Hyrje.

Mitologji botën e lashtë- një lloj simbiozë komplekse dhe e shumëanshme e mitologjive të Greqisë së lashtë dhe Romës antike, e para prej të cilave ka nderin të krijojë shumicën e miteve dhe legjendave në një përshtatje moderne që i ngjajnë më shumë romaneve aventureske, e dyta ka lavdinë e duke ruajtur këtë pasuri.

Grekët shumë herët kaluan në antropomorfizëm, duke krijuar perënditë e tyre në imazhin dhe ngjashmërinë e njerëzve, duke i pajisur ata me bukuri dhe pavdekësi të domosdoshme dhe të qëndrueshme. Shumë prej tyre jetonin pranë njerëzve të thjeshtë dhe i ndihmonin kafshët shtëpiake duke marrë jetesën dhe pjesëmarrje direkte në jetën e tyre.

Mitologjia e grekëve mahnit me ngjyrat dhe diversitetin e saj, gjë që nuk mund të thuhet për fenë e romakëve - jo e pasur me legjenda dhe befasuese në thatësinë dhe pafytyrësinë e saj të hyjnive. Perënditë italike nuk e treguan kurrë vullnetin e tyre në kontakt të drejtpërdrejtë me njerëz të thjeshtë.

Një nga tiparet dalluese të mitologjisë së Greqisë së Lashtë është materiali i pasur ilustrues: tema të gjalla mitologjike pasqyrohen në arkitekturë, skulpturë, pikturë murale dhe objekte të artit të aplikuar.

Merita e padyshimtë e Romës së lashtë, e cila kishte mitologjinë e saj mjaft të varfër, në perceptimin, popullarizimin dhe ruajtjen Mitologjia greke, duke e kthyer atë në greko-romake: shumica e veprave brilante të skulptorëve grekë mund të shihen nga njerëzimi vetëm falë kopjeve të tyre romake; krijimet poetike të popullit grek na u ruajtën nga poetët romakë shumë tema mitologjike u bënë të njohura falë poemës së Ovidit "Metamorfoza".

Vepra e Ovidit në vitet e para të erës sonë. e. para mërgimit të tij (periudha e dytë e veprës së tij) karakterizohet nga tipare dukshëm të reja, pasi ai përpiqet këtu të lavdërojë perandorinë në rritje, pa lënë pas dore asnjë lajka për Cezarin dhe Augustin dhe lartësimin e antikitetit romak. Mund të thuhet sinqerisht se ai e bën atë mjaft keq. Megjithatë, tema e vjetër e dashurisë, megjithëse vazhdon të luajë një rol të madh, nuk është më e vetmja dhe tashmë i nënshtrohet një teme të re dhe një metodologjie të re artistike.

1. “Metamorfozat”.

1.1. Informacione të përgjithshme.

“Metamorfozat” (ose “Transformimet”) është vepra kryesore e kësaj periudhe. Këtu poeti përdori zhanrin e "transformimit", popullor në letërsinë helenistike (i disponueshëm në formën e shndërrimit të një personi në kafshë, bimë, objekte të pajetë dhe madje edhe në yje).

Por në vend të koleksioneve të vogla të miteve për transformime të tilla dhe në vend të skicave të këtyre të fundit, të cilat i gjejmë në literaturën e mëparshme, Ovidi krijon një vepër të madhe që përmban rreth 250 transformime pak a shumë të zhvilluara, duke i vendosur ato kryesisht në renditja kronologjike dhe duke e zhvilluar çdo mit të tillë në një epilium elegant.

“Metamorfozat” nuk arritën tek ne në formën e tij përfundimtare të përpunuar, pasi Ovidi, para nisjes së tij në mërgim, në një gjendje dëshpërimi, dogji dorëshkrimin mbi të cilin punonte në atë kohë. Kjo vepër u ruajt vetëm sepse disa kopje të saj ishin në posedim të miqve të poetit, të cilët më pas mundën ta rivendosnin atë në tërësi. Gjurmët e rishikimit jo të plotë të veprës vërehen lehtë edhe tani, megjithëse në thelb ajo mbetet ende vepra më e madhe e letërsisë antike, e cila, së bashku me
Homeri në të gjithë shekujt ka qenë burimi kryesor i njohjes me mitologjinë antike për publikun e gjerë dhe gjithmonë ka admiruar meritat e saj artistike.

Komploti i "Metamorfozave" nuk është gjë tjetër veçse e gjithë mitologjia e lashtë, e paraqitur në mënyrë sistematike dhe, nëse është e mundur, kronologjike, aq sa përfytyrohej përgjithësisht kronologjia e mitit në ato ditë. Në lidhje me sekuencë kronologjike thëniet më të qarta janë të parat dhe librat e fundit"Metamorfoza".

Është në Librin I që përshkruhet transformimi fillestar dhe më i lashtë, domethënë kalimi nga një gjendje kaotike, një grumbullim i çrregullt i elementeve në hartimin e botës sa më harmonike. kozmos i organizuar. Kjo pasohet nga katër epoka tradicionale - ari, argjendi, bakri dhe hekuri, gjigantomania, degjenerimi i njerëzve dhe përmbytje globale, kur në majën e Parnassit mbeten vetëm Deukalioni dhe Pirra, nga të cilët nis një njerëzim i ri.

Ovidi gjithashtu ia atribuon vrasjen e Python historisë së lashtë mitologjike.
Apolloni, ndjekja e Dafinës nga Apolloni, mitologjia e Ios, Phaeton. Së bashku me mitet e tjera të Librit II, Ovidi e mendon gjithë këtë periudhë të lashtë të mitologjisë si kohën e mbretit Inachus, prej nga erdhi mitologjia më e lashtë argjive.

Librat III dhe IV të Metamorfozave na zhytin në atmosferën e një tjetri, gjithashtu shumë periudha antike mitologjinë antike, përkatësisht interpretojnë mitologjinë tebane. Këtu shohim imazhe të lashta të Kadmusit dhe Harmonisë, Actaeon,
Semele, Tiresias (III, 1-338). Megjithatë, në këto dy libra ka edhe episode të tilla si mitet e Narcissus dhe Echo (III, 339-510), Piramus dhe Thisbe.
(IV, 55-167) për bëmat e Perseut (IV, 605-803).

Librat V-VII datojnë në kohën e Argonautëve. Libri V përmban shumë episode të vogla dhe më i madhi i kushtohet Phineus (1-235). Nga libri VI, më të famshmit janë mitet për Niobën (146-312), si dhe për Filomelin dhe
Procne (412-676). Në librin VII, mitologjia e argonautëve i kushtohet drejtpërdrejt tregimeve për Jason dhe Medea (1-158), Aeson (159-293), fluturimin e Medeas.
(350-397). Ka edhe tregime për Tezeun dhe Minosin (398-522).

Librat VIII-IX janë mite nga koha e Herkulit. Libri VIII është i famshëm për mitet për Daedalus dhe Icarus (183-235), për gjuetinë kalidoniane (260-546), për Philomena dhe
Baucis (612-725). Më shumë se gjysma e Librit IX i kushtohet vetë Herkulit dhe personazheve të lidhur me të - Achelous, Nessus, Alcmene, Iolaus, Iola (1-417).
Libri X shkëlqen me mitet e famshme për Orfeun dhe Euridikën (1-105), selvi
(106-142), Ganymede (143-161), Hyacinth (162-219), Pygmalion (243-297),
Adonis (593-559), Atalanta (560-739). Libri XI hapet me një mit të vdekjes
Orfeu dhe ndëshkimi i Bacchantes (1-84). Ka edhe mite për arin e Midas (85-145) dhe veshët e Midas (146-193), si dhe historia e Peleus dhe Thetis (221-265), duke ngritur lart mitologjinë trojane.

Librat XII dhe XIII - Mitologjia e Trojës. Në librin XII shohim imazhe të grekëve në Aulis, Ifigenia (1-38), Cycnus (64-145) dhe vdekja e Akilit.
(580-628). Këtu Ovidi vendosi edhe mitin e famshëm për betejën e Lapithëve dhe centaurëve (210-535). Nga libri XIII, cikli i Trojës përfshin në mënyrë specifike mite rreth një mosmarrëveshjeje mbi armët midis Ajaksit dhe Uliksit (1-398), rreth Hekubës (399-
575), Memnone (576-622). Ovidi nuk e kaloi historinë për Polifemin dhe
Galatea (705-968), e njohur tek ne nga Teokriti.

Librat XIII-XV i kushtohen historisë mitologjike të Romës, në të cilën, si gjithmonë, ndërthuren episode individuale të jashtme. Ovidi përpiqet këtu të qëndrojë në këndvështrimin zyrtar, duke prodhuar shteti romak nga kolonët trojanë në Itali të udhëhequr nga Enea. Ky i fundit, pasi largohet nga Troja, përfundon në ishullin Delos te mbreti Anius (XIII, .623-704); çfarë vijon episodet kryesore- për Glaucus dhe Scylla (XIV, 1-74), për luftën me Rutuli (445-581), për hyjnizimin e Eneas (582-608). Libri XV përmban historinë e një prej mbretërve të parë romakë, Numa, i cili mëson nga Pitagora dhe sundon me lumturi shtetin e tij. Pas një sërë transformimesh, Ovidi e përfundon punën e tij me lavdërime për Jul Cezarin dhe Augustin. Të dy janë perënditë mbrojtës të Romës. Poeti lavdëron Augustin dhe flet për meritat e tij si këngëtar i Romës. Jul Cezari është ngjitur në parajsë dhe shndërrohet në një yll, një kometë apo edhe në një plejadë të tërë. Do ta ndjekë atë në parajsë
gusht.

1.3. Sfondi historik

Baza historike e Metamorfozave është e qartë. Ovidi donte të bënte një paraqitje sistematike të gjithë mitologjisë antike, duke e rregulluar atë sipas atyre periudhave që atëherë dukeshin mjaft reale. Nga shumëllojshmëria e madhe e miteve të lashta, Ovidi zgjedh mitet me transformime. Transformimi është baza më e thellë e gjithë mitologjisë primitive. Por Ovidi është larg nga të qenit një tregimtar kaq naiv i miteve të lashta, saqë motivi i transformimit do të kishte ndonjë rëndësi aksidentale ose të menjëhershme për të. Të gjitha këto transformime të pafundme të cilave u kushtohen "Metamorfozat", që lindin në çdo hap dhe formojnë një grumbull të vështirë për t'u parë, nuk u diktuan nga të njëjtat peripecitë e pafundme të fatit me të cilat ishte e mbushur historia romake e kohës së Ovidit. nga e cila kishte përshtypje të pashlyeshme.

Mund të supozohet me siguri të madhe se ishte pikërisht kjo gjendje e shqetësuar dhe ankthioze e poetit, e cila nuk shihte askund një pikë të fortë mbështetjeje, që e detyroi atë në fushën e mitologjisë të përshkruante kryesisht lloje te ndryshme peripecitë e jetës, që morën trajtën e një transformimi primitiv.

Në këtë prirje për metamorfoza mitologjike, Ovidi nuk ishte aspak i vetëm. Metamorfozat janë përgjithësisht një nga zhanret e preferuara të letërsisë helenistike. Nëse te Hesiodi, lirikët dhe tragjedianët motivi i transformimit mbetet ende në kuadrin e mitologjisë tradicionale, atëherë në
"Arsyet" poeti Aleksandrian i shekullit III. para Krishtit e. Callimachus tashmë e përdor gjerësisht këtë motiv për të shpjeguar fenomene të ndryshme historike. Eratosthenes shkroi në mënyrë specifike për shndërrimin e heronjve në yje, dhe puna e tij e shkurtër mbi këtë temë ka arritur tek ne. Një farë Boyos kompozoi poezi për shndërrimin e njerëzve në zogj. Në shekullin II. para Krishtit e. Nikandr shkroi në këtë zhanër
Kolofonian, dhe në shekullin I - Parthenius i Nikesë. Në letërsinë romake nuk mungonin vepra të këtij lloji (për shembull, Aemilius Macrus, shekulli I p.e.s.).

Nga të gjithë përfaqësuesit e zhanrit të transformimeve, Ovid doli të ishte më i talentuari dhe më i thelli, duke zotëruar gjithashtu një teknikë të shkëlqyer të vargjeve.
Kjo i bëri Metamorfozat e tij një vepër letrare të klasit botëror. Duke qenë larg besimit të drejtpërdrejtë në transformimet, madje edhe në mitologjinë në përgjithësi, Ovidi, megjithatë, nuk u ndal në mbledhjen e thjeshtë, duke riprodhuar mite vetëm për hir të vetë miteve. Letërsia helenistiko-romake e transformimeve u bë gjithashtu një ideologji e caktuar për të, pa të cilën nuk do të ishte më e mundur të gjykohej baza e vërtetë historike e veprës së tij të shquar.

1.4. Ideologjia

Kuptimi ideologjik i "Metamorfozave" është i mjaftueshëm. komplekse. Pa dyshim, në kohën e Ovidit, pjesa e qytetëruar e shoqërisë romake nuk mund të besonte më në mitologji. Por ky vlerësim përgjithësisht i saktë i qëndrimit të Ovidit ndaj mitologjisë kërkon, megjithatë, detaje të rëndësishme.

Megjithë skepticizmin e tij, Ovidi e do sinqerisht mitologjinë e tij, ajo i jep atij gëzimin më të thellë. Përveç dashurisë për perënditë dhe heronjtë e tij, Ovidi gjithashtu përjeton një lloj ndjenje përbuzjeje të mirë ndaj tyre. Ai duket se i konsideron ata vëllezër të tij dhe me dëshirë ua fal të gjitha të metat. Edhe qëndrimi shumë teorik ndaj miteve
Ovidi në asnjë mënyrë nuk mund të karakterizohet si thjesht negativ. Ajo qasje ndaj mitologjisë, e formuluar nga vetë poeti me shumë hollësi dhe, për më tepër, me shumë seriozitet, qëndron në atë që zakonisht - dhe në mënyrë shumë të pasaktë - quhet pitagorizëm.

Mësimi që predikon Ovidi u fut në gojën e tij
Pitagora. Ka katër ide të rëndësishme në këtë teori filozofike të Ovidit:

V përjetësia dhe pashkatërrueshmëria e materies;

V ndryshueshmëria e tyre e përjetshme;

V bazuar në shndërrimin e vazhdueshëm të disa gjërave në të tjera (duke ruajtur, megjithatë, substancën e tyre bazë);

V rimishërimi i përjetshëm i shpirtrave nga një trup në tjetrin.

E gjithë kjo mitologji naive nuk mund të quhet më, pasi Ovidi vepron këtu me koncepte abstrakte filozofike. Për shembull, mitologjia përdoret më qartë këtu për ide që kanë vlerë të madhe filozofike dhe prej të cilave dy të parat, në kufi me materializmin real, kanë një rëndësi të veçantë.

Kështu, nëse mitologjia estetike është një temë gëzimi dhe kënaqësie e thellë për Ovidin, atëherë filozofikisht doli të ishte për të një pasqyrim artistik i aspekteve më të thella dhe themelore të realitetit.

Në aspektin ideologjik, ata kanë, më tej, vlerë të madhe kulturore dhe historike idetë e "Metamorfozave". Para së gjithash, si poet i kohës së tij, Ovidi nuk mund të mos ishte një individualist parimor. Ky individualizëm ekstrem është vetëm ana e kundërt universalizmi. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në përshkrimin e Ovidit të kaosit parësor dhe daljes së hapësirës prej tij.

Këtu papritmas shfaqet njëfarë "zot" dhe "natyrë më e mirë" (I, 21), kështu që ndërtimi i kozmosit i atribuohet pikërisht këtij parimi, pothuajse personal; madje lexojmë për “ndërtuesin e botës” (57), në kundërshtim të plotë me librin XV, ku shpërndarja e elementeve interpretohet në mënyrë krejtësisht të natyrshme.

Në kohën e Ovidit, pa dyshim, tashmë po shfaqeshin disa ide monoteiste, të cilat e detyruan atë të fuste një lloj parimi personal në kozmogoninë e tij. Në "Metamorfozat" është e nevojshme të vërehet vëmendja ndaj një personaliteti të fortë. Personaliteti i fortë duke ëndërruar për të zotëruar pafundësinë
Universi, i përshkruar në Phaeton, djali i Diellit. Ai donte të drejtonte karrocën diellore në vend të babait të tij, por nuk mundi t'i frenonte kuajt që nxitonin titanikisht, duke rënë nga karroca, duke fluturuar nëpër Univers dhe duke u përplasur. e njëjta gjë
Icarus nxitoi lart në krahët e tij dhe gjithashtu vdiq nga çmenduria e tij
(II, 237-300).

Ovidi, i cili e njohu thellë ëmbëlsinë e vetëpohimit individual, është plotësisht i vetëdijshëm për kufizimet e këtij të fundit dhe madje edhe për tragjedinë e tij. Këto janë të gjitha mitet e Ovidit për konkurrencën midis njerëzve dhe perëndive, me një pamje të pandryshueshme të vdekjes së këtyre njerëzve që nuk e dinë vendin e tyre të vërtetë në jetë. Ky është kuptimi i miteve për konkurrencën midis Pentheut dhe Bacchus (III, 511-733),
Arachnes me Minerva (VI, 1-145), Niobe me Latona (VI, 146-312), Marcia me
Apollo (IV, 382-400), rreth mosrespektimit të Actaeon për Dianën (III, 131-252). Në mitin e Narcisit, heroi i tij, krenar dhe i ftohtë, duke hedhur poshtë çdo dashuri, bie në dashuri me veten, me reflektimin e tij në ujë, vdes nga melankolia dhe nga pamundësia për të takuar qenien e tij të dashur. Këtu, pa dyshim, nuk ka më individualizëm, por kritikë ndaj individualizmit.

Megjithatë, kjo kritikë tek Ovidi nuk paraqitet gjithmonë në forma të bukura.
Ajo që flet për epokën bashkëkohore të hekurit dhe për katër shekujt në përgjithësi, megjithëse i takon Hesiodit, prej tij karakterizohet si tragjike dhe e pashmangshme. Sipas Ovidit, midis njerëzve u rrit një e keqe kaq e madhe morale dhe shoqërore, saqë ata doli të ishin të pakorrigjueshëm dhe Jupiteri shkaktoi një përmbytje globale (I, 163-245). Miti i Midas, i cili i kërkoi Bacchus të kthente gjithçka që prekte në ar, kritikoi ashpër lakminë për arin dhe blerjen falas të pasurisë. Me gjithë mendjemadhësinë e tij, Ovid e kupton thellësisht të keqen shoqërore dhe nuk humbet një mundësi për ta përshkruar gjallërisht atë, duke nxjerrë materiale nga një ose një tjetër mit antik.

Midis këtyre dy poleve - admirimi për individualizmin dhe kritika e tij - gjejmë shumë nuanca delikate te Ovidi.

Ideologjia politike e Metamorfozave kërkon gjithashtu një karakterizim shumë të kujdesshëm. Nëse pranojmë të gjithë gjysmën e dytë të librave XIV dhe XV, atëherë këtu nuk do të gjejmë asgjë më shumë se ideologjinë e principatës, e cila ishte plotësisht zyrtare për kohën e Ovidit, me gjithë argumentimin e saj historik, politik dhe filozofik. Por në "Metamorfozat" karakteri i tyre konvencional mitologjik dhe estetiko-erotik nuk ka të bëjë fare me ideologjinë e Principatit dhe është i destinuar për njerëzit me mendim të lirë, të përkushtuar ekskluzivisht ndaj bukurisë dhe përvojave të tyre të brendshme.

Sidoqoftë, është e pamundur të thuhet se ideologjia e Metamorfozave nuk ka absolutisht asnjë lidhje me Principaten e Augustit. Ideologjia e Ovidit këtu është në kundërshtim me Augustin, por ky kundërshtim nuk është aspak politik.
Politikisht, përkundrazi, ai justifikon plotësisht shfaqjen e principatës jo më keq se Virgjili. Në Ovid, opozita nuk është politike, por morale dhe estetike.

Për opozitën politike, ai ishte tepër joserioz dhe tepër i zhytur në përvojat e tij të brendshme. Megjithatë, ai e krahason Jupiterin e zemëruar, i cili dëshiron të mbyt njerëzit për krimet e tyre, me Augustin; dhe nga gjaku i derdhur nga Jul Cezari, sipas mendimit të tij, i gjithë njerëzimi u drodh
(I, 200-206).

Ovid zyrtarisht i përmbahet plotësisht ideologjisë së principatës; por në thelb ai e kupton parimin si një mbrojtje për poezinë e tij, për estetikën e tij, plot me çdo mendim të lirë dhe erotizëm. Kjo, natyrisht, nuk ishte e pranueshme për Principatin, veçanërisht në periudhën fillestare të ekzistencës së tij. Dhe natyrisht, askush nuk e besoi këtë mbrojtje të principatës nga Ovidi. Sidoqoftë, vetë poeti, të paktën gjatë periudhës së "Metamorfozave", mendonte vetëm në këtë mënyrë, për të cilën pagoi një çmim kaq të lartë.

1.5. Shumëllojshmëri zhanresh.

Zhanret e përdorura në Metamorfoza janë po aq të ndryshme sa në çdo vepër të madhe të letërsisë helenistiko-romake. Ata krijojnë përshtypjen e një llojllojshmërie të caktuar, por ky diversitet është romak, pra përshkohet nga një patos i vetëm. Të shkruara me hekzametra dhe duke përdorur mjete të shumta epike (epitete, përngjasime, fjalime), Metamorfozat janë padyshim, para së gjithash, një vepër epike. Beteja e Lapitëve dhe e centaurëve, beteja e Perseut dhe Fineut mund të citohen si shembull i zhanrit epik (V, 1-235). Teksti i këngës nuk mund të mos prezantohej në "Metamorfoza" në shkallën më të gjerë, tashmë sepse shumica e tregimeve janë dhënë këtu në temë dashurie dhe nuk i shmanget asnjë intimitet. Jo më pak i dobët paraqitet dramatizmi. Medea, natyrisht, ishte e vështirë të portretizohej pa teknika dramatike (VII, 1-158, 350-397). Mund të flasim gjithashtu për natyrën dramatike të imazheve të tilla si Phaethon, Niobe, Hercules, Hecuba dhe Polymestor,
Orfeu dhe Euridika (X, 298-502) dhe shumë të tjerë;

Pjesët didaktike të Metamorfozave janë fillimi i tyre (kaosi dhe krijimi i botës) dhe fundi i tyre (mësimi Pitagorian). Retorika përfaqësohet gjithashtu me bollëk në formën e fjalimeve të vazhdueshme (Ovidi nuk ka pothuajse asnjë mite pa fjalime të gjata dhe shpesh lutëse). Këto fjalime ndjekin teknikat tradicionale retorike.

Mosmarrëveshja midis Uliksit dhe Ajaksit për armën e Akilit zakonisht përmendet si një shembull i një argumenti të aftë, ndërsa populli athinas mban një fjalim të lavdërueshëm.
Tezeu (VII, 433-450); një fjalim madhështor, në kufi me një himn, shqiptohet nga adhuruesit e Bacchus hyjnisë së tyre (IV, 11-32). Lavdërimi i fundit i Jul Cezarit dhe Augustit është gjithashtu i mbushur me një element të fortë retorik, megjithëse i kombinuar me zhanre të tjera.

Një shembull i zhanrit epistolar është letra e Biblidës drejtuar Kavnusit të saj të dashur (IX, 530-563).

Ovid gjithashtu paraqet zhanre të tilla tipike helenistike si, për shembull, idilin në përshkrimin e kohëve primitive, si dhe në tregimin e famshëm për Filemonin dhe Baucisin, ose elegjinë e dashurisë në tregimin për Ciklopët dhe
Galatea etj.

Ovidi shpesh përdor zhanrin e mitit etiologjik (d.m.th., duke bashkuar mitologjikisht këtë apo atë realitet fenomen historik).
Këto janë historitë për shfaqjen e njerëzve nga gurët që u hodhën pas shpine
Deucalion dhe Pirrha, ose historia e origjinës së Mirmidonëve nga milingonat.

Zhanri i preferuar i përshkrimit të një vepre arti në letërsinë antike, i ashtuquajturi ek f r a s i s, zë vend edhe në
"Metamorfozat". Ky është imazhi i Pallatit të Diellit (II, 1-18) me shtylla të arta, me fildish mbi pediment, me dyer argjendi dhe imazhet e perëndive në artin thurje të Minervës dhe Arachne, etj.

Ovidi nuk është gjithashtu i huaj për zhanrin e serenatës (XIV, 718-732) dhe epitafit (II, 327 e në vazhdim).

Së fundi, çdo histori nga Metamorfozat është një tërësi e vogël dhe e rrumbullakosur me të gjitha shenjat dalluese të një epiliumi helenistik.

Me gjithë këtë bollëk zhanresh dhe morinë e tregimeve në një zhanër apo në një tjetër, “Metamorfozat” konceptohet si një vepër e vetme dhe integrale, që i përgjigjet sërish prirjes helenistiko-romake për të ndërthurur universalen dhe individualen e detajuar.

"Metamorfozat" nuk është aspak një lloj antologjie që përmban histori individuale. Të gjitha tregimet këtu janë domosdoshmërisht të bashkuara në një mënyrë ose në një tjetër, ndonjëherë, megjithatë, në një mënyrë krejtësisht të jashtme. Pra, ndonjëherë hidhen mite të ndryshme në gojën e një heroi, ose bëhet një asociacion nga ngjashmëria, kontrasti, apo edhe afërsia jo e thjeshtë në lidhje me kohën, vendin e veprimit dhe lidhjet, ose të bëhet një analogji e këtij heroi me të tjerët. . Formalisht, "Metamorfozat" është një vepër e vetme, për të mos përmendur unitetin e tyre artistik.

1.6. Stili artistik.

Stili artistik i Ovidit synon të japë mitologjinë fantastike si subjekt të pavarur përshkrimi, pra ta kthejë atë në një lloj qëllimi estetik në vetvete. Është gjithashtu e nevojshme të shtohet se Ovidi nuk ka ndonjë krijimtari të tijën mitologjike. Skica mitologjike e miteve që ai transmetoi nuk i përket atij, por është vetëm një trashëgimi e lashtë e kulturës greko-romake. Vetë Ovidi zgjedh vetëm lloje të ndryshme detajesh, duke i thelluar ato psikologjikisht, estetikisht apo filozofikisht.

Stili artistik i "Metamorfozave" është në të njëjtën kohë një stil realist, sepse e gjithë mitologjia e tyre është e përshkuar tërësisht me tipare të realizmit, duke arritur shpesh deri në përditshmëri dhe, për më tepër, edhe në frymën romake të kohës së Ovidit.

Ovid përcjell psikologjinë e perëndive dhe heronjve, përshkruan të gjitha dobësitë dhe intimitetin e tyre, gjithë angazhimin e tyre ndaj përvojave të përditshme, duke përfshirë edhe fiziologjinë.

Vetë Jupiteri ndonjëherë lë atributet e tij të tmerrshme dhe kujdeset për vajzat. Pasi ka rënë në dashuri me Evropën, ai kthehet në një dem për ta rrëmbyer; por hiri i këtij demi, veprimet e tij dashurore dhe joshja e tij e Evropës janë përshkruar nga Ovidi plotësisht në tonet e realizmit psikologjik (II, 847-875).

Apolloni është i dashuruar me vajzën e lumit Peneus Daphne (I). Me lloj-lloj fjalimesh prekëse, ai lutet për reciprocitetin e saj, por më kot. Si një zotëri trim, ai rekomandon që ajo të krehë flokët e shprishur, por Dafne nuk e dëgjon atë.
Ajo ikën prej tij, dhe ai përpiqet ta arrijë atë. Apollo është gati ta kapërcejë atë dhe ajo tashmë mund ta ndiejë frymën e tij të ngushtë. Por më pas ajo i kërkon Peneusit të ndryshojë pamjen e saj në mënyrë që të largojë vëmendjen e Apollonit. Trupi i saj mpihet, gjoksi i saj është i rrethuar nga lëvorja, flokët e saj kthehen në gjethe. Por edhe kur ajo u shndërrua në një dafinë, Apolloni ende përpiqet ta përqafojë dhe nën lëvoren e pemës dëgjon rrahjet e shpejta të zemrës së saj. Është kureshtare që ai dëshiron ta tërheqë atë me virtytet e tij hyjnore, të cilat i rendit menjëherë në detaje.

I njëjti Apolloni qan për selvinë (X) dhe përjeton vdekjen dhunshëm
Hyacinth. Ovidi veçanërisht shpesh nxjerr në pah ndjenjën e dashurisë në nuancat e saj nga më të ndryshmet. Ne ose lexojmë për dashurinë idilike, krejtësisht të qetë të pleqve Filemon dhe Baucis, ose Ovid admiron dashurinë e stuhishme, pasionante të Piramusit dhe Thisbe, e cila nuk njeh barriera, me fundin e saj tragjik. Dashuria, e mbushur me një esteticizëm të fortë, të ngritur, dallon Pygmalion, i cili krijoi një statujë kaq të bukur sa u dashurua menjëherë me të dhe filloi t'u kërkonte perëndive ta ringjallnin.

Dashuria midis Orfeut dhe Euridikës është gjithashtu e mbushur me estetikë delikate.
Dashuria epike dhe heroike - midis Deukalionit dhe Pirrës. Dashuria e sinqertë, e përzemërt dhe vetëmohuese është mes Keikut dhe Halcionës, por me episode tragjike të stuhishme dhe të njëjtin fund (XI).

Një nga aspektet më domethënëse të stilit artistik
"Metamorfozat" është një pasqyrim i artit bashkëkohor pamor dhe piktural të Ovidit.

Që nga fundi i shekullit të kaluar dhe deri në kohën e sotme, Ovidi është studiuar në lidhje me artin bashkëkohor. Këtu u morën një numër rezultatesh shumë të rëndësishme.

Është vërtetuar një ngjashmëri shumë e fortë midis imazheve të Ovidit dhe pikturës Pompeiane, veçanërisht me peizazhet. Nëse lexoni, për shembull, përshkrimin e shpellës së Artemidës (III) ose për guaskat në tavan në shpellën e Achelous (VIII), atëherë përmendja këtu e shtufit, shtufit dhe buzës së një burimi me bar. ngjall në mënyrë të pavullnetshme përshtypjen e një lloj fotografie. Peizazhe piktoreske të lumit Penea (I) dhe vendi i rrëmbimit të Proserpinës (V). Mitet të tilla si Dedalus dhe Icarus, rreth
Artemis dhe Actaeon ose Cyclops Polyphemus u përshkruan gjithashtu në pikturën Pompeiane.

Në lidhje me elementet piktoreske të stilit artistik të Ovidit, është e nevojshme të theksohet prirja e tij e madhe për perceptimin më delikat të ngjyrave dhe ngjyrave.

Përveç shkëlqimit të larmishëm, pallati i Diellit përmban shumë ngjyra të tjera: ai përshkruan perënditë e kaltra në det (II, 8), vajzat e Dorisit me flokë të gjelbër, diellin me rroba të purpurta, fronin e Diellit me smeraldi të ndritshëm. Karroca e Diellit ka një shirit tërheqjeje të artë, buzë dhe boshte rrotash të arta, fole argjendi dhe krisolite dhe gurë të tjerë me ngjyrë në zgjedhë. Pasi vrau Argusin, Juno vendos sytë e tij të shumtë në bishtin e palloit, gjithashtu në formë gurë të çmuar(1, 722). Kur Phaeton bie, ai ka flokë të kuq që digjen dhe fluturon si një yll që bie. Kur Actaeon pa Dianën lakuriq, fytyra e saj u mbulua me atë lloj ngjyre që ndodh në një re nga rrezet e diellit që bien mbi të, ose në Aurora vjollcë. Narcisti është përfshirë nga “zjarri i verbër” i pasionit; dhe kur ai vdes, në vend të tij shfaqet një lule me një qendër të verdhë dhe petale të bardha borë.

Pëlhura e Minerva përmban nuanca kaq të panumërta ngjyrash, saqë mund të krahasohet vetëm me një ylber, i cili gjithashtu kufizohet me ar.
(VI, 6). Gjatë udhëtimit të Keik, deti zverdhet, duke ngritur të njëjtën rërë nga fundi i tij, pastaj i zi si Styx nëntokësor, pastaj zbardhet me shkumë të zhurmshme (XI). Në mes të natës së muzgut, e cila po bëhet gjithnjë e më e zezë, vetëtima vezullojnë dhe dallgët flakërojnë në dritat e vetëtimës vezulluese. Iris ka një fustan me një mijë ngjyra (XI, 589).

Ngjyrat e kuqe dhe vjollcë janë veçanërisht të zakonshme në Ovid. Rrënjët e pemëve bëhen të purpurta nga gjaku i Piramusit (IV, 125). Medea skuqet nga mendimi i Jasonit, si një shkëndijë e ndezur nga zjarri gati për t'u shuar.
(VII, 77). Selvija e drejton drerin me një fre të purpurt, dhe kur bëhet copë-copë
Shkëmbinjtë e Orfeut janë të mbuluar me gjak. Bregdeti i Sigeanit bëhet i kuq nga gjaku i heronjve të rënë (XII). Kur Ciklopët hodhën një gur në Acis, gjaku i purpurt rrodhi nga guri, i cili më pas u bë më i lehtë nga uji dhe kallamishtet jeshile filluan të rriteshin nga guri i plasaritur (XIII, 887-892).

Elemente plastike të përfaqësuara gjerësisht të stilit artistik
Ovidi. Syri i poetit sheh kudo një lloj lëvizjeje dhe përsëri kryesisht të një trupi të gjallë. Kjo dridhet si deti erë e lehtë(IV,
135); Evropa, e hipur mbi një dem përtej detit, ngre këmbët për të mos i lagur.
(VI, 106). Zotat hyjnë në kasollen e Filemonit dhe Baucisit, të përkulur, përmes dyerve që janë shumë të ulëta (VIII, 640). Kjo plasticitet shpesh mishërohet në një tablo të tërë, me konturet e theksuara, herë të bukura, herë të neveritshme.
Për të trajtuar vizitorët e tyre, Philemon dhe Baucis vendosën në tavolina manaferrat e freskët dhe shumëngjyrëshe Minerva (ullinj), qershitë e vjeshtës me lëng, rrepka, marule, gjizë dhe vezë të pjekura. E gjithë kjo ishte në enë balte. Kishte gjithashtu një krater balte të pikturuar dhe tas të thjeshtë prej ahu të gdhendur, me dyll të verdhë brenda, një arrë, një fik të rrudhur, një hurmë, një kumbull, mollë aromatike, rrush nga hardhitë e purpurta dhe huall mjalti në ngjyrë të artë (VIII, 666-679).

I mundur Marsyas, nga i cili është shkëputur lëkura, kthehet në një plagë të vazhdueshme; gjaku i rrjedh në një rrjedhë, muskujt i duken në sy, venat i dridhen pa asnjë mbulesë (VI, 387-391). Vihet re gjithashtu lidhja midis imazheve të Ovidit dhe teatrit të ditëve të tij, veçanërisht me pantomimën. Është vënë në dukje më shumë se një herë se në shpellën e gjumit, të cilën Irisi brilant e zgjon në muzgun e qetë, janë figurat mitologjike që e rrethojnë dhe veçanërisht ujku Morfeu, i cili di të imitojë njerëzit si në zë ashtu edhe në fizik. paraqitur në Ovid si një prodhim i tërë teatror (XI, 612- 673).
Apolloni interpreton këtu me kostumin e një aktori (465-471), dhe vetë Ovidi thotë se ai duket si një artist, se edhe muza Calliope sillet si më parë një shfaqje pop (V, 338-340). Pas fitores së tij mbi përbindëshin, Perseu përshëndetet nga njerëzit dhe perënditë me duartrokitje (IV, 735).

Stili artistik i Metamorfozave është shumë i mbushur me elemente dramatike. Drama më e thellë përmbahet në mitin e Actaeon-it të copëtuar nga qentë e tij me urdhër të Dianës, të Pentheus-it që copëtohet nga Bacchae dhe, veçanërisht, nga nëna e tij.
(710-733), për vdekjen e Orfeut (XI). Imazhet e Medeas janë gjithashtu intensivisht dramatike.
(VII), Niobe (VI), Piramus dhe Thisbe (IV), Hekuba (XIII). Tisiphone i tërbuar, plot dramë, i shfaqet Athamas dhe Itzo: në duart e saj të përgjakur ajo mban një pishtar, edhe manteli i saj është i përgjakur; ajo është e ngjeshur me gjarpërinj, i ka edhe krahët e lidhur me ta, ka edhe gjarpërinj në flokët e saj dhe në gjoks, dhe të gjithë këta gjarpërinj fishkëllojnë, klikonin gjuhën e tyre dhe nxjerrin helm; shoqëruesit e saj janë Kërcimi, Frika dhe
Çmenduri (IV, 481-511). Një betejë e ashpër, e mbushur jo vetëm me drama, por edhe me të gjitha llojet e tmerreve, është përshkruar midis Akilit dhe Ciknusit (XIII, 76-145), si dhe midis Lapithëve dhe centaurëve (X, 210-392, 417- 576). Shembujt e artit dramatik të Ovidit të renditur më sipër tejkalojnë çdo realizëm dhe kthehen në natyralizëm real.

Një shembull tjetër i shkëlqyer i estetizmit të Ovidit është kënga e Ciklopit
Polifemi i drejtoi Galatesë së tij të dashur (XIII, 789-869). Këtu, së pari, jepet një seri e gjatë krahasimesh të bukurisë së Galatesë me fenomene të ndryshme natyrore. Pastaj të njëjtat krahasime të prirjes së saj kokëfortë, gjithashtu me objekte shumë ngjyra, pastaj një përshkrim i pasurisë së Polifemit dhe një thirrje e fundit lirike për të.

Ndoshta tipari më i rëndësishëm i stilit artistik të Ovidit është diversiteti i tij, por jo në kuptimin e një lloj moskoherence dhe çorganizimi të objekteve të paraqitura, por një diversitet themelor, specifik.

Para së gjithash, thyerja e çuditshme e historisë së veprës është e habitshme. Brenda komplotit, pjesët e tij individuale zhvillohen në një mënyrë krejtësisht të çuditshme: fillimi i mitit thuhet dhe nuk ka fund, ose fundi i mitit zhvillohet, por fillimi i tij përmendet vetëm në mënyrë të paqartë. Kjo do të thotë, miti është paraqitur me shumë detaje ose, anasjelltas, shumë shkurt. Kjo rezulton në një mungesë pothuajse të plotë të unitetit thelbësor të veprës, megjithëse formalisht poeti përpiqet pa ndryshim, nëpërmjet teknikave të veçanta artificiale, të lidhë disi pjesët e saj individuale në një tërësi. Është e vështirë të përcaktohet se ku mbaron mitologjia dhe ku fillon historia, të ndash studimin nga krijimi artistik dhe të përcaktosh se ku është stili grek i mitologjisë dhe ku stili romak. Vërtetë, tre librat e fundit të veprës ndryshojnë nga të tjerët si në prozaizmin, ashtu edhe në karakterin e tyre romak.

Aksioni zhvillohet këtu dhe në tokën e gjerë me fushat, pyjet dhe malet e saj, dhe në Olimpin e lartë e të ndritshëm, në det dhe në errësirë botë nëntokësore. Dhe e gjithë kjo është e bardhë, e zezë, rozë, e kuqe, jeshile, blu, shafran.
Shumëllojshmëria e stilit artistik helenistiko-romak arrin
“Metamorfozat” e kulmit të saj.

konkluzioni.

Në historinë e letërsisë botërore është e pamundur të gjesh një shkrimtar më të nënvlerësuar se poeti romak i shekullit Augusta, Publius Ovid Naso.
Fama e tij mbarëbotërore njëzet shekullore flet sot vetëm për një gjë - mizorinë e madhe të pasardhësve të tij, të cilët i dhanë poetit të drejtën e tij për të gjitha llojet e gjërave të vogla, por nuk pranuan që ai të njohë shërbimin e tij parësor ndaj artit, dhe për rrjedhojë lavdia e vërtetë në të cilën ai mbështetej fshehurazi
(dhe kishte të drejtë të numëronte) Ovid Nason.

Ai mbështetej në këtë lavdi, duke parë, natyrisht, në shekuj shumë më të largët nga epoka "e artë" e Augustit - një epokë parajsore për letërsinë romake. Ndoshta shumë qiellore për të qenë të ndjeshëm ndaj risive katastrofike. Sido që të jetë, banorët e lumtur të këtij eliziumi të përkohshëm (dhe të përkohshëm), dëshmitarë të drejtpërdrejtë të zbulimit më të madh krijues të “Nazoni fatkeq”, dëshmitarë të zakonshëm dhe jo të zakonshëm, ata që motrat Aoniane i ngritën mbi turmën e ndritur, duke vjedhur emrat e tyre në Lethe, - historiani Titus Livy, gjeografi Straboni, oratori dhe recituesi Quintus Haterius, avokati Ataeus Capito, moralist-fabulisti Phaedrus, gramatikani Antonius Rufus, poeti Cornelius Severus dhe oratori Cassius Severus, vetë Augusti hyjnor dhe madje edhe kujdestari suprem
Biblioteka Palatine Gaius Julius Giginus, i cili ka parë botën dhe ka lexuar gjithçka të nderuar,
- nuk ishin në gjendje të kuptonin se çfarë ndodhi me Ovidin në vjeshtën e vitit 761 nga themelimi i Romës ose 8 pas Krishtit.

Për atë që ndodhi - siç na bindin disa fakte elokuente
- nuk u njoh nga bashkëkohësit e Nazonit si një fenomen i realitetit real, mitologjik apo ndonjë realiteti tjetër që do ta lejonte dikë të bënte gjykime të kuptueshme për natyrën e gjërave të dikujt.

Për një dekadë të tërë, duke filluar nga ajo pikë kthese vjeshte, kur poeti u pushtua papritur nga një ide e jashtëzakonshme krijuese, në dritën verbuese të së cilës i dukej patetike gjithçka që kishte shkruar dhe shkruar, kur një frymëzim i një natyre të çuditshme, duke premtuar se do të lindte një frut të paprecedentë, e detyroi të hidhte në zjarr një dorëshkrim që nuk ishte shkruar ende "Metamorfozat": një zjarr i harlisur nate, i aromatizuar me papirus libian, dukej se simbolizonte ndarjen e poetit nga çdo autenticitet. qoftë mit apo realitet - nga kjo vjeshtë deri në fund të ditëve të tij, artisti Ovid ishte plotësisht përtej kufijve, si të thuash, ekumenit mendor dhe sensual, të zotëruar nga epoka e Augustit.

Por edhe në kohët e mëvonshme - na tregojnë faktet - në kohët e banuara nga Cezarët e tjerë dhe shërbëtorët e tjerë të Aonidëve, ishte e pamundur të kuptohej dhe ndjehej se çfarë metamorfoze e madhe ndodhi në agimin e Principatit me autorin e "Metamorfozave" të lavdishme. " (e cila megjithatë mbijetoi - e rishkruar edhe para miqve të djegur të kujdesshëm pa mëshirë).

Pavarësisht se sa të gjallë janë qytetarët e rinj të realitetit të lashtë - Seneka, Suetonius, Tacitus, Plutarku, Plini Plaku dhe
Junior, - pa marrë parasysh se sa me mend ata shikonin në fatet legjendare të baballarëve të talentuar, mbeti e pakuptueshme për ta çfarë bëri Ovid
Naso nga 8 deri në 18 në periferi veriore të Romës, në "Kodrën e Kopshtit" (moderne.
Monte Pincio), jo shumë larg Tiberit, ku degëzoheshin rrugët Klodiane dhe Flaminiane dhe ku vila e tij në fshat qëndronte e rrethuar në mënyrë piktoreske nga pisha në formë ombrellë dhe shkurre mirte aromatike - një "kopsht", siç e quante ai pafajësisht
Ovidi është një vend i dashur dhe fatal, i zgjedhur nga Muza e tij tinëzare, pushtetin despotik të së cilës e përjetoi në maksimum...

Referencat.
1. Vladislav Otroshenko. Ese nga seria " Histori sekrete krijimet." Revista

“Postscript” nr.5
2. A.F. Losev, A.A. Tahoe-Godi. Letërsi antike. M., 1991
3. Publius Ovid Naso. Elegji dashurie; Metamorfozat; Elegji trishtuese /Trans. nga latinishtja S.V. Shervinsky. M.: Artist. Lit., 1983

“Metamorfozat” është një epikë e P. Ovid Naso. Një nga veprat më të mëdha, ai përmban 15 libra mbi të cilët autori ka punuar përafërsisht nga viti 2 deri në vitin 8 pas Krishtit. Pasi mësoi për mërgimin e tij, Ovidi dogji "Metamorfozat" në dëshpërim (teksti u rivendos nga listat e miqve). Kompozicionalisht, "Metamorfozat" përfaqësojnë një "këngë të vazhdueshme" nga krijimi i botës deri në kohën e Ovidit (komploti i fundit është shndërrimi i Cezarit në një yll), duke formuar një kanavacë të gjerë mitologjike që shërbeu si një lloj enciklopedie mitologjike për shumë breza lexuesish. Poema e Ovidit "Metamorfozat" është e ndarë në disa blloqe të mëdha: e treta e parë është shkruar nën shenjën e temave tebane, e dyta - athinase, e treta - trojano-romake.

Pjesët e mëdha nuk përputhen me qëllimin e librave. Pjesa e parë përcakton mitet që lidhen me krijimin e botës (gjysma e parë e librit të parë), pjesa e dytë - aventurat e dashurisë së perëndive (fundi i librit të 1-rë). Pjesa e dytë përmban një përshkrim të zjarrit botëror, një katastrofë universale, e ngjashme në shkallë me përmbytjen në librin e parë, dhe përsëri aventurat e dashurisë së perëndive (libri i dytë). Pjesa e tretë (libri i tretë dhe pjesa më e madhe e 4-ti) është një ritregim i miteve të ciklit teban. Pjesa e katërt (fundi i librit të 4-të dhe fillimi i librit të 5-të) - parashtron mitet për Perseun. Pjesa e pestë (mesi dhe fundi i librit të 5-të dhe fillimi i librit të 6-të) është një përshkrim i "zemërimit hyjnor". Pjesa e gjashtë, e ashtuquajtura "Athinas", është një nga më të mëdhenjtë, duke përfshirë libra nga mesi i 6-të deri në fillim të 9-të. Pjesa e shtatë (gjysma e parë e librit të 9-të) i kushtohet bëmave dhe jetës së Herkulit. Pjesa e tetë (nga mesi i 9-të deri në fillim të librit të 11-të) flet për llojet e dashurisë dhe devotshmërisë së panatyrshme. Pjesa e nëntë (libri i 11-të) paraqet gjenealogjinë e heronjve që nga Orfeu deri tek etërit e udhëheqësve që hynë nën muret e Trojës. Pjesa e dhjetë (i 12-të dhe pothuajse i gjithë libri i 13-të) rrëfen historinë e Luftës së Trojës. Pjesa e njëmbëdhjetë (fundi i librit të 13-të dhe pothuajse i gjithë libri i 14-të) tregon për aventurat dhe bëmat e Eneas. Pjesa e dymbëdhjetë dhe e fundit i kushtohet parahistorisë së Romës.

Shkathtësia e Ovidit si tregimtar manifestohet në virtuozitetin e jashtëzakonshëm të kompozimit të një narrative kaq të gjerë, artin e rafinuar të tranzicioneve të komplotit dhe përdorimin e strukturave komplekse të kornizës (për shembull, historia e Io bëhet kornizë për komplotin e Merkurit dhe Argusit, dhe ky i fundit, nga ana tjetër, përfshin mitin etiologjik të shiringës). Parathënia e një vepre kaq madhështore u drejtohet natyrshëm të gjithë perëndive - autorëve të transformimeve. Finalja, pas një shpjegimi filozofik të transformimeve të përshkruara, përmban diskutime për madhështinë dhe pavdekësinë e poezisë (në frymën e "Monumentit" të Horacit).

Nga pikëpamja e zhanrit, Metamorfozat e Ovidit përfaqësojnë një shkrirje të jashtëzakonshme të shumë llojeve të krijimtarisë poetike. Këtu ka, për shembull, pasazhe thjesht retorike (shembulli më i hapur ushtrim shkollor në një temë të caktuar - mosmarrëveshja midis Ajaksit dhe Uliksit për armën e Akilit në fillim të kantos së 13-të); ka edhe komplote të përpunuara me mjeshtëri në frymën e epiliumit të Aleksandrisë (historia e famshme e Filemonit dhe Baucis, e cila u bë burim frymëzimi për La Fontaine dhe e përdorur nga Gëte në pjesën e dytë të Faustit, është një kontaminim i epilisë së Callimachus rreth Hecale dhe Hercules dhe Molorch); komploti për Orfeun është një konkurs me librin e 4-të të "Gjeorgjisë" të Virgjilit; në librin e 13-të (tregimi i Ciklopit), Ovidi parodizon bukolikët e përfaqësuesve më të shquar të këtij zhanri: Teokritit dhe Virgjilit. Tek “Metamorfozat” autori përdori edhe të tijat përvojë poetike(për shembull, komploti i Icarus riprodhon me mjaft saktësi zhvillimin e mitit në fillim të librit të 2-të të "Shkencës së Dashurisë"; megjithatë, këtu mund të shohim një artist më të pjekur që ka depërtuar më thellë në material dhe ka kapërcyer ekstremet e hobi të tij rinore).

Gjuha e eposit dallohet nga lehtësia dhe hiri (që i dha A.A. Fet një arsye për të njohur Ovidin si stilistin më të mirë latin midis poetëve). Megjithatë, nuk është aq sublim dhe i larmishëm sa ai i Virgjilit; afërsia e saj e dukshme me gjuhën e përditshme maskon një punë të kujdesshme dhe të mundimshme. Ovidi nuk karakterizohet nga patosi: ai nuk mund të rezistojë të bëjë mendjemadhësi në vendet më tragjike (vdekja e Actaeon dhe Keik). Poeti rreshton disa skemat klasike për lojërat e tij të fjalëve, të cilat ai i përdor shumë gjerësisht: një shtesë konkrete dhe abstrakte për një folje (“laje kokën edhe krimin”, “përdor këshillën time, jo qerren time”, “erërat më marrin fjalët - dhe, mjerisht. , velat tuaja” anijet!”); një tip më i rrallë dhe më elegant është i njëjti person në disa funksione me një folje: Marsyas, i cili po rrahet, pyet Apollonin: "Pse po më nxjerr nga unë?" Teknika epike e Ovidit karakterizohet nga një tepricë e caktuar, jo plotësisht e reduktueshme në veçoritë e eposit kombëtar, por e manifestuar plotësisht në veprën e tij të hershme: atij i pëlqen të shprehë të njëjtin mendim disa herë në forma krejtësisht të ndryshme (një shembull klasik është historia e Midas: shndërrimi i objekteve të ndryshme në ar i përshkruar disa herë pa një përsëritje të vetme); ingenium Ovidi, arti i gjetjes, është ndoshta i pari në historinë e poezisë evropiane në përgjithësi.

Përveç Metamorfozave, Ovid shkroi një numër të tjerash vepra të famshme: eseja "Shërime për dashurinë", e cila mund të konsiderohet libri i katërt i eposit didaktik "Shkenca e dashurisë", shkruar paralelisht me "Metamorfozat" e "Fastës" (një epikë në frymën e Callimachus dhe Propertius për kalendari romak, burimi kryesor për të cilin ishin veprat e Varros), si dhe veprat e vona nga periudha e mërgimit: "Elegjitë e pikëlluara" (" Tristia ") dhe "Letra nga Pontus".

Në jetë, Ovid u dallua nga dashamirësia e jashtëzakonshme ndaj kolegëve të tij. Motivet kritike (të shpeshta te Horaci, të rralla, por ende të pranishme te Virgjili) janë krejtësisht të huaja për të; ai me të drejtë zuri vendin e prijësit të brezit të tij në poezinë romake dhe e trajtoi me respekt brezin e vjetër. Mesjeta dhe Rilindja e vlerësuan shumë veprën e Ovidit; Dante e përfshin ndër poetët më të mirë; Petrarku përdor motivet e tij; Milton në të tijën vepra epike e citon më pak se Virgjili, por me bollëk. Ovidi imitohet nga Chaucer dhe Du Bellay, dhe motive nga Metamorfozat mund të gjenden në Franciade të Ronsard. Vondel e përkthen eposin në holandisht. Enciklopedia Mitologjike ofron subjekte për piktura të shumta nga artistë të Rilindjes dhe epokave pasuese. Më vonë, Pushkin dhe Grillparzer i drejtohen Ovidit me mesazhe poetike. Andre Chénier qorton poetin që nuk u rebelua kundër Augustit (më vonë kjo do të bëhet e zakonshme kritika romantike). Në shekullin e 20-të Ovidi humbi popullaritetin e tij së bashku me të gjithë letërsinë antike; megjithatë, ai mbetet një nga poetët e lashtë më të lexuar.

Publius Ovid

"Metamorfoza"

Fjala "metamorfozë" do të thotë "transformim". Kishte shumë mite të lashta që përfunduan me shndërrimin e heronjve - në një lumë, në një mal, në një kafshë, në një bimë, në një plejadë. Poeti Ovid u përpoq të mbledhë të gjitha mitet për transformimet që ai dinte; ishin më shumë se dyqind prej tyre. I ritregonte njëra pas tjetrës, duke i marrë, duke i ndërthurur, duke i futur në njëra-tjetrën; rezultati ishte një poezi e gjatë me titull "Metamorfoza". Fillon me krijimin e botës - në fund të fundit, kur Kaosi u nda në Qiell dhe Tokë, ky ishte tashmë transformimi i parë në botë. Dhe përfundon fjalë për fjalë dje: një vit para lindjes së Ovidit, Jul Cezari u vra në Romë, një kometë e madhe u shfaq në qiell dhe të gjithë thanë se ishte shpirti i Cezarit që u ngjit në parajsë, i cili u bë zot - dhe edhe kjo nuk është gjë tjetër veçse transformim.

Kështu lëviz poezia nga më e lashta në kohët moderne. Sa më të lashta, aq më madhështore, aq më kozmike janë shndërrimet e përshkruara: përmbytja globale, zjarri global. Përmbytja ishte një ndëshkim për njerëzit e parë për mëkatet e tyre - toka u bë det, surfimi goditi majat e maleve, peshqit notuan midis degëve të pemëve, njerëzit në gomone të brishta vdiqën nga uria. Vetëm dy njerëz të drejtë u shpëtuan në malin me dy maja Parnassus - paraardhësi Deukalion dhe gruaja e tij Pirra. Uji u qetësua, u hap një botë e shkretë dhe e heshtur; Me lot, ata iu lutën perëndive dhe dëgjuan përgjigjen: "Hidhini kockat e nënës suaj pas shpine!" Me vështirësi e kuptuan: nëna e tyre e përbashkët është Toka, kockat e saj janë gurë; filluan të hidhnin gurë mbi supe dhe pas Deukalionit nga këta gurë u rritën burra dhe pas Pirrës gra. Kështu një racë e re njerëzore u shfaq në tokë.

Dhe zjarri nuk ishte për shkak të vullnetit të perëndive, por për shkak të pafytyrësisë së një adoleshenti budalla. I riu Phaeton, djali i Diellit, e pyeti babanë e tij: "Ata nuk më besojnë se jam djali yt: më lër të kaloj qiellin me karrocën tënde të artë nga lindja deri në perëndim të diellit. "Qoftë sipas mënyrës suaj," u përgjigj babai, "por kujdes: mos u ngjit as lart as poshtë, qëndro në mes, përndryshe do të ketë telashe!" Dhe telashet erdhën: në një lartësi koka e të riut filloi të rrotullohej, dora e tij u drodh, kuajt humbën rrugën, si Kanceri dhe Akrepi u larguan prej tyre në qiell, pyjet malore në tokë nga Kaukazi në Atlas u dogjën, lumenjtë vluan nga Rhine në Gange, deti u tha, dheu, drita u fut në mbretërinë e zezë të Hades, - dhe më pas vetë Toka e vjetër, duke ngritur kokën, iu lut Zeusit: "Nëse dëshiron të digjesh. , digjen, por ki mëshirë për botën, mos të ketë Kaos të ri!” Zeusi goditi me rrufe, qerrja u rrëzua dhe mbi mbetjet e Phaeton-it u shkrua një varg: "Këtu Phaetoni u vra: pasi guxoi të bënte gjëra të mëdha, ai ra".

Fillon epoka e heronjve, perënditë vijnë te të vdekshmit, të vdekshmit bien në krenari. Endacakja Arachne sfidon perëndeshën Athena, shpikësi i thurjes, në një konkurs Athena ka perënditë olimpike në pëlhurën e saj, Poseidoni krijon një kalë për njerëzit, Athena vetë krijon një ulli dhe rreth skajeve ka ndëshkime për ata që guxuan. për të barazuar perënditë: ata janë kthyer në male, ata në zogj, ata në shkallët e tempullit. Dhe në pëlhurën e Arachne - si Zeusi u shndërrua në një dem për të rrëmbyer një bukuri, një dush ari për një tjetër, një mjellmë për një të tretën, një gjarpër për një të katërt; si Poseidoni u shndërrua në një dash, një kalë dhe një delfin; si Apolloni mori formën e një bariu, dhe Dionisi - një vreshtar, dhe përsëri dhe përsëri. Pëlhura e Arachne-së nuk është më e keqe se ajo e Athinës dhe Athena e ekzekuton atë jo për punën e saj, por për blasfeminë e saj: ajo e kthen atë në një merimangë që varet në qoshe dhe përgjithmonë thur një rrjetë. "Merimanga" në greqisht është "arachne".

Djali i Zeusit, Dionisi, vreshtari, shkon nëpër botë si një mrekullibërës dhe u jep njerëzve verë. Ai ndëshkon armiqtë e tij: anijetarët që e transportonin përtej detit vendosën të rrëmbenin një burrë kaq të pashëm dhe ta shesin në skllavëri - por anija e tyre ndalon, zë rrënjë në fund, dredhka mbështillet rreth direkut, rrushi varet nga velat dhe hajdutët përkulin trupat e tyre, mbulohen me luspa dhe kërcejnë si delfinët në det. Dhe ai u dhuron miqve të tij çdo gjë, por ata nuk kërkojnë gjithmonë atë që është e arsyeshme. Mbreti i pangopur Midas pyeti: "Çdo gjë që prek le të bëhet ar!" - dhe tani buka dhe mishi i artë i thyejnë dhëmbët dhe ujë të artë ju derdh metalin e shkrirë në fyt. Duke shtrirë duart e tij të mrekullueshme, ai lutet: "Ah, më çliro nga kjo dhuratë shkatërruese!" - dhe Dionisi urdhëron me buzëqeshje: "Lani duart në lumin Pactole". Fuqia shkon në ujë, mbreti ha dhe pi përsëri, dhe lumi Paktol ka rrokullisur rërë të artë që atëherë.

Mes njerëzve shfaqen jo vetëm Dionisi i ri, por edhe perënditë e moshuar. Vetë Zeusi dhe Hermesi, me maskën e endacakëve, shkojnë nëpër fshatra njerëzore, por pronarët e vrazhdë i largojnë nga pragjet. Vetëm në një kasolle të varfër i pritën një plak dhe një plakë, Filemon dhe Baucis. Mysafirët hyjnë me kokën ulur dhe ulen në rrogoz përpara tyre është një tavolinë me një këmbë të çalë të mbështetur në një copë tavoline, dërrasa e saj është e fërkuar me nenexhik, ka vezë; djathë, perime dhe manaferra të thata. Këtu është vera e përzier me ujë, dhe papritmas pronarët shohin: është një mrekulli - sado të pini, ajo nuk ulet në gota. Më pas e kuptojnë se kush është para tyre dhe nga frika luten: “Na falni, o zot, për pritjen e keqe”. Si përgjigje, kasollja shndërrohet, dyshemeja prej qerpiçi bëhet mermer, çatia ngrihet mbi kolona, muret shkëlqejnë me ar dhe Zeusi i fuqishëm thotë: "Pyet çfarë të duash!" “Ne duam të qëndrojmë në këtë tempullin tuaj si prift dhe priftëreshë dhe ashtu siç kemi jetuar bashkë, duam të vdesim së bashku.” Dhe kështu u bë; dhe kur erdhi koha, Filemon dhe Baucis, para syve të njëri-tjetrit, u shndërruan në lis dhe bli, duke pasur kohë vetëm për t'i thënë "Lamtumirë!"

Ndërkohë, epoka e heronjve ecën e saj. Perseus vret Gorgonin, i cili e kthen në gur me vështrimin e tij dhe kur e vendos kokën e saj të prerë në sexhde mbi gjethe, gjethet kthehen në koral. Jasoni e sjell Medean nga Kolkida dhe ajo e kthen babanë e tij të varfër nga një plak në një të ri. Herkuli lufton për gruan e tij me perëndinë e lumit Achelous, i cili kthehet në një gjarpër ose një dem - dhe ende është i mundur. Tezeu hyn në labirintin e Kretës dhe vret Minotaurin monstruoz atje; Princesha Ariadne i dha atij një fije, ai e tërhoqi atë përgjatë korridoreve të ngatërruar nga hyrja në mes, dhe më pas gjeti rrugën e kthimit përgjatë saj. Kjo Ariadne u mor nga Tezeu dhe e bëri gruan e tij nga perëndia Dionisus, dhe ai e hodhi kurorën nga koka e saj në qiell dhe atje shkëlqeu me plejadën e Kurorës Veriore.

Ndërtues Labirinti i Kretës Aty ishte një Athinas i aftë Dedalus, një rob i mbretit të frikshëm Minos, i biri i Zeusit dhe babai i Minotaurit. Daedalus lëngoi në ishullin e tij, por nuk mundi të shpëtonte: të gjitha detet ishin në pushtetin e Minos. Pastaj ai vendosi të fluturojë nëpër qiell: "Minos zotëron gjithçka, por ai nuk zotëron ajrin!" Duke mbledhur pendët e shpendëve, i fikson me dyllë, mat gjatësinë, kontrollon kthesën e krahut; dhe djali i tij Icarus pranë tij ose skalit copa dylli ose kap pendët fluturuese. Tani krahët e mëdhenj janë gati për babanë, të vegjlit për djalin dhe Dedalus i mëson Ikarit: “Fluturo pas meje, rri në mes: po ta zbresësh më poshtë, spërkatja e detit do të të rëndojë pendët; Nëse e çoni më lart, nxehtësia e diellit do ta zbusë dyllin.” Ata po fluturojnë; peshkatarët në brigje dhe pluguesit në fusha shikojnë lart në qiell dhe ngrijnë, duke menduar se këta janë perënditë lart. Por përsëri fati i Phaeton-it përsëritet: Icarus me gëzim ngrihet në ajër, dylli shkrihet, pendët shpërndahen, ai rrëmben ajrin me duar të zhveshura dhe tani deti i pushton buzët, duke i thirrur babait të tij. Që atëherë, ky det është quajtur Icarian.

Ashtu si Dedalus ishte një zejtar në Kretë, edhe Pygmalion ishte një zejtar në Qipro. Të dy ishin skulptorë: ata thanë për Dedalin se statujat e tij mund të ecnin, për Pygmalion - se statuja e tij erdhi në jetë dhe u bë gruaja e tij. Ishte një vajzë prej guri me emrin Galatea, aq e bukur sa vetë Pigmalion ra në dashuri me të: ai e përkëdheli trupin e saj prej guri, e veshi, e zbukuroi, u lëngua dhe në fund iu lut perëndive:

"Më jep një grua si statuja ime!" Dhe perëndesha e dashurisë Afërdita u përgjigj: ai prek statujën dhe ndjen butësi dhe ngrohtësi, ai e puth atë, Galatea hap sytë dhe sheh menjëherë dritë e bardhë dhe fytyra e një të dashuruari. Pygmalion ishte i lumtur, por pasardhësit e tij ishin të pakënaqur. Ai kishte një djalë, Kinir, dhe Kinir kishte një vajzë, Mirrën, dhe kjo Mirra ra në dashuri incestuale me të atin. Zotat, të tmerruar, e kthyen atë në një pemë, nga lëvorja e së cilës rrjedh si lot rrëshirë aromatike, e quajtur ende mirrë. Dhe kur erdhi koha e lindjes, pema u plas dhe nga plasaritja doli një foshnjë e quajtur Adonis. Ai u rrit aq i bukur sa që vetë Afërdita e mori si të dashurin e saj. Por jo për mirë: perëndia xheloz i luftës Ares dërgoi një derr të egër për ta gjuajtur, Adonisi vdiq dhe një lule anemone jetëshkurtër u rrit nga gjaku i tij.

Dhe Pygmalion kishte gjithashtu një stërnip ose stërmbesë, të quajtur ose Kenida ose Caeneas. Ajo lindi vajzë, deti Poseidoni u dashurua me të, e mori në zotërim dhe tha: "Më pyesni për asgjë, ajo u përgjigj: "Që askush të mos më çnderojë si ju, unë dua të jem burrë!" I nisa këto fjalë me zërin e një gruaje dhe përfundova me zërin e një burri. Dhe përveç kësaj, duke u gëzuar për dëshirën e Kenidës, Zoti i dha trupit të saj mashkull të paprekshëm nga plagët. Në këtë kohë, mbreti i fisit Lapith, një mik i Tezeut, kremtoi një martesë të mbushur me njerëz. Të ftuarit në dasmë ishin centaurë, gjysmë njerëz, gjysmë kuaj nga malet fqinje, të egër dhe të dhunshëm. Të pamësuar me verën, ata u dehën dhe sulmuan gratë, lapithët filluan të mbronin gratë e tyre dhe filloi beteja e famshme e lapitëve me centaurët, të cilën skulptorët grekë donin ta përshkruanin. Fillimisht në pallatin e dasmave, pastaj në ajër të hapur, fillimisht ata hodhën kupa të derdhur dhe marka altari kundër njëri-tjetrit, pastaj shqyen pisha dhe blloqe gurësh. Ishte atëherë që Kenei u tregua - asgjë nuk mund ta merrte, gurët u hodhën prej tij si breshër nga çatia, shtizat dhe shpatat u thyen si graniti. Atëherë centaurët filluan t'i gjuanin trungjet e pemëve: "Le të zëvendësohen plagët me një ngarkesë!" — mbi trupin e tij u rrit një mal i tërë trungjesh dhe në fillim u lëkund, si në një tërmet, dhe më pas u qetësua. Dhe kur beteja mbaroi dhe trungjet u çmontuan, vajza e vdekur Kenida u shtri poshtë tyre,

Poezia është drejt fundit: Nestor plaku tregon për betejën e Lalifëve me centaurët në kampin grek afër Trojës. Edhe Lufta e Trojës nuk është e plotë pa transformime. Akili ra dhe dy persona e morën trupin e tij jashtë betejes: Ajaksi i fuqishëm e mbajti mbi supe, Odiseu i shkathët zmbrapsi Trojanët që përparonin. Akili la pas armaturën e famshme të farkëtuar nga Hephaestus: kush do ta marrë atë? Ajax thotë: “Isha i pari që shkova në luftë; Unë jam më i forti pas Akilit; Unë jam më i miri në betejën e hapur dhe Odiseu është vetëm në hile të fshehta; armatura është e imja! Odiseu thotë: “Por unë isha i vetmi që mblodha grekët për luftë; vetëm unë tërhoqa vetë Akilin; Vetëm unë e mbajta ushtrinë të mos kthehej në vitin e dhjetë; inteligjenca është më e rëndësishme se forca; armatura është e imja!” Grekët ia japin armaturën Odiseut, Ajaksi i fyer hidhet mbi shpatë dhe nga gjaku i tij rritet një lule zymbyl, mbi të cilën njollat formojnë shkronjat "AI" - një klithmë zie dhe fillimi i emrit të Ajax.

Troja ra, Enea lundron me faltoret trojane në perëndim, në çdo ndalesë të tij dëgjon histori për transformime, të paharrueshme në këto vende të largëta. Ai bën një luftë për Latiumin, pasardhësit e tij sundojnë në Alba dhe rezulton se Italia përreth nuk është më pak e pasur me histori transformimesh sesa Greqia. Romulus themelon Romën dhe ngjitet në parajsë - ai vetë kthehet në një perëndi; shtatë shekuj më vonë Jul Cezari do të shpëtonte Romën luftërat civile dhe ai gjithashtu do të ngjitet si një kometë - ai vetë do të kthehet në një zot. Ndërkohë, pasardhësi i Romulit, Numa Pompilius, më i mençuri i mbretërve të lashtë romakë, dëgjon fjalimet e Pitagorës, më i mençuri i filozofëve grekë, dhe Pitagora i shpjegon atij dhe lexuesve se cilat janë transformimet, për cilat histori janë thurur në një poezi kaq të gjatë.

Asgjë nuk zgjat përgjithmonë, thotë Pitagora, përveç vetëm shpirtit. Ajo jeton, e pandryshuar, duke ndryshuar guaskat trupore, duke u gëzuar për të renë, duke harruar të vjetrën. Dikur jetonte shpirti i Pitagorës Heroi trojan Euforbe; ai, Pitagora, e mban mend këtë, por njerëzit zakonisht nuk e mbajnë mend. Nga trupat e njeriut shpirti mund të kalojë në trupat e kafshëve, zogjve dhe përsëri njerëzve; prandaj i urti nuk do të hajë ushqim me mish. “Si dylli i lakueshëm që brumoset në forma të reja, / Nuk mbetet një, nuk ka një pamje të vetme, / Por mbetet vetë, - ashtu si shpirti, duke mbetur / Njësoj, - kështu them unë! — kalon në mishra të ndryshëm.”

Dhe çdo mish, çdo trup, çdo substancë është e ndryshueshme. Gjithçka rrjedh: momentet, orët, ditët, stinët dhe moshat e një personi ndryshojnë. Toka hollohet në ujë, uji në ajër, ajri në zjarr dhe përsëri zjarri trashet retë stuhie, retë po bien shi, shiu e bën tokën të shëndoshë. Malet ishin deti dhe në to gjenden guaska deti, dhe deti vërshon fushat dikur të thata; Lumenjtë thahen dhe dalin të rinj, ishujt shkëputen nga kontinenti dhe bashkohen me kontinentin. Troja ishte e fuqishme, por tani është në pluhur, Roma tani është e vogël dhe e dobët, por do të jetë e gjithëfuqishme: "Në botë asgjë nuk qëndron, por gjithçka përtërihet përgjithmonë."

Bëhet fjalë për këto ndryshime të përjetshme në gjithçka që shohim në botë që na kujtojnë historitë e lashta për transformimet - metamorfozat.

"Metamorfoza" do të thotë "transformim". Ovidi mblodhi më shumë se 200 mite në një poezi. "Metamorfozat" fillon me krijimin e botës dhe përfundon një vit para lindjes së Ovidit - kur shpirti i Julius Cezarit ngjitet si një kometë.

Veprimet lëvizin nga antikiteti në modernitet. Përmbytja globale, dërguar njerëzve për mëkatet e tyre, shkatërroi të gjitha gjallesat. Shpëtuan vetëm të drejtët - paraardhësi Deukalioni dhe gruaja e tij Pirra, të cilët, me nxitjen e perëndive, arritën të ringjallën racën njerëzore nga gurët e tokës. Zjarri botëror ndodhi për shkak të guximit të Phaeton, djalit të Diellit, i cili pa menduar kaloi nëpër qiell në një karrocë.

Më poshtë përshkruan epokën e heronjve: perënditë zbritën te të vdekshmit. Njerëzit filluan të binin në krenari, guxuan të barazoheshin me perënditë dhe u ndëshkuan. Dionisi, i biri i Zeusit, ecën nëpër botë, duke dhënë verë. Fuqizon miqtë, ndëshkon armiqtë. Midasi i pangopur dëshiron pasurinë. Duart e mbretit fillojnë të bëjnë një mrekulli: nga prekja gjithçka bëhet e artë. Zoti e përmbushi vullnetin e tij, por edhe buka edhe vera bëhen metal. Midas kërkon të heqë qafe dhuratën - Dionisi me një buzëqeshje urdhëron të lajë duart në lumin Pactole.

Zeusi dhe Hermesi me maskën e endacakëve udhëtojnë mes njerëzve, pronarët e tyre i largojnë. Vetëm Filemon dhe Baucis të varfër i mirëpresin mysafirët dhe i trajtojnë me ushqim modest. Duke kuptuar se kush është përballë, kërkojnë mëshirë për pritjen e dobët. Zotat e kthejnë kasollen në një tempull të pasur. Të moshuarit mbeten priftërinj me të dhe pas vdekjes kthehen në lis dhe bli.

Heronjtë kryejnë bëmat. Perseu merret me Gorgonin, vështrimi i së cilës kthehet në gur. Medea, të cilën Jasoni e solli nga Kolkida, e kthen babanë e argonautit në një djalë të ri. Herkuli mposht perëndinë e lumit Achelous, i cili kthehet në një gjarpër dhe një dem. Tezeu vret Minotaurin, por princesha Ariadne, e cila i dha atij një fije udhëzuese nëpër Labirint, merret dhe bëhet gruaja e tij nga perëndia Dionis.

Dedalus, një rob i Minosit të frikshëm, bën krahë për t'u larguar nga ishulli. Gjithçka është gati, babai i mëson Ikarit: fluturo pas meje, rri në mes. Por i riu ngrihet lart, dylli shkrihet - Icarus vdes në det.

Pygmalion qipriot bie në dashuri me krijimin e tij dhe i lutet perëndive: "Më jepni një grua si statuja ime!" Afërdita ringjall Galatean. Pygmalion është i lumtur, ndryshe nga pasardhësit e tij: Kinnear kreu tradhti bashkëshortore me vajzën e tij Mirra. Për këtë mëkat, perënditë e kthyen atë në një pemë dhe një foshnjë, Adonis, u shfaq nga çarja. Afërdita e mori të riun e bukur si dashnor, por perëndia xheloz i luftës Ares e shkatërroi atë duke i dërguar një derr.

Poseidoni pëlqeu stërmbesën e Pigmalionit, Kenidën, dhe ai e pushtoi atë me forcë. Më vonë ai vendosi të përmbushë çdo dëshirë - vajza kërkoi ta kthente atë në një burrë. Kjo është ajo që ai bëri, duke e pajisur trupin e Keneit me paprekshmëri.

Në atë kohë mbreti i fisit Lapith bënte një dasmë. Midis të ftuarve ishin centaurët. Duke qenë të dehur, ata sulmuan gratë, burrat filluan të mbronin gratë e tyre dhe pasoi një betejë. Pikërisht atëherë u shfaq Kenei, i cili nuk u kap nga asgjë. Kentaurët i hodhën të riut pemë të grisura, duke vendosur që plagët t'i zëvendësonin me ngarkesë. Pas betejës, Kenida u gjet e vdekur nën bagazhe.

Nestori i vjetër tregon për betejën e Lapitëve me centaurët në kampin afër Trojës. Lufta gjithashtu nuk është e plotë pa metamorfoza. Pas vdekjes së tij, Ajaksi i fuqishëm dhe Odiseu i shkathët përpiqen të marrin në zotërim armaturën e famshme të Akilit. Grekët i japin forca të blinduara Odiseut. Nga inati, Ajaksi hidhet mbi shpatën e tij dhe nga gjaku i tij rritet një zymbyl.

Pas rënies së Trojës, Enea, duke shpëtuar faltoret, lundron në perëndim dhe dëgjon histori transformimesh kudo. Italia është gjithashtu e pasur me legjenda: Romulus themeloi Romën dhe u shndërrua në një zot, shtatë shekuj më vonë Jul Cezari do të shpëtojë Romën dhe do të ngjitet si një kometë.

Personazhi Kadmus i librave 3-4 të "Metamorfozave" Midas - Mbreti Frigjian Niobe - personazh në "Metamorphoses" Philemon dhe Baucis - personazhe nga libri i 8-të i "Metamorfozave" Pyramus dhe Thisbe - karakteristikat e një heroi letrar Phaeton - karakteristikat e një heroi letrar Personazhet Pyramus dhe Thisbe nga libri i 4-të i Metamorfozave

Metamorfoza, ose transformimi, është një motiv i shpeshtë në mitet e lashta, personazhet e të cilëve u shndërruan në yje, male ose bimë.

Në fillim Kaosi u shndërrua në Qiell dhe Tokë. Pastaj ndodhi një përmbytje e madhe, duke vrarë të gjithë njerëzit në Tokë, përveç Deukalionit të drejtë dhe gruas së tij Pirrës. Sipas udhëzimeve të perëndive, ata filluan të hedhin gurë pas shpine: ata të hedhur nga Deukalioni u shndërruan në burra, ata që hidheshin nga Pirra - në gra.

Më vonë, Fethoni iu lut Diellit, babait të tij, për karrocën e tij, por dora e tij dridhej në qiell dhe filloi një zjarr në tokë, flakët përfshiu pyjet, fushat dhe lumenjtë. Toka iu drejtua Zeusit për ndihmë dhe ai vrau Phaetonin guximtar.

Arachne i vdekshëm sfidon Athinën në një konkurs thurjeje. Perëndesha përshkroi të gjithë perënditë në pëlhurë, dhe përgjatë skajeve - të vdekshmit u shndërruan në kafshë dhe bimë për paturpësinë e tyre. Arachne përshkroi në veprën e saj transformimet e Zeusit, Apollonit, Dionisit dhe perëndive të tjera. Të dy zejtaret doli të ishin të barabarta në aftësitë e tyre, por Athena vendosi të ndëshkonte të vdekshmin për blasfemi dhe e ktheu atë në një merimangë.

Dionisi, i cili u jepte verë njerëzve, i ndëshkoi armiqtë e tij duke i kthyer në kafshë. Pra, detarët që vendosën ta shesin në skllavëri i ka kthyer në delfin detarët. Me kërkesën e Midas, gjithçka që preku mbreti u kthye menjëherë në ar.

Zeusi dhe Hermesi, në shenjë mirënjohjeje për mikpritjen e tyre, e kthyen kasollen e të moshuarve të varfër në një kasolle luksoze. shtëpi e madhe, dhe pas vdekjes vetë të moshuarit u bënë pemë që rriteshin pranë njëri-tjetrit.

Gorgoni, nga vështrimi i së cilës gjithçka bëhet gur; perëndia Ahelous, i cili luftoi me Herkulin në maskën e një gjarpri dhe një demi; Mirrë, e kthyer në një pemë nga perënditë për dashurinë e saj incestuese për të atin; Kenida, që u bë burrë sipas dëshirës; Ajax, nga gjaku i të cilit rriten lulet e zymbylit pas vdekjes së tij - pothuajse çdo mit i lashtë grek pasqyron metamorfozat e personazheve.

NË Roma e lashtë mitet janë gjithashtu plot transformime: Romuli, pasi themeloi qytetin, u ngjit në qiell dhe u bë perëndi, Jul Cezari, pas vdekjes së tij, u ngrit si një kometë dhe gjithashtu u kthye në një zot.

Sipas Pitagorës, çdo gjë humbet në këtë botë, përveç shpirtit të njeriut, dhe ai është në gjendje të ndryshojë predha fizike. Kështu e shpjegoi i urti refuzimin e tij për të ngrënë mish.

Gjithçka ndryshon vazhdimisht: stinët zëvendësojnë njëra-tjetrën, një person lëviz nga rinia në pleqëri, duke ndryshuar çdo vit, uji avullohet në ajër dhe ajri shkon në zjarr. Autori përdor një shembull mitologjinë e lashtë tregoi se e gjithë jeta përbëhet nga një sërë transformimesh.

Foto ose vizatim Ovid - Metamorfoza

Ritregime të tjera për ditarin e lexuesit

Përmbledhje e Trilogjisë për Krosha Rybakov
Studentët klasat e diplomimit kalojnë praktikë verore në bazën e riparimit të automobilave, e cila patronizon klasën ku studion Krosh (Sergei Krasheninnikov).
Përmbledhje e Andreev Kusaka
1901 Andreev Leonid përfundon veprën e tij "Bite". Në qendër të tregimit është një qen i vogël që askush nuk e dëshiron. E godasin, madje mund ta rrahin
Përmbledhje e Platon Pyr
Apolodori takohet me mikun e tij dhe i kërkon të tregojë për festën që u zhvillua në shtëpinë e poetit. Kjo festë ka ndodhur shumë kohë më parë, rreth 15 vjet më parë. Kishte biseda për perëndinë Eros dhe dashurinë.
Përmbledhje e Ushtarit dhe djalit Pristavkin
Kohë lufte. 1943 Një ngarkesë me tren ushtarësh që shkojnë në front mbërrin në një qytet afër Moskës. Këtu kalojnë shpesh trenat, por ky qytet nuk është shtëpia e të gjithë luftëtarëve.
Përmbledhje Prishvin Atdheu im
Nëna ime ngrihej gjithmonë herët. Më duhej gjithashtu të ngrihesha herët për të vendosur kurthe zogjsh. Të dy pimë çaj me qumësht. Çaji kishte shije të jashtëzakonshme. Qumështi i pjekur në tenxhere i jepte aromën

4. "Metamorfozat" (ose "Transformimet")

janë vepra kryesore e kësaj periudhe. Këtu poeti përdori zhanrin popullor të "transformimit" në letërsinë helenistike (që nënkupton shndërrimin e një personi në kafshë, bimë, objekte të pajetë dhe madje edhe yje). Por në vend të koleksioneve të vogla të miteve për transformime të tilla dhe në vend të skicave të këtyre të fundit, të cilat i gjejmë në literaturën e mëparshme, Ovidi krijon një vepër të madhe që përmban rreth 250 transformime pak a shumë të zhvilluara, duke i renditur ato kryesisht në rend kronologjik dhe duke zhvilluar çdo mit të tillë. në formën e epiliumit të këndshëm.

“Metamorfozat” nuk arritën te ne në formën e tij përfundimtare të përpunuar, pasi Ovidi, para nisjes së tij në mërgim, në gjendje dëshpërimi, dogji dorëshkrimin mbi të cilin punonte në atë kohë. Kjo vepër u ruajt vetëm sepse disa kopje të saj ishin në posedim të miqve të poetit, të cilët më pas mundën ta rivendosnin atë në tërësi. Gjurmët e rishikimit jo të plotë të veprës vërehen lehtë edhe tani, megjithëse në thelb ajo mbetet ende vepra më e madhe e letërsisë antike, e cila, krahas Homerit, në të gjithë shekujt ka qenë burimi kryesor i njohjes me mitologjinë antike për publikun e gjerë dhe. ka admiruar gjithmonë për meritat e saj artistike.

a) Komploti i “Metamorfozave” nuk është gjë tjetër veçse e gjithë mitologjia e lashtë, e paraqitur në mënyrë sistematike dhe, nëse është e mundur, kronologjike, aq sa përfytyrohej përgjithësisht kronologjia e mitit në ato ditë. Për sa i përket renditjes kronologjike të paraqitjes, libri i parë dhe i fundit i Metamorfozave janë më të qarta.

Është në Librin I që përshkruhet transformimi fillestar dhe më i lashtë, domethënë kalimi nga një gjendje kaotike, një grumbullim i çrregullt i elementeve në hartimin e botës si një kozmos i rregulluar në mënyrë harmonike. Kjo pasohet nga katër epoka tradicionale - ari, argjendi, bakri dhe hekuri, gjigantomania, degjenerimi i njerëzve dhe përmbytja globale, kur në majën e Parnassusit mbeten vetëm Deukalioni dhe Pirra, nga ku fillon një njerëzim i ri. Ovidi përfshin gjithashtu vrasjen e Pitonit nga Apollo, ndjekjen e Dafinës nga Apolloni dhe mitologjinë e Io-s dhe Phaethon-it si histori e lashtë mitologjike. Së bashku me mitet e tjera të Librit II, Ovidi e mendon gjithë këtë periudhë të lashtë të mitologjisë si kohën e mbretit Inachus, prej nga erdhi mitologjia më e lashtë argjive.

Librat III dhe IV të “Metamorfozave” na zhytin në atmosferën e një periudhe tjetër, po ashtu shumë të lashtë të mitologjisë antike, përkatësisht interpretojnë mitologjinë tebane. Këtu shohim imazhe të lashta të Kadmusit dhe Harmonisë, Actaeon, Semele, Tiresias (III, 1-338). Megjithatë, në këta dy libra janë futur edhe episode të tilla si mitet për Narcisin dhe Ekon (III, 339-510), Pyramus dhe Thisbe (IV, 55-167) dhe bëmat e Perseut (IV, 605-803) . Librat V-VII datojnë në kohën e Argonautëve. Ka shumë episode të vogla në Librin V, dhe më i madhi i kushtohet Phineus (1-235). Nga Libri VI, më të famshmit janë mitet për Niobën (146-312), si dhe për Filomelin dhe Procnin (412-676). Në librin VII, mitologjia e Argonautëve i kushtohet drejtpërdrejt tregimeve rreth Jasonit dhe Medeas (1-158), Esonit (159-293) dhe ikjes së Medeas (350-397). Ka edhe tregime për Tezeun dhe Minosin (398-522).

Librat VIII-IX janë mite nga koha e Herkulit. Libri VIII është i famshëm për mitet për Daedalus dhe Icarus (183-235), për gjuetinë Kalydonian (260-546), për Filomenes dhe Baucis (612-725). Më shumë se gjysma e Librit IX i kushtohet vetë Herkulit dhe personazheve të lidhur me të - Achelous, Nessus, Alcmene, Iolaus, Iola (1-417). Libri X shkëlqen me mitet e famshme për Orfeun dhe Euridikën (1 -105), Qiparisin (106-142), Ganymedin (143-161), Hyacinthin (162-219), Pygmalionin (243-297), Adonisin (593-559) , Atalanta (560-739). Libri XI hapet me mitin e vdekjes së Orfeut dhe dënimin e Bakëve (1-84). Ekzistojnë gjithashtu mite për arin e Midas (85-145) dhe veshët e Midas (146-193), si dhe historia e Peleus dhe Thetis (221-265), duke paralajmëruar mitologjinë trojane. Librat XII dhe XIII - Mitologjia e Trojës. Në librin XII shohim imazhe të grekëve në Aulis, Ifigenia (1-38), Cycnus (64-145) dhe vdekja e Akilit (580-628). Këtu Ovidi vendosi edhe mitin e famshëm për betejën e Lapithëve dhe centaurëve (210-535). Nga Libri XIII, cikli i Trojës përfshin në mënyrë specifike mite rreth mosmarrëveshjes mbi armët midis Ajaksit dhe Uliksit (1-398), rreth Hekubës (399-575), Memnonit (576-622). Ovidi nuk e injoroi historinë e Polifemit dhe Galatesë (705-968), të njohur për ne nga Teokriti.

Librat XIII-XV i kushtohen historisë mitologjike të Romës, në të cilën, si gjithmonë, ndërthuren episode individuale të jashtme. Ovidi përpiqet të marrë këtu pikëpamjen zyrtare, duke e nxjerrë shtetin romak nga kolonët trojanë në Itali të udhëhequr nga Enea. Ky i fundit, pasi largohet nga Troja, përfundon në ishullin Delos te mbreti Anius (XIII, 623-704); pastaj ndjekin episodet më të rëndësishme - për Glaucus dhe Scylla (XIV, 1-74), për luftën me Ru-tuls (445-581), për hyjnizimin e Eneas (582-608). Libri XV përmban historinë e një prej mbretërve të parë romakë, Numa, i cili mëson nga Pitagora dhe sundon me lumturi shtetin e tij. Pas një sërë transformimesh, Ovidi e përfundon punën e tij me lavdërime për Jul Cezarin dhe Augustin. Të dy janë perënditë mbrojtës të Romës. Poeti lavdëron Augustin dhe flet për meritat e tij si këngëtar i Romës. Jul Cezari është ngjitur në parajsë dhe shndërrohet në një yll, një kometë apo edhe në një plejadë të tërë. Augusti do ta ndjekë atë në parajsë.

b) Baza historike e “Metamorfozave” është e qartë. Ovidi donte të bënte një paraqitje sistematike të gjithë mitologjisë antike, duke e rregulluar atë sipas atyre periudhave që atëherë dukeshin mjaft reale. Nga shumëllojshmëria e madhe e miteve të lashta, Ovidi zgjedh mitet me transformime. Transformimi është baza më e thellë e gjithë mitologjisë primitive. Por Ovidi është larg nga të qenit një tregimtar kaq naiv i miteve të lashta, saqë motivi i transformimit do të kishte ndonjë rëndësi aksidentale ose të menjëhershme për të. Të gjitha këto transformime të pafundme të cilave u kushtohen "Metamorfozat", që lindin në çdo hap dhe formojnë një grumbull të vështirë për t'u parë, nuk diktohen nga të njëjtat peripecitë e pafundme të fatit me të cilat ishte e mbushur historia romake e kohës së Ovidit. për të cilën kishte një përshtypje të pashlyeshme. Mund të supozohet me siguri të madhe se ishte pikërisht kjo gjendje e shqetësuar dhe ankthioze e poetit, e cila nuk shihte askund një pikë të fortë mbështetjeje, që e detyroi atë në fushën e mitologjisë të përshkruante kryesisht lloje të ndryshme peripecish të jetës, të cilat mori formën e transformimit primitiv.

Në këtë prirje për metamorfoza mitologjike, Ovidi nuk ishte aspak i vetëm. Metamorfozat janë përgjithësisht një nga zhanret e preferuara të letërsisë helenistike. Nëse te Hesiodi, lirikët dhe tragjedianët motivi i transformimit mbetet ende në kuadrin e mitologjisë tradicionale, atëherë në "Shkaqet" e tij poeti aleksandrian i shek. para Krishtit Callimachus tashmë e përdor gjerësisht këtë motiv për të shpjeguar fenomene të ndryshme historike. Eratos-fen ka shkruar në mënyrë specifike për shndërrimin e heronjve në yje, dhe puna e tij e shkurtër për këtë temë ka arritur tek ne. Një farë Boyos kompozoi poezi për shndërrimin e njerëzve në zogj. Në shekullin II. para Krishtit Në këtë zhanër shkroi Nikandri i Kolofonit dhe në shekullin I Parthenius i Nikesë. Në letërsinë romake nuk mungonin vepra të këtij lloji (për shembull, Aemilius Marcus, shekulli I p.e.s.).

V) Kuptimi ideologjik, ose ideologjia e “Metamorfozave” është mjaft komplekse. Pa dyshim, në kohën e Ovidit, pjesa e qytetëruar e shoqërisë romake nuk mund të besonte më në mitologji. Por ky vlerësim përgjithësisht i saktë i qëndrimit të Ovidit ndaj mitologjisë kërkon, megjithatë, detaje të rëndësishme.

Megjithë skepticizmin e tij, Ovidi e do sinqerisht mitologjinë e tij, ajo i jep atij gëzimin më të thellë.

Përveç dashurisë për perënditë dhe heronjtë e tij, Ovidi gjithashtu përjeton një lloj ndjenje përbuzjeje të mirë ndaj tyre. Ai duket se i konsideron ata vëllezër të tij dhe me dëshirë ua fal të gjitha të metat. Edhe qëndrimi shumë teorik i Ovidit ndaj miteve nuk mund të karakterizohet thjesht si negativ. Ajo qasje ndaj mitologjisë, e formuluar nga vetë poeti me shumë hollësi dhe, për më tepër, me shumë seriozitet, qëndron në atë që zakonisht - dhe në mënyrë shumë të pasaktë - quhet pitagorizëm. Mësimi që predikon Ovidi u fut në gojën e vetë Pitagorës. Në këtë teori filozofike të Ovidit, katër ide janë të rëndësishme: 1) përjetësia dhe pashkatërrueshmëria e materies; 2) ndryshueshmëria e tyre e përjetshme; 3) bazuar në këtë, shndërrimi i vazhdueshëm i disa gjërave në të tjera (duke ruajtur, megjithatë, substancën e tyre themelore) dhe 4) rimishërimi i përjetshëm i shpirtrave nga një trup në tjetrin. E gjithë kjo mitologji naive nuk mund të quhet më, pasi Ovidi vepron këtu me koncepte abstrakte filozofike. Për shembull, mitologjia përdoret më qartë këtu për ide që kanë vlerë të madhe filozofike dhe prej të cilave dy të parat, në kufi me materializmin real, kanë një rëndësi të veçantë.

Në aspektin ideologjik, më tej, idetë kulturore dhe historike të “Metamorfozave” kanë një rëndësi të madhe. Para së gjithash, si poet i kohës së tij, Ovidi nuk mund të mos ishte një individualist parimor. Ky individualizëm ekstrem është për epokën helenistiko-romake vetëm ana e kundërt e universalizmit. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në përshkrimin e Ovidit të kaosit parësor dhe daljes së hapësirës prej tij. Këtu papritmas shfaqet njëfarë "zot" dhe "natyrë më e mirë" (I, 21), kështu që ndërtimi i kozmosit i atribuohet pikërisht këtij parimi, pothuajse personal; madje lexojmë për “ndërtuesin e botës” (57), në kundërshtim të plotë me librin XV, ku shpërndarja e elementeve interpretohet në mënyrë krejtësisht të natyrshme.

Në kohën e Ovidit, pa dyshim, tashmë po shfaqeshin disa ide monoteiste, të cilat e detyruan atë të fuste një lloj parimi personal në kozmogoninë e tij. Në "Metamorfozat" është e nevojshme të vërehet vëmendja ndaj një personaliteti të fortë. Një personalitet i fortë që ëndërron të zotërojë pafundësinë e Universit është përshkruar në Phaeton, djali i Diellit. Ai donte të drejtonte karrocën diellore në vend të babait të tij, por nuk mundi t'i frenonte kuajt që nxitonin titanikisht, duke rënë nga karroca, duke fluturuar nëpër Univers dhe duke u përplasur. I njëjti është Ikari, i cili nxitoi lart në krahë dhe gjithashtu vdiq nga çmenduria e tij (II, 237-300).

Ovidi, i cili e njohu thellë ëmbëlsinë e vetëpohimit individual, është plotësisht i vetëdijshëm për kufizimet e këtij të fundit dhe madje edhe për tragjedinë e tij. Këto janë të gjitha mitet në Ovid për konkurrencën midis njerëzve dhe perëndive me një pamje të pandryshueshme të vdekjes së këtyre njerëzve që nuk e dinë vendin e tyre të vërtetë në jetë. Ky është kuptimi i miteve për konkurrencën e Pentheut me Bakun (III, 511-733), Arachne me Minervën (VI, 1 - 145), Niobe me Latona (VI, 146-312), Marcia me Apollonin (IV, 382-400), për mosrespektimin e Aktaeonit për Dianën (III, 131-252). Në mitin e Narcisit, heroi i tij, krenar dhe i ftohtë, duke hedhur poshtë çdo dashuri, bie në dashuri me veten, me reflektimin e tij në ujë, vdes nga melankolia dhe nga pamundësia për të takuar qenien e tij të dashur. Këtu, pa dyshim, nuk ka më individualizëm, por kritikë ndaj individualizmit.

Megjithatë, kjo kritikë tek Ovidi nuk paraqitet gjithmonë në forma të bukura. Ajo që flet për epokën bashkëkohore të hekurit dhe për katër shekujt në përgjithësi, megjithëse i takon Hesiodit, prej tij karakterizohet si tragjike dhe e pashmangshme. Sipas Ovidit, midis njerëzve u rrit një e keqe kaq e madhe morale dhe shoqërore, saqë ata doli të ishin të pakorrigjueshëm dhe Jupiteri shkaktoi një përmbytje globale (I, 163-245). Miti i Midas, i cili i kërkoi Bacchus të kthente gjithçka që prekte në ar, kritikoi ashpër lakminë për arin dhe blerjen falas të pasurisë. Me gjithë mendjemadhësinë e tij, Ovid e kupton thellësisht të keqen shoqërore dhe nuk humbet një mundësi për ta përshkruar gjallërisht atë, duke nxjerrë materiale nga një ose një tjetër mit antik.

Midis këtyre dy poleve - admirimi për individualizmin dhe kritika e tij - gjejmë shumë nuanca delikate te Ovidi.

Sidoqoftë, është e pamundur të thuhet se ideologjia e Metamorfozave nuk ka asnjë lidhje me Principatin e Augustit. Ideologjia e Ovidit këtu është në kundërshtim me Augustin, por ky kundërshtim nuk është aspak politik. Politikisht, përkundrazi, ai justifikon plotësisht shfaqjen e principatës jo më keq se Virgjili. Në Ovid, opozita nuk është politike, por morale dhe estetike.

d) Zhanret e përdorura në Metamorfozat janë po aq të ndryshme sa në çdo vepër të madhe të letërsisë helenistiko-romake. Ata krijojnë përshtypjen e një llojllojshmërie të caktuar, por ky diversitet është romak, pra përshkohet nga një patos i vetëm. Të shkruara me hekzametra dhe duke përdorur mjete të shumta epike (epitete, përngjasime, fjalime), Metamorfozat janë padyshim, para së gjithash, një vepër epike. Beteja e Lapitëve dhe e centaurëve, beteja e Perseut dhe Fineut mund të citohen si shembull i zhanrit epik (V, 1-235). Teksti i këngës nuk mund të mos prezantohej në "Metamorfoza" në përmasat më të gjera të mundshme, qoftë edhe sepse shumica e tregimeve këtu janë dhënë me një temë dashurie dhe nuk i shmangen asnjë intimitet. Jo më pak i dobët paraqitet dramatizmi. Medea, natyrisht, ishte e vështirë të portretizohej pa teknika dramatike (VII, 1 -158, 350-397). Mund të flasim edhe për dramën e imazheve të tilla si Phaeton, Niobe, Hercules, Hecuba dhe Polimestor, Orfeus and Eurydice (X, 298-502) e shumë të tjera; Pjesët didaktike të Metamorfozave janë fillimi i tyre (kaosi dhe krijimi i botës) dhe fundi i tyre (mësimi Pitagorian). Retorika përfaqësohet gjithashtu me bollëk në formën e fjalimeve të vazhdueshme (Ovidi nuk ka pothuajse asnjë mite pa fjalime të gjata dhe shpesh lutëse). Këto fjalime ndjekin teknikat tradicionale retorike.

Si shembull i një mosmarrëveshjeje të shkathët, zakonisht përmendet mosmarrëveshja midis Uliksit dhe Ajaksit për armën e Akilit, ndërsa populli athinas i shqipton Tezeut një fjalim lavdërues (VII, 433-450); një fjalim madhështor, në kufi me një himn, shqiptohet nga adhuruesit e Bacchus hyjnisë së tyre (IV, 11-32). Sidoqoftë, në kombinim me zhanre të tjera, lavdërimi përfundimtar i Jul Cezarit dhe Augustit është gjithashtu i mbushur me një element të fortë retorik. Një shembull i zhanrit epistolar është letra e Biblidës drejtuar Kavnusit të saj të dashur (IX, 530-563). Ovid gjithashtu paraqet zhanre të tilla tipike helenistike si, për shembull, idilin në përshkrimin e kohëve primitive, si dhe në tregimin e famshëm për Filemonin dhe Baucisin, ose elegjinë e dashurisë në tregimin për Ciklopët dhe Galatean, etj.

Ovid shpesh përdor zhanrin e mitit etiologjik (d.m.th., duke bashkuar mitologjikisht një ose një tjetër fenomen të vërtetë historik). Të tilla janë historitë për daljen e njerëzve nga gurët që Deukalioni dhe Pirra hodhën pas shpine, ose historia për origjinën e mirmidonëve nga milingonat. Zhanri i preferuar i përshkrimit të një vepre arti në letërsinë antike, i ashtuquajturi ekfrasis, zë vend edhe në "Metamorfozat". Ky është imazhi i pallatit të Diellit (II, 1-18) me shtylla të arta, me fildish mbi pediment, me dyer argjendi dhe imazhet e perëndive në artin e thurjes së Minervës dhe Arachne, etj. Ovid është gjithashtu jo e huaj për zhanrin e serenatës (XIV, 718-732) dhe epitafit (II, 327 e në vazhdim).

Së fundi, çdo histori nga Metamorfozat është një tërësi e vogël dhe e rrumbullakosur me të gjitha shenjat dalluese të një epiliumi helenistik.

Me gjithë këtë bollëk zhanresh dhe gjithë tregimet e shumta në një zhanër apo në një tjetër, “Metamorfozat” konceptohet si një vepër e vetme dhe e pandarë, që i përgjigjet sërish prirjes helenistiko-romake për të ndërthurur universalen dhe individualen. "Metamorfozat" nuk është aspak një lloj antologjie që përmban histori individuale. Të gjitha tregimet këtu janë domosdoshmërisht të bashkuara në një mënyrë ose në një tjetër, ndonjëherë, megjithatë, në një mënyrë krejtësisht të jashtme. Pra, ndonjëherë hidhen mite të ndryshme në gojën e një heroi, ose bëhet një asociacion nga ngjashmëria, kontrasti, apo edhe afërsia jo e thjeshtë në lidhje me kohën, vendin e veprimit dhe lidhjet, ose të bëhet një analogji e këtij heroi me të tjerët. . Formalisht, “Metamorfozat” është një vepër e vetme, pa përmendur unitetin e tyre artistik.

d) Stili artistik i Ovidit synon të japë mitologjinë fantastike si subjekt të pavarur përshkrimi, pra ta kthejë atë në një lloj qëllimi estetik në vetvete. Është gjithashtu e nevojshme të shtohet se Ovidi nuk ka ndonjë krijimtari të tijën mitologjike. Skica mitologjike e miteve që ai transmetoi nuk i përket atij, por është vetëm një trashëgimi e lashtë e kulturës greko-romake. Vetë Ovidi zgjedh vetëm lloje të ndryshme detajesh, duke i thelluar ato psikologjikisht, estetikisht apo filozofikisht.

Stili artistik i "Metamorfozave" është në të njëjtën kohë një stil realist, sepse e gjithë mitologjia e tyre është e përshkuar dhe përmes veçorive të realizmit, duke arritur shpesh deri në përditshmëri dhe, për më tepër, edhe në frymën romake të kohës së Ovidit.

Apolloni është i dashuruar me vajzën e lumit Peneus Daphne (I). Me lloj-lloj fjalimesh prekëse, ai lutet për reciprocitetin e saj, por më kot. Si një zotëri trim, ai rekomandon që ajo të krehë flokët e shprishur, por Dafne nuk e dëgjon atë. Ajo ikën prej tij, dhe ai përpiqet ta arrijë atë. Apollo është gati ta kapërcejë atë dhe ajo tashmë mund ta ndiejë frymën e tij të ngushtë. Por më pas ajo i kërkon Peneusit të ndryshojë pamjen e saj në mënyrë që të largojë vëmendjen e Apollonit. Trupi i saj mpihet, gjoksi i saj është i rrethuar nga lëvorja, flokët e saj kthehen në gjethe. Por edhe kur ajo u shndërrua në një dafinë, Apolloni ende përpiqet ta përqafojë dhe nën lëvoren e pemës dëgjon rrahjet e shpejta të zemrës së saj. Është kureshtare që ai dëshiron ta tërheqë atë me virtytet e tij hyjnore, të cilat i rendit menjëherë në detaje.

I njëjti Apolloni qan për selvinë (X) dhe përjeton me dhunë vdekjen e zymbylit. Ovidi veçanërisht shpesh nxjerr në pah ndjenjën e dashurisë në nuancat e saj nga më të ndryshmet. Ose do të lexojmë për dashurinë idilike, krejtësisht të qetë të pleqve Filemon dhe Baucis, ose Ovid admiron dashurinë e stuhishme, pasionante të Piramusit dhe Thisbes që nuk njeh barriera me fundin e saj tragjik. Dashuria, e mbushur me një esteticizëm të fortë, të ngritur, dallon Pygmalion, i cili krijoi një statujë kaq të bukur sa u dashurua menjëherë me të dhe filloi t'u kërkonte perëndive ta ringjallnin.

Dashuria midis Orfeut dhe Euridikës është gjithashtu e mbushur me estetikë delikate. Dashuria epike dhe heroike - midis Deukalionit dhe Pirrës. Dashuria e sinqertë, e përzemërt dhe vetëmohuese është mes Keikut dhe Halcionës, por me episode tragjike të stuhishme dhe të njëjtin fund (XI).

Një nga aspektet më domethënëse të stilit artistik të "Metamorfozave" është pasqyrimi i tij i artit plastik pamor dhe piktural të kohës së Ovidit.

Që nga fundi i shekullit të kaluar dhe deri më sot, Ovidi është studiuar në lidhje me artin bashkëkohor. Këtu u morën një numër rezultatesh shumë të rëndësishme.

Është vërtetuar një ngjashmëri shumë e fortë midis imazheve të Ovidit dhe pikturës Pompeiane, veçanërisht me peizazhet. Nëse lexoni, për shembull, përshkrimin e shpellës së Artemidës (III) ose për guaskat në tavan në shpellën e Achelous (VIII), atëherë përmendja këtu e shtufit, shtufit dhe buzës së një burimi me bar. ngjall në mënyrë të pavullnetshme përshtypjen e një lloj fotografie. Peizazhe piktoreske të lumit Penea (I) dhe vendi i rrëmbimit të Proserpinës (V). Mitet të tilla si Dedalus dhe Icarus, Artemis dhe Actaeon, ose Cyclops Polyphemus u përshkruan gjithashtu në pikturën Pompeiane.

Në lidhje me elementet piktoreske të stilit artistik të Ovidit, është e nevojshme të theksohet prirja e tij e madhe për perceptimin më delikat të ngjyrave dhe ngjyrave.

Përveç shkëlqimit të larmishëm, pallati i Diellit përmban edhe shumë ngjyra të tjera: ai përshkruan perënditë e kaltra në det (II, 8), vajzat e Dorisit me flokë të gjelbër, Dielli me rroba të purpurta, froni i Diellit. me smeraldi të ndritshëm. Karroca e Diellit ka një shirit tërheqjeje të artë, buzë dhe boshte rrotash të arta, fole argjendi dhe krisolite dhe gurë të tjerë me ngjyrë në zgjedhë. Pasi vrau Argusin, Juno vendos sytë e tij të shumtë në bishtin e palloit, gjithashtu në formën e gurëve të çmuar (I, 722). Kur Phaeton bie, ai ka flokë të kuq që digjen dhe fluturon si një yll që bie. Kur Actaeon pa Dianën lakuriq, fytyra e saj u mbulua me atë lloj ngjyre që ndodh në një re nga rrezet e diellit që bien mbi të, ose në Aurora vjollcë. Narcisti është përfshirë nga “zjarri i verbër” i pasionit; dhe kur ai vdes, në vend të tij shfaqet një lule me një qendër të verdhë dhe petale të bardha borë.

Pëlhura e Minervës përmban një numër kaq të panumërt nuancash ngjyrash saqë mund të krahasohet vetëm me një ylber, i cili gjithashtu kufizohet me ar (VI, 6). Gjatë udhëtimit të Keik, deti zverdhet, duke ngritur të njëjtën rërë nga fundi i tij, pastaj i zi si Styx nëntokësor, pastaj zbardhet me shkumë të zhurmshme (XI). Në mes të natës së muzgut, e cila po bëhet gjithnjë e më e zezë, vetëtima vezullojnë dhe dallgët flakërojnë në dritat e vetëtimës vezulluese. Iris ka një fustan me një mijë ngjyra (XI, 589). Ngjyrat e kuqe dhe vjollcë janë veçanërisht të zakonshme në Ovid. Rrënjët e pemëve bëhen të purpurta nga gjaku i Piramusit (IV, 125). Medea, në mendimin e Jasonit, skuqet, si një shkëndijë e ndezur nga zjarri gati të shuhet (VII, 77). Selvi e drejton drerin me një fre të purpurt dhe kur Orfeu bëhet copë-copë, shkëmbinjtë mbulohen me gjak. Bregdeti i Sigeanit bëhet i kuq nga gjaku i heronjve të rënë (XII). Kur Ciklopët hodhën një gur në Acis, gjaku i purpurt rrodhi nga guri, i cili më pas u bë më i lehtë nga uji dhe kallamishtet jeshile filluan të rriteshin nga guri i plasaritur (XIII, 887-892).

Elementet plastike të stilit artistik të Ovidit përfaqësohen gjerësisht. Syri i poetit sheh kudo një lloj lëvizjeje dhe përsëri kryesisht të një trupi të gjallë. Thisbe dridhet si deti në një erë të lehtë (IV, 135); Evropa, hipur përtej detit mbi një dem, ngre këmbët për të mos i lagur (VI, 106). Zotat hyjnë në "kasollen e Filemonit dhe Baucisit, të përkulur, përmes dyerve shumë të ulëta (VIII, 640). Kjo plasticitet shpesh mishërohet në një tablo të tërë me konture të përcaktuara qartë, herë të bukura, herë të neveritshme. Philemon dhe Baucis vendosin ushqim të freskët në tavolina për të trajtuar vizitorët e tyre dhe manaferrat e larmishme Minerva (ullinj), qershitë e vjeshtës, gjiza, vezët e pjekura, e gjithë kjo ishte në një enë balte të lyer ahu i gdhendur, me dyllë të verdhë nga brenda, fiku i rrudhosur, hurma, kumbulla, mollët aromatike, rrushi nga hardhitë e purpurta, huall mjalti në ngjyrë të artë (VIII, 666-679).

Marsyas i mundur, lëkura e të cilit është shqyer, kthehet në një plagë të vazhdueshme; gjaku i rrjedh në një rrjedhë, muskujt i duken në sy, venat i dridhen pa asnjë mbulesë (VI, 387-391). Vihet re gjithashtu lidhja midis imazheve të Ovidit dhe teatrit të ditëve të tij, veçanërisht me pantomimën. Është vënë në dukje më shumë se një herë se në shpellën e gjumit, të cilën Irisi brilant e zgjon në muzgun e qetë, janë paraqitur figurat mitologjike që e rrethojnë dhe veçanërisht ujku Morfeu, i cili di të imitojë njerëzit si në zë ashtu edhe në fizik. në Ovid si një prodhim i tërë teatror (XI, 612 -673). Apolloni interpreton këtu me kostumin e një aktori (465-471), dhe vetë Ovidi thotë se ai duket si një artist, se edhe muza Calliope sillet si më parë një shfaqje pop (V, 338-340). Pas fitores së tij mbi përbindëshin, Perseu përshëndetet nga njerëzit dhe perënditë me duartrokitje (IV, 735).

Stili artistik i Metamorfozave është shumë i mbushur me elemente dramatike. Drama më e thellë përmbahet në mitin e Actaeon-it të copëtuar nga qentë e tij me urdhër të Dianës, të Pentheusit që u copëtua nga bacchantes dhe, në veçanti, nga nëna e tij (710-733) dhe vdekja e Orfeut (XI). Imazhet e Medeas (VII), Niobe (VI), Piramus dhe Thisbe (IV), Hekuba (XIII) janë gjithashtu intensivisht dramatike. Tisiphone i tërbuar, plot dramë, i shfaqet Athamas dhe Inos: në duart e saj të gjakosura mban një pishtar, edhe manteli i saj është i përgjakur; ajo është e ngjeshur me gjarpërinj, i ka edhe krahët e lidhur me ta, ka edhe gjarpërinj në flokët e saj dhe në gjoks, dhe të gjithë këta gjarpërinj fishkëllojnë, klikonin gjuhën e tyre dhe nxjerrin helm; shoqëruesit e saj janë Kërkimi, Frika dhe Çmenduria (IV, 481-511). Një betejë e ashpër, e mbushur jo vetëm me drama, por edhe me të gjitha llojet e tmerreve, është përshkruar midis Akilit dhe Ciknusit (XIII, 76-145), si dhe midis Lapithëve dhe centaurëve (X, 210-392, 417- 576). Shembujt e artit dramatik të Ovidit të renditur më sipër tejkalojnë çdo realizëm dhe kthehen në natyralizëm real.

Stili artistik i Metamorfozave, aq i pasur me tipare të realizmit dhe natyralizmit, shquhet njëkohësisht për estetikë të fortë, d.m.th. duke admiruar bukurinë vetëm për hir të saj. Le të vëmë në dukje ndjeshmërinë e veçantë estetike të Ovidit, të cilën ai e shfaq, për shembull, në përshkrimin e muzikës së Orfeut, duke vepruar mbi të gjithë natyrën, dhe veçanërisht në pemë të ndryshme, për të cilat ai flet këtu me epitete shumë interesante, dhe edhe në të gjithë botën e paepur të krimit (X, 40-47, 86-105). Një shembull tjetër madhështor i estetizmit të Ovidit është kënga e Ciklopit Polyfemus, drejtuar të dashurit të tij Galatea (XIII, 789-869). Këtu, së pari, jepet një seri e gjatë krahasimesh të bukurisë së Galatesë me fenomene të ndryshme natyrore. Pastaj të njëjtat krahasime të prirjes së saj kokëfortë, gjithashtu me objekte shumë ngjyra, pastaj një përshkrim i pasurisë së Polifemit dhe një thirrje e fundit lirike për të.

Thjeshtësia stilistike pasqyrohet edhe në përzierjen e mitologjisë me realizmin, madje edhe me natyralizmin. "Metamorfozat" është e mbushur me lloje, pozicione dhe përvoja psikologjike pafundësisht të ndryshme. Këtu ka njerëz joserioz dhe moralisht të lartë; Natyrat e zjarrta dhe pasionante alternohen me ato të ftohta dhe të pandjeshme, njerëzit e devotshëm me ateistët, heronjtë me njerëzit e dobët. Këtu janë mbretër e heronj, barinj dhe artizanë, luftëtarë e politikanë vetëmohues, themelues qytetesh, profetë, artistë, filozofë, përbindësha alegorikë; dashuria, xhelozia, zilia, guximi, bëma dhe parëndësia, brutaliteti dhe pafajësia, lakmia, vetëflijimi, kënaqësia estetike, tragjedia, farsa dhe çmenduria. Aksioni zhvillohet këtu si në tokën e gjerë me fushat, pyjet dhe malet e saj, ashtu edhe në Olimpin e lartë e të ndritshëm, në det dhe në botën e errët nëntokësore. Dhe e gjithë kjo është e bardhë, e zezë, rozë, e kuqe, jeshile, blu, shafran. Shumëllojshmëria e stilit artistik helenistiko-romak arrin kulmin në Metamorfoza.

Poema e metamorfozës së Ovidit. Koncepti ideologjik dhe përbërja e metamorfozave të Ovidit

"Metamorfoza"

Foto ose vizatim Ovid - Metamorfoza

Ritregime të tjera për ditarin e lexuesit