Introducción
existe gran cantidad obras dedicadas a las formas de manifestación conciencia folclórica, textos folclóricos. Lingüístico, estilístico, características etnográficas textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; Se analiza el aspecto moral. creatividad folklórica y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de las generaciones más jóvenes, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, su diversidad es sorprendente, desde la sabiduría popular y el arte de la memoria hasta una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y comprender la realidad.
Cuando se le preguntó si el fútbol en Brasil es real u oficial, el profesor respondió: Depende del ángulo que se mire. Si miras a la gente que lo organiza, esto también es el Brasil oficial, ahora los jugadores casi todos vienen del Brasil real.
Representa un conjunto de expresiones culturales populares que abarcan aspectos identidad nacional. Ejemplos de ello son mitos, leyendas, juegos, danzas, fiestas, comidas típicas y otras costumbres que se transmiten de generación en generación. El folklore brasileño es muy diverso y tiene atributos de las culturas portuguesa, africana e indígena.
El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes de la gente sobre los principales valores de vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.
Folclore -- aspecto sintético arte. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folklore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.
Juegos folklóricos y populares de Brasil.
Con Mario de Andrade y la creación servicio Nacional patrimonio histórico y artístico, el folclore adquiere un carácter más académico. A continuación se muestran los personajes principales de las leyendas populares brasileñas. El juego folclórico más popular de Brasil. Las chimeneas hechas con palos de bambú y papel de colores se pueden utilizar para realizar maniobras acrobáticas en el cielo.
Otra cosa divertida es una honda. Hecho de ramas ramificadas y tiras de goma que eliminan piedras o cualquier artículo pequeño, como el grano. Al recogerlo, la persona tocada comienza a perseguir a otros jugadores. Los objetos ocultos son similares, pero el objetivo es esconderse y no encontrar al niño que buscas.
> orales arte popular
> El surgimiento del arte popular oral
La historia del arte popular oral ha patrones generales, abarcando el desarrollo de todas sus tipologías. Los orígenes hay que buscarlos en las creencias de los antiguos eslavos. Arte popular - antecedentes históricos de toda la cultura mundial, la fuente de la cultura nacional. tradiciones artísticas, exponente de la autoconciencia nacional. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con actividad laboral persona. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los inicios. el conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, intentó negociar con " poderes superiores"y neutralizar las fuerzas hostiles. Para ello, una persona necesitaba un estricto cumplimiento de una serie de reglas que mostraban su salvación en la época de sus antepasados. Sin embargo, si no se siguen estas reglas, entonces comenzará la agitación en la naturaleza y la vida se convertirá en imposible. El conjunto de rituales constituye la única garantía eficaz contra cualquier tipo de agresión. malas influencias, infundiendo miedo y miedo. Los rituales eran reproducciones de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.
Otro juguete popular es el mármol. Coloreadas y hechas de vidrio, las canicas generalmente se hacen rodar sobre pisos de tierra para alcanzar la bola de un competidor. También hay un juguete de madera superior que se enrolla en el suelo con una cuerda enrollada en su base y luego se tira.
Danzas folklóricas y populares de Brasil
Come uvas y granadas. Año Nuevo tener felicidad y buena fortuna durante el año que comienza. Cuando una mujer embarazada recibe al niño quedará herido o con delirios de lo que le fue negado a la mujer embarazada. Señalar las "Tres Marías" provoca la aparición de verrugas dedo índice. Cruzarse con un gato negro da una oportunidad, al igual que cruzar debajo de las escaleras. El manto de cuatro hojas trae buena suerte, al igual que la pata de conejo. El árbol triple destruye las cosas malas.
- Manija detrás de la puerta para ahuyentar el mal de ojo.
- Todos los que recojan el ramo de novia estarán allí para casarse.
- La rotura del espejo da siete años de infelicidad.
En el corazón de Rusia cultura artística- antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses, los creadores y gobernantes del mundo. Explicando el origen del mundo como los actos de los dioses, Hombre anciano Estudió la cocreación. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y tierras, cuerpos celestiales, lo que significa que tales mitos reflejan la creencia en poderes sobrenaturales quienes participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todas las cosas sólo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito eslavo sobre la creación del mundo dice:
En Maracatu, los bailarines actúan personajes historicos. En el sur y sureste tenemos a Katira, caracterizada por las patadas y palmas de los bailarines. La quadrilha es un baile típico de las fiestas de junio, donde uno de los oradores proclama frases que definen los movimientos del baile.
Música folklórica y popular de Brasil
Las canciones populares son canciones populares. No tienen autoría específica, representan temas de amor y casi siempre van acompañados de contralto caipira o guitarra. Tenga en cuenta que son comunes dentro del país de donde se originan. Las principales manifestaciones son las cantigas de roda y las canciones de cuna.
Que todo empezó con el dios Rod. Antes de que yo naciera luz blanca, el mundo estaba envuelto oscuridad total. En la oscuridad sólo estaba Rod, el Progenitor de todas las cosas. Al principio, Rod fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love, Lada, y con el poder de Love destruyó la prisión. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de Amor. Al principio de la creación del mundo, Él dio origen al reino de los cielos, y bajo él creó las cosas celestiales. Con un arco iris cortó el cordón umbilical, y con una piedra separó el Océano de las aguas celestiales. Erigió tres bóvedas en el cielo. Luz y oscuridad divididas. Entonces el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna - de Su pecho, las estrellas del cielo - de Sus ojos. De las cejas de Rod aparecieron claros amaneceres, noches oscuras- de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en truenos y relámpagos. Los cielos y todo lo que hay debajo del cielo nacieron por Amor. Rod es el Padre de los dioses, nace de sí mismo y nacerá de nuevo, es lo que era y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.
¿En qué sentido podemos decir que los Cuentos de Perrault son populares? Me parece que hay que tener cuidado en distinguir entre los cuentos orales originales y las adaptaciones escritas de los cuentos originales que tienen varios personajes que son muy populares. Representan tradiciones muy antiguas que se conservan entre el pueblo. Utilizan técnicas verbales características de arte popular. Finalmente desarrollan temas que reflejan la situación del pueblo bajo el antiguo régimen: rebelión y resignación, una confianza inquebrantable en la fortaleza y un deseo de venganza.
Estas características contradictorias o, en todo caso, confusas, hacen evidente la necesidad de determinar esta popularidad en el tiempo. Las historias orales expresaban verdaderamente los pensamientos de las personas en este momento y, por eso, probablemente merezcan ser considerados populares, pero de hecho, dada la conciencia de la gente, en cualquier caso, en puntos concretos, han dejado de representar sus aspiraciones más profundas. La colección diseñada o controlada por Perrault es, en cierto modo, impopular.
Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados unir varios dioses, espíritus y héroes con relaciones familiares.
El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales: acciones condicionalmente simbólicas, significado principal que es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, estaban ubicados en colinas, en arboledas sagradas, cerca de manantiales sagrados, etc.
Los motivos que interesaron al académico por el folclore, como hemos visto, son aislados y no muestran mucha simpatía por las masas trabajadoras. En la mente del escritor, tal vez estamos hablando acerca de sólo sobre "con estilo". El artista erudito utiliza los trucos y procesos del arte erudito para reconstruir obras tradicionales sin monotonía. Pero es extraño, con todos estos requisitos previos e incluso un extraño malentendido, que estemos jugando en la misma dirección. A veces complementarios y a veces anulándose entre sí, estos hallazgos aparentemente contradictorios se unen para dar como resultado la profunda popularidad de la obra.
Mitos antiguos generados y reflejados. varias formas vida religiosa personas en las que nacieron diferentes tipos actividad artística gente (cantando, jugando instrumentos musicales, danza, conceptos básicos de bellas artes y teatro).
Como se señaló anteriormente, el folclore se origina en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la inmensa mayoría de la humanidad aún no tenía escritura, y si la tenían, era la suerte de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su época. En una canción, un acertijo, un proverbio, un cuento de hadas, una epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los plasmaron en el trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y así preservaron sus pensamientos, experiencias y sentimientos. en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.
El erudito artista, casi a su pesar, pone su ciencia al servicio de relatos “ingenuos”. Su ecuación personal lo hace vibrar con el tema principal de un héroe que se venga. Conscientemente o no, devuelve a este arte desconocido su pureza y abre sus puertas. gran literatura. La ironía que mezcla con su adaptación es un factor que va en la dirección de “volverse histórica”. El Perrault moderno sabía muy bien en su corazón que la ciencia, en su desarrollo, algún día aplastaría las supersticiones populares.
Y nos ofrece una colección de estas supersticiones, de estos sueños plasmados en formación histórica, en ese mismo momento en el que siguen siendo ellos mismos y en el que se volverán diferentes. Esto explica la popularidad, o más bien la constante popularidad, de estos cuentos. Al principio, un festival literario, una tertulia era esencialmente el placer de dos espectadores que no eran considerados tales y cuyo gusto parecía a priori sospechoso: los niños y la gente. A los niños les encantaron estas historias. lleno de acción, y descubrió, al menos a través del cuento de hadas, el arte y la experiencia de la única literatura infantil verdaderamente creada, la literatura oral.
la vida en esos tiempos lejanos No fue fácil para la mayoría de las personas vivas, lo sigue siendo e inevitablemente lo será siempre. Muchos tienen que trabajar duro y rutinariamente, ganándose sólo una pequeña cantidad de vida, con dificultad para garantizar una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se da cuenta de que es necesario distraerse a sí mismos, a quienes les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo diario, con algo divertido que distraiga la atención de la apremiante vida cotidiana y de las insoportables condiciones del trabajo duro.
Mientras tanto, la gente disfrutaba encontrando algunos de los cuentos que más amaba en una versión sobria, conmovedora y, en definitiva, acorde con la tradición. Así, la colección Perrault por mucho tiempo es popular entre los diferentes sentidos que puede adoptar la palabra.
De los Cuentos de Perrault, la cultura científica y tradiciones populares. Preguntarse por el término "cultura" para artes que han sido ignoradas o recientemente tomadas en cuenta en el repertorio artístico suscita un interés por el poder legitimador de la institución, lo que lleva a cuestionar las definiciones del acto de creación y el estatus del artista, pero aquí, de forma más modesta, explora una serie de puntos de visión, siendo el movimiento hip-hop su principal soporte.
El surgimiento de la oralidad. creatividad poética del pueblo ruso está asociado principalmente con la educación. antiguo estado ruso en los siglos I-X. Folklore La antigua Rusia de X a mediados del siglo XVI siglos inclusive no quedó registrado por escrito en absoluto. Nuestra información sobre esto periodo antiguo La creatividad poética se extrae sólo de fuentes indirectas.
El hip-hop floreció dentro de las prácticas populares existentes; forma parte de la historia de la música, la danza y la tecnología, es decir, sus raíces africanas, americanas, jamaicanas y urbanas, pero se limita casi unánimemente a una definición "suburbana" y sus propios creadores a veces son malinterpretados. formas de arte del pasado. Un interés adicional para el movimiento hip-hop y sus manifestaciones artísticas radica en los reclamos de la calle. Sin embargo, el término "culturas urbanas" que se les atribuye, si bien ofrece la ventaja de ser conveniente, resulta insatisfactorio.
Este es el primero creatividad artística los humanos se desarrollaron en conexión cercana con su actitud hacia la naturaleza, hacia el trabajo, en relación con las ideas del hombre sobre el mundo que lo rodea, su lugar en este mundo. Por lo tanto, las primeras obras de arte popular oral fueron canciones rituales, encantamientos y hechizos que ayudaban a una persona a luchar contra fenómenos naturales incomprensibles y pedir ayuda a los dioses paganos.
El filósofo estadounidense Richard Shusterman está particularmente interesado en el concepto de comprensión estética de su padre, John Dewey. Las raíces del arte y de la belleza están inmersas en las funciones básicas de la vida, en el carácter biológico del hombre. Richard Shusterman concluye contrastando su concepto analítico La filosofía kantiana del altruismo del arte, su gratuidad, su autonomía, su valor intrínseco.
¿Qué es más comprensible en este concepto de arte que la inseparabilidad de la música y la danza? De repente tiempo musical Se une al tiempo vivo, el tiempo se vuelve sensible al cuerpo y se transforma por la pulsación del cuerpo. Los críticos de Shusterman Dewey se centran en el elitismo de la definición de "arte", que, al aislarlo de otros campos sociales, impide a muchos buscar aprobación en Bellas Artes y niega cualquier legitimidad artística a las artes populares.
Poco a poco, la propia creatividad verbal comienza a desarrollarse: cuentos de hadas, mitos. Y por último aparece la epopeya heroica, la epopeya en la que lo real se mezcla con lo fantástico. El hombre de la antigua Rusia creía en el poder mágico del folclore ritual. Hay alguna evidencia directa en Escritura rusa antigua sobre las fiestas y rituales correspondientes observados en la antigua Rusia (en la "Enseñanza del obispo Elías de Novgorod - Juan del siglo XII - sobre los villancicos, en la "Regla" del metropolitano Cipriano del siglo XIII - sobre Maslenitsa, en la Crónica de Ipatiev bajo 1174, 1177, 1195 y 1262 gg - sobre la "semana rusa" y "Kupala", en el "Mensaje de Hegumen Panfil". principios del XVI v. - sobre los rituales de Kupala, en el medio “Stoglava”. Siglo XVI, en la “Crónica de Gustyn” del siglo XVII. - sobre el baño y el Día de la Trinidad y en otros monumentos). Con la adopción del cristianismo no hubo un abandono total de las ideas paganas sobre la existencia del mundo, la aparición de la lluvia, la nieve, el sol y eclipses lunares etc. A veces la gente sólo cambiaba exteriormente unos dioses por otros. Por ejemplo, el lugar del "dios del ganado" Beles lo ocupó Blasius (o Yegory), el lugar de Perun, Elías el Profeta, etc. Pero el significado de la fe del pueblo siguió siendo el mismo.
Estas citas ponen en duda definición inequívoca art, partiendo de la delimitación de un círculo privilegiado de profesionales y expertos, del que quedan excluidos los no iniciados y no “certificados”. Este elitismo al que se refieren los autores citados conduce al mismo tiempo a un mayor número de lugares inaccesibles para la difusión del arte, como lo demuestra mi investigación.
Jacques Soulilou no tiene nada que ver con nada más en el catálogo del Museo Internacional de Arte de Moda: Perdóneme el lector por haberle mencionado un lugar común: el arte, una de las cuales esta rama de la filosofía se llama "estética", es inherentemente inmodesta. .
Varias creencias paganas, así como canciones, acertijos, leyendas y cuentos de hadas que las acompañan, han sobrevivido en un grado u otro hasta el día de hoy. Los centros culturales que nos preservaron el arte popular oral fueron Veliki Nóvgorod, Kiev, más tarde Moscú y varios otros centros comerciales de la antigua Rusia.
La palabra "folklore" traducida del inglés significa sabiduría popular. El surgimiento del arte popular, que se transmitió de boca en boca, está asociado con el surgimiento del pueblo. Cada folklore tiene muchas variaciones, ya que no tiene un autor específico y cambia con el tiempo, ya que cada narrador o inventa algo propio u olvida algo. Por tanto, es imposible nombrar a un autor concreto, ya que el creador de la poesía fue el propio pueblo, las obras fueron creadas a lo largo de siglos. Los límites temporales del folclore son arbitrarios: el arte popular oral apareció en Rusia incluso antes de la aparición de la escritura y todavía existe.
Shusterman utiliza la metáfora del arte como "el salón de belleza de nuestra civilización" para fomentar su transformación, centrándose en gran atención arte popular. El arte popular da placer, dice, y uno no debería avergonzarse del placer, y el arte popular debería unir diferentes clases sociales, si sus críticos dejan de juzgarlo. vulgar y fácil, y si la limitación de clase no imponía una decencia de gusto, pero si Shusterman rechaza la condena del arte popular, también rechaza su glorificación, encontrándose en una situación mediocre de estudio y perspicacia. estética del arte popular, imagínelo como lado negativo arte, condenar la naturaleza de tomar prestado del arte popular es olvidar que el arte, desde tiempos inmemoriales, se ha inspirado en la cultura popular.
Todas las obras de arte popular oral se pueden dividir en determinados géneros. A géneros tradicionales El folclore incluye:
Un cuento de hadas es una narración épica, predominantemente de carácter prosaico, centrada en la ficción; refleja ideas antiguas gente sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal; Está diseñado para la transmisión oral, por lo que una misma trama tiene varias opciones. Desde la infancia conocemos cuentos de hadas como "Kolobok", "Linden Leg", "Vasilisa la Sabia", "El zorro y la grulla", "La cabaña de Zayushkina". Según el contenido, un cuento de hadas se puede dividir en cuentos de hadas sociales y cotidianos (que hablan de eventos en la vida de una persona), sobre animales (los héroes de tales cuentos de hadas son animales), cuentos de hadas (que hablan de aventuras extraordinarias héroes, aparecen criaturas fantásticas especiales: Baba Yaga, Koschey el Inmortal, etc.)
La relación con el arte del artista Hervé Di Rosa, uno de los diseñadores del Museo Internacional de Arte de Moda, contribuye al argumento de Shusterman. ¡Y arte humilde, eso es todo! La pregunta inmediata es: ¿con quién comunicarse? audiencia de “expertos”? o uno, amplio, extenso y variado, el numero mas grande? Además, hablamos de gente, los populares tienen gente.
La afirmación del aspecto político del arte, expresada o subyacente por los autores citados, remite por tanto al concepto Cultura Folk y devuelve su lugar al arte en el centro La vida cotidiana. Boursière, la lucha de los poderes políticos y religiosos en Europa contra las culturas campesinas estableció una división entre formas populares y formas científicas, expresando la descalificación de la creatividad y participación colectiva, la transmisión oral, la construcción de un escenario, el espectáculo y creatividad científica. La música jazz se inventó para hacer bailar a la gente, ahí es donde inventamos cosas nuevas y las grabamos al día siguiente.
Bishna es un cuento narrativo sobre héroes, héroes populares, escrito en un verso épico especial, que se caracteriza por la ausencia de rima. EN epopeyas heroicas Habla sobre los héroes y su servicio a la Patria. Por ejemplo, la famosa epopeya "Los tres viajes de Ilya Muromets". Las epopeyas sociales y cotidianas cuentan la vida de héroes del entorno popular: comerciantes, habitantes, campesinos. Por ejemplo, la famosa epopeya "Sadko".
El canto es una forma de arte musical y poético; Expresa una cierta actitud ideológica y emocional hacia la vida humana. En los viejos tiempos la canción sonaba muy papel importante en la vida del pueblo. Acompañó a las personas durante el trabajo y el ocio, los días festivos y entre semana, en casa y fuera de casa. La canción no solo divirtió, animó y entretuvo, sino que también ayudó: adormecer al niño, ahuyentar de él el insomnio (que alguna vez fue percibido como un ser vivo), asegurar un año de cosecha rico, hacer feliz la vida de los recién casados y significativo, criarlos en buenas tradiciones. La canción refleja belleza espiritual, ideales, aspiraciones del campesino, fundamentos morales de la vida campesina. ella me hizo feliz buena hora y consolado en la desgracia. La canción lírica se basa en vida real y sentimientos inimaginables. rusos Canciones folk infinitamente variada. Cada género de canción refleja algún lado. vida popular:v canciones de amor se escuchan las experiencias de la juventud; la familia habla sobre la relación entre padres e hijos, maridos y mujeres; en historias de soldados: sobre servicio, guerras, campañas; Los rituales se utilizaban al realizar rituales.
Además de los géneros más amplios, la gente también creó obras más pequeñas. Éstas incluyen:
Misterio- una descripción poética de un objeto o fenómeno, basada en la similitud o contigüidad con otro objeto, caracterizada por la brevedad y la claridad compositiva. Por ejemplo, “El colador cuelga, no se retuerce con las manos” (web).
Proverbio- una expresión popular breve, figurativa y organizada rítmicamente que tiene la capacidad de usarse con múltiples significados en el habla según el principio de analogía. Por ejemplo, "Siete no esperen a uno".
Proverbio- una expresión que define en sentido figurado la esencia de cualquier fenómeno de la vida y le da evaluación emocional; no contiene un pensamiento completo. Por ejemplo, "Fácil a la vista".
Tamborileo- una expresión humorística construida deliberadamente a partir de una combinación de palabras que son difíciles de pronunciar juntas. Por ejemplo, “El griego estaba cruzando el río, vio al griego en el río, el cáncer clavó la mano del griego en el río; cangrejos de río para la mano del DAC griego”.
Cancioneta- una canción breve que rima interpretada a un ritmo rápido, una respuesta poética rápida a un evento de la vida cotidiana o carácter público. Por ejemplo, “Iré a bailar, / No hay nada que morder en casa, / Bizcochos y costras, / Y soportes para los pies”.
Preguntas sobre el informe:
1) ¿Cuál es el origen del arte popular oral?
2) ¿Qué significa la palabra “folclore”?
4) Nombre centros culturales Antigua Rus, donde se conservaron para la posteridad obras de arte popular oral.
5) Enumerar los principales géneros del arte popular oral.
6) traer propios ejemplos Acertijos, refranes, refranes, trabalenguas, cancioneros.
