Antoine Van Dyck. Autoportrait. 1622-1623 Musée de l'Ermitage. Wikipédia.org

Flandre. Anvers. Anthony Van Dyck est né dans une riche famille de marchands en 1599. Il était le septième enfant. Sa mère donnera naissance à cinq autres. Et il mourra peu après la 12ème naissance. Antonis n'avait que 8 ans.

Son père ne voyait rien de mal à ce que son fils veuille devenir artiste. Après tout, sa mère était une excellente brodeuse. Lui-même aimait dessiner dans sa jeunesse. C'est pourquoi, le cœur léger, à l'âge de 10 ans, le père envoya le garçon étudier chez un artiste.

Doté d'un talent et d'une persévérance extraordinaire, après seulement 4 années d'études, le jeune Van Dyck commence à travailler de manière indépendante.

Van Dyck était un enfant prodige

Voici son autoportrait, peint à l'âge de 14 ans. Van Dyck était clairement un enfant prodige. D'accord, il est déjà clair que ce garçon est découpé dans un tissu spécial. Vous pouvez lire à la fois l’ambition et la confiance en soi dans votre regard.

Son succès a été remarqué. À l'âge de 18 ans, il fut accepté dans la guilde de St. Luke, qui a fédéré les artistes. Ce n'est que dans le cadre de cette guilde que l'artiste avait le droit d'accepter des commandes et de recevoir de l'argent en échange.

Et il a été accepté dans la guilde grâce à une série de travaux étonnants. Il crée les « Têtes des Apôtres ». Voici un des croquis.

De cette œuvre on peut déjà dire qu'Anthony Van Dyck est un grand portraitiste.

Mais alors qu’il ne s’en rend pas encore compte, il devient l’élève du grand Rubens.

Qui est le meilleur, Van Dijk ou Rubens ?

A 24 ans, Antonis écrit son prochain chef-d'œuvre. Portrait du cardinal Guido Bentivoglio.

Quelle est la particularité de ce portrait ? Et le fait que devant nous ne se trouve pas seulement un responsable de l’Église investi du pouvoir. Devant nous se trouve une personne avec un certain caractère. Intelligent et instruit. Un diplomate ambitieux. Guido était personnalité controversée.

D'une part, il a fait beaucoup pour éviter une récidive La nuit de la Saint-Barthélemy*. En revanche, il faisait partie de ceux qui ont signé l'arrêt de mort de Galileo Galilei. Même si j'étais autrefois son élève.

Il y avait suffisamment de commandes en Italie. Mais en 1627, Van Dyck retourna à Anvers.

Van Dyck aurait pu devenir un artiste religieux

Le malheur familial contraint l'artiste à revenir. Sa sœur est tombée gravement malade. Cependant, il n’a pas réussi à la retrouver vivante.

Depuis plusieurs années, Van Dyck se concentre sur les sujets religieux. Apparemment sous l'influence de ce qui s'est passé. C'est ainsi qu'est apparu son tableau « L'Ascension de Marie ».

Pour une raison quelconque, Van Dyck a représenté toutes les saintes vierges au cou épais. Et certains de ses anges sont très étranges. Pourquoi l’un d’eux s’est-il enveloppé la tête d’un voile ? Et il nous regarde d'un air si capricieux.

A titre de comparaison, voici un tableau de Rubens sur le même sujet.

Rubens a plus de sublimité et de solennité religieuse. Ses personnages n'impliquent aucune ambiguïté. Maria est impeccable. Les anges aussi.

Non, ce n’est pas en vain que Van Dyck s’est retiré. Pourquoi combattre un génie ? Quand on peut aller dans un autre pays et devenir égal en grandeur, mais dans un genre différent. C'est ce qu'a fait Van Dyck.

Pourquoi Van Dyck a déménagé en Angleterre

En 1632, Van Dyck reçut une offre du roi Charles I d'Angleterre pour devenir artiste de la cour.

Il a accepté. En Angleterre, il avait toutes les chances de devenir l'artiste numéro un. Les Britanniques n’avaient pas besoin de peintures d’autel. C'est en cela qu'ils différaient des catholiques. Mais ils étaient heureux de commander des portraits.

Voilà à quoi ressemblait le portrait en Angleterre avant l’arrivée de Van Dyck.

Portraits de William Larkin. À gauche : Lady Lowe. 1610-1620 Collection privée. À droite : George Villiers, duc de Buckingham, 1616 National galerie de portraits, Londres

Que vois-tu? Des poupées absolument immobiles. Avec la couleur de peau et la maigreur de créatures gravement malades. Et ni le fard à joues ni les vêtements formels ne peuvent raviver ces personnes.

Il n’est pas surprenant que Van Dyck ait captivé l’aristocratie anglaise. Et tout d'abord, le roi Charles Ier.

Voici son portrait le plus célèbre, réalisé par Van Dyck. "Charles Ier en chasse."

Devant nous se trouve une personne vivante. Gentilhomme. Pas de robes lourdes, juste un costume de chasse. Pose détendue mais aristocratique. Le regard langoureux d’un homme doté de pouvoir.

Le roi avait de quoi se réjouir. Et il commande son portrait, ainsi que ceux de sa femme et de ses enfants, 30 fois !

Van Dyck, bien sûr, embellissait ses clients. On peut en juger à partir des mémoires de leurs contemporains. Une dame a vu des portraits de Van Dyck. D’où j’ai conclu que toutes les dames d’Angleterre sont belles.

Mais j'ai été très déçu lorsque j'ai vu la reine Henriette Marie en personne. Au lieu d'une jolie femme, ce qui lui apparut était une personne âgée avec des bras maigres, des épaules tordues et des dents de devant qui sortaient de sa bouche.

La plus belle heure de Van Dyck

Le maître reçut le titre de noble. Il reçut du roi le titre de chevalier. Rêves devenus réalité.

Les nobles les plus remarquables de la société britannique posent pour lui. Il n’en finit pas avec les commandes coûteuses.

Van Dyck ressent et transmet magistralement sur toile l'atmosphère de l'environnement royal. Le portraitiste confère de la fierté à la posture de ses clients et une noblesse élégante à leurs poses et gestes.

Ce sont les descendants de la famille Stewart. L'un des portraits les plus célèbres de Van Dyck.

Ces messieurs n'ont que 17 et 16 ans. Tous deux mourront à l'âge de 23 ans. Guerre civile. En conséquence, Charles Ier lui-même mourra. Il sera le seul à être exécuté. roi anglais tout au long de l'histoire de l'Angleterre.

Et ces dames disent à leur histoire de famille. Celle de gauche est la sœur du mari de celle de droite. Le portrait a été peint en signe de leur réconciliation. Après tout, le comte Stuart a épousé une fille sans le consentement de la famille. Après un certain temps, ses proches ont reconnu ce mariage. Et la sœur du comte le démontre favorablement.

Van Dyck était également un portraitiste d'enfants inégalé. Bien qu'il les représente dans des poses et des vêtements adultes. Sinon, l'étiquette ne le permettait pas.

Mais on sent la malice dans leurs yeux. Et chacun a son propre caractère.

Pot, ne cuisine pas

Van Dyck était submergé de telles commandes. Chaque aristocrate aspirait à être capturé par Van Dyck.

Le résultat était comme dans un conte de fées : « Ne faites pas cuire la marmite ».

Les travaux ont été mis en service. L'artiste passait moins d'une heure par jour avec le client. De sa propre main, il n'a représenté que l'essentiel, et tout le reste a été peint par ses élèves invités.

Ou il a tout écrit lui-même, mais il était pressé. Travailler sur deux, voire cinq portraits en même temps. Il y a eu une certaine négligence dans les travaux.

Mais cela n’a pas dissuadé les clients. Au contraire, il fine couche les peintures et les traits rapides ont rendu l'image plus vibrante et plus vibrante. Ce que ses modèles ont réellement apprécié.

La vie personnelle de Van Dyck

En Angleterre, Van Dyck avait une amante, Margaret Lemon. Elle était son modèle. Ils entretenaient une relation depuis plus d'un an.

Mais il décide d'épouser une aristocrate. Miss Lemon était complètement sous le choc lorsqu'elle a appris les fiançailles de son amant. Elle a fait scandale en tentant de mordre le doigt de l’artiste. Pour qu'il ne puisse plus écrire. Mais heureusement, elle n’y est pas parvenue.

La malheureuse a dû l’accepter. Et à l’âge de 40 ans, l’artiste épousa Mary Ruthven, la demoiselle d’honneur de la reine. Alors il est devenu lui-même Aristocrate anglais.

Était-ce de l'amour ? Ou un autre acte de vanité ? Inconnu. Quoi qu’il en soit, le bonheur familial n’a pas duré très longtemps.

Un jour, Van Dyck se rend à Paris, où il peint les galeries du Louvre. Là, il tomba gravement malade. De retour chez lui en décembre 1641, il mourut. Il n'avait que 42 ans.

Il a été enterré le jour du baptême de sa fille nouveau-née. Ce qui n’avait alors que huit jours.

Pourquoi Van Dyck est-il si célèbre ?

Van Dyck est devenu le plus grand portraitiste. Ce qui en soi est phénoménal. Car il y a peu de noms célèbres dans ce genre. Pour une raison simple.

Le portraitiste est obligé de plaire au client. Et dans un tel vice, peu de gens parviennent à apporter quelque chose qui leur est propre. Et plus encore pour influencer l’évolution de la peinture.

Van Dijk a réussi à faire les deux. Et les clients étaient contents. Et il a glorifié son nom pendant de nombreuses générations à venir. Parce qu’il a placé la barre au niveau supérieur.

Désormais, un artiste qui se respecte n'a pas le droit de représenter des poupées immobiles. Désormais, le caractère doit se lire dans les yeux de chaque modèle. Comme l’a fait le brillant Van Dyck.

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VAN DIKE, ANTHONIS (1599–1641) –célèbre peintre flamand, maître du portrait, de la peinture mythologique et religieuse et de l'eau-forte. Son travail s'est déroulé à l'époque où, après la division des Pays-Bas en Hollande et en Flandre, le plus La Flandre Anvers, patrie de l’artiste, commence à renaître après la guerre. En art, le chef et le leader était Peter Paul Rubens, dont le travail, avec celui de Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) et, bien sûr, Van Dyck, a déterminé la voie du développement de l'école flamande de peinture en la seconde moitié du XVIIe siècle..

Anthony Van Dyck est né le 22 mars 1599 à Anvers, septième enfant de la famille d'un riche marchand de textile, Frans Van Dyck, ami de nombreux artistes anversois. En 1609, à l'âge de 10 ans, il fut envoyé dans l'atelier du célèbre peintre Hendrick van Balen (1574/75-1632), qui peignait des tableaux sur des thèmes mythologiques.

AVEC jeunesse van Dyck se tourne vers le portrait (portrait de J. Vermeulen, 1616, Musée national de Vaduz). Il a également peint des peintures sur des sujets religieux et mythologiques ("La Crucifixion de Saint-Pierre", vers 1615-1617, Musée d'Art Ancien, Bruxelles ; "Jupiter et Antiope", vers 1617-18, Musée beaux-Arts, Gand).
Vers 1618-20, il travailla comme assistant de P. P. Rubens, après avoir expérimenté Forte influence sa manière picturale pleine de sang et luxuriante. Variant les images et les techniques développées par Rubens, van Dyck donne en même temps aux héros de ses tableaux une apparence plus élégante, parfois individualisée (« Jean-Baptiste et Jean l'Évangéliste », 1618, Picture Gallery, Berlin-Dahlem).

Saint Jérôme

Saint Jérôme

Martyre de saint Sébastien

Autoportrait en Paris

Fin 1620 - début 1621, van Dyck travaillait à la cour roi anglais Jacques Ier puis retourne à Anvers.
Les œuvres de cette période (portrait de F. Snyders avec son épouse, Art Gallery, Kassel ; « St. Martin », église Saint-Martin, Zaventem) déterminent le désir de l'artiste pour la grâce spirituelle et la noblesse des images, sa sensibilité à l'image. caractéristiques uniques de la vie émotionnelle et intellectuelle d'une personne.
À partir de la fin de 1621, van Dyck vivait en Italie (siège à Gênes). A cette époque, il développe et perfectionne le type de portrait d'apparat baroque, dans lequel la pose, la posture et le geste d'une personne jouent un rôle actif (portrait du cardinal G. Bentivoglio, vers 1623, Palais Pitti, Florence)

Anthony van Dyck - Vierge à l'Enfant - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en nature avec la Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Vierge aux donateurs

Couronnement d'épines, 1620

Lamentation du Christ 1634

Anthony van Dyck - Pentecôte

Anthony van Dyck - Le Serpent d'airain

Anthony van Dyck - Le Christ en croix

Antoine van Dyck - Crucifixion -

La Piedade (Van Dyck)

Baiser de Judas

Mucius Scaevola pour Porsenna Rubens van Dyck

Saint Ambroise et l'empereur Théodose

:Anthony van Dyck - Vénus demande à Vulcain de jeter les armes pour son fils Énée

:Anthony van Dyck Rinaldo et Armida

Cupidon et Psyché

Anthony van Dyck - Jupiter et Antiope

Silène ivre

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - Saint-Georges et le Dragon

Anthony van Dyck - St Martin divisant son manteau

La familiarité avec les réalisations coloristiques de l'école vénitienne se reflétait dans la galerie de brillants portraits d'apparat de la noblesse génoise, frappant par la splendeur de la composition, la beauté des tons sombres et profonds, la solennité du fond et des accessoires (portraits appariés du vieux Génois et son épouse, Galerie de tableaux, Berlin-Dahlem, Marquise A. J. Brignole-Sale et son épouse Paolina Adorno, Gal Palazzo Rosso, Gênes, portrait d'une dame avec une jeune fille, Musée d'Art ancien, Bruxelles). Dans le même temps, van Dyck crée une images expressives des personnes d'une grande intelligence et d'un talent créatif (portrait du sculpteur F. Duquesnoy, vers 1622, Musée d'Art Ancien, Bruxelles ; portrait masculin, D'ACCORD. 1623, Ermitage, Léningrad).

Portrait de Frans Snyders avec sa femme, 1631

Portrait du cardinal Bentivoglio

Marquise Balbi, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Vente, 1625

Portrait de Pauline Adorno

Portrait d'Elizabeth ou Theresa Shirley en robe orientale

Portrait de Lady Elizabeth Thimblyby et de la vicomtesse Dorothea Andover

Maria Clarissa, épouse de Jan Woverius, avec un enfant, 1625

Marie-Louise de Tassis, 1630

Portrait d'un enfant avec un oiseau

De la fin de 1627 à 1632, van Dyck vécut de nouveau à Anvers et, en 1630, il devint l'artiste de la cour de l'archiduchesse Isabelle. C’est la période du plus grand élan créatif de Van Dyck, où il réussit à combiner de la manière la plus organique possible les individus caractéristiques psychologiques avec une représentation solennelle de l'image (portrait de Marie Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Vienne), et dans des portraits intimes (peintre P. Snyers, Alte Pinakothek, Munich ; série de gravures « Iconographie ») pour révéler la richesse de l'image. vie spirituelle de ses contemporains.

Plus monotones, bien que parfois très impressionnantes, sont les compositions religieuses et mythologiques (« Madonna del Rosario », commencée en 1624, Oratorio del Rosario, Palerme ; « Repos pendant la fuite en Égypte », fin des années 1620, Alte Pinakothek, Munich) .

Repos sur le chemin de l'Egypte, 1625

Susanna et les aînés

Samson et Dalila, 1625

Triomphe de Silène, 1625

Vision du Bienheureux Prêtre Joseph, 1625

Portrait de Thomas Howard, comte d'Arundel et de son épouse Alathea Talbot

Portrait de la famille Lomellini

Portrait de Marie de Roux

Portrait de la marquise Elena Grimaldi, épouse du marquis Nicolo Cattaneo

Portrait de Marie Rousvin, épouse de l'artiste

Portrait d'un chevalier avec un bandage rouge

Henriette Marie, 1625

Charles II enfant, 1625

Charles 1.1625

Charlotte Butkens Mme Anua avec son fils, 1631

Portrait de Marguerite de Lorraine

Portrait de la reine Henrietta Maria avec le nain Geoffrey Hudson

Anne Fitzroy, comtesse de Sussex (1661-1722), cercle d'Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Portrait de Philadelphie et Elisabeth Wharton

Portrait de Guillaume d'Orange avec son épouse Marie Stuart

Charles II, Marie et Jacques II

À partir de 1632, van Dyck travailla à Londres comme artiste de la cour de Charles Ier, peignant de nombreux portraits du roi (Charles Ier à la chasse, vers 1635, Louvre, Paris), de sa famille (Enfants de Charles Ier, 1637, château de Windsor). ) et la noblesse (portraits de F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, New York) ; il a souligné la sophistication des poses et les harmonies colorées, l'aristocratie de la noblesse anglaise, comprise comme une manifestation d'une culture spirituelle raffinée.

Portrait du roi Charles Ier d'Angleterre à cheval, 1635

Portrait équestre de Charles Ier, roi d'Angleterre

Portrait équestre de Charles Ier, roi d'Angleterre avec son maître de chevaux Saint Antoine

James Stewart, duc de Lennox et Richmond, 1632

DANS derniers travaux La grâce et l'élégance de Van Dyck deviennent une méthode de caractérisation obsessionnelle et autosuffisante, et la sécheresse et la panachure apparaissent dans la coloration ; le portrait aristocratique cérémonial répond à un standard conventionnel et impersonnel, qui régna bientôt dans l'art de cour de nombreux pays.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (néerlandais. Antoon van Dyck, version anglaise orthographe du nom - Anthony, Anthony ; 22 mars 1599 - 9 décembre 1641) - Peintre et graphiste sud-hollandais (flamand), maître des portraits de cour et des sujets religieux dans le style baroque.Créateur d'un nouveau type de portrait décoratif.

Anthony van Dyck est né le 22 mars 1599 à Anvers, dans la famille d'un riche marchand de textile, Frans van Dyck. Il était le septième de douze enfants. En 1609, à l'âge de 10 ans, il fut envoyé dans l'atelier du célèbre peintre Hendrik van Balen, qui peignait des tableaux sur des thèmes mythologiques. Antonis a écrit son premier chef-d'œuvre à l'âge de 14 ans : le portrait d'un homme de 70 ans.
Depuis 1615, van Dyck possédait déjà son propre atelier, où il créa avec plusieurs jeunes artistes la série « Têtes des apôtres ». Ses premières œuvres incluent l'Autoportrait (vers 1615, Vienne, Kunsthistorisches Museum), qui se distingue par sa grâce et son élégance. En 1618-1620, il crée un cycle de 13 panneaux représentant le Christ et les apôtres : saint Simon (vers 1618, Londres, collection privée), saint Matthieu (vers 1618, Londres, collection privée). Des visages expressifs des apôtres sont écrits de manière picturale libre. De nos jours, une partie importante des planches de ce cycle est dispersée dans les musées du monde entier. En février 1618, van Dyck fut accepté comme maître dans la Guilde des Peintres de Saint-Luc et, possédant déjà son propre atelier, collabora avec Rubens, travaille comme assistant dans son atelier.

Van Dyck s'est montré très tôt comme un maître du portrait et de la peinture de sujets religieux et mythologiques. De 1618 à 1620 il a travaillé dans l'atelier de Rubens. Il crée des œuvres sur des thèmes religieux, souvent en plusieurs versions : « Le Couronnement d'épines » (1621, 1ère version berlinoise - non conservée ; 2ème - Madrid, Prado) ; « Le Baiser de Judas » (vers 1618-1620, 1ère version - Madrid, Prado ; 2ème - Minneapolis, Institute of Arts) ; « Porter la Croix » (vers 1617-1618, Anvers, Sint-Pauluskerk) ; "St. Martin et les mendiants" (1620-1621, 1ère version - Château de Windsor, Collection Royale ; 2ème version - Zaventem, Église Saint-Martin), "Martyre de Saint-Martin". Sébastien" (1624-1625, Munich, Alte Pinakothek).

Fin 1620 - début 1621, il travailla à la cour du roi anglais Jacques Ier, puis retourna à Anvers. Il vécut quelque temps en Italie, principalement à Gênes.

De 1621 à 1627, Van Dyck vécut et travailla en Allemagne. En 1627, van Dyck retourna à Anvers et devint peintre de la cour d'Isabelle Clara Eugénie.

À partir de 1632, le peintre vécut de nouveau à Londres, travaillant comme artiste de la cour de Charles Ier. En 1632, le roi le fit chevalier et en 1633 il obtint le statut d'artiste royal. Le peintre recevait un joli salaire. En Angleterre, en 1639, il épousa Mary Ruthven, la fille de Lord Ruthven.

En mars 2011, la découverte d'un tableau jusqu'alors inconnu de Van Dyck, La Vierge Marie et l'Enfant avec les pénitents, peint en 1625 pour le duc de Medina de las Torres, a été annoncée en Espagne. Le tableau fut conservé au monastère de l'Escurial jusqu'en 1808, puis en Académie royale beaux-arts et jusqu'à récemment, il était considéré comme une copie.

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Nom Antoine van Dyck inscrit en lettres d'or dans l'histoire de l'école flamande de peinture du XVIIe siècle. Les images de ses toiles sont un exemple d'harmonie et de sensualité raffinées, reflétant vrai visage de toute l'époque.

Né en 1599, Anthony van Dyck était le septième enfant de la famille d'un riche marchand de draps anversois. En 1607, peu après la mort de sa mère, le garçon fut apprenti chez Hendrick van Balen, où il apprit les bases du métier pendant quatre ans. Et déjà à 15 ans, le jeune van Dyck a commencé à travailler de manière indépendante.

Décidant de poursuivre ses études, à l'âge de dix-neuf ans, il rejoint la Guilde des Artistes du nom de Saint-Luc, dont il se lie d'amitié. Travaillant dans son atelier, Antonis commence à exécuter les commandes en collaboration avec le maître, et parfois de manière indépendante. L'influence de Rubens a laissé sa marque sur de nombreuses peintures ultérieures de van Dyck. Dans un premier temps, copiant son professeur, il adopte sa manière et son style, ainsi que la richesse des couleurs, l'intégralité et la sensualité des intrigues. La plupart des peintures à contenu religieux et mythologique de cette période ont été peintes sous la grande impression des œuvres de Rubens lui-même.

Les historiens de l’art incluent parmi eux des tableaux tels que « Samson et Dalila » et « Saint-Pierre ». Martin et les mendiants." La palette de couleurs et le style qu'ils contiennent peuvent également être qualifiés d'imitation de Rubens. Mais peu à peu, van Dyck a évolué et, au cours des années suivantes, a commencé à changer de style, trouvant de nouvelles facettes et d'autres des moyens d'expression. Par la suite, ses peintures ont gagné en popularité encore plus que celles de Rubens, probablement en raison de leur correspondance avec les goûts du public.

Des envieux et des critiques pendant longtemps ils ont essayé de prouver que Rubens et son élève étaient des rivaux, mais ces efforts ont été vains ; aucune confirmation argumentée n'a encore été trouvée ; Van Dyck a porté la profonde impression du travail de son mentor à travers tout son travail, préservant et améliorant les compétences qu'il avait acquises.

La plus grande renommée de l'artiste vient de ses portraits. C'est en Flandre que ce genre de peinture, qui n'avait pas le plus haute position dans la hiérarchie générale, a commencé à changer. Van Dyck est devenu l'un des fondateurs de la tradition du portrait cérémonial au XVIIe siècle ; il a peint plus d'une centaine d'images. Ses premiers clients étaient principalement de riches familles de commerçants ou d’artistes. Même alors, la capacité de Van Dyck à capturer des émotions passagères, des poses détendues et un regard vif était évidente.

Le destin a favorisé van Dyck. Sa première période anversoise fut marquée par une grande renommée et reconnaissance, et le flux des commandes ne se tarit pas. Il réussit même à travailler à Londres, à la cour du roi Jacques Ier.

Cependant, la nature de l’artiste exigeait de nouvelles impressions et, en 1621, inspiré par des exemples de l’art de la Renaissance, il se rendit en Italie. Après avoir visité Gênes, Rome, Venise, Palerme et Milan, van Dyck s'intéresse sérieusement aux œuvres. Ce sont eux qui ont influencé les changements dans le style pictural de Van Dyck – les tons de fond sombres et les figures raffinées sont restés dans sa peinture.

Cette période est associée à l’une des plus significatives, et peut-être la plus meilleurs portraits, dont le cardinal scientifique et diplomate Guido Bentivoglio est devenu le modèle. Ni le luxe de la robe cardinalice avec de la dentelle et de nombreux plis, ni le regard pensif dirigé vers le côté, dans lequel se lisent la sagesse et la perspicacité, ne sont laissés de côté. Ce portrait formel est un brillant exemple de la combinaison de la peinture traditionnelle et de l'individualité et est considéré par de nombreux historiens de l'art comme l'apogée de la période italienne de Van Dyck.

Les circonstances familiales obligent l’artiste à retourner dans son pays natal, mais il retourne bientôt en Angleterre, où il se lance finalement dans ce qu’on appellera plus tard un « portrait aristocratique ».

Le nouveau roi, Charles Ier, put apprécier le talent du peintre et de nombreux portraits de cette époque représentaient le couple au pouvoir. L'épouse du roi, Henrietta Maria, posait particulièrement souvent pour lui. Le dernier portrait connu de la reine sous le nom de Sainte Catherine, caché pour des raisons inconnues sous plusieurs couches de peinture provenant d'une autre œuvre, n'a été découvert que récemment. Les unes après les autres, des tableaux furent créés dans lesquels la couleur de l'aristocratie apparaissait dans toute sa splendeur et sa splendeur. Et chacun se distinguait par la vivacité et la spontanéité propres au pinceau de van Dyck.

Le peintre mourut des suites d'une longue maladie en 1641, ne survivant qu'un an à Rubens. Selon son testament, il a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul.

Les contemporains avaient du mal à évaluer son caractère et qualités personnelles. De nombreux récits décrivent van Dyck comme un homme charmant, égoïste et incroyablement doué. Assez pour le vôtre courte vie il a créé grande quantité Il y avait plus de 900 tableaux, il était membre de nombreuses familles nobles et a été généreusement récompensé par plus d'un roi. Et pourtant, aujourd'hui, ses peintures ne démontrent pas tant de gloire et de grandeur puissant du monde Il s’agit en grande partie du talent incroyable et du style vraiment unique de van Dyck lui-même.