştirdi. Eleştiri tarzı monolojik olarak tanımlanan, eylemsizlikle karakterize edilen, çatışmanın kahramanın iç dünyasında uygulanmasıyla karakterize edilen yazara kolayca yenik düştü. “Kara Kırlangıç” temasıyla tarihi trajedi türüne yakın olup, Tatar-Moğol istilası sonucu Bulgar devletinin çöküşü sırasında Çuvaş tarihinin sayfalarını açığa çıkarıyor.

Ana dili, üremeyi, ataların geleneklerini gelecek nesiller için geleneksel mitolojik bir damarda koruma teması M. Karyagina tarafından "Gümüş Ordu" trajedisinde devam ettiriliyor.

Yazar, belgesel tarihsel gerçekleri kullanmadan bize açıklıyor önemli olaylarÇuvaş halkının uzak atalarının hayatından, klanın tamamen yok edilmesi tehdidiyle karşı karşıya kalan kadınlar, irade ve cesaret göstererek müthiş bir güce dönüşürler ve her bakımdan üstün bir düşmanın saldırısını püskürtürler. Trajedinin ana fikri kendi içinde derin bir anlam taşır. felsefi anlam- Gerçek, atalarının topraklarını, halkın özgürlük ve bağımsızlığını savunanların yanındadır. Bu bununla ilgili bir oyun insan bilgeliği ve aptallık, dürüstlük ve yalanlar, eski gelenekler ve atalara saygı konusunda. Modern telaşlı zamanlarda, insanların asırlık geleneklerinin giderek kaybolması, nezaket ve insanlığın yok olması, dilin kaybolması da acıyı gösteriyor. Araştırmacı Y. Artemyev: “Marina Karyagina'nın projeksiyonunda sunulan Çuvaş halkının dramatik kaderi, gurur ve hayranlık duygusu uyandırıyor: Yüzyıllardır devam eden bu kadar hassas kayıplara rağmen gen havuzlarını nasıl koruyorlar ve asla yorulmuyorlar atalarının topraklarına özveriyle bağlı, yetenekli oğullar ve kızlar yetiştirmeyi hedefliyoruz.”

Trajedilerin yazarları, antik çağın kültürel ve tarihi deneyiminin kalıcı değeri fikrini doğrularken, aynı zamanda kahramanların, liderlerin ruhlarını parçalayan tutkuların mücadelesini özellikle dikkatle yeniden üretmeye çalıştılar. insanoğlunun ebedi ve zamansız huzursuz doğasının vücut bulmuş hali olarak insanlar. Oyunlarda kişisel ve toplumsal trajik bir çatışma halindedir. Oyunları okurken ve performansları izlerken, sürekli olarak düşünmekle ilgili şüpheler ve umutlar ortaya çıkar. tarihi kader insanlar.

Yüzyılın başındaki tüm drama ve tiyatrolar gibi Çuvaş komedisi de zor durumdaydı. Bu, yarı boş oditoryumlar ve oyunların ve performansların sanatsal, ideolojik ve estetik düzeyindeki düşüşle kanıtlandı. Çuvaş tiyatroları bu durumdan farklı şekillerde çıktı; bunlardan biri hafif türün oyunlarını sahnelemekti. Ve N. Sidorov kendisini modern Çuvaş komedyenlerinin başında buldu. Onun "hafif" komedileri, sosyal meselelerin aile ve günlük yaşam lehine reddedilmesi, doğrudan didaktiklik ve ahlakçılıktan ayrılma ile karakterize edilir, bu da açık sözlü yazarın tavrını hafif ironi içinde "çözmeyi" ve böylece komik insani zayıflıklar yaratmayı mümkün kılar. ve alay konusu olan psikolojik eksiklikler (seri komedi “Shupashkarti savni” (Chebko'lu Gelin)

sar), “Her çypaçMa kaysan” (Çöpçatanlık, 1994), “Pusa kachchi” (Düğün adamı, 1996), “nyçâ kilsen pyçana” (Kayınbiraderimi aramaya bir talihsizlik geldi, 1998), “Tuy khçyn arim Shyramççë” (Düğünden sonra gelin aramıyorlar, 1998) vb.). Hafif, zarif entrikalar, anekdotsal, sığ çatışmalar ve sahne durumlarının şakacı neşesi ile karakterize edilirler. Yazarın başarıyla aktarmaya çalıştığı dile ve konuşma kolaylığı ve kolaylığına öncelikli dikkat gösterilmektedir. Yüzyılın başında izleyiciler arasındaki popülerliği, doğal gerçekçilikleriyle açıklanıyor; doğrudan çağrışımlar, gündelik anekdotsal yüzeysel benzetmeler çağrıştırıyorlar ve anlaşılması son derece kolay. Böylece 1990'ların izleyicisi oldu. sadece tiyatronun yönünü değil, Çuvaş dramasının yönünü de belirledi. Okur (izleyici) kitlesinin önemi özellikle kritik yıllarda açıkça anlaşılmaktadır.

Çizgi roman N. Sidorov, trajikomedi türünde daha etkileyici bir şekilde temsil ediliyor. “Vëçken Vaççan çichçëmösh áryme” (Yedinci Kadın, 1999), “Vun çççëre çynat chöre” (Ne Kadar Gençtik, 2001) trajikomedilerinde sosyal ve ahlaki konuları başarıyla gündeme getiriyor.

"Manevi kriz ve ideolojik yönelim bozukluğunun yaşandığı bir çağda komedi, mücadeleci eleştirel ruhunu kaybediyor, hicivsel pathos'u kayboluyor ve komediye dönüşüyor." B. Chindykov'un absürd tiyatro alanında bir tür deney olan “Masarkasi yasaryon çitmel çichçëmësh uteri” (77 Mezarlık Caddesi'nden Don Juan'ın eşi, 1998) adlı oyunu bu türde yazılmıştır. Yazar, bir komedide kahkaha yoluyla okuyucuya (izleyiciye) varoluşunun saçma yönlerini açıklamaya çalışır. Görünüşte anlamsız entrikalar ve diyaloglar, kendi entrikalarının ve sevdikleriyle ve arkadaşlarıyla yaptığı konuşmaların önemsizliğini ve anlamsızlığını ortaya çıkarmalı ve onu hayatını yeniden düşünmeye sevk etmelidir. “Saçmalık insanlığı kötülükten kurtaracaktır; onun evi insan ruhu“”, B. Chindykov'un başka bir oyununun kahramanı olan Arthur'u yansıtıyor: “Gece Yarısından Sonra Akşam Yemeği.”

Ticarileştirme açısından tiyatro sanatları izleyici olarak algılandığında ekonomik temel tiyatronun varlığı, eğlence rolü yoğunlaştı. Daha önce tiyatro lider olsaydı sosyal düşünce Daha sonra yeni koşullarda tiyatro bir rekreasyon yeri olarak önem kazandı ve bu, repertuar politikasının oluşumunu ve dramaturjinin gelişimini doğrudan etkiledi.

Yani, 1980-2000'de dramanın gelişimi. Aktif sanatsal ve estetik arayışlar, çeşitli sanatsal akımların, geleneksel ve avangard formların bir arada bulunması eşlik ediyor. Yirminci yüzyılın sonlarında Çuvaş draması. bazen oyun yazarları tarafından belirli bir oyun için icat edilen, hem geleneksel hem de yeni çeşitli türlerle temsil edilir, örneğin "dramatik hikaye" veya "trajik-komik fantezi" vb. Psikolojik, sosyal-ahlaki ve gündelik dramalar sahnelenmektedir. modernize edildi. Estetik bir kategori olarak trajik olan ahlaki, psikolojik, felsefi ve tarihsel oyunlarda hissedilir. Ulusal-tarihsel konulara ilişkin Çuvaş oyunlarında bir artış yaşanıyor; bunlar kesinlikle halkın tarihine ilişkin sanatsal bilgi sürecinin derinleştiğine tanıklık ediyor.

Edebiyat

1. Antonov Yu. G. Mordovya dramasında komedi türünün evriminin kökenleri // Rusya Bilimler Akademisi Karelya Bilim Merkezi Bildirileri. Petrozavodsk, 2014. s. 120-124. URL: https://eHbrary.ru/item.asp?id= 21705785 (erişim tarihi: 04/08/2017).

2. Artemyev Yu. M. Önsöz // Karyagina M. F. Gümüş Ordusu. Çuvaşça, Rusça ve İngilizce şiirlerde trajedi. Cheboksary: ​​​​JSC IPK Chuvashia, 2017, s. 3-5.

3. Danilova G. Çit boyunca böğürtlenler büyüdü... // Tiyatro hayatı. 1990. No. 16. S. 34-35.

5. Izorkin A.V. Çuvaşya'nın Rus devletine “gönüllü girişi” hikayesi // Çuvaşistan LIC. 1997. No. 2. S. 127-137.

6. Kirillov K. Pi^yohu // Yalav. 1988. Sayı 8. 30-31 s.

7. Kirillova I. Yu. Çuvaş dramasında şiirde trajedi türünün gelişimi // Beşeri Bilimler ve eğitim. 2016. Sayı 4 (28). s. 156-158. URL: https://elibrary.ru/ item.asp?id=27700992 (erişim tarihi: 05/12/2017).

8. Nigmatullina Yu. G. Tatar edebiyatında “gecikmiş modernizm” ve güzel sanatlar. Kazan: Feng, 2002. 155 s.

9. Nikitina M.V. Alexander Prtta'nın dramatik eserlerinde ahlak sorunu // Uluslararası bilimsel araştırma dergisi. 2012. Sayı 7-2 (7). URL: https://elibrary.ru/query_results.asp (erişim tarihi: 06/04/2017).

10. Değişen bir dünyada Fed N. M. Türleri. M.: Sovyet Rusya, 1989. 543 s.

11. Khuzangay A. Hayatın yanlış tarafı // Halkların Dostluğu. 1989. No. 2. S. 256-257.

13. Chindykov B. Tukhsa kaichchen. Şupaşkar: Çavaş ken. yayınevi, 2009. 400 s.

14. Yakovleva G. A. Modern Mari draması (1985-2000) // Ulusal kültürlerin oluşumunda ve gelişmesinde kişiliğin rolü: koleksiyon. Sanat. İYALI Komi Bilim Merkezi Ural Şubesi RAS. Syktyvkar, 2013. s. 167-171. URL: https://elibrary.ru/ item.asp?id= 11846780 (erişim tarihi: 05/02/2017).

1. Antonov Yu. G. Istoki ehvolyucii zhanra komedisi ve mor-dovskoj dramaturgii. Trudy Karel "skogo NC RAN = Rusya bilimler akademisinin Karelya bilim merkezinin bildirileri, Petrozavodsk, 2014, s. 120-124. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=21705785 (erişim) 04/08/2017).

2. Artem "ev Ju. M. Predislovie . Karjagina M. F. Serebrjanoe vojsko. Çuvaşça, Rusça ve İngilizce şiirde trajedi, Cheboksary: ​​​​AO “IPK “Chuvashija”, 2017, s. 3-5 (Rusça).

3. Danilova G. Rosla Ezhevika vdol" pletnja.... Teatral"naja zhizn" = Tiyatro hayatı, 1990, sayı. 16, s. 34-35 (Rusça).

4. Dmitriev I. A. P "esy molodyh avtorov, chuvash-skih teatrov sahnesinde. Sorular istorii i teorii iskusstv = Sorular ve Tarih ve Sanat Teorisi, NIIJaLIJe, Cheboksary, 1992, s. 68-85 (Rusça).

5. Izorkin A. V. Skazka o “dobrovol" nom vhozhdenii" Chu-vashii v sostav Russkogo gosudarstva. LIK Chuvashii = Chuvashia'nın Yüzü, 1997, no. 2, s. 127-137 (Rusça).

6. Kirillov K. Pifehy. Jalav, 1988, no. 8, s. 30-31.

7. Kirillova I. Ju. Razvitie zhanra tragedii v stihah v chu-vashskoj dramaturgii. İnsani bilim ve eğitim = Beşeri Bilimler ve Eğitim, 2016, no. 4 (28), s. 156-158. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=27700992 (05/12/2017'de erişildi) (Rusça).

8. Nigmatullina Ju. G. “Zapozdalyj modernizm” v tatarskoj edebiyatı i izobrazitel "nom iskusstve [Tatar edebiyatında ve güzel sanatlarda "Gecikmiş Modernizm"). Kazan": Fjen, 2002, 155 s. (Rusça).

9. Nikitina M. V. Problema nravstvennosti ve dramati-cheskih proizvedenijah Aleksandra Prtty. Mezhdunarod-nyj nauchno-issledovatel"skij zhurnal = Uluslararası Bilimsel ve Araştırma Dergisi, 2012, no. 7-2 (7), Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/query_results.asp (erişim tarihi: 06/04/2017). (Rusça).

10. Fed" N. M. Zhanry v menjajushhemsja bataklığı. Moskova: Sovetskaja Rossija, 1989, 543 s. (Rusça).

11. Huzangaj A. Iznanka zhizni. Druzhba narodov = Halkların Dostluğu, 1989, no. 2, s. 256-257 (Rusça).

12. Huzangaj A. Mezhdu Scilloj i Haribdoj. Cumhuriyet = Cumhuriyet, 2001, 28 Kasım. (Rusça).

13. Chindykov B. Tuhsa kaichchen. Şupaşkar: Çavaş ken. izd-vi, 2009, 400 s.

14. Yakovleva G. A. Sovremennaya marijskaya draması (1985-2000). Rol" lichnosti v stanovlenii i razvitii nacional"nyh kul"tur: sb. st. IYALI Komi NC UrO RAN = Oluşumda kişiliğin rolü ve

Ulusal kültürlerin gelişimi. Doygunluk. Sanat. UrB RAS Komi Bilim Merkezi'nin IALS'si, Syktyvkar, 2013, s. 167-171. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=11846780 (05/02/2017'de erişildi) (Rusça).

Makale editör tarafından 12 Eylül 2017'de teslim alındı.

Gönderilme tarihi: 09/12/2017.

Alıntı için: 1990'ların Çuvaş draması Kirillova I. Yu. Konuyu incelemenin bazı yönleri // Mari Bülteni. devlet üniversitesi. 2017. Sayı 4 (28). s. 133-140.

Makale için alıntı: Kirillova I. Yu. 1990'ların Çuvaş dramaturjisi: Bir soruyu çalışmanın bazı yönleri. Mari Devlet Üniversitesi Bülteni. 2017, hayır. 4 (28), s. 133-140.

Kirillova Irina Yurievna, önde gelen araştırmacı, aday filoloji bilimleri, Doçent, Çuvaş Devlet Beşeri Bilimler Enstitüsü, Cheboksary, [e-posta korumalı]

Irina Yu. Kirillova, Ph. D. (Pedagoji), doçent, Çuvaş Devlet Beşeri Bilimler Enstitüsü, Cheboksary, irinakir1@mail. ru

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında edebiyat konu alanında nasıl değişti?

3. K. Ivanov’un “Narspi” şiirindeki tüm karakterleri listeleyin. Ana karakterin tanımını 5-7 cümleyle verin.

4. Çuvaş halkı için büyük önem taşıyan hangi kitap 1769'da yayınlandı?

5. F. Pavlov'un "Köyde" adlı dramasında ilginç olan ne?

6. XX yüzyılın 20-30'lu yıllarının edebiyatının ana temaları nelerdi?

7. Simbirsk okulunun Çuvaş edebiyatı açısından önemi nedir?

8. M. Sespel Çuvaş edebiyatı şiirine ne gibi yenilikler getirdi?

9. K. V. Ivanov'un "Narspi" şiiri ilk kez hangi kitapta yayınlandı?

10. P. Khuzangaya’nın “Tili Şarkıları” adlı eserinin türünü adlandırın

10. sınıf Çuvaş edebiyatı testi.

Seçenek II

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sözler nasıl gelişti?

3. İlk Çuvaşça dilbilgisinin adı neydi?

4. K. Ivanov’un “Narspi” şiirindeki tüm karakterleri listeleyin. Ana karakterin tanımını 5-7 cümleyle verin.

5. M. Sespel Çuvaş dilinin gramerini incelerken hangi makaleyi yazmıştır?

6. V. Mitta'nın ilk şarkı sözlerinde hangi tema hakimdi?

7. I. Yakovlev kısa öykülerini hangi amaçla yazdım?

8. M. Sespel'in Cheboksary'ye taşınmasının önemi neydi?

9. K. V. Ivanov'un "Narspi" şiiri ilk kez hangi yılda yayınlandı?

10. P. Khuzangaya’nın “Tili Şarkıları” adlı eserinin türünü adlandırın

11. sınıf, 1 seçenek

2. Veriler hangi eserlerden alınmıştır?

• Katya Serebryakova
• İşmuk

• Kurunkkai
• Anne
• Salime
• Elgem Han
• Büyükbaba Arkhip
• Sarkka
• Şilem
• Lizuk

3. N. Terentyev'in “Güneş Doğduğunda” adlı dramasındaki güneş imgesinin önemi nedir?

4. Geçen yüzyılın 60-80'lerinde cumhuriyetçi gazete ve dergilerin sayfalarında hangi yeni isimler ortaya çıktı?

5. Ana karakter, avdan eli boş dönen büyükbaba Arkhip ile karşılaştığında nasıl bir asalet gösterdi? (D. Kibek “Av Hikayeleri”)

5. Sherkey, Selime için ne kadar fidye aldı? (N. İlbek’in “Kara Ekmek” adlı romanı)

6. E. Lisina “Bir Parça Ekmek” adlı öyküsüyle hangi uluslararası ödülü aldı?

7. G. Aigi hangi Rus yazarla dostane ilişkiler sürdürdü?

8. N. Sidorov'un "Şafakta Bir Kızın Çığlığı" trajedisinde hangi tarihi olaylar yer alıyor?

9. B. Chindykov'un "Çit Boyunca Böğürtlenler" adlı dramasında ilginç olan şey nedir?

Çuvaş edebiyatı üzerine test

11. sınıf, 2. seçenek

2. Bu karakterler hangi eserlerden?

• Gerasim Kremnev Valahkha
• Sherkkey Sarkka
• Valya Erzyukki
• Taibi Batu Han
• Elya Yosseh

(bir karakteri tanımlayın)

3. Yazar, N. Terentyev'in “Güneş Doğduğunda” adlı dramasında hangi ahlaki saflığı ve parlak düşünceleri ortaya koyuyordu?

4. Hangi yazarların eserlerinde askeri temalar ön plana çıkmıştır?

5. Ölmekte olan Shursyamga ne düşünüyor? (M. Yukhma “Shursyamga, genç kurt”).

6. Eva Lisina’nın “Bir Parça Ekmek” öyküsündeki tüm karakterleri listeleyin.

7. Bu hikaye neden SSCB'de E. Lisina'nın “Bir Parça Ekmek” hikayesiyle yayınlanmadı?

8. N. İlbek'in “Kara Ekmek” romanında ilginç olan nedir?

9. G. Aigi hangi Fransız ödülünü aldı?

Çuvaş edebiyatı üzerine son test. 11. sınıf.
1. Yazarlar ve eserlerin başlıkları arasındaki yazışmaları kurun
"Kara ekmek"
"Küçük Kuğuların Dansı"
"Kırmızı Haşhaş"
"Bir Parça Ekmek"
"Doğmamış Çocuğun Sesi"
"Çit boyunca böğürtlenler"
Nikolay IzhendeyEva LisinaVasley Ignatiev
Migulay IlbekBoris ChindykovYuri Skvortsov
2. A. Artemyev'in Sovyet askerlerinin askeri başarılarına adanmış çalışmasını adlandırın.
3. D. Kibek'in hangi eseri insan ve doğa arasındaki ilişki sorununu ele alıyor?
4. Eserin başlığı ile tür arasında yazışmalar kurun:
"Kara ekmek"
"Kırmızı Haşhaş"
"Bir Parça Ekmek"
"Doğmamış Çocuğun Sesi"
"Çit boyunca böğürtlenler"
1.Drama 2.Masal 3.Şiir 4.Roman 5.Hikaye
5. “Şafakta Kızın Çığlığı” trajedisinin yazarı kimdir?
a) N. Terentyev b) N. Sidorov c) B. Chindykov 6. Gennady Volkov "Altın Beşik" adlı eserinin türünü nasıl tanımladı?
a) roman b) tarihi hikaye c) duygusal monolog d) halk benzetmesi
7. “Kırmızı Haşhaş” eserinin hangi kahramanları tarım enstitüsüne girmeyi hayal ediyordu?
a) Tamara b) Valya c) Varuk8. İlk kimin eserleri alındı? çok takdir edildi yurtdışında ve sonra evde
a) Nikolay Tevetkel b) Gennady Aigi c) Vasily Mitta d) Peder Eizin9. Aşağıdaki satırların sahibi kim?
1. Acıkmadan,
masaya oturmayın:
ekmekten daha pahalı -
HAYIR
2. Vicdanınız sizi rahatsız ediyorsa tüm dünyayı yargılamayın:
İlk trene bin
Ve istasyonları say.
3. ...Sevgilim, acele etme aşk!
Bu çavdar gibi sabırlı ol.
Sabırlı ol!
4. Çuvaş toprağı - yerli toprak,
Sen her türlü övgüye ve şerefe layıksın.
Burada güneş yemyeşil bir somun gibidir,
Buradaki hava sanki bal ile aşılanmış gibi.
a) Peder Eizin b) Peter Jakkusen c) Alexey Vorobyov d) Anatoly Smolin
10. Ekle:
a) G.N. Volkov'un ilk yayını ... yılına kadar uzanıyor.
b) ..._yazar ve yayıncı G.N. Volkov'un sanatsal ve pedagojik çalışmalarının ana fikri budur.
11. R. Sarbi'nin “Roma'da Buluşma” adlı eserinin ana fikrini belirleyiniz.
12.Tamara Golubeva'nın arkadaşı Valya ile ortak noktaları nelerdir?
Açıklayıcı not.
11. sınıf Çuvaş edebiyatı testleri programa uygun olarak derlenmektedir.
1, 4, 9, 10, 12 görev hariç, görevlere doğru cevap için 1 puan verilir, 1 görevin doğru tamamlanması için - 7 puan, 4 - 5 puan için, 9 - 4 puan için, 10 için - 2 puan, 12. göreve ayrıntılı yanıt için – 3 puan. Testin toplamı – 28 puan.
Derecelendirme:
“5” - 27-28 puan
“4” - 22-26 puan
“3” - 14-21 puan
“2” - 13 puan ve altı.

Ekli dosyalar