Desarrollo de la cultura de los pueblos de Rusia en los siglos XV al XVII. Fortalecimiento de los elementos seculares en la cultura rusa en el siglo XVII.

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Cultura rusa siglos XV - XVII.

Cultura eslavófila capitalismo marxismo

A finales de los siglos XV-XVI, la cultura rusa resume los resultados de la Edad Media saliente, tradicionalmente mira hacia el siglo pasado, forma la base para innovaciones que transformarán la cultura rusa en el siglo XVII y la cambiarán radicalmente en finales de los siglos XVII-XVIII.

Las raíces de muchos cambios culturales de los siglos XV-XVI deben buscarse en los decretos del Consejo de Stoglavy, convocado a principios de 1551. El volumen de sus decisiones contiene 100 capítulos. De ahí el nombre de la catedral, así como el propio libro, “Stoglav”. La catedral legitimó muchas innovaciones que habían aparecido en ese momento en la cultura tradicional rusa medieval y anunció una tendencia hacia la unificación de la cultura. El consejo discutió cuestiones de propiedad de la tierra monástica, desorden en el culto y violación del comportamiento ético por parte del clero y los monjes en los monasterios. El Concilio planteó el problema de que “los escribas escriben libros divinos a partir de traducciones incorrectas”, es decir. las imperfecciones del método manuscrito de reproducción de libros, que provocaron distorsiones del texto canónico. Había un capítulo especial sobre las escuelas de lectura en todas las ciudades. Según la decisión del consejo, los “campesinos ortodoxos” debían enviar “a sus hijos a aprender a leer y escribir y a escribir libros” y a “enseñar en una escuela” en casas de “buenos sacerdotes y clérigos”. La educación escolar tuvo que adquirir un carácter más amplio. En el capítulo "Sobre los libros divinos", el Consejo de los Cien Jefes destacó dos cuestiones: el mal funcionamiento de los libros existentes y la necesidad de revisar su contenido. Examinó la catedral y las cuestiones de la pintura de iconos, las características de la decoración de la iglesia (“Sobre los pintores de iconos y los iconos honestos”). Las resoluciones de la catedral prestaron mucha atención a la unificación de los rituales de la iglesia; abogaron decididamente por la erradicación de las costumbres paganas “demoníacas” y “helénicas”: las sirenas, los villancicos, la diversión bufónica y el canturreo de los “hombres de ganso”, que en aquellos días acompañaron las fiestas cristianas con su música.

La catedral legitimó todas las innovaciones de la cultura artística y, por otro lado, declaró la adhesión obligatoria de artistas y arquitectos a los cánones de la época anterior: “los pintores de iconos deben pintar iconos de traducciones antiguas... y no hacer nada de sus propios planes”.

En la cima de las nuevas exigencias para los libros litúrgicos, la necesidad de “aprender a leer y escribir”, surge la necesidad de una impresión especial de los libros.

En los años 50 del siglo XVI apareció en Moscú la primera imprenta rusa, fundada en la casa del sacerdote Silvestre, ministro de la Catedral de la Anunciación del Kremlin y uno de los líderes de la "Rada Elegida", el consejo del entonces El joven Iván IV el Terrible, de 20 años. En 1560-1561 se planteó la cuestión de la organización de una imprenta estatal.

A finales de los siglos XV y XVI, la alfabetización de la población de Rusia aumentó rápidamente. Las estadísticas de recuento de inscripciones en documentos de principios del siglo XVI determinan el número de nobles y boyardos alfabetizados: más del 65%, habitantes del pueblo: entre el 25 y el 40%. Los sacerdotes tenían la primacía; todos los empleados estaban alfabetizados. Hay interés por las lenguas extranjeras. En las antiguas escuelas rusas de finales del siglo XV y XVI, solo se impartía educación primaria: enseñaban a leer, escribir y leer el Salterio "y otros libros divinos". Se concedía gran importancia al canto, que se menciona junto con la lectura y la escritura. Se profundizaron los conocimientos matemáticos. La creación de los primeros manuales de aritmética y de geometría se remonta a la segunda mitad del siglo XVI.

La literatura de finales del siglo XV y XVI tiene un carácter periodístico pronunciado. Este es un momento de pensamiento, reflexión y debate sobre el futuro del país. El propio zar Iván el Terrible se manifiesta como un publicista apasionado. Revela diferentes lados del talento literario (sarcasmo en cartas al monasterio Kirillo-Belozersky y Vasily Gryazny, que languidecía en cautiverio, elocuencia e intemperancia) en cartas a Kurbsky y Ostrozhsky.

La naturaleza narrativa de la literatura, el interés por la realidad, la retórica y la etiqueta de la pompa oficial están aumentando. En el proceso artístico general, las fuerzas centrípetas comienzan a dominar la formación gradual de un único espacio literario. La “disciplina” estatal y la unificación del “negocio del libro” mejoran la identificación y el surgimiento de rasgos nacionales Literatura rusa.

El crecimiento de la autoconciencia nacional despertó un mayor interés por el pasado histórico, así como el deseo de comprender la historia del Estado ruso en el marco de la historia mundial. Desde finales del siglo XV, han aparecido en Moscú una serie de nuevas crónicas, de naturaleza socialmente rusa, cuyos compiladores intentaron demostrar históricamente la continuidad del poder de los príncipes de Moscú respecto de los príncipes de la Rus de Kiev. Un nuevo auge en la escritura de crónicas rusas comenzó en los años 30 del siglo XVI, cuando gradualmente se fueron creando grandiosas colecciones de varios volúmenes, una tras otra. La crónica se convierte cada vez más en una obra literaria, perdiendo el significado de documento histórico. Comprende los acontecimientos de la historia rusa y mundial, ofrece lecturas patrióticas edificantes y educa a los ciudadanos con el espíritu adecuado.

movimiento social Rusia XIX v.

La tensión y la severidad de las búsquedas ideológicas se intensificaron especialmente en los años 40. Esto fue un reflejo objetivo de la crisis cada vez más profunda del sistema de servidumbre. La nueva teoría revolucionaria, que expresaba los intereses del campesinado, contenía elementos cualitativamente nuevos en comparación con la ideología decembrista: el reconocimiento del papel decisivo del pueblo en el desarrollo histórico, el materialismo y el socialismo utópico. El pensamiento revolucionario se formó y fortaleció en la lucha contra los sistemas filosóficos reaccionarios, en duras batallas con todo tipo de justificaciones ideológicas del sistema sociopolítico existente. La dirección revolucionaria determinó también el desarrollo del pensamiento filosófico, político, literario y estético.

Estaba dirigido por Belinsky y Herzen, los líderes ideológicos de esta “época asombrosa de esclavitud externa y liberación interna”.

En los años 30-40 del siglo XIX. En los círculos de la nobleza liberal rusa surgió un movimiento ideológico que recibió el nombre de eslavofilismo. Los mayores representantes del eslavofilismo, que desarrollaron sus puntos de vista en obras críticas filosóficas, históricas y literarias, así como en artículos periodísticos, fueron A.S. Khomyakov, hermanos I.V. y P.V. Kireevsky, hermanos K.S. y es. Aksakovs, Yu.F. Samarín, A.I. Koshelev y varios otros. En su esencia social, fue la ideología de los terratenientes la que buscó encontrar una salida a la creciente crisis de la servidumbre combinando el derecho inquebrantable del terrateniente a la tierra con algunos elementos del desarrollo burgués.

La ideología de los eslavófilos expresó de manera más consistente la timidez del naciente liberalismo ruso ante el camino revolucionario de desarrollo de Occidente. Desde la posición de terrateniente burgués, los eslavófilos buscaron encontrar una solución a los problemas sociales que enfrentaba Rusia en las condiciones específicas históricamente desarrolladas de la vida rusa. Era una especie de liberalismo conservador, dirigido hacia un pasado idealizado.

Los eslavófilos creían que sólo la Iglesia Ortodoxa conservaba los fundamentos de la religión cristiana en su verdadera forma. La combinación del verdadero cristianismo, que, en su opinión, había entrado profundamente en la conciencia del pueblo ruso, con el "desarrollo natural de la vida nacional", determinó la originalidad de la vida rusa, la naturaleza de su desarrollo histórico, directamente opuesto al de Occidente. . Los eslavófilos vieron los principios fundamentales de la vida popular rusa en el uso comunal de la tierra y el autogobierno. Negando el antagonismo de clases entre los intereses de campesinos y terratenientes, defendieron la idea del carácter patriarcal del poder de los terratenientes sobre los campesinos. Todo el concepto de eslavofilismo estaba subordinado a la negación del patrón histórico general y a la afirmación de la originalidad del ruso. proceso historico, en el que “la ley de revoluciones, en lugar de ser una condición para mejorar la vida, es una condición de decadencia y muerte...”. El desarrollo de Rusia ha sido y debe llevarse a cabo “de forma armoniosa y discreta”, es decir, a través de cambios graduales llevados a cabo desde arriba. Los eslavófilos reconocieron la necesidad de abolir la servidumbre, pero querían preservar el derecho del terrateniente a la tierra, los deberes feudales de los campesinos y el poder supremo del terrateniente sobre la comunidad.

Los eslavófilos abogaron por la ampliación de los principios gobierno local, convocatoria Zemski Sobor con la preservación del poder supremo del zar, la introducción de la publicidad, los procedimientos abiertos, la abolición castigo corporal. Tanto sociales como programa politico Los eslavófilos llevaban la marca de una tendencia contradictoria a combinar la ideología de un terrateniente conservador con las exigencias imperativas de la época. El amplio y fructífero trabajo iniciado por los eslavófilos sobre el estudio de la cultura nacional rusa, la vida popular y la creatividad contribuyó objetivamente a la profundización de la tendencia democrática en el desarrollo de la vida cultural.

Hubo una disputa entre eslavófilos y occidentales sobre la solución al mismo cuestión cardinal La vida rusa es la cuestión de la servidumbre, que sólo debido a la imposibilidad de su formulación abierta se debatió en el plano de la "originalidad" del proceso histórico ruso o del reconocimiento de su similitud con el occidental con todas las siguientes conclusiones. El occidentalismo, una tendencia ideológica esencialmente antiservidumbre, unió a amplios círculos de la intelectualidad avanzada en la primera etapa de la lucha común contra los eslavófilos. A Belinsky y Herzen, que lideraron la lucha contra los eslavófilos, se les unió en la primera mitad de los años 40 el destacado historiador de la educación T.N. Granovsky, crítico de arte y publicista V.P. Botkin, el joven jurista K.D. Kavelin, periodista E.F. Korsh, el famoso actor M.S. Shchepkin, los colegas de Granovsky en la Universidad de Moscú D.L. Kryukov, P.G. Radiy, P.N. Kudryavtsev y varias otras figuras destacadas. Los feroces torneos verbales entre occidentales y eslavófilos, según las memorias de los contemporáneos, fueron uno de los fenómenos más característicos y llamativos de la vida literaria y social del Moscú de los años 40. En el salón de A.P. Elagina (madre de Kireevsky), en casa de Chaadaev, en la casa del escritor N.F Pavlov, literario y sociedad científica. Estas conversaciones atrajeron a numerosos oyentes como entretenimiento original y de moda. Los discursos se prepararon con antelación, se leyeron artículos, resúmenes e informes especialmente preparados. El talento polémico de Herzen se manifestó con particular fuerza y ​​brillantez en estos debates.

Herzen tenía claro el rostro político del partido eslavófilo. En una entrada de su diario fechada el 6 de noviembre de 1842, registra la idea de una conexión directa entre el odio de los eslavófilos hacia Occidente con su odio "por todo el proceso de desarrollo de la raza humana", "por la libertad de pensamiento, por la ley, por todas las garantías, por toda la civilización”. Considerando al partido eslavófilo “retrógrado, inhumano, estrecho”, Herzen reconoció por su representantes individuales nobleza de motivos. Pero la "intolerancia salvaje de los eslavófilos", sus métodos de lucha literaria, a veces en forma de denuncias directas, como los mensajes poéticos de Yazykov "No es nuestro" (1844), convencieron a Herzen de que Belinsky tenía razón y se rebeló contra cualquier compromiso. con los eslavófilos. En las páginas de "Notas domésticas", Belinsky libró una batalla con el partido de los "místicos, hipócritas, hipócritas, oscurantistas...", desatando toda la fuerza de su sarcasmo despiadado sobre "Moskvityanin" (en el que los eslavófilos hablaban de muchos cuestiones junto con Shevyrev y Pogodin). Belinsky desacreditó a los eslavófilos por sus "premoniciones místicas de la victoria de Oriente sobre Occidente", por sus ideas sociohistóricas conservadoras, por buscar un ideal no en el futuro, sino en el pasado de Rusia.

Contra concepto historico Los eslavófilos se agudizaron y las actividades del destacado científico y educador ruso T.N. Granovsky. Habiendo comenzado a dar conferencias sobre la historia de la Edad Media en la Universidad de Moscú en el otoño de 1839, inmediatamente se encontró con la influencia de las ideas eslavófilas en la juventud estudiantil. En una carta a N. Stankevich del 27 de noviembre de 1839, escribió con indignación sobre los eslavófilos, que veían en las reformas de Pedro I la fuente de todos los males de Rusia. Granovsky, un occidental convencido, se rebeló desde el departamento universitario contra la falsificación eslavófila de la historia de Europa y Rusia.

Cultura de Rusia del siglo XVIII a principios del XIX.

El comienzo del siglo XVIII estuvo marcado por las reformas de Pedro I, cuyo objetivo era cerrar la brecha en el nivel de desarrollo de Rusia y Europa. Las reformas afectaron a casi todas las esferas de la sociedad. Su contenido fue un cambio decisivo de la Edad Media a los tiempos modernos y la europeización de todos los ámbitos de la vida. Los viejos estaban siendo descompuestos agencias gubernamentales, reemplazándolos por otros nuevos, fue tomando forma un moderno aparato administrativo y burocrático. Un lugar importante en las transformaciones de Pedro I lo ocupó la reforma de la iglesia, como resultado de lo cual la iglesia, que antes era relativamente independiente, quedó bajo el poder del estado. Como resultado de todas las transformaciones en el sistema político del Estado ruso, la formalización de monarquía absoluta. El estado absolutista necesitaba una cultura secular. Una característica importante de la cultura moderna ha sido su apertura y capacidad para contactar con las culturas de otros pueblos, que fue el resultado de una política destinada a socavar el aislamiento nacional y religioso. Las relaciones con los países occidentales se están expandiendo. Los contactos con Europa contribuyeron a la penetración de las enseñanzas humanistas y racionalistas en Rusia. Comienza el proceso de diferenciación, el surgimiento de nuevas ramas de la cultura: ciencia, teatro, retrato, poesía, periodismo.

El giro más decisivo hacia la europeización de la cultura rusa se produjo durante el reinado de Catalina II. Su reinado marcó el comienzo de la era del absolutismo ilustrado, que duró hasta 1815. La época se caracterizó por un intento de llevar a cabo reformas liberales manteniendo al mismo tiempo una autocracia ilimitada. Catalina decidió prestar especial atención a la educación de "personas nuevas", moralmente perfectas, que educarían a sus hijos con el mismo espíritu, lo que conduciría a cambios en la sociedad. Se supuso que nueva persona será criado con un espíritu exclusivamente occidental. Se prestó mucha atención a la educación humanitaria y las transformaciones culturales.

Literatura. En el siglo XVIII, se crearon las condiciones previas para la formación de la lengua nacional rusa y se produjo un acercamiento. lenguaje literario con el coloquial, se detiene el proceso de formación de nuevos dialectos. Se está formando el idioma coloquial ruso. El dialecto de Moscú sirve de modelo. En los años 90, N. Karamzin llevó a cabo una reforma del lenguaje literario. Esto hizo posible atraer a una amplia gama de personas a la lectura.

A mediados del siglo XVIII, el clasicismo se convirtió en la corriente dominante en toda la cultura artística. Surgió bajo la influencia de Europa occidental, antes en el tiempo, pero adquirió su propia rasgos característicos- el patetismo del estado nacional, la monarquía absoluta. El fundador del clasicismo en Rusia es A.D. Cantemir, el hijo del gobernante moldavo, que entró al servicio de Pedro el Grande. Esta tendencia alcanzó su apogeo en las solemnes y filosóficas odas de Lomonósov con sus ideas de un monarca sabio y de progreso cultural nacional. El clasicismo ruso está representado por los nombres de A.P. Sumarokova, M.M. Jeraskova, V.I. Maykova, Ya.B. Knyazhnina y otros, predicando elevados sentimientos cívicos y hazañas nobles, partieron de la idea de la inseparabilidad de los intereses de la nobleza y el estado autocrático. Aparecen los primeros tragedias nacionales y comedia (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Las obras poéticas más llamativas fueron creadas por G. Derzhavin.

Difusión del marxismo en Rusia

El período de establecimiento del capitalismo, que los historiadores soviéticos remontan aproximadamente a 1861-1882, estaba terminando: como resultado de la revolución industrial, el capitalismo se fortaleció en la ciudad y, destruyendo la comunidad, penetró en el campo. Junto a él, el proletariado creció, principalmente a expensas del campesinado, que se estaba “descampesinizando” cada vez más. Fue a principios de los años 80. El proletariado industrial surgió básicamente como una clase. El movimiento obrero adquirió alcance y organización suficientes para destacarse de la corriente democrática general como una corriente proletaria independiente: ya habían surgido las primeras organizaciones políticas del proletariado: la “Unión de Trabajadores del Sur de Rusia” en 1875 y la “Unión de Trabajadores del Norte de Rusia”. Trabajadores” en 1878-1880. Comenzaron huelgas relativamente masivas (por ejemplo, en San Petersburgo en la Nueva Hilandería de Papel en 1878 y 1879 con la participación de miles de trabajadores), que pueden considerarse los presagios de la huelga de Morozov de 1885.

El surgimiento de la socialdemocracia rusa se vio facilitado en gran medida por la victoria del marxismo en el movimiento obrero de Europa occidental y la oportunidad de aprovechar los frutos de esta victoria, especialmente porque el marxismo llevaba mucho tiempo penetrando en Rusia, aunque al principio no fue injertado en suelo ruso. como sistema de cosmovisión. Pueblo ruso avanzado allá por los años 40. se reunió con primeros trabajos K. Marx y F. Engels (V. G. Belinsky y, posiblemente, A. I. Herzen). En la Rusia posterior a las reformas, especialmente desde finales de los años 60, el interés por el marxismo comenzó a crecer rápidamente. Los populistas ya no sólo conocieron las obras de Marx y Engels, sino que también las tradujeron.

La primera traducción de los clásicos del marxismo al ruso la realizó P. N. Tkachev. En 1868 tradujo y logró publicar en San Petersburgo la “Carta de la Asociación Internacional de Trabajadores” escrita por Marx. Le siguió la edición de Ginebra de 1869 del “Manifiesto del Partido Comunista” traducida por M. A. Bakunin. Dos años más tarde, un participante activo en la Gran Sociedad de Propaganda, S. L. Klyachko, tradujo “La guerra civil en Francia” de K. Marx (Zurich, 1871), y en 1872, en San Petersburgo, un “maravilloso”, en Marx. Evaluación propia, se publicó la traducción al ruso del primer volumen de “Capital” (traductores: G. A. Lopatin y N. F. Danielson).

Todas estas traducciones (especialmente “Capital”) fueron utilizadas por los populistas de los años 70 como arma de propaganda revolucionaria. A comienzos de la nueva década, K. Marx ya había afirmado: “En Rusia el capital es leído y apreciado más que en cualquier otro lugar”.

Es cierto que los populistas de los años 70. Sólo percibieron el lado económico del marxismo, su interpretación del conflicto entre trabajo y capital, la sorprendente crítica de Marx al capitalismo, pero consideraron la idea general de Marx de que es el capitalismo el que crea las condiciones materiales para la revolución socialista y genera él mismo su propio sepulturero. en la persona del proletariado no aplicable a Rusia. El mismo interés de los populistas por el “capital” (y por el marxismo en general) se explicaba por su necesidad de comprender lo más a fondo posible la génesis, la esencia y el mecanismo de la producción capitalista, para contrastarlo no menos a fondo con el “ruso”. modo de vida especial”

El 25 de septiembre de 1883, en un modesto café a orillas del Ródano, en Ginebra, cinco revolucionarios emigrantes rusos, miembros de la sociedad populista “Redistribución Negra”, adoptaron una declaración de que estaban rompiendo con el populismo y formando nueva organización- el grupo "Emancipación del Trabajo" cuyo objetivo es rearmar ideológicamente el movimiento revolucionario ruso y alejarlo del camino populista, socialismo utópico en el camino del socialismo científico, bajo la bandera de K. Marx y F. Engels. Así surgió la primera organización de marxistas rusos, que marcó el inicio de la difusión del marxismo en Rusia, el inicio de la socialdemocracia rusa. Habiendo nacido en el año de la muerte de Marx, parecía dar testimonio de la inmortalidad del marxismo.

Los fundadores del grupo "Emancipación del Trabajo" fueron G. V. Plejánov, V. I. Zasulich, P. B. Akselrod, L. G. Deich, V. N. Ignatov. Cada uno de ellos recorrió un camino largo y difícil desde el populismo hasta el marxismo y en este camino mostró cualidades sobresalientes, especialmente su líder generalmente reconocido Georgy Valentinovich Plekhanov (1856-1918).

G. V. Plekhanov fue el octavo hijo de catorce hijos (de dos esposas) del capitán del cuartel general de húsares Valentin Petrovich Plekhanov y estudiante del Instituto de Doncellas Nobles Maria Fedorovna Belinskaya (sobrina de V. G. Belinsky). Heredó de su padre, irascible, duro pero trabajador, la franqueza, el coraje y la regla de vida: “Siempre debes trabajar. Si morimos, descansaremos”, y de una madre amable, gentil y cariñosa: sensibilidad espiritual, rechazo del mal, compasión por la gente común. Obligado a emigrar a principios de 1880, Plejánov se retiró temporalmente de los asuntos prácticos y se concentró en la teoría.

La aliada más cercana y amiga más devota de Plejánov fue Vera Ivanovna Zasulich (1849-1919). Esta “ciudadana heroica”, como la llamó F. Engels, fue la primera mujer terrorista rusa, cuyo disparo contra el poderoso sátrapa zarista F. F. Trepov el 24 de enero de 1878 causó no sólo una resonancia en toda Rusia, sino también internacional, que, por voluntad de la historia, se convirtió en la primera mujer marxista rusa, pasó por todas las etapas del movimiento populista desde finales de los 60 hasta principios de los 80, experimentó la prisión y el exilio, el muelle y la emigración. Al mismo tiempo, logró destacarse por su raro aprendizaje, dominar varios idiomas extranjeros y convertirse quizás en la mujer rusa que más conoce en el campo de la historia del proceso revolucionario mundial. Incluso sus enemigos reconocieron su encanto personal. "Realmente no recuerdo ningún defecto en ella", recuerda L. A. Tikhomirov. - Era muy inteligente, culta, sus opiniones estaban pensadas y bien defendidas. Pero ella estaba en grado más alto modesta, incluso como si no se diera cuenta de su inteligencia y no tuviera una sola chispa de vanidad”.

Suave, delicada, Zasulich supo suavizar la dureza polémica de Plejánov, pero cuando fracasó, soportó dócilmente, "con el heroísmo de un esclavo", en palabras de V.I Lenin, "el yugo del plejanovismo".

Pavel Borisovich Axelrod (1850-1928) también fue una figura destacada del populismo revolucionario. Ya en 1873-1874. Hizo propaganda entre los trabajadores, pero se destacó principalmente como publicista: colaboró ​​en el periódico “Rabotnik”, dirigió la revista “Comunidad” y fue la mano derecha de Plejánov en la “Redistribución Negra”. Escritor, propagandista y divulgador ampliamente educado, gracias a su inteligencia natural y sus conocimientos versátiles, podría haberse convertido en un pensador original, pero durante décadas estuvo acostumbrado a hacerse eco predominantemente de Plejánov, porque, según la observación de A.V. Estaba lleno de asombro y asombro ante Plejánov”.

El cuarto miembro del grupo “Emancipación del Trabajo”, Lev Grigorievich Deitch (1855-1941), no tenía menos experiencia populista revolucionaria. Toda Rusia sabía de su participación en la famosa conspiración de Chigirin de 1877 y de sus dos fugas: de una prisión de Kiev y del exilio en Siberia, a través de Japón y América hasta llegar a Europa. Pero, a diferencia de otros miembros del grupo, Deitch gravitaba no tanto hacia la teoría como hacia la práctica de los asuntos revolucionarios: era emprendedor, inventivo, enérgico en la vida cotidiana y, por tanto, complementaba muy útilmente a sus camaradas menos prácticos.

Finalmente, Vasily Nikolaevich Ignatov (1854-1885), aunque no tenía un nombre revolucionario tan ruidoso como el de sus cuatro camaradas, también se consagró como un luchador experimentado y persistente: participó en la manifestación de Kazán de 1876, fue arrestado tres veces y Se exilió dos veces antes de emigrar de Rusia. Más rico que todos los demás miembros del grupo juntos, proporcionó el aspecto material de sus actividades.

El grupo "Emancipación del Trabajo" se propuso dos tareas principales: 1) traducir al ruso las obras de K. Marx y F. Engels para difundir las ideas del socialismo científico en Rusia; 2) crítica al populismo y desarrollo de los problemas de la vida social rusa desde el punto de vista del marxismo. El propio Plejánov empezó a resolver el primer problema incluso antes de que surgiera el grupo: en 1882 tradujo el "Manifiesto del Partido Comunista". Otros miembros del grupo Liberación del Trabajo lo ayudaron a resolver este problema.

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Propósito de la lección: identificar las características del desarrollo de la cultura rusa a finales de los siglos XV-XVII.

Objetivos de la lección:

• Educativo. Como resultado de la lección: los estudiantes se familiarizarán con los logros de la cultura rusa de finales de los siglos XV-XVII; identificar y caracterizar los rasgos del auge cultural del período estudiado;
• De desarrollo. Los estudiantes aprenden a: mejorar habilidades: trabajo independiente, selección de material sobre un tema determinado; trabajar con documentos y textos de libros de texto; formule su propio punto de vista; argumentar y defender sus puntos de vista; mejorar las habilidades en la sistematización del material tratado: elaboración de tablas, diagramas; Desarrollar habilidades creativas (estéticas, artísticas).
• Educativo. Estudiantes: continúan desarrollando sus habilidades comunicativas en el proceso de comunicación colectiva, trabajo en grupo; desarrollar un sentido de respeto por el pasado cultural de su país; están convencidos de la necesidad de proteger los monumentos culturales.

Lección sobre cómo aprender un nuevo tema.. La forma de la lección es una excursión virtual. Acompañado de una presentación multimedia.

I.Momento de la organización.(diapositivas 1,2)

II. Preparación para la etapa principal de dominio del material educativo.

Indique el tema y el propósito de la lección.

III. Asimilación de nuevos conocimientos..

Maestro: (diapositiva 3) Los monumentos históricos guardan silencio. Durante siglos han ocultado sus secretos a quienes no saben escuchar y mirar hacia el pasado. Pero dirán mucho a los curiosos y reflexivos. La lección de hoy la llevaremos a cabo en un museo cultural virtual. Bienvenidos a la primera sala llamada “Arquitectura”.

Discurso del primer grupo de estudiantes guías “Arquitectura”

Guía turístico 1. (diapositiva 4) La arquitectura en Rusia era templo, siervo y civil. La historia ha conservado hasta el día de hoy algunos monumentos religiosos de finales de los siglos XV-XVII. Uno de los monumentos destacados. arquitectura de siervo (diapositiva 5) Durante este período se construyó el Kremlin, convirtiendo la ciudad en una fortaleza inexpugnable. En el siglo XVII ya había cientos de edificios en el Kremlin de Moscú. El Kremlin se estaba convirtiendo en un conjunto arquitectónico único y mundialmente famoso, un símbolo de fuerza y ​​​​unidad de la tierra rusa. ¡Así que echemos un vistazo allí!

Guía turístico 2. La plaza principal del Kremlin es Sobornaya. (diapositiva 6) Su centro ideológico y arquitectónico fue Uspensky La catedral, construida por el arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti, “destaca por su majestuosidad, altura y señorío. Y sonando. Y el espacio”, nos cuenta el cronista. La catedral se convirtió en el centro del estado ruso y de la vida eclesiástica, aquí los zares y emperadores rusos fueron coronados reyes, se proclamaron los actos estatales más importantes y se ordenaron metropolitanos y patriarcas.

Catedral de la Anunciación Al principio estaban coronadas con 3 cúpulas, luego se agregaron capillas de una sola cúpula en las esquinas de la catedral. Los nueve capítulos puntiagudos estaban ricamente dorados. ¿Por qué la catedral recibió el sobrenombre de “Cúpula Dorada”? Iglesia Túnicas de posición, que se convirtió en la iglesia local del Metropolitano y luego del Patriarca de toda Rusia.

Construido por el italiano Aleviz Fryazin Arkhangelsk la catedral, que se convirtió en la tumba familiar de la familia de los grandes príncipes. En el siglo XVII se construyó la Catedral de los Doce Apóstoles.

Y entre las catedrales de la Asunción y del Arcángel, Bon Fryazin creó una nueva campanario. Claramente visible desde toda la ciudad y famoso por su repique, el campanario de Ivanovo recibió el nombre de Iván el Grande. Los arquitectos Petrok Maly Bazhen Ogurtsov añadieron un campanario al campanario. Los tres campanarios formaron un conjunto arquitectónico inusualmente expresivo y dieron a la Plaza de la Catedral una solemnidad especial.

Guía turístico 3. (diapositiva 7) El compositor francés Héctor Berlioz, que visitó Kolómenskoye a mediados del siglo XIX, escribió: “Vi mucho, admiré mucho, me asombré mucho, pero el tiempo, tiempos antiguos en Rusia, que dejó su huella en este pueblo, fue para mí un milagro de milagros... Vi un nuevo tipo de arquitectura. Vi un esfuerzo hacia arriba y me quedé estupefacto durante mucho tiempo”. Así habló de la Iglesia de la Ascensión en el pueblo de Kolomenskoye en honor al nacimiento de Iván IV. Y el nuevo tipo de arquitectura que admira. carpa La base puntiaguda multifacética del templo termina con kokoshniks de triple punta. Y encima de ellos se levanta una tienda de piedra, coronando todo el edificio. Los bordes de la tienda están entrelazados con estrechas guirnaldas de piedras, similares a collares de perlas preciosas. Y su parte superior está cubierta por una pequeña y cuidada cúpula con una cruz dorada.

Y el templo de arquitectura de madera con techo de carpa más antiguo que se conserva es Iglesia de San Nicolás en el pueblo de Lyavlya, Arkhangelskayaáreas. El estilo de la tienda de campaña fue reconocido por los arquitectos rusos. Los arquitectos lograron una diversidad extraordinaria y ningún templo con tiendas de campaña era igual a otro.

guía turístico 4. (diapositiva 8) El templo central de la Catedral de la Intercesión, la Iglesia de la Intercesión de la Virgen María en la Plaza Roja en memoria de la toma de Kazán, se completa con una carpa con una pequeña cúpula. Consta de 8 patillas asimétricas en forma de pilares de diferentes tamaños. Cada uno está dedicado a ocho días en los que tuvieron lugar los acontecimientos más importantes de la campaña contra Kazán.

En la decoración de la Iglesia de la Natividad de la Virgen María en Putinki se utilizaron cuatro carpas decorativas. Por cierto, esta iglesia se convirtió en el último monumento de la arquitectura con techo a cuatro aguas en Moscú, porque En 1652, el patriarca Nikon “no deberían construirse iglesias en tiendas de campaña en absoluto”.

Guía 1. siglo 17 trajo consigo nuevas tendencias artísticas. La arquitectura se volvió cada vez más elegante, las iglesias a veces parecían torres de cuento de hadas. (diapositiva 9) Apareció escalonado, cuadrado Y multicabeza templos. Así entró en la arquitectura el estilo decorativo y pintoresco. Las formas de los edificios se volvieron más complejas, sus paredes estaban cubiertas con adornos multicolores y tallas de piedra blanca.

Guía turístico 2. A finales de siglo, el estilo de Moscú, o Naryshkin, barroco, exuberante y majestuoso, ceremonial y excepcionalmente elegante. (diapositiva 10) El edificio más famoso de finales del siglo XVII es la Iglesia de la Intercesión de la Virgen María en Fili, la iglesia estatal de L.K.

guía turístico 3. hay un aumento arquitectura civil. (diapositiva 11) Una verdadera obra maestra de la arquitectura rusa. Palacio Terem del Kremlin de Moscú. Los arquitectos utilizaron una alternancia de volúmenes escalonada, una pintoresca asimetría de extensiones y techos puntiagudos. Las fachadas adquirían esplendor y elegancia mediante marcos de ventanas decorados con motivos florales, así como lamas en relieve y cornisas con azulejos.

Una creación única de la arquitectura rusa del siglo XVII. era de maderaPalacio en el pueblo de Kolomenskoye, cerca de Moscú.. Siete mansiones de dos o tres plantas. Estaban coronados por tejados de diferentes formas. El palacio tenía 3.000 ventanas decoradas con diferentes marcos. Un porche saliente tallado conducía a cada entrada.

Guía turístico 4. (diapositiva 12) Se erigieron palacios, edificios administrativos, torres, edificios residenciales y patios de invitados. La pintoresca composición de las casas de troncos con numerosos porches salientes y colores brillantes daba una impresión festiva.

Entonces, (diapositiva 13) A finales de los siglos XV-XVII, comenzaron a desarrollarse las siguientes direcciones: templo, siervo y civil. Características del desarrollo de la arquitectura: estilos arquitectónicos: carpa, barroco.

Maestro: (diapositiva 3) Los talentos del pueblo ruso no sólo se extienden a la arquitectura de madera o piedra blanca. La pintura no fue la excepción. La exposición presenta a su atención una colección de pinturas de los siglos XV-XVII.

Discurso del segundo grupo de estudiantes guías

Guía turístico 1. (diapositiva 14) La idea principal del arte era el servicio al Señor. La dirección líder en pintura, por supuesto, iglesia. El apogeo de la pintura de iconos fue el siglo XV, los picos de su creación están asociados con los nombres de Andrei Rublev y Dainil Cherny. La pintura rusa de mediados del siglo XV dejó de ser la especialidad exclusiva de los monjes y el artista-monje fue reemplazado por el artista-laico. El representante más destacado del movimiento de Rublev en el arte de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI fue Dionisio. La peculiaridad de su estilo es la pintura de iconos hagiográficos, compuestos por un centro con una figura y una serie de marcas, que cuentan su vida. Los iconos de Dionisio son luminosos y espaciosos, los decoró con bocetos arquitectónicos y paisajísticos.

Guía turístico 2. (diapositiva 15) El pináculo de la creatividad de Dionisio es frescos en la Iglesia de la Natividad de la Virgen María en el Monasterio Ferapontov. Tienen su propia singularidad: representan a los mártires, los ángeles, Cristo, los evangelistas y el "Juicio Final". Dionisio crea un cuadro que glorifica a la Madre de Dios. María es glorificada como intercesora del género humano. Todo el cuadro está impregnado de un ambiente de festividad, elegancia y alegría luminosa. Las obras se distinguen por sus diseños sofisticados, colores refinados y delicados.

Guía turístico 3. (diapositiva 16) En el siglo XVI El tema de la pintura comenzó a expandirse. Los artistas recurren a las tramas e imágenes del Antiguo Testamento, al género histórico-legendario. El gobierno de Iván el Terrible dio gran importancia exaltación en el arte de sus ideas politicas. Esto se evidencia en el ícono: una pintura de 4 metros "Bendito el ejército del rey celestial", dedicada a la captura de Kazán. Representa la solemne procesión del victorioso ejército ruso liderado por Iván el Terrible desde la ciudad envuelta en llamas.

Guía turístico 4. Siglo XVII... La pintura pierde su integridad. Los artistas muestran interés por el mundo real y terrenal. Las pinturas de esa época parecen elegantes alfombras. tienen mucho personajes reales y detalles del hogar. A diferencia de los iconos antiguos, no contienen los pensamientos profundos del artista sobre el bien y el mal, sobre el destino de las personas y el significado de la vida.

Han surgido dos direcciones. (diapositiva 17) Godunovskaya escuela (los pintores de iconos trabajaron por orden del zar Boris y sus familiares. Se oponían a todas las innovaciones e imitaban el estilo de los grandes Rublev y Dionisio). Segunda dirección - Stroganovskaya escuela. (según pedidos de los comerciantes Stroganov, amantes de las miniaturas de iconos). Los artistas decoraron diligentemente imágenes iconográficas con pequeños detalles decorativos, rica ornamentación y exquisita caligrafía. Uno de los más maestros famosos Procopio Chirino era de esta escuela. (“Nikita la guerrera”). Los estroganovitas no tenían igual en su capacidad para transmitir panoramas de paisajes que no se habían visto antes en la pintura de iconos rusa (el icono "Juan el Bautista en el desierto").

Guía turístico 1. El pintor y artista gráfico Simon Ushakov también se esforzó por representar fielmente las cosas reales; entre sus obras hay iconos de un tipo especial: pinturas políticas- “Plantando el árbol del Estado ruso”: se representa el Kremlin de Moscú, con la Catedral de la Asunción en el centro. Cerca de allí, Ivan Kalita está plantando un árbol. Sobre el fondo del follaje del árbol hay un icono de Nuestra Señora de Vladimir, y en las ramas hay medallones con retratos de santos y soberanos de Moscú. Simon Ushakov es uno de los fundadores del retrato ruso. En el siglo XVII se les llamó parsuns.

Pintor muralista Guriy Nikitin. Pintó las paredes de la Iglesia de Elías el Profeta en Yaroslavl. En los frescos se enfatizan pequeños detalles vitales del texto bíblico, la espiritualidad religiosa desaparece, dando paso a una colorida “historia” magistralmente escrita. (escena de cosecha de los Hechos de Eliseo). Así, a partir del siglo XVII, la pintura de iconos rusos antiguos dejó de existir como sistema artístico dominante.

Guía turístico 2. Los rasgos de realismo también se notan en el género del retrato. Si los parsuns (retratos) del zar Fyodor Ivanovich, M.V. Skopin-Shuisky se hacen de la manera habitual, luego las imágenes del medio y segundo mitad XVII v. Hablan del deseo de retratos y de escritura realista. Estos son los retratos de los zares Alexei Mikhailovich (S. Loputsky), Fyodor Alekseevich (I. Bogdanov), el patriarca Nikon (I. Deterson y D. Wouters). En los iconos aparecen paisajes realistas.

Guía turístico 3. (diapositiva 18) El arte de decorar un libro no jugó menos papel y no fue menos original que pintar iconos. Los principales elementos del diseño artístico de los libros son las miniaturas, los tocados y las iniciales. Los pintores crearon principalmente miniaturas relacionadas con temas espirituales y religiosos. Protector de pantalla: en los siglos XV-XVI. Los salvapantallas se están generalizando - adorno de libro. Estos son los estilos Balcánico y Nuevo Bizantino, luego el estilo Antiguo Impreso. Iniciales a menudo se convertían en dibujos complejos que representaban animales extraños, pájaros, monstruos, guerreros luchadores y bufones.

Guía turístico 4. (diapositiva 19) Así, entre finales del siglo XV y el XVII, las principales direcciones de la pintura fueron la decoración de iglesias y libros. Y también las características de la pintura. ( deslizar)

Maestro: (diapositiva 3) El siglo XVI es la era de la formación de un nuevo estado, reformas de los locales y control central. Exigían cada vez más personas alfabetizadas. Bienvenido a la siguiente habitación.

Guía turístico 1. (diapositiva 20) En 1563, el emperador Iván IV ordenó "Establezca una casa con su tesoro real, comencemos a construir una imprenta". a "En adelante los libros sagrados fueron expuestos como justos". Esta casa, más tarde llamada Imprenta, fue fundada cerca del Monasterio de San Nicolás. Encontramos el nuestro en la tierra de Moscú. "algunos maestros astutos de la imprenta"- Ivana Fedorov y Piotr Timofeev Mstislavets. CON "Hechos y Epístolas de los Apóstoles, " publicado el 1 de marzo de 1564, comenzaron las actividades editoriales de libros del estado ruso. El segundo libro de la Imprenta fue Libro de horas(1565): Este es a la vez un libro de oraciones y un libro para la alfabetización. El formato de publicación es un octavo de hoja. Las páginas están decoradas con elegantes tocados. EN 1568 gramos. La imprenta liberada Salterio. Fue preparado por Nikifor Tarasiev y Nevezha Timofeev.

Guía turístico 2. En 1649 apareció en Moscú el primer libro con ilustraciones realizadas mediante grabado calcográfico. Se trataba de "La doctrina y la astucia de la formación militar del pueblo de infantería". Contenía 35 tablas grabadas.

Guía turístico 3. La primera biblioteca apareció en 1679., llamada Imprenta, a la que se entregaban libros y manuscritos. Allí también se almacenaban ediciones estándar con modificaciones y notas de los trabajadores de referencia para ediciones futuras. Poco a poco, la biblioteca creció tanto que en 1670 se introdujo un puesto especial de guardián de libros.

(diapositiva 24) Así, los géneros de la literatura secular: cuentos, leyendas, periodismo, notas de viaje, “Cronógrafo”. Características: historias y leyendas satíricas, nacen nuevos géneros: historias dramáticas seculares, poemas con sus motivos cotidianos, satíricos y amorosos.

Guía turístico 1. . (diapositiva 25) Los orígenes del teatro se remontan al arte popular y, sobre todo, a los rituales. Los rituales eran una especie de juego escénico. Este elemento lúdico fue adoptado y desarrollado por los primeros artistas profesionales en Rusia: los bufones. . Las autoridades civiles (y especialmente las autoridades eclesiásticas) lucharon contra los bufones. Por decreto de 1648, el zar Alexei Mikhailovich prohibió las actuaciones de bufones.

Una forma especial de teatro fue endrama nativo ( dramas “Zar Maximiliano”, “Barco”. "Comedia sobre un maestro"). Otra forma - teatro de la iglesia, cuyas actuaciones tuvieron lugar en los días festivos de la iglesia. (Dramatización navideña “Cave Act”).

Guía turístico 2. . El zar Alexei Mikhailovich se interesó por el arte teatral.

Hay razones para creer que decisión final Alexei Mikhailovich creó el teatro el 30 de mayo de 1672, durante una fiesta en honor del nacimiento de su hijo Peter. El decreto “cometer comedia” estaba fechado el 4 de junio del mismo año. En Moscú se encontró a una persona capaz de escribir una obra de teatro y montar una obra de teatro. asentamiento alemán, donde vivían los extranjeros que trabajaban en Rusia: Johann Gottfried Gregory, pastor de la iglesia luterana local, y el cadáver de 60 extranjeros. Se tomaron el asunto en serio: se estaba escribiendo una obra y al mismo tiempo se construía el edificio del teatro.

Guía turístico 3. . La primera obra del teatro ruso. se llamó “Acción de Artajerjes”, por el nombre del rey del que habla la leyenda bíblica. El estreno tuvo lugar el 17 de octubre de 1672 en la “casa de la comedia” del pueblo de Preobrazhenskoye, en uno de los palacios reales de verano. El rey quedó muy satisfecho con la "diversión" y recompensó generosamente a su autor. Las representaciones teatrales se hicieron habituales en la corte. También se construyó un escenario en el Kremlin y, además de "La acción de Artajerjes", se representaron las obras "Judith", "La acción de Temir-Aksakov" y "Malaya Cool". (entretenimiento) Comedia sobre José”, “Comedia sencilla sobre Adán y Eva”. Pronto también enviaron rusos a estudiar con Gregory.

Después de la muerte de Alexei Mikhailovich, las actuaciones en las cámaras reales cesaron porque al nuevo zar, Fyodor Alekseevich, no le gustaba este tipo de espectáculo. Pero la idea del teatro no murió. Comenzó un largo proceso de desarrollo de la escena rusa.

Maestro: Nuestra región de Nizhny Novgorod es rica en monumentos culturales de este período. Le invitamos a la sala "Cultura de la región de Nizhny Novgorod de los siglos XV al XVII".

Penetración de ideas y formas de cultura europea, disputas ideológicas,

que condujo a un cisma, el arte eclesiástico, que perdió su ansia de profundidad y comprensión de la esencia, son muy característicos del nuevo siglo. Aparece un deseo incontrolable de carácter descriptivo y decorativo.

La creatividad artística está pasando de ser una actividad sagrada a un oficio. Las conexiones que conectan el arte con otras esferas se están debilitando

cultura, es decir Se pierde la unidad de la esfera espiritual medieval.

El pico de la crisis de la ideología medieval fue la reforma del patriarca.

Nikon y el surgimiento de los viejos creyentes. Llegó la reforma de la iglesia

un alejamiento no sólo de la cultura medieval, sino también de la doméstica,

tradicional: el país no abandonó su tipo de cultura original,

pero tuvo más en cuenta las tendencias occidentales.

El siglo XVII ocupa lugar especial en la historia de Rusia del período feudal. El sistema de servidumbre feudal que dominó durante siglos

fortalecido aún más en el siglo XVII. Alrededor del siglo XVII. Se remonta a la etapa inicial del surgimiento de los vínculos burgueses en las profundidades del sistema de servidumbre feudal. El desarrollo de los huertos urbanos, el progreso de la división social del trabajo, el crecimiento de la producción y circulación de mercancías fueron

Condiciones y manifestaciones de los cambios iniciales en la vida socioeconómica de Rusia. Nuevos fenómenos en el campo de la cultura han afectado

sobre todo ciudades. Concentración de grandes masas de población en grandes

en ese momento, las ciudades, el desarrollo del comercio, la comunicación con otros países.

Socavamos el antiguo aislamiento y condujimos a ampliar los horizontes de las personas.

El papel activo del hombre se manifestó en el comercio. El inicio de la producción industrial, búsqueda de minerales, largas caminatas.

a Siberia y otras áreas ampliaron significativamente los horizontes de los rusos

pueblo en el siglo XVII. Los elementos seculares de la cultura del siglo XVII se vuelven

notables, penetran tanto en la arquitectura de la iglesia como en la pintura, y

arte aplicado.

Acontecimientos de la primera década del siglo XVII. condujo a la devastación de un territorio importante del estado ruso y al socavamiento de su cultura material. Las hostilidades de aquella época tuvieron un fuerte impacto en

la situación de muchas ciudades y pueblos. La principal rama de la economía nacional.

La agricultura permaneció. Las herramientas del trabajo agrícola también fueron

lo mismo: arados, rastras, guadañas, hoces, arados.

Ha habido avances significativos en la industria artesanal. Como antes, el campesinado tenía industria nacional.

granja, produciendo lienzos, cuerdas, telas caseras, zapatos,

ropa, vajilla, esteras, alquitrán y otros artículos. Pero en las ciudades, especialmente en las más grandes, el proceso de expansión masiva

Transformar la artesanía en producción de mercancías a pequeña escala.

Además, en

siglo XVII Surgieron las primeras fábricas rusas, lo que supuso un importante enriquecimiento de la cultura material.

El procesamiento de metales se ha generalizado: en Moscú,

Ustyuzhna Zhelezopolskaya, Tijvin. Herreros y otros artesanos.

el hierro se producía en grandes cantidades para hachas y bisagras de puertas,

herraduras y sables, cuchillos y damas y otros productos. Se hicieron cerraduras complejas e ingeniosas con gran habilidad. Se estableció la producción de muchos tipos de armas de fuego, así como de armas blancas.

Maestros campesinos rusos convocados desde el distrito de Ustyug, Zhdan,

su hijo Shumilo Zhdanov y Alexey Shulilov en los años 20 del siglo XVII. hecho

Reloj de torre para la nueva Torre Spasskaya del Kremlin (diseñada por el inglés Christopher Galovey). Se utilizaron cada vez más diversos agentes de influencia.

mecanismos. En 1615 se fabricó el primer cañón con rosca.

El procesamiento de metales preciosos (oro y plata) ha alcanzado un alto nivel técnico, especialmente en talleres especiales: las cámaras de oro y plata de la Orden de Armería. En estos talleres se producían diversos artículos de la casa real y otros objetos preciosos.

cosas: cucharones de plata, hermanos, anillos, aretes, cruces y más.

La acuñación de monedas fue importante.

A mediados del siglo XVII. por orden real por un año fue

Se fundió una campana que pesaba 12.500 libras. Se lanzaron campanas maravillosas

a finales del siglo XVII. maestros Frol Terentyevich y Philip Andreev con

hijo para el tribunal metropolitano de Rostov.

En el siglo XVII el procesamiento de la madera tenía una tradición centenaria. Los maestros de las regiones ricas del norte adquirieron en esto una habilidad especialmente grande.

zonas boscosas. Allí se erigieron maravillosos edificios. Pomerania

y mar. Alcanzó un gran desarrollo en el siglo XVII. industria de la resina y

también producción de potasa. Surgieron centros de producción en masa

productos de lino y cáñamo, lienzos, cuerdas en Pskov y Novgorod,

Yaroslavl y Rzhev, Vologda y Nizhny Novgorod. Los peleteros trabajaban en muchas ciudades, fabricando diversos artículos de piel. También desarrolló

industria de procesamiento de lana, como lana seca

zapatos, cuyo centro principal era Uglich.

La construcción con piedra se ha desarrollado mucho más que en épocas anteriores. En el siglo XVII En Rusia se produjeron ladrillos de alta calidad, lo que proporcionó una mayor

Fuerza de las soluciones de cal. Técnicas para la construcción de grandes estructuras.

alcanzó un alto nivel.

En los años 30 del siglo XVII apareció en Rusia la primera fábrica de vidrio.

La cultura material recibió un gran desarrollo en el siglo XVII. Su

Los creadores y creadores fueron miles de artesanos populares que encarnaron el poder creativo del pueblo en sus creaciones.

Durante este período se formaron en diversas empresas grupos estables de artesanos altamente calificados. Aunque en algunos casos la producción en estas empresas comenzó con la invitación de empresas extranjeras

maestros, los rusos dominaron rápidamente las habilidades necesarias y

Realizó trabajos técnicos complejos con gran habilidad.

Brevemente sobre el tema.

Los cambios políticos y económicos que tuvieron lugar en Rusia estuvieron marcados por el florecimiento de la cultura. La característica principal de la nueva cultura es un alejamiento de los cánones religiosos y una apelación a los valores de la existencia humana y la personalidad humana.

En 1533 se inició la imprenta rusa. El secretario Ivan Fedorov y Pyotr Mstislavets publican el primer libro impreso "Apóstol" con sello editorial.

En 1634 se publicó el primer manual ruso impreso de Vasily Burtsev, en 1648, “Gramática” de Meletiy Smotritsky. En 1679 apareció un nuevo alfabeto impreso.

En 1665, se abrió una escuela en el monasterio Zaikonospassky de Moscú para formar empleados de instituciones gubernamentales, y en 1680, se abrió una escuela en la Imprenta.

En 1687, por iniciativa de Sylvester Medvedev, se creó la Escuela Eslava-Griega-Latina (desde 1701, la Academia), que se convirtió en la primera institución de educación superior en Rusia. El gobierno fomentó de todas las formas posibles la difusión de la alfabetización entre la población. Se empezó a invitar a científicos y monjes a Moscú para enseñar ciencias tanto seculares como espirituales.

En el siglo XVII Aparecen nuevos géneros literarios. Se crean historias cotidianas satíricas: "La historia de Ersha Ershovich", "La historia de la corte Shemyakin", en las que se critican los pedidos de tierras. El libertinaje y la existencia pecaminosa de los monjes del monasterio de Kalyazin se ridiculizan en el cuento "La petición de Kapyazin".

Simeón de Polotsk fundó dos nuevos géneros: la poesía y el drama. Es el autor de las primeras obras poéticas y obras de teatro que se representaron en el primer teatro de la corte rusa, fundado en 1670 bajo el reinado del zar Alexei Mikhailovich.

Una de las tendencias literarias de esa época fue la acusación popular. Su representante es el arcipreste Avvakum, el fundador del género biográfico. En su polémica obra "La vida del arcipreste Avvakum", habló en un lenguaje coloquial sencillo sobre historia dramática de tu vida.

En la segunda mitad del siglo XVII. Aparecen los primeros retratos con elementos de parecido real. Nace el retrato secular.

El fundador del retrato en Rusia, S. Ushakov, trabajó en el centro de arte de la Armería del Kremlin. En 1668 pintó el icono “Nuestra Señora de Vladimir” o “Plantando el árbol del Estado ruso”, que representa a las figuras más destacadas de su época.

Se han producido cambios importantes en la arquitectura y la planificación urbana. Junto con la creación de obras maestras de arquitectura de madera y edificios religiosos en Kolómenskoye y el norte de Rusia, el número de edificios construidos en piedra está aumentando significativamente.

En la arquitectura del siglo XVII. Está previsto un acercamiento del estilo de culto al civil. Aparece un estilo que surgió de la fusión de la arquitectura rusa y el barroco de Europa occidental: el barroco de Moscú o Naryshkin.

Los rasgos característicos de la arquitectura rusa de este período son las composiciones simétricas de varios niveles y la decoración coloreada. Ejemplos de este estilo son la Iglesia de la Intercesión en Fili (1693) y la Iglesia del Salvador no hecha por manos en Ubory (1697).

En la arquitectura civil, la dirección principal fue la construcción de los primeros edificios de piedra para fines domésticos: gostiny dvors en Moscú y Arkhangelsk, la Torre Sukharev en Moscú, las Cámaras Pogankin en Pskov.

Las necesidades económicas y militares de un estado centralizado determinaron el desarrollo de la ciencia y la tecnología.

Los artesanos rusos dominan la ciencia y la tecnología. Se caracterizan por tener amplios conocimientos teóricos. Prueba de ello es la “Carta de Asuntos Militares, de Cañones y Otros” creada en 1621 por Anisiy Mikhailov, que establece los conocimientos de matemáticas, física y química.

Desarrollando activamente ciencia geográfica. En 1643-1653 Se llevaron a cabo expediciones de V. Poyarkov, S. Dezhnev y E. Khabarov para desarrollar nuevos territorios.

A finales de los siglos XV y XVI, se completó la formación de la nacionalidad rusa (gran rusa). Como resultado de complejos procesos étnicos y lingüísticos, surgió el idioma ruso, que se diferenciaba significativamente no solo del ucraniano y el bielorruso, sino también del eslavo eclesiástico, que se conservó en la escritura de libros. En términos coloquiales y cercanos al llamado orden, lenguaje de negocios La influencia dominante la ejerció el dialecto de Rostov-Suzdal, en el que existía el dialecto de Moscú. Muchas palabras que aparecieron originalmente en los escritos de Moscú se han generalizado por toda Rusia, y entre ellas se encuentran "khrestyanin" (campesino), "dinero", "aldea", etc. Las formas antiguas de los tiempos pasados ​​​​se han perdido y la forma del verbo ha recibido un nuevo desarrollo. El sistema de declinaciones y conjugaciones empezó a acercarse al moderno. EN la lengua hablada La antigua forma "vocalista" (Iván, padre, esposa, etc.) de los sustantivos ha desaparecido.

Viviendas y asentamientos

La formación de la nacionalidad gran rusa también se reflejó en los rasgos de vida y cultura material característicos del siglo XVI y siguientes. En este momento, surgió un tipo de edificio residencial que consta de tres habitaciones: una cabaña, una jaula (o aposento alto) y un vestíbulo que las conecta. La casa estaba cubierta con un tejado a dos aguas. Este edificio de “tres cámaras” se hizo dominante en los pueblos rusos durante mucho tiempo. Además de la choza, el patio campesino tenía un granero para almacenar grano, uno o dos cobertizos (“palacios”) para el ganado, un granero de heno, una casa de jabón (baño), a veces graneros, graneros, cobertizos, aunque estos últimos eran más A menudo se colocaba fuera de los patios, en el campo. En las ciudades desde finales del siglo XV. Comenzaron a aparecer viviendas de piedra de boyardos, alto clero y grandes comerciantes.
Pueblos del siglo XVI por lo general constaba de 10 a 15 hogares; los asentamientos más grandes eran aldeas; Las ciudades se desarrollaron según un sistema tradicional de anillos radiales: se formaron radios a lo largo de las carreteras que conducían a otras ciudades, se formaron anillos a lo largo de las líneas de fortificaciones de madera, tierra y piedra que cubrían las partes en crecimiento de las ciudades. A finales del siglo XVI. Moscú tenía tres anillos de fortificaciones de piedra: el Kremlin, adyacente al este y que rodeaba el centro comercial de la ciudad de Kitai-Gorod, ciudad blanca(a lo largo de la línea del moderno anillo de bulevar) y un anillo de fortificaciones de madera y tierra: Zemlyanoy Gorod, cuyas fortificaciones estaban ubicadas a lo largo del moderno Anillo de los Jardines. Las propiedades urbanas solían abrirse a las calles con vallas, mientras que los edificios residenciales y los cuartos de servicio estaban ocultos en el interior. En casos raros, las calles estaban pavimentadas con madera; En verano, cuando llovía, las calles eran prácticamente intransitables. Cada calle tenía una o más iglesias.
Dado que muchos habitantes tenían su propio ganado, la ciudad tenía áreas de pastoreo, canales de agua y pastos, así como huertas, huertas y, a veces, incluso parcelas de tierra cultivable. En el siglo XV Las calles de la ciudad comenzaron a cerrarse con rejas por la noche. En las ciudades aparecieron “cabezas fugaces” de pequeños nobles, el embrión del servicio de policía de la ciudad. Los "ciegos" tenían que vigilar no sólo la aparición de los "ladrones", sino también la seguridad en la ciudad. A estos efectos, estaba prohibido encender estufas en las casas en verano. En los patios se cocinaba. Los herreros y otros artesanos cuyo trabajo implicaba el uso del fuego instalaron sus talleres lejos de los edificios residenciales, más cerca del agua. A pesar de todas estas precauciones, las ciudades a menudo eran destruidas por incendios, que causaban grandes daños y muchas veces se cobraban muchas vidas. Pero las ciudades también se restauraron rápidamente: se trajeron casas de troncos ya hechas y desmontadas de los alrededores, se vendieron en subastas y se reconstruyeron las calles de la ciudad.

Ropa y comida

En el siglo XVI Se desarrolló un traje peculiar de campesinos y habitantes: poneva, vestido de verano, kokoshnik para mujeres, blusa con abertura en el lado izquierdo y botas de fieltro (tocado) para hombres. La élite social comenzó a destacarse aún más significativamente por su apariencia: ricos abrigos de piel, gorros de gorlat en invierno, elegantes caftanes; en verano la gente veía boyardos y comerciantes ricos.
Los alimentos comunes eran sopa de repollo, trigo sarraceno, avena, gachas de guisantes, nabos al horno y al vapor, cebollas, ajo, pescado y gelatina de avena; los días festivos comían pasteles rellenos, tortitas, huevos, caviar, pescado importado, bebían cerveza y miel. En los años 50 del siglo XVI. Se abrieron las tabernas del zar, que vendían vodka. Los ricos tenían una mesa diferente: aquí y entre semana siempre había caviar y esturión, carne (excepto en los días de ayuno) y vinos caros del extranjero.

Religión

A pesar de las acciones activas de la iglesia y de las autoridades seculares que la apoyaron en la promoción de la doctrina cristiana, estas últimas en el siglo XVI. Sólo penetró profundamente en el entorno de la clase dominante. Las fuentes indican que la masa de la población trabajadora en la ciudad y el campo estaba lejos de realizar con cuidado y de mala gana los rituales eclesiásticos, que las fiestas y rituales populares paganos como los asociados con la celebración de Kupala y que los eclesiásticos no podían llevar a cabo de ninguna manera todavía estaban en vigor. reinterpretación muy fuerte y generalizada del rito ortodoxo de la memoria de Juan Bautista.
La Iglesia intentó atraer al pueblo con magníficos rituales y ceremonias, especialmente en los días de las principales fiestas religiosas, cuando se organizaban solemnes servicios de oración, procesiones religiosas, etc. El clero hizo todo lo posible para difundir rumores sobre todo tipo de "milagros" en íconos, reliquias de "santos" y "visiones" proféticas. En busca de curación de enfermedades o liberación de problemas, muchas personas acudían en masa para venerar los iconos y reliquias "milagrosas", que llenaban los grandes monasterios durante las vacaciones.

arte popular

Las canciones populares, que glorifican a los héroes de la toma de Kazán, también reflejaban la personalidad contradictoria de Iván el Terrible, que aparece como un zar "justo", tomando buenos compañeros del pueblo bajo su protección y tratando con los odiados boyardos, o como el patrón del "villano de Malyuta Skuratovich". El tema de la lucha contra enemigos externos dio lugar a una peculiar reelaboración del antiguo ciclo de epopeyas y nuevas leyendas de Kiev. Las historias sobre la lucha con los polovtsianos y los tártaros se fusionaron, Ilya Muromets resulta ser el héroe tártaro ganador y Ermak Timofeevich ayuda en la captura de Kazán. Además, el rey polaco Stefan Batory aparece como un sirviente del “rey” tártaro. Así, el arte popular concentró a sus héroes, positivos y negativos, en torno a la captura de Kazán, enfatizando así la enorme importancia de este evento para los contemporáneos. En este sentido, recordemos las palabras del académico B.D. Grekov de que “las historias épicas son historias contadas por la gente misma. Puede haber inexactitudes en la cronología, en los términos, puede haber errores fácticos..., pero la valoración de los acontecimientos aquí siempre es correcta y no puede ser diferente, ya que el pueblo no fue un simple testigo de los acontecimientos, sino un sujeto de la historia que creó directamente estos eventos”.

Alfabetización y escritura

La formación de un estado único aumentó la necesidad de personas alfabetizadas necesarias para el aparato de poder en desarrollo. En el Concilio de Stoglavy en 1551, se decidió “en la ciudad reinante de Moscú y en todas las ciudades... los sacerdotes, diáconos y sacristán deberían establecer escuelas en las casas de la escuela, de modo que los sacerdotes y diáconos de cada ciudad pudieran confiarles a sus hijos para que les enseñen”. Además del clero, también había "maestros" seculares de alfabetización, que enseñaban alfabetización durante dos años, y para ello se suponía que debían "llevarle papilla y una hryvnia de dinero al maestro". Primero, los estudiantes memorizaron completamente los textos de los libros de la iglesia y luego los analizaron por sílabas y letras. Luego les enseñaron a escribir, además de sumar y restar, y memorizaron números hasta el mil con sus designación de letra. En la segunda mitad del siglo, aparecieron manuales de gramática (“Una conversación sobre la enseñanza de la alfabetización, qué es la alfabetización y cuál es su estructura, y por qué se compiló tal enseñanza, qué se gana con ella y qué es apropiado aprender primero") y aritmética ("Libro, recoma en griego es aritmética, en alemán es algorizma y en ruso es sabiduría de conteo digital").
Se distribuyeron libros escritos a mano, que siguieron siendo de gran valor. En 1600, un pequeño libro de 135 hojas fue cambiado “por una pistola autopropulsada, un sable, una tela negra y una simple cortina”. Junto con el pergamino, que empezó a escasear, apareció papel importado, de Italia, Francia y los estados alemanes, con marcas de agua específicas que indicaban la hora y el lugar de producción del papel. En las agencias gubernamentales, se pegaban enormes cintas largas a partir de hojas de papel, los llamados "pilares" (la hoja inferior de cada hoja se fijaba a la parte superior de la siguiente hoja del estuche, y así sucesivamente hasta el final de todo el estuche). ).

Tipografía

A mediados del siglo XVI. En la historia de la educación rusa tuvo lugar un acontecimiento importante: la fundación de la imprenta en Moscú. La iniciativa en este asunto perteneció a Iván I V y al metropolitano Macario, y el objetivo inicial de la imprenta era distribuir libros eclesiásticos uniformes para fortalecer la autoridad de la religión y la organización de la iglesia en general. La impresión de libros comenzó en 1553, y en 1563, el ex diácono de una de las iglesias del Kremlin, Ivan Fedorov, y su asistente Pyotr Mstislavets se convirtieron en jefes de la imprenta estatal. En 1564 hubo
Se publicó El Apóstol, una obra destacada de la imprenta medieval por sus cualidades técnicas y artísticas. En 1568, los impresores ya trabajaban en Lituania, donde, según algunos científicos, se trasladaron por orden del zar para contribuir al éxito de las acciones activas de Rusia en los estados bálticos mediante la distribución de libros religiosos entre la población ortodoxa de Lituania. Sin embargo, después de la unión de Lublin en 1569, cesaron las actividades de los impresores rusos en Lituania. Ivan Fedorov se mudó a Lviv, donde trabajó hasta el final de su vida (1583). En Lvov, en 1574, publicó la primera cartilla rusa que, junto con el alfabeto, contenía elementos de gramática y algunos materiales de lectura.
En Moscú, después de la partida de Fedorov y Mstislavets, la impresión de libros continuó en otras imprentas.

Pensamiento sociopolítico

La complejidad de las condiciones sociopolíticas para la formación de un Estado ruso unificado dio lugar en la vida espiritual de la sociedad a una intensa búsqueda de soluciones a grandes problemas: sobre la naturaleza del poder estatal, sobre el derecho y la "verdad", sobre la lugar de la iglesia en el estado, sobre la propiedad de la tierra, sobre la situación de los campesinos. A esto hay que añadir la mayor difusión de enseñanzas heréticas, las dudas sobre la validez de los dogmas religiosos y los primeros atisbos de conocimiento científico.
Como en todas partes en paises europeos Durante el período de su unificación, el pensamiento social ruso asoció las esperanzas de establecer un gobierno ideal y eliminar las luchas y las luchas civiles con un solo gobierno. Sin embargo, las ideas específicas sobre el estado ideal estaban lejos de ser las mismas entre los publicistas que expresaban los sentimientos de diferentes grupos: el ideal de Peresvet de un soberano fuerte que dependía de la nobleza no se parecía en nada a los sueños de Máximo el griego de un gobernante sabio que decidiera juntos los asuntos estatales. con sus asesores, y el rechazo ascético de los "no poseedores" de la riqueza causó furiosa indignación entre los ideólogos de una iglesia fuerte: los "osifitas". El agudo sonido político del pensamiento social fue característico de todas sus formas y manifestaciones. Desde sus orígenes, las crónicas tuvieron el carácter de documentos políticos, pero ahora su finalidad ha aumentado aún más. Al emprender una campaña contra Novgorod, Iván III llevó especialmente consigo al secretario Stepan el Barbudo, quien "sabía decir" según los "cronistas rusos" "los vinos de Novgorod". En el siglo XVI Se llevó a cabo una enorme cantidad de trabajo para compilar nuevas crónicas, que incluían noticias adecuadamente seleccionadas e interpretadas de las crónicas locales. Así aparecieron las enormes crónicas de Nikon y Resurrection. Característica notable Hubo un uso generalizado de materiales gubernamentales en la redacción de crónicas: registros de alta, libros de embajadas, cartas espirituales y de tratados, listas de artículos de las embajadas, etc. Al mismo tiempo, hubo un aumento en la influencia de la iglesia en la redacción de crónicas. Esto es especialmente notable en el llamado Cronógrafo de 1512, una obra dedicada a la historia de los países ortodoxos, donde se fundamentó la idea de la posición de liderazgo de la Rusia ortodoxa en el mundo cristiano.
Una de las copias del Nikon Chronicle se hizo en forma de un código facial lujosamente ilustrado, que contiene hasta 16 mil ilustraciones. Este ejemplar, aparentemente destinado a la formación y educación de miembros jóvenes familia real, fue posteriormente sometido a repetidas ediciones; Según los científicos, esto fue obra de Iván el Terrible, quien retroactivamente introdujo en la historia las denuncias de las "traiciones" pasadas de sus oponentes, ejecutadas durante los años de la opríchnina.

Aparecieron historias históricas dedicadas a los acontecimientos del pasado reciente: la "captura" de Kazán, la defensa de Pskov, también en el espíritu de la ideología eclesiástica militante y la glorificación de Iván el Terrible.
El "Libro de Grados" se convirtió en una nueva obra histórica en forma de presentación, donde el material se distribuye no por años, sino por diecisiete "grados", según los períodos del reinado de los grandes príncipes y metropolitanos desde el "principio". de Rus”, que se consideraba el reinado de los primeros príncipes cristianos Olga y Vladimir, hasta Iván el Terrible. El compilador Metropolitan Afanasy, a través de la selección y disposición del material, enfatizó la importancia excepcional de la iglesia en la historia del país, la estrecha unión entre gobernantes seculares y espirituales en el pasado.
La cuestión de la posición de la iglesia en estado único Ocupó un lugar importante en la actualidad en la primera mitad del siglo XVI. disputas entre los “no poseedores” y los “osifitas”. Las ideas de Nil Sorsky fueron desarrolladas en sus obras por Vassian Patrikeev, quien en 1499, junto con su padre, el príncipe Yu.
fue tonsurado por la fuerza como monje y exiliado al lejano monasterio Kirillovo-Belozersky, pero ya en 1508 regresó del exilio e incluso Vasily III se acercó en un momento. Vassian criticó el monaquismo contemporáneo, la inconsistencia de su vida con los ideales cristianos, y vio esta inconsistencia principalmente en el hecho de que los monjes se aferran tenazmente a los bienes terrenales.
Las opiniones de Vassian Patrikeev fueron compartidas en gran medida por el traductor y publicista bien educado Máximo el Griego (Mikhail Trivolis), quien fue invitado a Rusia en 1518 para traducir y corregir libros litúrgicos. En sus obras (hay más de cien), Máximo el griego demostró la ilegalidad de las referencias de los eclesiásticos a los escritos de los "santos padres" sobre el derecho a poseer tierras (los textos heroicos trataban de los viñedos), y expuso la Difícil situación de los campesinos que viven en las tierras del monasterio. De las páginas de las obras de Máximo el griego aparece una imagen poco atractiva de la iglesia rusa. Los monjes se pelean, llevan largos litigios por aldeas y tierras, se emborrachan, se entregan a una vida lujosa, tienen una actitud completamente anticristiana hacia los campesinos que viven en sus tierras, los enredan en pesadas deudas usurarias, gastan la riqueza de la iglesia para su propio placer, y santurrón con magníficos rituales encubren sus vidas profundamente injustas.
Un boyardo de ideas afines de Máximo el Griego, F.I. Karpov, también muy preocupado por el estado de la Iglesia rusa, incluso propuso la idea de la necesidad de unir a la Iglesia Ortodoxa con la Iglesia Católica como medio de superación. vicios existentes.
El metropolitano Daniel de Osif lideró una enérgica lucha contra todos los "librepensadores". No sólo los herejes y los no codiciosos fueron sometidos a la severa condena de Daniel, sino también todos aquellos que se entregaban al entretenimiento secular. Tocar el arpa y la domra, cantar “canciones demoníacas” e incluso jugar al ajedrez y a las damas fueron declarados tan crueles como las malas palabras y la embriaguez; La ropa bonita y el afeitado del barbero fueron condenados de la misma manera. Ante la insistencia de Daniel, en 1531 se celebró otro Concilio de la Iglesia contra Máximo el Griego y Vassian Patrikeev. Este último murió en el monasterio, y Máximo el Griego fue liberado sólo después de la muerte de Vasili II.
El sucesor de Daniel, el metropolitano Macario, organizó una gran obra literaria destinada a fortalecer la influencia religiosa en la cultura espiritual del país. La empresa más grande a este respecto fue la creación de un grandioso conjunto de "Vidas de los santos" - "Gran Cheti-Menya" para la lectura diaria. Con la creación de este libro, los clérigos querían absorber prácticamente todos los libros "en ruso" y dar a toda la afición a los libros un carácter religioso estrictamente coherente. La Iglesia, con el apoyo del Estado, continuó su ofensiva contra los disidentes. En 1553, el ex abad del Monasterio de la Trinidad-Sergio, Artemy, seguidor de las enseñanzas de Nil Sorsky, fue juzgado por sus declaraciones condenando a la iglesia oficial, su avaricia y su intolerancia hacia los extraviados. Al año siguiente, 1554, se llevó a cabo otro juicio eclesiástico contra el noble Matvey Bashkin, quien rechazó la veneración de iconos, criticó los escritos de los "santos padres" y se indignó por el hecho de que la transformación de personas en esclavos se hubiera generalizado. entre los cristianos. Ese mismo año, el monje de Belozersk, Teodosio Kosoy, fue arrestado y llevado a Moscú para un juicio en la iglesia. Teodosio Kosoy, antiguo esclavo, fue uno de los herejes más radicales del siglo XVI. No reconoció la trinidad de la deidad (una tendencia similar de los llamados antitrinitarios también estaba muy extendida en los países de Europa occidental en relación con el movimiento de reforma en desarrollo en ese momento), vio en Cristo no a Dios, sino a un predicador humano común y corriente. Rechazó una parte importante de la literatura dogmática, la consideró contraria al sentido común, no reconoció los rituales, la veneración de iconos ni el sacerdocio. Teodosio no creía en "milagros" ni "profecías", condenó la persecución de los disidentes y se opuso a la codicia de la Iglesia. En un sentido positivo, los sueños de Teodosio no fueron más allá de los vagos ideales del cristianismo primitivo, desde cuyo punto de vista Teodosio habló de la igualdad de todas las personas ante Dios, la inadmisibilidad, por tanto, de la dependencia de unas personas de otras, y incluso la necesidad de un trato igualitario para todos los pueblos y religiones. Los oponentes de Teodosio llamaron a su predicación "enseñanza de esclavos". Hay alguna información que nos permite juzgar la presencia de comunidades de seguidores de Teodosio el Oblicuo. El juicio contra Teodosio Kosy no se llevó a cabo porque logró escapar a Lituania, pero la persecución de los herejes continuó.

Los inicios del conocimiento científico y la lucha de la iglesia con ellos.

Con las actividades de los herejes a finales de los siglos XV-XVI. Se asociaron, aunque en un círculo muy estrecho, con los primeros intentos de ir más allá de las ideas canónicas sobre el mundo que nos rodea. Contrariamente a la idea generalizada, incluida incluso en las “Pascuas” de la iglesia (indicadores de los días de Pascua en años futuros), de que en el año 7000 (según el calendario de entonces “desde la creación del mundo”, según el moderno - 1492) el “fin del mundo “vendrá”, los herejes no creían en la llegada del “fin del mundo”. Hacían mucha astronomía y tenían tablas de conversión para calcular las fases lunares y los eclipses.
El clero se mostró hostil a todas estas actividades, considerándolas “brujería” y “brujería”. El monje Filoteo, que escribió a Vasily III sobre Moscú, la "tercera Roma", admitió que, por supuesto, es posible calcular el tiempo de un eclipse futuro, pero esto no sirve de nada, "el esfuerzo es grande, pero la hazaña es pequeña”, “No es apropiado que los ortodoxos experimenten esto”. La hostilidad hacia el conocimiento secular, no religioso y hacia la cultura antigua se manifestó especialmente abiertamente en la arrogante confesión de Filoteo de que él es “un hombre rural e ignorante en sabiduría, no nació en Atenas, no estudió con filósofos sabios ni conversó con No he sido filósofos sabios”. Ésta era la actitud de los clérigos rusos hacia la cultura antigua justo en el momento en que se produjo el surgimiento de la cultura de Europa occidental durante el Renacimiento, marcado por un vivo y fuerte interés por la herencia antigua. Fueron estos eclesiásticos quienes desarrollaron la teoría política del estado ruso, le prepararon el camino del aislamiento de la cultura avanzada, la osificación en órdenes y costumbres antiguas, para la gloria de lo "verdadero", cristianismo ortodoxo. El pensamiento audaz de los herejes rusos y otros “librepensadores” de finales del siglo XV y XVI parece aún más brillante. Herejes de finales del siglo XV. estaban familiarizados con las obras de la filosofía medieval y antigua, conocían los conceptos básicos de la lógica y algunas cuestiones de las matemáticas teóricas (los conceptos de plano, línea, números indivisibles, infinito). El líder de los herejes de Moscú, Fyodor Kuritsyn, reflexionó sobre la pregunta: ¿la voluntad del hombre es libre o sus acciones están predeterminadas por Dios? Llegó a la conclusión de que existe el libre albedrío (“autonomía del alma”) y que cuanto más alfabetizada y educada es una persona, mayor es.
Los inicios del conocimiento científico existieron en el siglo XVI. en forma de información puramente práctica sobre diversos asuntos cotidianos. La práctica centenaria de los campesinos desarrolló hace mucho tiempo criterios para evaluar los suelos; ahora se aplicaron para evaluar la solvencia de tierras "buenas", "medianas" y "pobres". Las necesidades del gobierno requerían la medición de las superficies terrestres. En 1556 se compiló un manual para los escribas que describían las tierras asignadas, con el apéndice de los agrimensores. En la segunda mitad del siglo apareció un manual “Sobre el trazado de la tierra, cómo trazar la tierra”, que explicaba cómo calcular el área de un cuadrado, rectángulo, trapezoide, paralelogramo y se realizaban los dibujos correspondientes. adjunto.
El desarrollo del comercio y la circulación monetaria condujo al desarrollo del conocimiento práctico en el campo de la aritmética. No es casualidad que la terminología vincule operaciones aritméticas con operaciones comerciales: el término se llamó en el siglo XVI. “lista”, reducida - “lista de empresas”. En el siglo XVI Sabía realizar operaciones con números con fracciones, usaba los signos + y -. Sin embargo, el conocimiento matemático y otros conocimientos específicos en la Edad Media a menudo estaban revestidos de un caparazón místico-religioso. La figura triangular, por ejemplo, fue interpretada como una encarnación simbólica del movimiento del “espíritu santo”, que sigue dentro de la “santa trinidad” del “dios padre” ubicado en el vértice del triángulo.
Las ideas fantásticas sobre la Tierra estaban bastante extendidas. En el popular libro traducido “Topografía cristiana” de un comerciante alejandrino del siglo VI. Kosma Indikoplov dijo que el cielo es redondo, la Tierra es cuadrangular, se encuentra sobre agua infinita, más allá del océano hay una tierra con el paraíso, en el océano hay un pilar que llega al cielo y el mismo diablo está atado a este pilar, quien está enojado, y a partir de esto ocurren todo tipo de desastres.
Interpretación mística fenómenos naturales estaba muy extendido, había libros especiales: "astrologías", "lunares", "relámpagos", "temblores", "espátulas", que contenían innumerables signos y adivinación. Aunque la Iglesia condenaba formalmente todo lo que iba más allá del marco de las cosmovisiones religiosas, era raro que un señor feudal secular no mantuviera "adivinos" y "curanderos" domésticos en su corte. Iván el Terrible no carecía de sentimientos supersticiosos y a menudo buscaba febrilmente tranquilizar sus inquietudes en diversas adivinanzas.
Pero junto con esto, específicos conocimientos prácticos.
En 1534 se tradujo del alemán "Vertogrado", que contenía mucha información médica. Durante la traducción, "Vertograd" se complementó con información rusa. En este, muy común en el siglo XVI. El libro escrito a mano contenía las reglas de higiene personal y cuidado del paciente ( atención especial se dedicó a prevenir las corrientes de aire, así como “para no quemarse y el cerebro no se seque en la cabeza”), abundante información sobre plantas medicinales, sus propiedades y lugares de distribución. Hay instrucciones especiales sobre cómo tratar a una persona golpeada "con el látigo", y precisamente "con el látigo de Moscú, y no con el rural": la realidad de la servidumbre se reflejó aquí en toda su crueldad. En 1581, se abrió la primera farmacia en Moscú para atender a la familia real, en la que trabajaba el inglés James French, invitado por Iván el Terrible.
La expansión del territorio del Estado ruso y el crecimiento de sus conexiones con países extranjeros impulsaron el desarrollo del conocimiento geográfico. Junto con las ideas ingenuas sobre la "Tierra cuadrangular", comenzó a aparecer información específica sobre la ubicación de varias partes de la Tierra.
El embajador de Moscú, Grigory Istomin, viajó en 1496 en veleros desde la desembocadura del Dvina del Norte hasta Bergen y Copenhague, abriendo la posibilidad de relaciones entre Rusia y Europa occidental. por mar. En 1525, una de las personas más educadas de esa época, el diplomático Dmitry Gerasimov, viajó al extranjero. Expresó la idea de que a través del Norte se podría llegar a la India, que atraía a los europeos con sus riquezas, así como a China. Océano Ártico. De acuerdo con este supuesto, posteriormente se equipó la expedición inglesa de Willoughby y Chancellor, que en los años 50 del siglo XVI. Llegó a holmogory y abrió la ruta norte de comunicación marítima con inglaterra.
El Libro de Comercio, compilado en la segunda mitad del siglo XVI, contenía información sobre otros países necesaria para el comercio exterior. En el siglo XVI Los pomor hicieron viajes a Novaya Zemlya y Grumant (Spitsbergen).

Arquitectura

El auge de la cultura rusa se manifestó de muchas maneras. Se han producido cambios significativos en la tecnología de la construcción y en el arte de la arquitectura estrechamente relacionado con ella.
Fortalecimiento del estado ruso ya a finales del siglo XV. estimuló la restauración de edificios antiguos y la construcción de nuevos edificios del Kremlin de Moscú, la catedral principios del XIII v. en Yuryev Polsky y algunos otros. La construcción de piedra, aunque todavía en pequeña medida, comenzó a utilizarse para la construcción de edificios residenciales. El uso del ladrillo abrió nuevas oportunidades técnicas y artísticas para los arquitectos: durante la unificación de las tierras rusas, comenzó a tomar forma un estilo arquitectónico panruso. El papel principal en él correspondió a Moscú, pero con la influencia activa de las escuelas y tradiciones locales. Así, la Iglesia Espiritual del Monasterio de la Trinidad y Sergio, construida en 1476, combinaba técnicas de la arquitectura de Moscú y Pskov.
La reconstrucción del Kremlin de Moscú fue de gran importancia para el desarrollo de la arquitectura rusa. En 1471, después de la victoria sobre Novgorod, Iván III y el metropolitano Felipe decidieron construir una nueva Catedral de la Asunción, que se suponía que superaría en grandeza a la antigua Sofía de Novgorod y reflejaría el poder del estado ruso unido por Moscú. Al principio, la catedral fue construida por artesanos rusos, pero el edificio se derrumbó. Durante mucho tiempo los artesanos no tuvieron experiencia en la construcción de grandes edificios. Entonces Iván I I ordenó buscar un maestro en Italia. En 1475 llegó a Moscú. ingeniero famoso y el arquitecto Aristóteles Fioravanti. El maestro italiano se familiarizó con las tradiciones y técnicas de la arquitectura rusa y en 1479 construyó la nueva Catedral de la Asunción, una obra destacada de la arquitectura rusa, enriquecida con elementos de la tecnología de construcción italiana y la arquitectura renacentista. Solemnemente majestuoso, que encarna en sus formas el poder del joven estado ruso, el edificio de la catedral se convirtió en el principal edificio religioso y político del Gran Ducado de Moscú, un ejemplo clásico de la arquitectura eclesiástica monumental del siglo XV.
Para reconstruir el Kremlin fueron invitados desde Italia los maestros Pietro Antonio Sola-ri, Marco Rufsro, Aleviz Milanets y otros. Bajo su liderazgo, se erigieron nuevos muros y torres (conservados hasta el día de hoy) del Kremlin, ampliando su territorio a 26,5 hectáreas. Al mismo tiempo, tomó forma su distribución interna. En el centro estaba la Plaza de la Catedral con el edificio monumental de la Catedral de la Asunción y el alto campanario de Iván el Grande (arquitecto Bon Fryazin, 1505 - 1508), terminado a principios del siglo XVII. En el lado suroeste de la plaza apareció la Catedral de la Anunciación, que formaba parte del conjunto del palacio gran ducal. Esta catedral fue construida por los maestros de Pskov en 1484-1489. Las técnicas de decoración exterior fueron tomadas de las tradiciones Vladimir-Moscú (cinturones de arcatura) y de Pskov (patrones de la parte superior de las cúpulas). En 1487 - 1491 Marco Ruffo y Pietro Antonio Solari construyeron la Cámara de las Facetas para recibir a los embajadores extranjeros. Era la sala más grande de esa época. Las bóvedas de la sala descansan en el centro sobre un enorme pilar; en aquella época no se conocían otros métodos para construir grandes interiores. La cámara recibió su nombre de los “bordes” del tratamiento exterior de la fachada. En 1505-1509 Aleviz construyó la tumba de los grandes príncipes y sus familiares: la Catedral del Arcángel Miguel, que combina las tradiciones de la arquitectura de Moscú (un cubo rematado con una cúpula de cinco cúpulas) con una elegante decoración italiana. La técnica de acabado zakomar (“conchas”) utilizada por el arquitecto se convirtió más tarde en una de las favoritas en la arquitectura de Moscú.
El conjunto del Kremlin de Moscú fue una obra arquitectónica única de principios de los siglos XV y XVI, que encarnaba la grandeza, la belleza y la fuerza de un pueblo liberado del yugo extranjero, que se había embarcado en un camino común de desarrollo político y cultural. avances con los países avanzados de Europa.
En el siglo XVI Ya se estaban construyendo iglesias de piedra con techo a cuatro aguas, "para trabajos en madera", como dice una de las crónicas, es decir, siguiendo el ejemplo de numerosos edificios de madera con techo a cuatro aguas. El material en sí, la madera, dictó esta forma de terminación de los edificios en forma de tienda de campaña que se extendía hacia arriba con bordes uniformes. A diferencia de los ejemplos bizantinos de iglesias de cúpula cruzada con cúpulas, en Rusia no solo aparecieron iglesias de madera, sino también de piedra con tiendas de campaña sin cúpulas, sin pilares en el interior, con un único, aunque pequeño, espacio interior.
En 1532, en la aldea palaciega de Kolomenskoye, cerca de Moscú, para conmemorar el nacimiento del tan esperado heredero de Vasily III, Ivan Vasilyevich, el futuro Terrible, se erigió la tienda de campaña de la Iglesia de la Ascensión, que es una verdadera obra maestra de Rusia y Arquitectura medieval europea. Elevándose hacia el cielo en una colina costera cerca del río Moscú, el templo con un poder asombroso encarnaba la idea de moverse hacia arriba.
La corona de la cultura arquitectónica rusa del siglo XVI. se convirtió en la famosa Catedral de la Intercesión, la Catedral de San Basilio, en la Plaza Roja de Moscú, erigida en memoria de la captura de Kazán en 1555-1560. La catedral de nueve cúpulas está coronada por una gran carpa, alrededor de la cual se apiñan las brillantes cúpulas de las capillas de formas únicas, conectadas por una galería y ubicadas en una plataforma. La diversidad e individualidad de las formas de la catedral le dieron un aspecto fabuloso y la convirtieron en una verdadera perla de la arquitectura de Moscú. Este gran monumento de la arquitectura rusa del siglo XVI. reflejaba la riqueza del talento nacional, el gran auge espiritual que vivía entonces el país, libre de la amenaza de ataques el enemigo mas peligroso y estaba atravesando un período de importantes reformas que fortalecieron al Estado.
Las cosas se complicaron más en la segunda mitad del siglo XVI. La estricta regulación de la arquitectura por parte de los clérigos de Osiflan y de Iván el Terrible, que estuvo bajo su influencia en este sentido, condujo en parte a una reducción de las nuevas construcciones, en parte a la construcción de fuertes imitaciones de la Catedral de la Asunción de Moscú, como, por ejemplo , las catedrales construidas a finales de los años 60 y 80 en el Monasterio de la Trinidad y Sergio y en Vologda. Sólo a finales de siglo revivió y comenzó a desarrollarse el principio decorativo festivo en la arquitectura rusa, que encontró su manifestación en la iglesia de Vyazemy, cerca de Moscú, la Catedral de la Natividad del Monasterio Pafnutiev Borovsky y la llamada "pequeña ”Catedral del Monasterio Donskoy en Moscú.

Cuadro

El proceso de desarrollo de la pintura en Rusia a finales de los siglos XV-XVI fue aproximadamente similar. El comienzo de este período estuvo marcado por el florecimiento de la pintura, asociada principalmente con las actividades del famoso maestro Dionisio. Con sus ayudantes pintó las paredes y bóvedas de las catedrales de los monasterios de Pafnutev y Ferapontov. Cumpliendo las órdenes del Metropolitano y del Gran Duque, Dionisio logró que su pintura fuera muy elegante, hermosa y festiva, a pesar de la estática de las figuras, la repetición de técnicas compositivas y la total falta de perspectiva.
En el taller de Dionisio se produjeron los llamados iconos de "hagiografía", que, además de la imagen del "santo", también contenían pequeños "sellos" en los lados con imágenes de episodios individuales estrictamente de acuerdo con el texto de la "vida" de este Smo. Los íconos estaban dedicados a los “santos” de Moscú que desempeñaron un papel importante en el ascenso de Moscú.
Cuanto más se fortaleció el dominio de la iglesia de Osiflia en la vida espiritual del país en la primera mitad y mediados del siglo XVI, más limitada quedó la creatividad de los pintores. Comenzaron a estar sujetos a exigencias cada vez más estrictas en cuanto al cumplimiento exacto e incondicional de los textos” Sagrada Escritura", "Vida" y otra literatura de la iglesia. Aunque la catedral de 1551 indicó como modelo la escritura de iconos de Andrei Rublev, la simple repetición de incluso obras brillantes condenó el arte de la pintura al empobrecimiento de la creatividad.
La pintura se convirtió cada vez más en una simple ilustración de un texto u otro. Mediante pinturas en las paredes del templo, intentaron "volver a contar" el contenido de las "Sagradas Escrituras" y las "vidas" con la mayor precisión posible. Por tanto, las imágenes se sobrecargaron de detalles, las composiciones se volvieron fraccionarias y se perdió el laconismo de los medios artísticos, tan característico de los artistas de la época anterior y que creaba un tremendo efecto en el espectador. Los ancianos especiales designados por la iglesia se aseguraron de que los pintores no se desviaran de los modelos y reglas. La más mínima independencia en el diseño artístico de las imágenes provocaba una severa persecución.
Los frescos de la Catedral de la Anunciación reflejaban la idea oficial del origen y continuidad del poder de los Grandes Duques de Moscú de Bizancio. En las paredes y pilares de la catedral, los emperadores bizantinos y los príncipes de Moscú están representados con magníficas vestimentas. También hay imágenes de pensadores antiguos: Aristóteles, Homero, Virgilio, Plutarco y otros, pero, en primer lugar, no están dibujadas con vestimenta antigua, sino bizantina e incluso rusa, y en segundo lugar, se colocan en sus manos pergaminos con dichos, como si predijeran la aparición de Cristo. Entonces, la iglesia intentó mediante la falsificación cultura antigua contrarrestar su influencia e incluso utilizarla a su favor.
Las ideas oficiales de la iglesia quedaron plasmadas en el gran y hermoso ícono “Church Militant”, pintado a mediados del siglo XVI. para conmemorar la captura de Kazán. El éxito del Estado ruso se mostró aquí como la victoria del "verdadero cristianismo" sobre los "infieles", los "infieles". Los guerreros son liderados por "santos" y están eclipsados ​​​​por la Madre de Dios y los ángeles. Entre los representados en el icono se encuentra el joven zar Iván el Terrible. Hay una imagen alegórica: el río simboliza la fuente de la vida, que es el cristianismo, y el depósito vacío representa otras religiones y desviaciones del cristianismo.
En condiciones de estricta regulación del arte de la pintura, a finales de siglo se había desarrollado entre los artistas una dirección especial, concentrando esfuerzos en la técnica de la pintura en sí. Esta fue la llamada "escuela Stroganov", que lleva el nombre de los ricos comerciantes e industriales Stroganov, que patrocinaban esta dirección con sus pedidos. La escuela Stroganov valoraba la técnica de escritura y la capacidad de transmitir detalles de una manera muy área limitada, pintoresquismo externo, belleza, minuciosidad de ejecución. No en vano, las obras de los artistas comenzaron a firmarse por primera vez, por eso conocemos los nombres de los principales maestros de la escuela Stroganov: Procopio Chirin, Nikifor, Istoma, Nazarius, Fyodor Savina. La escuela Stroganov satisfizo las necesidades estéticas de un círculo relativamente reducido de conocedores de bellas artes. Las obras de la escuela Stroganov distrajeron a los espectadores del tema religioso en sí y centraron su atención en el lado puramente estético de la obra de arte. Y en Nikifor Savin, el espectador también se encontró con un paisaje ruso sutilmente poetizado.
Las tendencias democráticas eran evidentes entre los pintores asociados con los círculos urbanos de Yaroslavl, Kostromá y Nizhny Novgorod. En los iconos que pintaron, a veces en lugar de los “bíblicos”, aparecían objetos y personajes bien conocidos por el espectador y el artista de la vida que los rodeaba. Aquí puede encontrar una imagen de la Madre de Dios, similar a una campesina rusa, una imagen bastante real de los muros de troncos y las torres de los monasterios rusos.
La precisión en la transmisión de los detalles de los textos de las crónicas y de las diversas historias y leyendas incluidas en ellas determinó el desarrollo del arte de las miniaturas de libros. Facial bóvedas crónicas, que contaba con miles de miniaturas en sus páginas, transmitía pinturas reales con gran detalle. acontecimientos historicos. El arte de diseñar libros, heredado de los antiguos escribas rusos, continuó desarrollándose con éxito en el siglo XVI. La costura artística alcanzó un gran desarrollo, especialmente en el taller de los príncipes Staritsky. Las composiciones hábilmente creadas, la selección de colores y la delicada mano de obra hicieron de las obras de estos maestros monumentos excepcionales de la creatividad artística del siglo XVI. A finales de siglo, la costura comenzó a decorarse con piedras preciosas.

Música y teatro

Canto de iglesia del siglo XVI. se caracterizó por la aprobación del "znamenny", el canto coral a una sola voz. Pero al mismo tiempo, la iglesia no podía ignorar la cultura musical popular. Por tanto, en el siglo XVI. y en la iglesia comenzó a difundirse el canto polifónico con su brillo y riqueza de matices.
El canto polifónico aparentemente vino de Novgorod. Ivan Shai-durov, residente de Novgorod, ideó "pancartas" especiales: carteles para grabar melodías con "cánticos", "divorcios" y "traducciones".
Debido a la obstinada oposición de la iglesia a la música instrumental, los órganos, clavecines y clavicordios de Europa occidental, que aparecieron a finales del siglo XV, no se generalizaron. Sólo entre la gente, a pesar de todos los obstáculos, tocaban instrumentos de viento en todas partes: gaitas, boquillas, trompetas, flautas, flautas; cuerdas: pitidos, gusli, domra, balalaika; tambores - panderetas y sonajeros. El ejército también utilizó trompetas y surnas para transmitir señales de combate.
En el ambiente popular estaban muy extendidas las ricas tradiciones del arte teatral. La Iglesia intentó contrastarlos con algunos elementos de la "acción" teatral en los servicios divinos, cuando se presentaban escenas individuales de la llamada "historia sagrada", como la "acción de la cueva": el martirio de tres jóvenes a manos de el injusto “rey caldeo”.

LICENCIADO EN LETRAS. Rybakov - “Historia de la URSS desde la antigüedad hasta finales del XVIII siglo." - M., “Escuela Superior”, 1975.

cultura rusa XIV – XVIIsiglos

El desarrollo cultural de la antigua Rusia, que había acumulado una amplia experiencia en la construcción y mejora de ciudades, creando maravillosos monumentos arquitectónicos, frescos, mosaicos y pintura de iconos, fue interrumpido por la invasión mongol-tártara, que llevó al estado a la economía y decadencia cultural. El resurgimiento de la cultura rusa sólo fue posible al final. XIII - comienzo XIV siglos Moscú se convirtió en el centro de la lucha contra el yugo mongol-tártaro, que poco a poco se convirtió en el centro político y cultural de las tierras rusas.

Dando forma hacia el final XV Siglo, el estado ruso centralizado se propuso la tarea de ampliar ampliamente la construcción de fortificaciones en ciudades y monasterios, y en su capital, Moscú, para construir templos y palacios que correspondieran a su importancia (anteriormente, los mongoles prohibían la construcción de piedra por temor a la construcción de estructuras defensivas). Para ello, se invitó a la capital a arquitectos de otras ciudades rusas, así como a arquitectos e ingenieros italianos (uno de los arquitectos italianos más destacados que trabajó en Rusia fue Aristóteles Fioravanti, quien construyó la Catedral de la Asunción y la Cámara Facetada del Kremlin). ). En la segunda mitad se encontraba el Kremlin de Moscú, que albergaba las residencias del Gran Duque, el Metropolitano, catedrales, cortes de boyardos y monasterios. XV v. ampliado hasta su tamaño actual. La Plaza Roja surgió al este del Kremlin y estaba rodeada por un muro de piedra blanca (más tarde el ladrillo blanco fue reemplazado por rojo).

Las nuevas tareas de la construcción del Estado se reflejaron directamente en la literatura. Escritura rusa antigua Se registró plenamente el cambio en la conciencia popular, encarnado en el deseo de unificación nacional. Numerosas ediciones de historias sobre la batalla de Kulikovo ("El cuento de La masacre de Mamaev", "El cuento de Zadonshchina", etc.) lo presentan como una hazaña nacional. En muchas fuentes literarias posteriores, el príncipe Dmitry Donskoy aparece como un héroe nacional y sus herederos, los príncipes de Moscú, como soberanos nacionales. La ideología tampoco se hizo a un lado. Su tarea era buscar nuevas formas ideológicas de construcción del Estado.

La definición del vector de desarrollo espiritual se hizo más concreta con la caída del Imperio Bizantino bajo el ataque de los turcos. Rusia, el país más poderoso del mundo ortodoxo, comenzó a luchar por una posición dominante entre otros estados ortodoxos, convirtiéndose en un puesto de avanzada de la verdadera Iglesia (ortodoxa). Mientras los turcos destruyeron todas las monarquías ortodoxas de Oriente y capturaron todos los patriarcados, Moscú asumió la responsabilidad de preservar y apoyar la ortodoxia tanto en casa como en todo Oriente. El príncipe de Moscú se convirtió ahora en el jefe de todo el mundo ortodoxo (especialmente después del matrimonio de Iván). III sobre la heredera del último emperador bizantino, Sofía Paleóloga). El monje de Pskov (“anciano”) Filoteo desarrolló una justificación teórica para tales aspiraciones, expresada en la fórmula “Moscú es la tercera Roma”: “como han caído dos Romas y la tercera (Moscú) se mantiene, pero no habrá una cuatro." Esta actitud llevó a las autoridades de Moscú a la decisión de hacer del principado de Moscú un "reino" mediante la adopción oficial por parte del Gran Duque del título de "César" - en nuestra interpretación de "zar", aceptar el escudo de armas del romano y imperio bizantino(águila bicéfala).

Ya en las primeras décadas después de la invasión mongol-tártara, la pintura revivió. Los centros de su nuevo desarrollo son Novgorod, Rostov y Tver. Las escuelas de Novgorod y Pskov prestaron especial atención a la pintura al fresco. Uno de los representantes más brillantes de esta tendencia fue Teófanes el griego. Sus imágenes, que encarnan ideales religiosos ascéticos, se distinguen por la tensión psicológica, su técnica de escritura se caracteriza por la dinámica y la originalidad de las técnicas, y su colorido se caracteriza por una extrema moderación.

A finales del XIV - principios del XV. siglos El papel artístico de Moscú se fortalece. Aquí trabajaron Feofan el griego, Andrei Rublev y Daniil Cherny. La escuela creada por Feofan en Moscú estimuló el desarrollo de los artesanos locales, quienes, sin embargo, desarrollaron un estilo diferente al de Feofan. En 1408, Andrei Rublev y Daniil Cherny completaron una nueva pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir. Estos frescos en imágenes iconográficas tradicionales revelan el profundo mundo espiritual y los pensamientos de los contemporáneos. Los rostros iluminados y benévolos de los apóstoles que guían al pueblo, los colores suaves y armoniosos del cuadro están imbuidos de un sentimiento de paz. Rublev tenía el raro don de encarnar en el arte los aspectos positivos de la vida y el estado mental de una persona. En sus obras, la agitación interna del desapego ascético de las imágenes de Feofan es reemplazada por la belleza del equilibrio mental y el poder de la rectitud moral consciente. Las obras de Rublev, siendo el pináculo de la escuela de pintura de Moscú, expresan ideas de carácter nacional más amplio. En el maravilloso icono "Trinidad", pintado para la Catedral del Monasterio de la Trinidad-Sergio, Rublev creó imágenes que superaron con creces el estrecho marco de la trama teológica que desarrolló, encarnando las ideas de amor y unidad espiritual. En el último tercio XV v. comienza su actividad artística Dionisio. En los iconos y frescos de Dionisio y su escuela hay una cierta uniformidad de técnicas, la atención de los maestros a la forma artística y rasgos de festividad y decoración. Las obras de Dionisio son solemnes y elegantes, pero psicológicamente inferiores a las de Rublev.

El resurgimiento de las artes decorativas y aplicadas avanzó más lentamente. Esto se explica por el hecho de que muchos artesanos fueron capturados y se perdieron varias habilidades artesanales. Pero poco a poco ruso arte de la joyería también se reaviva. El estampado, el esmalte, la pintura sobre esmalte esmerilado, la fundición y otras técnicas se centraron principalmente en adornos de plantas y animales realizados en un estilo oriental estampado. Excesivo entusiasmo por la pompa del ornamento, para XVII v. condujo a una pérdida de medida artística, especialmente en la decoración de objetos con piedras preciosas y perlas, a partir de las cuales se componían patrones que antes estaban hechos de oro. Incluso en los productos de hierro existe una fascinación por las formas estampadas (por ejemplo, el Tsar Cannon de Andrei Chokhov). En los monumentos de talla de hueso y madera que nos han llegado también predominaban los motivos vegetales y animales. Además, las tallas solían estar pintadas de colores. La costura también tenía mucho en común con la pintura. EN XVII v. En Rusia se está extendiendo el encaje dorado con motivos geométricos de malla o con elementos florales. A veces se introducían en los patrones perlas, placas de plata y piedras perforadas de colores.

Comenzó la intervención polaco-sueca. XVII v. retrasó el desarrollo del arte, pero a mediados de siglo la creatividad artística había revivido notablemente. Durante este período apareció el arte ruso. nuevo genero– retrato. Los primeros retratos se pintaron siguiendo las tradiciones de la pintura de iconos, pero gradualmente aparecieron en ellos técnicas de pintura de Europa occidental: una representación precisa de los rasgos faciales y la tridimensionalidad de la figura. La expansión de las áreas culturales asociada con los logros técnicos de esa época también se reflejó en un área como la edición de libros.

Tradicionalmente, en Rusia los libros se escribían a mano. Al mismo tiempo, el texto estaba decorado con adornos y cubierto con una cubierta rica (a menudo con oro y piedras preciosas). Pero la belleza no siempre compensaba las deficiencias de los libros escritos a mano, principalmente el tiempo que llevaba escribirlos y los errores que aparecían durante las repetidas reescrituras de los textos. El Concilio de la Iglesia de 1551 incluso se vio obligado a elaborar una resolución para impedir la reescritura de libros con textos distorsionados. La necesidad de corregir y unificar los textos de la iglesia influyó sobre todo en la apertura del primer taller de imprenta en Moscú. Sus fundadores fueron el secretario Ivan Fedorov y Pyotr Mstislavets. Durante los 12 años de existencia de la imprenta (de 1553 a 1565), imprimió 8 grandes libros no solo de carácter religioso, sino también secular (por ejemplo, el Libro de Horas, que se convirtió en el primer alfabeto).

Sin embargo, la imprenta no recibió el desarrollo adecuado en ese momento, como muchas otras áreas del arte y la ciencia características de la cultura europea. La razón de esto radica en el deseo de un peculiar aislamiento de la cultura rusa, especialmente manifestado en XVI siglo. Una explicación para estas tendencias conservadoras debe buscarse principalmente en la historia de la formación del Estado de Moscú, que estuvo continuamente sometido a agresión externa tanto de Occidente como de Oriente. Identidad cultural en periodos críticos La historia rusa se convirtió quizás en el único factor salvador y unificador. Con el tiempo, el cultivo de la propia cultura tradicional adquirió formas hipertrofiadas y más bien obstaculizó su desarrollo, cerrando la posibilidad de que los logros del arte y la ciencia de otros países penetraran en Rusia. El retraso obvio (principalmente en la esfera científica y técnica) fue superado solo por Peter I , y de manera decisiva y ambigua.