Pushkin era una persona apasionada y entusiasta. Le atraía no sólo el romance revolucionario, sino también la belleza femenina. Lea el versículo “Recuerdo momento maravilloso“Pushkin Alexander Sergeevich: esto significa experimentar la emoción de un hermoso amor romántico con él.

En cuanto a la historia de la creación del poema, escrito en 1825, las opiniones de los investigadores de la obra del gran poeta ruso estaban divididas. Versión oficial dice que "genio belleza pura" fue A.P. Kern. Pero algunos estudiosos de la literatura creen que la obra estaba dedicada a la esposa del emperador Alejandro I, Elizaveta Alekseevna, y tiene un carácter de cámara.

Pushkin conoció a Anna Petrovna Kern en 1819. Él se enamoró instantáneamente de ella y largos años guardaba en su corazón la imagen que lo impactó. Seis años más tarde, mientras cumplía su condena en Mikhailovsky, Alexander Sergeevich volvió a reunirse con Kern. Ya estaba divorciada y llevaba un estilo de vida bastante libre durante el siglo XIX. Pero para Pushkin, Anna Petrovna siguió siendo una especie de ideal, un modelo de piedad. Desafortunadamente, para Kern, Alexander Sergeevich era sólo un poeta de moda. Después de un romance fugaz, ella no se comportó correctamente y, según los estudiosos de Pushkin, obligó al poeta a dedicarse el poema a sí mismo.

El texto del poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" se divide convencionalmente en 3 partes. En la estrofa del título, el autor habla con entusiasmo de su primer encuentro con mujer increíble. Encantado, enamorado a primera vista, el autor se queda perplejo: ¿será una niña o una “visión fugaz” que está a punto de desaparecer? El tema principal el trabajo es amor romántico. Fuerte, profundo, absorbe completamente a Pushkin.

Las tres estrofas siguientes cuentan la historia del exilio del autor. Este tiempos difíciles“languidez de tristeza desesperada”, despedida de antiguos ideales, confrontación con la dura verdad vida. Pushkin de los años 20 era un luchador apasionado que simpatizaba con los ideales revolucionarios y escribía poesía antigubernamental. Después de la muerte de los decembristas, su vida pareció congelarse y perder su sentido.

Pero entonces Pushkin se reencuentra. viejo amor, lo que le parece una bendición. Los sentimientos juveniles estallan con nueva fuerza, héroe lírico Es como si despertara de su hibernación y sintiera el deseo de vivir y crear.

El poema se enseña en una lección de literatura en octavo grado. Es bastante fácil de aprender, ya que a esta edad muchos experimentan su primer amor y las palabras del poeta resuenan en el corazón. Puedes leer el poema online o descargarlo en nuestra web.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Cómo visión fugaz,
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Análisis del poema “Recuerdo un momento maravilloso” de Pushkin

Las primeras líneas del poema "Recuerdo un momento maravilloso" son conocidas por casi todo el mundo. Este es uno de los más famosos. obras líricas Pushkin. El poeta era una persona muy amorosa y dedicó muchos de sus poemas a las mujeres. En 1819 conoció a A.P. Kern, quien por mucho tiempo capturó su imaginación. En 1825, durante el exilio del poeta en Mikhailovskoye, tuvo lugar el segundo encuentro del poeta con Kern. Bajo la influencia de este reunión inesperada Pushkin escribió el poema "Recuerdo un momento maravilloso".

La obra breve es un ejemplo de declaración poética de amor. En tan solo unas pocas estrofas, Pushkin se desarrolla ante el lector. larga historia relación con Kern. La expresión “genio de la pura belleza” caracteriza de manera muy sucinta la admiración entusiasta por una mujer. El poeta se enamoró a primera vista, pero Kern estaba casado en el momento del primer encuentro y no pudo responder a las insinuaciones del poeta. La imagen de una bella mujer atormenta al autor. Pero el destino separa a Pushkin de Kern durante varios años. Estos años turbulentos borran los “rasgos bonitos” de la memoria del poeta.

En el poema "Recuerdo un momento maravilloso", Pushkin se muestra como un gran maestro de la palabra. Él tuvo habilidad asombrosa decir una cantidad infinita en tan solo unas pocas líneas. En un breve verso, se nos presenta un período de varios años. A pesar de la concisión y sencillez del estilo, el autor transmite al lector cambios en su estado de ánimo emocional, permitiéndole vivir con él alegría y tristeza.

El poema está escrito en el género puro. letras de amor. Impacto emocional fortificado repeticiones léxicas varias frases. Su disposición precisa confiere a la obra su singularidad y gracia.

El legado creativo del gran Alexander Sergeevich Pushkin es enorme. “Recuerdo un Momento Maravilloso” es una de las perlas más preciadas de este tesoro.

Anna Kern: La vida en nombre del amor Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIO DE PURA BELLEZA"

"GENIO DE PURA BELLEZA"

“Al día siguiente debía partir hacia Riga con mi hermana Anna Nikolaevna Wulf. Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del segundo capítulo de “Onegin” (30), en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel cuádruple con versos:

Recuerdo un momento maravilloso;

Apareciste ante mí,

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,

En las preocupaciones del ruidoso bullicio,

Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados

Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:

Y luego apareciste de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,

Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,

¡Y vida, lágrimas y amor!

Cuando estaba a punto de esconder el regalo poético en la caja, él me miró largo rato, luego frenéticamente me lo arrebató y no quiso devolvérmelo; Les supliqué nuevamente a la fuerza; No sé qué pasó por su cabeza en ese momento”.

¿Qué sentimientos poseía entonces el poeta? ¿Vergüenza? ¿Excitación? ¿Quizás duda o incluso remordimiento?

¿Fue este poema el resultado de un enamoramiento momentáneo o de una epifanía poética? Grande es el secreto del genio... Basta con una combinación armoniosa de unas pocas palabras, y cuando suenan en nuestra imaginación, inmediatamente aparece un corazón alegre, como si surgiera de la nada. imagen femenina, lleno de encanto encantador... Una poética carta de amor a la eternidad...

Muchos estudiosos de la literatura han sometido este poema al análisis más exhaustivo. Las disputas sobre diversas opciones para su interpretación, que comenzaron a principios del siglo XX, aún continúan y probablemente continuarán.

Algunos investigadores de la obra de Pushkin consideran que este poema es simplemente una broma traviesa del poeta, que decidió basándose únicamente en los clichés rusos. poesía romántica el primer tercio del siglo XIX para crear una obra maestra de poesía amorosa. De hecho, de ciento tres de sus palabras, más de sesenta son lugares comunes ("voz tierna", "impulso rebelde", "divinidad", "rasgos celestiales", "inspiración", "el corazón late en éxtasis"). , etc.). No nos tomemos en serio esta visión de una obra maestra.

Según la mayoría de los pushkinistas, la expresión “genio de la pura belleza” es una cita abierta del poema “Lalla-Ruk” de V. A. Zhukovsky:

¡Oh! no vive con nosotros

Un genio de pura belleza;

Sólo ocasionalmente visita

Nosotros desde las alturas celestiales;

Es apresurado, como un sueño,

Como un sueño matinal aireado;

Y en santo recuerdo

¡Él no está separado de su corazón!

Él está sólo en puros momentos.

El ser viene a nosotros

Y trae revelaciones

Beneficioso para los corazones.

Para Zhukovsky, esta frase estaba asociada con una serie de Imágenes simbólicas– una visión celestial fantasmal, “apresurada, como un sueño”, con símbolos de esperanza y sueño, con el tema “ momentos puros ser”, la separación del corazón de la “región oscura de la tierra”, con el tema de la inspiración y revelaciones del alma.

Pero Pushkin probablemente no conocía este poema. Escrito con motivo de la festividad celebrada en Berlín el 15 de enero de 1821 por el rey de Prusia Federico con motivo de la llegada de Rusia de su hija Alexandra Feodorovna, esposa del gran duque Nikolai Pavlovich, no apareció impreso hasta 1828. Zhukovsky no se lo envió a Pushkin.

Sin embargo, todas las imágenes concentradas simbólicamente en la frase "genio de la pura belleza" aparecen nuevamente en el poema de Zhukovsky "Yo era una joven musa" (1823), pero en una atmósfera expresiva diferente: las expectativas del "dador de cánticos", anhelo de pura belleza genial, cuando su estrella brilla.

Solía ​​ser una musa joven

Conocido en el lado sublunar,

Y la inspiración voló

Del cielo, sin invitación, hacia mí;

Señalado a todo lo terrenal.

Es un rayo que da vida.

Y para mí en ese momento fue

Vida y poesía son una.

Pero el dador de cánticos

Hace mucho que no me visita;

Su ansiado regreso

¿Debería esperar hasta otra vez?

O para siempre mi pérdida

¿Y el arpa no sonará para siempre?

Pero todo lo que es de los tiempos maravillosos,

Cuando estuvo disponible para mí,

Todo desde la querida oscuridad, clara.

Salvé los días pasados

Flores de un sueño apartado

Y vida mejores flores, -

Lo coloco sobre tu sagrado altar,

¡Oh genio de la pura belleza!

Zhukovsky proporcionó el simbolismo asociado con el “genio de la belleza pura” con su propio comentario. Se basa en el concepto de belleza. “Lo bello... no tiene nombre ni imagen; nos visita en los mejores momentos de la vida”; “se nos aparece sólo en minutos, únicamente para hablarnos, para reavivarnos, para elevar nuestra alma”; “Sólo es bello lo que no está”... Lo bello se asocia a la tristeza, al deseo “de algo mejor, secreto, lejano, que conecte con ello y que exista para ti en alguna parte. Y este deseo es una de las pruebas más inexpresables de la inmortalidad del alma”.

Pero, muy probablemente, como señaló por primera vez el famoso filólogo académico V.V. Vinogradov en la década de 1930, la imagen del "genio de la belleza pura" surgió en la imaginación poética de Pushkin en ese momento no tanto en conexión directa con el poema "Lalla-Ruk" de Zhukovsky. o "Soy una musa joven, sucedió", tanto como bajo la impresión de su artículo "La Virgen de Rafael (De una carta sobre la Galería de Dresde)", publicado en la "Estrella Polar de 1824" y que reproduce la leyenda difundida en esa vez sobre la creación del famoso cuadro “La Madonna Sixtina”: “Dicen que Rafael, después de haber estirado su lienzo para este cuadro, durante mucho tiempo no supo lo que habría en él: la inspiración no llegó. Un día se quedó dormido pensando en la Virgen, y seguramente algún ángel lo despertó. Saltó: ella esta aquí, Gritando, señaló el lienzo y dibujó el primer dibujo. Y de hecho, esto no es una pintura, sino una visión: cuanto más miras, más vívidamente estás convencido de que algo antinatural está sucediendo ante ti... Aquí el alma del pintor... con asombrosa sencillez y facilidad, Transmitió al lienzo el milagro que se producía en su interior... Yo... claramente comencé a sentir que el alma se contagiaba... Estaba donde sólo puede estar en los mejores momentos de la vida.

El genio de la pura belleza estaba con ella:

Él está sólo en puros momentos.

Génesis vuela hacia nosotros

Y nos trae visiones

Inaccesible a los sueños.

...Y ciertamente me viene a la mente el pensamiento de que esta imagen nació en un momento de milagro: se abrió el telón y el secreto del cielo fue revelado a los ojos del hombre... Todo, incluido el aire mismo, se convierte en ángel puro en presencia de esta doncella celestial que pasa”.

Almanaque " estrella polar“A. A. Delvig llevó el artículo de Zhukovsky a Mikhailovskoye en abril de 1825, poco antes de que Anna Kern llegara a Trigorskoye, y después de leer este artículo, la imagen de la Virgen se estableció firmemente en la imaginación poética de Pushkin.

"Pero la base moral y mística de este simbolismo era ajena a Pushkin", dice Vinogradov. – En el poema “Recuerdo un momento maravilloso”, Pushkin utilizó el simbolismo de Zhukovsky, bajándolo del cielo a la tierra, privándolo de una base religiosa y mística...

Pushkin, fusionando la imagen de su amada mujer con la imagen de la poesía y preservando mayoría símbolos de Zhukovsky, excepto los religiosos y místicos

Tus rasgos celestiales...

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración...

Y por él resucitaron

Tanto la deidad como la inspiración...

construye a partir de este material no sólo una obra de una nueva composición rítmica y figurativa, sino también una resolución semántica diferente, ajena al concepto ideológico y simbólico de Zhukovsky”.

No debemos olvidar que Vinogradov hizo tal declaración en 1934. Este fue un período de propaganda antirreligiosa generalizada y del triunfo de la visión materialista del desarrollo. la sociedad humana. Durante medio siglo más, los eruditos literarios soviéticos no tocaron el tema religioso en las obras de A. S. Pushkin.

Las líneas “en la tristeza silenciosa de la desesperanza”, “en la distancia, en la oscuridad del encarcelamiento” están muy en consonancia con “Eda” de E. A. Baratynsky; Pushkin tomó prestadas algunas rimas de sí mismo, de la carta de Tatyana a Onegin:

Y en este mismo momento

¿No eres tú, dulce visión...?

Y no hay nada sorprendente aquí: el trabajo de Pushkin es rico. reminiscencias literarias e incluso citas directas; sin embargo, utilizando los versos que le gustaban, el poeta los transformó hasta quedar irreconocibles.

Según el destacado filólogo ruso y erudito de Pushkin B.V. Tomashevsky, este poema, a pesar de que pinta una imagen femenina idealizada, sin duda está asociado con A.P. Kern. "No en vano, en el mismo título 'K***' se dirige a la mujer amada, aunque se represente en una imagen generalizada de una mujer ideal".

Así lo indica la lista de poemas compilada por el propio Pushkin entre 1816 y 1827 (se conservó entre sus artículos), que el poeta no incluyó en la edición de 1826, pero tenía la intención de incluir en su colección de poemas en dos volúmenes ( fue publicado en 1829). El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” tiene aquí el título “A A.P. K[ern], indicando directamente a quién está dedicado.

Doctor ciencias filológicas N. L. Stepanov esbozó la interpretación de esta obra que se formó en la época de Pushkin y se convirtió en un libro de texto: “Pushkin, como siempre, es extremadamente preciso en sus poemas. Pero, pasando lado fáctico Encuentros con Kern, crea una obra que revela el mundo interior del propio poeta. En el silencio de la soledad de Mikhailovsky, el encuentro con A.P. Kern evocó en el poeta exiliado los recuerdos de las recientes tormentas de su vida, el arrepentimiento por la libertad perdida y la alegría de un encuentro que transformó su monótona vida cotidiana y, sobre todo, , alegría creatividad poética».

Otro investigador, E. A. Maimin, destacó especialmente la musicalidad del poema: “Es como composicion musical, especificado simultáneamente y eventos reales en la vida de Pushkin, y de una manera ideal"Genio de pura belleza", tomado de la poesía de Zhukovsky. Una cierta idealidad en la solución del tema no niega, sin embargo, la viva espontaneidad en el sonido del poema y en su percepción. Esta sensación de espontaneidad viva proviene no tanto de la trama como de la música cautivadora y única de las palabras. Hay mucha música en el poema: melodiosa, duradera en el tiempo, música persistente del verso, música del sentimiento. Y como en la música, lo que aparece en el poema no es una imagen directa y objetivamente tangible de la amada, sino la imagen del amor mismo. El poema se basa en variaciones musicales de una gama limitada de imágenes-motivos: un momento maravilloso - un genio de pura belleza - una deidad - inspiración. Por sí mismas, estas imágenes no contienen nada inmediato, concreto. Todo esto es del mundo de lo abstracto y conceptos elevados. Pero en el diseño musical general del poema se convierten en conceptos vivos, imágenes vivas”.

El profesor B.P. Gorodetsky en su publicación académica "Las letras de Pushkin" escribió: "El misterio de este poema es que todo lo que sabemos sobre la personalidad de A.P. Kern y la actitud de Pushkin hacia ella, a pesar de toda la enorme reverencia hacia la mujer que resultó ser, es capaz de evocar en el alma del poeta un sentimiento que se ha convertido en la base de un inexpresable trabajo maravilloso arte, de ninguna manera ni de ninguna manera nos acerca a comprender el secreto del arte que hace que este poema sea típico de muchísimas situaciones similares y capaz de ennoblecer y envolver de belleza los sentimientos de millones de personas...

La aparición repentina y de corta duración de una “visión fugaz” en la imagen de un “genio de pura belleza”, brillando en la oscuridad del encarcelamiento, cuando los días del poeta se prolongaban “sin lágrimas, sin vida, sin amor”, podría resucita en su alma “tanto la deidad como la inspiración, / y la vida, las lágrimas y el amor” sólo en el caso de que todo esto ya lo hubiera experimentado antes. Este tipo de experiencia tuvo lugar durante el primer período del exilio de Pushkin: fueron ellos quienes crearon esa experiencia espiritual suya, sin la cual la posterior aparición de "Adiós" y penetraciones tan sorprendentes en las profundidades del espíritu humano como "El hechizo" y “Por las costas de la patria” habría sido impensable. También crearon esa experiencia espiritual, sin la cual no podría haber aparecido el poema “Recuerdo un momento maravilloso”.

Todo esto no debe entenderse de manera demasiado simplista, en el sentido de que para la creación del poema, la imagen real de la relación de A.P. Kern y Pushkin con ella tuvo poca importancia. Sin ellos, por supuesto, no habría poema. Pero el poema en la forma en que existe no habría existido incluso si el encuentro con A.P. Kern no hubiera estado precedido por el pasado de Pushkin y toda la difícil experiencia de su exilio. La imagen real de A.P. Kern pareció resucitar nuevamente el alma del poeta, revelándole la belleza no solo del pasado irremediablemente pasado, sino también del presente, que se expresa directa y precisamente en el poema:

El alma ha despertado.

Por eso conviene resolver el problema del poema “Recuerdo un momento maravilloso”, como si lo volteáramos hacia el otro lado: no fue un encuentro casual con A.P. Kern lo que despertó el alma del poeta e hizo que el pasado cobrara vida en nuevos. belleza, sino, por el contrario, ese proceso de renacimiento y restauración fuerza mental El poeta, que comenzó un poco antes, determinó por completo todos los principales. características y el contenido interno del poema provocado por el encuentro con A.P. Kern”.

El crítico literario A.I Beletsky, hace más de 50 años, expresó tímidamente por primera vez la idea de que protagonista De este poema no se trata de una mujer en absoluto, sino de una inspiración poética. “Completamente secundaria”, escribió, “nos parece la cuestión del nombre de una mujer real, que luego fue elevada a las alturas de una creación poética, donde sus rasgos reales desaparecieron y ella misma se convirtió en una generalización, ordenada rítmicamente. expresión verbal alguna idea estetica general... Canción de amor V este poema está claramente subordinado a otro tema, filosófico y psicológico, y su tema principal es el tema de diferentes estados mundo interior poeta en la relación de este mundo con la realidad."

El profesor M.V. Stroganov fue el más lejos al identificar la imagen de Madonna y el “genio de la belleza pura” en este poema con la personalidad de Anna Kern: “El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” fue escrito, obviamente, en uno de ellos. noche: del 18 al 19 de julio de 1825, después de un paseo conjunto entre Pushkin, Kern y los Wulf en Mikhailovskoye y en vísperas de la partida de Kern a Riga. Durante el paseo, Pushkin, según recuerda Kern, habló de su “primer encuentro en casa de los Olenin, habló con entusiasmo sobre ello y al final de la conversación dijo:<…>. Parecías una niña tan inocente…” Todo esto se incluye en ese recuerdo del “momento maravilloso” al que está dedicada la primera estrofa del poema: tanto el primer encuentro en sí como la imagen de Kern – “una niña inocente ”(virginal). Pero esta palabra - virginal - significa en francés la Madre de Dios, la Virgen Inmaculada. Se produce así una comparación involuntaria: “como un genio de pura belleza”. Y al día siguiente, por la mañana, Pushkin le trajo a Kern un poema... La mañana resultó ser más sabia que la tarde. Algo confundió a Pushkin sobre Kern cuando le transmitió sus poemas. Al parecer dudaba: ¿podría ser ella el ejemplo ideal? ¿Se les aparecerá ella? - Y quería quitarme los poemas. No fue posible recogerlos y Kern (precisamente porque no era esa clase de mujer) los publicó en el almanaque de Delvig. Toda correspondencia “obscena” posterior entre Pushkin y Kern puede, obviamente, considerarse como una venganza psicológica contra el destinatario del poema por su excesiva prisa y la sublimidad del mensaje”.

El crítico literario S. A. Fomichev, que examinó este poema desde un punto de vista religioso y filosófico en la década de 1980, vio en él un reflejo de episodios no tanto biografía real el poeta, cuánta biografía interna, “tres estados sucesivos del alma”. Fue a partir de este momento que se produjo un pronunciado visión filosófica para este trabajo. Doctor en Ciencias Filológicas V. P. Grekh–nev, basado en conceptos metafísicos era pushkin, que interpretó al hombre como un “pequeño universo”, organizado según la ley del universo entero: un ser triple hipostático, parecido a Dios, en unidad caparazón de la tierra(“cuerpo”), “alma” y “espíritu divino”, vieron en el “momento maravilloso” de Pushkin un “concepto integral del ser” y, en general, “todo Pushkin”. Sin embargo, ambos investigadores reconocieron el “condicionamiento de la vida comienzo lírico poemas fuente real inspiración" representada por A.P. Kern.

El profesor Yu. N. Chumakov no se centró en el contenido del poema, sino en su forma, concretamente en el desarrollo espacio-temporal de la trama. Sostuvo que “el significado de un poema es inseparable de la forma de su expresión...” y que la “forma” como tal “en sí misma... actúa como contenido...”. Según L. A. Perfileva, autora del último comentario sobre este poema, Chumakov "vio en el poema la rotación cósmica eterna e interminable del Universo Pushkin independiente, creado por la inspiración y la voluntad creativa del poeta".

Otro investigador herencia poética Pushkin S.N. Broitman identificó en este poema la “infinidad lineal de la perspectiva semántica”. El mismo L.A. Perfilyeva, tras estudiar detenidamente su artículo, afirmó: “Habiendo identificado “dos sistemas de significado, dos series tramadas”, admite también su “probable multiplicidad”; como componente importante trama, el investigador asume “providencia” (31)”.

Ahora conozcamos el punto de vista bastante original de la propia L.A. Perfileva, que también se basa en un enfoque metafísico para la consideración de esta y muchas otras obras de Pushkin.

Haciendo abstracción de la personalidad de A.P. Kern como inspirador del poeta y destinatario de este poema y en general de las realidades biográficas y partiendo del hecho de que las citas principales del poema de Pushkin están tomadas de la poesía de V.A Zhukovsky, quien tiene la imagen de “Lalla-Ruk” (sin embargo, como otras imágenes de él obras romanticas) aparece como una sustancia sobrenatural e inmaterial: “fantasma”, “visión”, “sueño”, “dulce sueño”, afirma el investigador que Pushkin "genio de pura belleza" aparece en su realidad metafísica como un "mensajero del cielo" como un intermediario misterioso entre el "yo" del autor del poeta y alguna entidad superior de otro mundo: la "deidad". Ella cree que el “yo” del autor en el poema se refiere al Alma del poeta. A "visión fugaz" Al alma del poeta "genio de pura belleza"- este es el momento de la verdad", revelación divina, con un destello instantáneo que ilumina e impregna el Alma con la gracia del Espíritu divino. EN "lánguida tristeza desesperada" Perfilyeva ve el tormento de la presencia del alma en la envoltura corporal, en la frase “Una voz suave sonó durante mucho tiempo”– arquetípico, Memoria primaria almas sobre el Cielo. Las dos estrofas siguientes “representan el Ser como tal, marcado por una duración que cansa el alma”. Entre la cuarta y quinta estrofas, providencia o “ Verbo Divino", como resultado de lo cual "El alma ha despertado". Es aquí, en el intervalo de estas estrofas, donde “se coloca un punto invisible, que crea la simetría interna de la composición cíclicamente cerrada del poema. Al mismo tiempo, es un punto de inflexión, un punto de retorno, desde el cual el “espacio-tiempo” del pequeño Universo de Pushkin gira repentinamente, comenzando a fluir hacia sí mismo, regresando de la realidad terrenal al ideal celestial. El Alma Despierta recupera la capacidad de percibir deidades. Y este es el acto de su segundo nacimiento: un retorno al principio divino fundamental: la “Resurrección”.<…>Este es el descubrimiento de la Verdad y el regreso al Paraíso...

La intensificación del sonido de la última estrofa del poema marca la plenitud del Ser, el triunfo de la armonía restaurada del “pequeño universo”: el cuerpo, alma y espíritu del hombre en general o personalmente del propio poeta-autor. es decir, "todo Pushkin".

Resumiendo su análisis de la obra de Pushkin, Perfilyeva sugiere que “independientemente del papel que desempeñó A.P. Kern en su creación, puede considerarse en el contexto letras filosóficas Pushkin, junto con poemas como "El poeta" (que, según el autor del artículo, está dedicado a la naturaleza de la inspiración), "El profeta" (dedicado a la providencia de la creatividad poética) y "He erigido un monumento a mí mismo no hecho por manos...” (dedicado a la incorruptibilidad del patrimonio espiritual). Entre ellos, “Recuerdo un momento maravilloso...” es efectivamente, como ya se señaló, un poema sobre “toda la plenitud del Ser” y sobre la dialéctica del alma humana; y sobre “el hombre en general”, como un Pequeño Universo, organizado según las leyes del universo”.

Parece que previendo la posibilidad del surgimiento de una interpretación tan puramente filosófica de las líneas de Pushkin, el ya mencionado N. L. Stepanov escribió: “En tal interpretación, el poema de Pushkin se ve privado de su concreción vital, ese principio sensorial y emocional que tanto enriquece el poema de Pushkin. imágenes, les da un carácter terrenal y realista. Después de todo, si se abandonan estas asociaciones biográficas específicas, el subtexto biográfico del poema, las imágenes de Pushkin perderán su contenido vital y se convertirán en símbolos convencionalmente románticos, es decir, solo el tema de la inspiración creativa del poeta. Entonces podemos reemplazar a Pushkin con Zhukovsky con su símbolo abstracto del "genio de la belleza pura". Esto agotará el realismo del poema del poeta; perderá esos colores y matices que son tan importantes para él; Letras de Pushkin. Fuerza y ​​patetismo La creatividad de Pushkin. en la fusión, en la unidad de lo abstracto y lo real”.

Pero incluso utilizando las construcciones literarias y filosóficas más complejas, es difícil rebatir la afirmación de N. I. Chernyaev, hecha 75 años después de la creación de esta obra maestra: “Con su mensaje “K***” Pushkin la inmortalizó (A. P. Kern. - V.S.) así como Petrarca inmortalizó a Laura y Dante inmortalizó a Beatriz. Pasarán los siglos, y cuando muchos eventos históricos Y personajes historicos será olvidado, la personalidad y el destino de Kern, como inspirador de la musa de Pushkin, despertarán gran interés, causarán controversia, especulación y serán reproducidos por novelistas, dramaturgos y pintores”.

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