En su trabajo, Sergei Yesenin demuestra una actitud nueva y diferente hacia el color e incluso un método diferente de teñido. En algunos de sus poemas no hay un solo esquema claro. Los contornos de los pajares son tan confusos que pueden confundirse con las siluetas de iglesias. Desdibujando la línea, Yesenin resalta con color los detalles que necesita: el vago color amarillento del barro, las riendas amarillas del mes.
Yesenin utilizó a menudo esta técnica: él, como artista, difuminó los colores en el lienzo, eliminó las líneas claras y permitió que los colores se transformaran entre sí. Por ejemplo, en el poema "Inundaciones de humo", el fondo general es amarillo ("Riendas amarillas / El mes cayó"), que luego se vuelve rojo ("Iglesias cerca de las ruecas / Pilas rojas"), y el poema termina en Tonos negro y azul oscuro: “El urogallo negro / Llama a la vigilia nocturna / La arboleda con oscuridad azul / Cubre el hueco”. En la poesía de Yesenin, el color también tiene un significado simbólico: “caballo rojo” como símbolo de revolución o “caballo negro”, que siempre trae la muerte.
Yesenin también puede crear un color a partir de muchos tonos:
Amarillo: cachorros rojos
rincón de centeno
Esteras doradas
ojos dorados
Canción del perro
Por la mañana en un rincón de centeno
Donde los harapos de oro están en fila,
La perra parió siete
Siete cachorros rojos.
Y sordo, como de un folleto,
Cuando le tiran una piedra para reírse,
Los ojos del perro se pusieron en blanco.
Estrellas doradas en la nieve.
Rojo: Arbustos carmesí
atardecer rosa
escarlata como bayas
En un esfuerzo por obtener el tono deseado, ni siquiera descuida la pintura de cucaracha.
En una palabra, no se trataba sólo de colores brillantes como tales. Yesenin, un gran artista, resultó mucho más difícil. Su descubrimiento fue que una imagen en color, al igual que una figurativa, puede absorber definición compleja pensamientos. Con la ayuda de palabras que combinan con los colores, pudo transmitir los matices emocionales más sutiles y representar los movimientos más íntimos del alma. Su combinación de colores contribuyó a transmitir diferentes estados de ánimo, espiritualidad romántica y añadió frescura a las imágenes. Donde, al parecer, el paisaje es normal, donde las luces y las sombras no capturan repentinamente la imaginación, donde a primera vista no hay imágenes pegadizas y memorables en la naturaleza y muchas cosas ya se han vuelto familiares, el poeta de repente, inesperada y audazmente, revela nuevas. bandera. Azul, azul, escarlata, verde, rojo y dorado brillan y relucen en los poemas de Yesenin.
Según Potebnya, el amor por los colores puros y brillantes es propiedad de una conciencia ingenua, intacta por la civilización. Al poseer esta propiedad, el poeta Sergei Yesenin profundizó la percepción del color con las impresiones más sutiles del mundo real.
Introducción
parte principal
Sergei Yesenin – cantante de naturaleza rusa
Parte practica
Estudio 1: ¿Qué colores predominan en los poemas de Sergei Yesenin?
Estudio 2: ¿Qué poema tiene más nombres de flores?
Estudio 3: ¿Con qué color se asocia la Rusia en los poemas de S. Yesenin?
Introducción
El propósito de este trabajo- desarrollo creatividad estudiantes; Desarrollar la atención a la palabra poética, considerando la percepción de los poemas de S.A. Yesenin a través del color.
Objeto de estudio Es obra de Sergei Yesenin.
Tema de investigación poemas seleccionados de Sergei Yesenin sobre la naturaleza rusa.
Pertinencia: Para comprender la poesía es necesario estudiar los medios lingüísticos, artísticos y visuales.
Objetivos de la investigación: Realizar un análisis de los poemas de S. Yesenin sobre la naturaleza. Responda la pregunta: "¿Por qué a S. Yesenin se le llama el cantante de la naturaleza?" ¿Qué colores predominan en los poemas de Yesenin? ¿Con qué color se asocia la Rusia en los poemas del poeta?
Principales etapas del estudio:
Reúna las fuentes necesarias para completar este trabajo.
Realizar un análisis de los poemas de S. Yesenin sobre la naturaleza.
Analizar los resultados de la investigación y sacar conclusiones adecuadas.
Ilustra los poemas de S. Yesenin.
Base teórica del estudio. es una colección de poemas y poemas
El trabajo de investigación incluye: introducción, parte principal: “Sergei Yesenin – cantante de la tierra rusa”, investigación, conclusiones.
Sergei Yesenin – cantante de naturaleza rusa
Sergei Yesenin nació en 1895 en la provincia de Riazán, en el pueblo de Konstantinov. Desde pequeño, el poeta absorbió el espíritu y la belleza de su naturaleza nativa. El amor sincero por ella, expresado en experiencias y estados de ánimo únicos, dio a sus obras un sonido especial, Yesenin, que siempre se puede discernir en las letras rusas. Quizás Yesenin no tenga un solo poema en el que no glorifique a Rusia.
Yesenin amaba mucho a su pueblo, su hogar, su familia. Especialmente cercano a él estaba su abuelo, Fyodor Andreevich Titov, quien invirtió mucho en él. Muchos rasgos de carácter los heredé de mi abuelo. Lo amaba mucho la abuela de Sergei, Natalya Evteevna, quien lo mimaba y cuidaba. La abuela le contó a su nieto cuentos de hadas, poemas espirituales y cantó canciones. Todo lo bueno y bueno que contribuyó al despertar de la imaginación poética de Yesenin, el interés por las canciones populares, las leyendas y los cuentos de hadas, el amor por la naturaleza y lo que despertó en el alma del poeta es toda la influencia de sus abuelos.
La infancia de Yesenin transcurrió entre campos y estepas. Amaba el bosque, los lagos, los prados y las flores, amaba la vida del pueblo con sus preocupaciones y diversión. Le encantaba especialmente hacer heno:
Me encanta por encima del sitio de corte.
Escuche el zumbido de los mosquitos por la noche.
Y cómo los chicos ladran con Talyanka
Las chicas saldrán a bailar alrededor de las hogueras.
La poesía de Yesenin está imbuida de amor por su Patria, por su tierra natal. Por eso los poemas del poeta son tan cercanos y comprensibles para cada uno de nosotros. Yesenin es un verdadero poeta de Rusia, que se hizo grande surgiendo de las profundidades. vida popular. Su tierra natal, la tierra de Riazán, lo nutrió y alimentó, le enseñó a amar y comprender lo que nos rodea a todos. Aquí, en suelo de Riazán, Sergei Yesenin vio por primera vez toda la belleza de la naturaleza rusa, que cantó en sus poemas. Sus poemas parecen canciones populares suaves y tranquilas. Y el chapoteo de las olas, la luna plateada, el susurro de los juncos, el inmenso azul del cielo y la superficie azul de los lagos: toda la belleza de su tierra natal se ha plasmado en poesía a lo largo de los años. , lleno de amor a la tierra rusa y su gente:
Acerca de Rusia - campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río.
Te amo hasta el punto de la alegría y el dolor.
Tu melancolía del lago...
A Yesenin a menudo se le llama el cantante de la naturaleza rusa. El amor de Yesenin por la naturaleza nació de buen sentimiento poeta a su tierra natal, al hombre. Al leer los poemas del poeta, involuntariamente uno se siente invadido por su deseo de contarles a todos sobre su amor por Rusia, su belleza y pureza, de expresar su amor por Rusia en poesía.
En los poemas de Yesenin, la naturaleza está en eterno movimiento, en desarrollo y cambio. Nace, crece, muere, canta y susurra, se entristece y se alegra. El poeta utiliza la experiencia de la poesía popular. A menudo se recurre a la técnica de la personificación. El cerezo de pájaro "duerme con una capa blanca", los sauces lloran, los álamos susurran, "las piceas están tristes", "la ventisca llora como un violín gitano", "y los abedules vestidos de blanco lloran a través de los bosques”, “la tierra adormecida sonrió al sol”.
La naturaleza de Yesenin es colorida. Los colores favoritos son el azul, el blanco, el dorado y el celeste, con los que el poeta tiene ciertas asociaciones. Estos colores simbolizan amplios espacios abiertos Rusia: “en una tarde azul, en una tarde iluminada por la luna”, “mayo azul, calor resplandeciente”, “azul cayendo al río”; expresar un sentimiento de amor y ternura: “un fuego azul comenzó a barrer”, “chaqueta azul, ojos azules”.
Las líneas de Yesenin están llenas no solo de colores asombrosos, sino también de sonidos extraordinarios: el sonido de un arroyo, el susurro de las hojas, el susurro de la hierba, los sonidos de una canción, los sonidos del silencio, las ráfagas de viento, el canto de los pájaros, el chapoteo de una ola de río.
Conclusión:
1. La naturaleza es el alma de los poemas de Yesenin. Ningún poema del poeta está completo sin imágenes de la naturaleza.
2. La “pequeña patria” del poeta era una fuente inagotable inspiración:
- Naturaleza pintoresca de la región de Ryazan.
Un rico acervo de impresiones de la infancia.
Había una atmósfera de poesía popular.
3. La naturaleza de Yesenin es colorida. Lleno de sonidos extraordinarios
Estudio 1: ¿Qué colores predominan en los poemas de Yesenin?
Blanco…
“Abedul blanco debajo de mi ventana...” (“Abedul”)
"Como un pañuelo blanco
El pino está atado”. ("Porosha")
“Como un copo de nieve blanco, me estoy derritiendo en el azul…” (“Madre caminó por el bosque en traje de baño…”)
"En el bosque los abedules suenan blancos". (“Mañana de la Trinidad, canon de la mañana...”)
"Anochecer rizado detrás de la montaña
Agita su mano blanca como la nieve”. (“Estoy aquí otra vez, en mi propia familia...”)
“Aquí está, estúpida felicidad.
¡Con ventanas blancas al jardín! ("Aquí está, estúpida felicidad...")
“Niña tierna vestida de blanco...” (“Aquí está, felicidad estúpida...”)
"¡Eres bueno, oh extensión blanca!" (“Estoy deambulando por la primera nevada…”)
"Todo pasará como humo de los manzanos blancos". (“No me arrepiento, no llamo, no lloro”)
"Volveré cuando las ramas se extiendan
Como el nuestro en primavera jardín blanco" ("Carta a la madre")
"Barrido por una tormenta de nieve
El Camino Blanco...” (“Barrido por una ventisca”)
Azul…
“Sólo es visible en los baches y depresiones,
Cómo los cielos se vuelven azules por todos lados” (“Rus”)
“Miré desde la ventana el pañuelo azul…” (“Imitación de la canción”)
“Allí en los campos, detrás de la espesura azul del barranco…” (“En aquella tierra donde las ortigas amarillas…”)
“Que la tarde azul me susurre a veces...” (“No deambules, no te aplastes entre los arbustos carmesí...”)
“Se extiende con una sotana azul
El frío nocturno del campo...” (“Aquí está, felicidad estúpida...”)
“Sólo el azul apesta a los ojos...” (“Vete, Rus, querida...”)
"Con una rueda más allá de las montañas azules
El sol se ha puesto tranquilamente." (“Los campos están comprimidos, las arboledas están desnudas...”)
“...Y el azul que caía al río...” (“Los cuernos labrados empezaron a cantar...”)
“Tarde con una vela azul una estrella.
Brillaba sobre mi camino”. (“Estoy deambulando por la primera nevada…”)
“El crepúsculo azul es como un rebaño de ovejas...” (“El follaje dorado empezó a girar...”)
“Y a ti en la oscuridad azul de la tarde...” (“Carta a la Madre”)
Oro…
"Estrellas doradas en la nieve". ("Canción del perro")
“Anillo, anillo, Rusia dorada...” (“¡Oh, creo, creo, que hay felicidad!”)
“Hola, calma dorada...” (“Aquí está, felicidad estúpida...”)
“El viento sopla bajo la tienda nublada
Su arco dorado." (“Despiértame temprano mañana…”)
"Camina en una fila dorada
Atentamente, Alexéi Koltsov. (“Oh Rus, bate tus alas...”)
“El follaje dorado comenzó a girar...” (“El follaje dorado comenzó a girar...”)
“Se apagará con una llama dorada.
Una vela hecha de cera de carne…” (“Soy el último poeta del pueblo…”)
"La cruz está cubierta de oro
Ya no seré joven". (“No me arrepiento, no llamo, no lloro”)
“La arboleda dorada disuadió
Abedul, lengua alegre...” (“El bosque dorado disuadió”)
"Luna de rana dorada
Extenderse en agua tranquila"(Me fui hogar…»)
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado. ("Abedul")
rojo, escarlata
“La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago”. (“La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago”)
“Rezo por las rojas auroras…” (“Soy pastor, mis aposentos…”)
“Con el jugo escarlata de las bayas en la piel...” (“No deambule, no triture en los arbustos carmesí...”)
“Amanecer con un libro de oraciones rojo...” (“¡Oh, creo, creo, hay felicidad!”)
“Al otro lado del estanque como un cisne rojo...” (“Aquí está, felicidad estúpida...”)
“Y la yegua saludará juguetonamente
Una cola roja sobre la llanura”. (“Despiértame temprano mañana…”)
Amarillo
"Tejiendo encaje sobre el bosque
en la espuma amarilla de la nube." (“Soy un pastor, mis aposentos...”)
“En la tierra donde está la ortiga amarilla...” (“En la tierra donde está la ortiga amarilla...”)
"...Y la arena amarilla no es causada por el sol". (“La primavera no parece alegría…”)
"La cola amarilla cayó como un fuego en la tormenta de nieve..." ("Zorro")
"... El valle amarillento está cerca de mi corazón". (“El follaje dorado comenzó a girar…”)
Azul…
“En el abrevadero azul...” (“La primavera no es como la alegría...”)
"A través del valle azul,
Entre novillas y vacas...” (“Oh Rus, bate tus alas...”)
“Sobre el camino del campo azul…” (“Soy el último poeta del pueblo…”)
“La planta de cáñamo es el sueño de todos los fallecidos
Con una amplia luna sobre el estanque azul" (“El bosque dorado disuadió”)
“Salí de mi casa,
La izquierda de Blue Rus..." ("Dejé mi casa...")
Rosa
“Pareces una puesta de sol rosa…” (“No deambules, no te aplastes entre los arbustos carmesí…”)
"Tonta y dulce felicidad,
¡Mejillas sonrosadas y frescas! ("Aquí está, estúpida felicidad...")
“En el agua rosada del estanque...” (“El follaje dorado comenzó a girar...”)
“Como si estuviera en el eco de la madrugada
Montaba un caballo rosa." (“No me arrepiento, no llamo, no lloro”)
“Paz a los álamos que, extendiendo sus ramas,
Mira el agua rosada." “Ahora nos vamos poco a poco…”
Negro…
"Se iluminarán como grosellas negras,
Ojos de carbón en cejas de herradura”. ("Rusia")
“Los cuervos negros graznaban
Hay un amplio margen para que se produzcan problemas terribles”. ("Rusia")
"Los rizos negros fueron agitados por la brisa". ("Imitación de una canción")
“Avena, derramada al amanecer,
Un puñado de negros lo recogerá”. (“Soy el último poeta del pueblo...”)
Verde…
“A la libertad del lekh verde...” (“Vete, Rus, querida...”)
“Al otro lado de las montañas verdes hay mantarrayas...” (“Soy un pastor, mis aposentos...”)
"Brillan verdes por la noche
Bajo el rocío del álamo." (“Soy un pastor, mis aposentos...”)
“Peinado verde...” (“Peinado verde...”)
Frambuesa...
“Oh Rus' - un campo carmesí...” (“Los cuernos tallados comenzaron a cantar...”)
Plata…
"Camino de Plata"
¿A dónde me llamas? (“Camino de Plata…”)
Gris…
"Sólo cuervos grises
Hicieron ruido en el prado”. ("Porosha")
Conclusión:
- Se analizaron 46 poemas, 34 poemas de la colección “Todo me parece un repique tranquilo y desinhibido...”
- En los poemas de Yesenin predominan los colores blanco, dorado, azul y rojo.
Estudio 2: ¿Qué poema tiene más color?
Esta es una felicidad estúpida.
¡Con ventanas blancas al jardín!
A lo largo del estanque como un cisne rojo.
Un tranquilo atardecer flota.
Hola calma dorada
¡Con la sombra de un abedul en el agua!
Una bandada de grajillas en el techo.
Sirve a la estrella de la tarde.
En algún lugar más allá del jardín es tímido.
Donde florece el viburnum
Tierna chica vestida de blanco
Canta una tierna canción.
Se extiende con una sotana azul.
El frío nocturno del campo...
Estúpida y dulce felicidad
¡Mejillas sonrosadas y frescas!
Conclusión:
Hay 5 colores en este poema: blanco, azul, dorado, rojo, rosa. El color blanco simboliza la pureza y la ternura. El rosa simboliza la juventud y la ingenuidad. Hay una calma dorada en este poema. Escalofrío azul. Atardecer rojo
Estudio 3: ¿Con qué color se asocia la Rusia en los poemas de Yesenin?
En el poema "Rus", el pueblo se ve azul.
El pueblo se ahogó en los baches,
Las cabañas del bosque estaban a oscuras.
Sólo visible en los baches y depresiones,
Qué azules son los cielos por todos lados.
También en el poema “Ve tú, Rus, querida…” Rus se asocia con el color azul.
Goy, Rus, querida,
Las cabañas están con las túnicas de la imagen...
No hay final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
El color azul simboliza las amplias extensiones de la Patria.
Rusia es dorada en el poema "¡Oh, creo, creo, hay felicidad!"
Anillo, anillo, Rusia dorada,
¡Preocupate, viento inquieto!
Bienaventurado el que celebra con alegría
La tristeza de tu pastor.
Anillo, anillo, Rusia dorada.
Blue Rus' en el poema "Dejé mi hogar natal...". El color azul expresa ternura y calidez hacia la tierra natal.
salí de mi casa
Rus dejó el azul.
En el poema “Los cuernos tallados empezaron a cantar…” Rus es un campo carmesí y azul.
Acerca de Rusia - campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río.
Te amo hasta el punto de la alegría y el dolor.
Tu melancolía del lago.
Conclusión: La Rusia en los poemas de Yesenin está simbolizada con flores azules, celestes y doradas. Estos colores se encuentran con mayor frecuencia en los poemas del poeta.
De esto puedes hacer próxima salida que los colores favoritos del poeta son el azul, el blanco, el celeste y el dorado. Estos colores se encuentran con mayor frecuencia en la poesía y Rusia se asocia con estos colores.
Lista de literatura usada
- Yesenin S. Confesión de un hooligan: poemas, poemas. – San Petersburgo: Editorial“ABC-clásicos”, 2007
- Yesenin S. Poemas y poemas. – M.: Editorial Astrel LLC, 2002
- Yesenin S. Letras: Poemas. – L.: Det. iluminado., 1982
- Prokushev Yu. Poesía. Época. – M.: Sov. Rusia, 1979
- Eventov I. Sergei Yesenin. Biografía del escritor. Un manual para estudiantes. – L.: Educación, 1978
No fue casualidad que recurrí al trabajo de Sergei Yesenin. En relación con la celebración del 110 aniversario de su nacimiento en 2005 gran atención El público se sintió atraído por la personalidad del poeta, por la historia de su vida y muerte, por su obra. En la televisión central pudimos ver el largometraje del director V. Bezrukov “ESENIN”, los documentales “Los hijos de Yesenin”, “El misterio de la muerte de S. Yesenin”. Han aparecido en las librerías nuevas ediciones de los poemas de Yesenin y de libros sobre su vida. Según bibliotecarios y vendedores librerías, los libros sobre Yesenin se hicieron muy populares y aumentó el interés por la obra del poeta. Yesenin es también mi poeta favorito. Es un destacado maestro en el uso del color.
Cada persona percibe el mundo a su manera, intentando expresar pensamientos y sentimientos a través de la percepción del color. ¿Es casualidad que la gente prefiera un color a otro? ¿Están interconectados la elección del color y el carácter de una persona, su estado de ánimo, pensamientos y sentimientos? La pintura en color se utiliza activamente en todos los géneros de la literatura como una forma brillante y multifuncional. medio visual. Un ejemplo de una imagen en color del mundo puede considerarse la poesía de Yesenin. En base a esto me propuse próximo objetivo Objetivo:
Demostrar que la elección del color en las letras de Yesenin no es accidental: está determinada por la cosmovisión del poeta, su actitud hacia la Patria y los rasgos característicos de la personalidad del propio poeta.
1. estudiar los disponibles material científico sobre el tema de investigación;
2. identificar todos los términos de color en la poesía de Yesenin (1910 -1925);
3. realizar la clasificación de las unidades de campo de color y establecer las características de su funcionamiento;
4. establecer el color favorito predominante del poeta;
5. correlacionar el color predominante con la personalidad del poeta.
Al analizar material de idioma usamos siguientes métodos y técnicas de investigación:
1) descriptivo (realizado mediante muestreo continuo unidades léxicas con valor de color);
2) método de análisis de componentes (estático): el número de hechos identificados, su carga funcional: el número de usos de palabras de una unidad lingüística en particular, la proporción de unidades de un determinado campo temático en todo el volumen de material, etc.
La solución a estos problemas debería confirmar la hipótesis: si Yesenin en sus poemas y en su vida da preferencia al color azul y sus matices, entonces esto puede deberse a la personalidad del propio poeta o, según Marc Chagall, “hay Son colores que pertenecen a determinados países y a determinadas personas”.
El objeto de mi investigación fueron las letras de S. Yesenin (1910 -1925).
El tema del estudio son las designaciones de color en los poemas de Yesenin.
La principal fuente para la recopilación de material fueron los libros: el libro de N. I. Shubnikova-Guseva “Sergei Yesenin en la poesía y la vida”: Poemas. Que incluía poemas a partir de los cuales se realizó la investigación. Libro de Bakhilina N. B. “Historia de los términos de color en el idioma ruso. "1975. 287p. sobre los significados de los colores.
Este trabajo es de naturaleza tanto teórica como aplicada; estos estudios se pueden utilizar en una lección de literatura al estudiar la obra de Yesenin, al analizar poemas, para escribir ensayos, en arte y lecciones de arte.
En mi trabajo, considerando una gran cantidad de poemas de Yesenin, trato de demostrar de manera práctica que los colores predominantes en los poemas del poeta son el azul y sus matices, el oro y sus matices, el blanco, el rojo y sus matices.
Yesenin y colores.
Sergei Yesenin, el corazón poético de Rusia, vivió una vida brillante, breve como un momento. Sólo 30 años. Dio a sus lectores una rica herencia poética. Las líneas de Yesenin tienen un poder verdaderamente mágico, tocan el alma, la voz llega a lo más profundo del corazón humano, cautivando con sonidos, colores y olores inusuales brillantes y maravillosos. En 1905, A. Blok escribió un artículo "Pinturas y palabras", donde se quejaba de que los "escritores adultos" modernos habían "estúpido sus percepciones visuales". “El alma del lector aguardaba involuntariamente entre abstracciones, se entristecía en los laboratorios de las palabras”. Blok predijo la inevitabilidad de la aparición de un poeta que, "agarrando el arco iris", llevaría a la poesía rusa la naturaleza rusa, "habitada por muchos tipos de criaturas", con todas sus "distancias" y "colores" específicos - "no simbólicos". y no místico, pero sorprendente en su simplicidad."
El gran artista Yesenin atrajo a sus primeros lectores con su frescura de percepción y sus colores brillantes, genuinos e ingenuos. Como señaló acertadamente I. Selvinsky, "nuestra "pintura poética" nunca ha conocido un ojo así".
Los paisajes de Yesenin son multicolores y coloridos. La naturaleza juega y brilla con todos los colores, las imágenes son pintorescas, como pintadas con acuarelas.
No en vano, en el escritorio de Yesenin, como decía la hermana del poeta, siempre había un ramo de flores azules o una ramita de lilas, una lámpara de mesa con pantalla verde, naturaleza primaveral. Este entorno ayudó al artista a crear y dar origen a verdaderas obras maestras.
Estoy seguro de que el color es un regalo de la propia naturaleza. Sin él, la vida sería monótona y el mundo aburrido y poco interesante.
Habiendo estudiado la literatura crítica sobre la pintura en color en las letras de Yesenin, intentaré hacer mi observación sobre el uso de este medio en los poemas del poeta.
Objetivo: determinar qué colores utiliza el poeta en sus poemas.
Equipo: Colección de poemas de 1910 a 1925, 372 poemas de Yesenin.
poema año citas color
“Donde están los lechos de coles” 1910 Amanecer, aguas rojas con agua roja
La ubre verde apesta. verde
“El invierno canta y llama” 1910 Nubes grises canoso
“Imitación de una canción” 1910 Miré desde la ventana un pañuelo azul, azul
Los rizos negros estaban agitados por el viento como una serpiente. negro
Arrancar con dolor un beso escarlata de tus labios escarlatas
“El color escarlata del amanecer se tejió en el lago” 1910 El color escarlata del amanecer se tejió en el lago
Hay una alegre melancolía en el rojo del amanecer. escarlata
“Inundación de humo” 1910 Riendas amarillas amarillas
Las pelirrojas son estrictamente pelirrojas.
Urogallo negro negro
Arboleda de azul oscuridad azul
"Y. D. Rudinsky" 1911 Rayo de sol dorado dorado
Progreso del experimento:
1. La paleta de colores de las letras de Yesenin es rica y brillante. Todos los colores que contiene son vibrantes y naturales. Oro del sol, rojo del amanecer, negro crepúsculo de la noche, verde de los campos, blanco de la nieve y de los troncos de abedul, plata color de luna- aquí está el colorido vivo de los poemas de Yesenin. Pero su color favorito es el azul y sus matices representan el 34% de todos los colores.
Finalidad: determinar qué colores predominan en la poesía temprana y tardía. Dar un análisis de la paleta de colores. primeros poemas Yesenin hasta 1917 (115 poemas) y poemas posteriores (después de 1917)
1.B poesía temprana, todavía muy tranquilo y sereno, predominan los tonos azules y verdes, intercalados con el blanco “cereza nieve”. La propia Rusia, majestuosa y pausada, entró en las páginas de las letras de Yesenin. Ella sigue durmiendo, serena, iluminada por los rayos dorados del mes. La tierra rusa es un templo, un paraíso y un paraíso para los poetas. Un sonido dorado, plateado y carmesí llena sus primeros poemas.
2. El conocimiento de la ciudad aporta otros colores a la poesía tardía de Yesenin: gris y negro, el color dorado se vuelve amarillo opaco, irrumpen colores vivos y contrastantes. La ciudad es ajena al poeta por su amor por la amplitud y amplitud de los vastos campos. La serena juventud fue reemplazada por la madurez, la experiencia y las primeras amargas decepciones. A partir de ahora, en sus poemas predominarán los colores, regados con una lluvia dorada de rayos de sol o caída de hojas de otoño. Estos tonos simbolizaban para el poeta la madurez, que comparaba con el otoño del año.
En sus últimos poemas, Yesenin se aleja casi por completo de su anterior multicoloridad. Casi todos los poemas de este ciclo están saturados del tembloroso aliento azul.
3. Comparemos los resultados obtenidos con las investigaciones sobre el significado del color.
El azul y el celeste son símbolo de aspiración al cielo, es decir, a algo inalcanzable. Símbolo de cielo, aire, castidad, fidelidad, espiritualidad, fe. Simboliza reflejos oníricos. También significa libertad, anhelo, aspiración; con ello quieres dejarte llevar hacia la "distancia azul", los pensamientos se alejan de la realidad.
Dorado: simboliza la luz primordial, la luz divina de la que todo surge y en la que todo se disuelve. Significado simbólico, como en un antiguo icono ruso. Cielo y luz celestial. Templo y paraíso del poeta.
Rojo – (comúnmente conocido; cf.: hermoso-rojo; rojo-belleza). El color del amor, del ardor, de la pasión, del coraje, de la fe y de los pobres, del heroísmo, de la generosidad, del autosacrificio, del fuego. Este es el color del ilimitado amor mutuo de Dios y el hombre.
Blanco – (indoeuropeo; cf.: bha-“brillar, brillar”, letón, bals “pálido”; armenio bal “palidez”, otro bhalam indio “brillar”, griego phalos “blanco”). Un símbolo de pureza, paz, nobleza, perfección, inocencia, festividad.
Así, en la poesía de Yesenin las palabras más comunes son azul, dorado, rojo y blanco. Esto significa que la poesía en color de Yesenin es: cielo, aire, libertad; luz divina; color de amor, ardiente; símbolo de pureza, nobleza.
Objetivo: considerar el color favorito de Yesenin, resaltando sus matices. Identifica las principales imágenes asociadas a este color.
Equipo: Investigación No. 1 “Colores favoritos en las letras de Yesenin”
Progreso del experimento:
El AZUL también simboliza la conciencia, los reflejos oníricos, ya que luce tranquilo y calmado. También significa libertad: el azul claro parece estar libre de gravedad, se eleva, los pensamientos de una persona son libres al contemplar este color. Pero también significa melancolía, anhelo: con ello quieres dejarte llevar hacia la "lejanía azul", los pensamientos se alejan de la realidad.
Color de las citas del año del poema.
“Imitación de una canción” 1910 Miré por la ventana un pañuelo azul
“Inundación de humo” 1910 Grove en azul oscuro azul
“Amanecer” 1911-1912 En el cielo es azul oscuro, azul oscuro
Los cielos ya son azul azul
“Juega, juega, pequeña talyanochka, pieles de frambuesa” 1912 Toco talyanochka sobre ojos azules azules
“Cisne” 1913-1915 Y alrededor hay flores azules.
“Herrero” 1914 En la luz azul del día azul
1. El color favorito en las letras de Sergei Yesenin es el azul y sus matices (azul, plateado, celeste, azul oscuro, gris, gris). Este es el color del cielo nublado, del agua de manantial, de las contraventanas pintadas del pueblo, de las flores del bosque. En la poesía de Yesenin, el cielo y el agua, la distancia y los ojos, los acianos y la propia Rusia son azules: la “Rus azul”. Este color es tan penetrante y vibrante que “chupa los ojos”. Yesenin cree que en el mismo nombre "Rusia" se esconde "algo azul". Él lo dice vs. Rozhdestvensky: “¡Rusia! Cual buena palabra¡Y "rocío", "fuerza" y algo "azul"! " (ver diagrama No. 5)
2. Sergei Yesenin utiliza el azul para, en primer lugar, enfatizar la inmensidad de Rusia, comparándola con el cielo azul. A veces el azul es como un color gris, no es brillante, sino opaco. El azul es frío. Junto a este color hay una tormenta de nieve, una ventisca.
3. En el mundo de Yesenin, destacamos imágenes asociadas con los epítetos azul, azul, que se encuentran tanto en frases habituales y familiares como en frases originales y poéticamente frescas.
Azul y cian: cielo, ojos, tarde, agua, flores, río, oscuridad, Rusia, tierra, manos, día, contraventanas, jardín, valle, luz, patria, país, fuego, mar, neblina, paloma, cuernos, Mayo puerta, choza, pesebre, asterisco, hojas, lengua, campana, repique, volante, bocas, matorral, alturas, cascada, charcos, polvo, nubes, labios, alma, fibra del corazón, ventiscas, canto, ventanas, tierra cultivable, piedra de molino. , espacio, pueblos, seno, vela, montañas, paz, puertas del día, firmamento, corona, aguacero, remansos, mes, vientre, arboleda, caballería, centeno, estepa, matorral, campo, álamo temblón, junio, paja, pueblo, polvo, humo, fuego, temblor, la luz del cielo, lo indescriptible: ternura, frescor, años, clima, estrella, niebla, chaqueta, luz de la luna, susurro de lilas, polen de mayo, ojos.
4. Noté que en los poemas de 1910-1913 el adjetivo azul (epíteto de color) es raro, comienza a usarse ampliamente en poesía a partir de la segunda mitad de la década de 10 y luego se mantiene firmemente hasta el final de la actividad creativa de Sergei Yesenin. .
Objetivo: descubrir cómo se relaciona el predominio del color azul y sus matices en las letras de Yesenin con la personalidad del poeta.
1. Características del color azul y cian;
2. Signo del zodíaco;
4. Apellido;
5. Color de ojos.
AZUL. Al ser este el color del cielo, se suele asociar con la exaltación espiritual de una persona, su pureza. Si te gusta, esto también indica melancolía; para esa persona, el sentido de confianza en uno mismo y la buena voluntad de los demás son extremadamente importantes. El azul es el color de la paz y la más alta armonía. Simboliza confianza interior, interés por cuestiones ideológicas, lealtad a las tradiciones, reflexiones soñadoras, ya que parece tranquilo y sereno. También significa libertad: el azul claro parece estar libre de gravedad, flota, los pensamientos de una persona son libres al contemplar este color. Pero también significa melancolía, anhelo: con ello quieres dejarte llevar hacia la "lejanía azul", los pensamientos se alejan de la realidad. Los tonos azules y celestes son símbolo del cielo, el océano, la inmensidad, la quietud y el frío. Es estricto y misterioso. (32)
Signo Sergei Yesenin nació bajo el signo de Libra.
elemento del signo del zodíaco: aire
ESCALAS Color perteneciente a las escamas: azul oscuro, azul oscuro, azul claro, blanco, ola del mar
Los colores de la suerte son el azul.
Piedra: lapislázuli, piedra lunar.
Flores: violetas, lilas.
Una característica distintiva de Libra es el arte y el gusto artístico. No les gustan los colores brillantes.
El carácter de Libra se adapta mejor a las dos estaciones, otoño y primavera, con su incertidumbre, inconstancia y expectativa de cambio. Valoran y aman la libertad.
Condiciones favorables: es necesario vivir en lugares abiertos y ventosos, donde haya mucha aire fresco- jardines, campos.
Les encanta la armonía de los sonidos, el canto de los pájaros y la poesía.
Nombre - Sergei - "muy venerado" (latín).
SERGEY Color del nombre: gris plateado.
Signo del zodíaco llamado Sergei – Libra
Cualidades: espíritu interior, amor por la música, el cine, a menudo se convierten en actores, compositores, artistas, científicos, escritores, capaces de abarcar el problema en su conjunto. La intuición de Sergei es comparable a la imaginación de grandes poetas e inventores. Sensibilidad extrema.
El apellido En Ryazan Yeseny significa otoño. Aparentemente la raíz de esto las palabras estan llegando de "otoño".
ESENÍN Yesenin. La antigua inicial rusa "e" fue reemplazada por "o"; uno - uno; elen - ciervo; ezero – lago; otoño - otoño (la base del apellido Yesenin después significado léxico a la par con las bases de los apellidos Zamyanin, Vesenin, es decir, los antepasados de sus portadores eran Zemyanya, Vesenya, Yesenya).
Sergei Yesenin quiso tomar el seudónimo de Yasenin, ya que creía que su apellido proviene de la palabra claro.
Color de ojos “Ojos celestes” (G. F. Ustinov “Mis recuerdos de Yesenin” (1926)), El resplandor de los ojos “celestiales” del poeta (I. Ehrenburg). Sus ojos azules brillaron. “Como acianos en el centeno, los ojos florecen en la cara” (“Confesión de un hooligan”, 1920). De ojos azules (S. M. Gorodetsky “Acerca de Sergei Yesenin” (1926)). Sólo los ojos brillaban con un azul brillante debido a sus pestañas heladas (M. P. Murashev “Sergei Yesenin”). En las letras de Yesenin se expresa la plenitud de la vida espiritual:
“ojos más azules que el día” (“Oscuridad escarlata en la multitud celestial”, 1915).
personas con ojos azules- nunca dudan de sí mismos, son persistentes e impulsivos, avanzan con confianza hacia el objetivo previsto y casi siempre logran el éxito. La ensoñación en ellos es visible.
Conclusión del estudio No. 4.
1. El color de las escamas: azul oscuro, azul oscuro, azul claro, blanco, verde mar; corresponde a los colores predominantes en las letras de Yesenin.
2. El significado y las características del color del nombre se acercan al color favorito del poeta.
3. La naturaleza le dio a Yesenun los ojos azules.
4. Todas las características de Yesenin pueden correlacionarse con su color favorito.
“Mis letras”, señaló Yesenin, “están vivas con un gran amor por la patria. El sentimiento de patria es fundamental para mi trabajo”.
“Yesenin dijo que todo su trabajo trata sobre Rusia, que Rusia es tema principal sus poemas.
Sin este tema no sería poeta. ¡Mis poemas son nacionales!
Es natural que los colores principales en las letras de Yesenin sean los colores de su Patria, los colores de la bandera rusa.
El significado de los colores de la bandera rusa se entrelaza con el simbolismo de las flores de Yesenin.
Conclusión
La obra de Yesenin es una de las páginas más brillantes y profundamente conmovedoras de la historia de la literatura rusa. La era de Yesenin ha quedado en el pasado, pero su poesía sigue viva, despertando un sentimiento de amor por a mi tierra natal, a todo lo cercano y diferente. Nos preocupa la sinceridad y la espiritualidad del poeta, para quien Rusia era lo más preciado de todo el planeta.
Creo que se ha conseguido el objetivo planteado al inicio del trabajo. Confirmé que la elección del color en las letras de Yesenin no es accidental: está determinada por la cosmovisión del poeta, su actitud hacia la Patria y los rasgos característicos de la personalidad del propio poeta.
Conclusiones generales:
Después de estudiar las primeras y últimas letras de Sergei Aleksandrovich Yesenin, determiné las preferencias de color del poeta y concluí:
1. Los colores predominantes en las letras de Yesenin: azul, dorado, rojo, blanco;
2. El color favorito de Yesenin es el azul y sus matices;
3. Este color corresponde a la personalidad del poeta (según el horóscopo, por su nombre, incluso por el color de ojos).
4. Yesenin creía que "algo azul" se escondía en el mismo nombre "Rusia". Él dijo: ¡Rusia! ¡Qué buena palabra: “rocío”, “fuerza” y algo “azul”!
como nacional poeta popular Sergei Yesenin absorbió los colores nacionales (oro, azul, rojo, blanco) en su sistema poético.
En el proceso de completar el trabajo, aprendí muchas cosas nuevas e interesantes sobre el trabajo de Yesenin, el significado de las flores, mejoré mis habilidades para redactar trabajos de investigación científica y amplié mi capacidad para trabajar con diferentes fuentes. Estos estudios se pueden utilizar en una lección de literatura al estudiar la obra de Yesenin, en el análisis de poemas, para escribir ensayos, en clases de arte y en el Concurso de Arte de Moscú.
La hipótesis de mi trabajo - “hay colores que pertenecen a ciertos países y a ciertas personas” se prueba en el ejemplo de la creatividad y personalidad de Sergei Yesenin, ya que el color favorito de Yesenin corresponde a sus datos astrológicos, nombre, apellido y color de ojos. su carácter y, lo más importante, su relación con Rusia.
El gran artista Yesenin atrajo a sus primeros lectores con su frescura de percepción y sus colores brillantes, genuinos e ingenuos. Con todos los colores, las imágenes son pintorescas, como pintadas con acuarelas. El azul, difundido en la poesía de Sergei Yesenin, realmente se parece a la antigua pintura al fresco rusa. Yesenin se enamoró de esta neblina azul y se convirtió en su tonalidad colorida principal.
Yesenin inundó de azul sus paisajes de Riazán, como si se esforzara conscientemente por garantizar que sus poemas fueran reconocidos por este brillante nácar, azul y azul oscuro. Yesenin crea la impresión de azul de manera persistente y consistente. Yesenin absorbió en su sistema poético la gama colorida, amada desde tiempos inmemoriales. Color
las impresiones vertidas en sus poemas sonoros hacen eco y repiten en gran medida los colores que encontramos en los bordados populares, los frescos, la pintura y el arte popular oral. “Los valles se volvieron azules en el frío transparente”; Tarde de verano azul"; “El azul de la despreciada espesura”; “La ventisca azul”; "Mira, eres rusa, querida, Huts, con las vestiduras de la imagen... No hay un final a la vista. Sólo el azul chupa los ojos. Yesenin cree que en el mismo nombre "Rusia" hay algo". azul escondido.” Le dice esto a Vs. Rozhdestvensky: "¡Rusia! Que buena palabra... Y "
¡rocío”, y “fuerza”, y algo “azul”! “El poeta consideraba que el color azul no era un color cotidiano, sino más bien simbólico, que significaba “divinidad”. El epíteto azul se encuentra tanto en frases habituales y familiares como en frases metafóricas. Lo más característico del ruso antiguo.
La literatura es el uso de dos colores: el blanco, para indicar buenos principios y motivos, y el negro, que simboliza el mal. Este simbolismo de color era común en la antigua Rusia. Yesenin absorbió esta tradición.
La combinación de colores más vívida se expresa en el poema "El hombre negro", donde todo
Terrible, despiadado, malvado, relacionado con el mundo espiritual de una persona, sus vivencias, se personifica en una persona negra y diabólica. Yesenin rara vez escribe en blanco, pero siempre en blanco. Al poeta le encanta observar cómo el color cambia, fluye, fluye, se mueve, dependiendo de la naturaleza de la iluminación. Utiliza la superficie del agua como paleta, donde combinando reflejos puede conseguir el color deseado.
En el poema “En la tierra donde la ortiga amarilla” arroja ortigas amarillas y la “espesura del bosque” azul al lago y recibe “el verde de los lagos”, los colores de los poemas son a veces densos, a veces ligeramente apagados: “Pantano y compinche, la meseta azul del cielo” o “Los amaneceres primaverales arden más que una camisa rosa”.
En su obra, Sergei Yesenie demuestra una actitud nueva y diferente hacia el color e incluso una forma diferente de "morir". En el poema "Inundación de humo", lo primero que llama la atención es que no hay un solo contorno claro.
Los contornos de los pajares son tan confusos que pueden confundirse con las siluetas de iglesias. Desdibujando la línea, Yesenin resalta los detalles que necesita con color: "amarillento vago" o "las riendas amarillas del mes son rojas, los pajares se han vuelto marrones durante el invierno". El tono general del plan es el amarillo. Yesenin juega con tonos de color texturizados. El paisaje está diseñado en dos colores: la masa amarilla del río y la lejanía azul de la arboleda. Pero se siente la presencia del negro, espeso y brillante. La trama de color pasa de la luz a la oscuridad. Hay muchas imágenes y símbolos en la poesía de Yesenin. Por ejemplo: los cisnes son un símbolo de belleza. Los epítetos ligeros también tienen un significado simbólico, por ejemplo: "El caballo rojo es un símbolo de revolución".
caballo rosa
Compartir ella en sus redes sociales:
Notas:
1) el trabajo a continuación está publicado en nuestro sitio web en su forma original, es decir. tal como fue presentado para su publicación en la revista; 2) el autor del sitio no es responsable de la exactitud de la información presentada en el trabajo; 3) este trabajo tiene derechos de autor y su reimpresión sólo es posible con la indicación de los autores y un hipervínculo activo a nuestro sitio web.
Simbolismo del color en la poesía de S. Yesenin.
María Panarina, estudiante de 10º grado.
Liceo del pueblo de Azovskaya, región de Krasnodar
supervisora: Natalya Georgievna Prokhorova, profesora de literatura
plan de trabajoIntroducción.
. Simbolismo del color
1.1. Psicología y simbolismo del color en psicología. 2.1. Frecuencia de uso del color en las letras de S.A. Yesenin.2.2. Análisis ideológico y semántico de la pintura en color en las obras de S. Yesenin.
Conclusión
Introducción
El simbolismo del color tiene larga historia. Desde tiempos inmemoriales, la gente ha concedido especial importancia a la lectura del "lenguaje" de las pinturas, que se refleja en los mitos antiguos. leyendas populares, diversas enseñanzas religiosas y místicas. Las preferencias de color de una persona determinan en gran medida su carácter, estado de ánimo y actitud ante la realidad. Por qué color prestamos atención en un momento u otro, de qué color queremos rodearnos, se puede decir mucho sobre nosotros. Las preferencias de color dependen de muchas razones. Entre ellos se encuentran la edad, el sexo, el nivel cultural, la educación, el temperamento, los rasgos de carácter, el estado de ánimo, etc.
CENTÍMETRO. Soloviev distingue dos tipos de artistas de la palabra: 1) coloristas (por ejemplo, G.R. Derzhavin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev, etc.), para quienes “el color era una poderosa herramienta de estilo” y que “utilizaban el color muy generosamente”; 2) "artistas y escritores que utilizan el color con mucha moderación". S.A. Yesenin debería clasificarse como el primer tipo de artista. Las letras del poeta sorprenden por la riqueza de sus colores, la sutileza de sus emociones y su sinceridad. No puede dejar indiferente al lector. Incluso una persona que no sea muy receptiva a la poesía lo agradecerá.
“Su poesía es, por así decirlo, un esparcimiento de los tesoros de su alma a dos puñados”. Estas palabras de A. N. Tolstoi y Sergei Yesenin pueden utilizarse como epígrafe de la obra del destacado poeta ruso.
XX siglo. Y el propio Yesenin admitió que le gustaría “expresar toda su alma en palabras” [“A mi manera”]. La “inundación de sentimientos” que inundó su poesía, a su vez, no puede dejar de provocar excitación emocional y empatía recíprocas.Queremos rastrear los cambios de color en la obra de S. Yesenin, correlacionarlos con la percepción que el poeta tenía de la revolución, determinar la frecuencia del uso de colores en las letras de S. A. Yesenin; Realizar un análisis ideológico y semántico de la pintura en color. Pertinencia Nuestra investigación está determinada por el bajo grado de conocimiento de la combinación de colores de la poesía de S. Yesenin precisamente en relación con ciertos acontecimientos históricos, en particular con la revolución de 1917.
El objeto de la investigación es el mundo poético de S. Yesenin.
Tema de investigación– simbolismo del color en la poesía de S. Yesenin.
Problema: ¿cuál es el simbolismo del color en la poesía de S. Yesenin y cómo cambia en diferentes periodos su creatividad?
Objeto del estudio: analizar el simbolismo del color en diferentes períodos de la obra de S.A. Yesenin.
La hipótesis consiste en suponer que la combinación de colores de la poesía de S. Yesenin está asociada con un cambio en su cosmovisión de varios acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Rusia. Suponemos que después del cambio en la percepción de la revolución, también cambió la combinación de colores en la obra del poeta.
El objetivo y la hipótesis determinada. tareas investigación:
- recopilar y sistematizar material crítico literario sobre el tema de investigación;
- realizar un análisis de texto de los poemas de S. A Yesenin;
- describir las características del simbolismo del color en la psicología y en la poesía de S. Yesenin;
- analizar los cambios en la combinación de colores en la obra del poeta en función de los acontecimientos históricos;
- determinar la frecuencia de uso de flores en las letras de S.A. Yesenin;
- Realizar un análisis ideológico y semántico de la pintura en color y una encuesta sociológica entre estudiantes de liceo de diferentes edades y adultos.
Métodos de investigación: análisis de la literatura sobre el problema de investigación, análisis comparativo textos poéticos, comparación de asociaciones de colores, análisis de frecuencia, procesamiento matemático de los datos obtenidos.
La novedad del estudio radica en la apelación al lado poco estudiado de la creatividad poética del poeta y en que durante el estudio realizamos un análisis comparativo del simbolismo del color en la psicología y en las letras de S. Yesenin, citas clasificadas. de los poemas del poeta, distribuidos según el color, y realizó un análisis ideológico estadístico de la pintura en color en la obra de S. Yesenin, por lo que este trabajo puede utilizarse en el estudio de la poesía de S. Yesenin para una mejor comprensión de la misma. El mundo interior del poeta.
El trabajo consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión y una lista de referencias.
I plan de trabajo- Psicología y simbolismo del color en psicología.
Cuando se habla del significado del color, es importante tener en cuenta el hecho de que diferentes culturas tienen diferentes y puntos comunes Perspectiva sobre el simbolismo del color. Los colores en psicología tienen significados tanto positivos como negativos.
El amarillo y el oro, según varios psicólogos, son un símbolo del espíritu, la santidad desde la antigüedad se los percibía como congelados; luz del sol, significa riqueza, sueño, coraje, bondad, alegría, juventud. Este es el color del otoño, de las mazorcas maduras y de las hojas marchitas. El señor Luscher creía que el amarillo es un “símbolo de actividad”. En la mayoría de los casos, este color produce una impresión cálida y agradable. A menudo se sirve el color amarillo. contraste personas nobles y clases altas.
Según E. Klessman, este color también personifica "la envidia y los celos, la codicia y el engaño". El simbolismo negativo del amarillo y el oro es el pecado, la traición, el marchitamiento, la tristeza, la decadencia, la desesperación, la enfermedad, la muerte, el otro mundo. Son bien conocidas expresiones como prensa amarilla, sindicatos amarillos, casa amarilla; "Yellow Jack" es una bandera que se izaba en los barcos como señal de cuarentena. En la España medieval, los herejes que eran quemados en la hoguera de la Inquisición iban vestidos de amarillo. Judas Iscariote fue representado con un manto amarillo como vendedor de Cristo. En Francia, el amarillo era señal de maridos engañados y cornudos. Varios significados negativos del amarillo están asociados con el color de las hojas moribundas de otoño y un estado de ánimo triste por el final del verano. Entre los pueblos eslavos, el amarillo se considera el color de los celos y la traición, y en el Tíbet los celos se llaman literalmente " ojo amarillo" Tarjeta amarilla – desconfianza, advertencia; "acacia amarilla" en el lenguaje de las flores significa "el amor se ha ido". El “boleto amarillo” es una tarjeta de identificación para mujeres corruptas. « En la Inglaterra del siglo XIX: sombreros amarillos de deudores insolventes, anillos amarillos en las capas de los judíos del gueto."
Para muchos pueblos, el color azul simboliza el cielo y la eternidad, la fidelidad, la bondad y la honestidad, la sabiduría y la apertura. Según E. Klessman, expresa “paz, fidelidad, pero puede significar locura”. G. Hegel creía que "el color azul corresponde a la mansedumbre, la inteligencia y el sentimentalismo". "EN Europa medieval el azul era el color del traje de un caballero que quiere demostrar fidelidad a su dama enamorada; “Bluestocking” es un apodo para una mujer involucrada en la ciencia (se originó en Venecia en el siglo XV)”. 2 En Inglaterra y Rusia, las órdenes y premios se colgaban en cintas azules: "Orden de la Jarretera", premios en carreras de caballos, premios de velocidad, etc. (signos de valor, superioridad). Firmar alto nacimiento- “sangre azul”.
Además, el color azul es cercano al negro y recibe significados simbólicos similares. Se consideraba luto Antiguo Egipto. Los franceses llaman al horror "miedo azul". Entre los pueblos eslavos, el azul era el color de la tristeza, el dolor y estaba asociado con el mundo demoníaco. Las leyendas antiguas describen demonios negros y azules.
El azul es el color de la feminidad, la fuerza de los lazos familiares, la relajación mental, pero en ocasiones puede provocar ansiedad. Nos atrae hacia sí, nos prepara para la contemplación. Según varios psicólogos, este color da una sensación de amplitud, es un poco triste, pero sabio. Según I.V. Goethe, “profundiza la realidad y crea una perspectiva aérea, como espiritualizando lo visible”.
Blanco - guardián espiritual. La principal cualidad del blanco es la igualdad. Contiene fe, pero la fe no es ciega. Es el color de la bondad, la buena suerte, la curación y la purificación, la inocencia, la alegría y la virtud. E. Klessmann creía que "el blanco simboliza la pureza, pero puede evocar asociaciones con tristeza y duelo". No repele a nadie; personas de diferentes personalidades como él. En el cristianismo, el blanco denota parentesco con una deidad. Ángeles, santos y justos están representados en blanco. Entre algunos pueblos, los reyes y sacerdotes vestían ropas blancas, que simbolizaban solemnidad y grandeza. Los “trabajadores de cuello blanco” son un signo de inteligencia; los trajes, los coches y los interiores blancos son un signo de pertenencia a la clase rica.
Sin embargo, también se puede obtener el color blanco. significado opuesto: denota muerte, enfermedad, maldad, sufrimiento. Por su naturaleza, parece absorber todos los demás colores y se correlaciona con el vacío, el silencio helado y, en última instancia, con la muerte. Los eslavos vestían a los muertos con ropas blancas y los cubrían con un sudario blanco. Entre algunas tribus de África y Australia, es costumbre pintar el cuerpo con pintura blanca tras la muerte de alguien cercano a ellos. En China, el blanco es el color del luto. En los viejos tiempos, los eslavos también usaban luto blanco.
“En la poesía rusa de principios de siglo, el blanco se asocia con emociones negativas y con pensamientos vueltos hacia el otro mundo”.
El rojo es el color de la sabiduría y el poder, todo lo místico, misterioso, ante todo, asociado a la sangre y el fuego. Sus significados simbólicos son muy diversos y, en ocasiones, contradictorios. Según E. Klessmann, “el rojo representa pasión e inspiración, pero también puede provocar agresión y odio”. El rojo simboliza el poder, el fuego y el impulso, y a menudo provoca excitación y ansiedad. Desde la antigüedad, la gente ha mostrado un especial interés por el color rojo. En muchos idiomas, la misma palabra significa el color rojo y, en general, todo lo bello y bello. Entre los polinesios, la palabra "rojo" es sinónimo de la palabra "amado". » . En China, se dice que una persona sincera y franca tiene un “corazón rojo”, mientras que el corazón de una persona mala y traicionera es negro.
El rojo es el color heráldico principal. En las pancartas simboliza rebelión, revolución, lucha. Desde el punto de vista de Andrei Bely, “el color rojo era el emblema del caos que estaba destruyendo a Rusia”. Es interesante que entre muchas tribus de África, América y Australia, los guerreros, preparándose para la batalla, se pintaran el cuerpo y la cara de rojo. Los cartagineses y espartanos vestían ropas rojas durante la guerra. EN China antigua Los rebeldes se autodenominaban “guerreros rojos”, “lanzas rojas”, “cejas rojas”. El rojo también denota poder y grandeza. En Bizancio, sólo la emperatriz tenía derecho a llevar botas rojas.
Según la mayoría de la sabiduría popular. negro El color estaba asociado con noche oscura, una época en la que reinan las fuerzas del mal. En el México antiguo, durante los sacrificios rituales, el rostro y las manos de los sacerdotes se pintaban de negro. Los ojos negros todavía se consideran peligrosos y envidiosos. Los siniestros personajes están vestidos de negro, cuya apariencia presagia la muerte. En ruso vernáculo la palabra “negro” significa algo viejo, sucio, sin brillo: una vieja negra, una puerta trasera, un piso negro, un borrador; así como lo tétrico y lúgubre: el humor negro, “beber como un negro”...
El negro también puede tener un significado favorable. Así se percibe, por ejemplo, en las regiones áridas de África, donde hay poca agua y las nubes negras prometen fertilidad y abundancia. Se sacrifican toros, cabras o pájaros negros a los espíritus guardianes que envían la lluvia, y los sacerdotes también visten de negro.
El verde es el color de la hierba y las hojas. Para muchos pueblos simbolizaba la juventud y la diversión, aunque en ocasiones la inmadurez y la falta de perfección. Según E. Klessman, el verde representa “la esperanza y, por el contrario, la enfermedad”. El color verde es extremadamente material y tiene un efecto calmante, pero también puede causar una impresión deprimente (no es casualidad que la tristeza se llame "verde", y la persona misma "se pone verde" de ira).
Los iraníes asocian el color verde tanto con el rápido crecimiento y la frescura como con la desgracia, la tristeza y el dolor, por eso dicen "pierna verde" de una persona desafortunada y "casa verde" de un cementerio. En la Europa medieval, los bufones vestían de verde. ropa amarilla, y los quebrados en Alemania tenían que usar gorras verdes.
S. Eisenstein escribe sobre el simbolismo del verde: “el color del renacimiento del alma y de la sabiduría, significaba al mismo tiempo decadencia moral y locura”. Uno de los vitrales de la Catedral de Chartres representa la tentación de Cristo; En él Satán tiene piel verde y enormes ojos verdes...
El antiguo simbolismo de los colores y su interpretación en diversas culturas se confirma en teorías modernas la relación entre el color y los estados emocionales-volitivos no solo persona individual, pero también comunidades enteras. Color a juego y dominante. estado psicológico estudiado por I. Goethe, el psicólogo suizo M. Lüscher y otros psicólogos. Investigación realizada por los psicólogos rusos V.F.
Petrenko y V.V.
Kucherenko, confirman la relación existente entre los estados emocionales de una persona y su elección de ciertos colores como preferidos. Así, en situaciones de alegría y diversión, se prefieren especialmente los colores saturados de energía (amarillo y rojo), mientras que los colores de paz y relajación (azul y marrón), así como el color de la inexistencia (negro), son simultáneamente rechazado. En situaciones en las que una persona experimenta un sentimiento de culpa por diversas acciones, es típico, por el contrario, rechazar el rojo y el amarillo saturados de energía y preferir los colores gris y azul. El azul, por tanto, refleja no sólo paz serena y relajación, sino que en combinación con el gris corresponde a un estado de depresión pasiva.En este capítulo, presentamos las características negativas y positivas del color y mostramos la correspondencia entre el color y el estado emocional dominante de una persona. La secuencia de presentación está determinada por la frecuencia de uso de estos colores en la letra de S.A. Yesenin.
.2. Poesía en color.
El uso del color en poesía es un medio para expresar sentimientos. En función de la paleta de colores utilizada, se puede recrear la imagen del poeta. Sin embargo, A. Blok también escribió en el artículo "Pinturas y palabras" (1905) que los escritores modernos "se han vuelto aburridos para las percepciones visuales" y educan el alma del lector entre las abstracciones y la ausencia de luz y color. A. Blok predijo que aparecería un poeta que llevaría la naturaleza rusa a la poesía con colores sorprendentes por su sencillez. Sergei Yesenin se convirtió en uno de esos poetas, que enriqueció su poesía con coloridos paisajes rusos. Yesenin, el corazón poético de Rusia, dejó un rico legado a sus lectores. Un gran artista, Sergei Yesenin atrae con sus colores brillantes. Como señaló acertadamente I. Selvinsky, "nuestra pintura poética nunca ha conocido un ojo así". Las impresiones de color vertidas en sus poemas sonoros hacen eco y repiten en gran medida los colores que encontramos en el bordado popular, la pintura al fresco, la pintura de iconos y la poesía popular oral. Los paisajes de Yesenin son multicolores y coloridos. La naturaleza juega y brilla con todos los colores. Las imágenes son pintorescas, como dibujadas en acuarelas.. En los poemas prerrevolucionarios, el amarillo y el oro son los colores del otoño: “ortiga amarilla” [“En la tierra donde está la ortiga amarilla”], “valles amarillos” [“Más allá de las montañas, más allá de los valles amarillos”], “ ramas doradas” [“Tormenta”] . Cuando en los primeros versos, todavía alegres y ligeros, suena el motivo del alma perdida, el amarillo color: “En primavera y el sol en el prado / El camino amarillo se entrelaza, / Y aquel cuyo nombre aprecio, / Me alejará del umbral” [“Estoy cansado de vivir en tierra natal"]. El Camino Amarillo es un camino a ninguna parte. En los poemas posrevolucionarios predomina el simbolismo negativo del amarillo: pecado, traición, marchitamiento, tristeza, desesperación, enfermedad, muerte: “tristeza amarilla” [“Aquí beben de nuevo, luchan y lloran”], “decadencia amarilla” [“ Me entristece mirarte” ], “esqueleto amarillo” [“No me atormentes con frialdad”].
Antes de 1917, Yesenin usó estos colores entre 13 y 19 veces, respectivamente, después, entre 18 y 54. El número ha aumentado significativamente. Quizás esto signifique que el estado interior del poeta ha cambiado y comienza a pensar más en el alma, la santidad, es decir, vio en esta salvación de las experiencias emocionales asociadas con la revolución. Y así añadió a la poesía el color que “le faltaba” en la realidad, porque la poesía es un mundo especial al que el poeta va y lleva consigo al lector: la “Rus dorada” [“Oh, creo, creo, hay es la felicidad”] , “nube dorada” [“La noche y el campo, y el grito de los gallos”], “estrellas doradas” [“Canción del Perro”], “distancias lejanas doradas” [“Sólo me queda una diversión” ], “bosque dorado” [“Disuadí al bosque dorado"], "iconos dorados" ["Nosotros"], "tierra dorada" ["paloma de Jordania"], "casquetes montañosos dorados" ["Inonia"], "rayo dorado " ["I.D. Rudinsky"] ... Los psicólogos interpretan el color como un deseo de libertad, independencia de la realidad y un deseo de aliviar la tensión.
“Los colores favoritos del poeta son azul y azul. Estos tonos de color realzan la sensación de inmensidad extensiones de estepa Rusia" ("sólo el azul chupa los ojos", "montañas azules" ["Los campos están comprimidos, las arboledas están desnudas"], "remansos azules" ["Inonia"], "Rus azul" ["Dejé mi hogar"], “tierno país azul" ["El frío oro de la luna"], "estanque azul" ["La arboleda dorada disuadió"], "arroyo azul" ["El día se ha ido, la línea ha disminuido"] , "polvo azul" ["La luna golpea la nube con su cuerno"], " los cielos ya son azules” [“Amanecer”], “los valles se han vuelto azules en el frío transparente” [“Paloma”], etc. ), crean una atmósfera de brillante alegría de ser (“sonido azul” [“Nosotros”], “felicidad azul”, “en una tarde iluminada por la luna, en una tarde azul” [“En una tarde azul, en una tarde iluminada por la luna” ], “meseta azul del cielo” [“Pantanos y pantanos”], “antes del amanecer, azul, temprano”), expresan un sentimiento de ternura, amor (“chico de ojos azules”, “azul en los ojos” [“Paloma” ], etc.). Yesenin crea la impresión de azul de manera persistente y consistente. Sus manos, boca e incluso el fuego y el alma se vuelven “azules”. (“bocas azules” [“En la tierra donde están las ortigas amarillas”], “fuego azul” [“Nunca he estado en el Bósforo”], “alma azul” [“No son las nubes deambulando detrás del granero”] ).
"El color azul y sus matices no eran una paleta ordinaria para Yesenin, ya que expresaban algo divino, no dicho, romántico". El azul es el color del cielo, de la pureza. El poeta incluso asoció a la propia Rusia con este color, diciendo que hay "algo azul" en el nombre "Rus". El azul vertido en la poesía de Sergei Yesenin realmente se parece a la antigua pintura al fresco rusa. "Yesenin se enamoró de esta neblina azul y se convirtió en su principal tonalidad colorida". 12
Antes de la revolución de 1917, el azul aparece en los poemas del poeta 20 veces, y después 34, y el color azul 17 y 23 veces, respectivamente. El aumento en la frecuencia del uso del color, en nuestra opinión, simboliza tanto las tendencias negativas, ya que el azul adyacente al negro y, según la mitología eslava, está asociado con el mundo demoníaco, como el hecho de que el poeta “colorea” SU especial. realidad en azul para equilibrar lo negativo realidad objetiva, es decir, le añade más divinidad y romance.
El blanco es un color tierra más simple. Su significado principal es deidad, bondad, plenitud del ser: “campanilla blanca” [“Mañana de la Trinidad, canon de la mañana”], “templo blanco” [“Sueño”], “ángel blanco” [“Ábreme, guardián sobre las nubes ”], “ la ropa es festivamente blanca” [“Bueno para la frescura del otoño”]. La paleta de Yesenin se caracteriza por una “predilección por color blanco, que simboliza la calma, la paz, el silencio, la pureza, la concentración." 12 El poeta pintó la luna sobre el techo, la superficie del río y rayo de luna en Yesenin - como una “pluma blanca como la nieve” (“campo blanco” [“Extendido de nuevo en un patrón”], “camino blanco” [“El camino pensaba en la tarde roja”], “humo de manzanos blancos " ["No me arrepiento, no llamo, no lloro "], " camino blanco"["La ventisca está arrasando"], "rosa blanca" ["Sólo me queda una diversión"], "ventisca blanca" ["Tú eres mi arce caído"], "cabaña blanca" ["Las alas rojas del el atardecer se está apagando"]. Imagen abedul blanco evoca un sentimiento de alegría, luz brillante, pureza, el comienzo de una nueva vida. Antes de la revolución, encontramos el blanco en los poemas del poeta 21 veces, y después – 24. Vemos un ligero aumento en la frecuencia del uso de este color en la obra de S. Yesenin después de 1917. En 1918 se produjo un “aumento” en el uso del color, quizás debido a la actitud entusiasta del poeta hacia la revolución.
Tan pronto como el paisaje se vuelve demasiado monótono, Yesenin presenta rojo color - el color de la riqueza, la realeza, la belleza: “tarde roja” [“El camino pensaba en una tarde roja”], “amanecer rojo” [“Amanecer”], “alas rojas del atardecer” [“alas rojas del atardecer se apagan”], “hoguera roja” [“¡Aullido negro y luego oliendo!”], “puertas rojas” [“Transfiguración”], “resplandor de un relámpago rojo” [“Cantata”], “gotas rojas queman ciudades” [ "Polonia"], "dobladillo rojo vespertino "[“La nieve es como la miel esponjosa..."]. Antes de 1917, el poeta usó este color 17 veces, después de 22. Después de la revolución, Yesenin usa el rojo en sus poemas un poco más a menudo. Creemos que para un poeta este color tiene doble significado. Hasta 1917, Yesenin percibía el rojo como el color de la belleza y el poder, y después era algo agresivo, sangriento e inquieto.
El uso del contraste entre el blanco y el negro fue muy característico de literatura rusa antigua, Dónde "negro" personificó las fuerzas del mal. El simbolismo de este color es negativo. En el cielo negro, en el fondo de cuevas, pozos, en las sombras profundas, se esconde algo peligroso. Esto se demuestra más claramente en el poema de Yesenin "El hombre negro", donde todo es terrible, despiadado, mala actitud al mundo espiritual de una persona, sus experiencias, se personifica en la semejanza negra y diabólica de una persona. Antes de la revolución, el poeta usó este color 13 veces, después - 16. En los poemas de 1910-1916, el negro, en nuestra opinión, no tiene una interpretación negativa, simplemente significa color: "rizos negros" ["Imitación de una canción”], “trenzas negras” [“Las cañas crujieron sobre el remanso”], “urogallo negro” [“Inundación de humo”], “manta negra” [“Sueño”]. En los poemas de 1917-1925, este es el color de la muerte, la percepción lúgubre e incluso la negación de la vida: “horror negro” [“Hooligan”], “muerte negra” [“Mundo misterioso, mi mundo antiguo”], “ destino negro"["Fluffy suena y maldice"], "hombre negro" ["Hombre negro"].
Yesenin tenía una mirada que muy "percibe sutilmente las características cromáticas de la naturaleza". El poeta “vistió” a Rusia con un “chal verde”. El poeta usa verde color como color de la vegetación, primavera, despertar, esperanza: “verde de los lagos” [“En la tierra donde están las ortigas amarillas”], “por favor, los bosques verdes” [“Vete, Rus, querida”] , “agua verde en la hierba” [“La lluvia de ayer aún no se ha secado”], “montículos verdes” [“Al otro lado del pueblo por un camino tortuoso”], “dosel verde” [“Para hebra oscura bosquecillos"], "hierba verde" ["¡Bendito sea cada trabajo, buena suerte!"], "abetos verdes" ["Sueño"], "copa verde" ["Confesión de un gamberro"], " bosque verde"["Pueblo"], "montañas verdes" ["Soy pastor; mis aposentos.”] Antes de la revolución en los poemas de Yesenin nos encontramos con este color 18 veces, después – 9.
“Yesenin demostró que la imagen en color<…>puede ser “gordo”, es decir, haber absorbido una definición compleja de pensamiento, sin dejar de ser una imagen, sin convertirse en una abstracción. Con la ayuda de palabras que combinan con los colores, pudo transmitir los matices emocionales más sutiles y representar los movimientos más íntimos de su alma”. 12 De hecho, por la paleta de los colores más utilizados, se puede determinar el estado de ánimo de S.A. Yesenin en diferentes períodos de su vida.
1.1. Psicología y simbolismo del color en psicología.2.1. Frecuencia de uso de flores en las letras de S.A. Yesenin.
Tomando como base los poemas de S. Yesenin, escritos entre 1910 y 1925, contamos el número de palabras que denotan color. Podemos sacar una conclusión sobre la frecuencia del uso del color en la poesía de S. Yesenin.
Tabla 1
|
Número de usos |
|||
|
antes de la revolución de 1917 |
después de la revolución de 1917 |
Cantidad total |
|
|
Amarillo+oro |
|||
|
Azul+cian |
|||
Condicionalmente (en relación con el propósito del estudio) dividiremos la obra del poeta en dos períodos: primer prerrevolucionario (1910–1916),
segundo período posrevolucionario (1917–1925).
Sin embargo, en nuestra opinión, este análisis cuantitativo no puede dar una imagen completa, ya que es imposible "arrancar" el color del contenido, de hechos y fenómenos específicos.
2.2. Análisis ideológico y semántico de la pintura en color.
La combinación de un análisis cuantitativo de la pintura en color con un análisis ideológico y semántico de las mismas imágenes en una obra literaria puede, aparentemente, dar nuevas características del estilo del poeta.
En el período prerrevolucionario, junto con blanco, amarillo y verde El color juega un papel dominante en la obra de Yesenin. rojo. Este color es positivo y atractivo. Los tonos rojos y rojizos optimistas y alegres son una parte integral de los bocetos de paisajes.
Al final del período prerrevolucionario vemos un aumento significativo en el uso azul Y azul flores que simbolizan pureza, pureza, sabiduría. Usa lo mismo rojo Aunque el color disminuye con el paso de los años, ya no tiene una carga semántica tan alta como originalmente.
El color menos utilizado en la paleta general es negro.
En los poemas posrevolucionarios aumenta el volumen de uso de colores. Se vuelve dominante amarillo un color que realza la atmósfera de mala salud, desorden y colapso, dolor, tristeza y depresión. Pero al mismo tiempo, el uso de azul y cian, enfatizan la tristeza del poeta por sus lugares natales. Poco a poco su uso va evolucionando, y rara vez aparece como el color de un cielo despejado y agua limpia, aparece una “neblina azul” [“Camarada”], “una tarde azul y sombría” [“Tarde tranquila”].
Conclusión.
Después de realizar un estudio sobre el uso de colores en las letras de S.A. Yesenin, llegamos a la conclusión de que el uso de colores en la poesía es medios significativos expresando no tanto pensamientos como sentimientos y emociones. Según la paleta de colores utilizada, se puede recrear el sentido interno de sí mismo del poeta.
Pero no se trata sólo de colores brillantes como tales. Yesenin, un gran artista, resultó mucho más difícil. Su descubrimiento fue que una imagen en color, al igual que una figurativa, puede absorber una definición compleja de pensamiento. Con la ayuda de palabras que combinan con los colores, pudo transmitir los matices emocionales más sutiles. Su combinación de colores ayudó a transmitir diferentes estados de ánimo y dio frescura a las imágenes. Azul, celeste, escarlata, amarillo y dorado brillan en los poemas de Yesenin.
En este trabajo comparamos el simbolismo del color en la psicología y en la poesía de S.A. Yesenin y analizamos la frecuencia del uso del color en las letras del poeta. Además, describieron las características semánticas de los colores más utilizados en diferentes períodos de la creatividad (antes y después de la revolución de 1917). Hemos compilado una tabla en la que se enumeran los colores más comunes en la poesía de S. Yesenin en orden descendente y las citas de los poemas del poeta por año de escritura.
El análisis de la combinación de colores en diferentes períodos de la vida del poeta mostró que nuestra hipótesis no estaba completamente confirmada, ya que los colores que "lógicamente deberían" dominar en la obra de S. Yesenin después de la revolución (negro, rojo como símbolos de la muerte de la guerra) predominan sólo ligeramente. Intentamos explicar las razones de esta discrepancia en la mayor parte de nuestro trabajo, cuyo objetivo se logró a pesar de la confirmación incompleta de la hipótesis. De esta manera, se cumplió plenamente el objetivo del estudio.
Nuestra perspectiva trabajo adicional vemos en la correlación combinación de colores no sólo con los acontecimientos históricos, sino también con vida personal el poeta, con su estado interior.
En nuestro sitio web, además de la sección actual, además hay otras tres secciones también dedicadas a la investigación y actividades del proyecto escolares. Se trata de la sección de Webinars dedicada a la organización de actividades de investigación de escolares en la naturaleza, así como las secciones de Trabajos de investigación y Publicaciones. Las dos últimas secciones difieren de la sección actual en que contienen información para niños. trabajos de investigación y publicaciones de docentes sobre el tema " estudio de campo de la naturaleza", es decir, exclusivamente trabajos realizados o que describen las actividades de investigación de los escolares. EN LA NATURALEZA. Esta sección está dedicada a cuestiones más generales sobre la organización de actividades de investigación y diseño.
¡Atención! En nuestra web estamos listos publicar artículos sobre la organización de la educación ambiental para niños en la naturaleza, que pueden ser útil compañeros de todo el país. Este puede haber artículos problemáticos, programas educativos originales, material didáctico, documentos y materiales reglamentarios e instructivos, fotografías, informes, etc. según estos temas Cómo:
- campo talleres,
- educativo ambiental expediciones,
- ambiental campamentos,
- competiciones trabajos de investigación para niños (proyectos),
- materiales seminarios y conferencias,
- técnicas investigación de campo (actividades del proyecto),
- investigación infantil obras (proyectos),
- ambiental senderos,
- "vida de expedición"
Sobre ti y tu experiencia se entera toda Rusia y, lo más importante, puedes beneficio sistema de educación ambiental en nuestro país, “para contribuir” a mejorar las formas y métodos de trabajo con los niños!
