1.forma oral La creación, distribución y existencia es una característica fundamental del folclore.
2.Tradicionalidad.La propiedad indígena del folklore. La característica principal de la oralidad. creatividad poética La gente siempre ha seguido la tradición. Se crearon nuevas obras basadas en ya muestras conocidas, incluía préstamos directos de ellos. EN estilo de discurso Se utilizaron constantes epítetos, símbolos, símiles y otros recursos poéticos tradicionales. Las obras con trama se caracterizaron por un conjunto de elementos narrativos típicos y su habitual combinación compositiva. En imágenes personajes folklóricos lo típico también prevalece sobre lo individual. La tradición exige orientación ideológica obras: enseñaron la bondad, contenían reglas para el comportamiento humano en la vida. En el marco de la tradición folclórica, manteniéndola y desarrollándola, se desarrolló constantemente el proceso creativo. tradición folklórica Realizó una conexión entre épocas, expresando la opinión colectiva del pueblo sobre la incorruptibilidad de sus valores espirituales y santuarios.
Espontánea, ya que su transmisión se produce de forma natural entre generaciones; no obedece reglas, tiempos ni horarios y no tiene lugares especiales para entrenamiento. Antiguo porque registra hechos del pasado, aunque algunos de ellos sobreviven en la actualidad. A veces no se puede proporcionar una fecha de origen que se pierde con el tiempo. Funcional, ya que el conocimiento de las personas siempre se aplica para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en elementos culturales para superar los problemas cotidianos.
3.Colectividad.“El folclore es una creatividad de tipo no autoral. La especificidad del folclore se genera por el proceso mismo de su aparición. Se crea el folclore individuos, pero crean de una manera especial. Trabajo persona individual en el folklore se combina con el trabajo de otros, depende del trabajo de otros, y cada uno utiliza los resultados del trabajo común... Cada persona crea dentro de los límites de una tradición generalmente aceptada - una “rutina”, se basa en obra de sus predecesores, de quienes adopta la obra, la repite, la modifica, la completa, la omite aparentemente innecesaria. Los actos únicos de creatividad en el folclore están interconectados: una canción, una historia se adopta de persona a persona y se produce un préstamo directo. Por esta razón, no podemos decir que una obra folclórica fue creada exclusivamente por una sola persona. siempre es un resultado actividades conjuntas muchas personas. Por supuesto, siempre ha habido una persona separada a quien la obra debe su origen original, pero sólo lo que pasa "a través de una capa significativa de comprensión popular" se convierte en folklore. Y el acto inicial de creatividad depende del tipo generalmente aceptado de encarnación del pensamiento artístico.
Empírico porque el conocimiento se basa en creencias basadas en la experiencia y no necesariamente en base científica. Es tradicional: perdura en el tiempo y se nutre de costumbres y acontecimientos historicos, transmitido de generación en generación. Es popular: nace de las personas y forma parte del estilo de vida y de la identidad cultural de las personas. Es anónimo: se desconoce el autor individual. Es un colectivo: pertenece a la comunidad; Este es un producto compartido por la mayoría de los miembros de la comunidad. Es empírico: surge espontáneamente y se transmite de una generación a otra de forma verbal y práctica.
4.Sincretismo: unidad, indivisibilidad, estado subdesarrollado del folclore tradicional temprano (en el que la danza, el canto, la música, el texto verbal, las murmuraciones y otros elementos existían en unidad), así como rastros de esta unidad en el folclore tradicional clásico y tardío.
A) multielemento- todo tipo de cosas pieza folklórica en existencia natural incluye un complejo de componentes artísticos y figurativos (danza circular);
Es funcional: siempre cumple una función en el plano material, espiritual o vida pública comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incluye elementos que lo enriquecen, es decir, es activo y renovado. Es verdad: ha sobrevivido. por mucho tiempo hasta ahora, aunque ha cambiado. Posteriormente, en los años cincuenta y sesenta, hubo un vigoroso movimiento de personas dedicadas folklore musical, entre los cuales se encuentran musicólogos, compiladores, traductores y grupos de proyección folclórica que realizan una fructífera labor de rescate y revalorización de la música tradicional, recuperando así el patrimonio folclórico en Chile.
b) bifuncionalidad– conexión entre lo cotidiano y lo artístico ( canción de cuna, contar rima, etc.).
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Extraordinario valor cultural, que representa el Folklore, determinó su inclusión como disciplina científica a mayor instituciones educativas y universidades del país. Asimismo, su inclusión en los planes y programas curriculares representa una excelente oportunidad para que los estudiantes aprendan, aprecien y comprendan el significado de un valioso tesoro nacional que les pertenece, porque es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo lo que constituye. rasgos característicos nacionalidad. Desde entonces, esta palabra ha sido generalmente aceptada por los científicos. nueva ciencia, así como la creación del 22 de agosto como Día Mundial del Folclore.
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1.1. Formación de los conceptos “Folk cultura artística", "Creatividad artística popular". NHT como base de la cultura artística de la sociedad.
Así se entiende por folclore: un conjunto de expresiones culturales y artísticas a través de las cuales una ciudad o comunidad se expresa de forma anónima. Otro. Incluye tanto música folclórica como música aborigen. etc. A veces. A menudo se utilizan otros nombres para significar lo mismo: música aborigen. La música folclórica se cultiva tanto en zonas rurales como urbanas. La música folklórica e indígena tiene la tradición como elemento que la mantiene vigente.
¿Qué haremos con el material recibido?
Muchos de nosotros lo hemos hecho. la celebración de una fiesta religiosa que reúne a los prometedores y a los fieles proviene de diferentes puntos. Es aquel que se transmite oralmente de generación en generación y se mantiene por tradición. es el caso de la "minga" chilota, que reúne a vecinos y familiares para ayudar a una persona a mudarse de casa o cuando una determinada comunidad se reúne para celebrar un evento con juegos y bebidas tradicionales. predominantemente mestizo, y esto está respaldado por la tradición. tales como: tirar arroz a una pareja.
Folklore en el sistema de la cultura artística popular.
El folclore es una cultura cotidiana tradicional de una etnia, que refleja su mentalidad, formada como resultado de una creatividad colectiva centenaria a través de la comunicación oral, manifestada en infinitas
Estructura tipo-género del folclore.
Los géneros poéticos en el folclore son las unidades de clasificación más grandes que unen tipos y géneros de folclore basados en diferentes maneras mostrar vida real. Como en la literatura, en papel de aluminio.
Sin embargo, la música aborigen es diferente de la música folclórica. Las denominaciones que recibe la música tradicional son: música común y música folklórica. su aprendizaje fue experiencial y espontáneo. quienes registran sus obras para proteger sus derechos de autor. porque las casas discográficas están actualizando constantemente su producción discográfica. Ecuador. son: en la música andina. La música popular se rige principalmente por criterios comerciales. apreciando mucho esto.
Su interpretación corre a cargo de músicos profesionales, y su difusión es amplia en los medios de comunicación. medios de comunicación, como la radio. diseñado para satisfacer las necesidades recreativas y expresivas de las personas. TELEVISOR. Muchos compositores de música eruditos también han basado su fuente de inspiración en canciones populares y bailando. progresivo. Disco. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. Rock latino Una aplicación que hacen del folklore en sus obras. belleza punk.
Actividad artística amateur en la estructura de la cultura popular.
La actividad artística amateur es la creatividad socialmente organizada, enfocada a la reproducción y desarrollo de muestras (obras, productos) existentes de élite, masa o folclore.
Orígenes mitológicos de la cultura artística popular. Mitos de los antiguos eslavos.
El concepto de mito, mitología. Imagen mitológica del mundo. Los mitos como capa más antigua de las culturas étnicas. Imágenes de la antigua mitología eslava. La antigua mitología eslava como encarnación de una imagen pagana.
Literatura y folklore
Esta música requiere un oyente. metal. La música es mejor expresión la sensibilidad humana y saber que permite a los jóvenes acceder al rico patrimonio musical de los grandes maestros. Compositores de música erudita. Estructura y estilo de grandes obras. todos los recursos técnicos y procedimientos compositivos más completos de esta manifestación artística. obras maestras de música seleccionada garantizan una mayor coherencia en el gusto de la gente. cuya formación se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical.
VACACIONES DE INVIERNO.
El periodo de celebración es desde Navidad hasta Reyes (del 7 de enero al 19 de enero, nuevo estilo). Origen, significados paganos y cristianos de la festividad: el antiguo culto a las deidades solares (Kolyada, etc.); bíblico
Elementos artísticos de la Navidad invernal.
a) elementos musicales de la festividad: canciones populares del calendario (villancicos, avseni, tauseni, uvas, shedrovki), canciones de subplatos en el rito de la adivinación; Himnos de la iglesia navideña, versos espirituales.
Salsa. debido a su alto nivel artístico y desarrollo completo. textos. alguno conocimientos basicos, que permiten comprenderlo y apreciarlo en todas sus dimensiones. reggae Pueblos aborígenes. Fueron ejecutados en ceremonias y rituales para adorar a sus dioses. mayoritariamente francés. Los bailes estaban llenos de gracia e intención y aún tenían una cualidad erótica. La Iglesia católica no aprueba esta práctica nativa porque la considera idolatría. Hubo bailes de diversión y danzas sagradas. como consecuencia proceso largo el proceso latinoamericano al que fue sometido nuestro país y el resto de América Latina.
CARNAVAL.
Periodo de celebración (última semana antes de la Cuaresma). Origen, significados paganos y cristianos de la festividad. Maslenitsa como personaje festivo. Nombres tradicionales para cada día de Maslen
RITOS Y RITUALES DEL CICLO DE OTOÑO.
ciclo de otoño feriados nacionales incluye: - fiesta de la cosecha (Zazhinki, Dozhinki), que se celebra entre agosto y septiembre, según la región;
- Día de la Intercesión (14 de octubre); Sintieron un gran amor por el baile. Incorporaron a su cultura algunos tradiciones cristianas , colocado en el trono por los españoles. quienes habitaron nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. formación del criollo o musica musica . así como también. Más tarde. el que estaba en estrecha conexión con la religiosidad y su. casi tres siglos. Chile vio nacer la expresión musical auténticamente características nacionales. del cual formaba parte del reino de Chile. diversos cantos y bailes comienzan a tener características propias.
Ceremonia de boda tradicional.
Una boda es el momento de mayor plenitud de vida. Tiempo sagrado: después de Krasnaya Gorka (primavera), después de la Intercesión del Día (finalizó el trabajo de campo), Meat Eater (de Epifanía a Maslenitsa).
Lo esencial
Fiestas populares en las ciudades. Las festividades y los días festivos siempre han sido parte de la vida de la ciudad. Primero copiaron tradición campesina
: los mismos términos y formas (disfraces en Navidad, paseos a caballo y montañas heladas, curling
Así como otras obras que te pueden interesar Pero la música y las danzas folclóricas no fueron desarraigadas. producto de la fusión de elementos autóctonos. Nacido en suelo chileno. con origen español. Como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas aymaras en el norte. Con ejército libertador General San Martín. Ser fiestas religiosas es muy importante. EN región norte
Existe una amplia gama de expresiones populares. Esto permitió conocer nuevos bailes y cantos que luego se incorporaron a nuestra tradición. muchos de los cuales procedían de Argentina.
Formas de juego de la cultura artística popular. Los conceptos de "juego", "actividad de juego", "cultura del juego". Naturaleza y funciones actividad de juego
. Clasificación de juegos. El concepto de juego popular.
El origen y evolución de los juegos populares, su sagrado. Arte popular oral. El concepto de "oral" arte popular". La relación del arte popular oral con otros tipos de folklore.
creatividad artística
, con una imagen popular del mundo, con un antiguo mitólogo no eslavo
Folclore de la maternidad y la crianza.
Danzas y bailes de cueca y tonada. como un evento más que contribuye al enriquecimiento del patrimonio musical chileno. Este. que conviven con el culto católico y la celebración de los santos patrones de las naciones. La zona Diaguite-Latin acoge numerosas celebraciones con sus respectivas fraternidades de músicos y bailarines. En la región de Atacamena la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. Este espacio se divide en tres áreas musicales: la Liberación Andina de los Pueblos Americanos y la Declaración de Independencia.
Creatividad del teatro popular.
El concepto de "teatro folclórico". Orígenes rituales, rituales y mitológicos del teatro popular. Teatro folclórico y misterios antiguos. Elementos acción dramática en juegos antiguos y danzas circulares.
Instrumentos musicales: algunos instrumentos musicales en esta zona hay quechuas y aymaras. y el escenario principal es la zona centro sur del país y Chiloé. La canción suele ser al unísono y se practica colectivamente en respuesta. La tarka es una flauta vertical que ocupa seis agujeros para los dedos en el sector medio. Sus dimensiones varían de veinte a cincuenta centímetros. ya que existe la creencia que los fuelles Erke provocan heladas y afectan la siembra. sino un corte que se encuentra en el borde del labio inferior.
Para conseguirlo se reúnen varios traductores. Esta es una flauta cruzada. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al final para el meñique. en las celebraciones del Corpus Christi. Colombia. siempre lleva una melodía y a veces funciona sin necesidad de instrumentos que la acompañen. creando así melodías plenas y matices muy ricos. No tiene boquilla. cuyo aproximado longitud total Alcanza los sesenta centímetros. Su uso debe ser en invierno. como Kena: Reed está abierto en ambos extremos.
Creatividad en danza folclórica.
Orígenes antiguos de las danzas folclóricas. Elementos de danza en cultos, costumbres y rituales antiguos. Danzas de bufones. Pandemonio antiguo.
Danzas folclóricas rusas: origen, artístico.
Buena creatividad. Tradiciones lubok. Formas tradicionales
bellas artes. El uso de pintura (paredes, techos) en el diseño de casas e iglesias rusas.
El muelle a escala. y uno pequeño al costado. Interpretado por los indios de Bolivia y Perú. Se utiliza de forma aislada en celebraciones religiosas del norte. Tiene un gran tablero fabricado en madera o latón. Es un instrumento básico en las bandas de fraternidades de baile. Se hacen vibrar con un martillo elaborado a partir de un trozo de madera con un casquete o cabeza de lana recubierta de cuero. cabra. En Chile se utiliza en Gran Norte en la provincia de Antofagasta. con dos anillos, que sirven para sujetar cuero o membranas hechas con cuero de llama o vichu, y que se aseguran en la caja mediante correas del mismo material.
Cultura artística popular en el espacio educativo moderno.
Los problemas más apremiantes de nuestro tiempo son: la necesidad de preservar identidad nacional, herencia espiritual y base de nuestra existencia - mundo natural. sociedad rusa comienza sustantivo, masculino—
Fundamentos del diseño pedagógico de los sistemas educativos etnoartísticos.
Concepto " sistema educativo" y "educación etnoartística". Papel enfoque sistemático al desarrollo de la educación etnoartística. Los principales componentes del etnoartístico.
Su línea consta de diez versos, afinados en cinco órdenes dobles. en la región de Belén de Aikin y el Altiplano de Bolivia. según la zona de producción, y se cosen entre sí mediante arcos de alambre o varillas de caña que encajan en un aro o armazón cilíndrico que sirve de tapa armónica. Este es un triángulo de bronce. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. Para realizar la herramienta, se retira del mango y se gira en el aire. Se le golpea con un palo o palo del mismo metal.
Es tan difícil de hacer como de ejecutar. También hay instrumentos que tienen otros orígenes. Huayco o trote con ritmo alegre y vivaz. independientemente de la ciudad donde entren en vigor. Fiestas de la Cruz. Por regla general acuden a fraternidades en otros lugares y en este tipo de celebraciones. Baile de despedida kacharpalla al finalizar las festividades. Estaban a cargo de cofradías formadas por pastores de la sierra. Nuestra Señora de la Peña en el Santuario de Livillara y la más famosa. Música en zona central es el resultado de una fusión que se produjo entre música proveniente de Europa y creada en suelo chileno. lo que propició el surgimiento de la música criolla.
Organización de la creatividad artística popular en las condiciones modernas.
“Organización” - “organizar” - “fundar, crear (cualquier institución, asociación pública etc.); preparar, organizar; unirse para algún propósito" (ruso diccionario explicativo Podar
Soporte científico y metodológico del arte popular.
5.2.1 El sistema de apoyo científico y metodológico a la NHT se fue formando gradualmente. El período de su formación cubre un período bastante significativo. Primeros signos actividades metodológicas en Ros
El estado actual de las casas de arte popular.
Los DNT coordinan todos los aspectos creativos, organizativos, metodológicos y actividades editoriales sobre el desarrollo de aficionados y tradicionales. arte popular en Rusia.
Tipo de DNT – estado Las obras del folclore infantil y adulto se crean sobre la base de la vida. la lengua hablada . En ellos se pueden observar las peculiaridades de la poética de los géneros correspondientes del folclore adulto. Por ejemplo, en la composición de cuentos de hadas para niños, como en los cuentos de hadas para adultos sobre animales, el diálogo se utiliza ampliamente. En las canciones infantiles se pueden observar formas compositivas como la forma de monólogo, diálogo, etc. Tomemos, por ejemplo, una canción infantil. forma compositiva
“parte descriptiva-narrativa más diálogo”:
Golpeando y rasgueando en la calle: Foma monta una gallina, Timoshka monta un gato, por el camino.
¿Adónde vas, Tomás?
Cortar el heno.
¿Para qué necesitas heno?
Alimenta a las vacas.
¿Para qué necesitas una vaca?
Leche de leche.
¿Para qué necesitas leche?
Dales algo de beber a los niños.
Las canciones infantiles suelen comenzar con llamamientos. Por ejemplo:
¡Kukoreku, cochet! Aquí hay un chico.
Vaca, vaquita,
Dame un poco de leche,
Alimenta a la pastora.
Hay repeticiones en las canciones infantiles. Los adjetivos suelen ir después de los sustantivos. Por ejemplo:
Viene una cabra con cuernos, viene una cabra con cuernos. Idioma folklore infantil
es muy singular. Demuestra claramente el amor de los niños por la creación de palabras. Así, los animales en las obras del folclore infantil a menudo reciben nombres figurados según una u otra de sus características: un lobo es "serko", un oso "cayó de una guarida", un ratón es "agujero", una mosca es "bombo". ”, un mosquito es “chirriador”, etc. .p. O. I. Kapitsa señala: “En el folclore infantil, la creación de palabras se desarrolla de maneras muy diversas; en palabras inusuales
, más allá del marco del habla cotidiana, pero a pesar de esta singularidad, bastante comprensible. A menudo se utilizan pares palabras consonantes
“Fedya-cobre”, “karakula-marakula”, “shishel-salió”, “sew-veyu”, “goody-goody”, “shiltse-jabón”, “chushki-bushki”, “masticar para siempre”, “ sexto -pestom”, “aty-baty”, “eni-beni”, etc. . En el folklore infantil Se da al sonido de la palabra. A menudo, esta o aquella palabra en las obras del folclore infantil se utiliza no por razones de significado, sino de sonido. Un ejemplo sorprendente Este es el lenguaje abstruso de las rimas para contar.
La rima se utiliza mucho en todos los géneros del folclore infantil. Como regla general, se trata de una rima en pareja. Por ejemplo:
Está lloviendo, está lloviendo más, te contaré lo peor. Te doy una cuchara, toma un poquito.
Obras creatividad oral Los niños amplían nuestra comprensión del folclore ruso y dan testimonio de su gran diversidad de géneros.
5 .Cambio histórico folklore.
Cada nueva era trae canciones, cuentos de hadas y refranes de un nuevo tipo, nuevo contenido y nueva forma. “Diferentes tiempos, diferentes canciones”. El arte popular cambia tanto en su carácter y composición generales como en géneros individuales y obras individuales. Algunos géneros surgen y luego se desarrollan, como la cancioncilla en finales del XIX c., otras poco a poco caen en desuso y se extinguen, como la epopeya. en el siglo 20 Algunos géneros, por ejemplo la canción lírica, han reducido significativamente su existencia y viven principalmente en la memoria de las personas de la generación anterior. En determinados géneros y obras individuales, cambian los temas y tramas, los personajes y los medios expresivos.
Así, el cambio en el folclore es amplio y proceso continuo. Pero el folklore, como cualquier arte, está relacionado con la realidad de muchas maneras: cambia junto con la vida histórica del pueblo; sus cambios están determinados por cambios en la vida misma, porque es producto de la historia del pueblo; refleja los acontecimientos de la historia y las características de la vida popular. La cobertura y comprensión de la historia y la vida del pueblo en el folclore cambia junto con los cambios en las ideas, puntos de vista y psicología populares; porque géneros folclóricos y las obras son muy estables y duraderas: a lo largo de varios períodos históricos, se pueden encontrar en ellas huellas de varias épocas.
Un vínculo inquebrantable arte popular y historia popular enfatizó M. Gorky en 1934 en un discurso en el Primer Congreso escritores soviéticos: “Desde la antigüedad, el folclore ha acompañado de forma persistente y única a la historia” (Gorky M. On Literature. M., 1961, p. 427). La conexión entre folklore e historia explica su origen, desarrollo, esencia ideológica, naturaleza social, la originalidad de sus géneros y medios artísticos.
estudio historico folklore Proceso multilateral desarrollo historico El folclore requiere y enfoque histórico a su estudio. El principio histórico del estudio fue claramente formulado por V.I Lenin, quien exigió “no olvidar lo básico. conexión histórica, mira cada pregunta desde el punto de vista
cómo fenómeno famoso en la historia, qué etapas principales atravesó este fenómeno en su desarrollo, y desde el punto de vista de este desarrollo, mire en qué se ha convertido ahora” (Lenin V.I. Pol. sobr. soch., vol. 39, p. 67 ).
El estudio histórico permitirá conocer qué es estable en el folclore, qué cambia y se actualiza y cómo, qué patrones operan en su historia y qué factores controlan su desarrollo. Ayuda a decidir temas controvertidos, de los cuales hay muchos en la ciencia del folclore, por ejemplo, sobre el estado del folclore moderno. El folklore moderno sin duda está relacionado con el antiguo, pero al mismo tiempo es profundamente diferente de él, ya que el arte popular ha experimentado la influencia de los aspectos sociohistóricos y socio-históricos más importantes. factores culturales(influencia ideológica de la Gran Revolución de Octubre revolución socialista, cambios fundamentales en estructura social sociedad, amplia difusión de la prensa, educación, radio y cine). Entender folklore moderno Esto sólo es posible colocándolo en la línea del desarrollo histórico de todo el arte popular ruso.
En el estudio de la historia del folclore hay grandes dificultades. La principal es que en la mayoría de los casos es imposible responder a la pregunta de a qué época pertenece tal o cual obra en cuanto a su origen y qué camino de existencia y cambio ha atravesado. Por eso es difícil restaurar la historia del folclore. Disponemos de pocas grabaciones antiguas de poesía popular. La evidencia crónica más antigua nos habla de proverbios y leyendas historicas. Las grabaciones de canciones, incluidas las históricas, pertenecen a finales del XVI - principios del XVII siglo, y los registros de epopeyas sólo se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII. Todavía hay poca investigación sobre la historia del folclore que pueda restaurar las etapas individuales de su desarrollo.
Finalmente, en la ciencia del folclore existen teorías, hipótesis, juicios y disposiciones infundados, apresurados e ilógicos. Un ejemplo sería resolver la cuestión del momento histórico de las opciones. obras individuales. No podemos estar de acuerdo en que la versión más completa y completa sea siempre la más antigua o, por el contrario, cuanto más perfecta sea la versión, más probable será su origen posterior.
Hay muchos mas juicios erróneos en la ciencia del folklore. Así, por ejemplo, a partir de la presencia en las epopeyas de algunos restos, restos de la antigüedad, pensamiento mitológico y elementos de una epopeya primitiva desconocida para nosotros y que solo se supone que es una epopeya primitiva, se llega a una conclusión sobre el surgimiento de la epopeya. como género heroico mucho antes de la era del feudalismo temprano
CONCLUSIÓN
Una de las principales tareas del estudio de la historia del folclore ruso es la distribución cronológica del material, es decir, determinar qué géneros y qué obras pertenecen a qué época y cuál es su contenido. identidad histórica. Antecedentes históricos Los géneros son diferentes, pero todo el folclore en su conjunto, en su contenido y formas, está inextricablemente y de manera diversa conectado con la historia.
vida historica personas deja huellas significativas y variadas en su obra: indicaciones directas de tiempo, lugar de acción, acontecimientos y personas, reflexión relaciones públicas, cultura material, vida y opiniones de la gente. Todo ello confiere al folclore un gran valor educativo.
La historia en el folklore se reproduce poéticamente, según las leyes de varios géneros. En este sentido, surgen muchas preguntas, por ejemplo: ¿por qué la gente centra su atención en algunos eventos y personas y pasa por alto otros? ¿Cómo se crean las generalizaciones artísticas características de una obra folclórica? periodo historico¿Eventos y personas? ¿Se superponen siempre varios acontecimientos y una persona combina los rasgos de varias personas, como, por ejemplo, en la epopeya El príncipe Vladimir, en la que se reflejan los rasgos de varios príncipes que llevaban este nombre? ¿Cómo penetran las novedades, a menudo anacronismos, en el texto estable de las epopeyas?
Estas y muchas otras preguntas requieren respuestas.
Es posible trazar una imagen general del desarrollo histórico del folclore ruso sólo si se aclaran una serie de problemas. La base para ello es: investigación sobre la historia de cada género y de cada obra; comparación comparativa del folclore varios pueblos, cuyo desarrollo cultural sigue caminos similares; evidencia escritura antigua; reflejo en el folclore de la historia, la vida, las características del territorio, visiones de los pueblos en diferentes épocas; estudiar las características de la forma, el estilo y el lenguaje de las obras de arte popular.
Al construir una periodización de la historia del folclore ruso, es necesario tener en cuenta una serie de fenómenos peculiares. Por ejemplo, en la poesía ritual calendario, la mención de dioses paganos y criaturas míticas, restos de ideas paganas permiten pensar en la antigüedad de este tipo de poesía, ya que estos restos constituyen la esencia del género. El proceso de transformación de leyendas, canciones y héroes locales en nacionales es peculiar. Una pregunta muy importante es por qué las epopeyas del ciclo de Kiev se conservaron durante tanto tiempo en el Norte. El estudio histórico plantea mucho cuestiones complejas que están a la espera de su decisión.
Literatura utilizada.
1. “Folclore ruso de los grandes guerra patriótica"(1964, editado por V. E. Gusev),
2.I. 3. Yarnevsky “La historia oral como género de folclore” (1969)
3. V. M. Potyavina “Canciones populares rusas modernas” (1976, número 2).
4. Gusev V. E. Estética del folclore (1967);
5. Bogatyrev P. G. Cuestiones de la teoría del arte popular (1971);
6.Propp V, Ya. Folclore y realidad (1976).
7.B. N. Putilova “Metodología del estudio histórico comparativo del folclore” (1976)
