Lexoni përmbledhjen e tregimit një natë para Krishtlindjes. Ritregim i shkurtër - "Nata para Krishtlindjes" Gogol N.V.

Romani "Buddenbrooks" (1901)

Vepra përmban shumë karakteristika zhanre që të kujtojnë një kronikë familjare: tregohet historia e disa (katër) brezave të një familjeje, përshkruhet historia e të gjithë Gjermanisë për më shumë se një shekull, pasqyrohen momente biografike (madje familja e Mann kundërshtoi botimi), dhe mbizotëron një stil rrëfimi epik i qetë. Në të njëjtën kohë, "Buddenbrooks" nuk është vetëm një kronikë e familjes dhe banorëve në përgjithësi, por edhe e kthesës kulturore në Gjermani në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Për ta thënë shumë shkurt, thelbi i kësaj pike kthese është se stabiliteti dhe besimi zëvendësohen nga paqëndrueshmëria dhe ankthi. Fryma e biznesit, llogaritja dhe udhëzimet e qarta morale po zëvendësohen nga fryma e muzikës - dyshimi filozofik për kuptimin e jetës, interesi për artin, pushtimi i një vorbulle pasionesh dhe në të njëjtën kohë dëshpërimi, trishtimi, pakënaqësia, impulset dhe ëndrrat e paqarta. Nuk është çudi që Hanno, përfaqësuesi i fundit Buddenbrook, një muzikant i lindur, i paaftë për të menaxhuar punët e kompanisë, largohet nga bota në moshën vetëm pesëmbëdhjetë vjeç. Shkaku i dukshëm i vdekjes së tij është tifoja, por Thomas Mann vëren në fund të tregimit se ai nuk vdiq nga tifoja, por sepse nuk iu përgjigj thirrjes së jetës.

Brezi i parë (Johann i madh) dhe i dyti (Johann i riu) ishin ende mjaft të qëndrueshëm, fizikisht të shëndetshëm dhe moralisht të qëndrueshëm. Ata vdiqën në pleqëri nga sëmundjet - ishte një vdekje e natyrshme. Pika e kthesës fillon me gjeneratën e tretë (Thomas, Tony, Clara, Christian). Dhe nuk është rastësi që janë ata që bien në qendër të vëmendjes së autorit dhe bëhen personazhet kryesore të tregimit. Christian Buddenbrook nuk është i interesuar për punët e kompanisë, por për teatrin; zgjedh një vajzë nga jashtë rrethit të tij për grua dhe, në fakt, shkon përtej familjes; përveç kësaj, ai është i çekuilibruar mendërisht, i fiksuar pas fobive dhe manieve të ndryshme. Toni është një nga imazhet më simpatike, por është edhe përfaqësuese e një kohe të re, e cila mban vulën e shkatërrimit: është e pafat në jetën personale, është e palumtur në dashuri. Edhe pse Toni, më shumë se shumë të tjerë, është i vetëdijshëm për detyrën e tij ndaj familjes dhe përpiqet ta përmbushë atë. Klara është shumë korrekte dhe mjaft e pangjyrë, pasi është martuar me një prift, ajo përcakton fatin e saj për pjesën tjetër të ditëve të saj - dhe për fat të mirë zhduket nga sytë; Më interesantja është Thomas Buddenbrook. Autori ka vendosur shumë gjëra personale në këtë imazh. Thomas duhet të jetë stoik: biznesi i kompanisë po shkon keq dhe ai po bën përpjekje të mëdha për ta përmirësuar atë. Por jo gjithçka varet nga ai. Kanë ardhur kohë të reja dhe njerëz të rinj - këta janë Haggenströmms, biznesmenë të zgjuar, të paskrupullt, të cilët, për hir të parave, shkojnë në çdo marrëveshje dhe çdo spekulim. Thomas është i pakënaqur në martesën e tij: gruaja e tij Gerda jeton në botën e muzikës dhe ka pak interes për jetën e burrit të saj, ai ndihet i vetmuar në familjen e tij. Djali i tij, Hanno, gjithashtu nuk i përmbush pritshmëritë, ai ndoshta nuk do të hyjë në biznes nga nëna e tij.

Së bashku me rënie fizike në fund të Buddenbrooks ka ngritje shpirtërore: Ata janë më të interesuar për kulturën sesa paraardhësit e tyre, mendojnë për vdekjen dhe kërkojnë kuptimin e jetës. Kështu, Thomas blen një libër nga një shitës librash të dorës së dytë (dhe ky është një kapitull mbi vdekjen nga vepra e famshme e Arthur Schopenhauer "Bota si vullnet dhe ide"), i cili ndryshon idetë e tij të mëparshme dhe çuditërisht e qetëson atë. Shopenhaueri e bind atë se thelbi i jetës është vuajtja, ndaj është e kotë të kërkosh lumturinë këtu. Dhe pas vdekjes do të shpëtojmë nga vuajtjet, pasi do të shpëtojmë nga individualiteti ynë dhe do të bashkohemi me Vullnetin botëror. Thomas vdes marrëzi, në mënyrë absurde ("nga një dhëmb"), pikërisht në rrugë, duke rënë me fytyrë në fillim në një pellg të pistë. Vdekja e tij nuk është si vdekja e një filozofi dhe Schopenhauer nuk e ka fjalën e fundit.

Në finalen e romanit ne shohim përfaqësueset femra të familjes Buddenbrooks: të gjithë burrat (përfshirë të riun Hanno) kanë vdekur. Mirëpo, besimi dhe shpresa nuk kanë vdekur, ato dëgjohen në gojën e “profeteses kuzhurre” Zezemi Weichbrodt, e cila është e sigurt se pas vdekjes secili prej nesh do të takohet me ata që kemi dashur. Kjo nuk do të thotë se ky është pikërisht këndvështrimi i vetë Thomas Mann, por është e rëndësishme që ai të dëgjohet këtu, dhe në fund të tregimit.

MATERIALE KSH E S T O M UZ A N Y T I

Nga "Lindja e tragjedisë" e Friedrich Nietzsche

“Po sikur grekët, pikërisht në pasurinë e rinisë së tyre, të zotëronin vullneti për tragjiken dhe a ishin pesimistë? Po sikur të ishte çmenduri, për të përdorur fjalën e Platonit, ajo që solli Hellas më i madhi bekime? Po sikur, nga ana tjetër dhe anasjelltas, grekët, pikërisht në kohën e kolapsit dhe dobësisë së tyre, të bëheshin gjithnjë e më optimistë, sipërfaqësorë, të infektuar gjithnjë e më shumë nga aktrimi dhe gjithashtu të përpiqeshin gjithnjë e më shumë për logjikën dhe logjikizimi i botës, d.m.th. ishin në të njëjtën kohë "më të gëzueshme" dhe "më shkencore"? Po sikur t'i turpërosh të gjithë" ide moderne“dhe paragjykimet e shijes demokratike fitojnë optimizmi, duke ardhur përpara dominimit arsyeshmëria, praktike dhe teorike utilitarizmi, dhe vetë demokracia, bashkëkohore e tij, përfaqësojnë, ndoshta, vetëm një simptomë të rënies së forcës, afrimit të lodhjes fiziologjike?

"Dhe vetë morali - po sikur të jetë "vullneti për të mohuar jetën", instinkti i fshehur i shkatërrimit, parimi i rënies, poshtërimi, shpifja, fillimi i fundit? Dhe pra, rreziku i rreziqeve?.. Pra, pra, me këtë libër të dyshimtë, instinkti im, si instinkt ndërmjetësues i jetës, u kthye kundër moralit dhe shpiku për vete një mësim rrënjësisht të kundërt dhe një vlerësim të kundërt të jetës, thjesht artistik. , antikristiane... E pagëzova me emrin e një prej perëndive greke: I vura emrin Dionisian”.

Nga pjesa kryesore e librit -

“Me dy hyjnitë e tyre të arteve, Apollonin dhe Dionisin, është e lidhur njohuria jonë për kundërshtimin e madh në origjinë dhe qëllim që hasim në botën greke midis artit të imazheve plastike - apoloniane - dhe artit joplastik të muzikës - arti i Dionisit; këto dy aspirata kaq të ndryshme veprojnë krah për krah me njëra-tjetrën...”

“Për t'i kuptuar të dyja këto aspirata, së pari le t'i imagjinojmë ato si të ndara botët e artit ëndrrat Dhe dehje" Në Apollon ka "një ndjenjë të plotë proporcioni, vetëpërmbajtje, liri nga impulset e egra, paqen e mençur të Zotit - krijuesi i imazheve". Në Apolloni na flet "i gjithë gëzimi i madh dhe mençuria e iluzionit, bashkë me gjithë bukurinë e tij".

Në dioniziane, "subjektivja zhduket deri në pikën e vetë-harresës së plotë". “Realiteti i dehjes nuk i kushton vëmendje person individual, por më tepër kërkon të shkatërrojë individin dhe ta çlirojë atë me një ndjenjë uniteti mistik.”

Vetëdija apoloniane është vetëm një vello që fsheh botën dionisiane.

“...kori i satirëve pasqyron ekzistencën me një plotësi, realitet dhe vërtetësi më të madhe sesa një person i kulturuar që zakonisht e imagjinon veten të jetë realiteti i vetëm.”

"... greku dionisian kërkon të vërtetën dhe natyrën në fuqinë e saj më të lartë - ai ndihet i magjepsur në një satir."

«… mësimi misterioz i tragjedisë- njohuritë themelore të unitetit të gjithçkaje që ekziston, një pikëpamje e individualitetit si shkaku origjinal i së keqes dhe arti si një shpresë e gëzueshme për mundësinë e thyerjes së magjisë së individualizimit, si një parandjenjë e një uniteti të sapo rivendosur.

“Do të mjaftojë të imagjinojmë të gjitha pasojat e propozimeve të Sokratit: “virtyti është dituri”, “mëkaton vetëm nga injoranca”, “i virtyti është gjithashtu i lumtur” – vdekja e tragjedisë qëndron në këto tre forma themelore të optimizmit. ”

“Dialektika optimiste nxit me plagën e silogizmave të saj muzikë nga tragjedia, d.m.th. shkatërron thelbin e tragjedisë”.

"Sokrati është prototipi i optimizmit teorik, i cili, bazuar në besimin e lartpërmendur në njohjen e natyrës së gjërave, i atribuon njohurive dhe njohurive fuqinë e një ilaçi universal dhe e sheh të keqen si të tillë në gabim".

"Sepse muzika... ndryshon nga të gjitha artet e tjera në atë që nuk është pasqyrim i një dukurie ose, më mirë, i objektivitetit adekuat të vullnetit, por një imazh i drejtpërdrejtë i vetë vullnetit dhe për këtë arsye përfaqëson, në raport me çdo fizik. parimi i botës, një parim metafizik, dhe për çdo fenomen një gjë më vete. Prandaj, bota me të drejta të barabarta mund të quhet muzikë e mishëruar dhe vullnet i mishëruar”.

“...vetëm si një fenomen estetik, ekzistenca dhe bota duken të justifikuara.”

Muzika dhe miti tragjik janë njëlloj shprehje e aftësisë dioniziane të njerëzve dhe janë të pandashëm nga njëri-tjetri.

Nga artikulli i Thomas Mann "Filozofia e Niçes në dritën e përvojës sonë"

“Duke u zhvilluar në përputhje me filozofinë e Schopenhauer-it, duke mbetur student i Schopenhauer-it edhe pas një shkëputjeje ideologjike me të, Nietzsche gjatë gjithë jetës së tij në thelb ndryshoi, u zhvillua dhe u përsërit pa u lodhur. një dhe i vetëm, mendimi i pranishëm kudo në mendjen e tij...

Çfarë mendimi është ky?... Ja elementet e tij: jeta, kultura, ndërgjegjja apo dituria, arti, aristokracia, morali, instinkti... Koncepti dominues në këtë kompleks idesh është koncepti. kulturës.Është pothuajse e barabartë në të drejtat e jetës: kultura është gjithçka që ekziston në jetën e një aristokrati; Arti dhe instinkti janë të lidhura ngushtë me të, janë burimet e kulturës, kushti i saj i domosdoshëm; vetëdija dhe njohuria, shkenca dhe, së fundi, morali veprojnë si armiq të vdekshëm të kulturës dhe jetës - morali, i cili, duke qenë rojtar i së vërtetës, vret në këtë mënyrë të gjitha gjallesat në jetë, sepse jeta bazohet kryesisht në pamjen, artin, vetë-mashtrimin. , shpresa, iluzionet dhe gjithçka që jeton jepet në jetë nga mashtrimi.”

“Shkenca shpallet armike, sepse ajo nuk sheh dhe nuk di gjë veçse të bëhet, përveçse proces historik Dhe prandaj jeta nën sundimin e shkencës është shumë më pak e denjë për emrin e jetës sesa jeta e nënshtruar jo shkencës, por instinktit dhe iluzione të fuqishme».

Kritika morale e Niçes, sipas Manit, nuk qëndron vetëm në preferencat e tij personale, por edhe në veçantitë e epokës. Mann e krahason Niçen me Oscar Wilde, duke gjetur shumë ngjashmëri mes tyre.

“Më duket se filozofia e Niçes u ndikua më keq, madje edhe fatalisht nga dy keqkuptime. E para prej tyre është se ai me vendosmëri dhe, duhet të supozohet, shtrembëroi qëllimisht marrëdhënien reale të forcave që ekzistojnë në këtë botë midis instinktit dhe intelektit, duke e përshkruar çështjen në atë mënyrë që të ishte sikur kohë të tmerrshme dominimi i intelektit dhe është e nevojshme që, sa nuk është vonë, t'i shpëtojmë instinktet prej tij... A ka qenë ndonjëherë bota në rrezikun më të vogël të zhdukjes nga arsyeja e tepërt?..

Gabimi i dytë i Niçes është se ai i trajton jetën dhe moralin si dy të kundërta dhe kështu shtrembëron plotësisht marrëdhënien e tyre të vërtetë. Ndërkohë morali dhe jeta janë një tërësi e vetme. Etika është mbështetja e jetës, dhe njeriu moral është qytetar i vërtetë i jetës... Kontradikta në realitet nuk ekziston mes jetës dhe etikës, por midis etikës dhe etikës. estetike."

“Përpara nesh është historia e Hamletit, fati tragjik i një njeriu për të cilin njohuritë e tij nuk ishin në nivelin e detyrës.”

"Esteticizmi i Niçes është një mohim i furishëm i çdo gjëje shpirtërore në emër të një jete të bukur, të fuqishme, të paturpshme..."

Pjesë nga novela e Thomas Mann "Vdekja në Venecia"

Përshkrimi i një kalimtari të rastësishëm, i cili i dha Aschenbach dëshirën për të endur - "Gjatësi mesatare, i dobët, pa mjekër dhe me hundë shumë të prerë, ky burrë i përkiste tipit me flokë të kuq me lëkurën e tij karakteristike me njolla të bardha qumështi. Pamja e tij nuk ishte aspak bavareze, dhe kapela me strehë të gjerë që i mbulonte kokën i jepte pamjen e një të huaji, një të huaji nga vendet e largëta... Duke ngritur kokën në mënyrë që molla e Adamit të dukej qartë dhe qartë në qafën e tij të hollë, duke dalë nga jaka e kthyer poshtë e këmishës së tij sportive, ai shikoi në distancë me sytë e tij të bardhë me qerpikë të kuq, midis të cilëve, në korrespondencë të çuditshme me hundën e përmbysur. Kishte dy palosje vertikale të energjisë. Në pozën e tij - mbase kjo u lehtësua nga vendndodhja e tij e ngritur dhe e ngritur - kishte diçka arrogante soditëse, të guximshme, madje të egër. Dhe ose ai bëri një grimasë, i verbuar nga perëndimi i diellit, ose fytyra e tij karakterizohej përgjithësisht nga njëfarë çuditshmërie, vetëm buzët e tij dukeshin shumë të shkurtra, të tërhequra lart e poshtë deri në atë masë sa i ekspozonin mishrat e dhëmbëve, nga të cilët dhëmbët e gjatë të bardhë i dalë... Aschenbach, për habinë e tij, papritmas ndjeu se sa në mënyrë të jashtëzakonshme u zgjerua shpirti i tij; Një mall i pashpjegueshëm e pushtoi, një etje rinore për ndryshimin e vendit, një ndjenjë kaq e gjallë, aq e re... sa ngriu në vend...”

"Por fjala e tij e preferuar ishte "përmbahu" - dhe në romanin e tij për Frederikun e Prusisë, ai pa para së gjithash apoteozën e kësaj fjale urdhëruese, e cila, sipas mendimit të tij, personifikonte thelbin dhe kuptimin e stoicizmit heroik.

“Në fund të fundit, këmbëngulja përballë fatit, sjellja e mirë në mundim nuk nënkupton vetëm pasion-vuajtje; Kjo veprim aktiv, një triumf pozitiv, dhe Shën Sebastiani është një simbol më i bukur, nëse jo i artit në përgjithësi. Ky, natyrisht, është arti për të cilin po flasim. Ia vlen të shikosh në këtë botë... dhe do të shohim: vetëkontroll të këndshëm, duke u fshehur nga sytë e njeriut deri në frymën e fundit zbrazëti e brendshme, prishja e tij biologjike; një përbindësh i verdhë i dëmtuar fizikisht që mund ta ndezë nxehtësinë e tij që digjet në një flakë të pastër dhe të ngjitet në fuqinë e plotë në mbretërinë e bukurisë; dobësi e zbehtë, që merr forcën e saj nga thellësitë e djegura të shpirtit dhe e aftë për të zhytur një popull të tërë arrogant në këmbët e kryqit, në këmbët e veta; mënyrë të këndshme me shërbim bosh, por të rreptë për të formuar; një jetë false plot rreziqe, melankoli shkatërruese dhe arti i një mashtruesi natyror.

Kushdo që i shikonte nga afër këto dhe fate të ngjashme, nuk mund të mos dyshonte nëse kishte ndonjë heroizëm tjetër në botë përveç heroizmit të të dobëtit”.

"Ai nuk e dinte saktësisht se ku po vizatohej dhe pyetja "pra ku?" mbeti e hapur për të”.

“Kush nuk ka përjetuar dridhje të menjëhershme, ndrojtje të fshehtë dhe siklet mendor kur ulet për herë të parë ose pas një pushimi të gjatë? gondola veneciane? Një varkë e vogël e mahnitshme, që na ka kaluar pa ndryshimin më të vogël nga kohërat përrallore, dhe kaq e zezë, si arkivoli i të gjitha gjërave në botë - na kujton aventurat e heshtura dhe kriminale në natën që spërkat qetësisht, por edhe më shumë vdekjen, e hendekut, shërbimi funeral dhe udhëtimi i fundit i heshtur."

“Djali hyri në derën e xhamit dhe, në mes të heshtjes së plotë, kaloi sallën në mënyrë të pjerrët... Aschenbach, duke parë profilin e tij të qartë, përsëri u mahnit dhe madje u frikësua nga bukuria perëndimore e kësaj rinie... nga kjo jaka... me bukuri të pakrahasueshme iu rrit lulja e kokës - koka e Erosit në vezullimin e verdhë të mermerit parian, - me vetulla të holla e të rrepta, me një hije transparente në tempuj, me veshë të mbuluar me valë të buta kaçurrelash që binin. në kënde të drejta.”

"Atmosferën e qytetit, erën e kalbur të detit dhe kënetës që e përzuri, tani e thithi ngadalë, me butësi dhe dhimbje."

“Truri dhe zemra e tij ishin të dehur. Ai eci përpara, duke iu bindur udhëzimeve të demonit, i cili nuk njeh argëtim më të mirë se sa të shkelësh mendjen dhe dinjitetin e një personi.”

Nga romani i Thomas Mann Buddenbrooks

“Të ftuarit dhe nikoqirët u ulën në karrige të rënda me shpinë të lartë, hëngrën ushqim të rëndë e të mirë me pirunë të rëndë argjendi, e lanë me verë të trashë e të mirë dhe ngadalë shkëmbyen fjalë.”

Rregullat e Johanit të vjetër - "Biri im, filloni me padurim detyrat tuaja të përditshme, por merrni vetëm ato që nuk do të prishin qetësinë tuaj gjatë natës."

Për Tony Buddenbrook - “Ajo i kuptonte në mënyrë të përsosur përgjegjësitë e saj ndaj familjes dhe kompanisë, për më tepër, ishte krenare për to... Qëllimi i saj ishte që, duke hyrë në një martesë fitimprurëse dhe të denjë, të kontribuonte në shkëlqimin e familjes dhe kompani.”

Shpjegimi i Toni me babain e saj pasi mori lajmin për falimentimin e Grünlich -

“... nga ana ime, duhet ta pranoj hapur se hapi që katër vjet më parë më dukej kaq i mirë dhe i arsyeshëm tani më duket i gabuar... Por ju nuk më fajësoni mua, apo jo?

Sigurisht që jo, babi! Dhe pse e thua këtë? Të gjitha këto po i merr shumë për zemër, babi im i gjorë... je zbehur!.. Do të vrapoj lart dhe do të të sjell disa pika barku. "Ajo hodhi krahët rreth qafës së babait të saj dhe e puthi atë në të dy faqet."

“...Toni kishte dhuratën e lumtur që shpejt dhe me frymëzim, të gëzohej nga zemra për risitë, duke u përshtatur me çdo ndryshim në jetë.”

"I krishteri është shumë i zënë me veten e tij, duke dëgjuar shumë se çfarë po ndodh brenda tij."

“...Thomas Buddenbrook filloi të mendojë, të thellohet në vetvete, të testojë qëndrimin e tij ndaj vdekjes, ndaj botës tjetër. Dhe sapo bëri këtë përpjekje, ai kuptoi papjekurinë dhe papërgatitjen e pashpresë të shpirtit të tij për vdekje.

Besimi ritual, krishterimi tradicional sentimental... ishte gjithmonë i huaj për Thomas Buddenbrook; gjatë gjithë jetës së tij fillimet dhe përfundimet e gjërave i shikoi me skepticizmin laik të gjyshit të tij. Por, duke qenë një njeri me nevoja më të thella, një mendje më fleksibël dhe tërheqës drejt metafizikës, ai nuk mund të kënaqej me dashurinë sipërfaqësore për jetën e plakut Johann Buddenbrook.

Thomas Buddenbrook për librin e Schopenhauer "Bota si vullnet dhe ide" - "Një ndjenjë e panjohur gëzimi, e madhe dhe mirënjohëse, e pushtoi atë. Ai përjetoi një kënaqësi të pakrahasueshme kur mësoi se si kjo mendje e fuqishme e kishte pushtuar jetën, një jetë perandorake, të ligë, tallëse - e pushtuar për të dënuar. Ishte kënaqësia e një të vuajtur, ende të turpshëm, si një njeri me ndërgjegje të keqe, që fsheh vuajtjet e tij përballë mizorisë së ftohtë të jetës, një vuajtës që, nga duart e një të urti të madh, mori befas të drejtën e justifikuar solemnisht. te vuaj ne kete bote...

Çfarë është vdekja? Përgjigja për këtë pyetje nuk iu shfaq me fjalë të dhimbshme e imagjinare: ai e ndjeu atë, këtë përgjigje, e zotëronte nga brenda. Vdekja është një lumturi aq e thellë sa që mund të matet edhe vetëm në momente të hijesuara, si tani, nga hiri. Ajo është një kthim pas një udhëtimi të dhimbshëm të papërshkrueshëm, korrigjimi i një gabimi të rëndë, çlirimi nga lidhjet dhe prangat e ndyra. Ajo do të vijë - kjo është e gjitha rastësi fatale rrethanat pa marrë parasysh çfarë.

Fundi dhe kolapsi? Mëshirë është ai që ka frikë nga këto koncepte të parëndësishme! Çfarë do të përfundojë dhe Çfarë do të prishet? Ky është trupi i tij... Personaliteti i tij, individualiteti i tij, ky është i rëndë, i vështirë për t'u lëvizur, i gabuar dhe i urryer një pengesë për t'u bërë diçka ndryshe, diçka më e mirë!

A nuk është çdo njeri një gabim, fryt i një keqkuptimi? A nuk përfundon në burg sapo të lindë? Burg! Burg! Kudo ka pranga dhe mure! Përmes dritareve të mbyllura të individualitetit të tij, njeriu shikon i pashpresë në muret e rrethanave të jashtme, derisa vdekja e thërret të kthehet në atdhe, në liri...

Individualitet!.. Ah, çfarë jemi ne. Ajo që mundemi dhe ajo që kemi na duket për të ardhur keq, gri, e pamjaftueshme dhe e mërzitshme; dhe atë që nuk jemi ne, atë që nuk mundemi, atë që nuk kemi, shikojmë me zili melankolike, që quhet dashuri. - te pakten nga frika se mos u be urrejtje...

Organizëm! Vullneti i verbër, i pamenduar, patetik i vullnetit të munduar! Vërtet, do të ishte më mirë që ky vullnet të fluturonte lirshëm natën, i pa kufizuar nga hapësira dhe koha, se sa të lëngonte në një burg, të ndriçuar keq nga drita drithëruese e drithëruese e intelektit!

Shpresoja të vazhdoja jetën në djalin tim? Në një personalitet edhe më të ndrojtur, të dobët, të paqëndrueshëm? Fëmijëri, marrëzi dhe ekstravagancë! Çfarë është djali im për mua? Nuk kam nevojë për djalë! ..Ku do të jem kur të vdes? Unë do të jem në këdo që ka thënë, po thotë ose do të thotë "unë"; dhe mbi të gjitha në ata që e thonë këtë “unë” më fort, më me gëzim...

Diku në botë po rritet një i ri, i talentuar, i pajisur me gjithçka që nevojitet për jetën, i aftë për të zhvilluar prirjet e tij, madhështor, pa njohur trishtimin, i pastër, mizor, i gëzuar - një nga ata që personaliteti i bën të lumtur edhe më të lumtur, dhe shkatërron të pakënaqurin në dëshpërim - ky është djali im! Jam une shpejt, shpejt - sapo vdekja të më çlirojë nga iluzioni patetik, i çmendur se unë nuk jam aq ai sa jam...”

Fundi i romanit (përfaqësueset femra të familjes Buddenbrooks kujtojnë të larguarit njerëz të dashur) - “Ah, ka momente kur asgjë nuk më ngushëllon, kur - Zot, më fal, mëkatar! - filloni të dyshoni për drejtësinë, mirësinë... gjithçka. Jeta na thyen shumë gjëra, madje edhe besimin tonë... Takimi! Oh, sikur kjo të mund të realizohej!

Por më pas Zezemi Weichbrodt u ngjit mbi tavolinë. Ajo qëndroi në majë të gishtave të saj, shtrëngoi qafën dhe goditi grushtin në mënyrë që kapaku iu drodh në kokë.

Do të bëhet realitet! - tha ajo me majë të zërit dhe vështroi me sfidë bashkëbiseduesit e saj.

Kështu ajo qëndroi - fituesja në një debat të drejtë, të cilin e zhvilloi gjithë jetën me argumentet e matura të mendjes së saj, të përjetuara në shkenca - një profeteshë e vogël, e dridhur nga bindja, e frymëzuar me gunga.

Rreth veprës së Thomas Mann

Nga Parathënia te veprat e mbledhura të T. Mann në 10 vëllime

(Moskë, GIHL, 1959) / ed. Boris Suchkov

“Ai e ndjeu veten trashëgimtar të traditës së madhe humaniste të ushqyer nga Gëte dhe Shileri, dhe në të njëjtën kohë, mbi horizontin e tij shpirtëror qëndronte një treshe emrash – Schopenhauer, Nietzsche, Wagner...”

“Proza e Thomas Mann-it ka një karakter analitik të shprehur qartë. Imazhi artistik lind tek ai si një përgjithësim i asaj që është e ndërgjegjshme, lind në tokë tashmë të lëruar thellë nga puna e mendimit. Mann është kryesisht një shkrimtar mendimtar, për të cilin intelekti është gjithmonë një udhërrëfyes në bredhjen nëpër labirintet e panjohura të jetës”.

Rreth romanit "Buddenbrooks" - "Atmosfera e romanit përshkohet nga një melankoli e zymtë, e sjellë në të jo vetëm nga përvoja e jetës. Thomas Mann theksoi vazhdimisht se ai mori "të drejtën e pesimizmit" nga Schopenhauer, admirues i të cilit ishte. Por ishte një e drejtë e rrezikshme.”

"Një mendje e matur dhe një ndjenjë realiteti e shpëtuan Thomas Mann nga hyjnizimi i Buddenbrooks, por koncepti pesimist i ekzistencës si një proces i vdekjes dhe jo zhvillimi, të cilin ai e huazoi nga Schopenhauer, e detyron atë të japë faktin kalimtar të historisë - vdekjen. të klasës borgjeze - tiparet e një lloj katastrofe kozmike.

“Në tregime të shkurtra, Thomas Mann shfaqet kryesisht si një artist epik. Ai me dashje neglizhon tiparin kryesor zhanor të tregimit të shkurtër - komplotin - dhe e ndërton atë në një bazë tjetër - në një përshkrim të hollësishëm të personazheve të personazheve, në zbulimin e dramës së tyre të brendshme - pasojë e mosmarrëveshjes me jetën, mizorinë. dhe çnjerëzimi i së cilës fshihet pas prozaicitetit të pangjyrë të ekzistencës borgjeze.

“Natyra joborgjeze e heronjve të tregimeve të tij të shkurtra shfaqet në një formë jashtëzakonisht paradoksale. Ata janë të ndarë nga njerëzit e zakonshëm ose nga mallkimi i talentit ose nga sëmundja... Idenë se sëmundja sjell çlirimin nga përditshmëria e mërzitshme, Mann e huazoi nga Nietzsche.

Për tregimin e shkurtër "Vdekja në Venecia" - "Thomas Mann krahason Aschenbach dhe njerëzit e llojit të tij me Shën Sebastian, i cili me fuqinë e besimit dhe bindjes mposht mundimin e torturës".

Nga një artikull i T.L. Motyleva "Thomas Mann (para 1918)" ("Historia e Letërsisë Gjermane" në pesë vëllime.

Shtëpia botuese "Shkenca", Moskë, 1968, T.4).

Krahasimi dhe konflikti i dy llojeve socio-psikologjike - "burgher" dhe "artist" - përshkojnë të gjithë veprën e Thomas Mann."

“Buddenbrooks janë burgherë. Thomas Mann gjithmonë e ka marrë këtë koncept shumë seriozisht, jo vetëm shoqërore, por, ndoshta, edhe kuptimi filozofik. Burgeri, sipas shkrimtarit, nuk është thjesht një pronar, por edhe bartës i traditave të caktuara, shumë të vlefshme të kulturës gjermane, ngjyrës dhe themelit të kombit. T. Mann e lidh me këtë koncept idenë e ndershmërisë së patëmetë, forcës së parimeve familjare dhe morale, punës së palodhur, ndjenjës së detyrës... Termi "burgher" nuk shoqërohet në mendjen e tij as me lakminë, grabitqarin, apo obskurantizëm... Koncepti i “burgerit” për Thomas Mann ishte një koncept pozitiv”.

“Rënia e familjes interpretohet deri në një masë si efekti i dënimit të trashëguar fatal”.

“Fotografitë e festimeve familjare formojnë pika kyçe në komplotin e romanit dhe “krisja e fshehtë” që zbulohet çdo herë u jep këtyre episodeve një shije të hidhërimit të tmerrshëm. Kështu, vetë komploti i romanit zbulon brishtësinë e themeleve mbi të cilat bazohet lumturia dhe fuqia e Buddenbrooks. Tema e rënies, e cila shpaloset veçanërisht në gjysmën e dytë të romanit, përgatitet, në thelb, nga i gjithë zhvillimi i veprimit.

“Thomas Mann ka vënë në dukje vazhdimisht prirjen e tij për lajtmotive. Ato për të nuk janë thjesht një mjet për të karakterizuar personazhet, por edhe diçka më domethënëse: janë një element integral i stilit të tij artistik. Në "Buddenbrooks" gjejmë një bollëk të jashtëzakonshëm të lajtmotiveve të portretit dhe të të folurit."

Për tregimin e shkurtër "Vdekja në Venecia" - ndërtimi i tij - "tensioni psikologjik në rritje dhe një katastrofë e papritur, duke zbuluar tragjedinë e fshehur të fateve dhe marrëdhënieve njerëzore... Një analizë e mundimshme e ndjenjave vicioze irracionale të heroit sjell pjesërisht Tomasin. Tregimi i shkurtër i Mann më afër letërsisë së dekadencës. Por shtysa kryesore e novelës është ashpër armiqësore ndaj dekadencës.

Pyetje për diskutim

Pse Nietzsche e urren Sokratin? Cili është qëndrimi i Thomas Mann ndaj Sokratit?

estetizmi i Niçes dhe estetizmi i Thomas Mann. A ka ndonjë ngjashmëri?

Cili është qëndrimi i Thomas Mann ndaj vlerave të krishtera (bazuar në shembullin e tregimit "Vdekja në Venecia" dhe romani "Buddenbrooks")

Pse vdiq Gustav Aschenbach?

Pse gjenerata e tretë e Buddenbrooks zgjidhet si personazhet kryesore në romanin Buddenbrooks?

Aspektet aktuale të temës (për punimet termale dhe disertacionet)

Dialogët e Sokratit dhe dialogizmi i veprave të Thomas Mann

Oscar Wilde si një nga prototipet e heroit të tregimit "Vdekja në Venecia" nga Gustav von Aschenbach

Qyteti si simbol (Vdekja në Venecia nga Thomas Mann)

Tema e antikitetit në tregimin e Thomas Mann "Vdekja në Venecia"

Tema e muzikës dhe rinisë në romanin e Thomas Mann "Buddenbrooks"

Apolloniani dhe Dioniziani në tregimin e Thomas Mann "Vdekja në Venecia"

Fjalët kyçe për këtë mësim: APOLONISTIKE, DIONISIANE, SOKRATIKE, DEMONIKE, VDEKJA, BUKURIA, ART, SIMBOLIKA, VENECIA, SCHOPENHAUER, NIETZSCHE, KRONIKA FAMILJARE, BURGERSHIP,

L I T E R A T U R A

Nietzsche, Friedrich. Lindja e tragjedisë nga fryma e muzikës. Shën Petersburg, “Azbuka”, 2000.

Sokolov B.G. “Pasioni” sipas Niçes // po aty, f. 5 – 30.

Mann, Thomas. Filozofia e Niçes në dritën e përvojës sonë // Mann, Thomas. Mbledhja Op. në 10 vëllime. Moskë, GIHL, 1959. T.10.

Mann, Thomas. Buddenbrooks // po aty, T.1.

Mann, Thomas. Vdekja në Venecia // po aty, T.7.

Suchkov B. Thomas Mann (1875 - 1955) // po aty, T.1. F.5 - 62.

Motyleva T.L. Thomas Mann (para 1918) // Historia e letërsisë gjermane në 5 vëllime, M., “Shkenca”, 1968. Vëll.4. Fq.477 – 495.

Kurginyan M. Romanet e Thomas Mann. Format dhe metodat. M., " shkollë e diplomuar", 1967.

XX shekulli. Dhe befas... letërsi? - -Tashmë në frazën "argëtuese" letërsi" ...

Nga fundi i shekullit të 19-të, kur shembuj të shquar të zhanrit romantik ishin krijuar tashmë në letërsinë e Rusisë, Anglisë dhe Francës, arritjet e letërsisë gjermane në këtë fushë mbetën shumë modeste. Vetëm në fillim të shekullit të 20-të këtu u shfaq një vepër që u bë një fenomen në një shkallë vërtet ndërkombëtare. Ky ishte romani i parë i shkrimtarit të ri Thomas Mann, “Buddenbrooks”, i shkruar në zhanrin e një narrative familjare dhe që shënon zgjerimin e gamës shoqërore të letërsisë gjermane dhe në të njëjtën kohë rritjen e rolit të elementit intelektual, ideologjik në ajo, malli për çështje problematike dhe përgjithësime të mëdha. Nuk ka një aktualitet të tillë të menjëhershëm në Buddenbrooks. Aksioni këtu përfundon shumë përpara shpalosjes dhe kolapsit të periudhës Wilhelmine. Megjithatë, ky roman përmban kritika të thella sociale, megjithëse në një kompleks, formë konfuze. Forma artistike e "Buddenbrooks" është e lidhur ngushtë me këtë formë të veçantë të kritikës sociale dhe është gjithashtu jashtëzakonisht origjinale: në të gjithë letërsinë gjermane të viteve të paraluftës nuk ka asnjë roman të vetëm kaq të plotë, të qetë dhe monumental në formë. Por jo vetëm në gjermanisht - në të gjithë letërsinë botërore të kësaj periudhe nuk ka shumë vepra që mund të krahasohen me këtë roman në aspektin artistik.

Në romanin e tij, Thomas Mann vendosi të përshkruajë mjedisin e njohur për të që nga fëmijëria. Duke mos u kufizuar në kujtimet e fëmijërisë dhe adoleshencës, ai mblodhi me kujdes dokumente familjare, mori në pyetje nënën e tij dhe të afërmit e tjerë.

Thomas Mann përshkruan rënien e borgjezisë së vjetër si procesi i brendshëm. Ai tregon në romanin e tij katër breza të një familjeje të vjetër tregtare nga Lübeck. Ai i individualizon në mënyrë të përkryer personazhet dhe vizaton me mjeshtëri dallimet dhe ngjashmëritë familjare: “Plaku Johann Buddenbrook befas shpërtheu duke qeshur, ose më saktë, duke qeshur, me zë të lartë dhe sarkastik, ai e kishte mbajtur këtë të qeshur për një kohë të gjatë në gatishmëri se sërish ka mundur të tallet me katekizmin, - qëllimi për të cilin ndoshta është kryer gjithë ky ekzaminim shtëpiak”. "Të gjithë filluan t'i bënin jehonë të qeshurës së tij, me sa duket nga respekti për kryefamiljarin zonja Antoinette Buddenbrook, i biri Duchamp, qeshi njësoj si burri i saj." "Elizabeth Buddenbrook, nee Kroeger, qeshi me atë të qeshurën e Kroeger, e cila filloi me një tingull të pacaktuar duke qeshur, ajo e shtypi mjekrën e saj në gjoks."

Historia për jetën e një familje tregtare u bë një histori për epokën. Së pari, peripecitë e jetës familjare të Manit rezultojnë të jenë të lidhura ngushtë me rrjedhën e historisë. Shenjat e kohës, ritmi i ndryshimeve historike dhe shoqërore ndihen vazhdimisht në zhvillimin e aksionit: "Buddenbrooks ishin ulur në dhomën "peizazh", në katin e dytë të një shtëpie të gjerë të vjetër në Mengstrasse, të fituar nga kreu. i kompanisë Johann Buddenbrook, ku familja e tij ishte shpërngulur kohët e fundit Mbi kafazet elastike me cilësi të mirë, të ndara nga muret nga një hapësirë ​​e vogël e zbrazët, peizazhe të ndryshme ishin thurur në të njëjtat tone të venitura si tapeti paksa i veshur në dysheme - idile. stili i shekullit të 18-të, me vreshtarë të gëzuar, fermerë të zellshëm, barinj me harqe flirtuese, të ulura në brigjet e një përroi transparent me dele të pastra në gjunjë ose duke puthur barinj të ngathët."

Thomas Mann tregon se çfarë ndikimi kishin ata privatësi Buddenbrooks ngjarje reale Jeta gjermane - themelimi i një bashkimi doganor, revolucioni i vitit 1848, ribashkimi i Gjermanisë nën kujdesin e Prusisë: "Epo, po, Köppen, vera juaj e kuqe, dhe ndoshta edhe produktet ruse Mos importoni asgjë tjetër, atëherë, natyrisht, ne dërgojmë sasi të vogla drithërash në Holandë, në Angli, dhe vetëm oh, jo, gjërat, për fat të keq, nuk janë aspak të mira Më mirë në kohën e tyre, Mecklenburg dhe Schleswig-Holstein do të hapen për ne.

Motivi i pemës familjare përshkon të gjithë rrëfimin - "fletoren e familjes" në të cilën regjistrohen të gjithë. faktet më të rëndësishme jeta familjare: martesa, lindja e fëmijëve, vdekja. Fletorja bëhet simbol i vazhdimësisë së brezave. Qëndrueshmëria dhe qëndrueshmëria e jetës së Buddenbrooks: "Ajo mori fletoren në duar, e shfletoi, filloi të lexonte - dhe u rrëmbye shumë prej tyre ishin shënime të thjeshta rreth ngjarjeve të njohura për të, por secili nga shkrimtarët i miratoi një mënyrë solemne, edhe pse jo pompoze, nga prezantimi i paraardhësve të tij, duke riprodhuar në mënyrë instinktive dhe të pavullnetshme stilin kronikat historike, duke dëshmuar për respektin e përmbajtur dhe për rrjedhojë edhe më të denjë të çdo anëtari të familjes për familjen në tërësi, për traditat e saj, historinë e saj. Nuk kishte asgjë të re këtu për Tonin; kjo nuk ishte hera e parë që ajo i lexonte këto faqe. Por kurrë më parë ajo që qëndronte mbi ta nuk i kishte bërë asaj një përshtypje të tillë si atë mëngjes. Respekti nderues me të cilin u trajtuan edhe ngjarjet më të parëndësishme këtu histori familjare, e tronditi atë."

Arsyeja e dytë pse "Buddenbrooks" u bë një rrëfim i epokës ishte se. Se historia familjare e Mann i nënshtrohet idesë së rënies, e cila përkoi saktësisht me botëkuptimin mbizotërues në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Pika të rëndësishme të komplotit në roman janë fotografitë e festimeve familjare, duke shprehur në mënyrë ritmike dhe gjithnjë e më shumë idenë e degjenerimit.

Buddenbrooks janë burgherë. Thomas Mann i dha një kuptim të veçantë këtij koncepti: ai lidhi me të idetë për ndershmërinë e patëmetë, forcën e parimeve familjare dhe morale, punën e palodhur dhe ndjenjën e detyrës. Kodi i moralit të burgherit shprehet me saktësi në moton e familjes Buddenbrook: "Bëni biznesin tuaj me dëshirë gjatë ditës, por vetëm në mënyrë që të mund të flemë të qetë natën".

Kështu, në veprën e tij, Thomas Mann tregoi fatin dramatik të burgerëve në epokën imperialiste. Ai e kuptoi se mjedisi inteligjent burger mund të krijonte jo vetëm një të sofistikuar, tërheqës, por vetëm të aftë për t'u prishur, Thomas Buddenbrook, ose një të talentuar, por të dënuar me vdekje, Hanno. Ideja e romanit korrespondon me poetikën e tij, logjikën e tij artistike. Përbërja e "Buddenbrooks" është jashtëzakonisht harmonike, rrëfimi është i detajuar dhe në të njëjtën kohë dinamik nga brenda, plot ironi, imazhe simbolike dhe përplasjet, dallohet nga integriteti dhe plotësia strukturore. Fakti që Thomas Mann, me fjalët e tij, i cili shkroi një libër "thjesht gjerman në formë dhe përmbajtje", arriti të krijojë një libër interesant jo vetëm për Gjermaninë, por edhe për Evropën - një libër që pasqyron një episod nga historia shpirtërore evropiane. burghers. Shkrimtari tregoi krizën e familjes, rënien, rrezikun, shkatërrimin e plotë të saj.

67. Zhanri dhe kompozimi i romanit “Buddenbrooks” nga T. Mann.
Romani përfundon me një kapitull në të cilin plakat - mbetjet e familjes Buddenbrook - vajtojnë vdekjen e familjes. Dhe fjalët e ngushëllimit të krishterë që pëshpërit njëri prej tyre tingëllojnë si një tallje e pafuqishme e ligjit në mënyrë të pashmangshme të jetës, ligjit të shoqërisë, sipas të cilit e vjetra është e dënuar me shkatërrim. Nëse kujtojmë se romani fillon me një skenë të një mbrëmjeje gala javore, një imazh i "E Enjtes" të Buddenbrook, kur e gjithë familja e mbushur me njerëz u mblodh së bashku, atëherë do të hapet gjithashtu. përbërjen e përgjithshme novelë.
Në fillim të saj, jeta e një familjeje përbëhet nga shumë linja të ndërthurura. Kjo është drejtpërdrejt galeri portretesh, ku vezullojnë fytyrat e të moshuarve, të rinjve dhe fytyrat e fëmijëve. T. Mann do të flasë për secilën prej tyre gjatë zhvillimit të romanit, duke gjurmuar me kujdes secilën nga linjat individuale dhe fatet individuale në lidhje me fatin e të gjithë familjes. Dhe në fund të romanit shohim një grup grash në zi, të bashkuara nga pikëllimi i përbashkët. Asnjëri prej tyre nuk ka më të ardhme, ashtu siç nuk ka asnjë prej tyre. familje e vdekur Buddenbrooks.
Ngjarjet revolucionare të vitit 1848 trajtohen në roman, jo pa ironi. Por nuk i referohet aq shumë njerëzve që kërkojnë të drejtat e tyre nga zotërinjtë e tyre, por formës me të cilën janë veshur këto kërkesa: njerëzit që punojnë, duke folur për nevojat e tyre me "etërit e Zotit", janë ende plot patriarkale. respekt për të gjithë këta konsuj dhe senatorë, të cilët megjithatë janë mjaft të frikësuar nga mundësia e indinjatës revolucionare në qytetin e tyre.
Romani i T. Mann ruante epërsinë e koncizitetit, imazhit të përqendruar me një kombinim të madh problemet sociale dhe aspektet individuale të jetës private.

68. Sistemi i imazheve dhe simbolika e romanit “Buddenbrooks” të T. Mann.
“Historia e vdekjes së një familjeje” është nëntitulli i këtij romani. Veprimi i tij zhvillohet në një nga ato shtëpitë e bukura të vjetra për të cilat T. Mann ka shkruar kaq shpesh.
Duke e analizuar procesin e varfërimit dhe rënies së banorëve të tij të dashur si një proces i natyrshëm dhe i pashmangshëm, T. Mann krijoi një pamje realiste. shoqëria gjermane nga e treta e parë e shekullit të 19-të deri në fund të tij. Lexuesi njihet me katër breza të Buddenbrooks. Pleqtë po vdesin gradualisht, ata që ishin "brezi i mesëm" po zënë vendin e tyre, të rinjtë po rriten, fëmijët e tyre, për lindjen e të cilëve mësojmë gjatë rrjedhës së romanit dhe fatet e të cilëve kalojnë në finalen e romanit. .
Në të moshuarin B. - Johann, i cili në 1813 u fut tinëz në një karrocë "në një tren" nëpër Gjermani, duke furnizuar ushtrinë prusiane me ushqim, si miku i tij "Antoinette B., i linduri Duchamp", "i vjetër i mirë" i shekullit të 18-të. është ende gjallë. Shkrimtari flet për këtë çift me emocion dhe dashuri. T. Mann krijon, në faqet kushtuar brezit të vjetër të B., një ide të idealizuar qartë të brezit patriarkal të familjes dhe të atyre që ishin themeluesit e pushtetit të saj.
Brezi i dytë është djali i B. më të madh, “konsulli” Johann B. Me gjithë atë që ai është biznesmen, ai nuk është më i barabartë me plakun B. Jo më kot i lejon vetes të dënojë mendim i lirë. "Babi, ti po tallesh përsëri me fenë," vëren ai për citatin shumë të lirë të Biblës me të cilin Johann-i i vjetër argëtohet. Dhe kjo vërejtje me qëllim të mirë është shumë karakteristike: Konsulli B. jo vetëm që nuk ka mendjen e tij, të natyrshme për të atin, por nuk ka as shpirtin e tij të gjerë sipërmarrës. "Patrician" sipas pozicionit në mjedisin e burgherit vendlindja, ai tashmë është i privuar nga shkëlqimi aristokratik që ka babai i tij gazmor dhe jetëdashës. Brezi i dytë përfshin gjithashtu djali plangprishës familja B. - Gotthold. Duke u martuar me një grua borgjeze kundër vullnetit të të atit, ai shkeli pretendimet aristokratike të B. dhe theu një traditë shekullore.
Në brezin e tretë - në katër fëmijët e konsullit, tek djemtë Thomas dhe Christiana, tek vajzat - Toni dhe Klara - fillimi i rënies ndihet në një masë të konsiderueshme. Mendjengushtë, megjithëse e vlerëson shumë origjinën e saj, Toni, me gjithë karakteristikat e jashtme që premtojnë sukses në shoqëri, pëson dështim pas dështimi. Tiparet e mendjelehtësisë karakteristike të Tonit zbulohen në një shkallë shumë më të mprehtë tek Kristiani, një humbës llafazan. Përveç kësaj, ai është i sëmurë. Duke përfituar nga sëmundja e tij, në të cilën T. Mann ndoshta donte të tregonte një simptomë të degjenerimit fizik të B., gruaja e tij e mbyll Christianin në një klinikë për të sëmurët mendorë. Ndjenjat fetare, për të cilat konsulli tregoi prirje, kthehen në mani fetare në Klara. Paratë e B. shpërndahen në mashtrime të dështuara dhe martesa të pasuksesshme dhe shkojnë diku tjetër.
Vetëm Thomas B. ruan lavdinë e dikurshme të familjes dhe madje e rrit atë, duke arritur gradën e lartë të senatorit në qytetin e vjetër. Por pjesëmarrja në aktivitete tregtare, duke mbajtur "biznesin B". i jepet Thomasit me koston e përpjekjeve të mëdha që ai bën për veten e tij. Aktiviteti kaq i dashur nga gjyshi dhe babai i tij shpesh rezulton të jetë një barrë e urryer për Thomas, një pengesë që nuk e lejon atë t'i përkushtohet një jete tjetër - ndjekjes së filozofisë dhe reflektimit. Duke lexuar Schopenhauer-in, ai shpesh harron detyrat e tij si biznesmen, biznesmen.
Këto tipare përkeqësohen te Hanno B., djali i Thomas, i cili përfaqëson brezin e katërt të familjes. Të gjitha ndjenjat e tij i janë dhënë muzikës. Në pasardhësin e vogël të biznesmenëve dhe biznesmenëve, një artist zgjohet, plot mosbesim ndaj realitetit që e rrethon, duke vërejtur herët gënjeshtrat, hipokrizinë dhe fuqinë e konventave. Por degjenerimi fizik bën të vetën dhe kur një sëmundje e rëndë bie mbi Hanon, trupi i tij i dobët, i dëmtuar nga sëmundja, nuk mund t'i rezistojë. Forcat e shkatërrimit, forcat e rënies po marrin përsipër.

Një vend të veçantë në roman zë Morten Schwarzkopf, një banor i thjeshtë energjik, i cili, në një bisedë me Tony B., guxon të dënojë jetën e banoreve gjermanë. Morten shpreh aspiratat dhe traditat e inteligjencës radikale gjermane të mesit të shekullit të kaluar. Ai është përshkruar nga autori me simpati të dukshme. Nëse ka një pikë ironie në portretin e tij, kjo është një ironi miqësore.
T. Mann po kërkonte ideale që mund t'i kundërshtonte dominimit të filistinëve. Në ato vite, këto ideale ai i gjeti në art, në një jetë të përkushtuar në shërbim të së bukurës. Tashmë në "Buddenbrooks" T. Mann parashtron pranë imazhit të muzikantit të vogël Hanno figurën e mikut të tij - Kontit Kai von Mölln, një pasardhës i një familjeje të varfër veriore. Kai dhe Hanno u bashkuan nga pasioni i tyre për artin. Konti Meln preferon poezinë, i preferuari i tij është Edgar Allan Poe. Së bashku me Hanon, Kai formoi një lloj kundërshtimi në lidhje me djemtë e tjerë të klasës së tij, "me qumështin e nënës së tyre ata thithën shpirtin luftarak dhe fitimtar të atdheut të tyre të rinovuar".

69. Marrëdhënia mes përditshmërisë, psikologjisë dhe filozofisë në romanin “Buddenbrooks”.
Historia e vdekjes së familjes B. tregohet në sfondin e gjerë të jetës shoqërore dhe kulturore në Gjermani. Duke filluar nga vitet '30 të shekullit të 19-të - nga "e enjtja" e parë që hap rrëfimin - dhe deri në ditën e varrimit të Hanos - kjo është historia e ngritjes së Gjermanisë borgjeze, vulgare, e bezdisshme, e paskrupullt, historia e vdekjes. të gjithçkaje që mishëronte kulturën gjermane në kuptimin e T. Mann. Grabitqarët Hagenström, spekulatorët dhe biznesmenët e dyshimtë po zëvendësojnë B-në e bukur, të denjë, të patëmetë. ngjarje historike, që tronditi Gjermaninë, mbeten, megjithatë, përtej interesit të shkrimtarit. Për T. Mann është vetëm manifestim i jashtëm një proces kompleks dhe shumëpalësh që ndodh në shoqëri dhe çon në vendosjen e pushtetit të borgjezit vulgar dhe të pamëshirshëm.

Shkathtësia e T. Mann-it, i cili krijoi një grup imazhesh të gjurmuara në zhvillimin kompleks të jetës, pasqyrohet veçanërisht në strukturën e portretit letrar. Autenticiteti i imazhit arrihet nga një kombinim harmonik i mjeteve të përdorura për të përshkruar pamjen e personazhit dhe për të zbuluar jetën e tij të brendshme. Lodhja në rritje e senatorit Thomas B. ndihet veçanërisht e mprehtë, pasi shkrimtari flet si për rënien e tij fizike, ashtu edhe për gjendjen shpirtërore të dhimbshme që mjegullojnë trenin e tij të përditshëm të mendimeve. Sa më tej shpalosen peripecitë e jetës së pasuksesshme familjare të Toni B., aq më e zakonshme dhe banale bëhet pamja e saj, dikur tërheqëse dhe poetike, aq më vulgare bëhet e folura e saj; Para lexuesit nuk është më patrici B., por Permanederi borgjez.

Në veprën e T. Mann, përvijohet një imazh i një personi të jashtëzakonshëm që zbuloi botën e artit dhe për këtë arsye u shpëtua nga vulgariteti dhe barbarizmi i Gjermanisë borgjeze. Lind tema e artistit, e cila ishte e destinuar të luante një rol të madh në veprën e shkrimtarit.
Filozofia: Rënia e familjes në roman nuk përshkruhet natyralistisht - nuk është shkaktuar nga ndikimi i mjedisit, trashëgimia, por nga modele të përgjithshme, të kuptuara në termat e një filozofi të caktuar. metafizikës, burimet e së cilës janë mësimet e A. Schopenhauer dhe pjesërisht F. Nietzsche. Lëvizja burgher nga jete e shendetshme në Buddenbrooks, sëmundja merr jo vetëm forma të neveritshme dhe qesharake (të krishtera), por gjithashtu çon në një spiritualitet më të madh dhe e bën një person artist (Thomas, Hanno).
Psikologjia - imazhe zbuluese
Shkrimi i jetës - në detajet e jetës

70. Tema dhe poetika e tregimit “Vdekja në Venecia” të Manit.
NË punë e hershme Realizmi i pjekur i T. Mann është parashikuar më së shumti nga tregimi "Vdekja në Venecia" (1912). Pikërisht në këtë tregim të shkurtër vihet re më shumë se si marrëdhënia mes artistit dhe jetës fillon të thotë shumë më tepër Për më tepër, atë që duket se përmbajnë. Një palë konceptesh të kundërta dhe në të njëjtën kohë të ndërlidhura "art" - "jetë", si dhe shumë kundërshtime të tjera që lindin vazhdimisht nga pena e shkrimtarit: rendi - kaos, arsye - elementi i pakontrollueshëm i pasioneve, shëndeti - sëmundje, vazhdimisht. të theksuara nga anë të ndryshme, në bollëkun e kuptimeve të tyre të mundshme pozitive dhe negative, në fund të fundit formojnë një rrjet të thurur fort imazhesh dhe konceptesh të ngarkuara ndryshe, që “kap” shumë më tepër realitet sesa shprehet në komplot. Teknika e të shkruarit e Mann, e cila fillimisht mori formë te "Vdekja në Venecia" dhe më pas u zhvillua me mjeshtëri prej tij në romanet "Mali magjik" dhe "Doktor Fausti", mund të përkufizohet si shkrimi në një shtresë të dytë, mbi atë që shkruhet, mbi abetare. të parcelës. Vetëm me një lexim sipërfaqësor, Vdekja në Venecia mund të perceptohet thjesht si historia e një shkrimtari të moshuar, i pushtuar papritur nga pasioni për të bukurën Tadzio. Kjo histori do të thotë shumë më tepër. "Nuk mund ta harroj ndjenjën e kënaqësisë, për të mos thënë lumturinë," shkroi Thomas Mann shumë vite pas botimit të këtij tregimi të shkurtër në 1912, "që ndonjëherë më kapërcente atëherë kur shkruaja. Gjithçka u bashkua papritur, gjithçka u ndërthur dhe kristali ishte i qartë.”
Mann krijon një imazh të një shkrimtari modernist, autorit të "I parëndësishëm", që është i mrekullueshëm në mjeshtërinë dhe fuqinë e tij të ekspozimit. Është karakteristikë që Mann zgjodhi pikërisht këtë emër për kryeveprën e Aschenbach. Aschenbach është ai që "hodhi në forma të tilla jashtëzakonisht të pastra refuzimin e tij për boegmën, thellësitë me baltë të ekzistencës, ai që i rezistoi tundimit të humnerës dhe përçmoi të neveritshmin".
Personazhi kryesor i romanit, shkrimtari Gustav Aschenbach, është një njeri i shkatërruar nga brenda, por çdo ditë, përmes vullnetit dhe vetëdisiplinës, ai motivon veten për një punë këmbëngulëse dhe të mundimshme. Përmbajtja dhe vetëkontrolli i Aschenbach e bëjnë atë të ngjajë me Thomas Buddenbrook. Megjithatë, stoicizmi i tij, pa mbështetje morale, zbulon mospërputhjen e tij. Në Venecia, shkrimtari bie nën fuqinë e parezistueshme të një pasioni të panatyrshëm poshtërues. Prishja e brendshme depërton përmes guaskës së brishtë të vetëkontrollit dhe integritetit. Por tema e kalbjes dhe kaosit është e lidhur jo vetëm me personazhin kryesor të romanit. Në Venecia shpërthen kolera. Një erë e ëmbël e kalbjes varet mbi qytet. Skicat e palëvizshme të pallateve dhe katedraleve të bukura fshehin infeksionin, sëmundjen dhe vdekjen. Në këtë lloj pikturash dhe detajesh “tematike”, gdhendje “në bazë të asaj që është shkruar tashmë”, T. Mann arriti një aftësi unike, të sofistikuar.
Figura e artistit rezulton të jetë një fokus i domosdoshëm, i aftë për të bashkuar proceset e brendshme dhe të jashtme. Vdekja në Venecia nuk është vetëm vdekja e Aschenbach, ajo është një orgji vdekjeje, e cila nënkupton edhe natyrën katastrofike të të gjithë realitetit evropian në prag të Luftës së Parë Botërore. Jo më kot fjalia e parë e novelës flet për “19... viti që për një kohë kaq të gjatë, shumë muaj e pamë kontinentin tonë me një sy kërcënues...”
Tema e artit dhe artistit- kryesori në tregimin "Vdekja në Venecia" (1912). Në qendër të novelës është psikologjikisht imazh kompleks shkrimtari dekadent Gustav von Aschenbach. Në të njëjtën kohë, është e gabuar të besohet se Aschenbach është pothuajse kuintesenca e ndjenjave dekadente. Aschenbach e hedh refuzimin e tij të bohemisë në "forma të pastra shembullore". Vlerat pozitive janë të rëndësishme për Aschenbach, ai dëshiron të ndihmojë veten dhe të tjerët. Në formën e kap. ger. Ka veçori autobiografike, për shembull, në përshkrimin e zakoneve të tij të jetës, karakteristikat e punës, prirjen për ironi dhe dyshime. Aschenbach është një mjeshtër i njohur që aspiron aristokraci shpirtërore dhe faqe të zgjedhura nga veprat e tij përfshihen në antologjitë e shkollave.
Në faqet e romanit, Aschenbach shfaqet në momentin kur ai pushtohet nga bluzët. Dhe prandaj nevoja për të shpëtuar, për të gjetur një lloj paqeje. Aschenbach largohet nga Mynihu, qendra e artit gjerman dhe shkon në Venecia, "një cep me famë botërore në jugun e butë".
Në Venecia, Aschenbach qëndron në një hotel luksoz, por përtacia e këndshme nuk e mbron atë nga trazirat e brendshme dhe melankolia, e cila shkaktoi një pasion të dhimbshëm për djalin e bukur Tadzio. Aschenbach fillon të turpërohet për pleqërinë e tij dhe përpiqet të rinovohet me ndihmën e trukeve kozmetike. Ndjenja e tij vetëvlerësim bie në konflikt me tërheqjet e errëta; makthet dhe vegimet nuk e lënë atë. Aschenbach është madje i kënaqur me shpërthimin e një epidemie kolere, e cila po i fut në panik turistët dhe banorët e qytetit. Duke ndjekur Tadzio, Aschenbach harron masat paraprake dhe sëmuret nga kolera ("ka manaferra të qelbur" - Shënimi i Ts. Vdekja e kap në breg të detit kur ai nuk mund t'i heqë sytë nga Tadzio.
Në fund të tregimit ka një ndjenjë delikate ankthi, diçka e pakapshme dhe e tmerrshme.

71. Karakteristikat e strukturës së tregimit të Hamsun "Uria"

Kujdes - pyetja mbivendoset me nr.72, sepse tiparet strukturore i nënshtrohen detyrave të analizës psikologjike

Te “Uria” shohim një pushim në të zakonshmen forma e zhanrit. Kjo histori u quajt "një epikë në prozë, Odisea e një njeriu të uritur". Vetë Hamsun tha me letra se "Uria" nuk është një roman në kuptimin e zakonshëm, dhe madje sugjeroi ta quante atë një "seri analizash" të gjendjes mendore të heroit. Shumë studiues besojnë se stili narrativ i Hamsun në "Uria" parashikon teknikën e "rrymës së vetëdijes".

Origjinaliteti artistik i romanit, i cili bazohet në përvojat personale të Hamsun, qëndron kryesisht në faktin se rrëfimi në të është plotësisht i nënshtruar ndaj detyrave të analizës psikologjike.

Hamsun shkruan për një njeri të uritur, por ndryshe nga autorët që trajtuan këtë temë para tij (ai përmend Kjelland dhe Zola mes tyre), ai e zhvendos theksin nga e jashtme në të brendshme, nga kushtet e jetës së një personi te "sekretet dhe misteret". të shpirtit të tij. Objekt i hulumtimit të autorit është vetëdija e ndarë e heroit, perceptimi i tij për ngjarjet aktuale është më i rëndësishëm për Hamsun sesa vetë ngjarjet.

Heroi rebelohet kundër kushteve poshtëruese të jetesës, i rikrijuar në frymën e Zolës në detaje të tmerrshme natyraliste, sulmon me zemërim Zotin, duke i shpallur fatkeqësitë që e ndjekin "vepër të Zotit", por kurrë nuk thotë se shoqëria është fajtore për nevojën e tij të dëshpëruar.

72. Psikologjia dhe simbolika e tregimit të K. Hamsun "Uria"

Parimet estetike të Hamsun:

Hamsun propozoi programin e tij për rinovimin e artit kombëtar. Ai kritikoi letërsinë ruse kryesisht për mungesën thellësia psikologjike. “Kjo letërsi materialiste në thelb ishte më e interesuar për moralin sesa për njerëzit, dhe për rrjedhojë për çështjet sociale më shumë se shpirtrat e njeriut" E gjithë çështja, theksoi ai, është se letërsia jonë ndoqi parimin demokratik dhe, duke lënë mënjanë poezinë dhe psikologjinë, u dedikohej njerëzve që ishin të pazhvilluar shpirtërisht.

Duke refuzuar artin e fokusuar në krijimin e "tipave" dhe "personazheve", Hamsun iu referua përvojës artistike të Dostojevskit dhe Strindbergut. Hamsun tha: “Nuk është e mjaftueshme për mua të përshkruaj shumën e veprimeve që kryejnë personazhet e mi. Më duhet t'i ndriçoj shpirtrat e tyre, t'i ekzaminoj nga të gjitha këndvështrimet, të depërtoj në të gjitha vendet e tyre të fshehta, t'i ekzaminoj nën një mikroskop."

uria

Duke e gjetur veten në fund, në çdo hap përballë poshtërimit dhe talljes, duke plagosur me dhimbje krenarinë dhe krenarinë e tij, ai ende ndjen, falë fuqisë së imagjinatës dhe talentit të tij, një qenie më të lartë, që nuk ka nevojë për dhembshuri publike i rrethuar nga një botë jashtëzakonisht e ngushtuar nga mundësitë perceptimi i tij personal.

Në këtë botë misterioze, të pakuptueshme, e cila pothuajse ka humbur skicat e saj reale, mbretëron kaosi, duke i shkaktuar heroit një ndjenjë shqetësimi të brendshëm, i cili depërton në shoqërimet e tij të pakontrollueshme, ndryshime të papritura në humor, reagimet spontane dhe veprimet. Ndjeshmëria e rrallë shpirtërore e heroit përkeqësohet më tej nga "çmenduria e gëzueshme e urisë", duke zgjuar tek ai "disa ndjesi të çuditshme, të paprecedentë", "mendimet më të sofistikuara".

Imagjinata ngjyros në mënyrë të ndërlikuar realitetin: një tufë gazetash në duart e një plaku të panjohur bëhet "letra të rrezikshme", një grua e re që ai pëlqen bëhet një bukuri e çuditshme me emrin ekzotik "Ilayali". Edhe tingulli i emrave duhet të ndihmojë në krijimin e një imazhi, besonte Hamsun. Imagjinata e çon heroin në ëndrra të mrekullueshme dhe të bukura, vetëm në ëndrra ai kënaqet me një ndjenjë pothuajse statike të plotësisë së jetës, të paktën përkohësisht duke harruar atë botë të errët, të neveritshme që cenon lirinë e tij shpirtërore dhe ku ndihet, si Camus. Heroi, një i huaj.

73. TEMA E DASHURISË DHE ZGJIDHJA IMAGATIVE NË TREGIMIN E GAMSUN "PAN"

Heronjtë:
tridhjetë vjeçari Toger Thomas Glahn
tregtari i pasur vendas Mak s
vajza Eduarda dhe
doktor nga famullia tjetër
Eva (gjoja vajza e një farkëtari, në fakt, gruaja e dikujt tjetër)
baroni

Problemet e dashurisë dhe seksit janë problemet më të rëndësishme të jetës për Hamsun; sipas G. - dashuria është një luftë midis gjinive, një e keqe fatale dhe e pashmangshme, sepse nuk ka dashuri të lumtur. Ajo është baza e jetës. "Dashuria është fjala e parë e thënë nga Zoti, mendimi i parë që i erdhi atij" ("Pan").

Në tregimin "Pan", Hamsun, sipas fjalëve të tij, "u përpoq të lavdërojë kultin e natyrës, ndjeshmërinë dhe mbindjeshmërinë e admiruesit të saj në frymën e Rousseau".

Thomas Glahn, një gjahtar dhe ëndërrimtar, i cili e ndërroi uniformën e tij ushtarake me "rrobat e Robinsonit", nuk është në gjendje të harrojë "ditët e paqëndrueshme" të një vere të shkurtër veriore. Dëshira për të mbushur shpirtin e tij me çaste të ëmbla të së shkuarës të përzier me dhimbje e bën atë të marrë stilolapsin. Kështu lind njeriu histori poetike për dashurinë, një nga misteret më të pakuptueshme të universit.

Për Glan, pylli nuk është thjesht një cep i natyrës, por me të vërtetë një tokë e premtuar. Vetëm në pyll ai "ndihet i fortë dhe i shëndetshëm" dhe asgjë nuk ia errëson shpirtin. Gënjeshtrat që përshkojnë çdo pore të shoqërisë e neveritin atë. Këtu ai mund të jetë vetvetja dhe të jetojë një jetë vërtet të plotë, të pandarë nga vizionet dhe ëndrrat përrallore.

Është kuptimi ndijor i botës që i zbulon Glanit mençurinë e jetës, të paarritshme për racionalizmin lakuriq. Atij i duket se ka depërtuar në shpirtin e natyrës, se është gjetur ballë për ballë me hyjninë nga e cila varet rrjedha e jetës tokësore. Ky panteizëm, shkrirja me natyrën i jep atij një ndjenjë lirie të paarritshme për një njeri të qytetit.

Admirimi për natyrën jehon në shpirtin e Glan me një ndjenjë edhe më të fortë - dashurinë për Eduardin. Pasi ka rënë në dashuri, ai e percepton bukurinë e botës edhe më fort, shkrihet me natyrën edhe më plotësisht: "Pse jam kaq i lumtur? Mendime, kujtime, zhurmë pylli, një person? Mendoj për të, mbyll sytë dhe qëndroj në heshtje dhe mendoj për të, numëroj minutat.” Përvojat e dashurisë nxjerrin në pah gjërat më të fshehta dhe intime në shpirtin e heroit. Impulset e tij janë të papërgjegjshme, pothuajse të pashpjegueshme. Ata e shtyjnë Glanin të bëjë gjëra që janë të papritura për të dhe ata që e rrethojnë. Stuhitë emocionale që shpërthejnë brenda tij pasqyrohen në sjelljen e tij të çuditshme.

Hamsun fokusohet në anën tragjike të dashurisë, kur akuzat dhe fyerjet e bëjnë të pamundur bashkimin e dy zemrave, duke i dënuar të dashuruarit në vuajtje. Tema mbizotëruese e "vuajtjes së dashurisë" në roman arrin kulmin e saj në episodin e lamtumirës, ​​kur Eduardi i kërkon asaj të lërë qenin e tij si suvenir. Në çmendurinë e tij të dashurisë, Glan nuk e kursen as Ezopin: i sjellin Eduardit një qen të ngordhur - Glan nuk dëshiron që Ezopi të torturohet në të njëjtën mënyrë si ai.

Titulli origjinal i punës i romanit ishte "Edwarda", me emrin personazhi kryesor, megjithatë, ajo nuk pasqyronte planin e Hamsun. Dhe kur romani ishte përfunduar tashmë, në një letër drejtuar botuesit të tij, ai tha se kishte vendosur ta quante "Pan".

Heroi i romanit është i lidhur me Panin ("hyjninë e gjithçkaje" pagane) me shumë fije të padukshme. Vetë Glan ka një pamje të rëndë "kafshe" që tërheq vëmendjen e grave tek ai. A është figura e Panit në balonën e pluhurit një aluzion se Glan ia detyron sukseset e tij në gjueti dhe në dashuri patronazhit të tij? Kur Glanit iu duk se Pani, "duke u tundur nga e qeshura", po e shikonte fshehurazi, ai menjëherë kuptoi se nuk mund ta kontrollonte dashurinë e tij për Eduardin.

Pan është mishërimi i parimit thelbësor të jetës që jeton në secilin prej heronjve: në Glan, dhe në Eduard dhe në Evë. Kjo veçori e romanit u vërejt nga A. I. Kuprin: "... personi kryesor mbetet pothuajse pa emër - kjo është një forcë e fuqishme e natyrës, Pani i madh, fryma e të cilit dëgjohet në një stuhi deti dhe në netët e bardha me dritat veriore. dhe në misterin e dashurisë që bashkon në mënyrë të papërmbajtshme njerëzit, kafshët dhe lulet"

74. Tema dhe imazhe poezia e hershme Rilke.

Roli më domethënës në veprat e Rilke i përket dy komplekseve tematike - "gjërat" dhe "zoti". Me “gjë” (Ding), R. kupton si fenomenet natyrore (gurët, malet, pemët) ashtu edhe objektet e krijuara nga njeriu (kullat, shtëpitë, sarkofagun, dritaret me njolla të një katedrale), të cilat janë të gjalla dhe të gjalla në përshkrimin e tij. . Në tekstet e tij, Rilke ofron një sërë imazhesh mjeshtërore të "gjërave". Megjithatë, edhe në tendenca të tilla të theksuara “materiale” të poetit reflektohet subjektivizmi i tij i hipertrofizuar: jo sendi në ekzistencën e tij objektive apo në rëndësinë e tij për nevojat praktike të njeriut, por sendi në perceptimin subjektiv të individit, në Vetë-zbulimi emocional, përbën vlerën kryesore të këtij "ungjilli të gjërave". Në librin e tij

rreth Rodin Rilke teorikisht mbron një vlerë të tillë subjektive të "gjërave". Megjithatë, kulti i "sendit" pasqyronte jo vetëm aspiratat e përgjithshme individualiste, por edhe të drejtpërdrejta antisociale të poetit. Sipas R., "gjërat", pa kundërshtuar veten e tyre me subjektin, ose "kundërndjenjat" e tyre (Gegengefühl), me ndjenjat e subjektit, në këtë mënyrë frymëzojnë besimin e tij dhe e ndihmojnë atë të kapërcejë vetminë (Nichtalleinsein). Megjithatë, është e qartë se një tejkalim i tillë i "vetmisë" është vetëm një trillim, vetëm një mënyrë për t'u larguar nga njerëzit, nga "antindjenjat" e tyre, një nga llojet e vetëmbylljes së temës. Një tjetër kompleks tematik i lirikave të Rilkes - Zoti - lidhet ngushtë me të parën: Zoti për Rilke është "një valë që kalon nëpër të gjitha gjërat"; i gjithë "Libri i orëve" (Das Stundenbuch, 1905), koleksioni më i mirë i Rilke, i kushtohet këtij ndërdepërtimi të Zotit dhe gjërave. Megjithatë, tema e Zotit nuk është një rrugëdalje nga individualizmi i R.-së, por vetëm një thellim i tij, dhe vetë Zoti shfaqet si objekt i krijimtarisë mistik (Schaffen) i subjektit: “Me pjekurinë time, mbretëria juaj piqet. ”, i drejtohet poeti zotit të tij. NË

Dy mbresa të forta të jashtme do t'i japin një ndjesi të veçantë kësaj dileme poetike.
Deri në pranverën e vitit 1899, poeti jetoi kryesisht në atmosferën e serrës së bohemisë letrare në Pragë, Mynih dhe Berlin. Fryma e "fundit të shekullit" vendoset në tekstet e hershme me humor të modës të vetmisë, lodhjes, mallit për të kaluarën - disponime që janë ende kryesisht dytësore, të huazuara. Por pak nga pak po zhvillohet e vetja, e pahuazuar: para së gjithash, një fokus themelor në "heshtje", në vetë-përthithje. Ky vetëpërthithje nuk nënkuptonte për Rilken narcisizëm, një mohim arrogant të botës së jashtme; ai kërkoi të hiqte nga vetja vetëm atë që e konsideronte të kotë, joreale dhe kalimtare; para së gjithash, bota moderne urbane borgjezo-industriale, ky është fokusi, si të thuash, i "zhurmës" ekzistenciale, të cilës ai i ka kundërvënë parimit të "heshtjes". Si pozicion poetik dhe jetësor, ky parim mori formë te poeti dhe krejt me vetëdije: Rilke nuk ishte kurrë i natyrës luftarake, “agitator”. Kompleksi i heshtjes (madje deri në heshtje, deri në heshtje), vëmendja ndaj gjuhës së heshtur të shenjave - e gjithë kjo do të bëhet një nga tiparet më domethënëse të poetikës së Rilke.

Lirikat e hershme të Rilke janë tipike për poezinë neo-romantike. Koleksioni i tij i kurorëzuar me ëndrra (1897), i mbushur me ëndrra të paqarta me një prekje misticizmi, zbuloi imazhe të gjalla dhe një zotërim të jashtëzakonshëm të ritmit, metrit, teknikave të aliterimit dhe melodisë së fjalës. Një studim i plotë i trashëgimisë së poetit danez J.P. Jacobsen e frymëzoi atë dhe e mbushi me një ndjenjë të rreptë përgjegjësie. Dy udhëtime në Rusi, "atdheu i tij shpirtëror" (1899 dhe 1900), rezultuan në një koleksion të Librave të Orëve (1899-1903), në të cilin një lutje drejtuar Zotit të së ardhmes që nuk kuptohet në mënyrë dogmatike tingëllon në një melodi të pandërprerë. . Një shtesë prozaike në Librin e Orëve ishte Tregime për Zotin e Mirë (1900).

Dita e fundit para Krishtlindjes ka kaluar. Nata ka ardhur. Hëna është ngritur në parajsë. Të gjithë banorët e Sorochin mezi presin të këndojnë këngë. Rrugët janë aq të qeta sa mund të dëgjohet çdo zhurmë shushurimë. Dhe pastaj papritmas një shtëllungë e madhe tymi u derdh nga oxhaku i një shtëpie, dhe prej saj u shfaq një shtrigë e hipur mbi një fshesë. Askush nuk e pa atë. Sidoqoftë, nëse vlerësuesi i Sorochinsky do të kalonte pranë, ai do ta vërente menjëherë atë.

Meqenëse asnjë shtrigë nuk mund të fshihej prej tij. Dhe në përgjithësi ai dinte gjithçka, madje edhe sa gic kishte dikush. Shtriga u ngrit lart në qiell dhe yjet gradualisht filluan të zhdukeshin nga qielli. Ishte ajo që i vodhi. Mblodha një grumbull të madh në duar dhe mbarova me këtë çështje. Mirëpo, papritur në qiell u shfaq diçka tjetër që dukej si një person. Nga larg dukej tamam si një gjerman, por nga afër mund të shihej se ishte krejtësisht i zi, i hollë, me bisht dhe një takë në fytyrë. Dhe vetëm nga brirët mund të kuptohej se ishte djalli. I ka mbetur edhe një ditë e fundit për të ecur i lirë, pasi të nesërmen, pas këmbanave, do të vrapojë, me bisht mes këmbëve, në strofkën e tij.

Djalli filloi të vidhte çdo muaj. E mori, por e lëshoi ​​menjëherë sepse u dogj. Pastaj u ftoh dhe ai e kapi trupin qiellor dhe e futi në xhep. Dhe pastaj e gjithë bota u errësua. Në Dikanka, askush nuk e pa sesi zuzari vodhi muajin. Vetëm nëpunësi vuri re se si hëna papritmas dukej të kërcente në qiell.

Djalli vodhi muajin për t'u hakmarrë ndaj farkëtarit, i cili i pëlqente të vizatonte dhe pikturoi një mur në kishë, mbi të cilin përshkruhej Gjykimi i Fundit, dhe djalli që ishte i turpëruar. Strategjia e zuzarit përfshinte mendimet e mëposhtme: Fakti është se Chub i pasur Kozak po shkonte te nëpunësi për një kutya, dhe farkëtari Vakula donte të vinte te vajza e tij Oksana. Rruga për te nëpunësi kalonte nëpër varreza, lugina dhe përgjithësisht jashtë fshatit. Dhe nëse është kaq e errët në rrugë, atëherë nuk është fakt që diçka do ta detyrojë Kozakun të largohet nga shtëpia e tij. Dhe meqenëse farkëtari dhe Chub nuk shkonin mirë, Vakula nuk do të rrezikonte të shkonte në Oksana.

Shtriga, duke parë veten në errësirë, bërtiti. Dhe Djalli vrapoi shpejt drejt saj dhe filloi t'i pëshpëriste diçka në vesh, duke e joshur kështu, si një burrë i vërtetë.

Chub Kozak doli në rrugë me kumbarin e tij, ata folën për gjërat e tyre. Dhe pastaj ata vërejnë se nuk ka muaj në qiell. Ata nuk e kuptojnë se çfarë po ndodh dhe duhet të shkojnë te nëpunësi. Ata po mendojnë nëse do të qëndrojnë apo jo, por Chub thotë se nëse nuk shkojnë, atëherë nuk do të jetë e përshtatshme për mysafirët e tjerë të nëpunësit, pasi mund të mendojnë se këta të dy janë dembelë dhe frikacakë. Më në fund ata dolën në rrugë. Në këtë kohë, vajza e Kozakut Chuba Oksana po prehej në dhomën e saj. Ajo ishte vajza më e bukur, sipas të gjithë djemve të gjithë zonës. Turmat vrapuan pas saj, por ajo ishte e bindur. Dhe djemtë zgjodhën ngadalë të tjerët, ata që ishin shumë më pak të llastuar se bukuroshja. Vetëm farkëtari Vakula ishte kokëfortë dhe, sido që të ishte, vazhdoi ta ndiqte vajzën. Ajo qëndronte dhe admironte veten në pasqyrë. Ajo po fliste me vete. Ajo më tha se nuk ishte e bukur dhe nuk e kuptonte se çfarë kishte për të dashur tek ajo. Por më pas ajo u hodh dhe filloi të lavdërojë veten. Të thuash që gjithçka tek ajo është e bukur, si ajo, ashtu edhe rrobat që i ka blerë babai që të martohej me të dhëndri më i përshtatshëm. Vakula i shikonte të gjitha këto nga dritarja. Dhe befas vajza e pa atë dhe bërtiti. E pyeta se çfarë po bënte këtu. Ajo filloi të thoshte se të gjithë djemtë janë aq të mirë për të shkuar tek ajo kur babai i tyre është larg, ata janë kaq të guximshëm. Më pas ajo pyeti se si po shkonin gjërat me gjoksin e saj, të cilin Vakula e falsifikoi posaçërisht për të. Ai u përgjigj se ai mori hekurin më të mirë, askush nuk kishte diçka të tillë. Dhe kur ta lyejë, do të jetë më mirë se e çdo vajze tjetër. Oksana vazhdoi të vinte para dhe të rrotullohej rreth pasqyrës. Me lejen e saj, Vakula u ul pranë saj dhe donte ta puthte. Ai tha se do të jepte gjithçka për ta pasur këtë vajzë si të tijën. Por ajo u soll aq vrazhdë sa Vakula u thye thellë në shpirtin e tij, sepse ai e kuptoi që ajo nuk ndjente asgjë për të. Dikush trokiti në derë.

Ndërkohë, Djalli, i vuajtur nga i ftohti, dhe shtriga, e cila është edhe nëna e Vakulës, u ngjitën nga oxhaku për në shtëpinë e saj. Nëna e Vakulës, shtriga Solokha, ishte tashmë një grua e rritur. Ajo ishte rreth dyzet. Ajo nuk ishte bukuroshe, por në të njëjtën kohë ishte e bukur. Dhe, megjithë mençurinë e saj, ajo tërhoqi të gjithë Kozakët më të qetë. Ata erdhën tek ajo, dhe kreu u ul, dhe nëpunësi, dhe Chub Kozak dhe Kozaku Kasyan Sverbyguz. Ajo i pranoi këta burra aq shumë sa që asnjëri prej tyre nuk kishte asnjë ide për ekzistencën e konkurrentëve. Por mbi të gjitha ajo i pëlqeu babait të bukuroshes Oksana - Chub Kozak. Ai ishte i ve dhe kishte shumë në fermën e tij. Solokha ëndërroi t'i merrte të gjitha për vete. Sidoqoftë, ajo kishte frikë se djali i saj Vakula do të martohej me Oksanën dhe kjo fermë do t'i përkiste atij. Prandaj, ajo bëri gjithçka për të qortuar sa më shumë Chub dhe farkëtarin. Dhe për shkak të kësaj, të gjitha gratë e moshuara përreth thanë se Solokha ishte një shtrigë. Dhe ata dolën me histori të ndryshme, pastaj panë bishtin e saj, pastaj diçka tjetër. Sidoqoftë, vetëm vlerësuesi i Sorochinsky mund ta shihte shtrigën, dhe ai heshti, dhe për këtë arsye të gjitha këto histori nuk u morën seriozisht. Pasi fluturoi nëpër tub, Solokha filloi të pastronte gjithçka. Dhe djalli, duke fluturuar drejt tubit, pa Chub dhe kumbarin e tij që po shkonin te nëpunësi dhe filloi të hedhë borë në drejtim të tyre, gjë që filloi një stuhi. Djalli donte që Chub të kthehej në shtëpi dhe të qortonte farkëtarin. Dhe plani i tij u realizua. Sapo filloi stuhia e borës, Chub dhe kumbari i tij u bënë menjëherë gati për t'u kthyer në shtëpi. Por asgjë nuk dukej përreth. Dhe pastaj kumbari shkoi pak anash për të kërkuar rrugën, dhe nëse e gjente, duhej të bërtiste. Dhe Chub, nga ana tjetër, mbeti në të njëjtin vend dhe gjithashtu kërkoi rrugën. Por kumbari pa menjëherë tavernën dhe, duke harruar mikun e tij, shkoi atje. Dhe në atë kohë Chub pa shtëpinë e tij. Ai filloi t'i bërtiste vajzës së tij që ta hapte, por farkëtari Vakula doli dhe, pa e kuptuar se ishte Chub me pyetjen "çfarë do?" e hodhi nga dera. Chub mendoi se nuk kishte ardhur në shtëpinë e tij. Meqenëse farkëtari nuk ka asnjë lidhje me të, dhe ai nuk do ta gjente rrugën e kthimit kaq shpejt. Ai e dinte se vetëm Levchenko i çalë, i cili ishte martuar së fundmi me një grua të re, kishte një shtëpi të ngjashme. Por vetë i çalë tani patjetër po viziton nëpunësin. Dhe Chub atëherë mendoi se Vakula erdhi te gruaja e tij e re. Kozaku mori disa goditje në shpinë dhe shpatull nga farkëtari dhe, me britma dhe kërcënime të ofenduara, shkoi në Solokha. Megjithatë, stuhia e borës e shqetësoi vërtet.

Ndërsa djalli po fluturonte nga stuhia e krijuar në oxhakun Solokhin, një muaj doli nga xhepi dhe, duke përfituar nga rasti, u kthye në vendin e tij. Jashtë u bë dritë dhe sikur stuhia e borës nuk kishte ndodhur kurrë. Të gjithë të rinjtë dolën në rrugë me çanta dhe filluan të këndojnë këngë. Pastaj ata hynë në shtëpinë e Chub Kozak dhe rrethuan Oksanën, u treguan këngë dhe vajza u argëtua shumë. Edhe pse Vakula, përkundër faktit se i pëlqente të këndonte, në atë moment e urrente atë. Oksana pa këpucët e shoqes së saj dhe filloi t'i admironte ato. Dhe Vakula i tha të mos mërzitej, do t'i blinte pantofla që nuk i kishte askush tjetër. Dhe më pas bukuroshja e përkëdhelur deklaroi para të gjithëve se nëse Vakula i merr asaj pantoflat që mban vetë mbretëresha, atëherë ajo do të martohet menjëherë me të.

Vakula ishte në dëshpërim, ai e kuptoi që vajza nuk e donte. Dhe ai donte t'i premtonte vetes se do ta harronte atë, por megjithatë dashuria fitoi dhe ai filloi të mendonte se si mund të vazhdonte ta joshë vajzën.

Ndërkohë, në shtëpinë e Solokës, djalli donte t'i vinte një kusht shtrigës për ta kënaqur atë. Dhe se nëse ajo nuk pranon të kënaqë pasionet e tij dhe, si zakonisht, ta shpërblejë, atëherë ai është gati për çdo gjë, do të hidhet në ujë dhe do ta dërgojë shpirtin e tij drejt e në ferr.

Solokha donte ta kalonte këtë mbrëmje vetëm, por një trokitje e papritur në derë e alarmoi atë dhe djallin me planet e tij. Ai trokiti kokën, bërtiti, hape. Solokha e fshehu djallin në një qese dhe ia hapi burrit dhe i dha një gotë vodka për të pirë. Ai tha se për shkak të stuhisë së borës nuk ka shkuar te nëpunësi. Dhe duke parë dritën e saj në dritare, ai vendosi të kalonte mbrëmjen me Solokha. Por, para se të kishte kohë për të përfunduar këtë, ata filluan të trokasin përsëri në derë, këtë herë ishte vetë nëpunësi, i cili për shkak të stuhisë kishte humbur të gjithë mysafirët e tij, por ai ishte i kënaqur, sepse donte të shpenzonte mbrëmjen me të. Ndërkohë koka u fsheh edhe në një thes me qymyr. Ai filloi të prekte dorën e tij, pastaj qafën e shtrigës dhe kushedi se çfarë do të prekte herën tjetër, kur të binte përsëri një trokitje. Ishte topi i Kozakëve. Në çantë ka përfunduar edhe nëpunësi. Chub hyri, piu gjithashtu një gotë vodka dhe filloi të bënte shaka nëse Solokha kishte burra. Në këtë mënyrë ajo ngushëllon krenarinë e saj, pasi mendon se ai është i vetmi që ka. Dhe pastaj ata trokasin përsëri, këtë herë ishte djali i shtrigës - farkëtari Vakula. Solokha e uli me ngut Chub në të njëjtën çantë ku nëpunësi ishte ulur tashmë. Por ai as që bëri një zë kur Chub vendosi çizmet e tij, të ftohta nga ngrica, pikërisht te tempujt e tij. Vakula hyri në shtëpi dhe u ul në stol. Trokiti përsëri në derë, këtë herë ishte kozaku Sverbyguz. Por çanta nuk ishte më aty, dhe kështu Solokha e nxori jashtë në kopsht për ta pyetur se çfarë donte.

Vakula ulet dhe pyet veten pse i duhet Oksana. Ai sheh çantat dhe vendos se duhet të rikthehet në vete, pasi me dashurinë e tij ka lënë pas dore gjithçka. Ai vendos t'i nxjerrë këto çanta jashtë. I hodhi mbi supe, edhe pse ishte e vështirë, e duroi. Në oborr kishte zhurmë. Aty kishte shumë këngë këngësh. Argëtim përreth. Papritur Vakula dëgjon zërin e Oksanës dhe, duke hedhur çantat, të gjitha përveç njërit, atij me djallin brenda, shkon drejt zërit të saj. Ajo flet me një djalë dhe qesh. Kur Vakula iu afrua, ajo filloi të thoshte se ai kishte një çantë shumë të vogël dhe filloi të qeshte për pantoflat e vogla dhe dasmën. Djalit i mbaroi durimi dhe vendosi të mbytej vetë. Dhe më pas, ai iu afrua vajzës dhe i tha “lamtumirë” para se ajo të kishte kohë të përgjigjej, ai u largua. Djemtë bërtisnin pas tij, por ai tha se ndoshta do të shiheshin në botën tjetër, por ai nuk kishte asgjë për të bërë në këtë botë. Dhe gjyshet filluan menjëherë të mërmërisin se farkëtari e kishte varur veten.

Vakula eci pa e kuptuar. Pastaj, pasi erdhi paksa në vete, ai vendosi të kërkonte ndihmë nga një shërues - Patsyuk me bark tenxhere. Kur hyri në shtëpinë e tij, pa se po hante petë pa përdorur duart, thjesht i nxori me gojë nga pjata. Vakula filloi të pyeste se çfarë të bënte dhe si ta gjente djallin. Ai u përgjigj se të gjithë e dinë se kush e ka djallin pas tij. Më pas, ky Patsyuk vazhdoi të hante petë, të cilat fluturuan nga pjata vetë, të zhytura në salcë kosi dhe po aq në mënyrë të pavarur fluturuan në gojën e tij. Doli Vakula dhe nga çanta doli djalli. Ai mendoi se Vakula ishte tani në duart e tij. Ai filloi të thoshte se do të bënte gjithçka që i duhej djalit, por duhej të nënshkruante një kontratë. Sidoqoftë, farkëtari nuk ishte budalla. Ai e kapi shejtanin nga bishti, e kërcënoi me kryq dhe pas kësaj djalli u bë shumë i bindur. Pastaj farkëtari iu ngjit në shpinë dhe i tha të fluturonte për në Shën Petersburg te mbretëresha dhe ndjeu veten duke u nisur. Ndërkohë, Oksana po ecte me miqtë e saj dhe mendonte se ishte shumë e rreptë me Vakulën. Vajza është e sigurt se një bukuri të tillë nuk do ta ndërronte me askënd. Ajo vendos që herën tjetër që ai të vijë, do ta lejojë veten të puthet, sikur pa dëshirë.

Shkojnë dhe shohin çantat që ka lënë Vakula. Ata mendojnë se përmbajnë shumë sallam dhe mish, ndonëse përmbajnë kokën, nëpunësin dhe Chub. Ata vendosin të shkojnë të marrin një sajë dhe t'i sjellin çantat në shtëpinë e Oksanës. Mirëpo, ndërsa do të merrnin sajën, kumbari Çuba doli nga taverna. Pashë çantat dhe desha të merrja njërën, e cila kishte një nëpunës dhe një ballë. Por thesi ishte i rëndë, kështu që kur kumbari takoi Tkaçin, ai i kërkoi që ta ndihmonte t'i çonte thasët në shtëpi, në këmbim ai i ndau ato përgjysmë. Ai ra dakord. Kur shkuan në shtëpinë e kumbarit, kishin frikë të gjenin gruan e tij. Meqenëse ajo vazhdimisht hiqte gjithçka që ajo dhe burri i saj kishin fituar. Dhe ajo ishte ende në shtëpi. Të tre personat janë përleshur për çantën. Dhe gruaja e kumbarit fitoi, duke përdorur një poker. Dhe kur kumbari dhe Tkaçi donin të përpiqeshin të merrnin përsëri plaçkën, balli doli nga çanta, i ndjekur nga nëpunësi. Chub kuptoi se çantat e tjera përmbanin edhe burra që erdhën në Solokha. Dhe kjo e mërziti, sepse mendonte se ishte i vetmi.

Ndërkohë vajzat vrapuan deri te thasët me sajë, por aty ishte vetëm një. E morën, koka që rrinte në të vendosi të duronte gjithçka, vetëm që të mos mbetej në rrugë. Çanta u tërhoq zvarrë në shtëpi, por burri filloi të lemzë dhe të kollitej. Vajzat u frikësuan, por Chub sapo mbërriti, nxori kokën nga çanta dhe kuptoi që edhe Solokha e kishte atë.

Ndërsa Vakula po fluturonte përtej linjës, ai ishte i frikësuar dhe i befasuar. Ai e frikësonte periodikisht me një kryq. Kur arritën në Shën Petersburg, djalli u shndërrua në kalë. Atje ai takoi Kozakët e njohur që sapo po shkonin te mbretëresha dhe Vakula më pas u kërkoi ta merrnin me vete. Ata ranë dakord. Ata hipën në karrocë dhe u larguan me shpejtësi.

Gjithçka në pallatin mbretëror ishte shumë e bukur. Vakula ecte dhe në të njëjtën kohë shikonte gjithçka që shihte. Më në fund, pasi kaluan nëpër salla të shumta, ata u gjendën në sallën e princeshës. Potemkin doli dhe u tha kozakëve të flisnin ashtu siç i mësonte ai. Papritur të gjithë papritmas ranë në dysheme. Zëri femëror disa herë i urdhëroi të ngriheshin, por ata vazhduan të shtriheshin në dysheme, duke i thënë se nuk do të ngriheshin dhe duke iu drejtuar asaj si “mami”. Ishte Carina Katerina. Ajo filloi të pyeste Kozakët për jetën dhe shpejt pyeti se çfarë donin. Dhe pastaj Vakula mori guximin dhe pyeti se ku mund të gjente pantofla të tilla për gruan e tij. Mbretëresha urdhëroi shërbëtorët e saj të sillnin pantoflat më të bukura me ar. Ata donin të arsyetonin me të, por ajo nuk e ndryshoi vendimin e saj. Kur i sollën, Vakula i bëri një kompliment shumë të bukur mbretëreshës. Duke i quajtur këmbët e saj "të bëra nga sheqeri i vërtetë". Dhe pastaj ai i pëshpëriti djallit në xhep që ta hiqte dhe pastaj ta gjente veten pas pengesës.

Në Dikanka, ndërkohë, ata po debatonin nëse Vakula ishte varur apo mbytur veten. I gjithë ky rrëmujë, grindje dhe për këtë arsye thashethemet për vdekjen e farkëtarit e mërzitën shumë Oksanën. Ajo nuk mund të flejë dhe kupton se ka rënë në dashuri me një djalë. Dhe kur ajo nuk e sheh atë në shërbimin e kishës, ajo humbet plotësisht zemrën.

Vakula kaloi shumë shpejt linjën. Ai u gjend pranë shtëpisë së tij. Djalli donte të ikte, por Vakula mori kamxhikun dhe goditi nja dy herë zuzarin, i cili vetë donte t'i jepte një mësim farkëtarit dhe në fund ai vetë u mashtrua. Djali hyri në shtëpi, por Solokha nuk ishte aty. Ai shkoi në shtrat dhe fjeti deri në drekë. Ai u mërzit sepse nuk ishte i pranishëm në shërbim. Mendova se i Plotfuqishmi e dënoi në këtë mënyrë sepse Vakula u përfshi me djallin. Djaloshi premtoi se do ta shlyente këtë mëkat për një vit të tërë. Pastaj u vesh më së miri. Mori rripin dhe kapelën dhe, natyrisht, pantoflat dhe shkoi në ballë. Chub nuk priste ta shihte. Vakula i ra para këmbëve dhe filloi t'i kërkonte falje për gjithçka, tha se duhej ta godiste, gjë që balli nuk e bëri shumë, por tre herë. Vakula i bëri dhuratë një rrip dhe një kapele. Më pas farkëtari kërkoi dorën për martesë të së bijës. Ai, duke kujtuar Solokha-n e pabesë, ra dakord dhe i tha që të thërriste mblesërit.

Kjo histori është pjesë e serisë "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka", e cila u bë libri i parë i shkrimtarit të madh i botuar me emrin e tij. Nga gjithçka që ai krijoi, "Nata para Krishtlindjes", përmbledhja ose përmbledhja, e cila jepet më poshtë, sipas Pushkinit, është shembulli më i mrekullueshëm i gëzimit të vërtetë pa përkëdhelje dhe ngurtësi.

Pavarësisht gjatësisë së tij relativisht të shkurtër, Nata para Krishtlindjes është jashtëzakonisht e mbushur me personazhe, megjithëse jo të gjithë kanë një rëndësi të njëjtë për zhvillimin e komplotit.

Heronjtë e tregimit mund të ndahen në kryesorë dhe dytësorë.

Disa e kalojnë historinë nga fillimi në fund, të tjerë shfaqen në të vetëm një herë, por i shtojnë edhe notat e humorit të mirë kësaj përrallë Krishtlindjesh, të mbushur me aromën e Rusisë së Vogël.

Lista e personazheve kryesore përfshin:

• Vakul është një burrë i fortë dhe një shok i mirë, një farkëtar i ri i varfër dhe një artist amator që fiton para duke pikturuar kasolle, gardhe, gjoks, enët dhe gjithashtu dekoron tempullin Dikanka me ikona dhe piktura muri falas.
• Oksana është bukuroshja e parë e Dikanka, e sigurt në papërmbajtshmërinë e saj, një vajzë krenare dhe kapriçioze, me të cilën Vakula është e dashuruar pa u përgjigjur dhe pa shpresë.
• Chub i pasur Kozak - babai i Oksana, një vejushë që nuk i pëlqen të varfërit, por farkëtar krenar dhe rebel, i cili guxoi të vërë një sy në vajzën e tij të vetme.
• Solokha - nëna e Vakulës, një grua dyzetvjeçare në kulmin e jetës së saj, një shtrigë që përdor sukses i madh nga burra të respektuar vendas. Solokha ka dizajne mbi Chub dhe, duke dashur të parandalojë që djali i tij të martohet me Oksanën, grindet qëllimisht Vakula me babanë e saj.
• Djalli, i cili ka "marrëdhënie dashurie" me shtrigën dhe që urren ashpër djalin e saj Vakula për ikonat dhe pikturat që ai pikturoi që turpërojnë shpirtrat e këqij.
• Patsyuk me bark tenxhere - Kozak Zaporozhye pensionist, i cili prej shumë vitesh jeton në Dikanka dhe njihet si një mjek me përvojë, si dhe një person i njohur me forcat e errëta.

Personazhet e mbetur: nëpunësi, kumbari Panas, gruaja e kumbarit, kreu (në termat modernë, kreu i administratës rurale) Dikanka, si dhe Kozakët, Carina Katerina II dhe të tjerë, shërbejnë si shtesa në grupin e personazheve kryesore.

Së bashku ata krijojnë një magjepsëse tregimi një histori që Gogol i ri shkroi gati 200 vjet më parë.

Shënim! Libri u botua në vitin 1832 dhe që atëherë ka pasur sukses të vazhdueshëm mes lexuesve. Lexohet dhe rilexohet me kënaqësi nga rusët e të gjitha moshave, nga shkolla e mesme deri në pension.

shënim

Libri tregon për atë që ndodhi një ditë në fshatin Poltava të Dikanka. Kjo histori gjysmë përrallë, duke dhënë një përshkrim të gjallë dhe të gjallë të jetës dhe zakoneve të fshatarësisë ukrainase në të tretën e fundit të shekullit të 18-të, hap librin e dytë të "Mbrëmjeve...". Është më i përshtatshëm për të ritreguar historinë në kapituj, duke përshkruar shkurtimisht përmbajtjen e tyre.

Natë e errët

Në një natë të ftohtë dhe të kthjellët para Krishtlindjes, një shtrigë me një fshesë fluturoi lart në qiell përmes oxhakut të kasolles së saj. Në të njëjtën kohë, atje ndodhi edhe djalli, dhe në agim ai duhej të kthehej në ferr, pasi në këtë festë shpirtrat e këqij janë të ndaluar të ecin nëpër botë.

Djalli planifikoi të vidhte muajin në mënyrë që të pengonte Chub të shkonte me kumbarin e tij te nëpunësi për një festë shtëpie dhe një darkë festive. Djalli e dinte që në këtë rast vajza do të ishte vetëm në shtëpi dhe Vakula do të vinte tek ajo për të deklaruar dashurinë e tij.

Por nëse babai i saj nuk shkon te nëpunësi, farkëtari nuk do të ketë sukses. Ideja ishte e suksesshme dhe, pasi e futi muajin në një çantë të varur mbi supe, djalli fluturoi drejt shtrigës dhe filloi t'i pëshpëriste në vesh gjëra të këndshme.

Chub dhe kumbari i tij largohen nga shtëpia dhe papritmas vërejnë se nuk ka as yje dhe as një muaj në qiell. Kumbari ofron të kthehet.

Chub, i cili po mendonte vetë për këtë, nga kokëfortësia vendos të veprojë në kundërshtim me këshillat e mençura dhe të shkojë te nëpunësi me çdo kusht.

Kum nuk i intereson, ai është gati të shkojë dhe ai dhe Chub u nisën në errësirë ​​të plotë.

E mbetur vetëm, Oksana vishet dhe flet me veten para pasqyrës. Duke flirtuar, vajza thotë se nuk është aspak aq e mirë sa thonë për të, por, pasi mendohet, vendos që është jashtëzakonisht e mirë.

Farkëtari e shikon nga dritarja e kasolles, pastaj hyn. Vakula kërkon leje të ulet në stolin pranë saj, më pas guxon të kërkojë një puthje, por merr një refuzim të ashpër.

Oksana po pret që vajzat dhe djemtë të vijnë tek ajo dhe të gjithë do të këndojnë së bashku. Djali i mërzitur e kupton që Oksana nuk ka nevojë për të fare.

Cherevichki

Një stuhi shpërthen jashtë, Chub dhe kumbari humbasin rrugën dhe vendosin të kthehen. Kumbari kthehet në një tavernë dhe Chub troket në derën e kasolles së tij.

Vakula ia hap dhe Çub mendon se gaboi dhe përfundoi në shtëpinë e Levçenkos, ngjashëm me kasollen e tij, i cili po shkonte edhe te nëpunësi dhe i kishte mbetur një grua e re në shtëpi.

Chub vjen në përfundimin se Vakula është duke vizituar gruan e tij ndërsa burri i saj nuk është në shtëpi. Kozaku ndryshon zërin e tij, duke u shtirur si një këngëtar.

Farkëtari e rreh dhe e shtyn nga kasollja e tij. Chub e kupton se meqenëse Levchenko ka një farkëtar, Solokha tani është vetëm dhe vendos ta vizitojë atë.

Kur djalli dhe shtriga, të ngrirë, kthehen në shtëpinë e saj përmes oxhakut, muaji rrëshqet nga çanta dhe fluturon lart në qiell. Menjëherë bëhet dritë dhe të rinjtë dalin në këngë. Siç priste, një turmë djemsh dhe vajzash vjen në Oksana.

Një nga miqtë e saj, Odarka, ka veshur këpucë të reja dhe, duke vazhduar të flirtojë, thotë se Odarka është shumë me fat që dikush i ka dhuruar këpucë kaq të mrekullueshme, por askush nuk i bën asaj, Oksana, dhurata të tilla.

Vakula premton t'i japë të dashurit të tij pantoflat më të mira. Bukuroshja deklaron se nëse farkëtari i sjell pantoflat e mbretëreshës, ajo do të martohet me të. Të gjithë qeshin me dashnorin e pafat.

Çanta

Solokha, e sigurt se të dashurit e saj tani janë në festën e nëpunësit, po sillet mirë me djallin dhe papritmas dëgjon një trokitje në derë dhe zërin e kokës. Ajo shkon ta hapë dhe ndërkohë djalli fshihet në një nga çantat që qëndrojnë pranë murit të kasolles.

Para se kreu të kishte kohë të pranonte një gotë vodka nga duart e shtrigës, pati një trokitje përsëri - nëpunësi erdhi për të vizituar, pasi anuloi banketin e tij për shkak të errësirës dhe një stuhie bore. Kreu, duke mos dashur të humbasë autoritetin e tij duke takuar nëpunësin në një situatë kaq pikante, i kërkon zonjës së tij ta fshehë dhe ngjitet në çantën më të madhe.

Kënaqësitë e nëpunësit ndërpriten nga një trokitje dhe zëri i Chub, dhe ai gjithashtu futet në çantë. Por Chub është gjithashtu i pafat - Vakula e mërzitur kthehet pas tij. Chub i frikësuar fshihet në çantën ku tashmë është ulur nëpunësi. Duke hyrë në shtëpi, djali vëren çantat dhe vendos t'i çojë në farkë.

Çantat janë të rënda, por farkëtari mendon se vetëm atij i duket dhe se e gjitha është për shkak të rëndimit në shpirtin e tij.

Duke dalë në rrugë, farkëtari sheh një turmë vajzash dhe djemsh, dhe mes tyre Oksana, e cila duke qeshur, i kujton premtimin e saj se do të bëhet gruaja e tij nëse merr pantoflat e mbretëreshës.

Duke hedhur qese të mëdha në dëborë, Vakula vendos çantën me djallin në shpinë dhe shkon pa e ditur se ku.

Duke kuptuar se nuk mund ta harrojë Oksanën mizore, mendon se është më mirë të heqë dorë nga jeta sesa të vuajë kështu.

Në përgjigje të pyetjes së miqve të takimit se ku po shkon, i dashuri i jep lamtumirën. Duke e dëgjuar këtë, thashethemet e kota do t'i thonë të gjithë fshatit se farkëtari ka varur veten.

Pasi ftohet në të ftohtë, i riu ndryshon mendje. Vakula vendos të thërrasë shpirtrat e këqij për ndihmë dhe shkon në Patsyuk me bark për këshilla. Duke hapur derën e kasolles së tij, ai sheh pronarin të ulur në dysheme me këmbët e kryqëzuara këmbëkryq.

Para tij ka dy tasa, njëri me salcë kosi, tjetri me petë, dhe Patsyuk, pa i prekur duart, i drejton petat në salcë kosi me sy, pastaj hap gojën, ku petat fluturojnë vetë. . Në befasi, Vakula hap gojën dhe një nga petët bie në të.

Duke fshirë buzët nga frika, pasi agjërimi i Lindjes nuk ka përfunduar ende, kur është e ndaluar të hahet mish dhe bulmet, farkëtari pyet Patsyuk se si mund ta gjejë rrugën për në ferr.

Patsyuk përgjigjet se ata që kanë djallin pas shpine nuk kanë nevojë të shkojnë askund. Farkëtari nuk e kupton që Patsyuk do të thotë çantën me të cilën erdhi.

Duke mos kuptuar asgjë, Vakula vrapon nga kasollja e Patsyuk dhe ul çantën në tokë.

Djalli hidhet nga çanta, ulet mbi supet e farkëtarit dhe fillon ta bindë atë të shesë shpirtin e tij, duke premtuar në këmbim të plotësimit të të gjitha dëshirave të tij.

Djaloshi e merr qetësinë, bën sikur dëshiron të futë në xhep për një gozhdë për të shpuar gishtin dhe për të nënshkruar një kontratë me gjak. Ai vetë, pasi ka sajuar, e kap djallin nga bishti, ia heq nga shpina dhe ngre dorën për ta kryqëzuar. Djalli i frikësuar i lutet të mos e bëjë këtë dhe Vakula pranon nëse djalli e çon në Shën Petersburg dhe e ndihmon të shohë mbretëreshën.

Oksana dhe shoqet e saj gjejnë çantat e lëna nga Vakula dhe mendojnë se ato përmbajnë të mira të ndryshme që ai mblodhi gjatë këngëve. Duke kuptuar se nuk mund të mbajnë një peshë të tillë, ata shkojnë në sajë.

Kumbari duke ecur përgjatë rrugës gjen edhe çantat dhe dëshiron t'i çojë në tavernë për t'i ndërruar me pije alkoolike, por ndërron mendje dhe së bashku me endësin që takoi rrugës, tërheq zvarrë njërën prej tyre, ku është ulur Chub. , në shtëpinë e tij. Aty takohen nga gruaja e kumbarit dhe nxiton drejt burrit dhe fqinjit të saj, duke synuar të marrë përmbajtjen e çantës për vete.

Gjatë përleshjes, Chub del prej andej dhe pretendon se është ngjitur qëllimisht në çantë për të luajtur një mashtrim me fqinjët.

Ata ngjiten në çantë, duke shpresuar të gjejnë një derr atje, por gjejnë një sexton. Chub i habitur e kupton që Solokha nuk po i jep favorin e saj vetëm atij.

Vajzat që kthehen me sajë gjejnë vetëm një çantë në rrugë dhe e çojnë në shtëpinë e Chub për të ndarë ushqimin që ata besojnë se është në të.

Duke dëgjuar lemzën e kokës nga çanta, ata bërtasin nga frika dhe, duke u nxituar nga dera, pengohen mbi Çubin që hyri. Pasi mësoi se vajzat gjetën një çantë në rrugë me dikë të ulur në të, Chub del dhe sheh një kokë që del nga çanta.

Chub dhe Koka e hutuar, duke mos ditur çfarë të thonë, shkëmbejnë fraza për motin dhe mënyrën më të mirë për të pastruar çizmet. Koka largohet dhe Chub është plotësisht i zhgënjyer në Solokha.

Oksana

Vakula fluturon për në Shën Petersburg me kalë dhe bashkohet me një delegacion kozakësh që kanë një takim me Carinën.

Gjatë pritjes, Katerina pyet Kozakët se çfarë duan.

Pa ngurruar, Vakula vendos të shfrytëzojë momentin dhe deklaron se do të donte të merrte pantoflat që mbretëresha mban në këmbët e saj të bukura të holla.

E mahnitur dhe e prekur nga naiviteti i thjeshtë i komplimentit, perandoresha i jep atij një palë këpucë dhe farkëtari fluturon prapa.

Ndërkohë, banorët e Dikankës, të bindur se farkëtari ka kryer vetëvrasje, debatojnë nëse ai u vetëvar apo u mbyt.

Oksana i dëgjon këto biseda, i vjen keq për djalin, pendohet që është kaq e ftohtë me të dhe e kupton që e do atë. Në mëngjesin e Krishtlindjeve, në kishë bëhet një shërbim festiv, të gjithë i kushtojnë vëmendje mungesës së Vakulës dhe më në fund binden se ai nuk jeton më.

Pasi u kthye nga Shën Petersburgu, Vakula e lë djallin të shkojë në shtëpi, duke i dhënë tre goditje me shkop dhe bie në gjumë. Duke u zgjuar, ai kupton se e ka fjetur tej mase shërbimin e kishës.

Javën tjetër farkëtari do të rrëfejë mëkatet e tij, por tani për tani, burri i veshur shkon në Chub me dhurata për të joshur Oksanën, duke marrë me vete edhe pantoflat.

Chub bën paqe me të dhe pranon të pranojë mblesëri, dhe Oksana thotë se nuk ka nevojë për pantofla - ajo tashmë e do Vakulën.

Disa vjet më vonë, një peshkop kaloi nëpër Dikanka dhe, duke parë një grua të re që qëndronte me një fëmijë pranë një kasolle të bardhë të pikturuar me modele dhe lule, ai pyeti se shtëpia e kujt ishte kaq elegante.

— Farkëtari Vakula! – iu përgjigj e reja që ishte Oksana. Kështu përfundon i lumtur tregimi “Nata para Krishtlindjes”, përmbledhja e së cilës u përshkrua më sipër.

Variacione "Nata para Krishtlindjes"

Një komplot kaq i mrekullueshëm përrallor nuk mund të mos shërbente si burim frymëzimi për shumë autorë që punojnë në zhanre të ndryshme.

Veprat me temën “Netët...” filluan të shfaqen disa vite pas botimit të librit dhe ky proces vazhdon edhe sot e kësaj dite.

Ja si duket lista e këtyre veprave:

1. Opera "Farkëtari Vakula", kompozuar nga P.I. Tchaikovsky në 1874, në botimin e dytë (1887) të quajtur "Cherevichki", nën të cilin u ruajt në histori.
2. Opera “Nata para Krishtlindjes”, shkruar nga N. Rimsky-Korsakov në 1887.
3. Filmi pa zë "Nata para Krishtlindjes", prodhuar në vitin 1913 nga regjisori Vladislav Starevich.
4. Film i animuar i vitit 1951 me të njëjtin emër.
5. Film-opera "Cherevichki" 1944.
6. "Mbrëmjet në një fermë pranë Dikanka" 1961 është një film i famshëm artistik me regji të Alexander Rowe.
7. Muzikal televiziv "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka" 2002.

Shënim! Kjo dëshmon se edhe një vepër e vogël e shkruar nga një autor brilant mund të bëhet një kryevepër e vërtetë.

Video e dobishme

Le ta përmbledhim

"Mbrëmjet..." hyri absolutisht me meritë në listën e artë të veprave të letërsisë ruse të krijuara në shekullin e kaluar.