Nacido a mediados de mayo de 1265 en Florencia. Sus padres eran ciudadanos respetables de medios modestos y pertenecían al partido Guelph, que se oponía al poder de los emperadores alemanes en Italia.
Nacido a mediados de mayo de 1265 en Florencia. Sus padres eran ciudadanos respetables de medios modestos y pertenecían al partido Guelph, que se oponía al poder de los emperadores alemanes en Italia. Pudieron pagar la educación de su hijo y posteriormente le permitieron, sin preocuparse por el dinero, mejorar en el arte de la versificación. Una idea de la juventud del poeta la da su relato autobiográfico en verso y prosa nueva vida(La vita nuova, 1293), que cuenta la historia del amor de Dante por Beatriz (se cree que es Bice, hija de Folco Portinari) desde el primer encuentro, cuando Dante tenía nueve años y ella ocho, hasta la muerte de Beatriz en junio de 1290. Poemas van acompañados de inserciones en prosa que explican cómo apareció tal o cual poema. En esta obra, Dante desarrolla la teoría del amor cortés hacia la mujer, conciliándolo con el amor cristiano a Dios. Después de la muerte de Beatriz, Dante recurrió al consuelo de la filosofía y creó varios poemas alegóricos en alabanza de esta nueva "dama". A lo largo de los años de estudios científicos, sus horizontes literarios se han ampliado significativamente. Papel decisivo La expulsión del poeta de su Florencia natal influyó en el destino y la obra futura de Dante.
En ese momento, el poder en Florencia pertenecía al partido Guelph, desgarrado por una lucha interna entre los güelfos blancos (que defendían la independencia de Florencia del Papa) y los güelfos negros (partidarios del poder papal). Las simpatías de Dante estaban con los güelfos blancos. En 1295-1296 fue llamado a filas varias veces para el servicio público, incluida la participación en el Consejo de Sta. En 1300, como embajador, viajó a San Gimignano con un llamamiento a los ciudadanos de la ciudad para que se unieran a Florencia contra el Papa Bonifacio VIII y ese mismo año fue elegido miembro del consejo de gobierno de los priores, cargo que ocupó desde 15 de junio al 15 de agosto. De abril a septiembre de 1301 volvió a formar parte del Consejo de la Sta. En el otoño del mismo año, Dante pasó a formar parte de la embajada enviada al Papa Bonifacio en relación con el ataque a Florencia por parte del Príncipe Carlos de Valois. En su ausencia, el 1 de noviembre de 1301, con la llegada de Carlos, el poder en la ciudad pasó a los güelfos negros, y los güelfos blancos fueron sometidos a represión. En enero de 1302, Dante se enteró de que había sido condenado al exilio in absentia por cargos falsos de soborno, mala conducta y resistencia al Papa y a Carlos de Valois, y que nunca regresó a Florencia.
En 1310, el emperador Enrique VII invadió Italia con fines de “mantenimiento de la paz”. Dante, que en ese momento había encontrado refugio temporal en Casentino, respondió a este evento con una ardiente carta a los gobernantes y pueblos de Italia, pidiendo apoyo para Enrique. En otra carta, titulada Dante Alighieri florentino, injustamente expulsado, dirigida a los malvados florentinos que permanecían en la ciudad, condenaba la resistencia ofrecida por Florencia al emperador. Probablemente al mismo tiempo escribió un tratado sobre la monarquía (De monarchia, 1312-1313). Sin embargo, en agosto de 1313, después de una infructuosa campaña de tres años, Enrique VII murió repentinamente en Buonconvento. En 1314, tras la muerte del Papa Clemente V en Francia, Dante emitió otra carta dirigida al cónclave de cardenales italianos en la ciudad de Carpentra, en la que los instaba a elegir a un italiano como Papa y devolver el trono papal de Aviñón a Roma. .
Durante algún tiempo, Dante encontró refugio en el gobernante de Verona, Can Grande della Scala, a quien dedicó la parte final de la Divina Comedia: El Paraíso. Los últimos años de su vida, el poeta pasó bajo el patrocinio de Guido da Polenta en Rávena, donde murió en septiembre de 1321, habiendo completado la Divina Comedia poco antes de su muerte.
solo una parte primeros poemas Dante entró en la Nueva Vida. Además de éstas, escribió varias canzones alegóricas, que probablemente pretendía incluir en el Banquete, así como numerosos poemas líricos. Posteriormente, todos estos poemas se publicaron con el título Poemas (Rima) o Canzoniere, aunque el propio Dante no compiló dicha colección. Esto también debería incluir los sonetos (tenzones) juguetonamente abusivos que Dante intercambió con su amigo Forese Donati.
Según el propio Dante, escribió el tratado La fiesta (Il convivio, 1304-1307) para declararse un poeta que había pasado de la glorificación del amor cortés a temas filosóficos. Se suponía que el Simposio incluiría catorce poemas (canzones), cada uno de los cuales estaría equipado con una extensa glosa que interpretaría sus aspectos alegóricos y significado filosófico. Sin embargo, habiendo escrito interpretaciones de las tres canzones, Dante dejó el trabajo en el tratado. En el primer libro de Pira, que sirve de prólogo, defiende apasionadamente el derecho de la lengua italiana a ser lengua de literatura. Tratado sobre latín Sobre la elocuencia popular (De vulgarieloquentia, 1304-1307) tampoco se completó: Dante escribió sólo el primer libro y parte del segundo. En él, Dante habla de la lengua italiana como medio de expresión poética, expone su teoría del lenguaje y expresa su esperanza en la creación en Italia de una nueva lengua literaria que supere las diferencias dialectales y sea digna de ser llamada gran poesía.
En tres libros de un estudio cuidadosamente fundamentado de Demonarchia (Demonarchia, 1312-1313), Dante se esfuerza por demostrar la verdad. las siguientes declaraciones: 1) sólo bajo la autoridad de un monarca universal la humanidad puede llegar a una existencia pacífica y cumplir su destino; 2) Dios eligió al pueblo romano para gobernar el mundo (por lo tanto, este monarca debería ser el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico); 3) el emperador y el papa reciben poder directamente de Dios (por tanto, el primero no está subordinado al segundo). Estas opiniones fueron expresadas ante Dante, pero él les aportó el fervor de la convicción. La Iglesia condenó inmediatamente el tratado y, según Boccaccio, condenó el libro a ser quemado.
En los dos últimos años de su vida, Dante escribió dos églogas en hexámetro latino. Esta fue una respuesta a Giovanni del Virgilio, profesor de poesía en la Universidad de Bolonia, quien lo instó a escribir en latín y venir a Bolonia para ser coronado con una corona de laurel. Es posible que Dante haya leído públicamente en Verona el estudio Cuestión del agua y la tierra (Questio de aqua et terra), dedicado a la muy controvertida cuestión de la relación entre el agua y la tierra en la superficie de la Tierra. De las cartas de Dante, once se reconocen como auténticas, todas en latín (algunas han sido mencionadas).
Se cree que Dante comenzó a escribir la Divina Comedia alrededor de 1307, interrumpiendo el trabajo de los tratados La fiesta (Il convivio, 1304-1307) y Sobre la elocuencia popular (De vulgari eloquentia, 1304-1307). En esta obra quería presentar el doble desarrollo del sistema sociopolítico: por un lado, como divinamente preestablecido, por el otro, como habiendo alcanzado una decadencia sin precedentes en su sociedad contemporánea (“el mundo actual ha perdido su camino” - Purgatorio, X VI, 82). El tema principal de la Divina Comedia puede llamarse justicia en esta vida y en la otra vida, así como los medios para restaurarla, entregados, por la providencia de Dios, en manos del hombre mismo.
Dante llamó Comedia a su poema porque tiene un comienzo oscuro (el Infierno) y un final alegre (el Paraíso y la contemplación de la esencia Divina), y, además, está escrito en un estilo sencillo (a diferencia del estilo sublime inherente, en comprensión de Dante, de la tragedia), sobre la lengua vernácula “como hablan las mujeres”. El epíteto Divino en el título no fue inventado por Dante; apareció por primera vez en una publicación publicada en 1555 en Venecia.
El poema consta de cien canciones de aproximadamente la misma duración (130 a 150 versos) y se divide en tres cánticos: Infierno, Purgatorio y Paraíso, con treinta y tres canciones en cada uno; El primer canto del Infierno sirve de prólogo de todo el poema. La métrica de la Divina Comedia es de once sílabas, el esquema de rima, terza, fue inventado por el propio Dante, quien le dio un profundo significado. La Divina Comedia es un ejemplo insuperable del arte como imitación; Dante toma como modelo todo lo que existe, tanto material como espiritual, creado por el Dios trino, que dejó en todo la huella de su trinidad. Por tanto, la estructura del poema se basa en el número tres, y la asombrosa simetría de su estructura tiene sus raíces en la imitación de la medida y el orden que Dios dio a todas las cosas.
En una carta a Can Grande, Dante explica que su poema tiene múltiples significados, es una alegoría como la Biblia. De hecho, el poema tiene una estructura alegórica compleja y, aunque la narración casi siempre puede basarse únicamente en el sentido literal, éste está lejos de ser el único nivel de percepción. El autor del poema se presenta en él como una persona a la que se le ha concedido un premio especial. la gracia de Dios– hacer un viaje hacia el Señor a través de los tres reinos del inframundo, el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Este viaje se presenta en el poema como real, realizado por Dante en persona y en realidad, y no en un sueño o una visión. En el más allá, el poeta ve varios estados del alma después de la muerte, de acuerdo con la recompensa determinada por el Señor.
Los pecados castigables en el infierno se dividen en tres categorías principales: libertinaje, violencia y mentira; estas son las tres tendencias pecaminosas que surgen del pecado de Adán. Los principios éticos sobre los que se construye el Infierno de Dante, así como su visión global del mundo y del hombre, son una fusión de la teología cristiana y la ética pagana basada en la Ética de Aristóteles. Las opiniones de Dante no son originales, eran comunes en una época en la que las principales obras de Aristóteles fueron redescubiertas y estudiadas con diligencia.
Habiendo atravesado los nueve círculos del Infierno y el centro de la Tierra, Dante y su guía Virgilio emergen a la superficie al pie del Monte Purgatorio, situado en el hemisferio sur, en el extremo de la Tierra opuesto a Jerusalén. Su descenso al infierno les llevó exactamente la misma cantidad de tiempo que pasó entre la colocación de Cristo en la tumba y su resurrección, y los primeros cantos del Purgatorio están repletos de indicaciones de cómo la acción del poema se hace eco de la hazaña de Cristo: otro ejemplo de imitación de Dante, ahora en la forma habitual de imitatio Christi.
Al escalar el Monte del Purgatorio, donde se expian los siete pecados capitales en siete repisas, Dante se purifica y, habiendo llegado a la cima, se encuentra en el Paraíso terrenal. Así, escalar la montaña es un “regreso al Edén”, el descubrimiento del Paraíso perdido. A partir de este momento, Beatrice se convierte en la guía de Dante. Su aparición es la culminación de todo el viaje; además, el poeta traza una enfática analogía entre la llegada de Beatriz y la venida de Cristo, en la historia, en el alma y al final de los tiempos. Aquí la imitación del concepto cristiano de la historia como lineal movimiento hacia adelante, cuyo centro forma la venida de Cristo.
Con Beatriz, Dante se eleva a través de nueve esferas celestes concéntricas (según la estructura del cielo en la cosmología ptolemaica-aristotélica), donde viven las almas de los justos, hasta la décima, el Empíreo, la morada del Señor. Allí Beatriz es reemplazada por Santa. Bernardo de Claraval, que muestra al poeta santos y ángeles saboreando la más alta bienaventuranza: la contemplación directa del Señor, satisfaciendo todos los deseos.
A pesar de tal variedad de destinos póstumos, se puede identificar un principio que opera a lo largo de todo el poema: la retribución corresponde a la naturaleza del pecado o de la virtud, inherente al hombre durante la vida. Esto se puede ver especialmente claramente en el infierno (allí los instigadores de la discordia y los cismáticos son cortados en dos). En el Purgatorio, la purificación del alma está sujeta a un principio "correctivo" ligeramente diferente (los ojos de las personas envidiosas están bien cosidos). En el Paraíso, las almas de los justos aparecen primero en ese cielo, o esfera celeste, que simboliza mejor el grado y la naturaleza de sus méritos (las almas de los guerreros viven en Marte).
En la estructura de la Divina Comedia se pueden distinguir dos dimensiones: el más allá como tal y el viaje de Dante a través de él, enriqueciendo el poema con nuevas significado profundo y llevando la carga alegórica principal. La teología en la época de Dante, como antes, creía que el viaje místico hacia Dios es posible durante la vida de una persona, si el Señor, por Su gracia, le da esta oportunidad. Dante construye su viaje por el más allá para que refleje simbólicamente el “viaje” del alma en el mundo terrenal. Al mismo tiempo, sigue los patrones ya desarrollados en la teología contemporánea. En particular, se creía que la mente pasaba por tres etapas en su camino hacia Dios, guiada por tres tipos diferentes de luz: la Luz de la Razón Natural, la Luz de la Gracia y la Luz de la Gloria. Éste es precisamente el papel que desempeñan los tres guías de Dante en la Divina Comedia.
La concepción cristiana del tiempo no está sólo en el centro del poema: toda su acción hasta la aparición de Beatriz pretende reflejar lo que Dante entendía como el camino de redención previsto por el Señor para la humanidad después de la Caída. La misma comprensión de la historia se encontró en el tratado de Dante Sobre la monarquía y fue expresada por historiadores y poetas cristianos (por ejemplo, Orsisio y Prudencio) mil años antes de Dante. Según este concepto, Dios eligió al pueblo romano para conducir a la humanidad hacia la justicia, en la que alcanzaron la perfección bajo el emperador Augusto. Fue en este momento, cuando la paz y la justicia reinaban en toda la tierra por primera vez después de la Caída, cuando el Señor quiso encarnar y enviar a su amado hijo al pueblo. Con la aparición de Cristo se completa así el movimiento de la humanidad hacia la justicia. No es difícil rastrear el reflejo alegórico de este concepto en la Divina Comedia. Así como los romanos bajo Augusto llevaron a la raza humana a la justicia, Virgilio en la cima de la montaña del Purgatorio lleva a Dante a encontrar sentimiento interior justicia y, al despedirse, se dirige al poeta como si fuera un emperador en una coronación: “Te corono con mitra y corona”. Ahora, cuando la justicia ha reinado en el alma de Dante, como lo fue en el mundo, aparece Beatriz, y su llegada es un reflejo de la venida de Cristo, tal como fue, es y será. Así, el camino recorrido por el alma de un individuo, alcanzando la justicia y luego la gracia purificadora, repite simbólicamente el camino de redención recorrido por la humanidad a lo largo de la historia.
Esta alegoría de la Divina Comedia está claramente destinada al lector cristiano, que estará interesado tanto en la descripción de la otra vida como en el viaje de Dante hacia Dios. Pero la descripción que hace Dante de la vida terrenal no se vuelve fantasmal e insustancial por esto. El poema contiene toda una galería de retratos vivos y vívidos, y en él se expresa de manera firme e inequívoca el sentido del significado de la vida terrenal, la unidad de "este" y "este" mundo.
Conferencia 13. Las obras de Dante Alighieri.
- Breve descripción general vida y obra de Dante. Confesión autobiográfica “Nueva Vida”.
- Poema "La Divina Comedia".
Literatura:
1. Golenishchev-Kutuzov, I.N. Las obras de Dante y cultura mundial. – M.: Nauka, 1971.
2. Dobrokhotov, A.L. Dante. – M., 1990.
3. Historia de la literatura extranjera. Edad media. Renacimiento. – M., 1987.
4. Lukov, V.A. Historia de la literatura. literatura extranjera desde sus orígenes hasta nuestros días. – M.: Academia, 2005. – P. 86-90.
5. Dante A. Nueva vida. Divina Comedia.
Dante Alighieri(1265 – 1321) – poeta italiano, “ el ultimo poeta de la Edad Media y el primer poeta de los tiempos modernos”, el primer escritor europeo de la época prerrenacentista, a quien la definición de “grande” es legítimamente aplicable. Descendiente de una antigua y noble familia florentina, miembro del gremio de médicos y farmacéuticos, que incluía a personas de diversas profesiones inteligentes, Dante Alighieri aparece en su vida como un representante de una sociedad integralmente educada, activa y firmemente conectada con los lugareños. típico de su época y de la estructura urbana desarrollada de su tierra natal tradiciones culturales y los intereses públicos de la intelectualidad. Dante nació en Florencia, en el seno de una antigua familia de caballeros. La juventud de Dante transcurre en el brillante círculo literario de la joven escuela poética del "nuevo estilo dulce" (doice stil nuovo), encabezada por su amigo Guido Cavalcanti, y en comunicación con la destacada figura política y uno de los primeros humanistas florentinos: Brunetto. Latinos.
Florencia fue la ciudad-comuna más rica de Italia en los siglos XIII-XIV; en ella se destacaron dos partidos antagónicos: los güelfos (partidarios del poder papal) y los gibelinos (partidarios del emperador alemán).
Los gibelinos fueron derrotados y expulsados de Florencia, y los güelfos se dividieron en blancos (que se separaron de los partidarios del Papa) y negros. Dante pertenecía al primero. Los Guelphs Blancos prestaron más atención a las necesidades de la gente común. Durante el reinado del partido güelfo blanco, Dante ocupó cargos prestigiosos, y cuando los negros llegaron al poder, fue expulsado de la ciudad junto con otros güelfos blancos. Después de 10 años, se le permitió regresar a su tierra natal, pero Dante se negó, ya que esto requería que se sometiera a un procedimiento humillante y vergonzoso. Luego las autoridades de la ciudad lo condenaron a muerte a él y a sus hijos. Dante murió en tierra extranjera, en Rávena, donde fue enterrado.
La poesía de Dante da testimonio de su extraordinaria erudición en la literatura medieval y antigua, su conocimiento de las ciencias naturales y su conocimiento de las enseñanzas heréticas contemporáneas. Los primeros poemas fueron escritos a finales de los 80. siglo 13 Por propia confesión Dante, el impulso para el despertar del poeta en él fue su amor reverente y noble por la joven y bella Beatriz. La confesión autobiográfica “Nueva vida” (“Vita nuova”) siguió siendo el documento poético de este amor. Un ciclo poético comentado y al mismo tiempo la primera autobiografía artística europea. Incluía 25 sonetos, 3 canzones, 1 balata y 2 fragmentos poéticos. y un texto en prosa, un comentario filológico y biográfico de la poesía. La base para la creación de la obra fue. evento importante, que sucedió en 1274. En este momento, Dante (tiene 9 años) se encuentra en la iglesia con la niña Beatrice Portinari, que también tenía 9 años en ese momento (según otras fuentes, 16 años). Dante escribe sobre este encuentro de la siguiente manera: “Por novena vez después de mi nacimiento, el cielo de luz se acercó al punto de partida en su propia rotación, cuando por primera vez apareció ante mis ojos la gloriosa dama que reinaba en mis pensamientos, a quien muchos, sin saber cómo se llama su nombre Beatrice. Había estado en esta vida durante tanto tiempo que el cielo estrellado se había movido hacia los límites orientales en una doceava de grado. Entonces ella apareció ante mí casi al comienzo de su noveno año, ya la vi casi al final de mi noveno. Apareció vestida con la ropa más noble. color rojo sangre, modesta y decente, adornada y ceñida como correspondía a su corta edad. En aquel momento - digo con verdad - el espíritu de vida, que habitaba en lo más profundo del corazón, tembló con tal fuerza que se manifestaba aterradoramente en el menor latido... Digo que desde aquel momento el Amor comenzó a regir sobre mi alma. , que pronto se sometió por completo a él. Y luego se volvió más atrevido y adquirió tal poder sobre mí gracias al poder de mi imaginación que tuve que cumplir todos sus deseos. Muchas veces me ordenó ir en busca de este joven ángel; y en mi adolescencia me iba a verla” (extracto de “Nueva Vida”).
El segundo encuentro con Beatrice se produce 9 años después. El poeta admira a Beatriz, capta cada mirada de ella, oculta su sublime amor, demostrando a los demás que ama a otra dama, pero con ello disgusta a Beatriz y se llena de remordimiento. La muchacha es entregada en matrimonio a otro, y antes de cumplir los 25 años muere en 1290.
Libro " nueva vida"(1292) y está dedicado al encuentro con Beatriz. En él se alternan poemas con pasajes dedicados a la amada. El final contiene una promesa de glorificar a Beatriz en verso, y bajo la pluma del poeta, Beatriz se convierte en la imagen de la mujer más bella, noble y virtuosa, "dando felicidad" (esta es la traducción de su nombre al ruso). Por ejemplo, un soneto que comienza: "En sus ojos..."
A sus ojos Amora es una revelación,
Transforma a todos con sus saludos.
Por donde pasa, todos lo cuidan;
4 Su arco es una bendición terrenal.
Crea reverencia en los corazones.
El pecador suspira, susurra un voto.
La luz expulsará el orgullo y su ira;
8 Oh señoras, la alabaremos.
Humildad en sus palabras.
Está presente y cura los corazones.
11 Bendito el camino que le fue anunciado.
Cuando sonríe un poco,
No puedo expresarlo al alma. El alma se regocija:
14 ¡He aquí que se os ha aparecido un nuevo milagro!
Los poemas se intercalan con prosa que comenta su contenido sublime y conecta vínculos individuales de confesiones y reflexiones poéticas en una historia autobiográfica coherente, en un diario de un corazón excitado y una mente analizante: el primero diario literario Amor personal y sentimientos filosóficos en la nueva literatura europea. En "Nueva vida", las experiencias poéticas de Dante se visten con las fórmulas del "dulce estilo", con palabras exquisitas y formas refinadas de letras filosóficas glorifican los grandes encantos del amor inspirado, apegados a esferas ideales, y glorifican la emoción de sentimientos sublimes y dulces. Y, sin embargo, este es el significado imperecedero de "Nueva vida", la fórmula poética no lo oscurece. clara aspiración a valores de vida realmente significativos, plásticos, tangibles y verdaderamente sentidos.
« divina comedia"(1307 - 1321) es uno de los mayores monumentos de la literatura mundial, que surgió en los turbulentos primeros años del siglo XIV desde las profundidades de la vida nacional de Italia, hirviendo de intensas luchas políticas. El libro fue creado durante los años de exilio, en Rávena. Dante le dio a su obra el título de “Comedia” (en el sentido medieval, una obra entretenida con final feliz). El epíteto "Divina" le fue dado por Boccaccio (autor del Decamerón) como signo de admiración por la belleza del poema, y este epíteto permaneció con ella.
Se cree que el impulso para la creación del poema fue un sueño que vio Dante en 1300. Dante alcanza la edad de 35 años (la mitad de su vida terrenal según las ideas medievales). Este es un momento de resumir y reevaluar valores. El poeta decide que ya está preparado para crear un himno a su amor por Beatriz. el poema esta escrito sílaba simple, pero al mismo tiempo da una imagen de la creación divina, el más allá como una especie de vida eterna, para el cual la vida terrenal temporal es sólo una preparación. El Señor Dios mismo no aparece en el poema, pero la presencia del Creador del Universo se siente en todas partes.
Dante es considerado el creador de una lengua literaria italiana común: su obra principal no fue escrita en latín medieval, sino en el dialecto popular toscano.
Está escrito en un género de visión modificado ("Sueño"), ya que Dante presentó no solo el infierno, sino el universo entero. La idea principal del poema es la retribución por todos los actos terrenales en el más allá. La trama de la obra se basa en el viaje (la peregrinación de un santo peregrino a lugares santos) del propio autor, una persona viva y pecadora, a través del más allá. En el centro colocó su imagen personal, la imagen de una persona viva, un hombre de alma grande y orgullosa, marcado por los rasgos de luchas trágicas profundas, un destino duro, dotado de un mundo vivo y diverso de sentimientos y relaciones. amor, odio, miedo, compasión, presentimientos rebeldes, alegrías y tristezas y, sobre todo, por una búsqueda incansable, inquisitiva y patética de la verdad que se encontraba más allá de los límites del modo medieval de conceptos e ideas.
Cuatro significados del poema. :
1. El significado literal es una descripción del destino de las personas después de la muerte.
2. El significado alegórico es la idea de retribución: una persona dotada de libre albedrío será castigada por los pecados cometidos y recompensada por una vida virtuosa.
3. El significado moral es el deseo del poeta de alejar a las personas del mal y dirigirlas al bien.
4. El significado análogo (más elevado) es el deseo de glorificar a Beatriz y gran poder amor por ella, que lo salvó de delirios y le permitió escribir un poema.
La trama del poema está sugerida por la tradición alegórico-edificante y religioso-fantástico de las descripciones medievales de paseos al más allá y visiones de destinos humanos póstumos. El sistema de enseñanza católica más sutilmente desarrollado sobre la vida futura de los pecadores, arrepentidos y justos, agradables a Dios, con su meticulosa descripción de los castigos, premios y recompensas póstumos, de carácter alegórico y simbólico, determinó las principales direcciones de la historia poética de Dante y la división. de su poema en tres partes, dedicadas a la historia del infierno, el purgatorio y el cielo. Los místicos números 3, 9, 100, etc. juegan un gran papel en el poema.
El poema se divide en 3 partes (bordes): "Infierno", "Purgatorio", "Paraíso". Cada parte tiene 33 canciones (diablos tiene 34 porque es el elemento equivocado), y en conjunto son 100 canciones. El infierno también forma parte de la armonía mundial y está incluido en el número final de 100, ya que el mal es un elemento necesario del mundo. Al comienzo del poema, Dante, perdido en el bosque (alegoría de la vida terrena, llena de engaños pecaminosos), se encuentra con un león (Orgullo), un lobo (Codicia) y una pantera (Voluptuosidad), amenazando al poeta, de donde Lo salva Virgilio (Sabiduría terrenal: razón encarnada en filosofía, ciencia, arte), enviado al poeta para ayudar a Beatriz (Sabiduría celestial: fe y amor), cuya alma reside en el Paraíso. Así, se establece que la sabiduría celestial es superior a la sabiduría terrenal y la gobierna. El simbolismo cristiano se encuentra en la composición de cada parte. Entonces, Dante, liderado por Virgilio, recorre 9 círculos del Infierno y 7 repisas del Purgatorio, y bajo el liderazgo de Beatriz vuela a través de 9 esferas del Paraíso y ve la luz divina. Entonces, el mundo vertical consta de 3 esferas: Infierno, Purgatorio, Paraíso, las partes correspondientes del poema.
La idea de la Santísima Trinidad se refleja incluso en la métrica del poema, escrito en terzas, en el que los versos 1 y 3 riman: aba bcb cdc. Así, tenemos ante nosotros un sistema organizado matemáticamente que nos permite visualizar lo que no se puede representar. En este sentido, el objetivo de la comedia es la salvación de todos, acercando a la humanidad a Dios. El camino del héroe es un símbolo de vida, la aspiración del alma hacia Dios.
A pesar de toda la importancia de los conceptos escolásticos y las tradiciones del pensamiento filosófico medieval para la estructura, el contenido teológico y el sistema narrativo de la "Divina Comedia", su surgimiento y creación no estuvieron predeterminados por las intenciones alegóricas abstractas y edificantes del poeta ni por un yo. -sistema contenido de cosmovisión escolástica, sino por requisitos previos específicos y efectivos de la vida circundante y el destino personal del poeta. Así, en particular, para el grandioso lienzo "El infierno" con su terrible viaje a través de nueve círculos de retribución y crímenes castigados, las reacciones del poeta a la lucha sociopolítica de su tiempo y el ardor desenfrenado de un emigrante perseguido e indignado que llegó en contacto con agudos problemas politicos y sus reflejos en el malestar de grandes y pequeñas pasiones en el entorno social que le rodea. Los gustos y disgustos de Dante el exiliado quedaron impresos en las principales valoraciones políticas del “Infierno”, a veces abiertamente periodísticas, a veces veladas con alegorías e imágenes morales y alegóricas.
estructura del infierno
El infierno presenta al lector una imagen de la muerte en el autoconocimiento, que no libera al héroe de las pruebas. El infierno se convierte en la preparación del héroe para el siguiente camino. Para ascender a las esferas superiores, debes bajar hasta el fondo.
En la interpretación de Dante, el infierno es triunfo de la justicia de Dios. Por eso una persona que va al infierno no tiene derecho a juzgar, sino que sólo puede simpatizar y simpatizar. Los personajes de Dante pueden llamarse personajes convencionalmente, pero tienen psicología y pasión. Cada héroe puede combinar pasiones pecaminosas y grandes pensamientos y acciones nobles. La estructura del infierno corresponde al simbolismo inherente a la introducción: en el camino hacia la colina, Dante se encuentra bloqueado. lince(un símbolo del atractivo y la naturaleza ilusoria de la vida terrenal, el egoísmo), león(la personificación del orgullo, el poder y la violencia) y loba(la encarnación de la codicia y la hipocresía). En este sentido, la secuencia de los círculos del infierno se correlaciona con la idea de la gravedad de los pecados.
Los círculos 1-6 son las posesiones del Lince, en las que están aquellos condenados por intemperancia (ACHERON LIMBUS - insignificante): 1) pecadores de la carne que no lograron vencer su instinto: borrachos, rameras, glotones, 2) pecadores de amor que violaron la fidelidad conyugal (Francesca y Paolo 3) avaros, 4) derrochadores, 5); ) enojado, 6) herejes que negaron la inmortalidad del alma (queman en las tumbas de fuego de la ciudad de piedra de Dita).
El séptimo círculo es el dominio de Leo, en el que viven los condenados por violencia (FLEGITÓN): violadores contra el prójimo, violadores contra sí mismos (suicidas), profanadores de santuarios eclesiásticos, traficantes de indulgencias y cargos eclesiásticos.
8-9 círculos son el dominio de la Loba, en el que hay engañadores y traidores (GERION): proxenetas y seductores, aduladores, adivinos, hipócritas, ladrones, traidores a familiares, patria, amigos, benefactores, consejeros astutos, instigadores. de discordia. El último noveno círculo está privado de movimiento, calor, llamas, todo está congelado, frío y hielo, los traidores están congelados en él (encuentro con el Conde Ugolino, quien en la vida terrenal fue condenado a muerte en una torre del hambre junto con sus cuatro hijos, para quienes no hubo culpa). En este episodio, los tormentos terrenales parecen peores que el infierno, y a los justos El juicio de Dios en contraste con el tribunal terrenal más cruel e injusto.
El punto central y bajo del infierno es Lucifer. Está colocado donde no hay tiempo ni espacio, movimiento ni descanso. Su descripción combina exactamente los detalles opuestos. Por un lado, él molino, por el otro, hielo. Está rodeado de fuego y frío con lados diferentes. Lucifer es la antítesis de la Santísima Trinidad. Tiene tres caras y seis alas. La cara del medio (roja) es un símbolo de odio, la derecha (amarilla) es un símbolo de impotencia, la izquierda (negra) es un símbolo de ignorancia.
Estructura del Purgatorio
El purgatorio es la proyección inversa del infierno. Por lo tanto, la forma de moverse cambia: solo se puede subir a la luz del sol. El Purgatorio es el más parte real poema, porque refleja la filosofía de vida del autor. Compositivamente, esta es la parte más reflexiva. Comienza con 2 símbolos tradicionales: rocío (símbolo de purificación) y caña (símbolo de humildad). A la entrada del Purgatorio (puerta), los viajeros son recibidos por un ángel con una túnica triste. Para subir a él, es necesario superar tres escalones (1 escalón de mármol blanco, símbolo de la naturaleza prístina, 2 escalones de piedra gris en bruto, símbolo del pecado, 3 escalones de piedra violeta, símbolo de la sacrificio expiatorio. Un ángel dibuja 7 P en la frente del viajero. A medida que completa cada círculo, una de las letras se borra.
El purgatorio es un cambio constante en el estado del alma, un desarrollo moral constante. El héroe tiene que pasar por 7 círculos, en los que se encuentran 1) los orgullosos, 2) los envidiosos, 3) los enojados, 4) los tristes, 5) los avaros y derrochadores, 6) los glotones, 7) los voluptuosos. En el séptimo círculo, Dante instaló a los trovadores. Después de conocerlos se siente preparado para conocer a Beatrice. El Purgatorio está separado del Paraíso terrenal por un muro de fuego purificador, que quema pero no daña. Con miedo, Dante se acerca al muro de fuego, pero Virgilio le dice que Beatrice está detrás del muro. Al final del Purgatorio, aparece Beatriz y explica el propósito de las andanzas de Dante: “Tan profunda era su desgracia que la salvación sólo le podía ser dada por el espectáculo de aquellos que perecieron para siempre”. En esta parte, el poeta rompe con Virgilio, ya que Dante adquirió en sus andanzas lo que la humanidad había perdido: la justicia, la racionalidad, la sabiduría divina.
Estructura del paraíso
En el Paraíso, el héroe tendrá que visitar 9 esferas de la superficie: (1) la Luna para aquellos obligados a romper su voto; 2) Mercurio para personas activas; 3) Venus para los amantes; 4) El sol es para los sabios; 5) Marte para los militantes (guerreros que murieron por una causa justa); 6) Júpiter por la feria; 7) Saturno para los contempladores; 8) cielo estrellado para los que celebran; 9) cristal, Prime Mover, rosa del paraíso, Dios y rangos angelicales.
Atención especial Dante señala que el Paraíso no juzga. El estatus del alma no cambia de una esfera a otra. Todos ellos ya están en el Paraíso (“Bienaventurados”) y no sienten envidia unos de otros. Todos reciben tanta dicha como pueden percibir.
El poema de Dante es una obra única en su género, porque contiene el mundo entero tal como lo imaginó el poeta. Representa una imagen grandiosa del universo, la naturaleza y existencia humana. La poderosa imaginación poética de Dante dibujó un sistema tan completo mundos extraordinarios y lleno de la música de las esferas celestes, que toda la literatura anterior desde la época de Homero no ha logrado crear. El poema, que habla de la otra vida, es muy humano, parcial y literalmente respira vida: lo de otro mundo que contiene no oscurece en absoluto lo terrenal. Esto se debe al hecho de que el poema expresa la realidad del mundo, sus particularidades, las personas vivas, sus sentimientos y acciones.
Con su creatividad multifacética, Dante abrió nueva era en la literatura mundial. Se inclina a pensar que la vida y la creatividad no tienen fuentes divinas, sino naturales, basadas en la percepción de la vida humana. El poeta mostró a todos un ejemplo de la capacidad del arte para abarcar el mundo entero de un solo vistazo. Su poesía proviene de lo más profundo del sentimiento humano y utiliza técnicas simples y poderosas de expresión verbal.
DANTE ALIGHIERI
(1265-1321)
Destacado poeta italiano, cuya enorme figura, en palabras de F. Engels, determina el fin de la Edad Media feudal y el comienzo de la era capitalista moderna. Entró en la historia de la literatura mundial como “el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de los tiempos modernos” (F. Engels), autor de “Nueva vida” (1292-1293) y “La Divina Comedia” (1313). -1321).
Dante nació en Florencia en el seno de una familia noble que pertenecía al partido Guelph, uno de los partidos políticos florentinos más influyentes. Expresó los intereses de la burguesía urbana y se dejó guiar por el Papa. El segundo partido influyente fue el partido gibelino, que defendía los intereses de los señores feudales y se centraba en el emperador. Dado que Florencia en ese momento era la ciudad más desarrollada y rica de la Italia fragmentada, fue aquí donde tuvo lugar una feroz lucha entre la burguesía, que poco a poco iba ganando fuerza, y los partidarios de la sociedad feudal.
Desde muy joven, Dante participó en la lucha política del lado de los güelfos, lo que influyó en la formación de su carácter activo y activo. Al mismo tiempo, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Bolonia, se interesó por la poesía de Dante. Estuvo particularmente influenciado por la escuela del “dulce nuevo estilo”, fundada por Guido Guinizelli, profesor de literatura en la Universidad de Bolonia. Fue a él a quien Dante llamó su maestro y padre. Las letras de la escuela “dulce nuevo estilo” combinaron la experiencia del provenzal poesía caballeresca con su refinado culto al servicio de la Señora y la tradición de la poesía siciliana, llena de reflexiones y consideraciones filosóficas de la belleza.
Las primeras obras de Dante (30 poemas, de los cuales 25 sonetos, 4 canzones y una estrofa), combinadas con texto en prosa, formaron una colección llamada "Nueva vida" (Vita nuova). Las obras de esta colección contienen todos los elementos del “dulce nuevo estilo”: filosofía, retórica, simbolismo místico y elegancia de formas. Pero al mismo tiempo, la colección se convierte en el primer logro de la nueva literatura renacentista: un verdadero himno a la vida y al amor. Su nombre en sí es simbólico. Puede interpretarse como “nuevo”, “actualizado”, “joven” y puede tener varios significados semánticos. En primer lugar, el paso de una etapa de la vida a otra (plan real). En segundo lugar, una renovación asociada al culto a la dama del corazón e interpretada de acuerdo con las normas de etiqueta amorosa características de la cultura provenzal (un plan para estilizar los acontecimientos de la vida: "Nueva vida" es una historia autobiográfica sobre la historia de amor de Dante por Beatriz ). Y en tercer lugar, el renacimiento espiritual en el sentido religioso (el plano filosófico más elevado).
Es interesante notar que ya en la obra debut de Dante la renovación tiene un sistema gradual: desde la realidad terrenal (el primer encuentro de Dante, de nueve años, con Beatriz, de ocho, en el primer capítulo), pasando por la purificación hasta la contemplación de paraíso en los últimos capítulos, donde, tras la muerte de Beatriz, apoyándose en el simbolismo del número nueve, demuestra que ella fue "un milagro cuya raíz está en una extraña trinidad". Esta polisemia semántica, este movimiento incesante del alma de lo terrenal a lo celestial, a lo divino, denota el contenido y la estructura ya en los años del exilio.
El caso es que Dante no sólo ama en la poesía, sino también, siendo hombre de carácter íntegro y pasiones fuertes, una persona con una conciencia cívica desarrollada, se convierte en una figura política destacada. Los güelfos llegaron al poder en Florencia y en 1300 Dante fue elegido uno de los siete miembros del colegio de priores que gobernaba la comuna de la ciudad. Sin embargo, ante la intensificación de la lucha social, la unidad del partido Guelph no duró mucho y se dividió en dos grupos en guerra: los "blancos", que defendían la independencia de la comuna de la curia papal, y los "negros". ” - partidarios del Papa.
Con la ayuda del poder papal, los güelfos “negros” derrotaron a los “blancos” y comenzaron a masacrarlos. La casa de Dante fue destruida y él mismo fue condenado a la hoguera. Salvando su vida, Dante abandona Florencia en 1302, a la que nunca podrá regresar. Durante los primeros años de exilio, vive con la esperanza de la derrota de los “negros”, intenta establecer vínculos con los Ghibilin, pero rápidamente se desilusiona de ellos, proclamando que a partir de ahora está “creando un partido por su cuenta”. .” Dante, que sigue siendo partidario de una Italia unida, pone sus esperanzas en el emperador alemán Enrique VII, que pronto muere.
En el exilio, el poeta comprende perfectamente lo amargo que puede ser el pan ajeno y lo difícil que es subir las escaleras ajenas”. Tuvo que vivir con mecenas de las artes de ideas afines, ordenar sus bibliotecas, servir como secretario y durante algún tiempo (aproximadamente 1308-1310) se mudó a París.
Florencia invita a Dante a regresar a ciudad natal sujeto a realizar una forma humillante de penitencia, que Dante rechaza resueltamente. En 1315, el señorío florentino lo condenó nuevamente a muerte, y Dante perdió para siempre la esperanza de regresar a Florencia, pero no detuvo sus actividades sociopolíticas por una Italia sin guerras y sin poder papal.
No cesa su actividad literaria. En su obra del período de reconocimiento aparecen nuevas características, en particular, un didactismo apasionado. Dante actúa como filósofo y pensador, impulsado por el deseo de enseñar a las personas, de abrirles el mundo de la verdad y de contribuir a través de sus obras a la mejora moral del mundo. Su poesía está llena de máximas morales, conocimientos fabulosos y técnicas de elocuencia. En general, prevalecen los motivos y géneros periodísticos.
Hasta 1313, cuando comenzó a escribir la Divina Comedia, Dante escribió el tratado moral y filosófico “El Banquete” (1304-1307) y dos tratados en latín, “Sobre la lengua vernácula” y “La Monarquía”. "La fiesta", como "Nueva vida", combina textos en prosa y poesía. De concepto grandioso (14 canzones filosóficas y 15 tratados en prosa y comentarios sobre ellos), lamentablemente quedó inconcluso: se escribieron 3 canzones y 4 tratados. Ya en la primera canción, Dante proclama que su objetivo es hacer accesible el conocimiento. a un amplio círculo gente y por lo tanto "La Fiesta" no fue escrita en el idioma latino tradicional para la gente de esa época, sino en el idioma italiano, Volgare, accesible a todas las personas. Lo llama “pan para todos”, pan “con el que miles quedarán satisfechos... Será una nueva luz, un nuevo sol que nacerá donde lo familiar se ha puesto; y da luz a los que están en tinieblas, pues el viejo sol ya no brilla para ellos”.
El Simposio presenta ampliamente las cuestiones filosóficas, teológicas, políticas y morales de la época. Medieval en trama y estilo de enseñanza (sí, la filosofía aquí aparece en la forma de una dama noble), la obra de Dante tiene los rasgos expresivos de la época del Renacimiento. En primer lugar, es la exaltación de la personalidad humana. Según la profunda convicción del poeta, la nobleza de una persona no depende de la riqueza ni del origen aristocrático, sino que es expresión de sabiduría y perfección espiritual. La forma más elevada de perfección del alma es el conocimiento, "nuestra mayor bienaventuranza reside en él, todos nos esforzamos naturalmente por lograrlo".
El desafío a la Edad Media es su llamamiento: “¡Amad la luz del conocimiento!”, dirigido a los que están en el poder, a los que están por encima de los pueblos. Este llamado presagia la glorificación de la sed de conocimiento como una de las cualidades más nobles del hombre en la Divina Comedia. En el canto 26 de “Infierno”, Dante trae al escenario al legendario Odiseo (Ulises) y lo presenta como un buscador incansable y valiente de nuevos mundos y nuevos conocimientos. En las palabras del héroe, dirigidas a sus compañeros extremadamente cansados y exhaustos, reside la convicción del propio poeta.
Sus reflexiones sobre el destino de la Italia fragmentada y los ataques polémicos contra sus enemigos y gobernantes indignos están llenas del espíritu renacentista; “¡Ay, pobre patria mía, qué lástima por ti me aprieta el corazón, cada vez que leo, cada vez que escribo, algo sobre la administración pública!” o (dirección a los ahora olvidados reyes Carlos de Nápoles y Federico de Sicilia): “Piensen en esto, enemigos de Dios, ustedes, primero uno, luego el otro, se apoderaron de toda Italia, me dirijo a ustedes, Carlos y Federico, y antes de ti, otros gobernantes y tiranos... Más te valdría, como golondrinas, volar bajo sobre la tierra, como halcones, dando vueltas en círculos a una altura inalcanzable, mirando desde allí la gran mezquindad”.
El tratado "Sobre la lengua popular" es la primera obra lingüística en Europa, Idea principal que es la necesidad de crear una lengua literaria unificada para Italia y su dominio sobre numerosos dialectos (Dante cuenta catorce de ellos). posición civil Dante se refleja incluso en la obra puramente filológica: introduce significado político en sus juicios científicos, vinculándolos con la idea de unidad del país, que era importante para él. El tratado inacabado “Monarquía”, que corona su periodismo político, también está imbuido del patetismo de la unidad de Italia. Se trata de una especie de manifiesto político de Dante, en el que expresa su opinión sobre la posibilidad de construir un Estado justo y humano, capaz de garantizar la paz universal y la libertad personal de cada ciudadano.
Si Dante no hubiera escrito nada más, su nombre pasaría a la historia de la literatura mundial para siempre. Y, sin embargo, su fama mundial está asociada principalmente con su última obra: el poema "La Divina Comedia" (1313-1321). En él, Dante reunió toda la experiencia de la mente y el corazón, repensó artísticamente los principales motivos e ideas de sus obras anteriores para decir su palabra "en beneficio de este mundo donde se persigue el bien". El propósito del poema, como señaló el propio poeta, es "sacar a quienes viven en esta vida del estado de basura y llevarlos a un estado de felicidad".
Dante llamó a su obra "Comedia", explicando que, según las normas de la poética medieval, este es el efecto de cualquier obra de estilo medio con un comienzo aterrador y un final feliz, escrita en el lenguaje popular. Giovanni Boccaccio, autor del Decamerón y primer biógrafo de Dante, llamó al poema de Dante "La Divina Comedia" en su libro "La vida de Dante", expresando su admiración por la perfección artística de la forma y la riqueza del contenido de la obra. .
El poema consta de tres partes: “Infierno”, “Purgatorio” y “Paraíso”. Cada parte (cantika) tiene a su vez 33 canciones, a las que se adjunta una introducción, por lo que el poema tiene 100 canciones. La forma del verso del poema también está determinada por el número 3. Dante aquí canoniza la forma terzin, tomándola como base para la arquitectura de la Divina Comedia. Esta estructura, por un lado, repite el modelo cristiano del mundo político, que se divide en tres esferas - Infierno - Purgatorio-Paraíso, y por otro lado, está sujeta al simbolismo místico del número 3.
La estructura compositiva corresponde perfectamente a la intención del poema: a través de visiones, habituales en la literatura religiosa de la Edad Media, un viaje al más allá para representar el camino de una persona hacia la mejora moral. Dante aquí se basa no sólo en la literatura religiosa, sino también en la experiencia de Homero, que envió a Odiseo al reino de los muertos, y en el ejemplo más autorizado de Virgilio, en quien Eneas también asciende al Tártaro para ver a su padre.
Al mismo tiempo, Dante va mucho más allá que sus predecesores. lo mas importante característica artística su obra es que el propio poeta se convierta en un viajero al otro mundo. Es él quien está “a mitad de camino” mundo terrenal", perdido en la discordia de la vida, que compara con un bosque oscuro, duro y salvaje habitado por feroces depredadores, busca la salvación. Su poeta favorito, Virgilio, acude en ayuda de Dante. Se convierte en el guía de Dante y lo conduce a través del infierno y el purgatorio, para luego transferirlo a su amada Beatriz, con cuyo acompañamiento iluminado Dante asciende al cielo.
Un rasgo característico del poema es su extrema riqueza semántica. Casi todas las imágenes que contiene tienen varios significados. Significado directo, inmediato, detrás del cual se esconde uno alegórico, y que, a su vez, puede ser puramente alegórico, moral o análogo (espiritual). Entonces, los depredadores que se cruzaron en el camino de Dante en el bosque salvaje fueron la pantera, la loba y el león habituales. En sentido alegórico, la pantera significa voluptuosidad, además de oligarquía; Leo: negligencia, violencia y tiranía; la loba: la codicia, así como el poder mundano de la iglesia romana. Al mismo tiempo, todos ellos son símbolos de miedo, vergüenza y confusión frente a algunas fuerzas hostiles. EN alegóricamente Dante es la encarnación del alma, Virgilio, la mente, Beatriz, la sabiduría más elevada. El infierno es un símbolo del mal, el cielo es un símbolo del amor, la bondad y la virtud, el purgatorio es una transición de un estado a otro, superior, y el viaje a través del más allá significa el camino hacia la salvación.
La combinación en el poema de una imagen puramente medieval del mundo con sus ideas establecidas sobre la otra vida y la expiación de los pecados terrenales con la actitud extremadamente franca, apasionada y cargada de emoción del poeta hacia las imágenes y eventos que pintó lo eleva al nivel de un brillante trabajo innovador. La Divina Comedia, que representa una gran síntesis de la cultura medieval, lleva consigo al mismo tiempo el poderoso espíritu de una nueva cultura, un nuevo tipo de pensamiento, que presagia la era humanista del Renacimiento.
Persona socialmente activa, Dante no se contenta con moralizar abstractamente: transporta a sus contemporáneos y predecesores al otro mundo con sus alegrías y experiencias, con sus preferencias políticas, con sus acciones y hechos, y ejerce sobre ellos un juicio estricto e implacable. desde la posición de un sabio-humanista. Actúa como un integral. persona educada, lo que le permite ser político, teólogo, moralista, filósofo, historiador, fisiólogo, psicólogo y astrónomo. Según el mejor traductor ruso del poema de Dante M.L. Lozinsky, "La Divina Comedia" es un libro sobre el Universo y, en la misma medida, un libro sobre el propio poeta, que permanecerá para siempre durante siglos como un ejemplo viviente de una creación brillante.
Dante Alighieri (italiano: Dante Alighieri), nombre completo Durante degli Alighieri (segunda quincena de mayo de 1265, bautizado el 26 de marzo de 1266 - 13 o 14 de septiembre de 1321). El mayor poeta, teólogo y político italiano, uno de los fundadores de la lengua literaria italiana. El creador de la “Comedia” (que más tarde recibió el epíteto de “Divina”, introducido por Boccaccio), que proporcionó una síntesis de la cultura bajomedieval.
Según la tradición familiar, los antepasados de Dante procedían de la familia romana de Elisei, que participó en la fundación de Florencia. Cacciaguida, tatarabuelo de Dante, participó en cruzada Conrado III (1147-1149), fue nombrado caballero por él y murió en batalla con los musulmanes. Cacciaguida estaba casada con una dama de la familia lombarda de Aldighieri da Fontana. El nombre "Aldighieri" se transformó en "Alighieri"; Así fue nombrado uno de los hijos de Kachchagvida. El hijo de este Alighieri, Bellincione, abuelo de Dante, expulsado de Florencia durante la lucha entre güelfos y gibelinos, regresó a su ciudad natal en 1266, tras la derrota de Manfredo de Sicilia en Benevento. Alighieri II, el padre de Dante, aparentemente no participó en la lucha política y permaneció en Florencia.
Según Boccaccio, Dante nació en mayo de 1264. El propio Dante informa sobre sí mismo (Comedia, Paraíso, 22) que nació bajo el signo de Géminis. También se sabe que Dante fue bautizado el 26 de mayo de 1265 (el primer Sábado Santo después de su nacimiento) con el nombre de Durante.
El primer mentor de Dante fue el entonces famoso poeta y científico Brunetto Latini. Se desconoce el lugar donde estudió Dante, pero adquirió amplios conocimientos de la antigüedad y literatura medieval, en las ciencias naturales y estaba familiarizado con las enseñanzas heréticas de esa época.
En 1274, un niño de nueve años se enamoró de una niña de ocho, hija de una vecina, Beatriz Portinari, en una fiesta de mayo; este es su primer recuerdo biográfico. La había visto antes, pero la impresión de este encuentro se renovó en él cuando nueve años después (en 1283) la volvió a ver como una mujer casada y esta vez se interesó por ella. Beatriz se convierte en la “dueña de sus pensamientos” por el resto de su vida, un maravilloso símbolo de ese sentimiento moralmente edificante que él continuó apreciando en su imagen, cuando Beatriz ya había muerto (en 1290), y él mismo entró en uno de aquellos matrimonios de negocios, según cálculo político, que eran aceptados en aquel momento.
La familia de Dante Alighieri se puso del lado del partido florentino Cerchi, que estaba en guerra con el partido Donati. Sin embargo, Dante Alighieri se casó con Gemma Donati, hija de Manetto Donati. fecha exacta Se desconoce su matrimonio, la única información es que en 1301 ya tenía tres hijos (Pietro, Jacopo y Antonia). Cuando Dante Alighieri fue expulsado de Florencia, Gemma permaneció en la ciudad con sus hijos, preservando los restos de la propiedad de su padre.
Más tarde, cuando Dante Alighieri compuso su “Comedia” en glorificación de Beatriz, Gemma no fue mencionada en ella ni una sola palabra. En los últimos años vivió en Rávena; a su alrededor se reunieron sus hijos Jacopo y Pietro, poetas, sus futuros comentaristas y su hija Antonia; sólo Gemma vivía alejada de toda la familia. Boccaccio, uno de los primeros biógrafos de Dante Alighieri, lo resumió todo: que Dante Alighieri se casó bajo coacción y persuasión, por lo tanto en durante muchos años exiliado, nunca pensé en llamar a mi esposa para que viniera a verme. Beatriz determinó el tono de sus sentimientos, la experiencia del exilio, sus opiniones sociales y políticas y su arcaísmo.
Las primeras obras de Dante se remontan a la década de 1280, y en 1292 escribió La Vita Nuova, que los estudiosos han llamado la primera autobiografía en la historia de la literatura mundial.
El primer acto menciona a Dante Alighieri como figura pública Se remonta a 1296 y 1297, ya en 1300 o 1301 fue elegido prior. En 1302 fue expulsado junto con su grupo de güelfos blancos y nunca volvió a ver Florencia, muriendo en el exilio.
Dante Alighieri, pensador y poeta, buscando constantemente una base fundamental para todo lo que sucede en él y a su alrededor, fue precisamente esta consideración, sed. principios comunes La certeza, la integridad interna, la pasión del alma y la imaginación ilimitada determinaron las cualidades de su poesía, estilo, imaginería y abstracción.
El amor por la florentina Beatriz adquirió para él un significado misterioso; llenó con ello cada momento de su existencia. Su imagen idealizada ocupa un lugar importante en la poesía de Dante. En 1292, inició su camino creativo con una historia sobre su joven amor que lo renovó: “Nueva Vida” (“La Vita Nuova”), compuesta por sonetos, canzones y un relato-comentario en prosa sobre su amor por Beatriz.
Imágenes de fantasía audaces y elegantes, a veces deliberadamente toscas, forman un patrón definido y estrictamente calculado en su Comedia. Más tarde, Dante se encontró en un torbellino de partidos, e incluso fue un municipalista empedernido; pero tenía la necesidad de comprender por sí mismo los principios básicos de la actividad política, por lo que escribió su tratado en latín "Sobre la monarquía" ("De Monarchia"). este trabajo- una especie de apoteosis del emperador humanitario, junto al cual le gustaría colocar un papado igualmente ideal.
Los años del exilio fueron años de deambular para Dante. Ya en aquella época era un poeta lírico entre los poetas toscanos del “nuevo estilo”: Cino de Pistoia, Guido Cavalcanti y otros ya habían escrito su “La Vita Nuova”; su exilio lo hizo más serio y estricto. Comienza su “Fiesta” (“Convivio”), un comentario escolástico alegórico sobre las catorce canzones. Pero “Convivio” nunca estuvo terminado: sólo se escribió la introducción y la interpretación de las tres canciones. El tratado latino sobre la lengua popular o elocuencia (“De vulgari eloquentia”) también está inacabado y termina en el capítulo 14 del segundo libro.
Durante los años de exilio se fueron creando paulatinamente y en las mismas condiciones de trabajo tres cantos de la Divina Comedia. La época en la que fue escrito cada uno de ellos sólo puede determinarse de forma aproximada. El paraíso fue escrito en Rávena, y no hay nada increíble en la historia de Boccaccio de que después de la muerte de Dante Alighieri sus hijos por mucho tiempo No pudieron encontrar las últimas trece canciones hasta que, según la leyenda, Dante soñó con su hijo Jacopo y le dijo dónde estaban.
Hay muy poca información objetiva sobre el destino de Dante Alighieri; su rastro se ha perdido con el paso de los años. Al principio encontró refugio en el gobernante de Verona, Bartolomeo della Scala; La derrota en 1304 de su partido, que intentó instalarse en Florencia por la fuerza, lo condenó a un largo vagar por Italia. Posteriormente llegó a Bolonia, a Lunigiana y a Casentino, en 1308-1309. Terminó en París, donde habló con honor en debates públicos, habituales en las universidades de la época. Fue en París donde Dante recibió la noticia de que el emperador Enrique VII se dirigía a Italia. Los sueños ideales de su “Monarquía” resucitaron en él con renovado vigor; Regresó a Italia (probablemente en 1310 o principios de 1311), buscando la renovación para ella y el retorno de los derechos civiles para él. Su “mensaje a los pueblos y gobernantes de Italia” está lleno de estas esperanzas y confianza entusiasta, sin embargo, el emperador idealista murió repentinamente (1313), y el 6 de noviembre de 1315, Ranieri di Zaccaria de Orvietto, virrey del rey Roberto en Florencia, confirmó el decreto de exilio sobre Dante Alighieri, sus hijos y muchos otros, condenándolos a ejecución si caían en manos de los florentinos.
De 1316 a 1317 se instaló en Rávena, donde fue convocado a retirarse por el señor de la ciudad, Guido da Polenta. Aquí, en el círculo de niños, entre amigos y fans, se crearon las canciones del Paraíso. En el verano de 1321, Dante, como embajador del gobernante de Rávena, fue a Venecia para concluir la paz con la República de San Marcos. En el camino de regreso, Dante enfermó de malaria y murió en Rávena la noche del 13 al 14 de septiembre de 1321.
Dante fue enterrado en Rávena; el magnífico mausoleo que Guido da Polenta le preparó no fue erigido. La tumba moderna (también llamada "mausoleo") fue construida en 1780.
El retrato familiar de Dante Alighieri carece de autenticidad: Boccaccio lo representa barbudo en lugar del legendario bien afeitado, sin embargo, en general, su imagen corresponde a nuestra idea tradicional: un rostro alargado con nariz aguileña, ojos grandes, pómulos anchos. y un sobresaliente labio inferior; Siempre triste y pensativo. En su tratado “Sobre la monarquía”, habló el político Dante Alighieri; Para comprender al poeta y a su persona, lo más importante es familiarizarse con su trilogía “La Vita Nuova”, “Convivio” y “Divina Commedia”.
las obras de dante
DANTE Alighieri (1265-1321), poeta italiano, creador de la lengua literaria italiana. En su juventud, ingresó en la escuela del “Dolce Style Nuovo”, traducido como “Nuevo Estilo Dulce” (sonetos alabando a Beatriz, relato autobiográfico “Nueva Vida”, 1292-93, edición 1576); tratados filosóficos y políticos (“Fiesta”, inacabado; “Sobre el discurso nacional”, 1304-07, edición 1529), “Epístola” (1304-16). El pináculo de la obra de Dante es el poema "La Divina Comedia" (1307-21, edición 1472) en 3 partes ("Infierno", "Purgatorio", "Paraíso") y 100 canciones, una enciclopedia poética de la Edad Media. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura europea.
DANTE Alighieri (mayo o junio de 1265, Florencia - 14 de septiembre de 1321, Rávena), poeta italiano, uno de los mayores genios de la literatura mundial.
Biografía
La familia de Dante pertenecía a la nobleza urbana de Florencia. El abuelo del poeta fue el primero en llevar el apellido Alighieri (en otra vocal, Alagieri). Dante fue educado en una escuela municipal y luego, presumiblemente, estudió en la Universidad de Bolonia (según información aún menos confiable, también asistió a la Universidad de París durante el período de exilio). Tomó parte activa en vida política Florencia; del 15 de junio al 15 de agosto de 1300 fue miembro del gobierno (fue elegido para el cargo de prior), tratando, mientras desempeñaba el cargo, de evitar el agravamiento de la lucha entre los partidos de los Güelfos Blancos y Negros ( ver güelfos y gibelinos). Tras un golpe armado en Florencia y la llegada al poder de los Güelfos Negros, el 27 de enero de 1302 fue condenado al exilio y privado de sus derechos civiles; El 10 de marzo fue condenado a muerte por no pagar una multa. Los primeros años del exilio de Dante transcurren entre los líderes de los Güelfos Blancos, participando en la lucha armada y diplomática con el partido victorioso.
El último episodio de su biografía política asociado con la campaña italiana del emperador Enrique VII (1310-13), cuyos esfuerzos por establecer en Italia paz civil dio apoyo ideológico en varios mensajes públicos y en el tratado "Monarquía".
Dante nunca regresó a Florencia; pasó varios años en Verona, en la corte de Can Grande della Scala, y en los últimos años de su vida disfrutó de la hospitalidad del gobernante de Rávena, Guido da Polenta. Murió de malaria.
Lírica
La mayor parte de los poemas líricos de Dante se crearon en los años 80 y 90. siglo XIII; Con el inicio del nuevo siglo, las pequeñas formas poéticas fueron desapareciendo paulatinamente de su obra. Dante empezó imitando a la persona más influyente de aquella época. poeta lírico Italia Gvittone d'Arezzo, pero pronto cambió su poética y, junto con su amigo mayor Guido Cavalcanti, se convirtió en el fundador de una escuela poética especial, llamada por el propio Dante la escuela del "dulce nuevo estilo" ("Dolce style nuovo") Su principal contraste- espiritualización definitiva del sentimiento de amor.
Dante, aportando comentarios biográficos y poéticos, recopiló poemas dedicados a su amada Beatriz Portinari en un libro llamado “Nueva vida” (c. 1293-95). El perfil biográfico actual es extremadamente escaso: dos encuentros, el primero en la infancia, el segundo en la juventud, que marcan el comienzo del amor, la muerte del padre de Beatriz, la muerte de la propia Beatriz, la tentación de un nuevo amor y su superación. La biografía aparece como una serie. estados de ánimo, lo que lleva a un dominio cada vez más completo del significado del sentimiento que sobrevino al héroe: al final sentimiento de amor adquiere los rasgos y signos del culto religioso.
Además de "Nueva vida", nos han llegado unos cincuenta poemas más de Dante: poemas al estilo del "dulce nuevo estilo" (pero no siempre dirigidos a Beatriz); un ciclo de amor conocido como “piedra” (por el nombre de la receptora, Donna Pietra) y caracterizado por un exceso de sensualidad; poesía cómica (un altercado poético con Forese Donati y el poema “Flor”, cuya atribución sigue siendo dudosa); grupo de poemas doctrinales ( dedicado a temas nobleza, generosidad, justicia, etc.).
Tratados
Los poemas de contenido filosófico se convirtieron en tema de comentario en el tratado inacabado “El Banquete” (c. 1304-07), que representa uno de los primeros intentos en Italia de crear prosa científica en el lenguaje popular y al mismo tiempo la justificación de este intento - una especie de programa educativo junto con la defensa vernáculo. En el tratado latino inacabado "Sobre la elocuencia popular", escrito en los mismos años, la apología de la lengua italiana va acompañada de la teoría y la historia de la literatura, ambas innovaciones absolutas. En el tratado latino "Monarquía" (c. 1312-13), Dante (también por primera vez) proclama el principio de separación del poder espiritual y temporal e insiste en la plena soberanía de este último.
"Divina Comedia"
Dante comenzó a trabajar en el poema “La Divina Comedia” durante los años de exilio y lo completó poco antes de su muerte. Escrito en terzas, contiene 14.233 versos, se divide en tres partes (o cánticos) y cien cantos (cada cántico tiene treinta y tres cantos y uno más es el introductorio de todo el poema). La llamó comedia el autor, que partió de la clasificación de géneros desarrollada por la poética medieval. La definición de “divina” le fue asignada por sus descendientes.
El poema cuenta el viaje de Dante por el reino de los muertos: el derecho a ver el más allá durante su vida es un favor especial que lo libera de errores filosóficos y morales y le confía una determinada alta misión. Dante, perdido en el “bosque oscuro” (que simboliza el pecado específico, aunque no directamente nombrado, del propio autor, y al mismo tiempo los pecados de toda la humanidad, que vive un momento crítico de su historia), acude en ayuda. del poeta romano Virgilio (que simboliza la mente humana, ajena a la revelación divina) y lo guía a través de los dos primeros reinos del más allá: el reino de la retribución y el reino de la redención.
El infierno es un agujero en forma de embudo que termina en el centro de la tierra, está dividido en nueve círculos, en cada uno de los cuales se lleva a cabo la ejecución de una categoría especial de pecadores (solo los habitantes del primer círculo, las almas de los bebés no bautizados; y los paganos justos - se salvan del tormento).
Entre las almas que Dante conoció y entabló conversación con él, se encuentran aquellas que le son familiares personalmente y otras conocidas por todos: personajes de la historia antigua y mitos o héroes de los tiempos modernos. En La Divina Comedia no se los convierte en ilustraciones directas y planas de sus pecados; el mal por el que son condenados es difícil de combinar con su esencia humana, a veces no exenta de nobleza y grandeza de espíritu (entre los episodios más famosos de este tipo se encuentran los encuentros con Paolo y Francesca en el círculo de voluptuarias, con Farinata degli Uberti en el círculo de los herejes, con Brunetto Latini en el círculo de los violadores, con Ulises en el círculo de los engañadores, con Ugolino en el círculo de los traidores).
El Purgatorio es una enorme montaña en medio de un océano ocupado y deshabitado. hemisferio sur, está dividido por repisas en siete círculos, donde las almas de los muertos expían los pecados de orgullo, envidia, ira, desaliento, tacañería y extravagancia, glotonería y voluptuosidad.
Después de cada uno de los círculos, uno de los siete signos del pecado inscritos por el ángel guardián se borra de la frente de Dante (y de cualquiera de las almas del purgatorio); en esta parte de la "Comedia" se siente más agudamente que en otros que el camino de Dante para sí mismo no es sólo educativo, sino también redentor.
En la cima de la montaña, en el paraíso terrenal, Dante se encuentra con Beatriz (que simboliza revelación divina) y rompe con Virgil; aquí Dante se da cuenta plenamente de su culpa personal y queda completamente limpio de ella.
Junto con Beatriz, asciende al paraíso, en cada uno de los ocho cielos que rodean la tierra (siete planetarios y octavo estelar) conoce una determinada categoría de almas bienaventuradas y se fortalece en la fe y el conocimiento. En el noveno, el cielo del Primer Motor, y en el Empíreo, donde Beatrice es reemplazada por St. Bernardo, recibe la iniciación en los secretos de la trinidad y de la encarnación.
Ambos planes del poema finalmente se unen, en uno de los cuales se presenta el camino del hombre hacia la verdad y el bien a través del abismo del pecado, la desesperación y la duda, en el otro, el camino de la historia que se ha acercado. la última frontera y apertura hacia una nueva era. Y la propia Divina Comedia, al ser una especie de síntesis de la cultura medieval, resulta ser su obra final.
