Ministerio de General y educación vocacional región de sverdlovsk
Presupuesto del Estado institución educativa
educación secundaria y vocacional en la región de Sverdlovsk
"Kamyshlovsky colegio de formación de profesores»
Análisis del poema.
A. Barto “Gafas”
Ejecutor:
Estudiante 2 grupo "A"
Kvashnina Daria
Directora: Perminova Svetlana Ivanovna
Kamyshlov, 2015
Sujeto: infancia
Características del héroe: protagonista un pequeño chico Dima tiene 5 años y, como es típico en los niños pequeños, está celoso y quiere ser como su hermano mayor.
“a mi hermano se le permite todo, está en 4to grado
Quizás va al cine y compra entradas en taquilla".
Aquellos. A Seryozha se le permite mucho más que a Dima, y luego llegó el momento en que a Seryozha le recetaron anteojos; esto fue, por así decirlo, el colmo de la paciencia de Dima y dice
“¡No chicos, esto es demasiado!
¡De repente apareció con gafas!
Y a la mañana siguiente, el pobre Dima de repente se quedó ciego, es decir. Quería imitar a Seryozha.
“Y él grita: ¡Soy miope!
¡Necesito ver un doctor!
No te preocupes y no llores, -
El médico le dice al paciente.
se pone una bata
Saca el chocolate.
no tuve tiempo de decir una palabra
Se escucha el grito del paciente:
no necesito chocolate
¡No veo chocolate!
De este episodio aprendemos que Dima mintió sobre el hecho de que ve mal y al final quedó como un tonto.
Características del estilo del habla y el lenguaje.
usado mucho oraciones de exclamación“¡Pobre Dima, es más joven! ¡Está celoso de Seryozha! “¡Necesito ver a un médico!”, lo que añade emotividad al verso.
Las oraciones son simples, sin juegos de palabras ni uso en significado figurado
“¡Está celoso de Seryozha!”, “¡De repente apareció con gafas!” etc. contribuye mejor percepción texto por niño
Las rimas son más parecidas.
“El médico mira al paciente.
Le dice con severidad:
¡No somos tontos para ti!
¡No necesitas gafas! - promueve el dinamismo.
El principal valor educativo está contenido en las últimas líneas del poema.
“Aquí Dima camina hacia la casa,
Quedó como un tonto.
No envidies a nadie más
Incluso si lleva gafas".
Introducción
La literatura infantil, por definición, debe tener un conjunto de cualidades obligatorias, sin las cuales no se la puede llamar ficción en general. Esto es humanismo, alto arte e imaginería, la riqueza del lenguaje y su expresividad, al mismo tiempo su accesibilidad y humor. Dependiendo del género, también son necesarias características como el dinamismo de la trama, el psicologismo, la máxima especificidad, la presencia de subtexto y el folclorismo. Y todo esto debe tener en cuenta la percepción de los niños, la psique del niño y la edad del niño lector.
En la etapa actual de desarrollo de la literatura, la literatura infantil, lamentablemente, se encuentra en una situación de crisis. Podrás contar con los dedos las obras que merecen la pena y cumplen los requisitos de la literatura infantil.
La situación de la poesía infantil moderna es en general muy mala. Si en una obra poética se puede encontrar al menos una idea humanista o una pizca de humor, eso ya es un éxito.
Por eso los escritores infantiles modernos pueden e incluso deben recurrir a la experiencia de los clásicos infantiles: Chukovsky, Marshak, Mikhalkov, Barto, etc.
Este trabajo de curso está dedicado a Agnia Lvovna Barto, una poetisa que se convirtió en un clásico durante su vida.
Más de una generación de niños, no solo en nuestro país, sino también en otros estados que forman parte de la URSS, creció con los poemas de Agnia Barto. Sus poemas han pasado por más de 900 ediciones en 84 idiomas con una tirada total de 150 millones de ejemplares. A lo largo de los años, la popularidad de sus libros no ha disminuido, los textos de Barto nunca pierden relevancia y los padres jóvenes, criados según los versos de Agnia Lvovna, invariablemente eligen estos mismos poemas para sus hijos.
¿Cuál es el secreto del éxito duradero de los poemas de Agnia Barto?
La respuesta a esta pregunta es la principal. objetivo, que nos propusimos al escribir este trabajo.
Objeto de trabajo– creatividad de A.L. Barto.
Tema de estudio– características de la creatividad de A.L. Barto, distinguiéndolo de las obras de otros poetas infantiles.
Este tema no es completamente nuevo. Muchos críticos, eruditos literarios e incluso escritores (R. Gamzatov, V. Smirnova, S. Mikhalkov, I. Motyashov, S. Baruzdin, B. Kyshtymov y muchos otros) estudiaron el fenómeno de Agnia Barto. Pero Relevancia nuestro trabajo es alto: identificar los secretos que Barto utilizó en su trabajo puede ayudar no solo a una persona específica escritor infantil, pero también la ficción infantil nacional en general.
Material para la investigación se convirtieron en los poemas de la poetisa de los ciclos "Juguetes", "Vovka - alma amable", "Todos están aprendiendo", "Para las flores en el bosque de invierno", "Piensa. Piensa..." y otros, así como el poema "Zvenigorod". Los textos de los poemas están extraídos del libro “Poemas para niños” y del recurso electrónico www.agniyabarto.ru.
Composición de la obra. La obra consta de dos capítulos. El primer capítulo cuenta la historia de vida de la escritora, su trabajo Social, actividades como teórico de la literatura infantil. El segundo capítulo del trabajo del curso se relaciona directamente con el trabajo de Agnia Barto. Aquí se analizan sus obras desde el punto de vista de los requisitos para literatura infantil. También en esta parte de la obra se consideran las técnicas “técnicas” utilizadas por la poetisa (rima, ritmo, etc.) y las características de las imágenes de niños y adultos en sus obras.
Capítulo 1. Agnia Barto: ¿quién es ella?
Biografía de Agnia Lvovna Barto.
Agnia Lvovna Barto (Volova) nació en febrero de 1906 en Moscú en la familia del veterinario Lev Nikolaevich Volov [Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.48].
A Agnia Barto no le gustaba recordar su infancia. La educación primaria en casa, el idioma francés, las cenas ceremoniales con piña de postre: todos estos signos de la vida burguesa no adornaron la biografía del escritor soviético [Tyukov, el. recurso]. Por lo tanto, Agniya Lvovna dejó los recuerdos más escasos de esos años: una niñera del pueblo, el miedo a una tormenta, los sonidos de un organillo debajo de la ventana. Barto también conservaba recuerdos de su padre, ya que, según admitió, le eran muy queridos: “Incluso ahora escucho claramente la voz de mi padre leyéndome las fábulas de Krylov, que soy pequeña. Amaba mucho a Krylov y se sabía de memoria casi todas sus fábulas” [Svetlovskaya et al., 1978, p.27]. Lev Nikolaevich también quería mucho al escritor Tolstoi y le enseñó a su hija a leer sus libros infantiles.
A juzgar por recuerdos fragmentarios, Agnia siempre amó más a su padre. Escribió sobre su madre: “Recuerdo que mi madre, si tenía que hacer algo que no le interesaba, repetía a menudo: “Bueno, lo haré pasado mañana”. Le parecía que pasado mañana todavía estaba lejos. Siempre tengo una lista de cosas por hacer para pasado mañana” [Tyukova, correo electrónico. recurso].
Agnia Lvovna comenzó a escribir poesía a la edad de cuatro años [Pleshakova, el. recurso].
Lev Nikolaevich, un amante del arte, vio el futuro de su hija en el ballet. Agnia practicaba diligentemente el baile, pero gran talento No lo encontré en esta actividad. La energía creativa manifestada tempranamente se dirigió en otra dirección: la poesía [Tyukova, el. recurso], comenzó a escribir epigramas traviesos sobre profesores y amigos, imitaciones líricas ingenuas de A. Akhmatova [Zubareva, 1989, p.284].
En la fiesta de graduación de la escuela de ballet, Agnia leyó su poema “Marcha fúnebre” desde el escenario con música de Chopin, mientras adoptaba poses trágicas. Lunacharsky, el comisario de Educación del Pueblo, que estaba sentado en el vestíbulo, apenas pudo contener la risa. Y un par de días después invitó a la joven poetisa a su casa y le aconsejó que se dedicara seriamente a la literatura para niños [Polozova, 1998, p.406].
El primer libro de Agnia Barto, “El chino Wang Li”, se publicó en 1925, cuando la poetisa tenía 19 años [Escritores de nuestra infancia, 1998, p.45]. Mío camino creativo comenzó con un tema internacional muy importante y casi subdesarrollado en los años 1920 [Zubareva, 1989, p.284].
A mediados de los años treinta, Agnia Lvovna recibió el amor de los lectores con la publicación del ciclo de poemas "Juguetes" en 1936 [Tyukova, correo electrónico. recurso; Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.49].
Su carrera como escritora infantil no impidió que Agnia presentara una tormentosa vida personal. En su juventud se casó con el poeta Pavel Barto, dio a luz a un hijo, Garik, y a los veintinueve años dejó a su marido por un hombre que se convirtió en amor principal su vida. Agnia mantuvo el apellido Barto, pero pasó el resto de su vida con el científico energético Shcheglyaev, con quien dio a luz a su segunda hija, Tatyana.
Barto viajó mucho como parte de las delegaciones soviéticas [Tyukova, correo electrónico. recurso]. En julio de 1937, Agniya Lvovna asistió al segundo congreso de escritores en defensa de la cultura, que se celebró bajo bombardeos en la capital de España [Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.49]. Según la poetisa, en el Madrid asediado y en llamas vio por primera vez con sus propios ojos lo que es el fascismo [Svetlovskaya et al., 1978, p.28].
A finales de los años treinta, viajó a Alemania, este “país ordenado, limpio, casi de juguete”, donde escuchó consignas nazis incluso de boca de niños. Para ella, que creía sinceramente en la hermandad universal, si no de los adultos, al menos de los niños, todo esto era salvaje y aterrador. Pero la guerra en sí no fue demasiado dura para ella. No se separó de su marido ni siquiera durante la evacuación: Shcheglyaev, que en ese momento se había convertido en un destacado trabajador energético, fue enviado a los Urales. La familia se instaló en Sverdlovsk, donde Barto tuvo la oportunidad de conocer a Bazhov. Allí, en Sverdlovsk, Barto recibió la profesión de tornero de segunda clase y, junto con los adolescentes de los Urales, trabajó en una planta de defensa. La poetisa habló mucho por radio.
Barto regresó a la capital en 1944.
El 4 de mayo de 1945 murió Garik, el hijo de Agnia Lvovna. La bicicleta del niño fue atropellada por un camión. Después de la muerte de su hijo, Barto dedicó todo el amor de su madre a su hija Tatyana [Tyukova, el. recurso].
El poema "La cuerda" sirvió de base para el concepto de la película "El elefante y la cuerda", filmada por el director I. Frez en 1946 [Poemas para niños, 1981, p.617]. Más tarde, Agniya Lvovna escribió guiones para las películas "The Foundling" y "Alyosha Ptitsyn Develops Character".
En 1950, A. Barto recibió el Premio Estatal por el libro “Poemas para niños” [Poemas para niños, 1981, p.617].
En 1958, Agniya Lvovna escribió un gran ciclo de poemas satíricos para niños: "Leshenka, Leshenka", "La nieta del abuelo", "Lenochka con un ramo" y otros. Más tarde, continuó desarrollando la sátira infantil en sus poemas: en 1962 se publicó el libro "Quién es considerado bello", en 1966 - "¿Qué le pasa?" [Svetlovskaya y otros, 1978, pág. 28].
En los años 60, durante nueve años, A. Barto condujo el programa "Encuentra una persona" en la estación de radio Mayak, con la ayuda del cual buscaron niños perdidos durante la Gran Guerra Patria. guerra patriótica[Polozova, 1998, pág.409].
En 1970 murió su marido, Andrei Vladimirovich Shcheglyaev [Tyukova, correo electrónico. recurso].
En 1972, el escritor recibió el Premio Lenin por la colección "Las flores en el jardín de invierno".
En 1976, Barto publicó el libro "Notas de un poeta infantil", que resume los muchos años de experiencia creativa de la poetisa [Pisateli nashe detstva, 1998, p.46].
Los premios de Agnia Barto también incluyen la Orden de Lenin, dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo, la Insignia de Honor, la Orden de la Revolución de Octubre y la medalla de León Tolstoi “Por sus méritos en la creación de obras para niños y jóvenes” [Poemas para niños, 1981, p.617]. Agniya Lvovna fue miembro del Consejo Internacional de Literatura Infantil, presidenta de la Asociación de Trabajadores de la Literatura y el Arte para Niños de la Unión. Sociedades soviéticas amistad con los pueblos países extranjeros[Polozova, 1998, pág.409].
La poetisa viajó mucho (en los años de la posguerra visitó Bulgaria, Islandia, Japón, Inglaterra), incluso en su vejez jugó tenis y bailó, incluso en su 75 cumpleaños.
Tres maestros principales A. Barto.
A.L. misma Barto y los investigadores de su obra han señalado repetidamente que tuvo tres maestros principales: V.V. Mayakovsky, K.I. Chukovsky y S.Ya. Marshak [Polozova, 1998, pág. 406]. Se reflejaron en su obra de diferentes maneras [Sivokon, 1990, p.245].
El papel decisivo en el destino literario de Agnia Lvovna Barto, como ella misma admitió, lo desempeñó V. Mayakovsky [Arzamastseva, 2001, p.283]: “En los primeros años de mi trabajo, tuve muchas dudas: ¿debería escribir para ¿Niños o es hora de convertirse en “adulto”? ¿Un poeta? ...Pero tuve la suerte de conocer a Mayakovsky en el primer festival del libro infantil... Mayakovsky habló de cómo nuestros niños necesitan poesía fundamentalmente nueva dirigida a los niños... El encuentro con Mayakovsky me aclaró mucho... confirmado finalmente en mi deseo de escribir para niños" [Vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.10; Razová, 1978, pág. 360].
La influencia de Mayakovsky en la obra de la joven poetisa afectó, en primer lugar, su interés por los temas sociopolíticos en trabajo temprano. De él proviene la libertad rítmica del verso y la rima asonante, poco característica de otros poetas soviéticos [Razova, 1978, p.360; Sivokon, 1990, pág. 245; Escritores rusos del siglo XX, 1998, p.48]. De Mayakovsky surge el interés de Barto por estudiar las cartas infantiles, incluido el correo de Pionerskaya Pravda. A partir de materiales de cartas infantiles, surgieron ciclos enteros de poemas. Especialmente los satíricos. Por cierto, la corriente satírica en su obra también se debe a la influencia de Mayakovsky [Sivokon, 1990, p.246].
La poetisa debe su interés por el folclore y el sonido del habla infantil a K.I. Chukovsky [ibid.]. Siguiéndolo, A. Barto introdujo en el “verso infantil” las más diversas formas que existen en el habla de los niños, como contar rimas, adelantos, chistes, dando a dicho lenguaje vivacidad, energía, tensión rítmica y rapidez de movimiento [Soloviev, Motyashov , 1979, pág.173].
En los poemas de Barto, incluso en los satíricos, siempre hay una suave entonación lírica. Esto también fue influenciado por Korney Chukovsky, quien le dio lecciones de artesanía. Exigió a la joven poetisa lirismo (“...sólo el lirismo hace humor”, le escribió) y un cuidadoso acabado de la forma de las rimas [Arzamastseva, 2001, p.284].
Lo más difícil de desarrollar para Barto fue su relación con su tercera maestra, S.Ya. Marshak, que durante mucho tiempo y obstinadamente no quiso reconocer sus éxitos. Su actitud hacia Barto también estuvo influenciada por la celosa competencia entre las escuelas de literatura infantil de Moscú y Leningrado (Marshak en ese momento pertenecía a la escuela de Leningrado) [Sivokon, 1990, p.247].
Y, sin embargo, la obra de Marshak fue para la poetisa esa “escuela de verso”, cuyas lecciones se reflejaron en su propia obra [Danovsky, 1997, p.296]. Según ella misma admitió, Barto aprendió de Samuil Yakovlevich “la plenitud del pensamiento, la integridad de cada uno, incluso un pequeño poema, la cuidadosa selección de las palabras y, lo más importante, una visión elevada y exigente de la poesía”.
En el capítulo “De quién aprendí a escribir poesía” del libro “Notas poeta infantil“Barto, hablando de la influencia de V. Mayakovsky, K. Chukovsky, S. Marshak en su obra, distingue cuidadosamente el concepto de aprendizaje creativo de la imitación irreflexiva [Notas de un poeta infantil, el. recurso].
Entonces, Barto tuvo tres profesores literarios principales y estudió con éxito con cada uno de ellos. Las lecciones de otras personas se disolvieron en ella, enriqueciéndola. personalidad creativa y evitando la imitación. Como resultado, ella se convirtió en ella misma: Agnia Barto [Sivokon, 1990, p.247].
"Encuentra una persona".
En 1947, por primera vez años de posguerra, Agnia Barto escribe el poema "Zvenigorod" sobre los niños que se quedaron sin padres durante la guerra y se criaron en orfanatos, lo que provocó una especie de "reacción en cadena" y sirvió de impulso para la nueva y muy importante obra social de Barto [Poemas para niños, 1981 , P.9 ; Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.50].
Una de las lectoras adultas del poema, Sofya Gudyeva, pasó muchos años buscando a su hija Nina, que desapareció durante la guerra. Después de leer la obra, pensó: "¿Y si mi Nina vive en un orfanato así?" Escribí a Agnia Lvovna, ella hizo averiguaciones y lo casi increíble se hizo realidad: encontraron a Nina. La revista Ogonyok publicó una nota sobre esto y el escritor comenzó a recibir cartas de personas que se habían perdido en la guerra.
Así comenzaron las apariciones radiofónicas habituales de Agnia Barto en el programa “Find a Person” [Sivokon, 1990, p.251]. Barto encontró una forma original de buscar: a través de los detalles de los recuerdos de la infancia [Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.50]. El escritor viajó a orfanatos de todo el país, habló con niños perdidos y luego leyó sus historias en la radio. Gracias a este trabajo, en el que participaron no sólo residentes de las repúblicas de la URSS, sino también de los países vecinos, se reunieron 927 familias [ibid.; Polozova, 1998, pág.409; Sivokon, 1990, pág.251].
Basándose en los materiales de sus búsquedas y encuentros con sus participantes a lo largo de cinco años, Barto escribió el libro "Encontrar una persona" [Sivokon, 1990, p.251], en el que documenta escrupulosamente y con precisión sus conversaciones sobre el movimiento de masas. para buscar personas que ella organizó.
K.M. Simonov escribió sobre este libro a su autor: “Su libro “Encuentra una persona”, en mi opinión, es un libro maravilloso, amable, inteligente, noble... contiene un retrato colectivo de muchas personas que participaron en una gran actividad social. causa. Este libro es evidencia del alto comportamiento moral de cientos y miles de personas... Y en esto es muy gran importancia..." [Vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.70].
Barto es un teórico de la literatura infantil. "Notas de un poeta infantil".
Agnia Lvovna dejó su huella como teórica e investigadora de la literatura infantil. Las páginas del periodismo de Barto, sus artículos y discursos en diversas conferencias y congresos de escritores y, por supuesto, "Notas de un poeta infantil" contienen muchas observaciones interesantes sobre la obra de un escritor infantil [Sivokon, 1990, p.252].
En sus artículos, A. Barto habló más de una vez sobre la necesidad de crear buenos libros para niños, escritos con sencillez y veracidad [Putilova, 1982, p.78]. Pero la sencillez y claridad de las imágenes y del lenguaje dirigido a los niños no es en modo alguno una simplificación o una adaptación del verso “adulto”. La “sencillez” del verso infantil, señala Barto en el artículo teórico “Sobre la poesía para niños”, se logra no empobreciendo el lenguaje del poeta, sino mediante la capacidad de lograr una mayor expresividad por medios simples [Sivokon, 1990, p.253]. .
El trabajo para los niños, en opinión de Barto, no es la línea de los menores, como piensan muchos escritores y críticos “adultos”, sino la mayor resistencia [ibid., p.252].
En 1934, Barto, junto con Kassil y Ogiev, apeló a la crítica. Cada uno de ellos compartió las dificultades encontradas al trabajar en un libro para niños, lo que requiere una habilidad especial, ya que, a diferencia de un libro "para adultos", no se puede contar con sacar material interesante. Selección continua, gusto impecable, trabajo enorme y minucioso: esto es lo que se requiere de los escritores a los que todavía les queda un largo camino por recorrer para convertirse en literatura infantil [Putilova, 1982, págs. 74-75].
Luego, en 1934, Barto dijo: “Para criar a un niño, hay que crecer todo el tiempo, crecer en todos los aspectos, estudiar tanto el mundo que abrimos al niño como el niño mismo...” [Sivokon, 1990 , pág.252].
En su artículo “¿Por qué escribes para niños?” Ella respondió a las críticas despectivas de sus compañeros escritores con un pensamiento muy definido: “Cuanto más pequeño es el niño, más difícil es escribir para él” [Putilova, 1982, p.81].
El libro "Notas de un poeta infantil" se publicó en 1976. A. Barto trabajó en este libro durante 1974-1975. Pero, en realidad, tomó forma a lo largo de la vida de la poetisa [La vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.24]. Este libro es una contribución significativa a la ampliación de las ideas sobre la infancia y la literatura para niños [Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.51].
El esquema original de "Notas" eran extractos de los diarios de escritura de Barto de 1974. “Notas” de Agnia Barto - sobre cómo, con qué y en nombre de lo que vive el poeta infantil [Vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.24]. El libro resume los pensamientos y la rica experiencia de la poetisa.
Al formular sus puntos de vista pedagógicos y estéticos, Barto recurre a la herencia clásica de la estética y la pedagogía rusas: cita las declaraciones de Belinsky, Gogol, Turgenev, Chéjov y otros. Al mismo tiempo, destaca lo principal para ella: “Esn. No es lo principal: hay que estudiar a los niños. Proteger su pureza moral. Responder a su interés por la modernidad. Revelarles el mundo apelando a su imaginación”; “...los niños necesitan toda la gama de sentimientos que dan origen a la humanidad” [Arzamastseva, 2001, p.289; Apuntes de un poeta infantil, correo electrónico. recurso].
La palabra “infantilismo” no sale de las páginas del libro. A partir de su propia experiencia poética, Barto hace un aporte significativo a su comprensión. “¿Cuáles son las características de la obra de un poeta infantil? - pregunta en el capítulo "Una conversación separada". – En primer lugar, debe tener una cualidad infantil. Este es un don natural y nada puede reemplazarlo. En unas pocas líneas, aunque inmaduras e imperfectas, se puede entender si el poeta tiene tal don”.
Pero también sucede, señala Barto, que “el don de la infancia está ahí, pero el conocimiento de los niños modernos no”. De ahí: temas mezquinos, pobreza, contenido limitado, forma literaria secundaria. El conocimiento genuino de los niños y de sus vidas se manifiesta inmediatamente, como escribe Barto, “en la capacidad de ver algo nuevo, de inspirarse en ello, de atraer el material vital que uno mismo ha encontrado”, por lo que incluso “el mismo El tema será resuelto por diferentes poetas de diferentes maneras”.
En el proceso de creatividad, Agnia Lvovna llegó a otro descubrimiento importante: “...Un poema infantil debe escribirse “para crecer”... debe haber un subtexto en los poemas infantiles. Si al niño le gustaron los poemas, permanecerán en su memoria durante mucho tiempo. Y el niño crece cada día y, volviendo al poema, lo comprende más profundamente, de una manera nueva. Es muy emocionante escribir para una persona en crecimiento, dirigiéndose hoy a la conciencia de un niño, y al mismo tiempo escribir como si fuera para el futuro”.
“Modernidad, ciudadanía y habilidad” son, según el autor de las “Notas”, los “tres pilares” sobre los que se ha sustentado y se sustentará la literatura. Por supuesto, no es necesario que todos cuento infantil o poema fueron significativos sobre el tema. Una bagatela hábilmente elaborada siempre es bienvenida en una gran empresa literaria. Pero si un escritor en su obra se contenta sólo con nimiedades, incluso brillantes, éstas pueden apagar su deseo de pensamiento significativo...”
Por otra parte, ni siquiera el tema más importante libera al escritor de la preocupación por una forma artística perfecta. La calidad de la obra de un escritor infantil es una cuestión del honor profesional del artista [Notas de un poeta infantil, el. recurso; La vida y obra de Agnia Barto, 1989, pp. 26-27].
Conclusión. La última colección de obras de A. Barto, lejos de estar completa, en 4 volúmenes, incluye más de 700 poemas, 6 guiones de obras de teatro y películas, 2 libros de prosa, decenas de cuentos, artículos y discursos. Pero, habiendo escrito muchos cientos de obras, la poetisa nunca se repitió, buscó y descubrió persistentemente cosas nuevas en la vida, en los niños, en el contenido y la forma de la poesía infantil. Añade aquí su enorme labor social y científica. Como dijo Rasul Gamzatov: “Un poeta, Barto, podría hacer poetas a muchos niños”. Este es probablemente el primer secreto de la creatividad de la poetisa: incontenible. energía vital y la capacidad de dirigir esta energía en la dirección correcta.
Introducción………………………………………………………………………………3
Capítulo 1. Agnia Barto - ¿quién es ella?................................................ ......... ...................5
Biografía de Agnia Lvovna Barto…………………………..5
Tres principales “maestros” de A. Barto…………………………...8
“Encontrar una persona”……………………………………………………..10
Barto es un teórico de la literatura infantil. “Notas de un poeta infantil”……………………………………………………..11
Capítulo 2. Poética de Agnia Barto…………………………………………………………...15
2.1. Las obras de la poetisa desde el punto de vista de las principales características de la literatura infantil………………………………………………………………………………... 15
2.1.1. Características de la literatura infantil…………………………..15
2.1.2. Poemas sobre niños y para niños………………..17
2.1.3. Poemas de A. Barto para escolares de primaria y secundaria……………………………………………………………………………………21
2.1.4. “Zvenígorod”……………………………………25
2.2. Las técnicas “técnicas” de Barto……………………………….30
2.3. Imágenes de niños y adultos en la poesía de A.L. Barto……………….32
Conclusión……………………………………………………………….37
Bibliografía………………………………………………………………39
Conclusión
En este trabajo de curso, examinamos y analizamos las obras de Agnia Lvovna Barto en varios aspectos: características de la literatura infantil, características de la construcción y arquitectura del poema, imágenes y héroes líricos de los poemas. La realización de dicho estudio tenía como objetivo responder a la pregunta: cuál es el secreto de los poemas de Agnia Barto, por qué su obra sigue siendo popular y querida durante muchos años.
Barto adivina de manera sorprendentemente sutil y precisa los pensamientos de su lector, le habla como en igualdad de condiciones y, por lo tanto, la carga semántica de sus poemas alcanza su objetivo de forma natural e imperceptible.
En Agnia Barto convive lo serio con lo alegre, lo dramático con lo humorístico.
Los poemas de Barto son divertidos, fáciles e interesantes de leer. No hay en ellos ningún didactismo obsesivo ni enseñanza desnuda; despiertan buenos sentimientos en el lector sami: honestidad, apoyo mutuo, deseo de la verdadera belleza, aversión a todo tipo de falsedad. Por lo tanto, los poemas de los ciclos individuales, en conjunto, se perciben en su conjunto como una conversación directa y amistosa sobre mundo mental bebé
Poesía A.L. Barto enseña sensibilidad y atención a los niños. Sus poemas, por regla general, demuestran la comunidad del mundo en el que viven niños y adultos, y esto es natural, ya que los adultos son los niños de ayer y los niños son los adultos del mañana.
La poetisa es especialmente sensible al complejo mundo interior del niño, que aparece en toda su diversidad en sus poemas. El joven héroe Barto es un artista y soñador que vive en un mundo misterioso, misterioso y fascinante. Y a veces en sus poemas es difícil encontrar la línea entre lo infantil y lo adulto.
Los poemas de Agnia Lvovna tienen una entonación muy parecida al habla de los niños y son fáciles de pronunciar. Ésta es una propiedad que distingue los poemas de Barto de las obras de otros poetas infantiles. Al mismo tiempo, cada uno de ellos tiene “su propia cara”, individualmente. Todos ellos son nuevos en trama, ritmo y estructura figurativa. Agnia Barto no se repite ni a ella ni a nadie.
Las obras de Barto casi siempre tienen dos direcciones: están dirigidas tanto a las generaciones más jóvenes como a las mayores.
Sus poemas pertenecen a la gran poesía.
Todo ello en conjunto constituye el secreto de Agnia Lvovna Barto que queríamos revelar, ese fenómeno de su poesía que hace eternas sus obras, que hace que los lectores regresen una y otra vez a la obra de esta gran poetisa.
Para concluir, me gustaría citar la afirmación de Rasul Gamzatov: “... los tesoros poéticos de Agnia Barto siempre pertenecerán a todas las generaciones” [Poemas para niños, 1981, p.
Capítulo 2. Poética de Agnia Barto.
2.1. Las obras de la poetisa desde el punto de vista de las principales características de la literatura infantil.
2.1.1. Características de la literatura infantil.
La literatura infantil es un campo del arte que surgió en la intersección de la creatividad artística y las actividades educativas. Su objetivo es proporcionar al niño placer estético y contribuir a la formación de su personalidad. Ésta es la especificidad de la literatura infantil. Está determinado, en primer lugar, por la edad del lector. Cuanto más pequeño sea el niño, con más fuerza deberían aparecer las características de la literatura infantil.
Éstas incluyen:
Folclorismo. Este rasgo se manifiesta de varias maneras. En primer lugar, muchos escritores han creado y crean cuentos de hadas literarios. En segundo lugar, la poesía infantil tiende a géneros folclóricos(esto se nota especialmente en los poemas para los más pequeños). Y, finalmente, en tercer lugar, se produce una transformación "de cuento de hadas" de los géneros literarios ordinarios, como resultado de lo cual aparecen nuevas modificaciones de género: cuento de hadas, poema de cuento de hadas, etc.
Humanismo. En la literatura infantil, este rasgo se entiende como la proporción del bien y del mal a favor del bien. Sólo de esta manera y no de otra manera. Porque la psique de los niños no soporta la idea de un mundo disonante. La literatura infantil debe estar dirigida a ideales humanistas, debe enseñar a distinguir entre la verdad y la mentira, el bien y el mal.
Alta calidad artística. Esta propiedad de la literatura infantil se refiere principalmente a las imágenes. Las imágenes de las obras para niños deben ser reconocibles, comprensibles y holísticas. El requisito de un alto nivel artístico en la literatura infantil se reduce al hecho de que la literatura infantil debe ser "clásica", es decir, conservar su encanto para los lectores. diferentes edades por varios eras historicas. En pocas palabras, la literatura infantil no debería ser literatura de segunda clase.
La riqueza de la lengua. El lenguaje de la literatura infantil debe ser especialmente rico y expresivo. Debe ayudar al niño a ampliar su vocabulario y dominar nuevas formas de habla. Para ello, las obras infantiles deben contener unidades fraseológicas, metáforas y juegos de palabras. Al mismo tiempo, el lenguaje debe ser accesible y comprensible. Por tanto, el escritor infantil se enfrenta a la tarea de una cuidadosa selección léxica y una estructura gramatical estrictamente verificada.
Máxima especificidad. La concreción debe estar en el lenguaje, en la trama, en las imágenes... Al mismo tiempo, todo debe correlacionarse con el concepto general de la obra, con su trama.
Trama dinámica. El desarrollo de la trama en un libro infantil no debe ser monótono. Debe haber un cambio constante de acontecimientos para que el libro capture al niño lector y lo haga partícipe de la trama. La presencia de esta característica en las obras infantiles contribuye al desarrollo de la imaginación.
Psicologismo. Esta característica de la literatura infantil no es obligatoria para todas las obras infantiles. Aparece en un libro para niños a medida que el lector crece y suele sustituir al dinamismo.
Humorismo. Los niños no soportan la monotonía y el aburrimiento, pero prefieren personajes alegres y alegres, situaciones divertidas y no estándar. Desde el temprana edad los niños tienen acceso a las formas más simples del cómic, por lo que la presencia del humor es una de las principales características de la literatura infantil, que debería estar presente en casi todas las obras para niños. Los juegos de palabras y las paradojas, que a los niños les encantan, siempre funcionan bien para el humor. Las imágenes, las metáforas y la riqueza del lenguaje están directamente relacionadas con este rasgo. Sin esto, el humor será escaso, seco y falso. Pero en un libro para niños no debería haber falsedad: los niños lo sienten muy bien. Con todo ello, el uso del humor en las obras infantiles debe tener en cuenta el hecho de categoría de edad
para el que están diseñados. Presencia de subtexto. Esta característica de la literatura infantil es controvertida y, hasta cierto punto, incluso problemática. En muchos libros de texto de literatura infantil, esta característica no se destaca ni se menciona, pero vale la pena reconocer que la presencia de subtexto en trabajo de niños
ocurre. Agnia Barto dijo sobre esta característica de la literatura infantil: “... la poesía para niños debe contener subtexto. Después de todo, el niño crece cada día, pero los poemas permanecen en su memoria y él, al volver a ellos, los comprende cada vez de una manera nueva. Esto significa que necesita tener algo que repensar” [La vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.12].
Lirismo.
Esta característica, como la anterior, es controvertida, aunque no sólo los teóricos, sino también los profesionales de la literatura infantil (Chukovsky, Marshak, etc.) hablaron sobre la presencia obligatoria del lirismo en la literatura infantil, especialmente en la poesía.
2.1.2. Poemas sobre niños y para niños.
Poemas infantiles de Agnia Barto - literatura para el crecimiento,
para todas las generaciones: habiéndolos aprendido en el jardín de infancia, recuerdan
Poemas de A.L. Barto sobre niños y para niños han ganado una popularidad imperecedera en todo el país. Suelen tener la forma de una miniatura lírica. Fueron las miniaturas líricas las que le dieron a Barto la fama de clásico de la poesía infantil [Arzamastseva, 2001, p.285]. Se trata del ciclo "Juguetes" (1936), los poemas "Linterna", "Mashenka", "Mashenka está creciendo", "Uti-uti" y otros, que se convirtieron en libros de texto gracias a las tramas completadas en los límites de la forma más breve. , sonoridad y ritmo [Escritores infantiles rusos del siglo XX, 1998, p.49].
Ciclo "Juguetes"- Esto no es solo una docena de historias independientes unidas por un tema. Cada trama se desarrolla en un “micropoema” [La vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.32].
Fue gracias a este ciclo que muchos niños recibieron sus primeras lecciones. humanismo[Razova, 1978, pág. 363].
El dueño abandonó al conejito.
Un conejito quedó bajo la lluvia.
No pude levantarme del banco
Estaba completamente mojado.
Los poemas ayudan a sobrevivir a la actitud hacia un juguete como una traición a un amigo. La negligente y cruel “amante” de la liebre de trapo de Barto se contrasta con otro pequeño personaje que, incluso después de que el oso perdió su pata, continúa jugando con él. "porque es bueno". Así, el poeta transformó el apego de un niño a un juguete viejo en las propiedades más bellas del alma: lealtad a los amigos y seres queridos, nobleza y amor [Vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.31]. En este ciclo, la poetisa expresa el sentimiento moral natural del niño, que no se forma a partir de las enseñanzas de los adultos, sino de la comunicación con un juguete.
Imágenes. Al lector no se le muestra un retrato estático de un juguete familiar, sino el destino del ser vivo representado por el juguete. El secreto del éxito de "Toys" está en reproducir la imagen de un juguete que toma forma en la mente del niño [Arzamastseva, 2001, p.285].
La riqueza de la lengua. El valor especial de los poemas del ciclo “Juguetes” es el idioma en el que están escritos. El lenguaje es tan simple como puede ser. Los poemas están escritos de forma "infantil", es decir, la poetisa reprodujo el vocabulario y la sintaxis del habla infantil. Barto da una frase sencilla en cada línea; rara vez contiene desviaciones de Reglas gramaticales, no hay ningún juego de palabras ni uso de palabras en sentido figurado. Tal rigor verbal transmite precisamente la corrección del habla característica de los niños:
Amo a mi caballo
Le peinaré el pelaje suavemente...
Máxima especificidad se logra precisamente a través de medios lingüísticos, o más bien a través de su uso preciso.
Dinamismo, Por extraño que parezca, pero está presente. La poetisa describió un acontecimiento, un drama, que tiene un comienzo, un conflicto, un clímax y un desenlace.
Humorismo. No hay poemas extremadamente divertidos en este ciclo (los poemas están destinados a niños que recién están aprendiendo a hablar), pero una cierta cantidad de humor está presente de una forma u otra, al menos en las situaciones que se describen:
No, no deberíamos haber decidido
Montar un gato en un coche:
El gato no está acostumbrado a montar.
El camión volcó.
Los niños recuerdan rápidamente y con gran disposición "Oso", "Avión", "Elefante", "Toro" y otros poemas del ciclo "Juguetes": esto es suyo, no tomado prestado de literatura para adultos poesía lírica [ibid., p.286].
Entre los poemas sobre niños, me gustaría mencionar el poema. "Mashenka", escrito en 1948.
folklorismo se manifiesta aquí en la construcción de algunos fragmentos que tienen una peculiar estructura de “canto”:
Que quien
¿Vive en esta habitación?
Que quien
¿Sale con el sol?
……………………
Silencio, pequeño bebé, no digas una palabra,
Bendigo a mi Mashenka.
El poema traza ideas humanistas:
El jilguero canta todo el día
En una jaula en la ventana.
Está en su tercer año ahora,
Y le tiene miedo a los gatos.
Pero Masha no tiene miedo.
Ni gato ni jilguero.
Le dio de beber al jilguero,
Y ahuyentó al gato.
El poema "Mashenka" es extremadamente lenguaje rico. En primer lugar, es necesario señalar la gran cantidad de comparaciones y metáforas que ayudan al niño a desarrollar el pensamiento imaginativo y la imaginación ( “Dos sofás gigantes”, “Las sombras caminan a lo largo de la pared, como si los pájaros volaran en bandadas en silencio”, “Los sofás gigantes ahora se alzan como montañas...”). En comparación con los poemas del ciclo "Juguetes", aquí hay construcciones sintácticas más complejas, que ya incluyen varios conceptos básicos gramaticales, aparecen frases participiales y participiales, e incluso construcciones elípticas:
Y, echando hacia atrás la manta,
De repente se puso de pie sobre sus propios pies.
……………………
Las bayas son como cuentas.
Negro - Volodin,
Tintos - Marusins.
Máxima especificidad en este poema se manifiesta en la descripción de algunos procesos aparentemente ordinarios, que, al mismo tiempo, en esta situación se convierten en un acontecimiento real para el niño:
El reloj dio las ocho.
Ahora la casa estará en silencio
Ahora vamos a ponernos una bufanda.
En una jaula con un jilguero.
"Mashenka" tiene una muy trama dinámica. El poema consta de sólo diecisiete cuartetas, pero Barto logró mostrar los eventos más importantes y memorables en la vida del niño, para mostrar el proceso de su crecimiento:
Mashenka se despertó
Girado de lado a lado
Y, echando hacia atrás la manta,
De repente se puso de pie sobre sus propios pies.
……………………
Mashenka se estiró
Al espejo con tu mano,
Mashenka se sorprendió:
"¿Quién es?"
…………………..
Las chicas formaron un círculo.
Se levantaron y guardaron silencio.
Papá Noel encendió las luces
En un árbol alto.
……………………
Masha tiene una hija
Tiene casi seis meses.
En este poema, al mismo tiempo humor y con lirismo La personalidad del niño se revela desde una edad muy temprana, cuando apenas comienza a caminar.
2.1.3. Poemas de A. Barto para escolares de primaria y secundaria.
... cada uno de sus poemas "infantiles" tiene el suyo
historia "adulta".
Serguéi Baruzdin
A. Barto comenzó a dominar la poesía para adolescentes, edad que antes se consideraba “antipoética”. Podemos decir que Barto reflejó en sus poemas todo el mundo escolar, lo vio a través de los ojos de los propios niños y obligó a los adultos a mirarlo de otra manera [Arzamastseva, 2001, p.288]. Los poemas para escolares incluyen ciclos y colecciones "Por flores en el bosque de invierno", "Pensar-pensar", "Adolescentes, adolescentes...", "Todos aprenden", "De páginas coloridas", "Bajo nuestro ala".
Estos poemas de la poetisa revelan dos tendencias: una conduce al periodismo y a la “sátira”, la otra al lirismo [ibid., p. 287], mientras que en la obra de Agnia Barto invariablemente interactúan, reforzándose mutuamente [La vida y Obra de Agnia Barto, 1989, p.38].
"Juego de palabras" Este poema de la poetisa se puede calificar de brillante: combina un lenguaje verdaderamente rico, un humor muy sutil y muy preciso y una importante idea educativa.
La riqueza de la lengua. Todo el poema se basa en un juego de palabras, rasgos de acentología, paronimia, aliteración:
skay y sudarw mi:
« sh ahí estamosw en" -
E inmediatamente nosotrosw Y
Detrásw tuw en.
……………………
Di "primavera" -
Y entonces surgió
Corre en la espesura verde
Una llave alegre y balbuceante.
También llamamos llave al resorte.
(La llave de la puerta no tiene nada que ver con eso).
........................
La hija le preguntó al padre:
- no se leer
Hay una palabra "cable"
Y hay un "cable".
¿Qué es “atlas”?
¿Se trae a clase?
Leí el "atlas"
Pero también existe el “atlas”.
Humorismo. A través del humor se revela mejor el subtexto de la obra y los personajes de los personajes:
El padre respondió:
- Hija,
Silencio durante media hora.
……………………
las palabras son diferentes
Algunos son persistentes.
Por ejemplo, a Volodia
La palabra “más o menos” se quedó.
Pregúntale a Volodia:
- ¿Eres un pionero?
- Sí, más o menos.
- ¿Trabajaste en el jardín? -
Y él de nuevo:
- Sí, más o menos.
El poema es extremadamente figuradamente. A pesar de que Barto utiliza imágenes abstractas de "hija", "Volodya" y "Egorka", tienen personajes completamente concretos.
Especificidad en el poema se manifiesta principalmente en ejemplos del uso de determinadas palabras. La idea educativa (la importancia de hablar competentemente) está directamente relacionada con esta especificidad.
En los poemas de Barto de los años 50 y 60, la sátira da paso a un humor más suave, imbuido de lirismo (“Soy amigo de ella”, “Tengo pecas”, “Andrei no confía en la gente”, “Cold Spring”, etc. .).
“Me encanta caminar juntos”. En este poema, el mundo del héroe de Barto se vuelve más complejo, la gama de experiencias se expande, los conflictos psicológicos se complementan con los éticos, el héroe no solo se vuelve más maduro, sino también más estricto.
Rasgo folklorismo en este poema ya no se puede rastrear; el lector ya no está en la edad en que el elemento folclórico en la obra es necesario.
Humanismo en este y otros poemas para adolescentes ya no se expresa tan claramente y no se formula tan simplemente: aquí ya no se trata solo de una confrontación entre el bien y el mal, el héroe del poema no lucha con el antihéroe, sino con su soledad. :
No hay nadie que grite: “¡Espera!”
Estoy solo...
Amo la belleza
Imágenes. en la imagen héroe lírico Todo adolescente, e incluso un adulto, puede reconocerse a sí mismo. Después de todo, los sentimientos que experimenta el héroe del poema los experimenta cada persona, tarde o temprano. Barto logró transmitir de manera muy precisa y emocional el estado de ánimo y el estado del héroe lírico:
Me gusta gritar: “¡Mira!
¡Mirar! ¡Espera un minuto!
¡Mira, el río está más adelante!
¡Barcos, tantos barcos!…”
La riqueza de la lengua. En sus poemas para niños de primaria y secundaria, Agnia Barto utiliza estructuras sintácticas complejas que pueden transmitir con mayor precisión el estado de ánimo deseado. Estas son oraciones con miembros homogéneos de la oración, que cuelgan oraciones incompletas:
me encanta caminar juntos
En un campo, en un bosque, en un estanque,
Me encanta salir a la carretera
No solo, sino con alguien.
……………………
Estoy vagando solo en el bosque...
(Esto rara vez sucede).
Ya aparece en estos poemas. psicologismo. A. Barto utiliza colores expresivos. unidades lingüísticas, utiliza medios sintácticos para transmitir el estado de ánimo. Esto se explica por las características específicas de los lectores para quienes se escribieron los poemas. Para los niños de 10 a 14 años, el desarrollo de los acontecimientos en una obra ya no es tan importante como el contenido emocional de la obra.
En sus poemas “adolescentes”, Agnia Barto lucha por el adolescente, protegiendo al alma joven, aún emergente, de la falta de espiritualidad, el egoísmo, los falsos valores y la indiferencia, que, lamentablemente, no surgen por sí solos, sino que provienen del “ mundo adulto”.
2.1.4. "Zvenígorod".
En 1947, Agnia Barto creó el poema "Zvenigorod", en el que desarrolla un tema social serio: el tema de proteger a la infancia de los problemas del mundo adulto [Arzamastseva, 2001, p.288; Zubareva, 1989, pág.286]. Este es un poema sobre orfanato, donde viven los niños huérfanos tras la guerra:
Aqui de todo el pais
Chicos reunidos:
A esta casa durante los días de guerra.
Lo trajeron alguna vez.
El material de partida del poema fueron hechos reales, cuidadosamente comprendidos por la poetisa [Zubareva, 1989, p.286]. Es muy importante que se especifique hechos de la vida A. Barto eleva este poema al nivel de generalización típica.
La trama se basa en un acontecimiento alegre: preparación y ejecución. dia colectivo nacimiento. Las emociones de los niños encuentran la expresión más vívida y directa:
- ¡Tengo seis años! –
Nikita grita. –
¡Nací hoy!
……………………
- Seryozha grita milagros. –
Y mi cumpleaños también.
De la historia de la festividad, la poetisa pasa al tema de la unidad entre niños y adultos.
Los huérfanos son cuidados por un coronel de aviación que perdió a su hijo durante la guerra y por un trabajador de Trekhgorka que salvó a estos niños durante el bombardeo. Consideran suyos a los hijos de Zvenigorod: “Así es una familia aquí: hijas e hijos aquí”.
Barto destaca que aquí los niños se sienten desfavorecidos, que los hijos de Zvenigorod son una sola familia.
folklorismo en el poema se rastrea mínimamente. Después de todo, este es un trabajo para niños de 10 a 11 años. Pero hay elementos del folclore en "Zvenigorod": son repeticiones de cuartetas y coplas:
Y hoy hay todo un coro
De doce hermanas
Lelka se quedó dormida.
Hay hijas e hijos aquí.
¿Qué clase de familia es esta?
……………………
Recogió piedras grandes
Hay un Ural en su jardín.
¿Qué clase de familia es esta?
Hijas e hijos están aquí...
……………………
¿Y quién está enfermo, quién está sano?
Se entera sin médicos.
¿Qué clase de familia es esta?
Hijas e hijos están aquí...
Va a visitar a los niños.
Escondió la pelota en su maletín,
Perola pelota es visible en todas partes
¡Dondequiera que lo escondas!
……………………
Vi a Petya hace mucho tiempo.
Hay una pelota nueva en el maletín.
Después de todola pelota es visible en todas partes
¡Dondequiera que lo escondas!
Humanismo. Este rasgo en este trabajo se manifiesta más claramente, ya que es sobre las ideas humanistas que se construye el concepto del poema: la necesidad de proteger y proteger a los niños, sus mundo interior De todos los problemas y horrores de la vida "adulta", la importancia del apoyo de los adultos en situaciones difíciles.
Imágenes. La poetisa crea retratos expresivos de niños, revelando la profundidad de sus experiencias:
De repente habrá silencio,
Los niños recordarán algo...
Y, como un adulto, junto a la ventana.
De repente Petya se queda en silencio.
Los héroes del poema no son niños y niñas sin rostro. Cada uno de los niños tiene su propio personaje: Petya, Lelka, Nikita, Klava, Seryozha. Sus personajes se revelan en sus acciones. Barto cuenta cómo los niños dibujan, juegan, limpian la casa, limpian el jardín...
La riqueza de la lengua. A primera vista, parece que el lenguaje del poema es demasiado simple y no tiene mucho arte: aquí no encontraremos epítetos complejos, metáforas ni construcciones sintácticas especiales. Pero esta es precisamente la principal ventaja del trabajo. Gracias a su aparente sencillez, Agnia Barto supo imitar el habla de los niños, transmitir el pensamiento de los niños y contar la historia de Zvenigorod. orfanato como lo haría un niño. Sin embargo, en Zvenigorod también se dan fenómenos lingüísticos complejos. Como la aliteración: "Y desonido todas las vocessonido enitsv Yenígorod."
Especificidad en el poema se manifiesta en todo: en la descripción de los niños ( "Petya es un adulto, es un hombre fuerte, es difícil saludarlo; te da la mano hasta que te duele".), en las imágenes de adultos ( “El coronel con uniforme de vuelo sale a la plataforma). Va a visitar a los niños. Escondió la pelota en su maletín, pero la pelota es visible en todas partes, ¡sin importar dónde la escondas! Así llevaba juguetes cuando vivía en Crimea a su hijo Andryushka, de dos años”.), en la descripción de paisajes ( “En verano, todo Zvenígorod se llena de silbatos de pájaros. Allí los herrerillos saltan por los jardines sombreados. Hay casas con contraventanas en la montaña, un banco bajo los arces, una casa nueva con balcones”.), al representar las experiencias de los niños ( “Nikita no tiene padre, su madre fue asesinada. Dos soldados recogieron al niño Nikita del porche quemado”.).
Trama dinámica. A pesar de que "Zvenigorod" es una obra poética, el dinamismo de la trama está presente en ella debido al cambio constante de los acontecimientos. Primero, el autor habla de los niños que viven en el orfanato, luego de los adultos que trabajan allí y, de paso, de cómo empieza el día en el orfanato:
El jardín se llena de silencio,
Y, como en un cuento de hadas,
Tres osos duermen tranquilos
En una terraza vacía.
No se puede correr por aquí todavía
inusualmente tranquilo
Pero él viene a aconsejar
Nastya, cocinera.
Trajes de verano traídos
Tía Shura, lavandera.
las cosas empiezan a pasar
Y habrá fiebre.
Luego Barto habla de los preparativos para el cumpleaños “común”, y luego de la celebración en sí, de los invitados que vinieron a felicitar a los niños:
La tía Nastya va hacia ellos.
Brigadier de Trekhgorka.
Treinta hermanos y hermanas
Todos le gritan: “¡Hola!”
En el orfanato por mucho tiempo.
Aman a la tía Nastya.
- ¡Tía Nastya!
¡Te estamos esperando!-
Los chicos le gritan.
Y el final del día se describe como el final del poema:
Zvenigorod guardó silencio.
Los niños se fueron a la cama...
El poema recibe un dinamismo adicional gracias a las constantes referencias de la narración al pasado:
A esta casa durante los días de guerra.
Una vez trajeron...
Después de casi un año entero,
Los niños estaban dibujando.
Avión negro derribado
Casa entre ruinas.
……………………
Tía Nastya a esta casa.
Bajo bombardeo
Bajo fuego
Los llevé una vez.
Psicologismo También está presente en el poema. En primer lugar, se expresa a través de los sentimientos de los niños ante la pérdida de sus padres. El autor señala correctamente las características de la psicología infantil, las peculiaridades de la percepción de los eventos por parte de niños de diferentes edades. Por ejemplo, sobre Lelka, que era pequeña durante los días de la guerra y no recuerda nada, A. Barto dice de manera sorprendente y sucinta que ella "No sabe recordar; sólo tiene tres años".
Humorismo. A pesar de que "Zvenigorod" está impregnado de un profundo lirismo y, a veces, de tristeza, todavía había espacio para detalles divertidos en el poema.
En tono de broma se dice sobre el cuidado con el que los niños limpiaban el jardín:
El camino es tan claro
¿Qué pasa de puntillas sobre ella?
Hasta el gato camina.
También hay ironía en la descripción de los niños:
Juega mejor la pelota
Primero en el fútbol.
Él aún no está en el equipo.
Pero el equipo Spartak
Todos acudieron a él:
"¡Nos falta un jugador!
¡Petya, hazme un favor!..."
Petya soñó con esto...
Con humor, la poetisa habla de otro "residente" del orfanato: el cachorro Timka:
Timka corre hacia el porche.
Saltando, cubierto de paja.
No es la última persona
Timka está en esta casa.
Dicen que es toda la familia.
Enseñado a ordenar:
Petya lo tiró debajo del banco.
Un viejo cuaderno
Dejó un cuaderno debajo de la valla.
¡Esta Timka es tan astuta!
Lelya tiró la media.
Lo arrastró hasta el río;
Sacó el guante
En una bañera de lluvia.
Involuntariamente todos tuvieron que
Acostúmbrate al orden.
Como se señaló anteriormente, el trabajo tiene una profunda lirismo.
2.2. Técnicas "técnicas" de Agnia Barto.
La forma de los poemas de Agnia Barto es siempre adecuada a su tema, significado y estado de ánimo. La exigencia del poeta hacia sí mismo es rigurosa: en los poemas de Barto difícilmente encontraremos rimas descuidadas, composiciones sueltas, palabras innecesarias, imágenes aproximadas o formales, combinaciones de sonidos torpes y no musicales y otros atributos de la poesía "promedio".
Cada estrofa de Barto es el pináculo de la naturalidad, un ejemplo de musicalidad poética, perfección rítmica y sonora [La vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.28].
La poetisa utilizó audazmente rimas complejas (compuestas, asonantes), que Chukovsky, uno de sus maestros, consideraba inaceptables en los poemas infantiles, y cambió libremente el tamaño de la estrofa [Arzamastseva, 2001, p.283].
Barto defendió tenazmente en su poema para niños las ventajas del principio sonoro de la rima sobre el gráfico:
Se le cayó un osito de pelucheen piso ,
El oso fue arrancado.pata …
En los años siguientes, Barto siguió complicando la rima, logrando una mayor expresividad sonora y semántica. En el poema “Mi papá se enojó” (1969) leemos:
Sería mejor si el míopapá
Gritando, pateandopisoteado ,
tiraría cosasen el piso ,
rompió un platoen el piso .
Aquí, como en muchos otros casos, queda patente la especial sensibilidad de Barto por la palabra hablada. En ambas ocasiones el monosilábico “pol” cae en una posición átona. Y las preposiciones delante se acentúan. La abundancia de consonantes "p" y "l" crea una sensación de bofetadas, golpes amortiguados que suenan en la imaginación del héroe. Acepta soportar el escándalo en la realidad, aunque sólo sea por este silencio de silencio, magníficamente transmitido por consonantes sibilantes y vocales suaves con terminaciones que riman [La vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.29]:
el no me respondeté ,
No puedes reemplazarmeté ,
Silencioso incluso durante el almuerzo
Silencio duranteté …
La fuerte memorización y entrada de los versos de A. Barto en la vida cotidiana de niños y adultos se vio facilitada en gran medida por su carácter proverbial y aforístico. Se seleccionan y verifican palabras y rimas: “Tamara y yo vamos en pareja”, "No puedo entender en qué estado estoy...". Estas y muchas otras expresiones se han convertido desde hace mucho tiempo en una especie de folclore [ibid., p.30].
2.3. Imágenes de niños y adultos en la poesía de A.L. Barto.
Barto, a diferencia de Marshak, Mikhalkov y otros poetas, escribe "Del autor" con menos frecuencia. Al mismo tiempo, su héroe lírico "adulto" nunca se aleja de ella misma.
Pero lo que es especialmente importante señalar es que Barto tiene desproporcionadamente más poemas en los que el héroe lírico es un niño que otros poetas infantiles. Este puede ser un personaje positivo y criticado. Pero siempre se trata de una persona con una autoconciencia claramente definida, con su “yo” personal específico: “una vez estuve enfermo”, “crecí”, “yo, amigos y camaradas”, “pensé que los adultos no Miente…”, “Estoy aquí tumbado, enfermo…” y otros [ibid., p.40].
Incluso en poemas escritos en forma de historia objetivada sobre un personaje joven, la relación entre personajes jóvenes y adultos a menudo toma la forma de un diálogo, donde el "yo" del adulto y el "yo" del niño suenan con un sonido diferente. franqueza distinta: "Eres demasiado descarada y sexy, eso es todo.I y escondió el espantapájaros", - le dice la abuela a su nieto en el poema "Pugach". Después de un tiempo, el nieto admite: « I Sé dónde está el espantapájaros. ¡Será mejor que lo vuelvas a aprovechar, de lo contrario probablemente me lo lleve!
No sería exagerado decir que el pronombre “yo” es la palabra más frecuente en el vocabulario poético de Agnia Barto.
En el poema "El paraguas del abuelo" (1946) hay 12 pronombres personales en primera persona. singular y cinco el formularios de casos. Contando cómo sufrió al intentar usar el paraguas de su abuelo, pequeño héroe no tanto por la “desobediencia” del paraguas, sino más bien por su propia condición: la inutilidad de sus propias acciones:
I quiero abrirlo
I Lo giro en mis manos,
I Presiono el pestillo,
I ¡Estoy tocando el paraguas!
Para el héroe de Barto, el "yo" es un reconocimiento de responsabilidad personal. Conserva todas las características de la individualidad, tanto en sus ventajas como en sus desventajas.
El héroe lírico de Agnia Barto siempre se distingue por el hecho de que nunca miente ni finge ante nosotros, los lectores. Puede comportarse de manera diferente con quienes lo rodean, pero en una conversación con el lector es invariablemente sencillo y sincero, incluso si su franqueza es reveladora [ibid., págs. 41-46].
La mimada Klava no oculta sus afirmaciones infundadas: “Soy la nieta de mi abuelo. Mi abuelo es un héroe del trabajo..."(“La nieta del abuelo”, 1954). No considera vergonzoso utilizar los méritos ajenos, sin preocuparse en absoluto de incrementar los suyos propios. Klava no es capaz de tener una autoestima correcta, pero sus lectores la evalúan sin lugar a dudas.
A veces solo joven héroe R. Barto sabe mirarse desde fuera.
“¡Tengo mal genio! ¡Soy apasionado! Quiero guardar silencio; las palabras vuelan como el corcho de una botella”., - dice el héroe del poema "Cuando muerdes el bocado". No considera que estas cualidades sean ventajas en absoluto: "A mí me gustaría estar tranquilo, razonable, imperturbable, manso".
Esta disposición a admitir las propias debilidades, incluidas las imaginarias, es quizás lo que más nos atrae del héroe lírico Barto.
En el poema "El árbol de Navidad" de 1945, el héroe se presenta en un choque cómico, pero al mismo tiempo dramático, del deseo personal con el curso organizado de una fiesta masiva. Quiere ver mejor el árbol de Navidad en la fiesta de Año Nuevo. Pero una tía desconocida, una artista de masas, lo obliga, junto con otros niños, a formar un círculo y bailar o escuchar un cuento de hadas interpretado por un artista visitante:
Ahora”, dijo la tía, “
Cantaremos canciones. –
Cantamos “Volga, Volga...”
Cantamos durante mucho, mucho tiempo...
“Nosotros” aquí claramente no somos colectivos, sino más bien rebaños. La misma monotonía de las repeticiones subraya que no sólo el héroe-narrador se aburre. Todo el mundo está aburrido.
Sin embargo, el héroe no olvida ni por un momento su deseo de ver el árbol de Navidad. “Me quedé tan lejos que no pude ver el árbol”, “¡Solo vi medio petardo en la cima!”, “¡Correré hacia el árbol!”- dice, pero le dan un regalo, y su tía dice, “que se acabaron las vacaciones”. No, el héroe no puede aceptar esto y recurre a la astucia:
Estoy en el gran frente
Me tomó mucho tiempo vestirme
Y luego de vuelta
Se coló en el pasillo
Y de ahí a la grieta
Miré todo el árbol de Navidad.
Así el héroe se declara con otro rasgo que inspira respeto: la firmeza, la perseverancia.
El "yo" de este héroe es muy diferente del "yo" de la "nieta del abuelo" y de tipos como ella. Si para Klava "yo" es centrarse en uno mismo, en sus caprichos, entonces en el poema "Yolka" el joven héroe está abierto al mundo exterior con todo su ser.
En realidad, entre estos dos polos se encuentra el movimiento interno de los héroes de Agnia Barto. Este movimiento es siempre en una dirección: desde el "yo" egoísta, limitado por estrechas preocupaciones pragmáticas y consumistas, al "yo" verdaderamente personal y social, inspirado por grandes metas e ideales, empatía y compasión por otras personas.
Los héroes de Agnia Barto están en diferentes puntos este largo y difícil camino para ellos. Hay quienes aún no han dado el primer paso en la dirección correcta. Pero luego la poesía de Agnia Barto, para ayudar a una persona en crecimiento a mirarse a sí misma, a despertar en ella la autocrítica y la escrupulosidad [ibid., p.47].
La imagen de los adultos toma gran lugar en la obra de la poetisa. A. Barto dedicó muchas obras a la gran amistad entre el mayor y generaciones más jóvenes(“Dos abuelas”, “Su familia”, “Papá tiene un examen”, “Abuelo Timur”) [Zubareva, 1989, p.291].
En forma de exageración lúdica, el poema "El abuelo Timur" muestra la inquietud de un anciano que se jubila:
el empezó a hablar
Con niños
Sí, de repente exclamó:
- ¡Maldita sea!
¡Hay tristeza en nuestro patio!
¡Sin parque infantil ni pista de patinaje!
……………………
Se levanta temprano por la mañana.
- ¿Adónde vas?
- ¡Al consejo de distrito!
Pero Barto no solo creó personajes positivos de adultos: satíricamente expuso la esencia repugnante de la gente común, engreída y quejosa que ve "siempre todo está mal" ("Nuestro vecino Ivan Petrovich", 1938).
La poetisa habla a menudo de adultos, retratándolos no directamente, sino indirectamente, a través de las acciones, el comportamiento y los hábitos de sus hijos ("Lenochka con un ramo", "El codicioso Yegor", "Leshenka", "La nieta del abuelo"). Está claro que los orígenes de la vanidad de Lenochka, la avaricia de Yegor y el descuido de Leshenka se encuentran en el comportamiento infiel de los adultos hacia los más jóvenes. Esto revela la lógica de las acciones de los niños y explica las razones por las que los niños se desarrollan. cualidades negativas[ibid., págs. 291 y 292; Vida y obra de Agnia Barto, 1989, p.46].
Conclusión. A partir del análisis de las obras de Agnia Barto realizado en este capítulo, podemos sacar ciertas conclusiones y responder a la pregunta: cuál es el secreto de Agnia Barto. En primer lugar, en sus poemas siempre se observan estrictamente todas las características de la literatura infantil, independientemente del público al que estén destinadas. En segundo lugar, Barto plantea en su poesía asuntos importantes tanto sociales como personales. En tercer lugar, no hay didactismo en sus poemas; Agnia Lvovna se comunica con su lector en igualdad de condiciones. En cuarto lugar, Barto logró en su poesía reproducir el lenguaje que hablan los niños. Esto ayuda más Fácil de recordar sus poemas. Y finalmente, lo último es la realidad y carácter de las imágenes creadas por A.L. Barto: hace que su poesía sea verdaderamente única.
Bibliografía
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Agni Yoga en La vida cotidiana- medicinal...
Creatividad de A. L. Barto. Poema "Cuerda"
Objetivo: Introducir a los estudiantes en la biografía y obra de la poetisa.
ALABAMA. Barto.
Educativo:
y encontrar lenguaje significa expresividad;
Cultivar una actitud solidaria hacia herencia literaria.
Desarrollar pensamiento creativo, habilidades de dibujo verbal, motivación.
para una lectura reflexiva ficción.
Formar una UUD :
UUD cognitivo
1Sacar conclusiones como resultado colaboración clase y profesor.
2. Encuentre respuestas a preguntas en el texto.
UUD regulatorio
1. Desarrollamos la capacidad de expresar nuestras suposiciones en base al trabajo.
con material de libro de texto.
2. Oh Valorar las actividades de aprendizaje según la tarea en cuestión.
3. Predecir el próximo trabajo (hacer un plan).
UUD comunicativa
1. Desarrollamos la capacidad de escuchar y comprender el discurso de los demás.
3. Formule sus pensamientos verbalmente y escribiendo.
4. Capacidad para trabajar en parejas y en grupos.
UUD regulatorio
1. Determinar y formular el propósito de la actividad de la lección con la ayuda del profesor.
2. Hable sobre la secuencia de acciones de la lección.
3. Aprenda a expresar su suposición (versión) basada en el trabajo.
con un libro de texto.
4. Aprender a trabajar según el plan propuesto por el profesor.
Resultados personales.
1. Desarrollamos la capacidad de mostrar nuestra actitud hacia los personajes y expresar nuestras emociones.
2. Evaluar acciones de acuerdo con una situación específica.
3. F Creamos motivación para el aprendizaje y propósito. actividad cognitiva
durante las clases
1) comprobar tarea .
lectura expresiva poemas de S. V. Mikhalkov “Mi cachorro”.
– ¿Qué obra leíste en casa?
Leamos el poema de S. V. Mikhalkov "Mi cachorro".
– Leer un poema es expresivo.
Respuestas a preguntas.
¿Qué sentía la niña por su cachorro?
Componer cuento sobre el cachorro desaparecido.
¿Cómo empezó esta historia?
¿En qué deberías pensar antes de llevar un animal, pájaro o pez a tu casa?
U. Hoy hablaremos de la obra de un autor que conocemos bien. Para saber el apellido de esta persona, adivina sus poemas:
A partir de unas pocas palabras, debes adivinar el poema y recitarlo de memoria.
¡¡¡JUNTA!!!
Abandonado, BAJO LA LLUVIA, MOJADO MOJADO
El dueño abandonó al conejito.
Un conejito quedó bajo la lluvia.
No pude levantarme del banco
Estaba completamente mojado.
CAÍDO, ARRANCADO, NO SALDRÁ
OSO
Dejó caer el osito de peluche al suelo.
Le arrancaron la pata al oso.
Todavía no lo dejaré.
Porque él es bueno.
CABALLO, MElena, VISITA
CABALLO
Amo a mi caballo
Peinaré su pelaje suavemente
me peinaré la cola
Y yo iré a caballo a visitarlo.
Biografía de Agnia Lvovna Barto.
Barto Agnia Lvovna es una poetisa rusa.
Nació el 17 de febrero de 1906 en Moscú en la familia de un veterinario. Recibió una buena educación en el hogar. Posteriormente estudió en el gimnasio, donde comenzó a escribir sus primeros poemas. Al mismo tiempo, estudió en una escuela coreográfica y quería ser bailarina.
Además de los poemas "Linterna" y "Mashenka", Barto se convirtió en uno de los poetas infantiles más famosos y queridos por los lectores.
Agnia Barto escribió los guiones de las películas "Expósito", "Alyosha Ptitsyn desarrolla el carácter", "10,000 niños". Su poema "La cuerda" sirvió de base para el concepto de la película "El elefante y la cuerda".
Durante la Gran Guerra Patria, Barto fue evacuado.
en Sverdlovsk, fue al frente a leer sus poemas, interpretó
en la radio, escribía para periódicos. Agnia Lvovna Barto tuvo dos hijos: un hijo
a la edad de 15 años. Mientras andaba en bicicleta, chocó con un camión que de repente apareció por la esquina. El descuido del niño se convirtió en una gran tragedia para toda la familia. Siempre debes tener cuidado
en las carreteras y seguir las normas de tráfico.
Después de la guerra, durante nueve años A. Barto condujo el programa de radio “Encuentra una persona”, en el que buscaba personas separadas por la guerra. Con su ayuda se reunieron unas 1.000 familias.
A. Barto viajó mucho diferentes paises: Bulgaria, Islandia, Japón, Gran Bretaña. Ella tradujo de idiomas diferentes poemas infantiles,
y sus poemas han sido traducidos a muchos idiomas del mundo. En 1976 fue premiada Premio Internacional HH Andersen
Agnia Barto murió en Moscú el 1 de abril de 1981. Las calles de la ciudad y uno de los planetas menores ubicados entre las órbitas de Marte llevan su nombre.
y Júpiter.
W: Hoy conoceremos otra obra de Barto.
Y aprendemos su nombre del siguiente acertijo:
Llévame en tus manos
Empieza a saltar rápidamente.
Un salto y dos saltos,
¿Adivina quién soy, amigo?
U: Esto es una cuerda para saltar
A veces los niños utilizan cualquier cuerda adecuada en lugar de una cuerda para saltar,
y el nuevo trabajo que conoceremos hoy se llama “Rope”
U: Ahora ya sabes de qué tratará el poema..
¿En qué época del año se puede jugar con una cuerda?
¿Qué estado de ánimo crees que transmitirá al lector: triste, travieso, alegre o serio?
¿Quién estará a cargo? actor: ¿adulto o niño, niño o niña?
Probemos nuestras suposiciones. Escuchemos el comienzo del poema.
¡¡¡JUNTA!!!
estan haciendo ruido- gritar, hacer ruido
saltando– saltar la cuerda
Bulevar– un callejón ancho en una calle de la ciudad
carril– calle pequeña
Cal– solución de cal para blanquear
Primavera, primavera afuera,
¡Días de primavera!
Como pájaros, se derraman
Llamadas de tranvía.
Ruidoso, alegre,
Primavera Moscú.
Aún no polvoriento
Follaje verde.
Los grajos cantan en el árbol,
Los camiones traquetean.
Primavera, primavera afuera,
¡Días de primavera!
Los transeúntes no pueden pasar por aquí:
Hay una cuerda en el camino.
Las chicas piensan a coro.
Diez veces diez.
Esto es de nuestro patio.
Campeones, maestros
Llevan cuerdas para saltar en sus bolsillos,
Han estado galopando desde la mañana.
En el patio y en el bulevar,
En el callejón y en el jardín,
Y en cada acera
A la vista de los transeúntes,
Y desde un comienzo corriendo,
y en el acto
y dos piernas
Juntos.
Lidochka se adelantó.
Lida toma la cuerda para saltar.
Las chicas saltan
divertido e inteligente
Y de las manos de Lidochka
La cuerda se soltó.
¡Lida, Lida, eres pequeña!
¡No deberías haber cogido la cuerda para saltar!
Lida no puede saltar
¡No llegará a la esquina!
Lida no sabe saltar la cuerda, pero ¿alguno de ustedes sabe cómo? ¿Crees que saltar la cuerda es beneficioso y por qué?
Cuando hace buen tiempo primaveral, a todos los niños les encanta jugar divertidos juegos al aire libre, pero ¿se puede hacer esto en todas partes? Por ejemplo, ¿en la calzada de una calle o en un patio?
Cualquier ejercicio físico bueno para el desarrollo y la salud, así que entremos en acción.
FISMINUTO
Soy amigo del minuto físico.
Enderezaré mi espalda.
Levantaré mis manos
Y luego los bajaré
Y luego saltaré
Uno, dos, tres.
Estoy pateando mis piernas,
Uno, dos, tres.
aplaudiré
Uno, dos, tres.
Estoy golpeando mis pies,
Uno, dos, tres.
Me sentaré ordenadamente en mi escritorio
Comportarse con dignidad.
- ¿Qué crees que hará Lidochka a continuación? Después de todo, ella es completamente
¿No puedes saltar? ¿Qué harías en su lugar?
Dale la vuelta a la hoja y lee el texto para responder esta pregunta.
Utilice el diccionario de la pizarra para ayudarle a descubrir palabras desconocidas.
ASEGURAR EL MATERIAL
lectura selectiva
Encuentra líneas en el poema que confirmen que Lidochka
No me enojé, no me di por vencido, sino que comencé a entrenar duro.
(Temprano en la mañana en el pasillo...)
Encuentre y lea ¿qué resultado logró Lidochka?
Salta durante media hora entera... Yo sólo...
¿De qué cualidades del carácter de Lidochka podemos hablar? ¿Son útiles o perjudiciales para una persona? ¿Crees que tienes estas cualidades?
PRACTICAR LA LECTURA EXPRESIVA
Ahora intentemos leer nuestro poema de manera expresiva y hermosa. Para hacer esto, debemos seguir varias reglas que formulamos en lecciones anteriores. ¿Quién los nombrará?
¡¡¡JUNTA!!!
La entonación de la lectura debe transmitir ... el estado de ánimo o la actitud del autor hacia la trama.
¿Qué estado de ánimo te puso al leer este poema? ¿Coincidió con nuestras suposiciones?
Entonces, ¿a qué tempo, con qué entonación leeremos?
Observar... estrés lógico
(Destacando lo más Palabras importantes en texto usando voz)
Consolidación secundaria .
¿Qué quería enseñarnos A.L. Barto?
(La capacidad de regocijarse con la llegada de la primavera, el deseo de estar sano y alegre).
¿De qué tipo de asistente para mantener la salud habla A.L. Barto?
(Sobre el movimiento).
Leamos nuevamente este poema como se debe leer, es decir, leámoslo con un humor primaveral y alegre. Leerás
a lo largo de la cadena, 4 líneas cada una.
(el estudiante lee las primeras 4 líneas)
“Primavera, la primavera está afuera,
¡Días de primavera!
Como se ahogan los pájaros
Llamadas de tranvía..."
¿Qué palabras expresivas crees que A.L. notó? Léelos en voz alta.
"Ruidoso, alegre,
Primavera Moscú,
Aún no polvoriento
Follaje verde."
¿En qué estado de ánimo se leen estas líneas? (alegre) ¿Qué describe este pasaje? (primavera Moscú)
“Los grajos parlotean en el árbol,
Los camiones traquetean.
Primavera, primavera afuera,
¡Días de primavera!
¿Se leen estas líneas con alegría? ¿Y en qué parte de esta cuarteta se escucha más alegría? (en las últimas 2 líneas) ¡Bien hecho!
“Los transeúntes no pueden pasar por aquí:
Hay una cuerda en el camino.
Las chicas piensan a coro.
Diez veces contra diez."
¿Qué obstáculo se encontraba frente a los transeúntes? (cuerda) ¿Cómo entiendes estas líneas? (las niñas saltan la cuerda y juegan a la rayuela)
"Esto es de nuestro patio
Campeones, maestros
Llevan cuerdas para saltar en sus bolsillos,
Han estado galopando desde la mañana."
Chicos, díganme, ¿cuáles son las palabras más importantes y orgullosas de este pasaje? (campeones, maestros.)
"En el patio y en el bulevar,
En el callejón y en el jardín,
Y en cada acera
A la vista de los transeúntes,
Tanto desde la carrera como sobre el terreno,
Y dos pies juntos.
Lidochka se adelantó,
Lida toma la cuerda para saltar...
Lida, Lida. ¡Eso es Lida! –
Mira, esta Lida
¡Galope durante media hora!
¿Por qué exactamente Lida es el personaje principal? Encuentra y lee las líneas que lo demuestran. ¿Qué signos de puntuación hay en este pasaje? ¿Qué expresan? ("!" - deleite, sorpresa y admiración)
"- Estoy en lo cierto,
yo y de lado
Con un giro
Y con un salto,
Y desde un comienzo corriendo
y en el acto
y dos piernas
juntos… "
Galopé hasta la esquina.
- “¡Yo no podría hacer eso!”
Intente darse palmadas al ritmo mientras lee el texto en voz baja. (Los niños realizan la acción) Ahora aplaude a tu vecino. Ahora ¿quién leerá este pasaje en voz alta mientras yo aplaudo? ¿Por qué nos aplaudimos a nosotros mismos? (Para coger el ritmo de los saltos) ahora terminamos de leer última cuarteta.
“Primavera, la primavera está afuera,
¡Días de primavera!
Con libros, con cuadernos
Los estudiantes vienen."
¿Hemos visto líneas similares antes?¿Dónde? (Al comienzo del poema) Encuentra estas líneas. ¿Cuál es la diferencia? ¿Por qué crees que es necesaria la repetición?(destaque la alegría de la llegada de la primavera) ¿Por qué aparecen líneas sobre estudiantes?(un recordatorio no sólo de diversión y juegos, sino también de aprendizaje). ¡Bien hecho! Ahora tu tarea es encontrar el pasaje que más te gustó y prepararte para leerlo expresivamente. (los niños eligen y leen uno a la vez)
RESUMEN:
¿Es posible que los niños circulen por la calzada?... y jueguen y salten? ¿Dónde se puede jugar a saltar la cuerda, saltar la cuerda y otros juegos al aire libre?
¿Qué habría pasado si Lidochka no hubiera empezado a aprender a saltar la cuerda, sino que hubiera querido mostrar sus logros a las chicas...?
ALABAMA. BARTO (1906-1982)
Agnia Lvovna Barto nació en Moscú en la familia de un veterinario. Estudiando en Escuela secundaria, ella visitó simultáneamente la escuela de Teatro Quería convertirse en actriz. Barto comenzó a escribir poesía temprano: eran epigramas traviesos sobre maestros y amigos, imitaciones líricas e ingenuas de A. Akhmatova. A.L. Barto pertenece a la generación de poetas formada bajo la influencia directa de Mayakovsky. La joven poetisa aprendió de él el arte de las nuevas formas. Para conquistar al público infantil, necesitaba encontrar su propio lenguaje poético, reconocible y diferente a cualquier otro, encontrar temas que conciernen a los niños modernos. El camino de Barto en la literatura se desvió notablemente de la dirección marcada por sus colegas mayores: Chukovsky y Marshak. La poetisa utilizó audazmente rimas complejas (compuestas, asonantes), que Chukovsky consideraba inaceptables en los poemas infantiles, y cambió libremente el tamaño de la estrofa. No ocultó tan cuidadosamente su tendencia educativa en el juego o la ficción, prefiriendo hablar directamente incluso con el lector más pequeño sobre temas serios. temas morales y éticos. Su mérito en el desarrollo de un nuevo gran tema Libros para niños - comportamiento social niño. La joven poetisa comenzó su trayectoria creativa con un tema muy importante, que en los años 20 apenas se desarrollaba: un tema internacional. En 1928 apareció el famoso libro para pequeños de Barto, “Hermanos”, dedicado a los niños. diferentes naciones, a hermanitos cuyos padres murieron en la lucha por la libertad y la felicidad de las personas.
Este libro de la poetisa se convirtió en un acontecimiento importante en la literatura infantil. Fue publicado muchas veces tanto en nuestro país como en el extranjero.
Durante la Gran Guerra Patria, la poesía de A.L. Barto habló de heroísmo y desinterés. pueblo soviético en la parte delantera y en la trasera. La poetisa habló por radio, escribió poesía para el periódico y realizó viajes de negocios a distintos sectores del frente.
En 1947, creó el poema "Zvenigorod", sobre un orfanato en el que viven niños huérfanos durante la guerra.
El tema de la amistad fraterna entre los pueblos de todos los países se profundizó constantemente en la poesía de A. Barto. En el poema “Existe tal ciudad” (1955) habla calurosamente de la amistad de los niños:
Las cartas corren
Con sellos búlgaros,
Tanya y Masha son amigas.
Con los búlgaros.
A fortalezas La creatividad de A. Barto incluye motivos humorísticos y satíricos en muchos de sus poemas. Ya al principio camino poético Dirigiéndose a niños en edad preescolar, crea bocetos magistralmente humorísticos y satíricos de personajes infantiles (“The Roaring Girl”, 1929; “The Dirty Girl”, 1928). El retrato satírico de Revushka Ganya, cuya “nariz está hinchada como una remolacha y su vestido está todo mojado”, será recordado durante mucho tiempo.
A. Barto utilizó ampliamente los medios del humor cuando les contó a los niños pequeños sobre el conejito, el oso, el toro y el caballo de juguete (“Juguetes”, 1936):
El toro camina, se balancea,
Suspira mientras camina:
Oh, el tablero termina
¡Ahora me voy a caer!
Cada juguete a imagen de la poetisa adquiere individualidad:
¡Hora de dormir!
el toro se durmió
Acuéstese en la caja de lado.
El oso somnoliento se acostó en la cama
Sólo el elefante no quiere dormir.
El elefante asiente con la cabeza.
Se inclina ante el elefante.
Los juguetes de Barto son partícipes plenos de la vida de los niños, amigos de los niños:
Amo a mi caballo
Peinaré su pelaje suavemente
me peinaré la cola
Y yo iré a caballo a visitarlo.
Cabe destacar la siguiente característica en los poemas sobre juguetes: por regla general, están escritos en primera persona, si estamos hablando acerca de acerca de algunos buenas acciones niños (“Estoy tirando de un bote por un río rápido...”; “No, en vano decidimos llevar al gato en el auto...”; “Construiremos el avión nosotros mismos... ”), y del tercero, cuando no hay acciones activas del niño o malas acciones (“El dueño abandonó al conejito...”; “Nuestra Tanya está llorando fuerte...”). Esta técnica ayuda a afirmar en los lectores jóvenes. características positivas personaje.
El tema de la relación entre un niño y un juguete fue popular en la literatura de décadas anteriores, pero a menudo se resolvió en el nivel de una moralización edulcorada. Barto logró darle un nuevo aliento a este tema. El secreto del éxito de “Toys” está en reproducir la imagen de un juguete que toma forma en la mente del niño, en expresar la naturaleza sentido moral, que no se forma por la enseñanza de los adultos, sino por la comunicación con ella. Barto introdujo en la literatura infantil un nuevo héroe lírico: un niño inmerso en su propio mundo juegos y sueños.
El tejido discursivo de sus poemas reproduce las características del vocabulario y la sintaxis del habla infantil. El niño expresa su pensamiento en una frase corta, sorprendiendo a menudo a los adultos con la precisión aforística de sus afirmaciones. Y Barto da una frase sencilla en cada línea; Rara vez hay desviaciones de las normas gramaticales, no hay absolutamente ningún juego de palabras ni el uso de palabras en sentido figurado. Tal rigor verbal transmite precisamente la corrección del habla característica de los niños:
Amo a mi caballo
Le peinaré el pelaje suavemente...
Permitiéndote rimas complejas (en el suelo - una pata, en los planetas - una pelota, un niño - verde), Barto mantuvo firmemente el compás dado, logrando el máximo ritmo y sonoridad.
Los niños recuerdan rápidamente y con entusiasmo "Teddy Bear", "Bull", "Elephant", "Avion" y otros poemas de la serie "Toys": esta es su propia poesía lírica, no tomada prestada de la literatura para adultos.
En las obras de A. Barto, ya sea lírica o humorísticamente, se revela la poesía de la personalidad del niño, desde una edad muy temprana, cuando el niño apenas comienza a caminar (“Mashenka”, 1948). Durante este período, el bebé es un descubridor del mundo; sólo recibe las primeras impresiones:
Esta no es una habitación grande
Aquí país enorme,
Dos sofás gigantes.
Aquí hay un prado verde
Esta es una alfombra para ventana.
Los poemas de la poetisa trazan el crecimiento de la independencia del niño:
El jilguero canta todo el día
En una jaula en la ventana,
Está en su tercer año ahora,
Y le tiene miedo a los gatos.
Pero Masha no tiene miedo.
Ni gato ni jilguero.
Le dio de beber al jilguero,
Y ahuyentó al gato.
Entre los poemas "bebés" de Barto también se encuentran los dedicados a punto importante familia y, por tanto, la vida de los niños: el nacimiento de un hermano o hermana (el ciclo “ Hermano menor"). La poetisa muestra cómo este acontecimiento cambia la vida de los niños mayores, que a los cinco o seis años ya están preparados para hacerse cargo y cuidar del bebé (poemas “Dos hermanas miran a su hermano...”, “Sveta piensa” , “Mosquitos”, “Tormenta”, etc.). La seriedad de los niños mayores contrasta a menudo con las "pequeñas comedias" que inevitablemente ocurren en una situación familiar así. Por ejemplo, la niña Marina protege de los mosquitos a su hermano que duerme en el jardín:
ella mató un mosquito
¡Se le olvidará cómo morder!..
Pero hubo un fuerte rugido
Hermano asustado.
Desde que el bebé se convirtió en el centro de la vida familiar, una atmósfera poética especial ha impregnado este mundo hogareño. La voz del niño tiene eco y está subordinada a todos los demás sonidos de la casa. La madre y el bebé hablan su propio idioma:
El hijo llama: - ¡Agu, agu!
Quédate conmigo.
Y en respuesta: - No puedo.
Liubov Zharkova
La obra de Agnia Barto
Agnia Lvovna Barto(1906-1982) Nació en Moscú en la familia de un veterinario. Mientras estudiaba en una escuela integral, al mismo tiempo asistía a la escuela de teatro y quería convertirse en actriz. La escuela se completó con éxito, pero la bailarina. Agnia nunca lo hizo. En ese momento ya estaba fascinada por la literatura. Escribe poesía A. Barto empezó temprano: eran epigramas traviesos sobre profesores y novias, imitaciones líricas e ingenuas de A. Akhmatova.
En 1925, cuando tenía diecinueve años, cruzó por primera vez el umbral de la Editorial Estatal. El editor, después de revisar brevemente sus poemas, envió Agnia al departamento de literatura infantil. Así comencé mi creativo El camino de una joven poetisa es un tema muy importante y casi no desarrollado en los años 20: un tema internacional.
Enérgico, temperamental, impetuoso, brillante. Agniya Barto Siempre llegué a tiempo y en todas partes. Y ella era suficiente para todo. Para la poesía (y, sobre todo, sobre ellos). Para traducciones. Para obras de teatro. Sobre guiones cinematográficos. A interminables encuentros con mis lectores en escuelas, guarderías, internados y bibliotecas. Hablar con frecuencia en una variedad de conferencias y convenciones de escritores y no escritores.
Hacia las fortalezas creatividad de Agnia Barto incluyen los motivos humorísticos y satíricos de muchos de sus poemas. Ya al comienzo de su trayectoria poética, dirigiéndose a niños en edad preescolar, crea magistrales bocetos humorísticos y satíricos de personajes infantiles ( "La chica más rugiente", 1929; "Niña grasienta", 1928). El retrato satírico de la revushka Gani, que ha “Tengo la nariz hinchada como una remolacha, mi vestido está todo mojado”.
Agniya Barto utilizó ampliamente los medios de humor cuando les contó a los niños pequeños sobre el conejito de juguete, el oso, el toro, el caballo ( "Juguetes", 1936):
El toro camina, se balancea,
Suspira mientras camina:
Oh, el tablero termina
¡Ahora me voy a caer!
Cada juguete a imagen de la poetisa adquiere individualidad:
¡Hora de dormir! el toro se durmió
Acuéstese en la caja de lado.
El oso somnoliento se acostó en la cama
Sólo el elefante no quiere dormir.
El elefante asiente con la cabeza.
Se inclina ante el elefante.
juguetes barto– participantes plenos en la vida de los niños, amigos. niños:
Amo a mi caballo
Peinaré su pelaje suavemente
me peinaré la cola
Y yo iré a caballo a visitarlo.
Es de destacar esta característica en los poemas sobre juguetes: por regla general, están escritos en primera persona, si hablamos de algunas buenas obras de los niños ( "Estoy tirando de un bote a lo largo de un río rápido..."; “No, no deberíamos haber decidido llevar al gato en el auto…”; "Construiremos el avión nosotros mismos...", del tercero, cuando no hay acciones activas del niño o estas son malas acciones ( "La señora abandonó al conejito..."; "Nuestra Tanya está llorando fuerte..."). Esta técnica ayuda a afirmar rasgos de carácter positivos en lectores jóvenes.
EN la obra de Agnia Barto luego líricamente, entonces la poesía de la personalidad del niño se revela con humor, desde una edad muy temprana, cuando el niño apenas comienza a caminar ( "Mashenka", 1948). El bebé durante este período es un descubridor del mundo, solo recibe la primera impresión:
Esta no es una habitación grande.
Este es un país enorme.
Dos sofás gigantes.
Aquí hay un prado verde.
Esta es una alfombra para ventana.
Los poemas de la poetisa trazan el crecimiento de la independencia. bebé:
El jilguero canta todo el día
En una jaula en la ventana,
Está en su tercer año ahora,
Y le tiene miedo a los gatos.
Pero Masha no tiene miedo.
Ni gato ni jilguero.
Le dio de beber al jilguero,
Y ahuyentó al gato.
Estructura rítmica y de entonación. el poema de barto dirigido a niños edad preescolar, diseñado para la percepción de un lector joven. Los poemas para niños en edad preescolar suelen escribirse en trochee; sus entonaciones son naturales, dinámicas y cercanas a lo conversacional.
En poesía A. barto dirigido a niños en edad preescolar, los hechos se seleccionan siempre de manera muy estricta y seria y la actitud del autor y del niño, lector o oyente:
El Mossovet es el jefe en Moscú,
Él se preocupa por nosotros.
Nos mudamos a una nueva casa.
Le da gasolina al departamento.
A lo largo de Sadovaya, a lo largo de Neglinnaya
Él envía autos.
Riega la ciudad por la mañana.
(“Mossovet manda en Moscú”.)
EN imagenes artisticas la poetisa le revela al niño estructura social nuestra vida. Se esfuerza por llamar la atención del pequeño lector sobre lo que sucede en su ciudad natal, país. Así aparecen poemas con indicaciones específicas del lugar de la acción y con bocetos precisos eventos: "En la estación Sokólniki…» ( "Vamos en metro");"En las luces "Ojotny Ryad"...""Hoy la plaza Pushkin está cubierta por una lluvia plateada..." ( "Qué pasó durante las vacaciones"); "en la Plaza Roja".
Hay libros que a todos los niños les encantan. Entre estos libros se encuentran poemas. Agni Barto. Pregúntele a cualquier niño de 4 a 5 años que ni siquiera sabe sostener un libro en sus manos. sostener:"Leerte barto? Y él asiente con la cabeza. barto- esto significa para él - poemas comprensibles, divertidos e interesantes. Esto significa que escuchará sobre chicos como él o mayores. Y él escuchará la pura verdad, porque la poetisa conoce muy bien todas las bromas, los pequeños trucos de los niños, y sabe hablar alegremente de todo, y sabe bromear alegremente. Al delinear claramente el carácter de los héroes en sus poemas lacónicos, siempre guiados por la trama, el autor no expresa su actitud hacia ellos con una franqueza molesta o con una moralización que repele a los niños. Simplemente el poeta habla de sus héroes con la misma seriedad y pasión que caracteriza las historias y juegos de los propios niños. El autor sólo se permite bromear sobre determinadas acciones de los héroes. Pero a los niños les encanta reír, incluso bromear un poco entre ellos. Y sin ninguna edificación aburrida, adivinan inequívocamente quién es bueno, quién es malo, quién debe ser imitado y quién es mejor.
no seas parecido. Y éste es el gran valor educativo de la poesía. Agni Barto.
La edad preescolar es la edad en la que se manifiesta más claramente la capacidad de percibir a través del oído, la visión, el tacto y la imaginación. obra de arte; Sinceramente, desde la plenitud del alma, simpatizar, indignarse, regocijarse.
Niños en edad preescolar primaria que asisten preescolar, reaccionan con cierta competencia a textos familiares, sobre todo porque las obras acompañan el juego o se representan con juguetes, dibujos, personajes de teatros de mesa y de marionetas.
En releyendo Trabajos infantiles con mucho gusto.
Los niños en edad preescolar superior ya están "consumidores" todo tipo de información, soñadores y maestros de conclusiones y generalizaciones asombrosas, oyentes curiosos. Su interés en palabra poética. Ya son capaces de hablar de su percepción de un acto concreto de un personaje literario.
Poesía Agni Barto Ayude a los niños a percibir con alegría el mundo que los rodea.
A los niños les encantan estos poemas porque sus años de infancia, ellos mismos, su percepción del mundo, vivencias, sentimientos, pensamientos se reflejan frente a ellos, como en un espejo mágico.
Los poemas todavía nos hacen felices. Agnia Barto - ironía, broma, fervor. Ella sabía bien que cada nuevo poema- una invención para el propio poeta y para el lector - una nueva impresión, nuevo pensamiento y un sentimiento, una nueva experiencia. Y cuanto más inventivo es el verso, más fuerte es la impresión, más fácil es de recordar y más dura.
