La tâche Cette leçon est de comprendre en quoi les différentes branches du modernisme différaient les unes des autres.
Le contenu principal du courant du symbolisme est une tentative de trouver de nouvelles expressions du langage, la création nouvelle philosophie Dans la littérature. Les symbolistes croyaient que le monde n'était pas simple et compréhensible, mais qu'il était rempli de sens dont la profondeur est impossible à trouver.
L'acméisme est apparu comme un moyen de faire passer la poésie des cieux du symbolisme vers la terre. L'enseignant invite les élèves à comparer les œuvres des symbolistes et des acméistes.
Le thème principal de la prochaine direction du modernisme - le futurisme - est le désir de discerner l'avenir dans la modernité, d'identifier le fossé qui les sépare.
Toutes ces tendances du modernisme ont introduit des mises à jour radicales de la langue, marqué la rupture des époques et souligné que la littérature ancienne ne peut pas exprimer l’esprit de la modernité.
Sujet : Littérature russe fin XIX– début du 20ème siècle.
Leçon : Les principaux mouvements du modernisme russe : symbolisme, acméisme, futurisme
Le modernisme est un courant artistique unique. Les branches du modernisme : le symbolisme, l'acméisme et le futurisme - avaient leurs propres caractéristiques.
Symbolisme en tant que mouvement littéraire né en France dans les années 80. 19ème siècle La base de la méthode artistique du symbolisme français est un sensualisme (sensualité) fortement subjectif. Les symbolistes reproduisaient la réalité comme un flux de sensations. La poésie évite les généralisations et recherche non pas le typique, mais l'individuel, l'unique.
La poésie prend le caractère d’improvisation, enregistrant des « impressions pures ». L'objet perd ses contours clairs, se dissout dans un flux de sensations et de qualités disparates ; Le rôle dominant est joué par l'épithète, une tache colorée. L’émotion devient inutile et « inexprimable ». La poésie s'efforce de valoriser la richesse sensorielle et impact Emotionnel. Une forme autosuffisante est cultivée. Les représentants du symbolisme français sont P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Le genre dominant du symbolisme était le lyrisme « pur » ; le roman, la nouvelle et le drame devenaient lyriques.
En Russie, le symbolisme est apparu dans les années 90. 19ème siècle et à sa phase initiale (K. D. Balmont, au début V. Ya. Bryusov et A. Dobrolyubov, et plus tard B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) ont développé un style d'impressionnisme décadent, similaire au symbolisme français.
Symbolistes russes des années 1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, ainsi que D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov et d'autres), essayant de surmonter le pessimisme et la passivité, ont proclamé le slogan de l'art efficace, la prédominance de la créativité sur la connaissance.
Le monde matériel est représenté par les symbolistes comme un masque à travers lequel l'au-delà transparaît. Le dualisme trouve son expression dans la composition à deux plans de romans, de drames et de « symphonies ». Monde phénomènes réels, la vie quotidienne ou la fiction conventionnelle sont dépeintes de manière grotesque, discréditées à la lumière de « l’ironie transcendantale ». Les situations, les images, leur mouvement reçoivent un double sens : par rapport à ce qui est représenté et par rapport à ce qui est commémoré.
Un symbole est un ensemble de significations qui divergent différents côtés. La tâche du symbole est de présenter des matchs.
Le poème (Baudelaire, « Correspondances » traduit par K. Balmont) montre un exemple de connexions sémantiques traditionnelles qui donnent naissance à des symboles.
La nature est un temple strict, où se trouve une rangée de colonnes vivantes
Parfois, un son légèrement intelligible sera lancé furtivement ;
Erre dans les forêts de symboles, se noie dans leurs fourrés
Un homme gêné est touché par leur regard.
Comme un écho d'échos dans un accord peu clair,
Où tout ne fait qu'un, lumière et nuit obscurité,
Parfums, sons et couleurs
Il combine les consonnes en harmonie.
Il y a une odeur vierge ; comme une prairie, elle est pure et sainte,
Comme un corps d'enfant, alt hautbois;
Et il y a un arôme solennel et dépravé -
Une fusion d'encens et d'ambre et de benjoin :
En lui, l'infini s'offre soudain à nous,
Il y a en lui un délice des pensées les plus élevées et meilleurs sentiments extase!
Le symbolisme crée également ses propres mots – des symboles. Premièrement, des valeurs élevées sont utilisées pour de tels symboles mots poétiques, puis les simples. Les symbolistes pensaient qu’il était impossible d’épuiser la signification d’un symbole.
Le symbolisme évite la divulgation logique du sujet et se tourne vers le symbolisme formes sensuelles, dont les éléments reçoivent une richesse sémantique particulière. Des significations « secrètes » logiquement inexprimables « transparaissent » dans le monde matériel de l’art. En mettant en avant des éléments sensuels, le symbolisme s'éloigne en même temps de la contemplation impressionniste d'objets disparates et autosuffisants. impressions sensorielles, dans le courant hétéroclite dont la symbolisation introduit une certaine intégrité, unité et continuité.
La tâche des symbolistes est de montrer que le monde est plein de secrets qui ne peuvent être découverts.
Les paroles du symbolisme sont souvent dramatisées ou acquièrent des traits épiques, révélant la structure des symboles « généralement significatifs », repensant les images de la mythologie antique et chrétienne. Le genre du poème religieux, légende interprétée symboliquement, est en train de se créer (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Le poème perd son intimité et devient comme un sermon, une prophétie (V. Ivanov, A. Bely).
Symbolisme allemand de la fin du 19e – début du 20e siècle. (S. Gheorghe et son groupe, R. Demel et d'autres poètes) était le porte-parole idéologique du bloc réactionnaire des Junkers et de la grande bourgeoisie industrielle. Dans le symbolisme allemand, les aspirations agressives et toniques, les tentatives de lutter contre sa propre décadence et le désir de se dissocier de la décadence et de l’impressionnisme ressortent en relief. Le symbolisme allemand tente de résoudre la conscience de la décadence, la fin de la culture, dans une affirmation tragique de la vie, dans une sorte d’« héroïque » du déclin. Dans la lutte contre le matérialisme, recourant au symbolisme et au mythe, le symbolisme allemand n'aboutit pas à un dualisme métaphysique nettement exprimé, mais conserve la « loyauté envers la terre » nietzschéenne (Nietzsche, George, Demel).
Nouveau mouvement moderniste acméisme, est apparu dans la poésie russe des années 1910. en contraste avec un symbolisme extrême. Traduit du grec, le mot « akmé » signifie plus haut degré quelque chose, l'épanouissement, la maturité. Les Acméistes prônaient le retour des images et des mots à leur sens originel, pour l'art pour l'art, pour la poétisation des sentiments humains. Refus du mysticisme - c'est ce qui s'est passé caractéristique principale Acméistes.
Pour les symbolistes, l'essentiel est le rythme et la musique, le son du mot, tandis que pour les Acmeists, c'est la forme et l'éternité, l'objectivité.
En 1912, les poètes S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich et quelques autres se sont réunis dans le cercle de « l'Atelier des poètes ».
Les fondateurs de l'Acmeism étaient N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Les Acméistes appelaient leur travail Le point le plus élevé atteindre la vérité artistique. Ils ne niaient pas le symbolisme, mais étaient contre le fait que les symbolistes accordaient autant d'attention au monde mystérieux et inconnu. Les Acmeists ont souligné que l'inconnaissable, au sens même du mot, ne peut être connu. D'où la volonté des Acméistes de libérer la littérature des obscurités cultivées par les symbolistes, et de lui redonner clarté et accessibilité. Les Acméistes essayèrent de toutes leurs forces de redonner la littérature à la vie, aux choses, à l'homme, à la nature. Ainsi, Gumilev s'est tourné vers la description des animaux exotiques et de la nature, Zenkevich - vers la vie préhistorique de la terre et de l'homme, Narbut - vers la vie quotidienne, Anna Akhmatova - vers des expériences amoureuses approfondies.
Le désir de nature, de « terre » a conduit les Acméistes à un style naturaliste, à une imagerie concrète, à un réalisme objectif, qui a déterminé toute une série d'idées. techniques artistiques. Dans la poésie des Acmeists, les « mots lourds et lourds » prédominent ; le nombre de noms dépasse largement le nombre de verbes.
Après avoir procédé à cette réforme, les Acmeistes étaient par ailleurs d'accord avec les symbolistes, se déclarant eux-mêmes leurs étudiants. L’autre monde pour les Acmeists reste la vérité ; seulement ils n'en font pas le centre de leur poésie, bien que celle-ci ne soit parfois pas étrangère à des éléments mystiques. Les œuvres de Gumilyov « Le Tram perdu » et « Chez les Tsiganes » sont complètement imprégnées de mysticisme, et dans les recueils d'Akhmatova, comme « Le Rosaire », les expériences amoureuses et religieuses prédominent.
Poème d'A. Akhmatova « Chanson de la dernière rencontre » :
Ma poitrine était si impuissante et froide,
Mais mes pas étaient légers.
Je suis dessus main droite mettez-le
Gant de la main gauche.
On aurait dit qu'il y avait beaucoup d'étapes,
Et je le savais : il n'y en a que trois !
Les Acmeists ont restitué des scènes du quotidien.
Les Acmeists n'étaient en aucun cas des révolutionnaires par rapport au symbolisme et ne se considéraient jamais comme tels ; Ils se sont fixés pour tâche principale uniquement d'aplanir les contradictions et d'introduire des amendements.
Dans la partie où les Acméistes se sont rebellés contre le mysticisme du symbolisme, ils n'ont pas opposé à celui-ci de véritables idées. vrai vie. Ayant rejeté le mysticisme comme leitmotiv principal de la créativité, les Acmeists ont commencé à fétichiser les choses en tant que telles, incapables d'approcher la réalité de manière synthétique et d'en comprendre la dynamique. Pour les Acmeists, les choses ont en réalité un sens en elles-mêmes, dans un état statique. Ils admirent articles individuelsêtre, et les percevoir tels qu'ils sont, sans critique, sans tentatives de les comprendre en relation, mais directement, de manière animale.
Principes de base de l'acméisme :
Refus des appels symbolistes à la nébuleuse idéale et mystique ;
Adoption monde terrestre tel qu'il est, dans toute sa couleur et sa diversité ;
Redonner à un mot son sens originel ;
Une représentation d’une personne avec ses vrais sentiments ;
Poétisation du monde ;
Incorporer des associations avec les époques précédentes dans la poésie.
Riz. 6. Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison ()
L'acméisme n'a pas duré très longtemps, mais a grandement contribué au développement de la poésie.
Futurisme(traduit par futur) est l'un des mouvements du modernisme né dans les années 1910. Il est le plus clairement représenté dans la littérature italienne et russe. Le 20 février 1909, l'article « Manifeste du futurisme » de T. F. Marinetti paraît dans le journal parisien Le Figaro. Marinetti dans son manifeste a appelé à abandonner les valeurs spirituelles et culturelles du passé et à construire un nouvel art. la tâche principale les futuristes pour marquer le fossé entre le présent et le futur, pour détruire tout ce qui est ancien et en construire un nouveau. Les provocations faisaient partie de leur vie. Ils s'opposaient à la société bourgeoise.
En Russie, l'article de Marinetti fut publié le 8 mars 1909 et marqua le début du développement de son propre futurisme. Les fondateurs du nouveau courant de la littérature russe étaient les frères D. et N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. En 1910, l'un des premiers poèmes futuristes de V. Khlebnikov, « Le sortilège du rire », parut dans le recueil « Impressionist Studio ». La même année, un recueil de poètes futuristes, « The Judges’ Tank », est publié. Il contenait des poèmes de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
Les futuristes ont également inventé de nouveaux mots.
Soirée. Ombres.
Canopée. Léni.
Nous nous sommes assis et avons bu le soir.
Dans chaque œil il y a un cerf qui court.
Les futuristes subissent une déformation du langage et de la grammaire. Les mots s’empilent les uns sur les autres, se précipitent pour transmettre les sentiments momentanés de l’auteur, de sorte que l’œuvre ressemble à un texte télégraphique. Les futuristes ont abandonné la syntaxe et les strophes et ont inventé de nouveaux mots qui, à leur avis, reflétaient mieux et plus pleinement la réalité.
Les futuristes ont donné à la collection un titre apparemment dénué de sens sens spécial. Pour eux, l'aquarium symbolisait la cage dans laquelle les poètes étaient enfermés et ils se faisaient appeler les juges.
En 1910, les Cubo-Futuristes se regroupent en un groupe. Il comprenait les frères Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Les cubo-futuristes défendaient le mot comme tel, « le mot est supérieur au sens », « le mot abstrus ». Les cubo-futuristes ont détruit la grammaire russe en remplaçant les phrases par des combinaisons de sons. Ils pensaient que plus une phrase était désordonnée, mieux c'était.
En 1911, I. Severyanin fut l'un des premiers en Russie à se proclamer ego-futuriste. Il a ajouté le mot « ego » au terme « futurisme ». L’égofuturisme peut littéralement se traduire par « Je suis le futur ». Un cercle d'adeptes de l'égofuturisme s'est rallié à I. Severyanin ; en janvier 1912, ils se sont proclamés « Académie de la poésie de l'ego ». Les égofuturistes enrichis lexique gros montant mots étrangers et les néoplasmes.
En 1912, les futuristes se réunissent autour de la maison d'édition « Petersburg Herald ». Le groupe comprenait : D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
En Russie, les futuristes se faisaient appeler « Budetlyans », poètes du futur. Les futuristes, captivés par le dynamisme, ne se contentaient plus de la syntaxe et du vocabulaire de l'époque précédente, où il n'y avait ni voitures, ni téléphones, ni phonographes, ni cinémas, ni avions, ni appareils électriques. les chemins de fer, pas de gratte-ciel, pas de métro. Le poète, rempli d'un nouveau sens du monde, a une imagination sans fil. Le poète met des sensations passagères dans l'accumulation de mots.
Les futuristes étaient passionnés par la politique.
Toutes ces orientations renouvellent radicalement le langage, le sentiment que la littérature ancienne ne peut exprimer l'esprit de la modernité.
Bibliographie
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Littérature russe du XXe siècle. : Manuel pour la 11e année : En 2 heures - 5e éd. – M. : SARL 2TID » mot russe-RS", 2008.
2. Agénossov V.V. . Littérature russe du XXe siècle. Boîte à outils M. «Outarde», 2002
3. Littérature russe du XXe siècle. Didacticiel pour ceux qui entrent dans les universités M. académique-scientifique. Centre "Lycée de Moscou", 1995.
Tableaux et présentations
Littérature sous forme de tableaux et de diagrammes ().
Le but de cette leçon est de comprendre en quoi les différentes branches du modernisme différaient les unes des autres.
Le contenu principal du mouvement symboliste est une tentative de trouver de nouvelles expressions du langage, la création d'une nouvelle philosophie en littérature. Les symbolistes croyaient que le monde n'était pas simple et compréhensible, mais qu'il était rempli de sens dont la profondeur est impossible à trouver.
L'acméisme est apparu comme un moyen de faire passer la poésie des cieux du symbolisme vers la terre. L'enseignant invite les élèves à comparer les œuvres des symbolistes et des acméistes.
Le thème principal de la prochaine direction du modernisme - le futurisme - est le désir de discerner l'avenir dans la modernité, d'identifier le fossé qui les sépare.
Toutes ces tendances du modernisme ont introduit des mises à jour radicales de la langue, marqué la rupture des époques et souligné que la littérature ancienne ne peut pas exprimer l’esprit de la modernité.
Thème : Littérature russe de la fin du XIXe – début du XXe siècle.
Leçon : Les principaux mouvements du modernisme russe : symbolisme, acméisme, futurisme
Le modernisme est un courant artistique unique. Les branches du modernisme : le symbolisme, l'acméisme et le futurisme - avaient leurs propres caractéristiques.
Symbolisme en tant que mouvement littéraire né en France dans les années 80. 19ème siècle La base de la méthode artistique du symbolisme français est un sensualisme (sensualité) fortement subjectif. Les symbolistes reproduisaient la réalité comme un flux de sensations. La poésie évite les généralisations et recherche non pas le typique, mais l'individuel, l'unique.
La poésie prend le caractère d’improvisation, enregistrant des « impressions pures ». L'objet perd ses contours clairs, se dissout dans un flux de sensations et de qualités disparates ; Le rôle dominant est joué par l'épithète, une tache colorée. L’émotion devient inutile et « inexprimable ». La poésie s'efforce d'améliorer la richesse sensorielle et l'impact émotionnel. Une forme autosuffisante est cultivée. Les représentants du symbolisme français sont P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Le genre dominant du symbolisme était le lyrisme « pur » ; le roman, la nouvelle et le drame devenaient lyriques.
En Russie, le symbolisme est apparu dans les années 90. 19ème siècle et à sa phase initiale (K. D. Balmont, au début V. Ya. Bryusov et A. Dobrolyubov, et plus tard B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) ont développé un style d'impressionnisme décadent, similaire au symbolisme français.
Symbolistes russes des années 1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, ainsi que D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov et d'autres), essayant de surmonter le pessimisme et la passivité, ont proclamé le slogan de l'art efficace, la prédominance de la créativité sur la connaissance.
Le monde matériel est représenté par les symbolistes comme un masque à travers lequel l'au-delà transparaît. Le dualisme trouve son expression dans la composition à deux plans de romans, de drames et de « symphonies ». Le monde des phénomènes réels, de la vie quotidienne ou de la fiction conventionnelle est dépeint de manière grotesque, discrédité à la lumière de « l’ironie transcendantale ». Les situations, les images, leur mouvement reçoivent un double sens : par rapport à ce qui est représenté et par rapport à ce qui est commémoré.
Un symbole est un ensemble de significations qui divergent dans des directions différentes. La tâche du symbole est de présenter des matchs.
Le poème (Baudelaire, « Correspondances » traduit par K. Balmont) montre un exemple de connexions sémantiques traditionnelles qui donnent naissance à des symboles.
La nature est un temple strict, où se trouve une rangée de colonnes vivantes
Parfois, un son légèrement intelligible sera lancé furtivement ;
Erre dans les forêts de symboles, se noie dans leurs fourrés
Un homme gêné est touché par leur regard.
Comme un écho d'échos dans un accord peu clair,
Où tout ne fait qu'un, lumière et nuit obscurité,
Parfums, sons et couleurs
Il combine les consonnes en harmonie.
Il y a une odeur vierge ; comme une prairie, elle est pure et sainte,
Comme un corps d'enfant, le son aigu du hautbois ;
Et il y a un arôme solennel et dépravé -
Une fusion d'encens et d'ambre et de benjoin :
En lui, l'infini s'offre soudain à nous,
Il contient les plus hautes pensées de plaisir et les meilleurs sentiments d’extase !
Le symbolisme crée également ses propres mots – des symboles. D'abord, des mots hautement poétiques sont utilisés pour de tels symboles, puis des mots simples. Les symbolistes pensaient qu’il était impossible d’épuiser la signification d’un symbole.
Le symbolisme évite la divulgation logique du sujet et se tourne vers le symbolisme des formes sensuelles, dont les éléments reçoivent une richesse sémantique particulière. Des significations « secrètes » logiquement inexprimables « transparaissent » dans le monde matériel de l’art. En mettant en avant des éléments sensoriels, le symbolisme s'éloigne en même temps de la contemplation impressionniste d'impressions sensorielles éparses et autosuffisantes, dans le flux hétéroclite duquel la symbolisation introduit une certaine intégrité, unité et continuité.
La tâche des symbolistes est de montrer que le monde est plein de secrets qui ne peuvent être découverts.
Les paroles du symbolisme sont souvent dramatisées ou acquièrent des traits épiques, révélant la structure des symboles « généralement significatifs », repensant les images de la mythologie antique et chrétienne. Le genre du poème religieux, légende interprétée symboliquement, est en train de se créer (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Le poème perd son intimité et devient comme un sermon, une prophétie (V. Ivanov, A. Bely).
Symbolisme allemand de la fin du 19e – début du 20e siècle. (S. Gheorghe et son groupe, R. Demel et d'autres poètes) était le porte-parole idéologique du bloc réactionnaire des Junkers et de la grande bourgeoisie industrielle. Dans le symbolisme allemand, les aspirations agressives et toniques, les tentatives de lutter contre sa propre décadence et le désir de se dissocier de la décadence et de l’impressionnisme ressortent en relief. Le symbolisme allemand tente de résoudre la conscience de la décadence, la fin de la culture, dans une affirmation tragique de la vie, dans une sorte d’« héroïque » du déclin. Dans la lutte contre le matérialisme, recourant au symbolisme et au mythe, le symbolisme allemand n'aboutit pas à un dualisme métaphysique nettement exprimé, mais conserve la « loyauté envers la terre » nietzschéenne (Nietzsche, George, Demel).
Nouveau mouvement moderniste acméisme, est apparu dans la poésie russe des années 1910. en contraste avec un symbolisme extrême. Traduit du grec, le mot « akmé » signifie le plus haut degré de quelque chose, l'épanouissement, la maturité. Les Acméistes prônaient le retour des images et des mots à leur sens originel, pour l'art pour l'art, pour la poétisation des sentiments humains. Le refus du mysticisme était la caractéristique principale des Acmeists.
Pour les symbolistes, l'essentiel est le rythme et la musique, le son du mot, tandis que pour les Acmeists, c'est la forme et l'éternité, l'objectivité.
En 1912, les poètes S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich et quelques autres se sont réunis dans le cercle de « l'Atelier des poètes ».
Les fondateurs de l'Acmeism étaient N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Les Acmeists considéraient leur travail comme le point culminant de la réalisation de la vérité artistique. Ils ne niaient pas le symbolisme, mais étaient contre le fait que les symbolistes accordaient autant d'attention au monde mystérieux et inconnu. Les Acmeists ont souligné que l'inconnaissable, au sens même du mot, ne peut être connu. D'où la volonté des Acméistes de libérer la littérature des obscurités cultivées par les symbolistes, et de lui redonner clarté et accessibilité. Les Acméistes essayèrent de toutes leurs forces de redonner la littérature à la vie, aux choses, à l'homme, à la nature. Ainsi, Gumilev s'est tourné vers la description des animaux exotiques et de la nature, Zenkevich - vers la vie préhistorique de la terre et de l'homme, Narbut - vers la vie quotidienne, Anna Akhmatova - vers des expériences amoureuses approfondies.
Le désir de nature, de « terre », a conduit les Acmeists à un style naturaliste, à une imagerie concrète et à un réalisme objectif, qui ont déterminé toute une gamme de techniques artistiques. Dans la poésie des Acmeists, les « mots lourds et lourds » prédominent ; le nombre de noms dépasse largement le nombre de verbes.
Après avoir procédé à cette réforme, les Acmeistes étaient par ailleurs d'accord avec les symbolistes, se déclarant eux-mêmes leurs étudiants. L’autre monde pour les Acmeists reste la vérité ; seulement ils n'en font pas le centre de leur poésie, bien que celle-ci ne soit parfois pas étrangère à des éléments mystiques. Les œuvres de Gumilyov « Le Tram perdu » et « Chez les Tsiganes » sont complètement imprégnées de mysticisme, et dans les recueils d'Akhmatova, comme « Le Rosaire », les expériences amoureuses et religieuses prédominent.
Poème d'A. Akhmatova « Chanson de la dernière rencontre » :
Ma poitrine était si impuissante et froide,
Mais mes pas étaient légers.
Je l'ai mis sur ma main droite
Gant de la main gauche.
On aurait dit qu'il y avait beaucoup d'étapes,
Et je le savais : il n'y en a que trois !
Les Acmeists ont restitué des scènes du quotidien.
Les Acmeists n'étaient en aucun cas des révolutionnaires par rapport au symbolisme et ne se considéraient jamais comme tels ; Ils se sont fixés pour tâche principale uniquement d'aplanir les contradictions et d'introduire des amendements.
Dans la mesure où les Acméistes se sont rebellés contre le mysticisme du symbolisme, ils n'ont pas opposé ce dernier à la vraie vie. Ayant rejeté le mysticisme comme leitmotiv principal de la créativité, les Acmeists ont commencé à fétichiser les choses en tant que telles, incapables d'approcher la réalité de manière synthétique et d'en comprendre la dynamique. Pour les Acmeists, les choses ont en réalité un sens en elles-mêmes, dans un état statique. Ils admirent les objets individuels de l'existence et les perçoivent tels qu'ils sont, sans critique, sans tentative de les comprendre en relation, mais directement, d'une manière animale.
Principes de base de l'acméisme :
Refus des appels symbolistes à la nébuleuse idéale et mystique ;
Acceptation du monde terrestre tel qu'il est, dans toute sa couleur et sa diversité ;
Redonner à un mot son sens originel ;
Une représentation d’une personne avec ses vrais sentiments ;
Poétisation du monde ;
Incorporer des associations avec les époques précédentes dans la poésie.
Riz. 6. Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison ()
L'acméisme n'a pas duré très longtemps, mais a grandement contribué au développement de la poésie.
Futurisme(traduit par futur) est l'un des mouvements du modernisme né dans les années 1910. Il est le plus clairement représenté dans la littérature italienne et russe. Le 20 février 1909, l'article « Manifeste du futurisme » de T. F. Marinetti paraît dans le journal parisien Le Figaro. Marinetti dans son manifeste a appelé à abandonner les valeurs spirituelles et culturelles du passé et à construire un nouvel art. La tâche principale des futuristes est d'identifier le fossé entre le présent et le futur, de détruire tout ce qui est ancien et d'en construire un nouveau. Les provocations faisaient partie de leur vie. Ils s'opposaient à la société bourgeoise.
En Russie, l'article de Marinetti fut publié le 8 mars 1909 et marqua le début du développement de son propre futurisme. Les fondateurs du nouveau courant de la littérature russe étaient les frères D. et N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. En 1910, l'un des premiers poèmes futuristes de V. Khlebnikov, « Le sortilège du rire », parut dans le recueil « Impressionist Studio ». La même année, un recueil de poètes futuristes, « The Judges’ Tank », est publié. Il contenait des poèmes de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
Les futuristes ont également inventé de nouveaux mots.
Soirée. Ombres.
Canopée. Léni.
Nous nous sommes assis et avons bu le soir.
Dans chaque œil il y a un cerf qui court.
Les futuristes subissent une déformation du langage et de la grammaire. Les mots s’empilent les uns sur les autres, se précipitent pour transmettre les sentiments momentanés de l’auteur, de sorte que l’œuvre ressemble à un texte télégraphique. Les futuristes ont abandonné la syntaxe et les strophes et ont inventé de nouveaux mots qui, à leur avis, reflétaient mieux et plus pleinement la réalité.
Les futuristes attachaient une importance particulière au titre apparemment dénué de sens de la collection. Pour eux, l'aquarium symbolisait la cage dans laquelle les poètes étaient enfermés et ils se faisaient appeler les juges.
En 1910, les Cubo-Futuristes se regroupent en un groupe. Il comprenait les frères Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Les cubo-futuristes défendaient le mot comme tel, « le mot est supérieur au sens », « le mot abstrus ». Les cubo-futuristes ont détruit la grammaire russe en remplaçant les phrases par des combinaisons de sons. Ils pensaient que plus une phrase était désordonnée, mieux c'était.
En 1911, I. Severyanin fut l'un des premiers en Russie à se proclamer ego-futuriste. Il a ajouté le mot « ego » au terme « futurisme ». L’égofuturisme peut littéralement se traduire par « Je suis le futur ». Un cercle d'adeptes de l'égofuturisme s'est rallié à I. Severyanin ; en janvier 1912, ils se sont proclamés « Académie de la poésie de l'ego ». Les égofuturistes ont enrichi leur vocabulaire avec un grand nombre de mots étrangers et de nouvelles formations.
En 1912, les futuristes se réunissent autour de la maison d'édition « Petersburg Herald ». Le groupe comprenait : D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
En Russie, les futuristes se faisaient appeler « Budetlyans », poètes du futur. Les futuristes, captivés par le dynamisme, ne se contentaient plus de la syntaxe et du vocabulaire de l’époque précédente, où il n’y avait ni voitures, ni téléphones, ni phonographes, ni cinémas, ni avions, ni chemins de fer électriques, ni gratte-ciel, ni métro. Le poète, rempli d'un nouveau sens du monde, a une imagination sans fil. Le poète met des sensations passagères dans l'accumulation de mots.
Les futuristes étaient passionnés par la politique.
Toutes ces orientations renouvellent radicalement le langage, le sentiment que la littérature ancienne ne peut exprimer l'esprit de la modernité.
Bibliographie
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Littérature russe du XXe siècle. : Manuel pour la 11e année : En 2 heures - 5e éd. – M. : LLC 2TID « Mot russe - RS », 2008.
2. Agénossov V.V. . Littérature russe du XXe siècle. Manuel méthodique M. «Outarde», 2002
3. Littérature russe du XXe siècle. Manuel pour les candidats aux universités M. académique-scientifique. Centre "Lycée de Moscou", 1995.
Tableaux et présentations
Littérature sous forme de tableaux et de diagrammes ().
Thème et objectif du projet Sujet : Courants de la poésie russe du début du XXe siècle (symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme). Objectif : Montrer la diversité stylistique de la littérature russe du début du XXe siècle, reflétée dans la poésie des symbolistes, des acméistes, des futuristes, des imagistes et identifier caractéristiques distinctives avec l'Age d'Or.
Problèmes problématiques Question fondamentale: quelle est l'influence de l'âge d'or de la poésie russe sur celui d'argent ? Lequel est le plus proche de vous ? (On suppose que les étudiants maîtrisent la poésie de l'Âge d'Or) Questions spécifiques : 1. Comment l'attitude envers la réalité, les traditions culturelles, la parole change-t-elle parmi les poètes de ces mouvements par rapport à l'Âge d'Or ? 2. Quel modèle peut-on trouver dans le changement de direction dans la poésie de l’âge d’argent ? Quel est le rapport avec l’Age d’Or ? 3. L'âge d'argent est-il un nouveau mot dans la poésie russe ou les conséquences de l'âge d'or ?
Caractéristiques typologiques du projet Par activité dominante – type mixte(recherche et création) Par domaine - interdisciplinaire (histoire, études littéraires) Par la nature de la coordination - ouverte Par la nature des contacts - au sein d'une classe Par le nombre de participants au projet - groupe Par durée de mise en œuvre - à long terme
Étape de recherche Formation groupes créatifs(4 groupes : symbolisme, acméisme, imagisme, futurisme) Choix d'un thème Répartition des responsabilités en groupes (historien, critique littéraire, éditeur, poètes de bataille). Analyse du problème
Phase de recherche Les étudiants sont répartis en 4 groupes : - Chercheurs en créativité symboliste ; - Chercheurs de la créativité des Acmeists ; - Chercheurs de créativité futuriste ; - Chercheurs de la créativité imagiste Dans chaque groupe, sont sélectionnés les responsables des aspects de l'activité : historien, critique littéraire, éditeur.
Étape de recherche Auteurs sélectionnés pour le projet : - Pour un groupe de symbolistes (Bryusov, Blok) - Poésie imagiste (Yesenin, Shershenevich). - Poésie des Acmeists (Gumilev, Akhmatova, Mandelstam). - Pour un groupe de futuristes (Maïakovski). - Poètes de l'âge d'or à titre de comparaison (Pouchkine, Lermontov, Viazemsky, Baratynsky)
Étape de conception Élaboration d'un plan mise en œuvre pratique projet. Discussion sur les sources possibles d’information. Effectuer des tâches en groupe. travail indépendant de groupes pour discuter de tâches créatives.
Étape de conception Tâches pour un groupe de symbolistes : Qu'est-ce que contexte historique Symbolisme russe ? Comment a-t-il influencé l’époque ? Faites des parallèles avec l’âge d’or. Comment les principaux manifestes symbolistes ont-ils influencé le contexte littéraire de l’époque ? Qu’avons-nous hérité de l’âge d’or ? À l'aide de l'exemple des poèmes des principaux représentants du symbolisme (Bryusov, Bely, Blok), pouvez-vous retracer les principales caractéristiques du style développé dans les manifestes ? Comparez avec les paroles du poète de l’âge d’or.
Étape de conception Tâches pour un groupe d'acméistes : Quel est le contexte historique de l'acméisme russe ? Comment a-t-il influencé l’époque ? Faites des parallèles avec l’âge d’or. Comment les principaux manifestes acméistes ont-ils influencé le contexte littéraire de l’époque ? Ce qui a été hérité de l'âge d'or. À l'aide de l'exemple des poèmes des principaux représentants de l'acméisme (Mandelshtam, Gumilyov, Akhmatova), pouvez-vous retracer les principales caractéristiques du style développé dans les manifestes ? Comparez avec les paroles du poète de l’âge d’or.
Étape de conception Tâches pour un groupe de futuristes : Quel est le contexte historique du futurisme russe ? Comment a-t-il influencé l’époque ? Faites des parallèles avec l’âge d’or. Comment les principaux manifestes futuristes ont-ils influencé le contexte littéraire de l’époque ? Qu'est-ce qui a été hérité de l'âge d'or ? À l'aide de l'exemple des poèmes du principal représentant du futurisme (Maïakovski), pouvez-vous retracer les principales caractéristiques du style développé dans les manifestes ? Comparez avec les paroles d'un poète de l'âge d'or
Étape de conception Tâches pour un groupe d'imagistes : Quel est le contexte historique de l'imagisme russe ? Comment a-t-il influencé l’époque ? Faites des parallèles avec l’âge d’or. Comment les principaux manifestes imagistes ont-ils influencé le contexte littéraire de l’époque ? Qu'est-ce qui a été hérité de l'âge d'or ? À l'aide de l'exemple des poèmes du principal représentant de l'imagisme (Yesenin), pouvez-vous retracer les principales caractéristiques du style développé dans les manifestes ? Comparez avec les paroles d'un poète de l'âge d'or
Étape technologique Travail indépendant groupes pour accomplir les tâches et rendre compte des résultats. Chaque groupe relie l'ensemble informations collectées en une seule brochure selon son parcours.
Étape technologique Travail dans un groupe de symbolistes : Travail pour un historien : étudier la biographie des principaux représentants, l'histoire du mouvement. Faites une comparaison avec l’âge d’or. « Qu'est-ce qui est pareil et différent ? » Travail pour un critique littéraire : Réaliser une analyse de poèmes, révéler les principales caractéristiques du style indiqué dans les manifestes. Comparez avec l'œuvre du poète de l'âge d'or (Galaxie Pouchkine : poèmes de Baratynsky, Vyazemsky) Travail pour l'éditeur : collecter et éditer les informations recueillies par un critique littéraire et un historien, les préparer pour la publication)
La dernière étape Présentation du projet sous forme de brochure préparée par chaque équipe. Une exposition de brochures est organisée dans la bibliothèque avec leur soutenance ultérieure. Détermination de la meilleure brochure avec l'aide d'un jury d'enseignants. Réponse aux fondamentaux problème problématique Analyse et évaluation des résultats. Réflexion.
Liste de la littérature de base Patrimoine littéraire. – M. : 1937. Bely A. Le symbolisme comme vision du monde. – M. : République, 1994. – 528 p. Kolobaeva L. A. Symbolisme russe. – M. : MSU, 2000. – 296 p. Littérature. 11e année. Manuel en 2 heures Éd. V. Ya.
Littérature russe du XXe siècle (« Âge d'argent ». Prose. Poésie).
Littérature russe XXe siècle- héritier de la tradition de l'âge d'or de la littérature classique russe. Son niveau artistique est tout à fait comparable à nos classiques.
Tout au long du siècle, la société et la littérature ont suscité un vif intérêt pour l'héritage artistique et le potentiel spirituel de Pouchkine et Gogol, Gontcharov et Ostrovsky, Tolstoï et Dostoïevski, dont le travail est perçu et évalué en fonction des tendances philosophiques et idéologiques de l'époque. , sur les recherches créatives dans la littérature elle-même. L’interaction avec la tradition est complexe : il ne s’agit pas seulement de développement, mais aussi de répulsion, de dépassement et de repensation des traditions. Au XXe siècle, de nouveaux systèmes artistiques sont nés dans la littérature russe : modernisme, avant-gardeisme, réalisme socialiste. Le réalisme et le romantisme continuent de vivre. Chacun de ces systèmes a sa propre compréhension des tâches de l'art, sa propre attitude envers la tradition, le langage de la fiction, les formes de genre et le style. Votre compréhension de l'individu, de sa place et de son rôle dans l'histoire et la vie nationale.
Le processus littéraire en Russie au XXe siècle a été largement déterminé par l'influence de divers systèmes philosophiques et politiques sur l'artiste et la culture dans son ensemble. D'une part, il y a sans aucun doute une influence sur la littérature des idées de la philosophie religieuse russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle (les travaux de N. Fedorov, V. Soloviev, N. Berdiaev, V. Rozanov, etc.) , d’autre part, de la philosophie marxiste et de la pratique bolchevique. L'idéologie marxiste, à partir des années 1920, a établi une stricte dictature dans la littérature, en expulsant tout ce qui ne coïncide pas avec les lignes directrices de son parti et le cadre idéologique et esthétique strictement réglementé du réalisme socialiste, directement approuvé par la méthode principale. Littérature russe XXe siècle au premier congrès écrivains soviétiques en 1934.
À partir des années 1920, notre littérature cesse d’exister en tant que littérature nationale unique. Il est obligé de se diviser en trois courants : soviétique ; littérature russe à l'étranger (émigrant); et les soi-disant « détenus » à l’intérieur du pays, c’est-à-dire qui n’ont pas accès au lecteur pour des raisons de censure. Ces courants ont été isolés les uns des autres jusque dans les années 1980 et le lecteur n'a pas eu l'occasion de présenter une image globale du développement de la littérature nationale. Cette circonstance tragique est l'une des caractéristiques du processus littéraire. Cela a également largement déterminé la tragédie du destin, l'originalité du travail d'écrivains tels que Bounine, Nabokov, Platonov, Boulgakov, etc. Actuellement, il existe une publication active d'œuvres d'écrivains émigrés des trois vagues, d'œuvres de longues années couché dans les archives des écrivains, permet de voir la richesse et la diversité littérature nationale. Il est devenu possible de l'étudier de manière véritablement scientifique dans son intégralité, en comprenant les lois internes de son développement en tant que domaine particulier et strictement artistique du processus historique général.
Dans l'étude de la littérature russe et de sa périodisation, les principes de dépendance exclusive et directe du développement littéraire à des raisons socio-politiques sont surmontés. Certes, la littérature répond aux événements politiques les plus importants de l’époque, mais surtout en termes de thèmes et d’enjeux. Selon ses principes artistiques, il s'est préservé en tant que sphère intrinsèquement précieuse de la vie spirituelle de la société. Traditionnellement, on distingue : périodes:
1) la fin du 19e siècle - les premières décennies du 20e siècle ;
2) années 1920-1930 ;
3) années 1940 - milieu des années 1950 ;
4) milieu des années 1950-1990.
La fin du XIXe siècle marque un tournant dans l’évolution des systèmes sociaux et vie artistique Russie. Cette période est caractérisée par une forte exacerbation conflits sociaux, la croissance des protestations de masse, la politisation de la vie et la croissance extraordinaire de la conscience personnelle. La personnalité humaine est perçue comme l'unité de nombreux principes - sociaux et naturels, moraux et biologiques. Et en littérature, les personnages ne sont pas déterminés exclusivement et principalement par l'environnement et expérience sociale. Des manières différentes, parfois polaires, de refléter la réalité apparaissent.
Par la suite, le poète N. Otsup a qualifié cette période de « l'âge d'argent » de la littérature russe. Le chercheur moderne M. Pyanykh définit cette étape de la culture russe comme suit : « L'âge d'argent » - en comparaison avec « l'âge d'or » de Pouchkine - est généralement appelé dans l'histoire de la poésie, de la littérature et de l'art russes la fin du XIXe - début du 20e siècle. Si l'on garde à l'esprit que " âge d'argent"il y a eu un prologue (années 80 années XIX siècle) et un épilogue (les années des révolutions de février et d'octobre et guerre civile), alors cela peut être considéré comme le début discours célèbre Dostoïevski à propos de Pouchkine (1880), et enfin - le discours de Blok "Sur la nomination d'un poète" (1921), également dédié au "fils de l'harmonie" - Pouchkine. Les noms de Pouchkine et de Dostoïevski sont associés à deux courants principaux et en interaction active de la littérature russe de « l’âge d’argent » et de tout le XXe siècle : l’harmonieux et le tragique.
Le thème du sort de la Russie, de son essence spirituelle et morale et de ses perspectives historiques devient central dans les œuvres d'écrivains de différents mouvements idéologiques et esthétiques. L'intérêt pour le problème du caractère national, des spécificités de la vie nationale et de la nature humaine s'intensifie. Dans les œuvres d'écrivains de différentes méthodes artistiques, ils sont résolus de différentes manières : en termes sociaux et historiques spécifiques par des réalistes, adeptes et continuateurs des traditions du réalisme critique du XIXe siècle. La direction réaliste a été représentée par A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin et d'autres sur le plan métaphysique, en utilisant des éléments de convention, de fantaisie, en s'éloignant du plan. principes de ressemblance avec la vie - par les écrivains modernistes . Symbolistes F. Sologub, A. Bely, expressionniste L. Andreev et autres. nouveau héros, une personne « en croissance continue », surmontant les chaînes d'un environnement oppressant et oppressant. C'est le héros de M. Gorki, le héros du réalisme socialiste.
Littérature du début du XXe siècle - la littérature sur des questions philosophiques principalement. Tous les aspects sociaux de la vie y acquièrent une signification spirituelle et philosophique globale.
Les traits déterminants de la littérature de cette période :
intérêt pour questions éternelles: le sens de la vie pour un individu et l'humanité ; mystère caractère national et histoire de la Russie ; mondain et spirituel; l'humain et la nature;
recherche intensive de nouveaux moyens artistiques expressivité;
l'émergence de méthodes non réalistes - modernisme (symbolisme, acméisme), avant-garde (futurisme) ;
tendances à l’interpénétration familles littéraires les uns dans les autres, repensant les traditions formes de genre et les remplir de nouveau contenu.
Le combat entre les deux principaux systèmes artistiques- le réalisme et le modernisme - ont déterminé le développement et l'originalité de la prose de ces années. Malgré les discussions sur la crise et la « fin » du réalisme, de nouvelles possibilités pour l’art réaliste se sont ouvertes dans l’œuvre de feu L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhova, V.G. Korolenko, I.A. Bounine.
De jeunes écrivains réalistes (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) se sont réunis dans le cercle moscovite « Sreda ». Dans la maison d'édition du partenariat Znanie, dirigée par M. Gorky, ils ont publié leurs ouvrages, dans lesquels les traditions de la littérature démocratique des années 60-70 se sont développées et transformées d'une manière unique, de son attention particulièreà la personnalité d'une personne issue du peuple, à sa quête spirituelle. La tradition de Tchekhov s'est poursuivie.
Les problèmes du développement historique de la société et de l'activité créatrice active de l'individu ont été soulevés par M. Gorki ; les tendances socialistes sont évidentes dans son œuvre (le roman « Mère »).
La nécessité et la régularité de la synthèse des principes du réalisme et du modernisme ont été justifiées et mises en œuvre dans leur pratique créative jeunes écrivains réalistes : E. Zamyatin, A. Remizov et autres.
Il occupe une place particulière dans processus littéraire Prose symboliste. Une compréhension philosophique de l'histoire est caractéristique de la trilogie « Le Christ et l'Antéchrist » de D. Merezhkovsky. Nous verrons l'histoire et la stylisation de l'histoire dans la prose de V. Bryusov (roman « Fire Angel »). Dans le roman « sans espoir » « Le Petit Démon » de F. Sologub se forme la poétique du roman moderniste, avec sa nouvelle compréhension des traditions classiques. A. Bely dans " Colombe d'argent" et "Pétersbourg" utilise largement la stylisation, les possibilités rythmiques du langage, les réminiscences littéraires et historiques pour créer un nouveau type de roman.
Des recherches particulièrement intensives de nouveaux contenus et de nouvelles formes ont eu lieu dans la poésie. Les tendances philosophiques, idéologiques et esthétiques de l’époque s’incarnaient dans trois tendances principales.
Au milieu des années 90, le symbolisme russe était théoriquement étayé par les articles de D. Merezhkovsky et V. Bryusov. Grande influence Les symbolistes ont été influencés par les philosophes idéalistes A. Schopenhauer, F. Nietzsche, ainsi que par les œuvres des poètes symbolistes français P. Verlaine et A. Rimbaud. Les symbolistes ont proclamé le contenu mystique et le symbole comme base de leur créativité comme principal moyen de son incarnation. La beauté est la seule valeur et le principal critère d'évaluation dans la poésie des symbolistes plus anciens. Le travail de K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub se distingue par une musicalité extraordinaire, il se concentre sur la transmission des idées éphémères du poète.
Au début des années 1900, le symbolisme était en crise. Un nouveau mouvement se démarque du symbolisme, celui que l'on appelle le « symbolisme jeune », représenté par Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis. Les Jeunes Symbolistes ont été fortement influencés par le philosophe religieux russe V. Solovyov. Ils ont développé la théorie de « l’art efficace ». Ils se caractérisent par une interprétation des événements de la modernité et de l’histoire russe comme un choc de forces métaphysiques. Parallèlement, la créativité des Jeunes Symbolistes se caractérise par un appel aux problématiques sociales.
La crise du symbolisme a conduit à l'émergence d'un nouveau mouvement d'opposition : l'acméisme. L'acméisme s'est formé dans le cercle de « l'Atelier des Poètes ». Parmi eux, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov et d’autres. Ils ont tenté de réformer le système esthétique des symbolistes, en affirmant la valeur intrinsèque de la réalité et en se concentrant sur une perception « matérielle ». du monde, image de clarté « matérielle ». La poésie des Acmeists se caractérise par « une merveilleuse clarté » du langage, le réalisme et la précision des détails, ainsi que l'éclat pittoresque des moyens figuratifs et expressifs.
Dans les années 1910, un mouvement d’avant-garde en poésie émerge : le futurisme. Le futurisme est hétérogène : plusieurs groupes s’y distinguent. La plus grande empreinte Les cubo-futuristes (D. et N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) sont restés dans notre culture. Les futuristes ont nié contenu social art, les traditions culturelles. Ils se caractérisent par une rébellion anarchique. Dans leurs recueils de programmes collectifs (« A Slap in Face of Public Taste », « Dead Moon », etc.), ils ont contesté le « soi-disant goût du public Et bon sens" Les futuristes ont détruit le système existant des genres et des styles littéraires, ont développé des vers toniques proches du folklore sur la base du langage parlé et ont mené des expériences avec les mots.
Le futurisme littéraire était étroitement lié aux mouvements d’avant-garde en peinture. Presque tous les poètes futuristes étaient des artistes professionnels.
Le vôtre endroit spécial dans le processus littéraire du début du siècle, une nouvelle poésie paysanne, basée sur la culture populaire, a été occupée (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin, etc.)
MBOU "École secondaire Makoulovskaya"
District de Verkhneuslonsky de la République du Tatarstan
Courants poétiques de la fin XIX – début XX siècles
Matériels supplémentaires pour les cours de littérature en 11e
Préparé par le professeur
Langue et littérature russesBelkina Tatiana Alekseevna
Sur cours d'introduction Littérature en 11e, les élèves se familiarisent avec la situation historique et littéraire au tournant des XIXe-XXe siècles. L'objectif principal de ces leçons est de montrer la relation entre la littérature et pensée sociale fin du 19e – début du 20e siècle processus historiques dans le pays et dans le monde et leur influence mutuelle ; donner une idée des tendances de la littérature russe, présenter les mouvements littéraires de cette période. Le matériel de ce tableau aidera l'enseignant à mettre en œuvre les objectifs de la leçon. Pour tester les connaissances basées sur les matériaux de ce tableau, un test composé de 10 tâches a été élaboré. Les réponses aux questions sont en gras. En plus du cours, vous pouvez demander à l'un des élèves de faire une présentation sur les artistes, compositeurs de cette période et leurs œuvres.
Mouvements poétiques de la fin du XIXe – début du XXe siècle
Direction, dates Démocratie, humanisme, suivant les traditions de la poésie révolutionnaire. Ils partagent les idées des sociaux-démocrates
DANS paroles de paysage l'image de la Russie grandit - pauvre, affamée, mais aimée, belle
Les paroles paysagères cèdent la place aux paroles philosophiques
L’élément russe envahit art folklorique. Des tentatives sont faites pour démêler les origines et les lois de la vie de la nation.
Le leitmotiv est la vie du village russe, les paysans russes, la nature indigène
"Acme" - clarté, le temps le plus élevé. En quête des sommets de l’art. À la recherche d'une issue à la crise du symbolisme. Acceptation inconditionnelle du monde. Sophistication du style, richesse des impressions visuelles, clarté des constructions poétiques
Le caractère anarchique des programmes sociaux et esthétiques. Les futuristes russes ont proclamé l'indépendance de la forme par rapport au contenu, le rejet de toutes les traditions et la liberté d'expression.
Test de connaissance de la matière « Mouvements poétiques de la fin du XIXe - début du XXe siècle »
1. Démocratie, humanisme, respect des traditions poésie réaliste, la division des idées des sociaux-démocrates. Quel mouvement littéraire se caractérise par ces caractéristiques ?A. Aux poètes prolétariensB. Nouveaux poètes paysans V. Znanievtsam
2. À quel mouvement littéraire appartient le groupe d'écrivains suivant : I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont A. Acméisme B. Symbolisme B. Futurisme
3. Laquelle des caractéristiques suivantes fait référence au Cubo-Futurisme ?A. L'idée de la connaissabilité du monde et des lois de son développement. Compréhension intuitive du monde. B. Le caractère anarchique de l’esthétique et programmes publics. Indépendance de la forme par rapport au contenu. B. Incarnation poétique de la philosophie de l'action active.
4. Les représentants de quel mouvement n'avaient pas un seul programme scolaire et de poésie ? A. Nouveaux poètes paysans B. Poètes indépendantsV. Poètes prolétariens5.Français classicisme XVIII siècle avec sa sophistication de goût est devenu la source de la créativité des poètes : A. SymbolistesB. Futuristes V. Akmeistov
6. À quel mouvement littéraire (direction) correspond l'Union des artistes russes créée, qui comprenait Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin et d'autres artistes ? A. Acméisme B. SymbolismeV. Futurisme
7.Pour lequel des mouvements littéraires (directions) l'article de V.I. Lénine « Organisation du parti et littérature du parti » est-il devenu un manifeste ? A. Poètes prolétariens B. Jeunes symbolistesV. Nouveaux poètes paysans
8. Dans les œuvres de quels poètes peut-on retrouver la poésie d'un son civil A. Nouveau paysan B. Prolétarskikh V. Symbolistes
9.Quel groupe de poètes appartient aux poètes acméistes ?A. Klyuev, Yesenin, KlychkovB. Nabokov, Scriabine, Khodassevitch V. Goumilev, Akhmatova, Mandelstam
10. À quel mouvement littéraire appartient l'œuvre de I. Bounine ? Acméistes B. Znanievtsy 3. Jeunes symbolistes
Les références
Le tableau est tiré du matériel de cours des cours de formation avancée. Le test a été compilé par l'auteur sur la base des éléments de ce tableau.
