Anna Akhmatova, cuya vida y obra les presentaremos, es el seudónimo literario con el que firmaba sus poemas. Esta poetisa nació el 11 (23 de junio de 1889), cerca de Odessa. Su familia pronto se mudó a Tsarskoe Selo, donde Akhmatova vivió hasta los 16 años. La obra (brevemente) de esta poetisa se presentará después de su biografía. Primero conozcamos la vida de Anna Gorenko.
Primeros años
Los años de juventud no fueron sin nubes para Anna Andreevna. Sus padres se separaron en 1905. La madre llevó a sus hijas, enfermas de tuberculosis, a Evpatoria. Aquí, por primera vez, la “chica salvaje” se encontró con la vida de extraños rudos y ciudades sucias. También vivió un drama amoroso e intentó suicidarse.
Educación en los gimnasios de Kyiv y Tsarskoye Selo
La primera juventud de esta poetisa estuvo marcada por sus estudios en los gimnasios de Kiev y Tsarskoye Selo. Tomó su última clase en Kyiv. Posteriormente, la futura poetisa estudió jurisprudencia en Kiev y filología en San Petersburgo, en la Universidad Superior. cursos para mujeres. En Kiev, aprendió latín, lo que más tarde le permitió dominar el italiano y leer a Dante en el original. Sin embargo, Ajmátova disciplinas legales pronto perdió el interés, por lo que se fue a San Petersburgo, continuando sus estudios en cursos de historia y literatura.
Primeros poemas y publicaciones.
Los primeros poemas, en los que todavía se nota la influencia de Derzhavin, fueron escritos por la joven colegiala Gorenko, cuando sólo tenía 11 años. Las primeras publicaciones aparecieron en 1907.
En la década de 1910, desde el principio, Akhmatova comenzó a publicar regularmente publicaciones en Moscú y San Petersburgo. Después de la creación del “Taller de Poetas” (en 1911), una asociación literaria, ella fue su secretaria.
Matrimonio, viaje a Europa.
Anna Andreevna estuvo casada con N.S. Gumilev, también un famoso poeta ruso. Lo conoció mientras estudiaba en Gimnasio Tsárskoye Seló. Después de lo cual Akhmatova se comprometió en 1910-1912, donde se hizo amiga del artista italiano que creó su retrato. Al mismo tiempo visitó Italia.
Aparición de Ajmátova
Nikolai Gumilyov introdujo a su esposa en el ambiente literario y artístico, donde su nombre adquirió importancia temprana. No sólo se hizo popular el estilo poético de Anna Andreevna, sino también su apariencia. Ajmátova asombró a sus contemporáneos con su majestad y realeza. Se le mostró atención como a una reina. La aparición de esta poetisa inspiró no solo a A. Modigliani, sino también a artistas como K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (la obra de Petrov-Vodkin es mostrado abajo) .
La primera colección de poemas y el nacimiento de un hijo.
En 1912, año significativo para la poetisa, ocurrieron dos hechos importantes en su vida. Se publicó la primera colección de poemas de Anna Andreevna titulada "Tarde", que marcó su obra. Ajmátova también dio a luz a un hijo, el futuro historiador Nikolaevich. un evento importante en la vida personal.
Los poemas incluidos en la primera colección son flexibles en las imágenes utilizadas en ellos y claros en su composición. Obligaron a los críticos rusos a decir que había surgido un nuevo talento en la poesía. Aunque los "maestros" de Ajmátova son maestros simbolistas como A. A. Blok e I. F. Annensky, su poesía fue percibida desde el principio como acmeísta. De hecho, junto con O. E. Mandelstam y N. S. Gumilev, la poetisa formó a principios de 1910 el núcleo de este nuevo movimiento poético que había surgido en ese momento.
Las dos próximas colecciones, la decisión de quedarse en Rusia.
A la primera colección le siguió un segundo libro titulado "Rosario" (en 1914), y tres años más tarde, en septiembre de 1917, la colección " Rebaño blanco", el tercero de su obra. La Revolución de Octubre no obligó a la poetisa a emigrar, aunque en ese momento comenzó la emigración masiva. Personas cercanas a Ajmátova abandonaron Rusia una tras otra: A. Lurie, B. Antrep, así como O. Glebova-Studeikina, su amiga de juventud, sin embargo, la poetisa decidió quedarse en la Rusia “pecaminosa” y “sorda”. El sentido de responsabilidad hacia su país y la conexión con la tierra y el idioma rusos impulsaron a Anna Andreevna a entablar un diálogo con ella. Quienes decidieron abandonar Rusia durante muchos años continuaron justificando su emigración a Akhmatova. En particular, R. Gul polemiza con ella, V. Frank y G. Adamovich recurren a Anna Andreevna.
Tiempos difíciles para Anna Andreevna Akhmatova
En este momento, su vida cambió drásticamente, lo que se reflejó en su trabajo. Akhmatova trabajó en la biblioteca del Instituto Agronómico y, a principios de la década de 1920, logró publicar dos colecciones más de poesía. Estos fueron "Plátano", lanzado en 1921, así como "Anno Domini" (traducido como "En el año del Señor", lanzado en 1922). Durante 18 años después de esto, sus obras no aparecieron impresas. Diferentes razones esto existió: por un lado, esta es la ejecución de N.S. Gumileva, ex marido, quien fue acusado de participar en una conspiración contra la revolución; por otro lado, el rechazo de la obra de la poetisa por parte de la crítica soviética. Durante los años de este silencio forzado, Anna Andreevna pasó mucho tiempo estudiando la obra de Alexander Sergeevich Pushkin.
Visita a Óptina Pustyn
Ajmátova asoció el cambio en su “voz” y “letra” con mediados de la década de 1920, con una visita a Optina Pustyn en mayo de 1922 y una conversación con el élder Nektariy. Probablemente esta conversación influyó mucho en la poetisa. Ajmátova estaba emparentada por parte de su madre con A. Motovilov, que era un novicio laico de Serafines de Sarov. Ella aceptó a través de generaciones la idea de redención y sacrificio.
Segundo matrimonio
El punto de inflexión en el destino de Ajmátova también estuvo asociado con la personalidad de V. Shileiko, quien se convirtió en su segundo marido. Fue un orientalista que estudió la cultura de países tan antiguos como Babilonia, Asiria y Egipto. Vida personal Las cosas no funcionaron con esta persona indefensa y despótica, pero la poetisa atribuyó a su influencia el aumento de notas filosóficas y sobrias en su obra.
Vida y obra en la década de 1940
En 1940 apareció una colección titulada "De seis libros". Regresó a un tiempo corto en la literatura moderna de esa época una poetisa como Anna Akhmatova. Su vida y obra en este momento fueron bastante dramáticas. Ajmátova quedó atrapada en Leningrado en la Gran Guerra Patria. De allí fue evacuada a Tashkent. Sin embargo, en 1944 la poetisa regresó a Leningrado. En 1946, sometida a críticas injustas y crueles, fue expulsada del Sindicato de Escritores.
Regreso a la literatura rusa
Después de este evento, la siguiente década en la obra de la poetisa estuvo marcada únicamente por el hecho de que en ese momento ella se dedicaba a traducción literaria Anna Ajmátova. Las autoridades soviéticas no estaban interesadas en su creatividad. L.N. Gumilyov, su hijo, estaba cumpliendo su condena en campos de trabajos forzados en ese momento como criminal político. El regreso de los poemas de Ajmátova a la literatura rusa no tuvo lugar hasta la segunda mitad de los años cincuenta. A partir de 1958 se empiezan a publicar nuevamente colecciones de poesía de esta poetisa. “Poema sin héroe” se completó en 1962 y se creó a lo largo de 22 años. Anna Akhmatova murió en 1966, el 5 de marzo. La poetisa fue enterrada cerca de San Petersburgo, en Komarov. Su tumba se muestra a continuación.
Acmeísmo en las obras de Ajmátova.
Ajmátova, cuya obra es hoy uno de los pináculos de la poesía rusa, más tarde trató su primer libro de poesía con bastante frialdad, destacando sólo una línea: "... ebria con el sonido de una voz similar a la tuya". Mikhail Kuzmin, sin embargo, terminó su prefacio a esta colección con las palabras de que llega a nosotros un poeta joven y nuevo, que tiene todos los datos para convertirse en realidad. En muchos sentidos, la poética de "La tarde" predeterminó el programa teórico del acmeísmo, un nuevo movimiento en la literatura al que a menudo se atribuye a una poeta como Anna Akhmatova. Su creatividad refleja muchos características esta direccion.
La foto de abajo fue tomada en 1925.
El acmeísmo surgió como reacción a los extremos del estilo simbolista. Por ejemplo, un artículo de V. M. Zhirmunsky, un famoso estudioso y crítico literario, sobre el trabajo de los representantes de este movimiento se tituló de la siguiente manera: "Superar el simbolismo". Contrastaron las distancias místicas y los "mundos púrpuras" con la vida en este mundo, "aquí y ahora". Relativismo moral y varias formas El nuevo cristianismo fue reemplazado por "valores de una roca inquebrantable".
El tema del amor en la obra de la poetisa.
Ajmátova llegó a la literatura del siglo XX, su primer cuarto, con el tema más tradicional de la poesía mundial: el tema del amor. Sin embargo, su solución en la obra de esta poetisa es fundamentalmente nueva. Los poemas de Ajmátova están lejos de ser sentimentales. letras femeninas, representada en el siglo XIX por nombres como Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. También están lejos del lirismo abstracto “ideal” característico de la poesía amorosa de los simbolistas. En este sentido, no se basó principalmente en letras rusas, sino en la prosa del siglo XIX de Akhmatov. Su trabajo fue innovador. O. E. Mandelstam, por ejemplo, escribió que Ajmátova aportó a las letras la complejidad de la novela rusa del siglo XIX. Un ensayo sobre su trabajo podría comenzar con esta tesis.
En "Tarde" aparecieron en diferentes formas. sentimientos de amor Sin embargo, la heroína siempre parecía rechazada, engañada y sufriendo. K. Chukovsky escribió sobre ella que la primera en descubrir que no ser amado es poético fue Akhmatova (un ensayo sobre su obra "Akhmatova y Mayakovsky", escrito por el mismo autor, contribuyó en gran medida a su persecución cuando los poemas de esta poetisa no se publicaron ). El amor infeliz era visto como una fuente de creatividad, no como una maldición. Las tres partes de la colección se denominan respectivamente “Amor”, “Decepción” y “Musa”. La frágil feminidad y la gracia se combinaron en las letras de Ajmátova con una valiente aceptación de su sufrimiento. De los 46 poemas incluidos en esta colección, casi la mitad estaban dedicados a la separación y la muerte. Esto no es un accidente. En el período de 1910 a 1912, la poetisa estaba poseída por un sentimiento de vida corta, tenía un presentimiento de muerte. En 1912, dos de sus hermanas habían muerto de tuberculosis, por lo que Anna Gorenko (Akhmatova, cuya vida y obra estamos considerando) creía que a ella le correría el mismo destino. Sin embargo, a diferencia de los simbolistas, ella no relacionó la separación y la muerte con sentimientos de desesperanza y melancolía. Estos estados de ánimo dieron origen a la experiencia de la belleza del mundo.
Tomaron forma en la colección “Evening” y finalmente se formaron, primero en “Rosary”, luego en “White Flock” características distintivas estilo de esta poetisa.
Motivos de conciencia y memoria.
Las letras íntimas de Anna Andreevna son profundamente históricas. Ya en "El Rosario" y "La Tarde", junto con el tema del amor, surgen otros dos motivos principales: la conciencia y la memoria.
Los “minutos fatídicos” que marcaron la historia de nuestro país (la Primera Guerra Mundial, que comenzó en 1914) coincidieron con un período difícil en la vida de la poetisa. Desarrolló tuberculosis en 1915, una enfermedad hereditaria en su familia.
"Pushkinismo" de Ajmátova
Los motivos de la conciencia y la memoria en "El rebaño blanco" se vuelven aún más fuertes, después de lo cual se vuelven dominantes en su obra. estilo poético esta poetisa evoluciona en 1915-1917. El peculiar “pushkinismo” de Ajmátova se menciona cada vez más en las críticas. Su esencia es la integridad artística, la precisión de expresión. También se observa la presencia de una “capa de citas” con numerosos ecos y alusiones tanto a contemporáneos como a predecesores: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toda la riqueza espiritual de la cultura de nuestro país estaba detrás de Ajmátova, y ella, con razón, se sentía su heredera.
El tema de la patria en la obra de Ajmátova, actitud ante la revolución.
Los dramáticos acontecimientos de la vida de la poetisa no pudieron evitar reflejarse en su obra. Ajmátova, cuya vida y obra transcurrieron durante un período difícil para nuestro país, percibió esos años como un desastre. El viejo país, en su opinión, ya no existe. El tema de la patria en la obra de Ajmátova se presenta, por ejemplo, en la colección "Anno Domini". La sección que abre esta colección, publicada en 1922, se llama “Después de todo”. El epígrafe de todo el libro fue la frase "en aquellos años fabulosos..." de F. I. Tyutchev. Ya no hay patria para la poetisa...
Sin embargo, para Ajmátova la revolución es también una retribución por la vida pecaminosa del pasado, una retribución. Aunque la heroína lírica no hizo el mal ella misma, se siente involucrada en una culpa común, por lo que Anna Andreevna está dispuesta a compartir la parte difícil de su pueblo. En la obra de Ajmátova, la patria está obligada a expiar su culpa.
Incluso el título del libro, traducido como “En el año del Señor”, habla de lo que la poetisa percibe como la voluntad de Dios tu época. Usando paralelos históricos y motivos bíblicos se convierte en una de las formas de comprender artísticamente lo que está pasando en Rusia. Ajmátova recurre cada vez más a ellos (por ejemplo, los poemas "Cleopatra", "Dante", "Versos de la Biblia").
En la letra de este gran poetisa"Yo" en este momento se convierte en "nosotros". Anna Andreevna habla en nombre de "muchos". Cada hora no sólo de esta poetisa, sino también de sus contemporáneos, estará justificada precisamente por la palabra del poeta.
Estos son los temas principales de la obra de Ajmátova, a la vez eternos y característicos de la época de la vida de esta poetisa. A menudo se la compara con otra: Marina Tsvetaeva. Ambos son hoy los cánones de las letras femeninas. Sin embargo, el trabajo de Ajmátova y Tsvetáeva no sólo tiene mucho en común, sino que también difiere en muchos aspectos. A menudo se pide a los escolares que escriban un ensayo sobre este tema. De hecho, es interesante especular sobre por qué es casi imposible confundir un poema escrito por Ajmátova con una obra creada por Tsvetáeva. Sin embargo, este es otro tema...
La obra de Anna Ajmátova.
- El comienzo de la creatividad de Ajmátova.
- Características de la poesía de Ajmátova.
- El tema de San Petersburgo en las letras de Ajmátova
- El tema del amor en la obra de Ajmátova
- Ajmátova y la revolución
- Análisis del poema "Réquiem"
- Ajmátova y la Segunda Guerra Mundial, bloqueo de Leningrado, evacuación
- Muerte de Ajmátova
El nombre de Anna Andreevna Akhmatova está a la par de los nombres de destacadas luminarias de la poesía rusa. Es poco probable que su voz tranquila y sincera, la profundidad y la belleza de sus sentimientos dejen indiferente al menos a un lector. No es casualidad que sus mejores poemas hayan sido traducidos a muchos idiomas del mundo.
- El comienzo de la creatividad de Ajmátova.
En su autobiografía titulada “Brevemente sobre mí” (1965), A. Akhmatova escribió: “Nací el 11 (23) de junio de 1889 cerca de Odessa (Gran Fuente). Mi padre era en ese momento un ingeniero mecánico naval jubilado. Cuando tenía un año, me transportaron al norte, a Tsarskoye Selo. Viví allí hasta los dieciséis años... Estudié en el gimnasio femenino de Tsarskoye Selo... Mi último año fue en Kiev, en el gimnasio Fundukleevskaya, donde me gradué en 1907”.
Ajmátova comenzó a escribir mientras estudiaba en el gimnasio. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, no aprobaba sus aficiones. Esto explica por qué la poetisa tomó como seudónimo el apellido de su abuela, que descendía de Khan tártaro Akhmat, que llegó a Rusia durante la época Invasión de la Horda. "Por eso se me ocurrió ponerme un seudónimo", explicó más tarde la poetisa, "porque papá, al enterarse de mis poemas, dijo: "No deshonres mi nombre".
Ajmátova prácticamente no tuvo ningún aprendizaje literario. Su primera colección de poesía, "Tarde", que incluía poemas de sus años de escuela secundaria, atrajo inmediatamente la atención de los críticos. Dos años más tarde, en marzo de 1917, se publicó el segundo libro de sus poemas, “El Rosario”. Comenzaron a hablar de Ajmátova como una maestra de la palabra original y completamente madura, lo que la distingue claramente de otros poetas acmeístas. Los contemporáneos quedaron asombrados por su innegable talento, alto grado Originalidad creativa de la joven poetisa. Caracteriza el estado mental oculto de una mujer abandonada. “Gloria a ti, dolor desesperado”, por ejemplo, estas son las palabras con las que comienza el poema “El rey de ojos grises” (1911). O aquí están los versos del poema “Me dejó en la luna nueva” (1911):
La orquesta toca alegremente.
Y los labios sonríen.
Pero el corazón sabe, el corazón sabe
¡Esa caja cinco está vacía!
Como maestra del lirismo íntimo (su poesía a menudo se llama "diario íntimo", "confesión de una mujer", "confesión del alma de una mujer"), Ajmátova recrea experiencias emocionales con la ayuda de palabras cotidianas. Y esto le da a su poesía un sonido especial: la vida cotidiana sólo realza el significado psicológico oculto. Los poemas de Akhmatova a menudo capturan lo más importante, si no puntos de inflexión vida, la culminación de la tensión mental asociada al sentimiento de amor. Esto permite a los investigadores hablar sobre el elemento narrativo de su obra, sobre el impacto de la prosa rusa en su poesía. Así, V. M. Zhirmunsky escribió sobre el carácter novelístico de sus poemas, teniendo en cuenta el hecho de que en muchos de los poemas de Ajmátova situaciones de la vida se representan, como en la novela, en el momento más agudo de su desarrollo. El “novelismo” de las letras de Akhmatova se ve realzado por la introducción de discurso coloquial, hablado en voz alta (como en el poema “Junté mis manos debajo velo oscuro" Este discurso, habitualmente interrumpido por exclamaciones o preguntas, es fragmentario. Dividido sintácticamente en segmentos cortos, está lleno de conjunciones “a” o “y” lógicamente inesperadas y emocionalmente justificadas al comienzo de la línea:
¿No te gusta, no quieres verlo?
¡Oh, qué hermosa eres, maldita sea!
Y no puedo volar
Y desde pequeño tuve alas.
La poesía de Ajmátova, con su entonación coloquial, se caracteriza por la transferencia de una frase inacabada de una línea a otra. No menos característico es el frecuente vacío semántico entre las dos partes de la estrofa, una especie de paralelismo psicológico. Pero detrás de esta brecha se esconde una lejana conexión asociativa:
¡Cuántas peticiones tiene siempre tu amada!
Una mujer que se ha enamorado no tiene peticiones.
Me alegro mucho que hoy haya agua.
Se congela bajo el hielo incoloro.
Akhmatova también tiene poemas donde la narración se cuenta no solo desde la perspectiva de la heroína o héroe lírico (lo cual, por cierto, también es muy notable), sino desde la tercera persona, o mejor dicho, la narración en primera y tercera persona. está combinado. Es decir, parecería que utiliza un género puramente narrativo, que implica tanto narración como incluso descriptividad. Pero incluso en esos poemas sigue prefiriendo la fragmentación y la reticencia lírica:
Subió. No mostré mi entusiasmo.
Mirando con indiferencia por la ventana.
Ella se sentó. Como un ídolo de porcelana
En la pose que había elegido hace mucho tiempo...
La profundidad psicológica de las letras de Akhmatova se crea mediante una variedad de técnicas: subtexto, gesto externo, detalle que transmite la profundidad, la confusión y la naturaleza contradictoria de los sentimientos. Aquí, por ejemplo, hay versos del poema "La canción del último encuentro" (1911). donde la emoción de la heroína se transmite a través de un gesto externo:
Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,
Pero mis pasos fueron ligeros.
Estoy en mano derecha póntelo
Guante de la mano izquierda.
Las metáforas de Ajmátova son brillantes y originales. Sus poemas están literalmente repletos de diversidad: "otoño trágico", "humo peludo", "nieve silenciosa".
Muy a menudo, las metáforas de Ajmátova son fórmulas poéticas de sentimientos amorosos:
Todo para ti: y oración diaria,
Y el calor derretimiento del insomnio,
Y mis poemas son un rebaño blanco,
Y mis ojos son fuego azul.
2. Características de la poesía de Ajmátova.
La mayoría de las veces, las metáforas de la poetisa están tomadas del mundo natural y lo personifican: “Principios de otoño colgados // Banderas amarillas en los olmos”; “El otoño es rojo en el dobladillo//Trajo hojas rojas”.
Una de las características notables de la poética de Akhmatova también debe incluir lo inesperado de sus comparaciones (“En lo alto del cielo, una nube se volvió gris, // Como la piel de una ardilla extendida” o “Calor sofocante, como el estaño, // Se derrama desde el cielos a la tierra reseca”).
A menudo utiliza este tipo de tropo como un oxímoron, es decir, una combinación de definiciones contradictorias. Este es también un medio de psicologización. Ejemplo clásico El oxímoron de Akhmatov puede servirse de versos de su poema “Estatua de Tsarskoye Selo* (1916): Mira, para ella es divertido estar triste. Tan elegantemente desnuda.
Los detalles desempeñan un papel muy importante en los versos de Ajmátova. Aquí, por ejemplo, hay un poema sobre Pushkin “In Tsarskoe Selo” (1911). Ajmátova escribió más de una vez sobre Pushkin y sobre Blok; ambos eran sus ídolos. Pero este poema- uno de los mejores del pushkinismo de Ajmátova:
El joven de piel oscura deambulaba por los callejones,
Las orillas del lago estaban tristes
Y apreciamos el siglo.
Un susurro de pasos apenas audible.
Las agujas de pino son gruesas y espinosas.
Tapa de luces bajas...
Aquí estaba su sombrero de tres picos.
Y el volumen despeinado Chicos.
Solo algunos detalles característicos: un sombrero de tres picos, el volumen de Guys, el estudiante de liceo favorito de Pushkin, y casi sentimos claramente la presencia del gran poeta en los callejones del parque Tsarskoye Selo, reconocemos sus intereses, sus peculiaridades de andar, etc. A este respecto - uso activo detalles - Akhmatova también sigue la búsqueda creativa de los prosistas de principios del siglo XX, quienes dieron a los detalles una mayor carga semántica y funcional que en el siglo anterior.
Hay muchos epítetos en los poemas de Akhmatova, que el famoso filólogo ruso A. N. Veselovsky una vez llamó sincréticos, porque nacen de una percepción holística e inseparable del mundo, cuando los sentimientos se materializan, objetivan y los objetos se espiritualizan. Ella llama a la pasión "candente", su cielo está "marcado por el fuego amarillo", es decir, el sol, ve "candelabros de calor sin vida", etc. Pero los poemas de Ajmátova no son esbozos psicológicos aislados: la agudeza y la sorpresa de su visión del mundo se combina con intensidad y profundidad de pensamiento. El poema "Song" (1911) comienza como una historia sencilla:
estoy al amanecer
Canto sobre el amor.
De rodillas en el jardín
Campo de cisnes.
Y termina con un pensamiento bíblicamente profundo sobre la indiferencia de un ser querido:
Habrá piedra en lugar de pan.
Mi recompensa es el Mal.
Sobre mí sólo está el cielo,
El deseo de laconismo artístico y al mismo tiempo de la capacidad semántica del verso también se expresó en el uso generalizado de aforismos por parte de Ajmátova para representar fenómenos y sentimientos:
Hay una esperanza menos
Habrá una canción más.
De los demás recibo alabanzas que son malas.
De ti y la blasfemia - alabanza.
Akhmatova asigna un papel importante a la pintura en color. Su color favorito es el blanco, enfatizando la naturaleza plástica del objeto, dándole un tono mayor a la obra.
A menudo en sus poemas el color opuesto es el negro, realzando el sentimiento de tristeza y melancolía. También hay una combinación contrastante de estos colores, que enfatiza la complejidad y la inconsistencia de los sentimientos y estados de ánimo: "Para nosotros sólo brillaba una oscuridad siniestra".
Ya estoy en eso primeros poemas La poetisa agudizó no sólo su visión, sino también su oído e incluso su olfato.
La música sonó en el jardín.
Un dolor tan indescriptible.
Olor fresco y penetrante del mar.
Ostras con hielo en un plato.
Gracias al hábil uso de la asonancia y la aliteración, los detalles y fenómenos del mundo circundante parecen renovados y prístinos. La poetisa permite al lector sentir el “olor apenas audible del tabaco”, sentir cómo “un dulce olor brota de la rosa”, etc.
En términos de su estructura sintáctica, el verso de Akhmatova gravita hacia una frase concisa y completa, en la que a menudo se omiten no solo los miembros secundarios, sino también los principales de la oración: (“Veintiuno. Noche… lunes”), y especialmente a la entonación coloquial. Esto transmite una engañosa sencillez a sus letras, detrás de la cual se esconde una gran cantidad de experiencias emocionales y una gran habilidad.
3. El tema de San Petersburgo en las letras de Ajmátova.
Junto con el tema principal, el tema del amor, en primeras letras La poetisa también describió otro tema: el tema de San Petersburgo, sus habitantes. La majestuosa belleza de su amada ciudad está incluida en su poesía como parte integral de los movimientos espirituales de la heroína lírica, enamorada de las plazas, terraplenes, columnas y estatuas de San Petersburgo. Muy a menudo estos dos temas se combinan en sus letras:
EN ultima vez nos conocimos entonces
En el terraplén, donde siempre nos veíamos.
Había mucha agua en el Neva
Y temían las inundaciones en la ciudad.
4. El tema del amor en la obra de Ajmátova.
imagen de amor, en la mayor parte Amor no correspondido y lleno de drama: este es el contenido principal de todos. poesía temprana A. A. Ajmátova. Pero estas letras no son estrictamente íntimas, sino de gran escala en su significado y significado. Refleja la riqueza y complejidad de los sentimientos humanos, una conexión inextricable con el mundo, porque la heroína lírica no se limita solo a su sufrimiento y dolor, sino que ve el mundo en todas sus manifestaciones, y es infinitamente querido y querido para ella. :
Y el chico que toca la gaita
Y la niña que teje su propia corona.
Y dos caminos se cruzaron en el bosque
Y en el campo lejano hay una luz lejana:
Veo todo. lo recuerdo todo
Amorosamente y brevemente en mi corazón...
("Y el niño que toca la gaita")
Sus colecciones contienen muchos paisajes dibujados con amor, bocetos cotidianos, pinturas de la Rusia rural, signos de la "tierra escasa de Tver", donde visitaba a menudo la finca de N. S. Gumilyov Slepnevo:
Grúa en un viejo pozo
Sobre él, como nubes hirvientes,
Hay puertas chirriantes en los campos
Y olor a pan y melancolía.
Y esos espacios oscuros
Y miradas críticas
Mujeres bronceadas tranquilas.
("Sabes, estoy languideciendo en cautiverio...")
Al dibujar discretos paisajes de Rusia, A. Akhmatova ve en la naturaleza una manifestación del Creador todopoderoso:
En cada árbol está el Señor crucificado,
En cada oído está el cuerpo de Cristo,
Y las oraciones son la palabra más pura.
Cura la carne dolorida.
El arsenal del pensamiento artístico de Ajmátova incluía mitos antiguos, folklore y Historia Sagrada. Todo esto a menudo pasa a través del prisma de lo profundo. sentimiento religioso. Su poesía está literalmente impregnada de imágenes y motivos bíblicos, reminiscencias y alegorías. libros sagrados. Se ha señalado correctamente que “las ideas del cristianismo en la obra de Ajmátova se manifiestan no tanto en los aspectos epistemológicos y ontológicos, sino en los fundamentos morales y éticos de su personalidad”3.
CON primeros años la poetisa se caracterizó por una alta autoestima moral, un sentimiento de pecaminosidad y un deseo de arrepentimiento, característico de la conciencia ortodoxa. La aparición del "yo" lírico en la poesía de Ajmátova es inseparable del "repicar de las campanas", de la luz de la "casa de Dios"; la heroína de muchos de sus poemas aparece ante el lector con una oración en los labios, esperando la llegada de él. “juicio final”. Al mismo tiempo, Ajmátova creía firmemente que todas las personas caídas y pecadoras, pero sufrientes y arrepentidas, encontrarían la comprensión y el perdón de Cristo, porque "sólo el azul // Celestial y la misericordia de Dios son inagotables". Su heroína lírica “anhela la inmortalidad” y “cree en ella, sabiendo que “las almas son inmortales”. El vocabulario religioso abundantemente utilizado por Ajmátova (lámpara, oración, monasterio, liturgia, misa, icono, vestimentas, campanario, celda, templo, imágenes, etc.) crea un sabor especial, un contexto de espiritualidad. Centrado en lo espiritual y religioso. tradiciones nacionales y muchos elementos del sistema de géneros de la poesía de Ajmátova. Géneros de sus letras como confesión, sermón, predicción, etc., están llenos de un pronunciado contenido bíblico. Estos son los poemas “Predicción”, “Lamentación”, el ciclo de sus “Versículos de la Biblia” inspirados en Viejo Testamento y etc.
Especialmente a menudo recurrió al género de la oración. Todo ello confiere a su obra un carácter verdaderamente nacional, espiritual, confesional y terrenal.
La Primera Guerra Mundial provocó serios cambios en el desarrollo poético de Ajmátova. A partir de ese momento, su poesía incluyó aún más ampliamente motivos de ciudadanía, el tema de Rusia, su tierra natal. Al percibir la guerra como un terrible desastre nacional, la condenó desde una posición moral y ética. En el poema “Julio de 1914” escribió:
El enebro huele dulce.
Moscas de los bosques en llamas.
Los soldados se quejan de los chicos.
El llanto de una viuda resuena en el pueblo.
En el poema "Oración" (1915), impactando con el poder del sentimiento de abnegación, ora al Señor por la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene por su Patria, tanto su vida como la de sus seres queridos:
Dame los años amargos de la enfermedad,
Asfixia, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y el misterioso don de la canción.
Por eso rezo en tu liturgia
Después de tantos días tediosos,
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.
5. Ajmátova y la revolución.
cuando en años revolución de octubre Cada artista del mundo se enfrentó a la pregunta: si quedarse en su tierra natal o abandonarla, Ajmátova eligió lo primero. En su poema de 1917 "Tenía una voz...", escribió:
Él dijo "Ven aquí"
Deja tu tierra, querida y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
Lavaré la sangre de tus manos,
Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,
Lo cubriré con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento."
Pero indiferente y tranquilo.
Me tapé los oídos con las manos
Para que con este discurso indigno
El espíritu afligido no fue contaminado.
Ésta era la posición de un poeta patriótico, enamorado de Rusia, que no podía imaginar su vida sin ella.
Esto no significa, sin embargo, que Ajmátova aceptara incondicionalmente la revolución. Un poema de 1921 da testimonio de la complejidad y la naturaleza contradictoria de su percepción de los acontecimientos. “Todo es robado, traicionado, vendido”, donde la desesperación y el dolor por la tragedia de Rusia se combinan con la esperanza oculta de su renacimiento.
Años de revolución y guerra civil Fueron muy difíciles para Akhmatova: una vida semi-mendiga, la vida al día, la ejecución de N. Gumilyov; todo esto lo experimentó muy duramente.
Ajmátova no escribió mucho en los años 20 y 30. Por momentos le parecía que la Musa la había abandonado por completo. La situación se vio agravada aún más por el hecho de que los críticos de esos años la trataron como una representante de la cultura de salón de la nobleza, ajena al nuevo sistema.
Los años 30 resultaron ser las pruebas y experiencias más difíciles para Akhmatova en su vida. Las represiones que cayeron sobre casi todos los amigos y personas de ideas afines de Akhmatova también la afectaron a ella: en 1937, ella y el hijo de Gumilyov, Lev, un estudiante, fueron arrestados. Universidad de Leningrado. La propia Ajmátova vivió todos estos años esperando un arresto permanente. A los ojos de las autoridades, ella era una persona extremadamente poco confiable: la esposa del "contrarrevolucionario" ejecutado N. Gumilyov y la madre del "conspirador" arrestado Lev Gumilyov. Al igual que Bulgakov, Mandelstam y Zamyatin, Ajmátova se sentía como un lobo perseguido. Más de una vez se comparó con un animal despedazado y colgado de un gancho ensangrentado.
Me levantas como a un animal asesinado en el maldito.
Ajmátova entendió perfectamente su exclusión del “estado calabozo”:
No con la lira de un amante
Voy a cautivar a la gente -
Trinquete del leproso
Canta en mi mano.
Tendrás tiempo de irte a la mierda.
Y aullando y maldiciendo,
Te enseñaré a alejarte
Ustedes, valientes, de mi parte.
("El trinquete del leproso")
En 1935, escribió un poema invectivo en el que el tema del destino del poeta, trágico y elevado, se combina con una apasionada filípica dirigida a las autoridades:
¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y mezclaron mi pan con mi tierra?
¿Por qué la última libertad?
¿Lo vas a convertir en un belén?
porque no me burlé
¿Por la amarga muerte de amigos?
Porque me mantuve fiel
¿Mi triste patria?
Que así sea. Sin verdugo y cadalso
No habrá poeta en la tierra.
Tenemos camisas de arrepentimiento.
Deberíamos ir a aullar con una vela.
(“¿Por qué envenenaste el agua...”)
6. Análisis del poema “Réquiem”.
Todos estos poemas fueron preparados por el poema de A. Akhmatova "Requiem", que ella creó en los años 1935-1940. Mantuvo el contenido del poema en su cabeza, confiándolo sólo a sus amigos más cercanos, y no escribió el texto hasta 1961. El poema se publicó por primera vez 22 años después. la muerte de su autor, en 1988. "Réquiem" fue el principal logro creativo de la poetisa de los años 30. El poema 'consta de diez poemas, un prólogo en prosa, denominado "En lugar de prefacio" por el autor, una dedicatoria, una introducción y un epílogo en dos partes. Hablando de la historia de la creación del poema, A. Akhmatova escribe en el prólogo: “En años terribles Pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado después de la Yezhovshchina. Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de ojos azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca había escuchado mi nombre en su vida, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):
¿Puedes describir esto? Y yo dije:
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que alguna vez fue su rostro”.
Akhmatova cumplió este pedido, creando una obra sobre la terrible época de represión de los años 30 (“Fue cuando solo los muertos sonreían, me alegré por la paz”) y sobre el dolor inconmensurable de los familiares (“Las montañas se inclinan ante este dolor” ), que acudían todos los días a las cárceles, al departamento de seguridad del estado, con la vana esperanza de saber algo sobre la suerte de sus seres queridos, dándoles comida y ropa de cama. En la introducción aparece una imagen de la ciudad, pero ahora difiere marcadamente del antiguo Petersburgo de Ajmátova, porque está privada del tradicional esplendor de "Pushkin". Ésta es una ciudad apéndice de una prisión gigantesca, que extiende sus sombríos edificios sobre un río muerto e inmóvil (“El gran río no fluye…”):
Fue cuando sonreí
Sólo muertos, contentos por la paz.
Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.
Y cuando, enloquecido por el tormento,
Los regimientos ya condenados marchaban,
Y una cancion corta separación
Los silbidos de la locomotora cantaron,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció
Bajo botas ensangrentadas
Y debajo de las llantas negras está marusa.
El poema contiene el tema específico del réquiem: el lamento por un hijo. Aquí se recrea vívidamente la trágica imagen de una mujer cuya persona más querida es arrebatada:
Te llevaron al amanecer
Te seguí como si me dejara llevar,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
La vela de la diosa flotó.
Hay íconos fríos en tus labios.
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como las esposas Streltsy,
Aúlla bajo las torres del Kremlin.
Pero la obra no sólo representa el dolor personal de la poetisa. Ajmátova transmite la tragedia de todas las madres y esposas, tanto en el presente como en el pasado (la imagen de las "esposas streltsy"). De un hecho real concreto, la poetisa pasa a generalizaciones a gran escala, volviendo al pasado.
El poema suena no sólo al dolor maternal, sino también a la voz de un poeta ruso, criado en las tradiciones Pushkin-Dostoievski de receptividad mundial. Las desgracias personales me ayudaron a sentir más agudamente las desgracias de otras madres, las tragedias de muchas personas en todo el mundo en diferentes momentos. eras historicas. Tragedia de los años 30 está asociado en el poema con eventos del evangelio:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Para Ajmátova, vivir una tragedia personal se convirtió en una comprensión de la tragedia de todo el pueblo:
Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y en el frío intenso y en el calor de julio
Debajo de la pared roja y ciega,
escribe en el epílogo de la obra.
El poema pide apasionadamente justicia, que los nombres de todos los inocentes condenados y asesinados sean ampliamente conocidos por la gente:
Me gustaría llamar a todos por su nombre, pero me quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo. La obra de Ajmátova es verdaderamente un réquiem del pueblo: un lamento por el pueblo, el foco de todo su dolor, la encarnación de su esperanza. Éstas son las palabras de justicia y de dolor con las que “gritan cien millones de personas”.
El poema "Réquiem" es una clara evidencia del espíritu cívico de la poesía de A. Ajmátova, a la que a menudo se le reprochaba ser apolítica. Respondiendo a tales insinuaciones, la poetisa escribió en 1961:
No, y no bajo un cielo extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
Más tarde, la poetisa puso estas líneas como epígrafe del poema "Réquiem".
A. Akhmatova vivió con todas las penas y alegrías de su pueblo y siempre se consideró parte integral de él. En 1923, en el poema "Para muchos", escribió:
Soy el reflejo de tu rostro.
Vanos alas, vanos aleteos,
Pero sigo contigo hasta el final...
7. Ajmátova y la Segunda Guerra Mundial, asedio de Leningrado, evacuación.
El patetismo de un alto sonido civil impregna sus letras, dedicadas al tema del Gran guerra patriótica. Consideró el comienzo de la Segunda Guerra Mundial como una etapa de una catástrofe global a la que se verían arrastrados muchos pueblos de la tierra. Este es precisamente el significado principal de sus poemas de los años 30: "Cuando la época está siendo barrida", "Londinenses", "En los años cuarenta" y otros.
Estandarte enemigo
Se derretirá como el humo
La verdad está detrás de nosotros.
Y ganaremos.
O. Berggolts, recordando el comienzo del bloqueo de Leningrado, escribe sobre Ajmátova en aquellos días: "Con el rostro cerrado por la severidad y la ira, con una máscara de gas sobre el pecho, estaba de servicio como un bombero común y corriente".
A. Akhmatova percibió la guerra como un acto heroico. drama mundial, cuando las personas, desangradas por la tragedia interna (represión), se vieron obligadas a entrar en una lucha mortal con el mal del mundo exterior. Ante el peligro mortal, Ajmátova hace un llamado a transformar el dolor y el sufrimiento en poder de valentía espiritual. De esto trata exactamente el poema “Juramento”, escrito en julio de 1941:
Y la que hoy se despide de su amado, -
Déjala transformar su dolor en fuerza.
Lo juramos por los niños, lo juramos por las tumbas,
¡Que nadie nos obligará a someternos!
En este pequeño pero espacioso poema, el lirismo se convierte en épico, lo personal se vuelve general, el dolor femenino y maternal se funde en una fuerza que se opone al mal y a la muerte. Ajmátova se dirige aquí a las mujeres: tanto a aquellas con las que estuvo junto al muro de la prisión incluso antes de la guerra, como a aquellas que ahora, al comienzo de la guerra, se despiden de sus maridos y seres queridos, no en vano; este poema comienza con la conjunción repetida "y" - significa continuación de la historia de las tragedias del siglo ("Y la que hoy se despide de su amado"). En nombre de todas las mujeres, Ajmátova jura a sus hijos y a sus seres queridos permanecer firme. Las tumbas representan los sacrificios sagrados del pasado y del presente, y los niños simbolizan el futuro.
Ajmátova habla a menudo de niños en sus poemas durante los años de la guerra. Para ella, los niños son tanto jóvenes soldados que van a la muerte como marineros muertos del Báltico que se apresuraron a ayudar. Leningrado sitiado, y el hijo de un vecino que murió durante el asedio, e incluso la estatua “Noche” del Jardín de Verano:
¡Noche!
En un manto de estrellas,
De luto amapolas, con un búho desvelado...
¡Hija!
como te escondimos
Tierra de jardín fresca.
Aquí los sentimientos maternos se extienden a las obras de arte que preservan los valores estéticos, espirituales y morales del pasado. Estos valores, que deben preservarse, también están contenidos en la “gran palabra rusa”, principalmente en la literatura rusa.
Ajmátova escribe sobre esto en su poema "Coraje" (1942), como si retomara la idea principal del poema "La Palabra" de Bunin:
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,
Y el coraje no nos abandonará.
No da miedo debajo balas muertas acostarse
No es amargo quedarse sin hogar.
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre!
Durante la guerra, Ajmátova fue evacuada a Tashkent. Escribió mucho y todos sus pensamientos giraban en torno a la cruel tragedia de la guerra, a la esperanza de la victoria: “La tercera primavera la encuentro muy lejos//De Leningrado. ¿La tercera?//Y me parece que//Será la última...”, escribe en el poema “Encuentro a lo lejos la tercera primavera...”.
En los poemas de Ajmátova del período de Tashkent, aparecen alternados y variados paisajes rusos y de Asia Central, imbuidos de un sentimiento de vida nacional que se remonta a las profundidades del tiempo, su firmeza, su fuerza y su eternidad. El tema de la memoria (sobre el pasado de Rusia, sobre los antepasados, sobre las personas cercanas a ella) es uno de los más importantes en la obra de Ajmátova durante los años de la guerra. Estos son sus poemas "Cerca de Kolomna", "Cementerio de Smolensk", "Tres poemas", "Nuestra sagrada artesanía" y otros. Ajmátova sabe cómo transmitir poéticamente la presencia misma del espíritu vivo de la época, la historia, en la vida de las personas de hoy.
En el primer año de la posguerra, A. Akhmatova sufrió un duro golpe por parte de las autoridades. En 1946, el Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión emitió un decreto “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”, en el que la obra de Ajmátova, Zoshchenko y algunos otros escritores de Leningrado fue objeto de críticas devastadoras. En su discurso ante las figuras culturales de Leningrado, el secretario del Comité Central, A. Zhdanov, atacó a la poetisa con una lluvia de ataques groseros e insultantes, declarando que “el alcance de su poesía es patéticamente limitado: una dama enfurecida, corriendo entre el tocador y la capilla. Su tema principal es el amor y los motivos eróticos, entrelazados con motivos de tristeza, melancolía, muerte, misticismo y fatalidad”. A Ajmátova le quitaron todo: la oportunidad de seguir trabajando, de publicar y de ser miembro de la Unión de Escritores. Pero ella no se rindió, creyendo que la verdad prevalecería:
¿Lo olvidarán? - ¡Eso es lo que nos sorprendió!
Me han olvidado cien veces
Cien veces yací en mi tumba,
Donde tal vez estoy ahora.
Y la musa se quedó sorda y ciega,
El grano se pudrió en la tierra,
Para que después, como el Fénix de las cenizas,
Levántate azul en el aire.
(“Se olvidarán, ¡eso es lo que nos sorprendió!”)
Durante estos años, Ajmátova realizó muchos trabajos de traducción. Tradujo a poetas contemporáneos armenios, georgianos, poetas del extremo norte, franceses y antiguos coreanos. Crea una serie de obras críticas sobre su amado Pushkin, escribe memorias sobre Blok, Mandelstam y otros escritores contemporáneos y pasados, y completa el trabajo de su obra más importante, "Poema sin héroe", en la que trabajó de forma intermitente desde 1940 hasta 1961. . El poema consta de tres partes: "El cuento de Petersburgo" (1913)", "Colas" y "Epílogo". También incluye varias dedicatorias de diferentes años.
“Un poema sin héroe” es una obra “sobre el tiempo y sobre uno mismo”. Las imágenes cotidianas de la vida están intrincadamente entrelazadas con visiones grotescas, fragmentos de sueños y recuerdos desplazados en el tiempo. Ajmátova recrea San Petersburgo en 1913 con su vida variada, donde la vida bohemia se mezcla con la preocupación por el destino de Rusia, con graves presentimientos de los cataclismos sociales que comenzaron desde la Primera Guerra Mundial y la revolución. El autor presta mucha atención al tema de la Gran Guerra Patria, así como al tema. Las represiones de Stalin. La narración de "Poema sin héroe" termina con la imagen de 1942, el año más difícil. año de inflexión guerra. Pero no hay desesperanza en el poema, sino, al contrario, fe en el pueblo, en el futuro del país. Esta confianza ayuda a la heroína lírica a superar la tragedia de su percepción de la vida. Siente su implicación en los acontecimientos de la época, en los asuntos y logros del pueblo:
y hacia mi mismo
Inquebrantable, en la oscuridad amenazante,
Como desde un espejo despierto,
Huracán: de los Urales, de Altai
Fiel al deber, joven
Rusia venía a salvar a Moscú.
El tema de la Patria, Rusia, aparece más de una vez en sus otros poemas de los años 50 y 60. La idea de la sangre humana. tierra nativa amplia y filosóficamente
Suena en el poema "Tierra nativa" (1961), una de las mejores obras de Ajmátova de los últimos años:
Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.
Hasta el final de sus días, A. Akhmatova no abandonó su trabajo creativo. Escribe sobre su amado San Petersburgo y sus alrededores (“Oda a Tsarskoye Selo”, “A la ciudad de Pushkin”, “Jardín de verano”) y reflexiona sobre la vida y la muerte. Continúa creando obras sobre el misterio de la creatividad y el papel del arte (“No necesito nada ejército ódico...”, “Música”, “Musa”, “Poeta”, “Escuchar cantar”).
En cada poema de A. Akhmatova podemos sentir el calor de la inspiración, la efusión de sentimientos, un toque de misterio, sin el cual no puede haber tensión emocional ni movimiento de pensamiento. En el poema "No necesito anfitriones ódicos...", dedicado al problema de la creatividad, el olor a alquitrán, el conmovedor diente de león junto a la valla y el "misterioso moho en la pared" se capturan en una mirada armonizadora. . Y su inesperada proximidad bajo la pluma del artista resulta ser una comunidad, que se convierte en una sola frase musical, en un verso "alegre, gentil" y que suena "para alegría" de todos.
Este pensamiento sobre la alegría de ser es característico de Ajmátova y constituye uno de los principales motivos transversales de su poesía. En sus letras hay muchas páginas trágicas y tristes. Pero incluso cuando las circunstancias exigían que “el alma se petrificara”, inevitablemente surgía otro sentimiento: “Debemos aprender a vivir de nuevo”. Vivir incluso cuando parece que se han agotado todas las fuerzas:
¡Dios! ves que estoy cansado
Resucita y muere y vive.
Toma todo, menos esta rosa escarlata.
Déjame sentirme fresco otra vez.
¡Estas líneas fueron escritas por una poetisa de setenta y dos años!
Y, por supuesto, Ajmátova nunca dejó de escribir sobre el amor, sobre la necesidad de la unidad espiritual de dos corazones. En este sentido, uno de los mejores poemas de la poetisa. años de posguerra- “En un sueño” (1946):
Separación negra y duradera
Llevo contigo por igual.
¿Por qué estás llorando? Mejor dame tu mano
Promesa de volver en un sueño.
Estoy contigo como el dolor está con una montaña...
No hay manera de que pueda conocerte en el mundo.
Si tan solo estuvieras a medianoche
Me envió saludos a través de las estrellas.
8. Muerte de Ajmátova.
A. A. Akhmatova murió el 5 de mayo de 1966. Dostoievski le dijo una vez al joven D. Merezhkovsky: “Joven, para escribir debes sufrir”. Las letras de Ajmátova brotaban del sufrimiento, del corazón. La principal fuerza motivadora de su creatividad fue la conciencia. En su poema de 1936 “Algunos miran unos ojos tiernos...”, Ajmátova escribió:
Algunos miran a los ojos tiernos,
Otros beben hasta rayos de sol,
Y estoy negociando toda la noche
Con tu conciencia indomable.
Esta conciencia indomable la obligó a crear poemas sinceros y sinceros y le dio fuerza y coraje en los días más oscuros. En su breve autobiografía, escrita en 1965, Akhmatova admitió: “Nunca dejé de escribir poesía. Para mí contienen mi conexión con el tiempo, con nueva vida mi gente. Cuando los escribí, viví por los ritmos que sonaban en historia heroica mi pais. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual”. Esto es cierto. El talento de esta destacada poetisa se manifestó no solo en los poemas de amor que le dieron a A. Akhmatova la merecida fama. Su diálogo poético con el mundo, con la naturaleza, con las personas fue diverso, apasionado y veraz.
La creatividad de Ajmátova.
5 (100%) 4 votosA principios de siglo, en vísperas de la Revolución de Octubre, en una era conmocionada por dos guerras mundiales, surgió en Rusia una de las poesías "femeninas" más importantes de toda la literatura mundial moderna: la poesía de Anna Ajmátova. Según A. Kollontai, Ajmátova dio "un libro completo sobre el alma femenina". Ella “lo vertió en el arte” historia compleja personaje femenino, resultó ser el descubridor de un área vasta y hasta entonces desconocida en la poesía. Al mismo tiempo, Ajmátova siempre fue una poeta tradicional, colocándose bajo la bandera de los clásicos rusos, especialmente Pushkin.
“Gran amor terrenal” es el principio impulsor de todas sus letras. Los poemas de Ajmátova no son sólo reflexiones sobre el amor, ni esbozos fragmentarios; la agudeza de la visión poética está asociada con la agudeza del pensamiento:
estoy al amanecer
canto sobre el amor
De rodillas en el jardín
Campo de cisnes.
Pero el amor en los poemas de Ajmátova no es sólo felicidad, muy a menudo es sufrimiento, tortura, una dolorosa, dolorosa fractura del alma. El sentimiento, en sí mismo agudo y extraordinario, adquiere una plenitud trágica adicional.
“Ya en los primeros poemas de Ajmátova no sólo vive el amor y la adoración. A menudo se convierte en otro, amor-lástima:
Oh no, no te amaba
Quemado con dulce fuego,
Así que explica qué poder
En tu triste nombre.
Esta simpatía, empatía y compasión hacen que los poemas de Ajmátova sean verdaderamente populares y épicos. Además, en sus poemas vive otro amor: por su tierra natal, por su patria, por Rusia:
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser destrozado por los enemigos,
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
El amor de Ajmátova por la Patria no es objeto de análisis, reflexión o cálculo. Habrá vida, niños, poesía. Anna Akhmatova vivió una larga y vida feliz. ¿Aunque es posible decir esto de una mujer cuyo marido recibió un disparo y cuyo hijo fue de prisión al exilio y de regreso, que casi siempre vivió en la pobreza y murió en la pobreza, habiendo experimentado todas las penurias, excepto la privación de su Patria? Creo que es posible, porque ella era poeta: “Nunca dejé de escribir poesía. Para mí representan mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo... Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual”.
Anna Akhmatova... Hace poco leí sus poemas por primera vez y profundicé en ellos. Desde las primeras líneas, la fascinante música de sus letras me cautivó. toqué eso mundo espiritual, que reflejaban sus poemas. Y me di cuenta de que Anna Akhmatova era una persona...
Por lo general, el tema de la Patria surge con mayor intensidad en la literatura durante los períodos de guerras y revoluciones, es decir, cuando una persona necesita tomar una decisión moral. En la literatura rusa, este problema adquirió mayor relevancia a principios del siglo XX. Una nueva ideología que...
Por voluntad del destino, Ajmátova tuvo la oportunidad de convertirse en “contemporánea de una era compleja y majestuosa”: Ojalá pudiera mostrarte a ti, la burladora y la favorita de todos los amigos, la alegre pecadora de Tsarskoe Selo, lo que sucederá con tu vida... (“Réquiem”). Primer periodo creatividad poética...
Hablando de las letras de amor de Ajmátova, no podemos dejar de decir algunas palabras sobre los sentimientos de la propia poetisa, sobre sus ídolos, sobre los objetos de su admiración. Y una de las infinitas fuentes de alegría creativa e inspiración para Ajmátova fue Pushkin. Ella llevó...
Motivos filosóficos Las letras de Anna Akhmatova comenzaron a sonar por primera vez en período temprano creatividad. Aunque, entonces estas fueron sólo notas aisladas. Las letras personales, más amorosas, de la poetisa no permitían profundizar en mundo filosófico, consideración de problemas...
Hay muchos poetas cuyas obras pueden causar la mayor impresión posible en cada uno de nosotros, y esto no es ninguna sorpresa. Sin embargo, todos tenemos un poeta así, cuyas creaciones simplemente no pueden percibirse con indiferencia. En mi caso, una de esas poetas, o mejor dicho, poetisa, es Anna Ajmátova. Si trato de seleccionar una sola palabra para describir mi percepción de su trabajo, puedo llegar a la conclusión de que esa palabra es preocupación.
¿Por qué su trabajo me evoca tantas emociones? ¿Cómo logra su trabajo lograr un resultado tan alto? Esto es precisamente lo que considero necesario entender en este trabajo.
Me parece que el aspecto clave aquí es que Anna Akhmatova pudo mostrar fácilmente todas las aspiraciones más profundas del alma de cada persona, todas las manifestaciones emocionales más diversas de los sentimientos y emociones humanos. Me gustaría señalar que el talento de la poetisa ya es visible en sus primeras obras, porque transmite fácilmente su estado de ánimo y lo que vive día a día.
Si hablamos de las letras de amor de Ajmátova, podemos notar que en sus obras cada detalle es muy importante, por lo que el lector debe prestar atención literalmente a todo. Un factor interesante que noté al leer sus obras es que su poesía es sorprendentemente casta. Ella describe todos sus sentimientos de amor de manera tan hermosa y hermosa que ni siquiera puedo creer que todo esto esté escrito por una persona común y corriente que alguna vez tuvo sus propios asuntos y problemas cotidianos. En sus poemas, cada lector puede ver y convencerse de lo fuerte que es el amor, de cuánto puede hacer y de lo que las personas pueden hacer por este sentimiento más fuerte e importante.
Podemos decir que en la obra de Ajmátova el amor está directamente relacionado con el sufrimiento humano, pero esto no significa que los sentimientos pierdan su alto significado. yo percibí letras de amor Akhmatova sólo de la mejor manera posible, porque gracias a ella pude pensar realmente en el amor, en los sentimientos sublimes que reinan en la vida humana.
Los pensamientos sobre el amor después de leer las obras de Ajmátova me hicieron pensar en cosas elevadas y olvidarme un poco de la gris vida cotidiana que nos rodea a cada uno de nosotros día a día.
Como ya escribí, lo más importante que determinó mi percepción de la obra de Anna Ajmátova es la indiferencia. Parece que su creatividad y poesía lograron escalar hasta los rincones más escondidos de mi alma para brindarme sensaciones nuevas y fuertes que simplemente no se pueden obtener de otras fuentes.
A. A. AKHMATOVA TAL GENTE TRAE LUZ (el trabajo de Anna Akhmatova)
Anna Ajmátova. Ahora todos persona culta pronuncia este nombre con gran respeto. ¿Pero siempre ha sido así?
Recordemos el inicio del viaje de la poetisa. Sus primeros poemas aparecieron en Rusia en 1911 en la revista Apollo, y ya en el próximo año salió y colección de poesía"Noche".
Casi de inmediato, los críticos clasificaron a Ajmátova entre los más grandes poetas rusos. Todo el mundo de los primeros, y en muchos sentidos. poesía lírica tardía Ajmátova estaba asociada con A. Blok. La musa de Blok estaba casada con la musa de Ajmátova.
El héroe de la poesía de Blok era el héroe "masculino" más significativo y característico de la época, mientras que la heroína de la poesía de Ajmátova era un representante de la segunda mitad "débil" de la raza humana. La heroína de la letra de Akhmatov debe mucho a las imágenes de Blok.
Ajmátova en sus poemas aparece en una infinita variedad de destinos de mujeres: amantes y esposas, viudas y madres... Ajmátova mostró en el arte la compleja historia del personaje femenino de la época, sus orígenes, ruptura, nueva formación.
Por eso, en 1921, en un momento dramático de su vida y de quienes la rodeaban, Ajmátova escribió unas líneas imbuidas del espíritu de renovación:
Todo fue saqueado, traicionado, vendido, El ala de la Peste Negra brilló, Todo fue devorado por la melancolía hambrienta - ¿Por qué nos volvimos luz?
Entonces, en cierto sentido, Ajmátova también fue una poeta revolucionaria. Pero ella siempre fue una poeta tradicional, que se colocó bajo la bandera de los clásicos rusos, en primer lugar, Pushkin. La exploración de Ajmátova del mundo de Pushkin continuó durante toda su vida.
Hay un centro que, por así decirlo, reúne al resto del mundo de la poesía; resulta ser el nervio, la idea y el principio principal; Esto es amor. En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”.
El sentimiento de amor, ya por su naturaleza, es decir, en sí mismo agudo y extraordinario, adquiere una agudeza adicional, manifestándose en una expresión de crisis extrema: ascenso o caída, primer encuentro o ruptura total, peligro de muerte o melancolía mortal.
Por eso Ajmátova se siente tan atraída por novela lírica con un final inesperado, a menudo caprichoso y caprichoso de la trama psicológica ("La ciudad ha desaparecido", "Balada de Año Nuevo"). Por lo general, sus poemas son el comienzo de un drama, o sólo su clímax, o incluso más a menudo el final y el final. Y aquí se basó en la rica experiencia de la poesía rusa, y no sólo en poesía, sino también en prosa:
¡Gloria a ti, dolor desesperado! El rey de ojos grises murió ayer... Y fuera de la ventana susurran los álamos: “Tu rey no está en la tierra...” Poemas de Ajmátova, que cumplen el elemento especial de amor-lástima:
Oh no, no te amé, te quemé con dulce fuego, así que explica qué poder hay en tu triste nombre. El mundo de la poesía de Ajmátova es un mundo trágico. Motivos de desgracia y tragedia se escuchan en los poemas "Calumnia", "El último", "Después de 23 años" y otros. En los años de represión, de las pruebas más difíciles, cuando su marido sea fusilado y su hijo acabe en prisión, la creatividad se convertirá en la única salvación, “la última libertad”. La musa no abandonó al poeta y escribió el gran "Réquiem",
Akhmatova trabajó de una manera muy momento difícil, una época de catástrofes y convulsiones sociales, revoluciones y guerras. Los poetas en Rusia en esa época turbulenta, cuando la gente olvidaba lo que era la libertad, a menudo tenían que elegir entre creatividad libre y vida.
Pero, a pesar de todas estas circunstancias, los poetas continuaron obrando milagros: se crearon versos inmortales y hermosas obras.
La fuente de inspiración para Ajmátova fue su Patria, Rusia, que fue profanada, humillada, pero esto la hizo aún más cercana y querida. Anna Ajmátova no podía emigrar porque sabía que sólo en su amada Rusia podía crear, que era en Rusia donde se necesitaba su poesía:
No estoy con los que arrojaron la tierra para que los enemigos la destrozaran. No escucho sus groseros halagos, no les daré mis canciones. En estas líneas suena un valor trágico, una especie de amor desesperado por el propio
Rusia. Estoy orgullosa de que Anna Akhmatova haya estado y esté en la poesía rusa. Estas personas dejan una luz inextinguible en la tierra.
TRADICIONES CLÁSICAS EN LA OBRA DE ANNA AKHMATOVA
Cuando las bardanas susurran en el barranco
Y el manojo de serbal rojo amarillo se desvanecerá
escribo poemas divertidos
Sobre la vida que es perecedera, perecedera y hermosa.
A. Ajmátova
El comienzo del siglo XX en Rusia fue una época de florecimiento sin precedentes de la poesía, con razón llamada “ edad de plata" - después del “dorado”, Pushkin. Este es el período del surgimiento de muchas tendencias nuevas en el arte ruso: simbolismo, futurismo, acmeísmo y otras. Por regla general, cada uno de ellos aspiraba a ser un arte nuevo; la mayoría de ellos pertenecían al modernismo. Uno de los rasgos más característicos de este último es el deseo de romper con el arte de la época anterior, el rechazo de la tradición, los clásicos, la formulación y solución de nuevos problemas artísticos, etc. esta nueva medios artísticos. Y en este sentido, el acmeísmo, según el cual el trabajo temprano Ajmátova no fue la excepción. Sin embargo, gran parte del destino creativo del autor estuvo predeterminado por su atracción por la tradición clásica, estricta y armoniosamente verificada de la poesía rusa del siglo XX. Y sobre todo, gran valor La formación de Akhmatova como poeta estuvo influenciada por su educación clásica, su infancia transcurrida en Tsarskoye Selo, su educación en mejores tradiciones Cultura noble rusa. Tsárskoe Seló - Pequeño pueblo, donde crecieron tantos grandes poetas. Su aire está impregnado de la poesía de Pushkin, Derzhavin, Tyutchev:
Hay tantas liras colgadas de las ramas aquí, pero parece que también hay un lugar para la mía...
Con este pareado, Ajmátova se acerca a ella y a aquellos cuyo genio creó la tradición poética clásica rusa.
En sus letras, Akhmatova desarrolla temas tradicionales: amor, creatividad, naturaleza, vida, historia. El amor es, sin duda, el más sublime, el más poético de todos los sentimientos, porque el poeta siempre está "dictado por el sentimiento", y ¿cuál de los sentimientos se puede comparar con el amor en términos de poder de influencia? Los motivos amorosos en las letras de Ajmátova se presentan en toda su diversidad: encuentros y separaciones, traiciones y celos, autosacrificio y egoísmo de los amantes, pasión no correspondida y la dolorosa felicidad de la reciprocidad. Para Akhmatova, como alguna vez para Tyutchev, el amor es una unión de dos almas, repleta de tragedias internas:
Su unidad, combinación, Y su fusión fatal, Y... un duelo fatal.
Y como epígrafe de su colección más íntima, “amorosa”, el autor toma un extracto de un poema de otro de sus predecesores en el campo de los conflictos amorosos, Baratynsky:
Perdóname para siempre1, pero sé
que dos son culpables,
No solo uno, hay nombres
En mis poemas, en las historias de amor,
Para Ajmátova, el amor se convierte en una parte integral de la existencia humana, la base de los valores humanistas; sólo con ella son posibles “la deidad, la inspiración, la vida y las lágrimas”, como escribió una vez Pushkin. Es decir, en palabras de otro poeta que se convirtió en un clásico durante su vida, Blok: “Sólo un amante tiene derecho al título de hombre”.
El poeta y la poesía es un tema sobre el que a los letristas rusos les encantaba reflexionar, porque “un poeta en Rusia es más que un poeta”. La heroína de Ajmátova se eleva por encima del poder de las circunstancias de la vida y se da cuenta de su destino como especial y visionaria:
No, príncipe, no soy yo.
¿Quién quieres que sea?
Y hace mucho mis labios
No se besan, profetizan.
El serafín de seis alas, que se le apareció a Pushkin, se acerca a la heroína; La profeta Lermontov, perseguida por sus conciudadanos, está nuevamente condenada a la ingratitud humana en sus poemas:
Ve solo y cura a los ciegos,
Para descubrirlo en una hora difícil de dudas.
La burla maliciosa de los estudiantes y la indiferencia de la multitud.
Letras civiles- una parte integral de la creatividad de Ajmátova. La oposición entre “poeta” y “ciudadano” simplemente no existía para ella: un poeta inicialmente no puede evitar estar con su país, con su pueblo. El poeta "siempre está con la gente cuando hay una tormenta", y Akhmatov confirma esta tesis de su predecesor con toda su obra. Las palabras que piden a la heroína que abandone su tierra, "sorda y pecadora", son consideradas indignas del elevado espíritu de la poesía.
Para Ajmátova, que heredó la gran tradición de los clásicos rusos, los dictados del deber son, ante todo:
Algunos miran a los ojos tiernos, Otros beben hasta los rayos del sol, Y negocio toda la noche Con mi conciencia indomable. La imagen de San Petersburgo nos resulta familiar por las obras de Pushkin, Nekrasov y Gogol. Para ellos, es una ciudad de contrastes, “exuberante” y “pobre” al mismo tiempo; una ciudad donde puede pasar cualquier cosa; una ciudad rechazada y denunciada, pero al mismo tiempo amada. Esta es una especie de encarnación simbólica del mundo entero, la ciudad universal. Aparece desde el principio en la obra de Ajmátova. Habiendo absorbido el aire de los terraplenes del Neva, imprimiendo en su alma la brillante y armoniosa corrección de su arquitectura, ella, siguiendo a otros, convierte los detalles del paisaje de San Petersburgo en una realidad poética inmutable. El San Petersburgo de Akhmatova es una ciudad controvertida, pero inusualmente atractiva:
Pero no cambiaremos por nada la exuberante ciudad de granito de gloria y desgracia, anchos ríos, hielo brillante, jardines sombríos y sin sol... El sentido de la proporción, la moderación, la estricta integridad del pensamiento, que caracterizan los mejores ejemplos de la poesía clásica rusa. , también son característicos de las letras de Akhmatova. Ella no arroja sus emociones al lector, no desnuda su alma en un ataque de sentimientos, sino que "simple y sabiamente" cuenta su experiencia. Así escribe la autora sobre la confusión amorosa de su heroína: Diez años de frío y gritos, puse todas mis noches de insomnio en una palabra tranquila.
Y ella lo dijo... en vano. Te fuiste y mi alma volvió a sentirse vacía y clara.
El dolor y la desesperación de la heroína son obvios, pero con qué moderación, sin tensión, se muestra esto y, al mismo tiempo, con qué precisión psicológica y exhaustividad se da el resultado.
No hay muchas descripciones de paisajes en los poemas de Ajmátova. Para ella, el paisaje suele ser sólo un fondo, sólo un motivo para razonar, para describir estado mental. El paralelismo entre lo que sucede en el alma y la naturaleza es un motivo favorito de la poesía clásica. Estamos acostumbrados a comparar los fenómenos naturales con las acciones humanas: una tormenta "llora como un niño", el trueno "juega y juega". En el poema "Tres otoños" de Ajmátova, la heroína, recurriendo a la época favorita de la poesía rusa, distingue en él tres etapas, correspondientes a las tres etapas de la madurez humana:
Quedó claro para todos: el drama estaba terminando, y este no era el tercer otoño, sino la muerte.
La poesía de A. Akhmatova creció, comiendo. gran tradición ruso literatura del siglo XIX siglo: una tradición humanista, sublime y brillante. “Las almas tienen gran libertad”, lealtad a los ideales, patetismo humanista, veracidad valiente de la imagen, intensidad de la vida espiritual, atracción por el estilo clásico, claro, estricto y proporcionado: todo lo que es característico de la poesía rusa del siglo pasado reaparece precisamente en la línea de Ajmátova, imperiosa y tierna al mismo tiempo.
