Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Los siglos pasarán la distancia envidiosa,
Y escuchándolos la juventud suspirará por la gloria.
La tristeza silenciosa será consolada
Y la alegría juguetona se reflejará.
A. Pushkin
Vasily Andreevich Zhukovsky es una de las personas más educadas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. A los diecinueve años con una traducción de la elegía de Gray “ Cementerio rural“La fama literaria le llegó al poeta. La Elegía de Gray había sido traducida antes, pero ninguna de las traducciones se convirtió en un acontecimiento real en vida literaria. La elegía de Zhukovsky no fue elegida por casualidad. Se trata de los temas “eternos” de la vida y la muerte. Pero aborda este tema de una manera nueva. Una persona común y corriente se ve privada de una retribución justa y de compasión no sólo durante la vida, sino también después de la muerte:
Y vosotros, confidentes de la fortuna, estáis cegados.
Date prisa para despreciar a los que aquí duermen en vano.
Porque sus ataúdes son pequeños y olvidados,
Esa adulación no piensa en erigirles altares.
La desigualdad en el mundo continúa más allá del umbral de la muerte, dependiendo de los accidentes del destino, que eleva a sus favoritos a los pedestales de la grandeza y deja en la sombra a los trabajadores comunes y corrientes, cuyo “ obras útiles“Dedicado a la humillación. ¿Y qué inhumana la actitud hacia gente común durante la vida! No es su culpa que
...un templo de la iluminación, erigido a lo largo de siglos,
Para ellos estaba cerrado por un destino sombrío.
Su destino ha cargado de cadenas la miseria.
Su genio ha sido asesinado por la estricta necesidad...
El poeta dice que tanto el camino mortal como el destino terrenal de todas las personas están pervertidos, por lo que las verdaderas virtudes de una persona no son los títulos, premios, rangos adquiridos por él, sino la capacidad de tener un tierno amor y amistad, sensibilidad, capacidad de respuesta, compasión. Así nace la idea humana de una persona desapercibida que llega a ser superior a los afortunados.
Zhukovsky, en su reflexiva soledad, parece elevarse por encima de la prosa de la vida y recurrir a valores incondicionales. Al estar a solas con la naturaleza, el poeta encuentra en ella un interlocutor atento. Estas búsquedas artísticas se reflejaron más plena y profundamente en su elegía "Tarde". El poema transmite la cosmovisión de una persona. nueva era, para quien “la búsqueda de honores”, la sed de fama, el éxito en la sociedad y con las mujeres son sólo bendiciones transitorias, y verdadero propósito una persona en el mundo es más alta y más significativa.
Estaba destinado por el destino: vagar por un camino desconocido,
Ser amigo de pueblos fieles, amar la belleza de la naturaleza,
Respira el silencio del bosque de robles bajo el crepúsculo.
Y, mirando la espuma del agua,
Canten al Creador, amigos, amor y felicidad.
¡Oh canciones, fruto puro de la inocencia sentida!
Bienaventurado aquel a quien se le concede revivir
¡Las horas de esta vida fugaz!
Zhukovsky, al describir la naturaleza, se esfuerza no solo por animarla, sino también por encontrar en ella algo en consonancia con su alma, para transmitir la percepción personal y estado psicológico el tema que se describe.
La puesta de sol es cautivadora como el sol detrás de la montaña.
Cuando los campos están a la sombra y las arboledas están distantes
Y en el espejo de agua se balancea el granizo
Iluminado con un brillo carmesí.
Zhukovsky busca en palabras doble significado, no le interesan los detalles, busca la armonía no solo en los objetos descritos, sino también en su alma. De la contemplación de la armonía en la naturaleza, el poeta pasa naturalmente a la tristeza y la reflexión provocadas por los recuerdos de los amigos fallecidos. Una tarde brumosa “en el seno de la “naturaleza” dormida da lugar a pensamientos de fugacidad vida humana y la inevitabilidad de la muerte. La tarde de la naturaleza se convirtió en una “tarde” del alma, y la imagen de la naturaleza se transformó en un “paisaje del alma”, por eso el título del poema es simbólico. Posteriormente, en su poema programático "Lo inexpresable", Zhukovsky habló de cuál, en su opinión, es el secreto de la poesía y dónde él, como creador, experimenta las mayores dificultades. Este poema refleja las opiniones filosóficas y estéticas del poeta sobre las letras.
¿Qué es nuestro lenguaje terrenal comparado con la maravillosa naturaleza?
¡Con qué libertad fácil y descuidada
Ella esparció belleza por todas partes
¡Y la diversidad coincidía con la unidad!
¿Pero dónde, qué pincel lo pintó?
Zhukovsky confía en que la naturaleza es una gran creadora y "compone" sus pinturas de acuerdo con las leyes de la hermosa armonía. El hombre no quiere ni puede contentarse con la simple contemplación. También vive en él un fuego creativo y anhela crear como la naturaleza “con libertad fácil y descuidada”. Zhukovsky vio su objetivo como poeta en darle al lenguaje "terrenal" la misma grandeza que es característica de la naturaleza.
De poema en poema, Zhukovsky se convence cada vez más de que los momentos de felicidad terrenal son reflejos del eterno y hermoso fuego espiritual que espera a una persona después de la muerte. La vida terrenal es sólo una preparación de una persona para enfrentar el mundo ideal, destinado a hombre perfecto quien en la vida terrenal perfecciona su alma para encontrarse con el reino misterioso. Allí, más allá de los días, no habrá desgracias, ni traiciones, ni egoísmos, ni separaciones. Allí encontraremos nuevamente, y para siempre, aquellos cuyas almas se volvieron queridas para nosotros y nos brindaron horas luminosas de alegría, comunicación espiritual, placeres y nos hicieron más elevados y puros de lo que podríamos haber sido sin ellos.
La profundidad del pensamiento y la novedad del lenguaje de Zhukovsky lo colocaron entre los primeros poetas principiantes que lo siguieron e imitaron. Y cuando se publicó su primera balada, "Lyudmila", en 1808, la primacía de Zhukovsky en la poesía se volvió indiscutible.
Ha amanecido. Respiración agradable
Ella me robó el sueño de los ojos;
Desde la cabaña para el bendito huésped.
Subí a la cima de mi montaña;
Perlas de rocío con hierbas aromáticas
Ya brillaba con el fuego joven de los rayos,
¡Y el día transcurrió como un genio de alas ligeras!
Y todo era vida para el corazón vivo.
Zhukovsky entendió la tragedia de su amor como la tragedia de una persona que piensa y siente, como la inevitabilidad del colapso de sus mejores esperanzas. Sostuvo que el hombre no puede vencer las poderosas fuerzas que se interponen en el camino de la felicidad.
La bella murió en plena floración...
Esa es la belleza que hay en el mundo.
Conclusión amarga y triste.
Tropo: el uso de palabras y expresiones en significado figurado para crear una imagen artística.
A caminos incluir:
Epíteto - definición figurativa de un objeto, fenómeno. El epíteto es diferente de definición sencilla expresividad artística, transmite el sentimiento del autor por el objeto representado, crea una idea viva y vívida del mismo:En una tarde azul, en una tarde iluminada por la luna, una vez fui guapo y joven. Imparable, único Todo voló... lejos... pasado (S. Yesenin); Accidentalmente en una navaja de bolsillo Encuentra una mota de polvo de tierras lejanas. - Y el mundo volverá a parecer extraño, envuelto en una niebla de colores. (A. bloque). Los epítetos, generalmente expresados por adjetivos en sentido figurado, pueden tener un carácter lingüístico general e incluirse, por ejemplo, en el diccionario de epítetos.(voluntad de hierro, carácter dorado, sangre caliente). Los epítetos de autor individuales que se encuentran en textos literarios se contrastan con los lingüísticos generales. La aparición de tales epítetos se basa en asociaciones inesperadas:belleza de la polilla (A. Chéjov), conocido del guardabarros trasero (M. Saltykov-Shchedrin),alegría colorida (V. Shukshin).
Uno de los más epítetos expresivos son oxímorones:"Nieve caliente" (Yu. Bondarev), "Cadáver viviente" (L. Tolstoi), triste alegría (S. Yesenin). Oxímoron - técnica artística combinaciones de palabras que denotan conceptos generalmente incompatibles:Pero belleza su feo Pronto comprendí el misterio (M. Lérmontov); Comer melancolía alegre en el rojo del amanecer (S. Yesenin); tu que me amaste verdad falsa Y la verdad de las mentiras (METRO. Tsvetáeva).
Comparación - comparar el fenómeno representado con otro según alguna característica común a ellos para identificar nuevas propiedades importantes en el objeto de comparación:El cielo es como una campana, mes. - idioma...(S. Yesenin); Tus ojos parecen los ojos de un gato cauteloso. (A. Ajmátova). Las comparaciones se presentan en forma de construcciones sintácticas. varios tipos. El más común de ellos es facturación comparativa de una palabra o frase, unidas mediante conjuncionescomo, como si, como si, exactamente, como si, que: Te envié una rosa negra en un vaso dorado como el cielo, ah (A. bloque). A las mismas conjunciones se les puede adjuntar una comparación, formateada como cláusula subordinada:El follaje dorado se arremolinaba en el agua rosada del estanque, como una ligera bandada de mariposas Vuela sin aliento hacia una estrella (S. Yesenin). La comparación también se puede transmitir usando un sustantivo en caso instrumental, esta construcción se llama “comparación creativa”:Un cordero lunar rizado camina sobre la hierba azul (S. Yesenin) (un mes en el cielo, como un cordero en la hierba). La comparación también se puede expresar como adjetivo. grado comparativo con sustantivo dependiente:Debajo de él hay una corriente de azul más claro. (M. Lérmontov).
Metáfora - una palabra o expresión utilizada en sentido figurado. La transferencia de un nombre se basa en la similitud de objetos o fenómenos por cualquier motivo:El cálido terciopelo de la noche está ricamente bordado, decorado con luces azules plateadas... (M. Gorki); La barcaza de la vida ha encallado (A. bloque); El fuego del amanecer arde y separa el cielo pálido. (A. bloque). La base de una metáfora es una comparación, pero no se formaliza mediante conjunciones comparativas, por lo que a veces a una metáfora se le llama comparación oculta. A veces, el texto completo o un fragmento de texto significativo es una metáfora extendida. Entonces, en el poema de A.S. "El carro de la vida" de Pushkin desarrolla la metáfora "el camino de una persona desde el nacimiento hasta la muerte es un paseo en un carro a través de los baches y baches de los problemas de la vida".
Personificación - un tipo de metáfora, asignación a objetos naturaleza inanimada o conceptos abstractos de las propiedades de los seres vivos:Le establecer su enfermera está en el dormitorio - silencio (A. bloque); Y floreciendo Pinceles de jabones de cerezo de pájaro. marcos de espejo de hoja (B. Pasternak); Sobre la escasa arcilla de un acantilado amarillo en la estepa los pajares están tristes (A. Bloquear).
Metonimia - transferencia de nombres, que se basa en la contigüidad de objetos, conceptos, varias conexiones entre ellos. Tal conexión puede surgir 1) entre el contenido y lo que contiene:me comí tres platos (I. Krylov); 2) entre el autor y su obra:Leyó fácilmente a Apuleyo, pero no leyó a Cicerón. (A. Pushkin); El funeral de Chopin tronó al atardecer (M. Svetlov); 3) entre una acción o su resultado y el instrumento de esta acción:Por la violenta incursión condenó sus aldeas y campos a espadas y fuegos. (A. Pushkin); 4) entre el objeto y el material del que está hecho el objeto:El ámbar en su boca humeaba (A. Pushkin); Porcelana y bronce sobre la mesa. (A. Pushkin); 5) entre el lugar de la acción y las personas en este lugar:El teatro ya está lleno. Las cajas brillan; puestos y sillas - todo esta hirviendo(A. Pushkin); La exuberante Roma se regocija (M. Lérmontov); 6) parte en lugar del todo, por ejemplo, un detalle de apariencia o vestimenta en lugar del nombre de una persona:Cascos grises con una estrella roja gritaban a la multitud blanca: ¡Alto! (V. Mayakovsky); Todas las banderas nos visitarán. (A. Pushkin).
Sinécdoque - un tipo de metonimia, un tropo que consiste en el uso de una parte en lugar del todo o del todo en lugar de una parte. Generalmente en sinécdoque usamos 1) singular en lugar de plural:Y se podía oír cómo el francés se regocijaba hasta el amanecer. (M. Lérmontov); 2) plural en lugar del único:Todos miramos a Napoleón (A. Pushkin); 3) nombre genérico en lugar de nombre específico:Bueno, siéntate, cariño. (es decir, el sol) (V. Mayakovsky); 4) nombre específico en lugar de nombre genérico:Sobre todo, ahorra un centavo (es decir, dinero) (N. Gogol).
Hipérbola - una técnica artística basada en la exageración de determinadas propiedades del objeto o fenómeno representado:A los ciento cuarenta soles brillaba el ocaso (V. Mayakovsky); Una boca abierta y más ancha que el Golfo de México (V. Mayakovsky). En el idioma ruso, no solo se presentan hipérboles lingüísticas de autores individuales, sino también lingüísticas generales:Espera por siempre, ama con locura, muere de miedo, sueña toda la vida, ahogate en tus brazos.
litotes - una técnica artística basada en una subestimación excesiva de las propiedades del objeto o fenómeno representado:Tu Pomerania, tu adorable Pomerania, no es más grande que un dedal. (A. Griboédov). También hay litotes lingüísticos comunes en el idioma:Una gota en el océano, gritó el gato, un sorbo de agua está a la vuelta de la esquina, ni un centavo, ni una gota.
Retruécano - un juego de palabras, el uso de polisemia, homonimia o similitud sonora de palabras para lograr un efecto cómico:La gente recién está despertando, ahora les están dando regulaciones, están gritando: “¡Cállate la boca!” Y al instante te ponen un sello en la boca (K. Fofanov).
Ironía - un recurso artístico cuando una palabra o afirmación adquiere en el texto un significado opuesto al literal o lo pone en duda:Aléjate, listo, estás delirando, cabeza. (al dirigirse a un burro) (I. Krylov).
Sarcasmo - una sentencia que contenga una burla cáustica y cáustica de la persona representada, grado más alto ironía:Te quedarás dormido, rodeado del cuidado de tu querida y querida familia (Esperando impaciente tu muerte) (N. Nekrasov).
Perífrasis (perífrasis) - figura retórica descriptiva que se utiliza para sustituir una palabra o grupo de palabras con el fin de evitar repeticiones y dar mayor expresividad a la historia. Por lo general, dicha frase contiene una descripción. características esenciales Persona, objeto o fenómeno:rey de las bestias("en lugar de león), país sol naciente(en lugar de Japón), cantante de Gyaur y Juan (en lugar de Byron), el nuestro hermanitos(animales).
Para crear un cierto efecto artístico, se utilizan mucho.figuras - estilístico especial construcciones sintácticas, dando expresividad al habla.
A figuras incluir:
inversión - disposición de los miembros de una oración en un orden especial, violando el orden directo habitual, con el fin de mejorar la expresividad del habla:Un regalo vano, un regalo al azar, Vida, ¿por qué me fuiste entregada? (A. Pushkin.)
Anáfora - repetición de palabras o frases al comienzo de declaraciones adyacentes:Esperar Yo y volveré. Solo espera mucho... Esperar, cuando las lluvias amarillas traen tristeza, Esperar, cuando la nieve es barrida, Esperar, cuando hace calor, Esperar, cuando a los demás no se les espera, olvidando el ayer (K. Simonov).
Epífora - repetición de palabras o frases al final de declaraciones adyacentes:No sé dónde está la frontera Entre el Norte y el Sur, No sé dónde está la frontera Entre camarada y amigo (M. Svetlov).
articulación composicional - repetición, cuando una nueva declaración comienza de la misma manera que termina la anterior:Los niños nunca tienen la culpa. - Los culpables siempre son los adultos.
Paralelismo - disposición paralela elementos estructurales en dos o tres declaraciones adyacentes. Figura basada en la misma. construcción sintáctica ofrece:Ah, si tan solo no hubiera heladas en las flores, y en invierno las flores florecieran; Oh, si no estuviera triste, no estaría afligido por nada. (canción popular). El efecto artístico del paralelismo a menudo se realzarepetición léxica: Miro el futuro con miedo, miro el pasado con anhelo (M. Lérmontov).
Antítesis - fuerte contraste de conceptos, pensamientos, imágenes:El blanco come piña negra madura. - empapado de podredumbre. trabajo blanco hace trabajos blancos y serviles - negro (V. Mayakovsky). Generalmente la antítesis se basa en el uso de antónimos:¡Tú también eres pobre, también eres abundante, también eres poderosa, también eres impotente, Madre Rus! (N. Nekrasov.)
Gradación - arreglo secuencial palabras o partes de frases en orden de significado creciente (con menos frecuencia decreciente):Toda la diversidad, todo el encanto, toda la belleza de la vida está hecha de luces y sombras. (L.N. Tolstoi); Lo juro por las heridas de Leningrado, por los primeros hogares devastados: no me quebraré, no flaquearé, no me cansaré, no perdonaré ni un grano a los enemigos. (O. Berggolts).
Pregunta retórica - una pregunta que no requiere respuesta, afirmación o negación, expresada en forma de oración interrogativa:¿Hasta cuándo, felicidad, adornarás con coronas a los villanos? (M. Lomonósov); Es bueno tener riqueza; ¿Pero alguien debería atreverse a estar orgulloso de ellos? (A. Sumarokov.)
Exclamación retórica - una oración exclamativa que desempeña el papel de refuerzo emocional en el texto:Eso fue en la mañana de nuestros años. - ¡Oh felicidad! ¡Ay lágrimas! ¡Oh bosque! ¡Oh vida! ¡Oh luz del sol! ¡Oh espíritu fresco del abedul! (A. Tolstoi.) La mayoría de las veces, las exclamaciones retóricas se enmarcan en forma de llamamientos retóricos, que no están dirigidos al interlocutor real, sino al tema de la representación artística:¡Aullido negro y luego maloliente! ¿Cómo no acariciarte, no amarte? (S. Yesenin.)
Asíndeton - construcción de una oración en la que miembros o partes homogéneas oración compleja se conectan sin la ayuda de conjunciones, figura que aporta dinamismo y riqueza al discurso.Sueco, ruso apuñala, corta, corta. Tamborileos, clics, chirridos. (A. Pushkin). Lo contrario de multisindical.
Multi-Unión - repetición de una conjunción, considerada redundante y utilizada como medio expresivo, normalmente en posición de anáfora.Y el brillo, la sombra y el sonido de las olas. (A. Pushkin).
Período - una oración compleja polinomial larga o una oración simple muy extendida, que se distingue por su integridad, unidad de tema y división entonacional en dos partes. En la primera parte, la repetición sintáctica del mismo tipo de cláusulas subordinadas (o miembros de la oración) ocurre con un aumento creciente de la entonación, luego hay una pausa significativa que las separa, y en la segunda parte, donde se da la conclusión. , el tono de voz disminuye notablemente. Este diseño de entonación forma una especie de círculo:Si tan solo quisiera limitar mi vida al círculo familiar, si tan solo una agradable suerte me hubiera dictado ser padre o esposo, si tan solo por un momento me dejara cautivar por la imagen familiar, - Entonces sería verdad que no estaría buscando otra novia además de ti. (A. Pushkin).
Parcelación - una técnica artística que consiste en dividir una frase en fragmentos separados que representan oraciones incompletas. Esta disección se representa gráficamente mediante puntos. La parcelación imita discurso coloquial. Por ejemplo:La última vez, de camino desde Luga, en una estación, a pesar de la evidente aglomeración, se subió al coche otro tipo. Aún no viejo. Con bigote. Muy bien vestido. En botas rusas (M. Zoshchenko).
Además, los autores de las pruebas consideran construcciones sintácticas como filas de expresión como medios expresivos. miembros homogéneos, miembros separados ofertas ( definiciones aisladas, circunstancias, aplicaciones), construcciones introductorias.
A expresivo medio fonética incluir:
Asonancia - repetición de vocales iguales o similares en un texto literario, que sirve para crear una imagen sonora:Vuelo rápidamente sobre rieles de hierro fundido. creo que mis pensamientos (N. Nekrasov).
Aliteración - repetición en un texto literario de consonantes que crean una imagen sonora:Satisfecho con la cena festiva, el vecino lloriquea delante del vecino. (A. Pushkin); Los charcos helados crujen y son frágiles como el cristal. (I. Severyanin).
Onomatopeya - transmitir impresiones auditivas en palabras que se parecen a sonidos fenómenos naturales o sonidos hechos por animales:A medianoche, a veces, en el desierto del pantano, los juncos susurran apenas audiblemente, en silencio. (K. Balmont).
Al analizar texto literario El conocimiento de estos términos también será útil:
Aforismo - un dicho breve, acertado y generalmente figurativo, cercano a un proverbio.Un pensamiento hablado es una mentira. (F. Tyutchev).
Alegoría - representación alegórica de conceptos abstractos utilizando imagenes artisticas. (Cuando se dice una cosa y se quiere decir otra).Todo el ridículo es contra los leones y las águilas. Digas lo que digas, aunque sean animales. - pero todavía reyes (A. Griboédov).
Parábola - historia del hogar, una historia sobre acontecimientos cotidianos en la vida de las personas, que tiene un carácter moralizante alegórico (parábola del evangelio).
Epígrafe - una cita, un proverbio colocado por el autor después del título de la obra antes del texto, que ayuda a comprender correctamente la idea principal del texto.
Ejercicio 1. Determinar qué caminos se utilizan como medios. expresión artística en las siguientes frases.
Ejercicio 2. Determina qué figuras se utilizan como medio de expresión artística en las siguientes frases.
1. Querido amigo, y en esta casa tranquila me ataca la fiebre. ¡No encuentro un lugar en una casa tranquila cerca de un fuego pacífico! (A. bloque). 2. No me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará como humo de los manzanos blancos (S. Yesenin). 3. Los ricos festejan entre semana, pero los pobres lloran los días festivos. 4. Los jóvenes son apreciados en todas partes, los ancianos son honrados en todas partes (V. Lebedev-Kumach). 5. ¡Oh poderoso señor del destino! ¿No estás tú sobre el abismo, a la altura del freno? hierro Rusia¿se encabritó? (A. Pushkin). 6. En mi rincón sencillo, en medio de trabajos lentos, quería ser para siempre espectador de una imagen (A. Pushkin). 7. ¡Tú también eres pobre, Tú también eres abundante, Tú también eres poderosa, Tú también eres impotente, Madre Rus! (N. Nekrasov). 8. ¡Ah! ¡Qué fácil! ¡Cómo respira libremente el pecho! Un amplio horizonte expandió mi alma (A. Maikov). 9. No es la trompeta de un caballo, ni los rumores de la gente, no es la trompeta del trompetista que se escucha desde el campo, sino que el tiempo silba, tararea, silba, tararea, se derrama (A. Pushkin). 10. El científico se enamoró del estúpido, El rubicundo se enamoró del pálido (M. Tsvetaeva). 11. ¡Rusia! ¡Rusia! Te veo desde mi maravillosa, hermosa distancia, te veo: pobre, dispersa e incómoda en ti... (N. Gogol). 12. Sasha lloró cuando talaron el bosque. Todavía siente lástima por él hasta el punto de llorar. ¡Había tantos abedules rizados aquí! (N. Nekrasov). 13. Dulce, amable, viejo, gentil, no seas amigo de pensamientos tristes (S. Yesenin).
Ejercicio 3. determinar cual medios de expresión La fonética se utiliza como medio de expresión artística en las siguientes oraciones.
1. Recordemos a los que se retiraron con nosotros, los que lucharon durante un año o una hora, los que cayeron, los que desaparecieron, los que vimos al menos una vez, los que nos despidieron, los que nos reencontramos, los que Nos dieron agua para beber, los que oraron por nosotros (A. Tvardovsky). 2. El oro frío de la luna, El olor de la adelfa y de la alhelí, Es bueno vagar entre la paz del país azul y afectuoso (S. Yesenin). 3. El silbido de los vasos espumosos y las llamas azules del ponche (A. Pushkin). 4. Las estrellas doradas se quedaron dormidas, El espejo del remanso tembló (S. Yesenin). 5. Tarde. Playa. Suspiros del viento. El majestuoso grito de las olas. Se acerca una tormenta. Un barco negro ajeno al encanto llega a la orilla (K. Balmont). 6. Ahora se ha colado la lluvia (A. Tvardovsky). 7. En el paraíso chapotean impacientes, y, al levantarse, el telón hace ruido; Y el inquieto Petersburgo ya ha sido despertado por un tambor (A. Pushkin). 8. No es de extrañar que me estremeciera. No es una tontería. El camarada "Theodor Nette" (V. Mayakovsky) se dio la vuelta y entró en el puerto, ardiendo como verano fundido. 9. ¿Se oscurecerán los ojos de las águilas? ¿Nos fijamos en lo viejo? ¡Pongan los dedos del mundo en la garganta del proletariado! (V. Mayakovsky).
Claves de los ejercicios.
Ejercicio 1.
Ejercicio 2.
1. Querido amigo, y en estetranquilo en casa me pega la fiebre. ¡No encuentro un lugar en una casa tranquila cerca de un fuego pacífico!(Epífora.) 2. No me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará como humo de los manzanos blancos.(gradación). 3. Los ricos festejan entre semana, pero los pobres lloran los días festivos(antítesis). 4. En todas partes se valora a los jóvenes y se honra a los ancianos en todas partes.(antítesis). 5. Oh poderoso señordestino ( llamamiento retórico)! ¿No estás justo encima del abismo, a la altura de una brida de hierro, levantaste a Rusia sobre sus patas traseras?(pregunta retórica)? 6. En un simple rincón mío(inversión), En medio de trabajos lentos, quería ser para siempre espectador de una imagen.(inversión). 7. Tú y miserable tu y abundante, tu y poderoso, tu y impotente, Madre Rus(anáfora, antítesis). 8. ¡Ah! ¡Qué fácil! ¡Cómo respira libremente el pecho! El amplio horizonte ha expandido mi alma(exclamación retórica). 9. ¿Qué No cima de caballo, no rumor humano,No La trompeta del trompetista se oye desde el campo, y el tiempoSilbidos, zumbidos, silbidos, zumbidos, se vierte (anáfora, captación, paralelismo). 10. Me encantó científico - estúpido, Me encantó rubicundo - pálido(anáfora, antítesis). 11. ¡Rusia! ¡Rusia! Te veo desde mi maravillosa, hermosa distancia, te veo: pobre, dispersa e incómoda en ti.(exclamación retórica, gradación)... 12. Sasha lloró (inversión), cómo fue talado el bosque, Ella todavía siente lástima por él hasta el punto de llorar. ¿Cuántos abedules rizados había?(exclamación retórica). 13. Dulce, amable, vieja, gentil.(gradación), Con pensamientos tristes(inversión) no sean amigos.
Ejercicio 3.
1. Recordemos a los que se retiraron con nosotros, a los que lucharon durante un año o una hora, a los que cayeron, a los que desaparecieron, a quienes vimos al menos una vez, a quienes nos despidieron, a quienes nos reencontramos, a quienes los que nos dieron agua para beber, los que oraron por nosotros(aliteración). 2. El oro frío de la luna, El olor de la adelfa y de la alhelí, Es bueno vagar entre la paz del país azul y apacible.(asonancia). 3. El silbido de los vasos espumosos y las llamas azules del ponche.(onomatopeya). 4. Las estrellas doradas se durmieron, El espejo del remanso tembló(aliteración). 5. Tarde. Playa. Suspiros del viento. El majestuoso grito de las olas. Se acerca una tormenta. Un barco negro ajeno al encanto llega a la orilla(aliteración). 6. Ahora se ha colado la lluvia(onomatopeya). 7. En el paraíso chapotean impacientes, y al levantarse el telón hace ruido.(onomatopeya); Y el inquieto Petersburgo ya ha sido despertado por el tambor.(onomatopeya). 8. No es de extrañar que me estremeciera. No es una tontería. El camarada “Theodor Nette” dio media vuelta y entró en el puerto, ardiendo como verano fundido.(aliteración).
En el idioma ruso, se utilizan ampliamente medios expresivos adicionales, por ejemplo, tropos y figuras retóricas.
Los tropos son patrones de habla que se basan en el uso de palabras en sentido figurado. Se utilizan para realzar la expresividad del discurso del escritor o hablante.
Los tropos incluyen: metáforas, epítetos, metonimia, sinécdoque, comparaciones, hipérboles, litotes, perífrasis, personificación.
La metáfora es una técnica en la que palabras y expresiones se utilizan en un significado figurado basado en analogía, similitud o comparación.
Y mi alma cansada se ve envuelta en oscuridad y frío. (M. Yu. Lermontov)
Un epíteto es una palabra que define un objeto o fenómeno y enfatiza cualquiera de sus propiedades, cualidades o características. Por lo general, un epíteto es una definición colorida.
Tus noches pensativas son crepúsculo transparente. (A S. Pushkin)
La metonimia es un medio que se basa en sustituir una palabra por otra basándose en la contigüidad.
El silbido de los vasos espumosos y la llama azul del ponche. (A. S. Pushkin)
La sinécdoque es uno de los tipos de metonimia: transferir el significado de un objeto a otro en función de la relación cuantitativa entre ellos.
Y se podía oír al francés regocijándose hasta el amanecer. (M.Yu. Lermontov)
La comparación es una técnica en la que un fenómeno o concepto se explica comparándolo con otro. Normalmente se utilizan conjunciones comparativas.
Anchar, como un centinela formidable, está solo en todo el universo. (A.S. Pushkin).
La hipérbole es un tropo basado en la exageración excesiva de ciertas propiedades del objeto o fenómeno representado.
Durante una semana no le diré una palabra a nadie, sigo sentada en una piedra junto al mar... (A. A. Akhmatova).
Litotes es lo opuesto a la hipérbole, un eufemismo artístico.
Tu Spitz, querido Spitz, no es más que un dedal... (A.S. Griboyedov)
La personificación es un medio basado en la transferencia de propiedades. animar objetos a inanimado.
La tristeza silenciosa será consolada, y la alegría gozosa reflexionará. (A.S. Pushkin).
La perífrasis es un tropo en el que el nombre directo de un objeto, persona o fenómeno se reemplaza por una frase descriptiva en la que se indican las características de un objeto, persona o fenómeno no nombrado directamente.
"Rey de las bestias" en lugar de león.
La ironía es una técnica de burla que contiene una valoración de aquello que se ridiculiza. La ironía siempre tiene un doble significado, donde la verdad no es lo que se afirma directamente, sino lo que se da a entender.
Así, el ejemplo menciona al Conde Khvostov, quien no fue reconocido como poeta por sus contemporáneos debido a la mediocridad de sus poemas.
El conde Khvostov, poeta amado por el cielo, cantaba ya en versos inmortales las desgracias de las orillas del Neva. (A. S. Pushkin)
Las figuras estilísticas son expresiones especiales que van más allá de las normas necesarias para crear expresividad artística.
Hay que subrayar una vez más que figuras estilísticas hacer que nuestro discurso sea informativamente redundante, pero esta redundancia es necesaria para la expresividad del habla y, por lo tanto, para un impacto más fuerte en el destinatario.
Estas cifras incluyen:
Y tú, descendientes arrogantes…. (M.Yu. Lermontov)
Una pregunta retórica es una estructura del discurso en la que una declaración se expresa en forma de pregunta. Una pregunta retórica no requiere una respuesta, solo realza la emotividad de la declaración.
¿Y finalmente se levantará el ansiado amanecer sobre la patria de la libertad ilustrada? (A S. Pushkin)
Anáfora: repetición de partes de segmentos relativamente independientes.
Es como si maldijeras los días sin luz,
Como si las noches lúgubres te asustaran...
(A. Apukhtin)
Epífora: repetición al final de una frase, oración, línea, estrofa.
Querido amigo, y en esta casa tranquila
La fiebre me golpea
No encuentro un lugar en una casa tranquila
Cerca del fuego pacífico. (Bloque A.A.)
La antítesis es una oposición artística.
Y el día, y la hora, y por escrito, y oralmente, por la verdad, sí y no... (M. Tsvetaeva)
Un oxímoron es una combinación de conceptos lógicamente incompatibles.
Tú, que me amaste con la falsedad de la verdad y la verdad de la mentira... (M. Tsvetaeva)
La gradación es una agrupación de miembros homogéneos de una oración en en un cierto orden: según el principio de significado emocional y semántico creciente o decreciente
No me arrepiento, no llamo, no lloro... (Con A. Yesenin)
El silencio es una interrupción deliberada del discurso basada en las conjeturas del lector, quien debe completar mentalmente la frase.
Pero escucha: si te debo una daga, nací cerca del Cáucaso... (A.S. Pushkin)
Poliunión: la repetición de una conjunción, percibida como redundante, crea emocionalidad en el habla.
Y por él fueron resucitados de nuevo: deidad, inspiración, vida, lágrimas y amor. (A. S. Pushkin)
La no unión es una construcción en la que se omiten las uniones para mejorar la expresión.
Sueco, ruso, tajos, puñaladas, cortes, tamborileos, clics, chirridos... (A.S. Pushkin)
El paralelismo es la disposición idéntica de elementos del habla en partes adyacentes del texto.
Algunas casas son tan largas como las estrellas, otras tan largas como la luna... (V.V. Mayakovsky).
El quiasmo es una disposición cruzada de partes paralelas en dos oraciones adyacentes.
Los automedones (cochero, conductor - O.M.) son nuestros luchadores, nuestras troikas son indomables... (A.S. Pushkin). Las dos partes de la oración compleja en el ejemplo, según el orden de los miembros de la oración, están, por así decirlo, en imagen reflejada: Sujeto - definición - predicado, predicado - definición - sujeto.
inversión - orden inverso palabras, por ejemplo, la ubicación de la definición después de la palabra que se está definiendo, etc.
Al amanecer helado, bajo el sexto abedul, a la vuelta de la esquina, cerca de la iglesia, espera, Don Juan... (M. Tsvetaeva).
En el ejemplo dado, el adjetivo frosty está en la posición después de la palabra que se está definiendo, lo cual es inversión.
Para comprobar o autoevaluar el tema, puedes intentar resolver nuestro crucigrama.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaLos materiales se publican con el permiso personal del autor, Ph.D. O.A.
Personajes: 6 presentadores, 6 lectores, V.A Zhukovsky, A.S. Pushkin, Masha Protasova, héroes guía del cuento de hadas “La princesa durmiente”: zar Matvey, reina, 12 hechiceras (boceto)
Equipo: reproducción de un retrato de V.A. Zhukovsky, pinceles de O.A. Kiprensky, vela, cuadros con paisajes (estaciones), juego de postales “V.A. Zhukovsky”, diario, cartas, bolígrafo, regalos de hechiceras, una cuna con una muñeca, aros, libros con obras de V.A. Zhukovsky (exposición de libros)
Discurso de apertura del profesor:
Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Los siglos pasarán la distancia envidiosa,
Y al escucharlos, la juventud suspirará por la gloria,
La tristeza silenciosa será consolada
Y la alegría juguetona se reflejará.
En estas líneas del breve poema de Alexander Sergeevich Pushkin "Al retrato de Zhukovsky", uno admira la elegancia de la rima, la profundidad del pensamiento y la precisión de la predicción, que cualquier clarividente puede envidiar. ¡Hoy podemos decir que la profecía de Pushkin se ha hecho realidad!
Estamos encantados de darle la bienvenida, queridos amigos, en nuestro salón, dedicado al 225 aniversario del nacimiento de Vasily Andreevich Zhukovsky. Consideraremos la vida y obra del gran romántico a través del prisma de su relación con Alexander Sergeevich Pushkin.
Lo siguiente nos ayudará a sentir la atmósfera de la primera mitad del siglo XIX:
VIRGINIA. Zhukovski
COMO. Pushkin
Masha Protásova
Guía
Lectores, presentadores
(Los héroes se inclinan y toman asiento.)
Zhukovsky (sentado a la mesa, mira los paisajes en la pared y luego comienza a escribir):
¿Qué es nuestro lenguaje terrenal comparado con la maravillosa naturaleza?
¡Con qué descuido y libertad fácil
Ella esparció belleza por todas partes
¡Y la diversidad coincidía con la unidad!
¿Pero dónde, qué pincel lo pintó?
Apenas una de sus características
Con esfuerzo conseguirás inspirarte...
¿Pero es posible transferir algo vivo a los muertos?
¿Quién podría recrear una creación con palabras?
¿Lo inexpresable está sujeto a expresión?
Guía:
Vasily Andreevich Zhukovsky podría expresar lo "inexpresable". Su retrato, pintado en 1816 por Orest Adamovich Kiprensky, se encuentra en la Galería Tretyakov. Todo en este retrato está subordinado a revelar la apariencia interior del poeta romántico: su mirada pensativa dirigida a lo lejos, su cabello ondeado por el viento, las torres de un castillo medieval con el telón de fondo de un cielo tormentoso y nublado, el color general sombrío de la pintura. Este es Zhukovsky de la época de su mayor popularidad, Zhukovsky, el autor de elegías y baladas, Zhukovsky, sobre quien Pushkin dijo las palabras más precisas...
Pushkin (dirigiéndose al retrato):
¡Qué belleza su maldita alma celestial! Es un santo, aunque nació romántico, no griego, y hombre, ¡y qué más! (Suena la música.)
1er presentador:
Era un hombre que creía que lo principal en un poeta era su talento, y que el poeta debía superar persistentemente los obstáculos de la vida para que no enturbiaran el manantial poético de su alma. Esto es lo que atrajo a Pushkin, quien reconoció que Zhukovsky siempre mantuvo la dignidad humana. Y hubo muchas dificultades en la vida de Zhukovsky que habrían quebrantado y amargado a cualquier otra persona.
2do presentador: (durante su historia, se proyectan en la pantalla postales con vistas de Oka, Belev, Mishensky)
El 29 de enero (10 de febrero) de 1783, en el pueblo de Mishenskoye, a cinco kilómetros de la ciudad del distrito de Belev, provincia de Tula, nació un niño. Sus padres son el terrateniente Afanasy Ivanovich Bunin y la cautiva turca Salha, que recibió el nombre de Elizaveta Dementievna en el bautismo. El padrino fue Andrei Grigoryevich Zhukovsky, un terrateniente pobre de Ucrania, mitad amigo, mitad empleado de la familia Bunin; La madrina es Varvara Bunina, de 15 años, hermana paterna del niño.
El bebé recibió el nombre de Vasily (en griego, rey), escrito de la siguiente manera: Vasily Andreevich Zhukovsky.
Marya Grigorievna, la esposa de Bunin, aceptó al niño en su casa, se enamoró de él y lo crió con sus nietas. Así, entre las chicas, en el silencio y la inmensidad de la señorial Rusia, bajo la bendición de Oka, el futuro poeta comenzó su vida.
Los orígenes ilegales dejaron una cierta huella en el carácter del niño. Era muy modesto, carente de soberbia, soberbia y señorío.
La discreta belleza de la naturaleza en los alrededores de Mishenskoye, el silencio y la tranquilidad de estos lugares quedaron grabados para siempre en el alma del poeta.
1er lector (poema “Allí los cielos y las aguas son claras...”):
¡Allí los cielos y las aguas están claros!
¡Allí los cantos de los pájaros son dulces!
¡Oh Patria, todos tus días son maravillosos!
Donde quiera que esté, pero todo es contigo
Alma
¿Recuerdas cómo bajo la montaña,
Plateado de rocío,
El rayo se volvió blanco por la tarde.
Y el silencio voló hacia el bosque.
¿Del cielo?
¿Recuerdas nuestro estanque tranquilo?
Y la sombra de los sauces a una hora medio día sensual,
Y sobre el agua se oye un rugido discordante del rebaño,
Y en el seno de las aguas, como a través de un cristal,
¿Aldea?
Allí, al amanecer, cantó un pajarito;
La distancia se iluminó y iluminó;
Allí, allí voló mi alma;
Parecía al corazón y a los ojos.
¡Todo está ahí!...
Septiembre-noviembre de 1816
(Suena un fragmento de “The Seasons” de P.I. Tchaikovsky)
3er presentador: En 1800 V.A. Zhukovsky se graduó brillantemente en el internado Noble de la Universidad de Moscú, su nombre estaba escrito en una placa dorada.
Su servicio en la Oficina de la Sal duró poco: el joven soñador se sintió atraído por otra pasión: la poesía. En abril de 1802 regresó a Mishenskoye. Aquí, a través de campos y colinas rusas, deambuló y compuso. De pelo rizado y ojos soñadores, leyó a sus amigos una traducción de la elegía del poeta inglés T. Gray “Rural Cemetery” y despertó el deleite universal. La elegía fue larga, melodiosa, llena de pura y hermosa tristeza. El poeta logró expresar lo suyo “en lo ajeno”. En el cementerio del pueblo duermen los “aldeanos”, gente desconocida, pero quizás también genios desconocidos, que se han ido sin mostrarse, como también se marchará el joven cantante de este cementerio, que deambula lánguidamente cerca del río.
La elegía se publicó en el sexto número de Vestnik Evropy. Este fue ya el Zhukovsky que entró en la literatura rusa para ocupar un lugar destacado en ella.
2do lector (extracto de la elegía “Cementerio rural”):
...Aquí fueron escondidas intempestivamente las cenizas del joven;
Qué gloria, qué felicidad, no conocía en este mundo.
Pero las musas no apartaron el rostro de él.
Y la melancolía quedó estampada en él.
Era manso de corazón, sensible de alma.
El creador ha dado una recompensa a los sensibles.
A los desafortunados les dio todo lo que pudo: con una lágrima,
Recibió un amigo como recompensa del creador.
Transeúnte, reza sobre esta tumba;
En ella encontró refugio de todas las angustias terrenales,
Aquí dejó todo lo que había de pecaminoso en él,
Con la esperanza de que viva su salvador, Dios.
(Suena la música)
4to presentador:
Vladimir Solovyov descubrió que la poesía lírica de Rusia en el siglo XIX nació cerca de Belev, a partir de las estrofas ligeras del joven Zhukovsky.
¿De dónde vino este nuevo y hermoso sonido: suspiros, tierna languidez, elegía y melancolía? En primer lugar, la propia vida de Vasily Andreevich respondió a esto.
Escuche las entradas del diario de V.A. Zhukovski 1805.
Zhukovsky (escribe en su diario)
“Al no tener mi propia familia, en la que yo significaría algo, vi a mi alrededor personas que me fueron familiares brevemente, porque fui criado antes que ellos, pero no vi parientes que me pertenecían por derecho; Me acostumbré a separarme de todos, porque nadie tomaba parte especial en mí y porque cualquier participación me parecía una misericordia. No fui abandonado, abandonado, pero tampoco fui amado por nadie... La compañía de mi madre por sí sola, lamentablemente, no puede hacerme feliz: no soy con ella lo mismo que debe serlo un hijo con su madre; Esto es lo que me atormenta, y me parece que la amo mucho más in absentia que de cerca...”
5to presentador:
Zhukovsky apareció en la literatura cuando Pushkin tenía dos años. Cuando Pushkin ingresó a la literatura rusa, el estilo poético de Zhukovsky ya había tomado forma; Los críticos afirmaron unánimemente que los poemas de Zhukovsky son "melódicos, como el silencioso murmullo de un arroyo, como una ligera brisa".
Vasily Andreevich conoció al joven Pushkin en septiembre de 1815 en Tsarskoye Selo. En ese momento, Pushkin era autor de veinte poemas publicados en revistas.
Zhukovsky (escribe)
“¡Hice otra amistad agradable! Con nuestro joven hacedor de milagros Pushkin. Lo visité por un minuto en Tsarskoe Selo. Estimado, creación viva! Se alegró de verme y apretó mi mano con fuerza contra su corazón...
Ésta es la esperanza de nuestra literatura. Todos debemos unirnos para ayudar a que este futuro gigante crezca, que nos superará a todos”.
6to presentador:
Para Pushkin, Zhukovsky es un poeta predecesor, un poeta-maestro y al mismo tiempo un amigo mayor.
La maestra reveló al alumno la ambigüedad poética de la palabra, la capacidad de la palabra para llevar una carga emocional y psicológica y expresar experiencias emocionales y la vida interior de una persona.
El joven Pushkin no imita a Zhukovsky, sino que compone en el espíritu de Zhukovsky (el poema "El cantante") o utiliza su estilo. En un mensaje de 1816, Pushkin admitió que tomaba a Zhukovsky como ejemplo (“Tú eres un ejemplo para mí…”).
El maestro mostró a su alumno el alto propósito del poeta, una actitud responsable hacia la palabra poética, la necesidad de luchar por el ideal.
3er lector (en el contexto de la música se lee un extracto de la elegía "El mar")
Mar silencioso, mar azul,
Estoy encantado sobre tu abismo.
¡Estás vivo! ;Estás respirando; amor confuso,
Estás lleno de pensamientos ansiosos.
Mar silencioso, mar azul,
Ábrete a mí profundo secreto tuyo:
¿Qué mueve tu vasto pecho?
¿A qué se debe tu respiración torácica tensa?
O te saca de la esclavitud terrenal
¿El cielo lejano y brillante hacia ti?...
...La apariencia de tu inmovilidad es engañosa:
Escondes la confusión en el abismo muerto,
Tú, admirando el cielo, tiemblas por él.
1er presentador:
Desde su adolescencia, Pushkin percibió a Zhukovsky como un poeta por vocación, como un ejemplo de un verdadero poeta.
El joven Pushkin comenzó a hablar con pasión y dureza sobre Zhukovsky, diciendo que, como poeta, Zhukovsky se había agotado, a veces se inclinaba a bromear sobre el sentimentalismo melancólico y soñador de Vasily Andreevich, y se burlaba de los intentos de Zhukovsky de unir el mundo ideal de la belleza. , en el que estaba inmerso, con la realidad. La percepción de la poesía de Zhukovsky se reflejó en parte con una luz cómica en la parodia de "Las Doce Vírgenes Durmientes" en el poema "Ruslan y Lyudmila" y en varias otras obras. Posteriormente, Pushkin se arrepintió sinceramente y dio la siguiente descripción de su maestro: "En la lucha contra las dificultades, un hombre fuerte extraordinario".
Ha llegado el momento en que el alumno ha superado a su maestro. El 26 de marzo de 1820, en el apartamento de Zhukovsky, Pushkin leyó su poema "Ruslan y Lyudmila". Al final de la lectura, Zhukovsky entregó a Pushkin su retrato con la inscripción “Al estudiante ganador del maestro derrotado en ese día tan solemne en el que terminó el poema “Ruslan y Lyudmila”, 1820, 26 de marzo, Viernes Santo. "
Zhukovsky cedió su lugar a Pushkin. ¡Qué clase de persona tenías que ser para hacer esto sin dolor ni envidia!
Ahora Pushkin es el líder de la literatura rusa y Zhukovsky venera su talento y lo aprecia.
Zhukovsky (escribe una carta):
“... Para todo lo que te pasó, y que te provocaste, tengo una respuesta: POESÍA. No tienes talento, pero sí genio... Naciste para ser un gran poeta; ser digno de ello. Esta frase contiene toda tu moral, toda tu felicidad posible y todas las recompensas. Las circunstancias de la vida, felices o infelices, son cáscaras. Dirás que estoy predicando desde una orilla tranquila a un hombre que se está ahogando. ¡No! Estoy en una orilla vacía, veo a un hombre fuerte en las olas y sé que no se ahogará si usa sus fuerzas, y solo le muestro la mejor orilla, hasta la cual seguramente nadará si quiere. Nada, hombre fuerte. Y te abrazo... Por la autoridad que me ha sido otorgada, te ofrezco el primer lugar en el Parnaso ruso...” (1824).
(Suena la música)
2do presentador:
En el verano de 1831, en Tsarskoe Selo, Zhukovsky y Pushkin entraron en una especie de estado de humor: ¿quién escribiría mejor un cuento de hadas similar a uno popular? Nikolai Vasilyevich Gogol, que estaba con ellos, recordó: “Nos reuníamos casi todas las noches: Zhukovsky, Pushkin y yo... ¡Cuántas delicias salían de las plumas de estos hombres! Pushkin... tiene cuentos populares rusos... Zhukovsky también tiene cuentos populares rusos. ¡Cosa maravillosa! No se puede reconocer a Zhukovsky. Parece que ha aparecido un poeta nuevo, amplio y puramente ruso”...
Zhukovsky luego completó "El cuento del zar Berendey" y "La princesa durmiente" Pushkin escribió solo uno, "El cuento del zar Saltan..." (Pero quizás en el otoño de 1833 en Boldino volvió a la idea de concurso y creó "El cuento de la princesa muerta y sobre los siete héroes", que se puede comparar con el cuento de hadas de Zhukovsky "La princesa durmiente").
Presentamos a su atención una escena de un cuento de hadas de V.A. Zhukovsky “La princesa durmiente”. (El zar Mateo tenía una hija e invitó a once hechiceras a la festividad, pero no invitó a “la duodécima, coja, vieja, malvada”, porque el duodécimo plato de oro había desaparecido).
Escena del cuento de hadas "La princesa durmiente"
Personajes: doce hechiceras, el rey y la reina en la cuna donde yace el muñeco, la autora.
íbamos a festejar
¡Invitados invitados por el rey!
Bebieron, comieron y luego
Rey hospitalario
Gracias por la bienvenida,
Comenzaron a dárselo a su hija:
1ra hechicera:
Caminarás en oro;
2da hechicera:
Serás un milagro de belleza;
3ra hechicera:
Estarás en esto de alegría.
De buen comportamiento y tranquilo;
4ta hechicera:
Te daré un novio guapo
Yo soy para ti, hija mía;
quinta hechicera
Tu vida será una broma.
Entre amigos y familiares...
(Las hechiceras se acercan a la cuna y colocan sus regalos. Una queda de pie)
En resumen, diez jóvenes
Hechicera, dando
Entonces el niño compite entre sí,
Izquierda; Sucesivamente
Y llega el último;
Pero ella también dice
Antes de que pudiera decir algo, ¡mira!
Y el no invitado se encuentra
Se queja de la princesa;
Bruja: (inclinándose sobre la cuna):
no estuve en la fiesta
Pero ella trajo un regalo;
En el decimosexto año
Conocerás una beta;
a esta edad
Tu mano es un huso
Me rascarás, luz mía,
¡Y morirás en tu mejor momento!
Habiendo refunfuñado así, inmediatamente
La bruja desapareció de la vista;
Pero quedarse allí
El discurso terminó:
12ma hechicera:
"...no daré
No hay forma de insultarla.
Sobre mi princesa;
No será muerte, sino sueño;
Durará trescientos años;
El tiempo señalado pasará,
Y la princesa volverá a la vida;
Vivirá en el mundo por mucho tiempo;
Los nietos se divertirán.
Junto con su madre, padre.
Hasta su fin terrenal.
(El invitado se marcha, el rey y la reina lloran sobre la cuna.)
3er presentador:
Aunque Pushkin y Zhukovsky tenían mucho en común y aunque veían muchas cosas de la misma manera, el marcado contraste de sus personajes no se ocultaba a sus contemporáneos y descendientes, como tampoco se ocultaba la diferencia en sus talentos poéticos. Zhukovsky y Pushkin eran muy diferentes en carácter y temperamento. Como resultado, trataron los mismos eventos de manera diferente. Zhukovsky siempre estuvo inclinado a llegar a un compromiso, a un “asedio” gradual y prolongado. Pushkin: asalto, acción rápida.
En las letras de Pushkin, un lugar enorme lo ocupan los poemas de amor dedicados a varias mujeres que conocieron en su vida. La heroína de las letras de amor de Vasily Andreevich Zhukovsky era una sola mujer: Masha Protasova, Maria Andreevna Moyer.
(Su retrato se proyecta en la pantalla. Suena música)
Masha: En 1805, cuando yo tenía doce años y mi hermana Alexandra diez, mi madre, Ekaterina Afanasyevna, invitó a su hermano paterno, el poeta Vasily Zhukovsky, a unirse a nosotros como profesor. Su llegada diaria fue un día festivo para nosotros. Entero Nuevo Mundo, el mundo de la bella poesía, se nos apareció en una forma encantadora. Escribimos extractos de poetas, historiadores y nombres de científicos europeos en cuadernos de estudiantes con plumas. Era imposible no estar atento a él, no preparar lo que se le daba. Las lecciones duraron tres años, crecí y aparecieron sueños vagos, vagos, todo era tan lánguido, tiernamente que no me entendía (se sienta junto a la ventana, borda en un aro).
Zhukovsky: ¿Qué me pasa? ¡Tristeza, excitación en el alma, algún sentimiento desconocido, algún deseo confuso! ¿Es posible estar enamorado de un niño? ¡Pero en mi alma hubo un cambio en su razonamiento! ¡El tercer día es triste, deprimente! ¿Por qué? ¡Porque ella se fue!...
4to presentador:
El amor por Masha da origen a "sonidos celestiales" en Zhukovsky, vive en el fuego del amor.
Más tarde diría sobre esta época: “Era una vida poética, y sólo entonces fui poeta”. Esta vez se expresó en el poema "¿Dónde está tu nombre?" Masha lo guardó en su maletín, que fue encontrado después de su muerte. Fue publicado después de la muerte de Zhukovsky.
¿Dónde está el nombre para ti?
No hay mucho arte mortal.
¡Expresa tu belleza!
¡No existe Lyra para ti!
¿Qué canciones? La reseña es incorrecta
¿Rumores tardíos sobre ti?
Si tan sólo el corazón pudiera ser
Pueden escuchar cada sentimiento
¡Sería un himno para ti!
5to presentador:
Masha tenía diecisiete años, Zhukovsky veintisiete, cuando todo quedó claro entre ellos, con un espíritu brillante y elevado. Se trataba de “conectar vidas”. Sin embargo, no se podía hablar de matrimonio hasta que la madre diera su bendición. La primera explicación entre Zhukovsky y Ekaterina Afanasyevna ocurrió en 1810. Refiriéndose a la estrecha relación, declaró que el matrimonio era imposible y rechazó la bendición.
Este amor no tenía futuro. El 14 de enero de 1817, Masha se casó con el Dr. Moyer Ivan Filippovich. El 19 de marzo de 1823, Masha, Maria Moyer, murió al dar a luz.
VIRGINIA. Zhukovsky se tomó muy en serio la pérdida. Nunca volvió a escribir sobre el amor; la musa de sus letras de amor guardó silencio.
El poema “Estás ante mí...” es una lápida de mi amada.
tu estas frente a mi
Ella permaneció en silencio.
tu mirada es triste
Estaba lleno de sentimiento.
el me recordó
Sobre el dulce pasado...
el fue el ultimo
En este mundo.
te fuiste
Como un ángel tranquilo;
tu tumba
¡Como el cielo, calma!
Todos allí son terrenales
Recuerdos
Todos los santos estan ahi
Pensamientos sobre el cielo.
estrellas del cielo,
¡Noche de paz!...
(Suena la música)
6to presentador:
A pesar de todo el sufrimiento que le sobrevino, V.A. Zhukovsky no se amargó. Siempre acudió en ayuda de sus amigos y fue su genio amable.
Fue Vasily Andreevich quien salió en defensa de Pushkin en 1820, cuando la vida misma del poeta estaba en peligro: Pushkin fue amenazado con el exilio a Siberia por su poesía amante de la libertad. Zhukovsky utilizó toda su influencia para garantizar que el exilio a Siberia fuera reemplazado por el exilio al sur de Rusia. También está intentando que Pushkin acabe de nuevo en San Petersburgo. La censura no permite que se publique la amada hija de Pushkin, la tragedia "Boris Godunov", y aquí Zhukovsky nuevamente viene al rescate. Al recibir la noticia del aneurisma crónico de Alexander Sergeevich, Zhukovsky convenció al cirujano Moyer para que fuera a Pskov y operara al paciente.
1er presentador:
Zhukovsky introdujo a Pushkin en la literatura y exhaló su último aliento. genio poeta. Nos habló de últimos minutos La vida de Pushkin, sobre su insoportable sufrimiento. Así, el 28 de enero, Zhukovsky escribió que el poeta comenzó a rechazar obstinadamente las órdenes de los médicos, “asustado por su tormento y esperando (tachado: deseando con avidez) que la muerte lo detuviera”. Al despedirse, el poeta estrechó silenciosamente la mano de todos y les indicó que se fueran. Danzas, Zhukovsky y Dal le besaron la mano. Así se despidieron profesor y alumno.
Gracias a los esfuerzos de Zhukovsky, la familia del fallecido Pushkin recibió apoyo financiero del zar. Como durante la vida de Pushkin, Zhukovsky lo defendió después de su muerte, arriesgándose a una pelea con Nicolás I. Fue fiel a la memoria de su amigo que murió temprano. Era fiel a sí mismo.
(Suena la música “Réquiem” de Mozart)
Palabras finales del profesor:
Se puede hablar mucho de Vasily Andreevich Zhukovsky como poeta y como gran hombre.
Fue el maestro del futuro zar-libertador Alejandro P.
En su decadencia, el sueño del poeta de felicidad familiar se hizo realidad: se casó con la hija de su amigo, el artista Reitern, Elisabeth.
V. A. murió Zhukovsky 12 (24) de abril de 1852 en Baden-Baden (Alemania), enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.
El maestro sobrevivió a su alumno por 15 años. Siguieron caminos diferentes pero cruzados en la vida y la literatura. V.G. Belinsky comentó con mucha precisión: "Sin Zhukovsky, no tendríamos a Pushkin".
Hoy podemos decir con confianza: “la cautivadora dulzura de los poemas” de Vasily Andreevich Zhukovsky ha superado “la envidiosa distancia de siglos”. Fue un gran poeta romántico y un hombre del alma más elevada, mentor, amigo y ángel de la guarda de Alexander Sergeevich Pushkin.
(Enciende una vela y la coloca junto al retrato de Zhukovsky. Suena música)
Literatura.
- COMO. Pushkin: Diccionario enciclopédico escolar.
- (compilado por V.Ya. Korovin, V.I. Korovin; Editado por V.I. Korovin. - M.: Educación, 1999-776 págs.: Ill. - págs. 426-429.
- Corona a Pushkin: Colección (Compilado y notas de S.A. Nebolsin. - 2ª ed., revisada y complementada. - M.: Rusia soviética, 1987. - 256 págs. - págs. 13-14
- Granik G.G., Kontsevaya L.A. Y... de nuevo sobre Pushkin (una obra literaria y psicológica de A.S. Pushkin). – M.: Chleksa, 1999-136s. : enfermo - págs.110-111.
- Zhukovsky V.A. Cuentos de hadas, poemas, elegías y baladas - M.: Astrel: AST, 2007. - 189 págs.: ill.
- Zaitsev B.K. Zhukovski. Biografía literaria. – M.: “Amistad de los Pueblos”, 2001- 176 p. Skrynnikov R.G. Pushkin. El misterio de la muerte. - San Petersburgo: Editorial
- “Neva”, 2006-384p.
Sokolov V.D. Junto a Pushkin. Retratos con pincel y bolígrafo. Primera parte. – M.: “Tverskaya, 13”, 1998.- 608 p.: ill.- págs. 345-347.
Ejercicio 1.
1. La madurez bromeaba, la juventud cantaba (personificación). 2. La fundición se llenó de blusas y gorras (metonimia). 3. Un pájaro raro (epíteto) volará hasta el centro del Dnieper (hipérbole). 4. Y en la puerta hay chaquetones, abrigos, abrigos de piel de oveja (metonimia).
1. Querido amigo, y en esta casa tranquila me ataca la fiebre. ¡No encuentro un lugar en una casa tranquila cerca de un fuego pacífico! (Epífora.) 2. No me arrepiento, no llamo, no lloro, Todo pasará como humo de los manzanos blancos (gradación). 3. Los ricos festejan entre semana, pero los pobres lloran los días festivos (antítesis). 4. Los jóvenes son apreciados en todas partes, los ancianos son honrados en todas partes (antítesis). 5. ¡Oh poderoso señor del destino (llamamiento retórico)! ¿No eres tú, sobre el mismísimo abismo, a la altura de una brida de hierro, levantaste a Rusia sobre sus patas traseras (pregunta retórica)? 6. En mi rincón simple (inversión), en medio de lentos trabajos, quería ser para siempre espectador de una imagen (inversión). 7. Tú también eres pobre, Tú también eres abundante, Tú también eres poderosa, Tú también eres impotente, Madre Rus (anáfora, antítesis). 8. ¡Ah! ¡Qué fácil! ¡Cómo respira libremente el pecho! El amplio horizonte expandió mi alma (exclamación retórica). 9. Que no es trompeta de caballo, ni rumor humano, No es trompeta de trompetista que se oye desde el campo, Pero el tiempo silba, tararea, Silba, tararea, se derrama (anáfora, recogida, paralelismo). 10. El científico se enamoró del estúpido, El rubicundo se enamoró del pálido (anáfora, antítesis). 11. ¡Rusia! ¡Rusia! Te veo desde mi maravillosa y hermosa distancia, te veo: pobre, dispersa e incómoda en ti (exclamación retórica, gradación)... 12. Sasha lloró (inversión) mientras talaban el bosque, todavía siente lástima por él. hasta el punto de llorar. Cuántos abedules rizados había aquí (exclamación retórica). 13. Querido, amable, viejo, gentil (gradación), no seas amigo de pensamientos tristes (inversión).
Ejercicio 3.
1. Recordemos a los que se retiraron con nosotros, los que lucharon durante un año o una hora, los que cayeron, los que desaparecieron, los que vimos al menos una vez, los que nos despidieron, los que nos reencontramos, los que nos dieron agua para beber, Los que oraron por nosotros (aliteración). 2. El oro frío de la luna, El olor de la adelfa y de la alhelí, Es bueno vagar entre la paz del país azul y apacible (asonancia). 3. El silbido de los vasos espumosos y las llamas azules del ponche (onomatopeya). 4. Las estrellas doradas se quedaron dormidas, El espejo del remanso tembló (aliteración). 5. Tarde. Playa. Suspiros del viento. El majestuoso grito de las olas. Se acerca una tormenta. Un barco negro ajeno al encantamiento llega a la orilla (aliteración). 6. Ahora se ha colado la lluvia (onomatopeya). 7. En el paraíso chapotean con impaciencia, y, al levantarse, el telón hace ruido (onomatopeya); Y el inquieto Petersburgo ya ha sido despertado por el tambor (onomatopeya). 8. No es de extrañar que me estremeciera. No es una tontería. El camarada “Theodor Nette” (aliteración) dio media vuelta y entró en el puerto, ardiendo como verano fundido.
